Proiect pentru crearea unui desen animat într-un dhow. Crearea unui desen animat într-un dhow folosind capabilitățile TIC
Pregătite de:
Khamaeva V.V.
Din experiența lui MBDOU
„Grădinița „Snezhinka”
satul Tyulgan
CREARE
DESEN ANIMAT
La instituţia de învăţământ preşcolar
UTILIZAREA OPORTUNITĂȚILOR
TIC
2018
Noutatea experienței pedagogice prezentate
este acea animație în educație Procesul DOW este o nouă modalitate universală, cu mai multe fațete de dezvoltare a copilului în lumea vizuală modernă și bogată în informații. Se întâmplă inițiere timpurie copiii la un nou activitate creativă, timp în care copilul se realizează pe sine ca creator, i se dezvăluie talentele și curiozitatea, iar granițele cunoașterii lumii se extind.
Ţintă: dezvoltarea activității creative a copiilor preșcolari în procesul de creare a propriului produs media (desen animat)
Sarcini:
- Formează idei despre succesiunea creării unui desen animat;
- Faceți cunoștință copiilor cu mijloacele tehnice atunci când creează desene animate
- Promova utilizare creativă idei despre viața din jurul nostru,
- Promovați dezvoltarea creativitate, tipuri productive de activități pentru copii.
Etapa 1 - pregătitoare
LOGISTICĂ:
- CAMERA PENTRU LUARE CADRU
- LAMPĂ LUMINoasă PENTRU ILUMINARE UNIFORMĂ CONSTANTĂ
- CAMERA, TREPIED PENTRU FIXAREA CAMERA;
- LAPTOP PENTRU PROCESAREA FOTOGRAFILOR DVS
SPRIJIN ORGANIZAȚIONAL ȘI METODOLOGIC:
- CONVERSAȚIE CU COPII „SECRETE DE ANIMAȚIE”
- INSTALAREA UNUI PROGRAM DE COMPUTER PENTRU CREAREA DESENINELOR DESENATE
- ACHIZIȚIONAREA AJUTORULUI ȘI MATERIALELOR NECESARE PENTRU ACTIVITĂȚI CU COPII
Etapa 2 - practică
ALGORITM DE ACȚIUNE LA CREAREA UNUI DESENENT
1. CREAREA UNUI COMPLOT DE DESENĂ ANIMATĂ
(CUNOSCUT SAU
INVENTAT DE COPII)
2. ALEGEREA TEHNICII DE ANIMAȚIE
3. CREAREA FUNDALULUI, PESCORULUI, PERSONAJELOR, DESENELOR, DETALIILOR, ELEMENTELOR COMPLOTULUI
5. ÎNREGISTRAREA UNUI DESENENT
6. CREAȚIE VIDEO, EDIȚIE, SUNET
Cunoașterea tehnologiei procesul de filmare
Introduceți copiilor echipamentul pentru procesul de filmare (desktop, dispozitiv pentru filmare - cameră, iluminare), reguli de siguranță în timpul procesului de filmare.
Introducerea conceptului de „Scoring film”
Creați o idee pentru copii despre rolul designului sonor al filmului. Dezvoltați abilități de vorbire coerente, capacitatea de a folosi mijloace expresive și de a transmite starea de spirit a personajelor
Introducere în istoria animației
Introduceți copiii în conceptele de „animație” și „animație” și în istoria animației.
PREDARE COPII PREȘCOLAR DESENENATĂ
Activități vizuale în animație
Introducere în conceptul de „mișcarea este baza animației”
Pentru a crea la copii o idee despre sensul mișcării și al spațiului temporal în animație. Introduceți tehnici de transfer.
Pentru a dezvolta abilitățile vizuale ale copiilor atunci când creează imagini, transmit structura (forma), proporțiile, pozițiile relative ale pieselor, trasaturi caracteristice, dispoziții (prin culoare, expresii faciale, gesturi)
Să dezvolte capacitatea de a transmite prin plasticitate și expresii faciale trăsăturile de mișcare și caracterul personajelor de desene animate
Dezvoltarea percepției imaginii pe ecran
Când vizionați desene animate, introduceți copiii în tipurile de animație: desenat manual, aplicat (traducere), tridimensional (obiect, marionetă).
Perspectivă de viitor
Crearea unui studio de animație
Proiectul „Animation pentru copii ca metoda inovatoare dezvoltarea copiilor preşcolari cu dizabilități sănătate în instituţiile de învăţământ preşcolar”.
În era progresului informațional, tehnologiile informatice devin rapid parte din viața noastră de zi cu zi și profesională. Acest lucru oferă oportunități enorme pentru crearea diferitelor proiecte inovatoare care sunt utilizate pe scară largă în lucrul cu copiii. Educația preșcolară nu a făcut excepție.
Sarcina principală a profesorilor preşcolar este alegerea unor forme și metode inovatoare de organizare a muncii cu copiii care să corespundă optim scopului de dezvoltare personală.
Sunt profesor într-un grup pentru copii cu dizabilități (denumit în continuare HIA). Astfel de copii au o combinație de tulburări de dezvoltare în diferite domenii: emoțional, intelectual, de vorbire, motric, senzorial. Un copil cu dizabilități, de exemplu copil normal, crește și se dezvoltă, dar dezvoltarea lui este întârziată de la bun început și are loc pe o bază defectuoasă, ceea ce provoacă dificultăți de intrare. mediu social destinat copiilor cu dezvoltare normală. Când se lucrează cu această categorie de copii, pregătirea este structurată ținând cont de vârsta și caracteristicile psihofizice ale acestora. Direcția de antrenament de acest fel trebuie să vizeze în consecință depășirea defectelor de dezvoltare. Rezolvarea acestei probleme în stadiul actual presupune o căutare zilnică a unor noi metode și forme de organizare a instruirii. Una dintre aceste forme pentru mine a fost animația.
Animația este o metodă inovatoare pe care se bazează activități comune copii și adulți, în urma cărora se creează un desen animat. Acesta este un instrument universal și uimitor care vă permite să eliberați abilitățile creative ale unui copil, să-l ajutați să depășească temerile și să câștigați încredere în propria putere. Animația dezvoltă abilitățile creative ale copiilor, iar creativitatea, la rândul ei, îi ajută pe copiii cu dizabilități să-și restabilească sănătatea și să socializeze în lumea din jurul lor. Prin colectiv realizarea de desene animate copiii își realizează și reînvie ideile despre lume, despre fericire, învață să interacționeze între ei și cu adulții.
Crearea unui desen animat cu copii vă permite să susțineți orice dorință de creativitate, are un impact maxim impact posibil pentru dezvoltarea în fiecare dintre ele a liberului personalitate creativă.
Desene animată este lumea zânelor, care îl ajută pe copil să se dezvolte, să fantezeze, să învețe să empatizeze cu personajele, să învețe reguli de comportament și să învețe să fie prieteni. În procesul de creare a unui desen animat, profesorul acționează ca o legătură între copil și adult pentru a-și dezvălui lumea interioară în acest proces. activitate incitantă– Creații DIY film animat.
În timpul procesului de creare a unui desen animat, există o expansiune experiență socială copilul, corectarea sferei emoțional-voliționale, activitatea mentală, capacitățile potențiale și manifestările creative sunt activate. Copiii cu dizabilități primesc noi experiențe pozitive și treptat, în procesul muncii practice, stăpânesc acțiuni manuale specifice cu diverse materiale și instrumente. Experiența de a vă crea propriul desen animat este un joc care permite unui copil să gândească și să vorbească în imagini, să se înțeleagă pe sine și lumea, acesta este un dialog între lumea interioara copilul și realitatea externă.
Metodologia de predare a animației prevede o introducere pas cu pas a tehnicilor de animație pentru copii:
Animație desenată manual, în care fazele de mișcare repetă fazele de mișcare ale personajelor;
Animație cu obiecte (sau păpuși), a cărei esență este aducerea la viață a obiectelor tridimensionale;
Plastilina si animație cu nisip;
Desenarea pe o suprafață liberă: se folosește nisip, cereale, boabe colorate, zahăr granulat, cafea etc. Acest lucru face posibilă revitalizarea oarecum a senzațiilor tactile ale copilului;
Tehnici de creativitate aplicate;
Tehnica stop-motion, care vă permite să transformați orice în „eroii” unui desen animat: obiecte dintr-un ghiozdan, pietre, frunze și conuri de pin găsite pe stradă, jucăriile preferate aduse de acasă și chiar tinerii animatori înșiși - de exemplu. figuri de oameni. În procesul de predare a tehnicilor de animație, se țin cursuri speciale în care atenția copiilor este atrasă asupra mișcărilor propriului corp (expresii faciale, gesturi etc.).
În timpul orelor se folosesc diverse tehnici metodologice: percepția tactilă a obiectelor, predarea activităților practice cu ajutorul analizatorilor intacți, formarea de idei despre forma, volumul, dimensiunea și calitatea obiectelor, dezvoltarea abilităților creative ale copiilor.
În procesul de creare a unui film animat, copiii dezvoltă calități senzoriomotorii asociate cu acțiunile mâinii copilului, asigurând stăpânirea rapidă și precisă a tehnicilor tehnice în diverse tipuri de activități, percepția proporțiilor, caracteristicile formelor tridimensionale și plate, natura liniilor, relații spațiale; culoare, ritm, mișcare.
O atenție deosebită este acordată vizionării și discutării în comun a filmului în conformitate cu normele psihologice, pedagogice și cerințe igienice A vedea. Desene animate pentru vizionare sunt selectate ținând cont de vârsta și capacitățile intelectuale ale copiilor. Formarea abilităților de a percepe cinematografia implică, de asemenea, efectuarea unei varietăți de exerciții, sarcini creative pentru a vă ajuta să stăpâniți limba ecranului.
obiectivul principal proiect: extinderea oportunităților și dezvoltarea abilităților copiilor cu dizabilități.
Dezvoltarea proceselor de gândire: formarea conceptelor, rezolvarea de probleme, operații logice;
Dezvoltarea abilităților de comunicare: extinderea vocabularului, abilitățile de citire expresivă ale copiilor în procesul de exprimare și discutare a scenariului pentru un desen animat;
Dezvoltare Procese cognitive: percepția, memoria, precum și abilitățile creative și creative ale copiilor cu dizabilități;
Îmbunătăţire abilități motorii fine degetele prin utilizarea în clasă material diferit: plastilină, cereale etc.;
Creșterea nivelului stimei de sine prin interacțiunea cu alți participanți la proces și adulții: capacitatea de a lucra în echipă, de a-și apăra opinia și de a ține cont de opiniile celorlalți, lucrând în direcția aceluiași scop.
Cursurile de animație vă permit să:
Depășirea consecințelor bolilor la copiii cu dizabilități;
Atenuează condițiile de criză, depășește temerile și combate diverse tulburări nevrotice;
Câștigați voința de a depăși dificultățile vieții și de a deveni mai vesel și mai deschis, ceea ce are un efect pozitiv asupra sănătate fizică;
Ajută la reducerea anxietății și a agresivității defensive;
Contribuie la formarea de adecvate reacție pozitivă asupra lumii înconjurătoare și realității.
Tip de proiect: proiect pe termen lung, în comun copil-părinte proiect creativ.
Participanți la proiect: profesor, copii, părinți ai grupului.
Esența proiectului: prin stăpânirea și utilizarea abilităților de modelare, desen, proiectare, realizarea de aplicații și meșteșuguri, copiii realizează personaje și peisaje pentru jocuri, pune în scenă piese de teatru și filmează desene animate.
Materiale necesare:
1. Camera foto
2. Reportofon
3. Laptop cu programul Movavi Video Suite Film Studio
5. Surse de lumină artificială
6. Hârtie Whatman folosită ca fundal
8. Material pentru realizarea personajelor animate (plastilina, hartie colorata, carton)
Rezultate planificate:
Pentru copii:
1. Crearea condițiilor pentru dezvoltarea copilului ca individ.
2. Actualizarea conţinutului educaţiei şi schimbări calitative în procesul educaţional şi activităţile instituţiilor de învăţământ preşcolar.
3. Posibilitatea de a oferi părinților servicii educaționale suplimentare pentru dezvoltarea copiilor.
4. Interesul copiilor pentru Arte vizuale.
5. Capabil să transmită idei creative folosind diverse tipuri de arte și este implicat activ în procesul creativ.
6. Copilul a avut ocazia de a interacționa creativ cu semenii și adulții.
7. Nivelul culturii informaționale a crescut.
Pentru parinti:
1. Satisfacerea nevoii de o varietate de servicii aditionale pentru dezvoltarea copiilor.
2. Grad înalt conștientizarea părinților asupra dezvoltării copilului.
3. Activitate creativă părinţii prin implicarea activă în proiect.
Pentru profesor:
1. Cresterea nivelului profesional in domeniu.
2. tehnologii informaţionale şi informatice.
3. Realizarea potenţialului creativ.
4. Satisfacția față de propriile activități.
Etapele proiectului.
organizatoric ( etapa pregătitoare)
Modelare situație problematică, permițându-vă să identificați problema și să aduceți copiii la propria lor concluzie. Odată, în timp ce desenam personaje de poveste, discutam despre scenele noastre preferate din desene animate, îngrijorându-ne și bucurându-ne pentru personajele din desene animate, băieții au avut o întrebare: „Este posibil să facem singuri un desen animat?”
Folosind tehnica „trei întrebări”, dezvoltăm un proiect:
Ce știm? Ce vrem să știm? Cum aflăm?
Problemă:
Așa că ne confruntăm cu problema copiilor care nu știu cum sunt create desenele animate, oamenii și ce profesii sunt implicate în crearea filmelor de animație. Pentru a obține răspunsuri la întrebările care ne preocupă, am decis să facem un studiu.
1. Selectarea materialului, căutarea de informații pe Internet, literatură despre desene animate.
2. Sondaj copiilor pe această temă (chestionar).
3. Studierea istoriei animației.
4. Tipuri de desene animate.
5. Studierea procesului de creare a unui desen animat.
6. Dezvoltarea unui algoritm de lucru la desene animate.
7. Pregatirea materialelor si echipamentelor necesare implementarii proiectului.
8. Întocmirea unui plan tematic de lucru cu copiii și cooperarea cu părinții.
9. Discuri cu desenele tale preferate;
10. Informații despre profesiile persoanelor care creează desene animate;
11. Informații despre primele jucării animate (Activează activitatea cognitivă, învață cum să folosești sursele de informații.)
Scena principală
Acumularea de cunoștințe:
Conversații „Ce este animația”, „Istoria animației”, „Ce fel de desene animate există” (Clasificarea desenelor animate), „Procesul de creare a unui desen animat cu plastilină”, „Vrăjitorii animației” (introducere în profesii: scenarist, animator regizor, animator, inginer de sunet, operator etc.), „Istoria animației”, „Cum se face un desen animat”, „De ce instrumente sunt necesare pentru a crea un desen animat”
Examinarea albumelor, ilustrațiilor, revistelor, fotografiilor pe tema proiectului.
Organizarea unei expoziții de carte în colțul cărților: E. Uspensky „Crocodilul Gena și prietenii lui”, A. Lindgren „Bebeluș și Carlson”, A. S. Pușkin „Povestea pescarului și a peștelui”, etc.
Creare grup creativ părinţii interesaţi de acest subiect. M-am gândit bine teme pentru acasă pentru părinți, și anume, au invitat părinții să creeze jucării cu efect optic cu propriile mâini sau un meșteșug cu personajul meu preferat de desene animate.
Partea practică.
Ghicitori despre personaje de desene animate.
Test „Cunoscător de desene animate”, „În țara telecomenzii multiple”.
Repovestirea basmelor, povestirea pe roluri.
Dramatizarea basmelor.
Jocul „Ce mai întâi, ce apoi?”
Test „Cunoscători de desene animate”.
Joc teatral „Transformarea copiilor”. La comanda profesorului, copiii se transforma in copaci, flori, ciuperci, jucarii, fluturi, serpi, broaste, pisoi etc.
Jocuri didactice: „Cine lipsește și cine este în plus?”, „Găsiți o pereche”, „Fă o poză din părți”, „Cui are nevoie de ce?”, „Aflați un basm”, „Ghicește starea de spirit”, „ Labirint bazat pe un desen animat”, personaje de desene animate „Favorite” s-au adunat pentru a bea ceai.”
Joc de rol: „Suntem caricaturisti”.
Activitati cognitive si de cercetare:
Crearea unei jucării cu efect optic cu propriile mâini, „Thaumatorope”,
„Roata magică”
Activitati vizuale:
Lucrul pe fundal folosind metode neconvenționale desen.
Lucrul la decor pentru un desen animat folosind metode de desen neconvențional.
Modelarea eroilor din plastilină.
Desenul „Personaj de desene animate preferat”.
Desenarea poveștilor în imagini (inventarea poveștilor și compilarea tabelelor mnemonice „Tineri scenariști”).
Lecția finală pe tema „Crearea unui poster”.
Colorează personajul din desene animate.
Desenăm personajele noastre de desene animate preferate.
Percepția ficțiunii:
Citirea cărților bazate pe desene animate. E. Uspensky „Crocodilul Gena și prietenii lui”, A. Lindgren „Copilul și Carlson”, A. S. Pușkin „Povestea pescarului și a peștelui” etc.
Citind „Cadou pentru Fecioara Zăpezii. Povestea Iernii„. S. Prokofiev și I. Tokmakov.
Activități constructive și de modelare:
Construcția unui oraș de basm bazat pe desene animate.
Realizarea măștilor pentru dramatizare.
„Creează un erou de basm”. Set de construcție de casă cu magneți.
Caiet „Făpturi din poveste” - confuzie eroi de basm.
Activitate motrică. „Cine?”, „Coada dragonului”, „Scufița roșie”.
Lucrați despre introducerea în arta muzicii. Ascultarea muzicii din desene animate, cântând cântece din desene animate; învățând dansuri pe muzică din desene animate. Dramatizarea episoadelor muzicale din desene animate.
Mediul de dezvoltare a subiectului. Proiectarea unui colț în grupul dedicat animației folosind desene pentru copii și ilustrații din reviste. Introducerea măștilor personajelor de desene animate în jocurile de rol, crearea comună de atribute pentru intriga jocuri de rol. CD cu melodii din desene animate.
Imersiune într-un basm.
Storyboard.
Dezvoltarea și crearea personajelor și a decorului.
Reînviorarea personajelor.
Jucând intriga.
Filmarea unui desen animat.
Editarea imaginilor pe un computer.
Actorie vocală (distribuirea rolurilor).
Prezentarea produselor proiectului:
1. Expoziție de lucrări pentru copii pe tema „Personajele de desene animate preferate”.
2. Jucării DIY cu efect optic.
3. Lecția finală pe tema „Crearea unui poster”.
4. Premiera desenului animat. Vizualizare (rezultatul muncii).
5. Prezentarea proiectului.
Utilizare ulterioară.
Toți copiii au avut dinamica pozitivaîn dezvoltare conform următorilor indicatori:
Stabilizarea sferei emoțional-voliționale;
Creșteți nivelul activitate de vorbire;
Intarirea functiilor de atentie si memorie;
Îmbunătățirea abilităților motorii fine ale mâinilor;
Stăpânirea metodelor de interacțiune constructivă, dezvoltarea abilităților de comunicare;
Creșterea stimei de sine;
Creșterea nivelului de conștientizare și, ca urmare, a stimei de sine.
Cred că caricatura este grădiniţă– acest lucru este nu numai posibil, ci și foarte util pentru dezvăluirea talentelor copiilor.
Înscenare obiectiv nou: crearea unui desen animat desenat manual despre grupul nostru „What We Dream About”.
Literatură:
1. Bolgert N. Bolgert S. Plastic Studio Cartoon. - M.: ROBINS, 2012
2. Kiseleva M.V. Terapia prin artă în lucrul cu copiii: un ghid pentru psihologi copii, profesori, medici și specialiști care lucrează cu copiii. - Sankt Petersburg: Discurs, 2014
3. Kopytin A.I. Psihodiagnostica în terapia prin artă. - Sankt Petersburg: Discurs, 2014
4. Kukushkina E.Yu., Samsonova L.V. Să ne jucăm și să învățăm să fim prieteni. Socializarea la grădiniță. - M.: Centrul comercial Sphere, 2013
5. Smolnikova K. Desen animat cu propriile mâini. [Text] Smolnikova K. // Muncitor Satkinsky. - 2011. - Nr. 15.04.2011
6. Nikitin V.N. Terapia prin artă: tutorial. - M.: Cogito-Center, 2014
7. Oberemok S. M. Metode de proiect în educatie prescolara. – Novosibirsk, 2005.
8. Timofeeva L. L. Metoda proiectului în grădiniță. „Desen animat cu propriile mâini”. - St.Petersburg. : EDITURA „CHILDHOOD-PRESS” SRL, 2011.
Instituția municipală de învățământ preșcolar Grădinița nr. 1 „Alyonushka”
Cartierul urban Torino.
Alcătuit de: Timofeeva I. A.,
Educator.
Turinsk, 2017
Ţintă: introducere în procesul de creare a desenelor animate
Sarcini:
1) introduceți participanții clasei de master în etapele creării unui desen animat;
2) stăpânește tehnica de a crea desene animate cu propriile mâini folosind mijloacele tehnice disponibile (camera digitală, laptop);
3) arătați succesiunea lucrărilor de editare a filmului înprogram de calculator pentru editare video Windows Live
În timpul clasei de master, participanții:
Plonjează-te în procesul creativ de creare a produselor de animație;
Aflați cum sunt făcute și se mișcă personajele de desene animate;
În practică, ei vor încerca o varietate de moduri de a crea un desen animat.
(plastilina, obiect, animatie planara);
- „reînvie” și exprima munca lor făcând un mic desen animat;
Echipamente si materiale:echipamente multimedia, laptop
Pentru toți: fișa A 4 pentru crearea unui storyboard, „Etapele creării unui desen animat”, memoriu „Cum se lucrează în program Windows Live „(Anexa nr. 1). „Exprimarea unui desen animat” (Anexa nr. 2)
1 masa: aparat foto digital, laptop, fundal curat, soare din hartie colorata, fluturi gata facuti din plastilina, nori gata facuti din poliester.
Masa 2: aparat foto digital, laptop, fundal de poieni, soare din hartie colorata, nori si un nor din poliester captus, gata, margele pentru ploaie.
3 tabel: cameră digitală, laptop, fundal clar, soare din hârtie colorată, muguri din plastilină gata de la cel mai mic la cel mai mare, ghiocel din plastilină, nori din poliester căptușit gata,
Progres: Bună ziua dragi colegi!
Astăzi vă voi spune și vă voi arăta cum să creați desene animate. Toată lumea știe că copiii (și nu numai copiii) iubesc desenele animate. Ce este animația? Aceasta este o schimbare rapidă a cadrelor cu mișcări în schimbare. Mai mult, cu cât aceste mișcări sunt mai puțin vizibile, cu atât desenul animat va fi mai fin. Există o mulțime de tehnici pentru crearea desenelor animate Astăzi vom lucra cu tehnici precum plastilina și animația folosind tehnica de transfer.
Crezi că este dificil să creezi un desen animat? Vă asigur că nu! Îți sugerez să acționezi pas cu pas, să stăpânești activitățile de animație pentru a le aplica în tine practica pedagogica. Și acum vă invit în studioul Multi-Pulti.
Algoritm pentru crearea unui desen animat:
- Alegem orice basm, poveste sau poezie (sau ne amintim o poveste din experiență, sau venim singuri cu o poveste), o idee - un scenariu (scenariu gata făcut)
1. Într-o zi caldă de primăvară, fluturii s-au zbătut în poiană, fluturau și se bucurau de soarele cald! Nori albi pufosi pluteau pe cerul albastru. (Muzică „fluture”)
2. Vântul a suflat și soarele a fost ascuns de un nor. A început să cadă o ploaie caldă de primăvară. (Muzica ploii). Ploaia s-a oprit brusc și a ieșit soarele blând.
3. Dintr-o dată a apărut primul mugur de pe Pământ. A crescut și a întins mâna la soarele cald!
Primul ghiocel a crescut! Miracol! (Muzică „ghiocel”).
- Pregătirea pentru filmarea unui desen animat, realizarea de personaje
(personaje create)
- Pregătirea decorului și a fundalului ( fundalul este gata)
- Instalarea decorului pe locul de filmare (fundalul este fixat pe masă)
- Desenăm un storyboard (schematic) cu ceea ce se va întâmpla în cadru.
Vă sugerez să creați un desen animat „Minunea primăverii”.
Filmarea unui desen animat. Vă sugerez să vă împărțiți în 3 grupuri de filmare,
distribuie profesii de desene animate: 1 operator de cameră - ocupă un loc la cameră și face fotografii time-lapse. Animatori (2-3 persoane) - desfășoară acțiuni în cadru, rearanjează personajele și peisajul în conformitate cu intriga.
Sfaturi pentru echipele de filmare:Fiecare echipă de filmare are propriul scenariu
- Cu cât este mai mare detaliul în mișcarea personajului, cu atât mișcările vor fi mai naturale și mai fine.
În timpul fotografierii, asigurați-vă că obiectele statice (fondul) nu se mișcă.
Nu uitați că pot apărea schimbări în peisaj (a suflat vântul, s-a rostogolit un nor). - Nu trebuie să intre în cadru obiecte străine, mâini ale animatorilor sau umbre.
Pentru ca mișcările personajelor să fie clare, trebuie să fotografiați dintr-un punct, fixând camera (de preferință pe un trepied), fără să vă deplasați sau să măriți imaginea.
Filmăm cadru cu cadru pentru fiecare scenă există 25 de cadre într-o secundă cinematografică a filmului, dar pentru desenul nostru de amatori va fi suficient un număr mai mic de cadre.
- Fiecare echipă de filmare trebuie să facă cel puțin 20 de fotografii pentru a crea un desen animat comun cu durata de 1 minut.
În primul rând, luați 2-3 cadre dintr-un fundal gol. Atunci ar trebui să avem personaje. Personajul apare chiar de la marginea cadrului și se mișcă cu aproximativ 1 cm.
Așa se face. Luăm eroul și îl punem într-o poziție de imitație. (Zborul unui fluture, mișcarea norilor, norilor, ploaia, germinarea unui ghiocel) și faceți o poză (prezentând mișcarea unui nor, zborul unui fluture pe o tablă magnetică).
Cadrul 1 Cadrele echipe de filmare (1,2,3)
Apoi, încercând să nu-l mișcăm, îi schimbăm cu atenție poziția, ținând cont de mișcarea înainte cu aproximativ 1 cm, și facem următoarea lovitură.
Cadrul 2. P Apoi înaintează cu 1 cm și faceți o fotografie.
Cadrul 3.
Creați un folder separat pe desktop. Este necesar să depozitați toate materialele care vor fi necesare pentru editarea desenului animat. Acest lucru este important dacă aspectul va dura câteva zile. La închiderea unui proiect, programul nu va pierde niciun fișier.Importăm cadrele filmate ale desenului animat pe desktopul computerului (toate filmările transferate pe computer sunt vizualizate, cadrele inutile sunt șterse).
Montaj de desene animate.(Lucrul în Windows Live este afișat pe multimedia, echipele de filmare lucrează pe computerele lor)
Pasul 1 .Deschis program Windows Trăi.Panglica prezintă în atenția noastră multe comenzi pentru lucrul cu fișiere video și audio. Aceste comenzi sunt imbricate în file„Acasă”, „Animație”, „Efecte vizuale”etc. Când importați fișiere video și audio, text, file apar pe panglică„Instrumente video”, „Instrumente muzicale” și „Instrumente pentru text”.
Secretul succesului: Cu cât sunt mai multe cadre pe secundă, cu atât mișcările personajelor sunt mai fine; cu cât mai puțin, cu atât mai intermitent. Timp: de obicei luăm 4 cadre pe secundă, uneori 1 (totul depinde de program). În consecință, la o viteză de 1 cadru pe secundă, pentru un minut de film trebuie să faceți 60 de fotografii.
Pasul 2 . Adăugarea fotografiilor - faceți clic pe pictograma de comandă "Adăugați videoclipuri și fotografii.”Programul va deschide folderul pe care l-ați creat. Folosind mouse-ul, selectați toate cadrele capturate ale viitorului desen animat, apoi faceți clic pe butonul de deschidere. Pe desktopva apărea piesa video.
Pasul 3 . Ajustăm durata de afișare a cadrelor. Cert este că timpul de afișare al fiecărui diapozitiv este setat automat de program și este egal cu 7 secunde. Se știe că într-un film de animație, pentru a crea iluzia de mișcare, cadrele trebuie să defileze rapid: aproximativ 12 cadre pe secundă. În consecință, durata de afișare a unui diapozitiv va fi de aproximativ 0,1 secunde. Pentru un astfel de desen animat, trebuie pregătite o mulțime de imagini.
Dacă aveți puține cadre, vă recomandăm să experimentați cu durata de afișare a fotografiilor. Pentru a face acest lucru, în fila Acasă în grupul Editare faceți clic pe pictograma de comandă. Selectează tot. Apoi în filă Editați | × ( Video Tools) selectați o comandă Durată și setați manual timpul de afișare a cadrului. Examinați rezultatul și, dacă este necesar, repetați operația setând o viteză diferită de redare a cadrelor.
Pasul 4. Adăugați un titlu și credite. Pentru a face acest lucru, plasați indicatorul de redare a filmului la începutul pistei video, pe fila Acasă echipa selectată: Dadăugați titlu/titlu și credite, apoi formatăm efectul apariției și dispariției textului, durata afișării acestuia, culoarea fundalului și a literelor.
Pasul 5. Creăm tranziții între cadre, titluri, titluri și Cartoon Pentru a configura o tranziție între elemente, faceți clic pe cadrul dorit cu mouse-ul. Mai departe in sectiune Animație în grupul Tranziții Selectați efectul dorit tranziție. Efectul selectat va apărea pe cadru sub forma unui triunghi translucid.
Terminăm proiectul.
Pasul 6. Apoi fiecare echipă de filmare înregistrează, pe rând, vocea off, pronunțând replicile (pe un reportofon) Secretul succesului: Dacă este necesar, scrieți textul în bucăți mici. În timpul înregistrării, ar trebui să existe liniște absolută „în studio” (fără zgomot străin). Puteți folosi efecte sonore (tunete, ploaie...)
Pasul 7 . Adăugarea de voce off și efecte de zgomot. Pe fila Acasă în grupul Adăugare, faceți clic pe - Inserați textul cu voce off Deschis). După parcurgerea acestor pași forma generala zona storyboard-ului se va schimba - sub cadre va apărea o dungă maro,ceea ce face posibilă suprapunerea vocii off a unui desen animat pe o piesă muzicală,
Pasul 8 Adăugarea muzicii. Pe fila Acasă în grupul Adăugare, faceți clic pe - Adăugați muzică . În fereastra care apare, selectați fișierul muzical dorit, apoi faceți clic pe butonul ( Deschis). După parcurgerea acestor pași, aspectul general al zonei storyboard-ului se va schimba - o dungă verde va apărea deasupra cadrelor, indicând acompaniament muzical Filmul tău. Pentru a insera muzică într-o anumită locație, selectați comanda: Adăugați muzică la punctul actual. A adauga efecte frumoase muzica apare și dispare, faceți clic pe melodie (bara verde deasupra cadrului), sub Facilităţi pentru a lucra cu muzica pe filă Opțiuni din grupul Sunet Selectați viteza cu care muzica se estompează și se stinge. Apoi trebuie să salvați filmul (nu proiectul! ci filmul). Pentru a face acest lucru, pe fila Acasă faceți clic pe comanda: Salvați filmul , selectați o opțiune pentru a salva filmul.
După finalizarea lucrării, se propune vizualizarea tuturor desenelor animate create și combinarea acestora într-un singur proiect pentru a discuta despre dificultățile întâmpinate.
PROIECT „LUME UIMINA A ANIMAȚIEI” PROIECT „LUME UIMINA A ANIMAȚIEI” Instituție de învățământ preșcolar de stat municipal Grădinița 7 de tip general de dezvoltare cu implementare prioritară activități pentru dezvoltarea artistică și estetică a copiilor Dezvoltator Ksenia Mikhailovna Tretyakova, profesor Concursul de abilități profesionale din oraș „Profesorul anului - 2012”
Probabil că toți profesorii știu cât de important este ca copiii să fie interesați să se angajeze într-o activitate sau alta, astfel încât fețele lor să radieze bucurie și ochii să strălucească de încântare. Cum să obții un astfel de efect? Experiența mea arată că una dintre cele mai multe conditii importante dezvoltare cu succes creativitatea copiilor– varietatea și variabilitatea muncii cu copiii. Noutatea mediului, o varietate de materiale, tehnologii noi și originale interesante pentru copii, posibilitatea de a alege - aceasta este ceea ce ajută la prevenirea monotoniei și plictiselii în activitățile copiilor, asigură vitalitate și spontaneitate perceptia copiilor si activitati. Este important să creați de fiecare dată noua situatie astfel încât copiii, pe de o parte, să poată aplica abilitățile învățate anterior și, pe de altă parte, să caute noi soluții și abordări creative. Aceasta este ceea ce provoacă copiii emoții pozitive, surpriză veselă, dorință de a crea. Acest lucru este menționat și în cerințele statului federal, care oferă o varietate de metode, mijloace, forme de educație și dezvoltare a copiilor. Observarea și studierea copiilor caracteristici de vârstă, interesele mi-au permis să trag concluzia că preșcolarii mai mari au multe cunoștințe și o imaginație inepuizabilă. Părinții elevilor au nevoia de a dezvolta abilitățile creative ale copiilor lor. În căutarea unor metode care să promoveze dezvoltarea gândirii creative a unui copil, am apelat la animație, așa cum se numește acum - animație. RELEVANŢĂ
Acasă valoare pedagogică animația ca specie artă contemporană constă, în primul rând, în posibilitatea dezvoltării personale integrative. În plus, este animația care ajută la apropierea cât mai mult posibil de interesele adulților și ale copiilor, remarcandu-se prin accesibilitatea și unicitatea genului. Cu ajutorul acestuia, puteți face procesul de învățare distractiv pentru preșcolari. Impact pozitiv animația poate fi un instrument educațional excelent pentru eliberarea gândirii și dezvoltarea potențialului creativ. Copii de la cinci la șapte vârsta de vară- binecunoscutele „de ce”. „De ce” nesfârșite necesită un răspuns și servesc drept bază pentru formarea propriilor idei, înțelegerea lumii și pentru modelare creativă imagini ale lumii, care sunt imediat întruchipate în desenele copiilor. Copiii își prețuiesc foarte mult desenele, pentru că pun câte o bucată din ei înșiși în fiecare dintre ele, dând dovadă de creativitate. Puteți organiza expoziții cu lucrările copiilor și puteți stoca desenele copiilor în mape. Sau poți face ca desenele copiilor să „prindă viață”, să înceapă să se miște și să-și trăiască propria viață? propria viata. Mulți psihologi confirmă că animația este o modalitate excelentă de a descoperi tinere talente. înclinații creative, dezvolta abilități de comunicare și calități de lider. Ținând cont de cele de mai sus, mi-am propus să organizăm un studio de artă pentru copii pentru desenul animat al autorului „Carusel” pe baza grădiniței noastre și să implementez proiectul creativ „The Amazing World of Animation”.
Tipul de proiect este informațional și creativ. Durata proiectului – pe termen lung Participanții la proiect – educator, părinți, elevi seniori grupuri preșcolare. Scopul proiectului este de a crea condiții pentru dezvoltarea abilităților creative ale preșcolarilor mai mari prin utilizarea diferitelor tehnici de animație. INFORMATII DESPRE PROIECT
Educativ 1. Introduceți copiii în istoria originii și dezvoltării animației. 2. Introduceți copiii în procesul, mijloacele și tehnicile de animație. 3. Extindeți cunoștințele copiilor despre profesii precum scenaristul, animatorul, operatorul de cameră, inginer de sunet. Dezvoltare 1. Dezvoltați gândirea creativă și imaginația. 2. Să dezvolte abilități și abilități artistice. 3. Dezvoltați relații temporale și spațiale în animație. 4. Dezvoltați abilități de vorbire coerente și capacitatea de a folosi o varietate de mijloace expresive. 5. Dezvoltarea culturii informaţionale şi gandire logica copii. 6. Dezvoltați abilitățile gust artistic si proiectarea proiectului. OBIECTIVE educaționale ALE PROIECTULUI 1. Sprijinirea dorinței copiilor de a-și reflecta ideile prin activități de animație. 2. Să cultive un simț estetic al frumuseții și armoniei în viață și în artă. 3. Insuflă o atitudine responsabilă față de munca ta. 4. Să dezvolte la copii capacitatea de a lucra în mic grupuri de proiect cu semeni și adulți.
REZULTATE PLANIFICATE Pentru grădiniţă: 1. Crearea condiţiilor pentru dezvoltarea copilului ca individ. 2. Actualizarea conținutului educației și schimbări calitative în procesul și activitățile educaționale ale instituțiilor de învățământ preșcolar. 3. Posibilitatea de a oferi părinților servicii educaționale suplimentare pentru dezvoltarea copiilor. Pentru copil: 1. Interesul copiilor pentru artele vizuale. 2. Știe cum să transmită idei creative folosind diferite tipuri de arte și se implică activ în procesul creativ. 3. Copilul a primit oportunitatea de a interacționa creativ cu semenii și adulții. 4. Nivelul culturii informaţionale a crescut. Pentru părinți: 1. Satisfacerea nevoii unei varietăți de servicii suplimentare pentru dezvoltarea copiilor. 2. Gradul ridicat de conștientizare a părinților cu privire la dezvoltarea copilului. 3. Activitatea creativă a părinților prin implicarea activă în proiect. Pentru profesor: 1. Creşterea nivelului profesional în domeniul 2. tehnologiilor informaţionale şi informatice. 3. Realizarea potenţialului creativ. 4. Satisfacția față de propriile activități.
NOUITATEA PROIECTULUI Permite integrarea diferitelor tipuri de arte (literare, muzicale, teatrale, arte vizuale). Conectarea inovatoare și tehnici originale bine și decorative și aplicate creativitatea și tehnica desenului animat. SEMNIFICAȚIA PRACTICĂ O varietate de tehnologii pentru crearea animației animate pot fi utilizate în practica grădinițelor din oraș, precum și studioul poate fi vizitat nu numai de elevii grădiniței noastre, ci și de elevii altor grădinițe;
Prima etapă este organizatorică (2012) Include crearea tuturor conditiile necesare pentru a asigura implementarea și dezvoltarea inovației. A doua etapă este practică (2012 – 2013) Activitati practice conform proiectului in conformitate cu planificare tematică lucrări de artă pentru copii - studioul desenului animat al autorului „Carusel”. A treia etapă este cea finală (2013) Prezentarea desenelor animate originale (individuale și de grup). ETAPE DE IMPLEMENTARE A PROIECTULUI
MATERIALE și RESURSE NECESARE PENTRU IMPLEMENTAREA PROIECTULUI MATERIALE și RESURSE NECESARE PENTRU IMPLEMENTAREA PROIECTULUI Mijloace digitale și tehnice: 1. Cameră și trepied pentru acesta. 2. Computer 3. Imprimantă 4. Scaner 5. Proiector și ecran pentru acesta. 6. Un microfon conectat la un computer pentru a înregistra vocea (soluție de sunet pentru desene animate). 7. Mașină de desene animate (o masă specială cu un nivel superior cu o foaie introdusă de plexiglas - pentru personaje și un nivel inferior din foaie de placaj). Software: 1. O selecție de lucrări muzicale (pentru designul sonor al desenului animat). 2. Microsoft PowerPoint. 3. Vopsea. 4. Windows Movie Maker.
TEHNOLOGII INOVATIVE ALE PROIECTULUI Desenul de animație folosind tehnica de transfer Tehnica de transfer vă permite să realizați desene animate mai rapid și mai ușor. Ele sunt caracterizate de caracteristici precum detalii detaliate, o anumită convenționalitate a mișcării caracterului și limitarea la un singur plan. Animație cu plastilină folosind tehnica de transfer Datorită flexibilității sale extraordinare, plastilina a rămas de mulți ani unul dintre cele mai preferate materiale ale animatorilor. Copilului îi place foarte mult să-și creeze propriii eroi strălucitori din plastilină. Figurile pot fi sculptate atât tridimensionale, cât și plane, ca și cum ar fi un desen sau basorelief.
Animație cu păpuși Se folosesc păpuși din diferite materiale (țesătură, lemn, hârtie, ață etc.). Figurile pot fi filmate așezându-le direct în fața camerei și fotografiate cadru cu cadru, cu modificări minime aduse ipostazei, astfel încât iluzia de mișcare să fie creată în timpul montajului sau filmată pe o cameră video în timp real. Animație magnetică Personajele sunt așezate pe fundal și se mișcă cu ajutorul magneților, care se află sub o foaie de hârtie Whatman. Sunt filmate cu o cameră cu funcție de cameră video și exprimate în modul de fotografiere reală sau printr-un microfon. Desen animație (pe baza principiului filmstrip) Această tehnică se bazează pe principiul filmstrip, adică fiecare desen este un cadru separat. Nu există mișcare ca într-un film animat real, imaginea nu „prinde viață”, dar copilul își poate exprima desenul animat folosind un microfon.
Animația ca formă modernă integrată de artă și educație vă permite să: rezolvați probleme dezvoltare artistică preșcolari; extinde granițele cunoașterii; implicați activ copiii în procesul creativ; formează aprecieri și preferințe estetice; activați libertatea de exprimare creativă. Cursurile de animație te ajută să vezi familiarul într-un mod nou, să înțelegi frumusețea lumii din jurul tău și relatii umane. În procesul de creare a unui film de animație, copiii dezvoltă calități senzoriomotorii asociate acțiunilor mâinii copilului, asigurând asimilarea rapidă și precisă a tehnicilor tehnice în diverse tipuri de activități, percepția proporțiilor, trăsăturile formei, natura liniilor, relații spațiale, culoare, ritm și mișcare. Arta animației dezvoltă gândirea creativă și formează capacitatea de a prezenta o viziune originală asupra lumii din jurul nostru. În consecință, activitatea de animație, ca activitate creativă, joacă un rol neprețuit în dezvoltare creativă copii. Consider că realizarea de desene animate la grădiniță nu este doar posibilă, ci și foarte utilă pentru dezvăluirea talentelor copiilor. CONCLUZIE
Anexa 1 În urmă cu zece mii de ani, artiștii antici înfățișau oameni și animale care alergau, arătându-și picioarele în mai multe poziții simultan. Dacă ar avea o cameră de filmat în mână, și-ar putea filma desenele fază cu fază, iar animația s-ar dovedi a fi o artă la fel de veche ca muzica, desenul și dansul. În 1832, artistul de știință belgian Joseph Plateau a inventat primul dintre multele stroboscoape. Figurile au fost plasate în jurul perimetrului unui cerc rotativ de carton. Privind prin crăpăturile situate între figuri, acestea din urmă au prins viață. Poate că nu întâmplător eroul primei lumini stroboscopice a fost un copil: o fetiță sărea coarda. Și în cele din urmă, pe 28 septembrie 1892, a avut loc la Paris prima proiecție a unui desen animat, sau pantomimă emoționantă. În acest moment, nici camerele de filmat, nici filmul nu existau. Autorul primelor „desene animate”, producătorul de jucării Emil Reynaud, a desenat fiecare cadru pe o farfurie transparentă și le-a lipit împreună cu bucăți de material textil. Folosind două role, un sistem de lentile și oglinzi, acest „film” a fost proiectat pe ecran. Cum au fost create desenele noastre animate moderne preferate? Istoria animației
1. Caută conceptul viitorului film. 2. Scrierea unui scenariu. 3. Dezvoltarea și producerea personajelor. 4. Film de animație. 5. Design sonor al filmului. 6. Montaj de film. 7. Co-browsing film, discuția și analiza acestuia. PAȘI PENTRU CREAREA UNUI DESENĂ Animat CERINȚE PENTRU SCRIEREA UNUI SCRIPT Anexa 2 Scenariul trebuie să constea din următoarele părți: Schiță. Dezvoltarea acțiunii. Punct culminant. Deznodământ.
Prima etapă este organizatorică (2012) Include crearea tuturor condițiilor necesare pentru a asigura implementarea și dezvoltarea inovației. Plan de implementare pentru etapa 1 a subactivitatii proiectului 1. Achizitie de echipament digital si tehnic: Aparat foto si trepied pentru acesta. Computer Printer Scanner Proiector și ecran pentru acesta. Un microfon conectat la un computer pentru a înregistra voce (audio animat). Mașină de desene animate. 2. Studiază și stăpânește programe de calculator: Microsoft PowerPoint. A picta. Windows Movie Maker. 3. Elaborați regulamente pentru Studioul de artă pentru copii pentru desenul animat original „Carusel”
Zona educațională Tema proiectului Numărul de ore Educație fizică „Iepure – Campion” 4 Cogniție Introducerea copiilor în istoria animației, cu diverse tehnici animatii. 4 „Într-o poiană veselă” 4 Ficțiune „Basme în jurul nostru” 4 Comunicare „Întâlnire cu furnica Kuzya” 4 Siguranță „Pinocchio în orașul indicatoarelor rutiere” (reguli trafic) 4 „Teremok” (securitate la incendiu) 4 Creativitate artistică « Lume colorată» 4 Socializare „Oferă un zâmbet lumii” 4 Sănătate „În vizită la regina Vitaminka” 4 Anexa 3 A doua etapă – practică (2012 – 2013) Plan tematic lucrări de artă pentru copii - studioul desenului animat al autorului „Carusel”
În era progresului informațional, tehnologia computerelor intră rapid în viața noastră de zi cu zi și în viața profesională. Acest lucru oferă oportunități enorme pentru crearea diferitelor proiecte inovatoare care sunt utilizate pe scară largă în lucrul cu copiii.
Unul dintre astfel de proiecte poate fi luat în considerare „Studio de desene animate Semitsvetik” , care a fost deschis ca un cerc de educație suplimentară la MBDOU TsRR d/s No. 21 din Zheleznodorozhny, regiunea Moscova. Baza pentru crearea studioului de desene animate a fost „multerapia este un program interregional inovator de voluntariat profesional pentru reabilitarea și socializarea creativă a copiilor aflați în dificultate situatie de viata, prin creație colectivă desene animate", pe baza căruia a fost antrenat şeful acestui cerc. Metoda multiterapie este baza pentru munca multor studiouri de desene animate din Rusia. S-a dovedit în lucrul cu copiii cu următoarele probleme:
- OVZ ( retard mintal, RDA, tulburări de auz, boli musculo-scheletice etc.);
- tulburări ale sferei emoțional-voliționale;
- tulburari cognitive;
- tulburări de comportament;
- tulburări de vorbire;
- copii defavorizați;
- precum și copiii sănătoși, ca metodă universală de dezvoltare.
Multiterapia sa dovedit de succes în implementare pentru o mare varietate de categorii de vârstă copii, inclusiv preșcolari.
Aceasta metoda este că copiii, împreună cu profesorul, își creează propriul desen animat. Materialul pentru crearea unui desen animat poate fi lucruri complet diferite: de la jucării de poveste, plastilină și hârtie, până la mijloace improvizate și deseuri materiale. În crearea desenelor animate, puteți folosi tehnici și tehnici uimitoare - desen cu nisip sau gris, desen pe apă, chiar și o bucată obișnuită de sârmă poate fi transformată într-un personaj de desene animate caracteristice. Este recomandabil să lăsați alegerea materialului în seama copilului. Printre dispozitivele tehnice, o condiție obligatorie este prezența unei camere, a unui computer cu un program de creare a desenelor animate, a unui trepied și surse suplimentare Sveta. Mai multe tehnici sunt folosite în mod tradițional pentru a crea desene animate:
1. Traducere (personajele plate se mișcă pe o mașină de animație)
2. Fundal care prind viață (pictură pe hârtie umedă, desen cu creioane, pixuri, folosirea hârtie ruptă etc.)
3. Animație în vrac (folosirea materialelor vrac - gris, zahăr, hrișcă, mazăre, puteți folosi nisip etc.)
4. Animație tridimensională cu plastilină (personajele sunt făcute tridimensionale, pot fi rotite la 360°, sunt greu de realizat și practic nu sunt folosite în animația copiilor).
Copiii sunt direct implicați în crearea intrigii și dramatizarea acesteia și dublarea desenului animat terminat. Sarcina profesorului este să asculte copiii, sugestiile lor pentru dezvoltarea intrigii și să elaboreze un scenariu logic pentru viitorul desen animat. Apoi profesorul fotografiază fiecare cadru al viitorului desen animat, pe care copiii îl compun cu ajutorul lui, iar într-un program de calculator asamblează câte un videoclip din fotografii, adaugă sunet și te poți bucura de munca ta.
Puteți selecta următoarele etape de animație:
1. Dezvoltarea parcelei
2. Selectie materialul necesar
3. Alegerea locului de filmare
4. Realizarea decorurilor, personajelor etc.
5. Fotografie time-lapse
6. Prelucrarea fotografiilor într-un program de calculator
7. Suprapunere audio
8. Vizualizați desenul animat terminat
Scopul principal al studioului de desene animate este: dezvoltarea socială și comunicativă a preșcolarilor mai mari prin activități de animație. Primele clase sunt introductive și au ca scop introducerea copiilor în lumea desenelor animate cu ea reversul, copiii vor învăța cum și din ce sunt realizate desenele animate preferate, cât timp este nevoie pentru a crea desen animat scurt câți oameni lucrează pentru a crea acest produs. Programul lecției implică copiii să-și creeze propriile desene animate pe o anumită temă, care este mai întâi discutată de copii împreună cu profesorul, iar semnificația ei în lumea modernă este discutată. Toate subiectele sunt determinate social, cum ar fi „Emoțiile noastre”, „Sunt special. Sunt printre alții”, „În jur”. Familia mea”, „Lumea din jurul nostru. Conservarea naturii”, „Oameni mari ai planetei!” și multe altele. Subiectele au fost selectate ținând cont de caracteristicile și capacitățile de vârstă, precum și de interesele copiilor. Implementarea muncii studioului de desene animate are ca scop obținerea urmatoarele rezultate:
1. Copiii își dezvoltă abilități sociale și de comunicare prin animație activă;
2. Activitatea motivațională a preșcolarilor crește;
3. Dezvoltarea personală a copiilor devine armonioasă și are loc în timp util, conform cadrului de vârstă de dezvoltare;
4. Preșcolarii se dezvoltă mai sus funcții mentale(memorie, atenție, gândire, imaginație, percepție);
5. Monologul și discursul dialogic se dezvoltă activ;
6. Copilul trece printr-o socializare cu succes și adaptare la școală;
7. Copiii dobândesc abilități de animație și animație.
Fiecare subiect al programului este tratat într-un singur subiect sistem:
1. Conversație cu copiii pe o anumită temă, încurajându-i să-și exprime gândurile și opiniile.
2. Jocuri și exerciții pe tema lecției.
3. Discuție despre intriga viitorului desen animat.
4. Desenul animat este filmat cu o cameră digitală sub îndrumarea unui profesor.
5. Desenul animat este editat de un profesor.
6. Desenul animat este punctat de copii, conform intrigii.
7. Vizualizarea produsului creativ finit - un desen animat - cu întregul grup.
De obicei, desenele animate sunt create în studiouri profesionale de animație, aceasta nu este o muncă ușoară, la care participă mulți oameni (scriitori, regizori, artiști, cameramani, animatori, editori, ingineri de sunet), fiecare membru al echipei de animație are propriile sarcini; . Profesioniștii au nevoie de câteva luni pentru a crea un desen animat cu drepturi depline, cu o durată de 30 de minute. În animația pentru copii situația este diferită. Nu tu însuți contează aici produs de calitate, nu el este evaluat, pentru profesorii multiterapeuti principalul lucru este munca în echipă, reacția copilului, dinamica activității sale mentale, fie că sfera emoțională, personale sau cognitive. Se evaluează ceea ce copilul a dobândit pentru sine în timpul lecției în sens spiritual, mental și subiectiv. Crearea unui film de animație este atât opera personajelor de animație, cât și munca sufletului autorului. Deoarece un desen animat este rar realizat într-o lecție și necesită continuare, copilul își dezvoltă o așteptare de viitor și bucuria de a-l întâlni.
Animație în vrac (griș)
Animație cu plastilină
1. Asenin S. Lumea desenelor animate. — M.: „Arta”, 1986
2. Bolgert N. Bolgert S. Plastilina de Cartoon Studio. — M.: ROBINS, 2012
3. Kiseleva M.V. Terapia prin artă în lucrul cu copiii: un ghid pentru psihologi copii, profesori, medici și specialiști care lucrează cu copiii. — Sankt Petersburg: Discurs, 2014
4. Kopytin A.I. Psihodiagnostica în terapia prin artă. — Sankt Petersburg: Discurs, 2014
5. Kukushkina E.Yu., Samsonova L.V. Să ne jucăm și să învățăm să fim prieteni. Socializarea la grădiniță. — M.: Centrul comercial Sphere, 2013
6. Smolnikova K. Desen animat cu propriile mâini. [Text] Smolnikova K. // Muncitor Satkinsky. — 2011. — Nr. 15.04.2011
7. Nikitin V.N. Terapia prin artă: manual. — M.: Kogito-Center, 2014
Resurse de internet:
http://multtherapy.ru.
http://multterapy.livejournal.com.
http://our-moscow region.rf/projects/5419/.
http://imapress.spb.ru/family/family_7118.html.
