Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor preșcolari prin forme netradiționale de activitate vizuală. „Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor în artele vizuale”

Lucrând într-o grădiniță, observând cum se schimbă conținutul și sarcinile activităților vizuale ale copiilor preșcolari, m-am gândit cum să eliberez copiii, să le insuflez acea încredere în abilitățile lor, să-i fac să creadă că pot deveni foarte ușor artiști și pot crea miracole. pe hârtie

Experiența arată că una dintre cele mai importante condiții pentru dezvoltarea cu succes a creativității artistice a copiilor este diversitatea și variabilitatea lucrului cu copiii la clasă. Noutatea mediului, un început neobișnuit de lucru, materiale frumoase și variate, sarcini nerepetitive interesante pentru copii, posibilitatea de a alege și mulți alți factori - acesta este ceea ce ajută la prevenirea monotoniei și plictiselii în activitățile vizuale ale copiilor și asigură vivacitatea și spontaneitatea percepției și activității copiilor. Este important ca de fiecare dată profesorul să creeze o situație nouă, astfel încât copiii, pe de o parte, să poată aplica cunoștințele, abilitățile și abilitățile dobândite anterior și, pe de altă parte, să caute noi soluții și abordări creative. Pentru a împiedica copiii să creeze un șablon (desenați doar pe o foaie de peisaj), foile de hârtie pot fi de diferite forme: în formă de cerc (farfurie, farfurie, șervețel), pătrate (batista, cutie). Treptat, bebelușul începe să înțeleagă că puteți alege orice bucată de hârtie pentru un desen: acest lucru este determinat de ceea ce urmează să fie reprezentat.

DiversificaPuteți folosi atât culoarea, cât și textura hârtiei, deoarece acest lucru afectează și expresivitatea desenelor și aplicațiilor și îi confruntă pe copii cu nevoia de a selecta materiale pentru desen, de a gândi la colorarea viitoarei creații și de a nu aștepta o gata pregătită. solutie facuta. Ar trebui introdusă mai multă varietate în organizarea orelor: copiii pot desena, sculpta, decupa și lipi, stând la mese separate (șevalete) sau la mese de două sau mai multe împinse împreună; stai sau lucrează în picioare la mesele situate pe un rând, la șevalete etc. Este important ca organizarea lecției să se potrivească cu conținutul acesteia, astfel încât copiii să poată lucra confortabil.

În același timp cu predarea tehnicilor de desen, ea a organizat observații cu copiii, privind picturile diferiților artiști, i-a învățat pe copii cum să folosească creioanele și pensulele și le-a dat ideea că obiectele au forme diferite. Ea le-a introdus copiilor în forma unui obiect examinându-i conturul cu mâna. Au fost multe lucrări anterioare înainte de a planifica pictura. Ne-am uitat la ilustrații ale diferiților artiști, am comparat cât de diferit au înfățișat aceleași animale, lucrări povestite, spectacole puse în scenă, jucării examinate sau anumite obiecte.

Copiii sunt interesați în special de crearea de imagini bazate pe teme de basme. Copiii iubesc basmele și sunt gata să le asculte la nesfârșit; basmele trezesc imaginația copiilor. Fiecare copil are propriile lucrări preferate și personaje de basm, așa că oferta de a desena imagini pentru basme sau de a sculpta personaje magice evocă întotdeauna un răspuns pozitiv din partea copiilor. Cu toate acestea, desenul, aplicarea și modelarea bazate pe comploturi de basm trebuie să fie diversificate. Deci, toți copiii pot crea imaginea aceluiași personaj. În acest caz, atunci când examinați lucrările finite cu copiii, ar trebui să acordați atenție diferențelor de soluții vizuale, unor descoperiri originale. De exemplu, dacă copiii au desenat un Kolobok, le puteți cere apoi să aleagă cel mai mare Kolobok, rețineți cine îl are pe cel mai roșu și curajos Kolobok.

În timpul orelor ofer o abordare individuală a copilului. Susțin în mod regulat cursuri suplimentare de arte vizuale. Împreună cu copiii, ne uităm la ilustrațiile pentru cutare sau cutare basm, distingând luminozitatea și frumusețea imaginilor color, le-am povestit conținutul basmului, am învățat dialoguri, cântece, pasaje scurte și am dramatizat cutare și cutare zână. poveste. Au desenat scene simple din basme. De exemplu: soare, iarbă și un coc care se rostogolește pe potecă. Când copiii au învățat să deseneze forme rotunde, sarcina a devenit mai complicată, ea i-a invitat să deseneze un iepuraș, i-a învățat să deseneze pomi, pomi de Crăciun etc. Apoi i-a învățat pe copii să deseneze forme dreptunghiulare și pătrate ale obiectelor (case). , ferestre). Unii copii le-a fost greu să deseneze, așa că am luat o abordare individuală a fiecărui copil. Ea a arătat, a explicat, a examinat. Ea a făcut demonstrația pe propria ei bucată de hârtie. Acei copii care de multe ori nu mergeau la grădiniță le-a fost greu.În munca mea, acord multă atenție învățării copiilor să deseneze folosind tehnici netradiționale. Este interesant și incitant!Alegerea tehnicilor de desen netradiționale ca unul dintre mijloacele de dezvoltare a interesului pentru activitatea artistică nu este întâmplătoare. Majoritatea tehnicilor netradiționale se referă la desenul spontan, atunci când imaginea este obținută nu ca urmare a utilizării unor tehnici artistice speciale, ci ca efect al manipulării ludice. Cu ea, nu se știe ce fel de imagine va fi obținută, dar cu siguranță are succes în ceea ce privește rezultatul și, prin urmare, crește interesul preșcolarilor pentru activitățile vizuale și stimulează activitatea imaginației.

În prezent, folosesc programe noi și destul de interesante, încercând să nu-mi impun punctul de vedere asupra lumii din jurul copiilor, ci să le ofer posibilitatea de a se exprima și de a-și realiza potențialul creativ. La orele de artă, desenul cu tehnici netradiționale îi eliberează pe copii și le permite să nu se teamă de a greși ceva. Desenul cu materiale neobișnuite și tehnici originale le permite copiilor să experimenteze de neuitat emoții pozitive. Emoții

Acesta este atât un proces, cât și un rezultat al activității practice - creativitatea artistică. Desenarea folosind tehnici de imagine netradiționale nu obosește preșcolarii; aceștia rămân extrem de activi și eficienți pe tot parcursul timpului alocat pentru îndeplinirea sarcinii. Tehnicile netradiționale permit profesorului să adopte o abordare individuală a copiilor, ținând cont de dorințele și interesele acestora. Utilizarea lor contribuie la:

Dezvoltarea intelectuală a copilului;

Corectarea proceselor mentale și a sferei personale a copiilor preșcolari;

Dezvoltă încrederea în sine;

Dezvolta gândirea spațială;

Învață copiii să-și exprime liber ideile;

Dezvolta abilitățile motorii fine ale mâinilor.

Îl folosesc în munca meajocuri pentru dezvoltarea activității creative:

1. Mulți oameni au observat probabil că, dacă câteva picături de apă se vărsă pe masă, copiii încep imediat să deseneze, așa că în colecția mea a apărut jocul „Magic Drop”. Copiii desenează cu picături colorate. Această tehnică dezvoltă nu numai imaginația, ci întărește și capacitatea de a amesteca și a distinge nuanțe de culori.

2. Exercițiu de joc „Desene simple”.

Astfel de desene constau din contururile formelor geometrice, arce și linii drepte. Când le creați, nu trebuie să furnizați nicio valoare specifică.

Regulile jocului sunt simple: trebuie să spuneți ce fel de obiect este afișat în imagine. Cu cât mai multe soluții, cu atât mai bine.

Ea și-a început munca folosind tehnici netradiționale cu grupul mai tânăr, conform principiului „de la simplu la complex”. Tehnici de bază folosite la această vârstă:

    desen cu degetele, palmele

    desen cu poke de cauciuc spumă și tampoane de bumbac

    imprimare pe frunze

Grupul de mijloc adaugă:

    Desen cu o lumânare

În grupul senior, tehnici netradiționale:

    Blotografie cu un tub

    Monotip

    Spray

    Creioane cu ceară + acuarelă

    Imprimare cu hârtie mototolită

    Desen cu cauciuc spumos

    Gravare

    Amprentă cu plută, cauciuc spumă, plastic spumă

Grupul pregătitor adaugă:

    embosare

    Înțepăți cu o perie tare semi-uscata

    Desen pe umed

    Hârtie de răzuit alb-negru

    Blotografie cu fir

    Batik

    Pictura cu sare

    Vopsea de periere

    Imersare cu perie dublă

În cursurile mele folosesc și literatură tematică, acompaniament muzical, folclor și materiale de jocuri, ceea ce face orele accesibile, semnificative și educative.

Toate acestea mă ajută să dezvolt în mod cuprinzător personalitatea copilului, să-l învețe să-și exprime creativitatea și propriul „eu” prin întruchiparea ideilor și planurilor sale atunci când creez opere de artă neobișnuite.

De-a lungul timpului, copiii au învățat multe și au făcut față sarcinilor. Copiilor le-a plăcut să se uite la ilustrații frumoase pentru basme, au încercat să adauge ceva nou la desenele lor, au stăpânit abilitățile de a picta, ținând corect un creion și o pensulă. Am învățat să descriem un mic complot bazat pe un basm, plasând desenul pe întreaga foaie. În concluzie, observ că în timp ce lucrăm în această direcție, ne-am convins că desenul cu materiale neobișnuite și tehnici originale le permite copiilor să experimenteze emoții pozitive de neuitat. Desenul în moduri neconvenționale este o activitate distractivă, fascinantă, care încântă și surprinde copiii.Munca folosind tehnici de desen netradiționale arată o dinamică pozitivă, care se manifestă în activitățile productive ale copiilor. Expoziții de lucrări ale copiilor pentru părinți sunt organizate în mod constant. Participăm la concursuri.

Principalul lucru în munca mea și în munca oricărui profesor este că orele aduc copiilor doar emoții pozitive. Nu este nevoie să puneți un creion sau o perie în mâna încă ineptă și slabă a copilului și să-l chinuiți. Primele eșecuri vor provoca dezamăgire și chiar iritare. Este necesar să vă asigurați că activitățile copilului au succes - acest lucru îi va întări încrederea în sine.

1. Relevanța problemei

Formarea unei personalități creative este una dintre cele mai importante sarcini ale teoriei și practicii pedagogice în stadiul actual.

Copilăria preșcolară este o perioadă foarte importantă în viața copiilor. La această vârstă fiecare copil este un mic explorator, descoperind lumea nefamiliară și uimitoare din jurul lui cu bucurie și surpriză. Cu cât activitățile copiilor sunt mai diverse, cu atât dezvoltarea diversificată a copilului este mai reușită, cu atât se realizează mai mult capacitățile sale potențiale și primele manifestări de creativitate. Nevoia de a desena este inerentă copiilor la nivel genetic. Copiind lumea din jurul lor, ei o studiază.

Relevanța lucrării este următoarea:

Cea mai favorabilă pentru dezvoltarea abilităților creative ale unui preșcolar este activitatea vizuală folosind tehnici de desen netradiționale. Cu ajutorul lor, puteți dezvolta inteligența copiilor, capacitatea de a gândi și, de asemenea, puteți încuraja activitatea creativă.

Și așa cum spun psihologii: „Desenul pentru un copil nu este artă, ci vorbire”. Desenul face posibil să exprime ceea ce, din cauza restricțiilor de vârstă, nu poate exprima în cuvinte. În procesul de desenare, interdicțiile și restricțiile se retrag. În acest moment copilul este absolut liber.

Consider că metodele netradiționale de desen sunt o oportunitate de auto-exprimare a personalității unui copil. Ele ajută la depășirea fricii de a părea amuzant, inepți sau de neînțeles. Desenul original dezvăluie potențialul creativ al copilului, vă permite să simțiți culorile, caracterul și starea lor de spirit.

Fiecare copil se naște artist. Trebuie doar să-l ajuți să-și trezească abilitățile creative, să-și deschidă inima către bunătate și frumusețe, să-l ajuți să-și realizeze locul și scopul în această lume frumoasă.

Experiența muncii mele arată că tehnicile de desen netradiționale sunt cele mai favorabile dezvoltării creativității și imaginației la copii.

În timp ce lucram, am întâmpinat o problemă - copiilor le este frică să deseneze, pentru că, după cum li se pare, nu știu cum și nu vor reuși.

Acest lucru este vizibil mai ales în grupul de mijloc, unde abilitățile de arte vizuale ale copiilor sunt încă slab dezvoltate, copiilor le lipsește încrederea în sine, imaginația și independența. De regulă, clasele sunt adesea reduse doar la un set standard de materiale vizuale și un mod tradițional de transmitere a informațiilor primite; tehnicile de imagine netradiționale sunt rareori utilizate, iar semnificația lor corectivă nu este luată în considerare.

După cum arată practica, este evident că abordările tradiționale pentru rezolvarea problemei dezvoltării abilităților creative, ținând cont de potențialul noii generații, acest lucru nu este suficient pentru a dezvolta abilități creative de a-și exprima fanteziile. Între timp, utilizarea tehnicilor netradiționale ajută la îmbogățirea cunoștințelor și ideilor copiilor despre obiecte și utilizarea lor; materialele, proprietățile lor, modalitățile de lucru cu acestea.

După ce am analizat desenele preșcolarilor, am ajuns la concluzia că este necesară facilitarea abilităților de desen, acest lucru putând crește foarte mult interesul preșcolarilor pentru desen. Consider că este necesar să umplem procesul educațional modern cu noi conținuturi, principii și idei metodologice axate pe dezvoltarea aspirației creative, inițiativei, interesului și inspirației. Este important ca, cu cât abilitățile creative ale unui copil se manifestă și se dezvoltă mai activ în procesul educațional, cu atât poziția sa de viață va fi mai activă și de succes în viitor.

2. Etapele lucrării

Mi-am formulat etapele de lucru în acest sens direcţie:

I. Pregătitoare etapă:

Analiza literaturii psihologice, pedagogice și metodologice privind dezvoltarea abilităților creative ale copiilor preșcolari prin forme netradiționale de activitate vizuală

Organizarea si refacerea mediului de dezvoltare;

Efectuarea de diagnosticare a dezvoltării abilităților creative ale copiilor preșcolari;

Selectarea și sistematizarea formelor de organizare a copiilor, a metodelor și tehnicilor care contribuie la dezvoltarea abilităților creative ale copiilor.

Elaborarea unui plan pe termen lung pentru artele vizuale.

Elaborarea unui plan de interacțiune cu părinții și profesorii.

II. Scena principală:

Implementarea activităților planificate cu copiii (activități educaționale directe, activități comune);

Interacțiunea cu părinții și profesorii.

III. Final etapă:

Diagnosticarea, înregistrarea și analiza rezultatelor, însumarea, prognozarea activităților ulterioare.

După ce am studiat și analizat evoluțiile autorului, mijloacele didactice etc Cum: I. A. Lykova , T. S. Komarova „Activități artistice la grădiniță”; G. N. Davydova „Tehnici de desen netradiționale la grădiniță” etc., precum și experiența avansată de lucru cu copiii acumulată la etapa actuală de către profesorii practicanți, am devenit interesat de posibilitatea utilizării unor tehnici netradiționale de activitate vizuală în lucrul cu preșcolarii.

3. Scopurile și obiectivele lucrării

Așa că am găsit o mulțime de idei și tehnici interesante și am stabilit un obiectiv pentru munca mea, care ar fi să dezvolt abilitățile creative ale preșcolarilor prin utilizarea tehnicilor tradiționale, netradiționale, pentru activitatea artistică productivă.

Pentru a atinge acest obiectiv, am propus următoarele sarcini:

1. Învățați copiii tehnici de desen netradiționale, combinând diverse materiale și tehnici de imagine, să determine în mod independent ideea, metodele și formele de implementare a acesteia, să folosească cu competență tehnic metode de desen netradiționale și tradiționale, să înțeleagă semnificația muncii lor, să experimenteze bucuria și plăcerea muncii creative.

2. Să dezvolte creativitatea copiilor, gândirea vizuală și imaginativă, imaginația creativă și gustul artistic, imaginația creativă, prin crearea de situații creative în activități artistice și vizuale, capacitatea de a naviga pe o foaie de hârtie.

3. Să cultive la copii o atitudine estetică față de lumea din jurul lor prin capacitatea de a înțelege și de a crea imagini artistice.

4. Creați condiții psihologice și pedagogice favorabile în grup pentru autorealizarea creativă a fiecărui copil.

5. Relația dintre activitățile educaționale directe și activitățile independente și comune ale copiilor cu profesorul.

6. Implicarea în experimentarea creativă cu materiale vizuale, utilizarea metodelor de creare a imaginilor din proprie inițiativă și în condiții noi, utilizarea unei varietăți de tehnici vizuale și combinațiile acestora;

7. Încurajează încrederea, independența, inițiativa în activitatea artistică productivă;

8. Implicarea părinților în activități creative comune, creșterea competenței pedagogice a acestora în domeniul dezvoltării artistice și estetice a copiilor.

Dezvoltarea abilităților creative ale unui preșcolar este sarcina unui adult. Aceasta înseamnă că managementul activităților vizuale presupune ca profesorul să cunoască ce este creativitatea în general, și mai ales a copiilor, cunoașterea specificului acesteia, capacitatea de a sprijini subtil, tacticos inițiativa și independența copilului, pentru a facilita dobândirea deprinderilor necesare.

De asemenea, este important să se creeze condiții pentru dezvoltarea artistică și estetică a copiilor, deoarece dezvoltarea unui copil depinde de modul în care se desfășoară procesul de creștere a acestuia, de modul în care este organizat spațiul în care crește și se îmbunătățește, de ce fel de mediu. el este în - divers, bogat, extraordinar, schimbător.

4. Activ în diferite tipuri de activități

Mediul dintr-o instituție preșcolară, în comparație cu un mediu familial obișnuit, ar trebui să se dezvolte intens, stimulând apariția și dezvoltarea intereselor cognitive ale copilului, a calităților volitive, emoțiilor și sentimentelor sale.

Crearea unui mediu de dezvoltare subiect-spațial: în acest scop, noi, împreună cu părinții, am creat condiții favorabile copiilor, „Centrul de creativitate” pentru a satisface dorința naturală de creativitate a copilului, precum și prezența unui mediu de dezvoltare a subiectului pentru activitate artistică și creativă productivă:

Creta colorata, plastilina, seturi de vopsele, markere, creioane;

Seturi cu șabloane pentru aplicare și desen;

Hârtie colorată și albă, carton, tapet, hârtie de diferite tonuri și texturi;

Autocolante, stofe, folii autoadezive;

Pasta, lipici - creion, pahare pentru apa, servetele pentru pensule; Tablă, șevalet, tablă magnetică;

Echipamente nestandard (poke, tuburi de suflare, tampoane de bumbac, ștampile, perii, cauciuc spumos, sigilii, clișee etc.);

Jocuri educative, albume pentru introducerea artelor și meșteșugurilor, tipuri și genuri de artă);

Cărți de colorat, material ilustrativ etc.

Este imperativ să folosiți tehnici de joc, imagini de basm, efectul surprizei și, desigur, nu trebuie să uitați de disponibilitatea unei varietăți de materiale pentru creativitate și capacitatea de a acționa cu ele în orice moment. Toate acestea ajută la interesarea copilului și la pregătirea lui pentru activitate creativă.

Succesul predării tehnicilor netradiționale depinde în mare măsură de metodele și tehnicile pe care le folosește profesorul pentru a transmite anumite conținuturi copiilor și pentru a le dezvolta cunoștințele, abilitățile și abilitățile. Să ne întoarcem la clasificarea modernă a metodelor, ai cărei autori sunt I. Ya. Lerner și M. N. Skatkin.

Următoarele metode pot fi folosite pentru a dezvolta creativitatea copiilor: Instruire:

1) metoda informațional-receptivă, care include tehnici de examinare și prezentare a modelului unui profesor;

2) metoda reproductivă care vizează consolidarea cunoştinţelor şi aptitudinilor copiilor. Aceasta este o metodă de exercițiu care aduce abilitățile la automatism. Include tehnica de repetare, lucrul la ciorne, efectuarea de mișcări de formare a formei cu mâna;

3) o metodă euristică, care are ca scop demonstrarea independenței la un moment dat în lucru în timpul lecției, adică profesorul invită copilul să finalizeze o parte a lucrării în mod independent;

4) o metodă de cercetare care dezvoltă copiilor nu numai independența, ci și imaginația și creativitatea. Profesorul se oferă să facă nu orice parte, ci toată munca în mod independent.

Creativitatea artistică este una dintre activitățile preferate ale copiilor. Una dintre tehnicile care vizează crearea condițiilor pentru autoexprimarea creativă a copilului este organizarea muncii cu copiii folosind metode de desen netradiționale. Pentru a dezvolta abilitățile creative în clasă, le-am prezentat copiilor o varietate de tehnici de desen neconvențional și am început să-i învăț pe copii acest pas cu pas de la cele simple și trecând treptat la altele mai complexe. Fiecare dintre aceste tehnici este un mic joc.

Procesul creativ este un adevărat miracol; copiii își dezvăluie abilitățile unice și experimentează bucurie; le face o mare plăcere chiar în procesul de execuție pe care le oferă creația. Experienta a aratat ca exista multe tehnici de insusire a tehnicilor netraditionale de imagine care aduc adevarata bucurie prescolari daca este construita tinand cont de specificul activitatii si varsta copiilor. Sunt tehnici de desen non-tradiționale care creează o atmosferă de ușurință, deschidere, promovează dezvoltarea inițiativei, independenței și creează o atitudine favorabilă emoțional față de activitățile copiilor. În multe privințe, rezultatul muncii unui copil depinde de interesul acestuia, așa că în timpul lecției este important să intensificăm atenția preșcolarului și să-l motivezi la activitate cu ajutorul unor stimulente suplimentare.

Astfel de stimulente pot fi:

  • joaca, care este principala activitate a copiilor;
  • un moment surpriză - un personaj preferat de basm sau de desene animate vine în vizită și invită copilul să plece într-o excursie;
  • cerând ajutor, deoarece copiii nu vor refuza niciodată să-i ajute pe cei slabi, este important ca ei să se simtă semnificativi; acompaniament muzical etc.

În plus, este recomandabil să le explici copiilor în mod viu și emoțional metodele de acțiune și să le arăți tehnici de reprezentare.

Folosirea lor a permis copiilor să simtă eu insumi:

  • mai relaxat, mai îndrăzneț, mai spontan;
  • dezvoltă imaginația, gândirea spațială;
  • oferă libertate deplină dezvoltării pentru a-ți exprima liber planul;
  • încurajează copiii la căutări și soluții creative;
  • manifestare de iniţiativă şi individualitate.

Am observat că tehnologia netradițională nu permite copierea unui eșantion, care în procesul tuturor tipurilor de activitate vizuală (desen, sculptură, aplicație) copilul experimentează o varietate de sentimente: se bucură de imaginea frumoasă pe care și-a creat-o el însuși, se supără dacă ceva nu merge.

Dar cel mai important este că prin crearea unei imagini, copilul dobândește diverse cunoștințe, ideile sale despre mediu sunt clarificate și aprofundate, în procesul de lucru el înțelege noi calități ale obiectelor, stăpânește abilități, abilități, noi tehnici netradiționale. și învață să le folosească în mod conștient. Și principalul lucru este că desenul neconvențional joacă un rol important în dezvoltarea mentală generală a copilului. La urma urmei, ceea ce este intrinsec valoros nu este produsul final - un desen, ci dezvoltarea personalității: formarea încrederii în propriile abilități, autoidentificarea în munca creativă, scopul activității.

Conducerea cursurilor folosind tehnici netradiționale duce la:

Pentru a elimina temerile copiilor;

Dezvoltă încrederea în sine;

Dezvolta gândirea spațială;

Învață copiii să-și exprime liber ideile;

Încurajează copiii să caute și să soluționeze creative;

Învață copiii să lucreze cu o varietate de materiale;

Dezvoltă simțul compoziției, al ritmului, al culorii, al percepției culorii;

Senzație de textură și volum;

Dezvolta abilitatile motorii fine ale mainilor;

Dezvoltă creativitatea, imaginația și zborul fanteziei;

În timpul lucrului, copiii primesc plăcere estetică.

Consider că, pe de o parte, profesorii își îmbunătățesc abilitățile creative prin acumularea de experiență teoretică și practică în rezolvarea problemelor, pe de altă parte, lucrând direct cu preșcolari, îmbunătățesc cunoștințele și aprofundează abilitățile în procesul de co-creare.

Principalul lucru pentru un profesor este să-și amintească o serie de reguli: încurajează gândurile și acțiunile independente ale copilului dacă acestea nu provoacă vătămări evidente altora; nu interferați cu dorința copilului de a face sau de a descrie ceva în felul lui; respectă punctul de vedere al elevului, oricare ar fi acesta.

Prin urmare, invitați copiii să facă mai multe desene libere, imagini verbale, sonore, tactile și gustative, mișcări interesante și alte manifestări creative spontane în timpul orelor și activităților libere ale copiilor. Aplic o abordare fără judecată a creativității copiilor, adică nu folosesc un sistem explicit de evaluare a produselor copilului, discut doar anumite aspecte semnificative ale acestor lucrări, nu mă compar cu alți copii, ci doar cu el însuși, cu experiențele sale trecute.

5. Utilizarea tehnicilor și materialelor netradiționale

Desen cu palme, degete, ștampile, aplicație cu resturi de hârtie colorată și finisaje, lipire de bile de vată, fire, coji zdrobite, modelare din aluat multicolor cu desen cu ștampile sau colorare ulterioară;

* Jocuri și exerciții care promovează formarea experienței senzoriale a copiilor: examinarea tactilă și vizuală a obiectelor și jucăriilor;

* Examinarea jucăriilor și articolelor de uz casnic atractive;

* Examinarea cărților strălucitoare cu ilustrații pentru povești populare rusești și versuri de copii.

Necesar pentru dezvoltarea creativității copiilor este munca lor cu o varietate de materiale (desen cu creioane colorate, ceară, cărbune etc., astfel încât copilul să găsească materialul potrivit și să-l aplice. Sarcina profesorului este să-i învețe pe copii să manipulați materiale de diferite calități, proprietăți, utilizați metode netradiționale de reprezentare.

Una dintre metodele practice de dezvoltare a creativității poate fi inclusă în procesul educațional, de exemplu, prin învățarea copiilor diferite moduri de a reprezenta obiecte (de exemplu, desenarea ierbii cu o lovitură, frotiu, scufundare, pulverizare etc., precum și combinarea). diferite materiale, folosind tehnici vizuale mixte, creând O situație neobișnuită de joacă sau un moment surpriză poate face, de asemenea, copiii să-și dorească să creeze o imagine creativă.

Metodele mele de influență, care îi stimulează pe copii să fie creativi, includ în primul rând metode vizuale și verbale și interrelaționarea lor, precum și metode practice. Pot avea conversații cu copiii care mă ajută să atrag atenția copiilor asupra principalului lucru, să îi învețe pe copii să perceapă emoțional imagini artistice. În acest scop, folosesc și cuvântul poetic, deoarece transmite starea de spirit, caracterul personajului și fenomenele naturale prin alte mijloace artistice. Copiii trebuie să-și formeze o idee despre diferite abordări ale transmiterii unei imagini și, prin urmare, în timpul unei conversații, luăm în considerare diferite opțiuni pentru imagine. Este recomandabil ca înainte de a conduce conversații, să organizăm mici expoziții de reproduceri de picturi, sculpturi mici, grafică și arte decorative și aplicate în grup. De asemenea, organizăm expoziții tematice, discuții finale și expoziții finale.

Folosesc materiale tematice literare, muzicale, folclorice și de jocuri pentru a-mi face orele accesibile, interesante, semnificative și educative. Dezvoltarea creativității este facilitată de organizarea observațiilor în natură. Copiii dezvoltă puteri de observație. Copiii încep să observe că culorile în natură sunt foarte diferite. (nu doar alb, albastru, roșu, dar există o varietate de nuanțe). Copiii folosesc aceste nuanțe în desenele lor. Profesorul îi învață pe copii să vadă cum se modifică forma și dimensiunea unui obiect în funcție de iluminare (de exemplu, seara pare din ce în ce mai întuneric, ziua, dimpotrivă, pare luminos, colorat, obiectul este clar vizibil ). Este necesară analizarea obiectelor cu copiii, atrăgându-le atenția nu numai asupra părților principale, ci și asupra celor secundare, observând expresivitatea conturului.

Dezvoltarea creativității la copii este facilitată de diverse excursii în natură, la muzee, plimbări direcționate, precum și organizarea de vacanțe, distracție, vizionarea desenelor animate, ascultarea cântecelor pentru copii.

Una dintre metode este sarcinile creative. Conținutul unor astfel de sarcini poate fi fenomene ale realității, evenimente sociale și imagini de basm. În sarcinile creative, pun copiii în condiții neobișnuite, li se cere să găsească în mod independent diverse opțiuni pentru scheme de culori și construcție compozițională. Profesorul trebuie să creeze o situație neobișnuită de noutate. Situațiile de căutare îi obligă pe copii să treacă de la necunoscut la familiar, să ghicească, să încerce modalități de a descrie. În sarcinile creative, atrag atenția copiilor asupra fundalului hârtiei, ceea ce ajută la crearea unei imagini color a desenului; atunci când descriem natura, trebuie să-i învățăm pe copii să folosească o varietate de culori. Toate acestea dezvoltă în general un sentiment de armonie a culorilor la copii. În multe privințe, rezultatul muncii unui copil depinde de interesul acestuia, așa că în timpul lecției activez atenția preșcolarului și îl motivez să activeze cu ajutorul unor stimulente suplimentare.

Astfel de stimulente pot fi:

Joaca, care este principala activitate a copiilor;

Un moment surpriză – orice personaj de basm sau de desene animate vine în vizită și invită copilul să plece într-o călătorie;

Cere ajutor, pentru că copiii nu vor refuza niciodată să-i ajute pe cei slabi, este important ca ei să se simtă semnificativi;

Discurs viu, emoționant al profesorului

La trecerea la noi standarde, folosesc tehnologia de design pentru a comunica cu părinții, ceea ce permite, în toate proiectele, nu doar implicarea copiilor și părinților în procesul creativ, ci și obținerea unui produs creativ real.

Exerciții și jocuri educative din serie "Fii mai deștept"- promovarea dezvoltării armonioase cuprinzătoare, consolidarea cunoștințelor despre culoare și stăpânirea de către copii a proprietăților materialelor vizuale și a regulilor de utilizare a instrumentelor;

Jocuri pentru dezvoltarea abilităților motorii fine – jocuri cu degetele, exerciții de joc pentru dezvoltarea capacității de a crea obiecte cu ajutorul bețelor de numărare, (situații de joc „Înfășurarea firului pe o minge”, „Făcând Koloboks”);

Exerciții care promovează dezvoltarea abilităților de a conecta elementele unei imagini (trăsuri, linii, linii) cu obiecte de mediu;

Ridicat: - seturi de tablouri (subiect, intrigă, tablouri; - jocuri pentru dezvoltarea motricității fine a degetelor; - jocuri educative, didactice și tipărite; - ficțiune pentru copii; enciclopedii.

Compilat într-un metodologic pușculiță: - seturi de jocuri si exercitii cu degetele; - tehnici de desen netradiționale la grădiniță; - ghicitori, exerciții fizice, numărare rime; - cursuri cuprinzătoare cu tehnici de desen netradiționale; - „Sfatul unui psiholog”. Deci, pentru a asigura dezvoltarea deplină a abilităților creative ale copiilor în timp util, trebuie să vă imaginați ce este. Acesta este un concept complex care include mai multe componente pe care profesorii și părinții ar trebui să le sublinieze. Atenţie:

  • dorinta de descoperire;
  • capacitatea de a cunoaște;
  • activitate;
  • fantezie;
  • inițiativă;
  • dorinta de cunoastere;
  • capacitatea de a găsi neobișnuit în fenomene și lucruri familiare;
  • vigilența minții;
  • capacitatea de a inventa și de a descoperi;
  • libertatea imaginației;
  • intuiţie;
  • capacitatea de a aplica în practică cunoștințele și experiența dobândită;
  • descoperiri și invenții.

A fost important să-i interesăm pe părinți și să îi introducem în sistemul de lucru pentru dezvoltarea abilităților creative în artele vizuale.

Eficacitatea experienței: În procesul de creativitate, copiii au învățat să creeze lucruri cu propriile mâini, au învățat mistere, bucurii și dezamăgiri - toate acestea sunt componente importante ale procesului de învățare și dezvoltare. Procesul creativ i-a învățat pe copii să exploreze, să descopere și să-și stăpânească lumea. Majoritatea dintre noi am uitat deja de bucuria pe care ne-a adus-o desenul în copilărie, dar, fără îndoială, a fost acolo.

Rezultatele muncii mele în această direcție au fost:

Activitatea și independența copiilor în activități artistice;

Abilitatea de a găsi noi modalități de reprezentare artistică;

Capacitatea de a-și exprima sentimentele în munca proprie folosind diverse mijloace de exprimare.

Astfel, pe baza muncii depuse, am văzut că interesul copiilor pentru tehnicile de desen netradiționale a crescut. Copiii au început să privească în mod creativ lumea din jurul lor, să găsească diferite nuanțe și să dobândească experiență în percepția estetică. Ei creează lucruri noi, originale, arată creativitate și imaginație, își realizează planurile și găsesc în mod independent mijloacele pentru a le implementa. Desenele copiilor au devenit mai interesante, mai semnificative, iar ideile lor au devenit mai bogate. Capodoperele trăiesc, respiră, zâmbesc și, cel mai important, fiecare desen pare a fi o operă de artă. Copiii au căpătat încredere în sine, cei timizi și-au învins teama de o foaie de hârtie goală și au început să se simtă ca niște mici artiști.

Cărți folosite:

  1. Beloshistaya A.V., Zhukova O.G. Culori magice. 3-5 ani: Un manual pentru activități cu copiii. - M.: Arkti, 2008.
  2. Davydova G.N. Tehnici de desen neconvențional la grădiniță. Partea 1. - M.: „Editura Scriptorium 2003”, 2008.
  3. Davydova G.N. Tehnici de desen neconvențional la grădiniță. Partea 2. - M.: „Editura Scriptorium 2003”, 2008.
  4. Curs de desen pentru preșcolari / Ed. R. G. Kazakova - M.: Centrul comercial Sphere, 2008.
  5. Activități vizuale ale preșcolarilor mai mari: recomandări, activități, jocuri didactice/autor. - comp. M.G. Smirnova. - Volgograd: Profesor, 2009.
  6. Komarova T. S. Activități vizuale în grădiniță. program și recomandări metodologice. - M. Mozaika - Sinteză, 2008.
  7. Komarova T.S. Activități vizuale: Predarea copiilor abilități și abilități tehnice. //Învăţământul preşcolar, 1991, N2.\
  8. Lykova I.A. Activități vizuale în grădiniță: planificare, note de lecție, recomandări metodologice. - M.: „Karapuz - Didactică”, 2007.
  9. Nikitina A.V. Tehnici de desen neconvențional la grădiniță. /Manual pentru educatori și părinți interesați/. - Sankt Petersburg: KARO, 2008. - 96 p.
  10. Sakharova O.M. Pictez cu degetele: Editura Litera, 2008.
  11. Utrobina K.K., Utrobin G.F. Desen distractiv folosind metoda poke cu copii de 3-7 ani: Desenează și explorează lumea din jurul nostru. - M.: „Editura Gnome and D”, 2008.
  12. Fateeva A.A. Desenăm fără pensulă. - Yaroslavl: Academia de Dezvoltare, 2004.
  13. Creativitatea artistică la grădiniță: un manual pentru profesori și directori muzicali. Ed. PE. Vetlushnaya. - M.: Educaţie, 1974.

Iulia Sheludko

Sheludko Yu. V. profesor

MBDOU DS nr. 251, Chelyabinsk

Subiect

Ţintă:Îmbogăţi aspirațiile creative ale copiilor de a transforma lumea, dezvolta Copiii au gândire neconvențională, libertate, emancipare, individualitate, capacitatea de a privi și observa.

Sarcini:

1. Îmbunătățiți abilitățile tehnice și de desen.

2. Formează gustul estetic. Dezvoltați creativitatea, fantezie.

3. Extindeți-vă înțelegerea varietății de tehnici de desen netradiționale.

4. Încurajează inițiativa, independența și activitatea. Dezvoltați capacitatea de a lucra colectiv și bucurați-vă de rezultatele muncii în echipă.

Dacă lucrezi cu copii vârsta preșcolară utilizați metode netradiționale în artele vizuale metode de desen, apoi formarea creativitate se va întâmpla mai rapid și mai eficient.

Știm cu toții că desenul este una dintre cele mai mari plăceri pentru un copil. Desenul dezvăluie lumea lui interioară. La urma urmei, atunci când desenează, un copil reflectă nu numai ceea ce vede în jur, ci își arată și propria imaginație. Și ca adulți, nu ar trebui să uităm că emoțiile pozitive sunt fundamentul sănătății mintale și al bunăstării emoționale. copii. Și din moment ce desenul este o sursă a bunei dispoziții a copilului, noi, profesorii, trebuie să sprijinim și dezvolta interesul copilului pentru artă creativitate.

Văd că una dintre sarcinile importante ale lucrului pe această temă este crearea pentru fiecare copil a unui versatil mediu de dezvoltare pentru a-i oferi posibilitatea de a se dovedi. În „centrul de artă” este necesar să se selecteze didactic și jocuri educative; mape cu desene conform diagramelor, diverse materiale ilustrate pe subiectele „Gzhel”, „Dymka”, „Khokhloma”, „Filimonovskie”, „Zhostovo”, etc., creează condiții pentru o activitate independentă, diverse materiale ilustrate, achiziționează articole originale de arta decorativa si aplicata . În timpul muncii, este necesar să trezească în copil credința în a lui Abilități creative, individualitate, unicitate, credință în ceea ce este foarte important creează bunătate și frumusețe, aduce oamenilor bucurie.

La urma urmei, un copil are nevoie de un rezultat care să-i provoace bucurie, uimire, surpriză. Am ales direcția în munca mea - utilizarea tehnicilor netradiționale în desen. Îmi organizez toată munca într-un anumit sistem, folosind forme tradiționale și netradiționale. Creativitatea este o activitate, în procesul căruia se creează ceva nou ca urmare a căutării, a utilizării experienței personale, precum și a cunoștințelor și aptitudinilor pe care copilul le-a primit în timpul procesului de învățare. Principala formă de formare și educație sunt încă cursurile tematice și integrate. Subiectele acestor cursuri au ca scop dezvoltarea interesului durabil copii la arta poporului său, pentru a stimula un sentiment de dragoste pentru țara natală, Patria Mamă.

Prin urmare, este foarte important ce rezultate va obține copilul, cum va obține dezvolta-i fantezia, și cum va învăța să lucreze cu culoarea. Folosind tehnici neconvenționale îi va satisface curiozitatea, va ajuta la depășirea acestor calități, Cum: „Frica de a părea amuzant, inept, neînțeles”. Lucrând în această direcție, m-am convins că desenul cu materiale neobișnuite și tehnici originale le permite copiilor să experimenteze emoții pozitive de neuitat. Rezultatul este de obicei foarte eficient (surprinde)şi aproape că nu depinde de pricepere şi abilități. Modalități neconvenționale Imaginile sunt destul de simple ca tehnologie și seamănă cu un joc. Tehnicile netradiționale sunt un impuls pentru dezvoltarea imaginației, creativitate, manifestare de independență, inițiativă, expresie a individualității. Prin utilizarea și combinarea diferitelor moduri imagini într-o singură imagine, preșcolarii învață să gândească, decideți singur ce tehnică să utilizați pentru a face expresiva această sau acea imagine. Desenul folosind tehnici de imagine netradiționale nu te obosește prescolari, ei rămân foarte activi, performanţă pe tot timpul alocat îndeplinirii sarcinii.

După cum spun mulți profesori, toți copiii sunt talentați. Prin urmare, este necesar să observați și să simțiți aceste talente din timp și să încercați să le oferi copiilor posibilitatea de a le demonstra în practică, în viața reală, cât mai devreme. în curs de dezvoltare cu ajutorul adulților din punct de vedere artistic Abilități creative, copilul creează lucrări noi.

De fiecare dată când vine cu ceva unic, experimentează modalități de a crea un obiect.

Prescolarîn estetica sa dezvoltare trece de la o impresie vizuală și senzorială elementară la crearea unei imagini originale folosind mijloace vizuale și expresive adecvate. Prin urmare, este necesar să se creeze o bază pentru aceasta creativitate. Cu cât un copil vede și aude mai mult, cu atât activitatea imaginației sale va deveni mai semnificativă și mai productivă.

Cu ajutorul tehnicilor de desen neconvenționale, poate dezvolta inteligenta copiilor, învață să gândești în afara casetei și activează activitate creativă. „Desenul pentru un copil nu este artă, ci vorbire. Desenul face posibilă exprimarea a ceea ce este în vigoare vârstă limitări pe care nu le poate exprima în cuvinte. În procesul de desen, raționalul intră în fundal, interdicțiile și restricțiile se retrag. În acest moment, copilul este absolut liber.”

Tehnicile neconvenționale de pictură demonstrează combinații neobișnuite de materiale și instrumente. Fără îndoială, avantajul unor astfel de tehnici este versatilitatea utilizării lor. Tehnologia pentru implementarea lor este interesantă și accesibilă atât adulților, cât și copiilor. De aceea metodele netradiționale sunt foarte atractive pentru copii, deoarece deschid oportunități grozave pentru propriile fantezii, dorințe și autoexprimare în general.

Pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilorîn munca mea s-au folosit următoarele moduri neconvențional desen:

„Acvariul meu” folosind tehnica de pictură cu vitralii, folosind o cutie de CD, tampoane de bumbac și guașă.

Plasticineografie „Peștele de aur”.

Colectivul „Locomotiva de la Romashkovo”. Loc de munca: desen de către copii pe scânduri separate de trăsuri și apoi adăugarea de elemente folosind tehnica aplicației.


„Pisica de ghimbir” desen dintr-un loc

Aplicație „Malva”, lucru în echipă

„Rowan” lasă amprente cu vopsele, fructe de pădure cu tampoane de bumbac

Desen „Omul de zăpadă” pe hârtie colorată cu vopsea albă

„Maslenitsa” este o lucrare colectivă, elementele sunt realizate folosind elemente din jucăriile Dymkovo și Tver

Aplicație cu buton „Copac în floare”.


Pictură în acuarelă „Flori magice” bazată pe un desen realizat cu creioane de ceară

Hârtie „Cat Show” ruptă

„Copilăria este o perioadă importantă a vieții umane, nu pregătirea pentru o viață viitoare, ci o viață reală, strălucitoare, originală, unică. Și cum a trecut copilăria, cine a condus copilul de mână în anii copilăriei, ce i-a pătruns în minte și in inima din lumea din jurul său - acest lucru determină în mod decisiv ce fel de persoană va deveni copilul de astăzi.”

Bibliografie:

1. Golubeva E. S. Rolul artelor decorative și aplicate în dezvoltarea abilităților creative ale copiilor[Text] // Sarcini curente pedagogie: materiale ale III-a internaţională. științific conf. (Chita, februarie 2013). - Chita: Editura Young Scientist, 2013. - pp. 27-29.

2. Komarova T. S. Activități vizuale în grădiniță.

„Cultivarea capacității de a aduce creativitate în fiecare lucrare va rămâne una dintre pietrele de temelie ale pedagogiei. Dacă nevoia de muncă creativă nu devine o proprietate integrală a individului, atunci în condiții de prosperitate generală și de o reducere progresivă a zilei de muncă, o persoană va fi amenințată cu sațietate, devastare și paralizie a spiritului.”

Daniil Andreev „Trandafirul lumii”

Dezvoltarea potențialului creativ al unui individ ar trebui să se realizeze încă din copilăria timpurie, când un copil, sub îndrumarea unui adult, începe să stăpânească diferite tipuri de activități, inclusiv cele artistice. Oportunități mari de dezvoltare a creativității se află în artele vizuale și, mai ales, în desen. A învăța un copil să aprecieze corect și corect frumosul din viață și din artă, să-l creeze, înseamnă să-și îmbogățești lumea interioară cu astfel de calități esențiale, fără de care există și nu poate exista o personalitate dezvoltată armonios. Drumul unei persoane către lumea frumuseții, către lumea creativității începe în familie, în grădinițe. Una dintre etapele importante în dezvoltarea abilităților creative ale unui copil este artele vizuale.

  • - O analiză a procesului de creare a unei imagini a unui copil arată că pentru a crea un desen, el are nevoie, pe de o parte, de prezența unor idei clare despre obiectul reprezentat, pe de altă parte, de capacitatea și mijloacele de a exprima aceste idei. în formă grafică și color pe planul unei foi de hârtie.
  • - La vârsta preșcolară mijlocie și chiar și în grupa de seniori a grădiniței (al cincilea și al șaselea an de viață), nefiind încă stăpânit mijloacele grafice de reprezentare, tehnicile de desen, copiii întâmpină mari dificultăți în transmiterea imaginilor din viața înconjurătoare, ceea ce interferează cu bucuria lor de creativitate, provoacă o atitudine negativă față de desen.[Komarova T.S. cum să înveți un copil să deseneze]
  • o Pentru ca un preșcolar să experimenteze bucuria creației creative, dorința de a crea ceva frumos, frumos, fără să fi stăpânit încă suficient tehnica desenului, este necesar să-l înveți metodele și tehnicile de desen cu diverse materiale care nu nu necesită o imagine grafică clară de la copil și totuși formează treptat tehnica desenului, percepția estetică, gustul artistic, abilitățile creative, capacitatea de a crea în mod independent lucruri frumoase folosind mijloacele disponibile.
  • - Observațiile despre procesul de desen arată că copiii întâmpină mari dificultăți în crearea imaginilor dacă nu stăpânesc tehnicile de desen. Tehnica desenului trebuie înțeleasă ca: stăpânirea materialelor și instrumentelor, modalități de utilizare a acestora în scopuri de reprezentare și expresie artistică. Conceptul de tehnică de desen include dezvoltarea ochiului și a mâinii, activitatea lor coordonată. Tehnica desenului este larg înțeleasă de artiști: aceasta include tehnica liniei, umbrirea, modul de utilizare a anumitor materiale (hârtie, carton, pânză, creion cu cărbune, pastel, acuarelă, guașă etc.) în conformitate cu proprietățile lor, vizualul lor. abilități.
  • - In prezent, in artele plastice se folosesc mai multe solutii tehnice si expresive diferite, combinatii mai libere de diverse materiale vizuale. Și creativitatea copiilor trebuie să includă și diferite vopsele, creioane, creioane etc.; și învață copiii să folosească aceste materiale în conformitate cu mijloacele lor de exprimare. Stăpânirea diferitelor materiale, moduri de a lucra cu ele și înțelegerea expresivității lor le permite copiilor să le folosească mai eficient atunci când își reflectă impresiile despre viața din jurul lor în desene. O varietate de materiale vizuale îmbogățește percepția și ideile copiilor, ajută la extinderea cunoștințelor lor despre arte plastice, activitatea vizuală, o face mai atractivă și mai interesantă pentru ei și, pe măsură ce stăpânesc diverse materiale, copiii își dezvoltă propriul mod de reprezentare. [Komarova. T.S. Copiii în lumea creativității]

Activitatea vizuală a unei persoane formează capacitatea de a crea, de a demonstra inițiativă, inițiativă, receptivitate emoțională, iar astfel de calități sunt necesare fiecărei persoane, indiferent de ceea ce face, indiferent de profesia în viață pe care o alege.

Istoria umană modernă, în expresia figurativă a lui Herbert Wells, devine din ce în ce mai mult o competiție între educație și dezastru. Simțim pe deplin esența profundă a acestei afirmații în prezent. În sistemul de educație și creștere a fiecărei persoane din țara noastră există o materie - arta plastică. Acesta este unul dintre cele mai necesare subiecte pentru dezvoltarea aspectelor calitative ale personalității.(2)

Ce caracterizează aspectul estetic al unei persoane educate, printre altele, prin mijloacele artei plastice?:

  • - Gust foarte dezvoltat.
  • - Dezvoltarea nevoii de impresii artistice.
  • - Cunoașterea și înțelegerea artelor din trecut și a monumentelor acestora.
  • - Nevoie organică de creativitate artistică.
  • - Un sentiment fericit de admirație pentru fenomenele frumuseții.

Cum este caracterizat caracterul moral al unei persoane educate, inclusiv prin intermediul artelor plastice?

  • - Bunătate activă față de ceilalți.
  • - Capacitatea de compasiune, empatie, co-creativitate, asistență reciprocă.
  • - Un sentiment al unității a tot ceea ce este universal.
  • - Ce caracterizează aspectul mental al unei persoane care se dezvoltă, inclusiv prin mijloacele artei plastice?
  • - Creșterea setei de cunoaștere.
  • - Erudiţie.
  • - Gândire independentă.
  • - Independenta intelectuala.
  • - Sete de creativitate de-a lungul vieții.

O persoană dobândește toate acestea dacă arta plastică este prezentă în diferitele ei manifestări alături de el, de la primele până la ultimele sale zile. Activitatea vizuală în sine în creșterea și dezvoltarea unui copil ca individ este de mare importanță. Abilitățile creative sunt inerente oamenilor prin natură.

Ideea principală este că condițiile de viață și prezența voinței oferă posibilitatea de a dezvolta acele abilități care sunt inerente unei anumite persoane prin natură.

Activitățile vizuale de succes se desfășoară în sistemul nostru de învățământ în prezența personalului didactic calificat și a bazei materiale pentru munca creativă.

Proprietățile principale ale abilităților artistice necesare pentru dezvoltarea unei personalități creative includ:

Imaginația și gândirea artistică, asigurând selecția principalului, specific pentru crearea unei imagini și a unei compoziții originale.

Memoria vizuală, contribuind la crearea unor imagini vii, ajutând la transformarea cu succes a acestora într-o imagine artistică.

Atitudine emoțională (în special sentimente estetice dezvoltate față de fenomenul perceput și reprezentat).

Proprietățile volitive ale personalității artistului, asigurând implementarea practică a ideilor creative.

Munca productivă a imaginației, gândirii, memoria vizuală, starea de spirit emoțională și volitivă sunt de o importanță capitală în toate etapele dezvoltării abilităților creative ale unui individ.

În plus, folosind exemple din istorie și de patruzeci de ani de experiență personală de predare în domeniul artelor vizuale cu studenți de la 6 ani până la vârsta de pensionare, vom analiza dezvoltarea abilităților creative ale unui individ. Creșterea și educația au fost și sunt realizate prin integrarea tuturor tipurilor de activități vizuale cu literatura, muzica, teatrul, istoria locală, istoria, istoria naturală și ecologia. S-a elaborat un program original care prevede dezvoltarea și educația în domeniul artelor vizuale de la 6 la 15 ani (grupa pregătitoare a instituțiilor de învățământ preșcolar, clasele 1-8). [Bozhovici L.I. Personalitatea și formarea ei în copilărie].

Perioada preșcolară

Istoria pedagogiei a demonstrat că, cu cât începe mai devreme dezvoltarea abilităților creative, cu atât înclinațiile naturale se dezvoltă mai repede și cu atât alegerea profesiei în viață devine mai ușoară. În stadiul inițial de dezvoltare a abilităților creative (la grădiniță), mijloacele artei plastice sunt dezvoltarea gândirii emoționale și figurative.

Introducerea copiilor în cultura mondială începe încă din copilărie, deoarece fiecare persoană care intră în lume are un anumit potențial de dezvoltare artistică. Acest potențial trebuie deblocat.

Principalul lucru este de a crea condițiile prealabile pentru intrarea independentă a unui copil în „marea artă”, de a defini această cale și de a descifra conceptele și termenii artei plastice.

Noutate în dezvoltarea unui sistem de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor prin utilizarea artelor plastice.

Profesorul trebuie să cunoască principalele tipuri, genuri de artă plastică, diverse tehnici și materiale folosite de pictori, graficieni, sculptori și designeri.

Copiii se disting prin capacitatea de: a crea o compoziție a intrării (friză, cu mai multe fațete, liniară), de a proiecta folosind diverse materiale, de a planifica liber activități, de a face desen, modelare și aplicație.

Sistemul de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor preșcolari se bazează pe dezvăluirea de către profesor a potențialului creativ al copilului prin crearea atmosferei necesare de confort psihologic, prin convingerea necesității de a accepta copilul așa cum este, prin credința în capacități creative și crearea condițiilor pentru autoexprimare.

Folosind cu pricepere calități ale unui preșcolar precum emoționalitatea, receptivitatea sufletului copilului, vigilența și impresionabilitatea copilului în căutarea cunoașterii, trebuie să maximizăm dezvoltarea capacităților potențiale ale fiecărui copil la diferite etape de vârstă.

Copiii ar trebui să fie introduși în „marea artă” cât mai devreme posibil. Pentru ca un copil să intre în mod independent în lumea frumosului, este necesar să se creeze premisele prin definirea fazelor acestei căi: de la simplu la complex, de la specific la general, cu scopul de a înțelege treptat limbajul artei plastice. Profesorul nu se teme să folosească conceptele și termenii artei plastice în clasă, chiar și cu cei mici, deoarece, percepând după ureche, copiii se obișnuiesc rapid și ulterior îi folosesc în mod conștient.

Principalul lucru pentru profesor este să descifreze sensul conceptelor și termenilor, ceea ce va face posibilă încorporarea lor ferm în memoria copiilor.

Profesorul începe dezvoltarea abilităților creative prin predarea „ABC”-ului activității vizuale, extinzând treptat arsenalul de mijloace vizuale expresive. Acești primi pași elementari îi vor ajuta pe copii să stăpânească tehnicile tehnologice, raționale de reprezentare, fără de care zborul gândurilor și imaginației copiilor este imposibil.

La orele de arte vizuale, profesorul acordă o mare atenție elementelor precum liniile, petele, elementele decorative și mai ales culoarea, deoarece rolul culorii în dezvoltarea potențialului creativ al copiilor este enorm.

Pentru a îmbunătăți gustul cromatic al copilului, se folosesc următoarele metode:

  • 1. când colorați o poză, puteți întreba copilul (ce asocieri apar atunci când alegeți o culoare, cum miroase culoarea, ce culoare are - cald, sau rece, sau neted, sau aspru sau transparent, ce poate fi comparativ cu);
  • 2. notează corespondența dintre răspunsurile copilului și culoarea obiectului desenat, apoi da din nou, dar sarcina inversă: desenează un obiect transparent (sau strălucitor, sau rece, sau parfumat);
  • 3. verificați consistența potrivirii culorilor: cât de des, de exemplu, obiectele netede sunt vopsite în galben, obiectele aspre în verde, obiectele fierbinți în roșu etc.

În timpul orelor, este imperativ să discutați cu copiii ce sentimente și impresii le evocă una sau alta culoare, deoarece culoarea este cea care stimulează dorința copilului de a ridica un creion, a pensula și a desena.

Un algoritm pentru activitățile copiilor care promovează dezvoltarea abilităților creative ale preșcolarilor la orele de arte vizuale

  • 1. Introducere în pensule și vopsele. Ce tipuri de perii există, cum să țineți corect o perie și să o depozitați. Ce tipuri de vopsele există (acuarelă, guașă, ulei), ce culori există (rece, caldă).
  • 2. Considerăm reproduceri și picturi (originale). Stabilim ce vopsele a folosit maestrul, ce culori a folosit.
  • 3. Jucăm jocul didactic „Rece - Cald”. În cuvinte, gesturi și expresii faciale, copiii arată dacă culoarea este rece sau caldă.
  • 4. Demonstrarea tehnicii picturii în aer de către profesor și copii.
  • 5. Explicația secvenței acțiunilor la pictarea cu vopsele:
    • A) Iau corect peria: cu trei degete, deasupra centurii de fier;

B) Cufund pensula într-un borcan cu vopsea și îndepărtez excesul de vopsea de pe margine;

  • C) folosind mișcări netede, fără a apăsa pensula până la hârtie, pictez peste obiect, încercând să nu trec de linia schiței;
  • D) clătiți peria în apă;
  • D) Îl usuc pe un șervețel;
  • E) Am pus peria pe suport.
  • 6. Exerciții didactice „Vopsează foaia cu o culoare caldă”, „Voi desena un vânt rece”, „Colorează clovnul vesel”.
  • 7. Introducere în tehnicile TRIZ (pulverizare, vopsire cu tampon de cauciuc spumă, vopsire).

La dezvoltarea abilităților creative ale copiilor la orele de arte vizuale, trebuie respectate următoarele reguli:

  • 1. copilul trebuie sa aiba libertate maxima de a manifesta initiativa si spatiul fizic si psihic necesar pentru aceasta;
  • 2. copilul nu trebuie să aibă lipsă de creioane colorate, markere și hârtie;
  • 3. Intriga desenului nu trebuie criticata, dimpotriva, din cand in cand este necesara incurajarea copilului sa exerseze desenul;
  • 4. Desenele selectate de copilul însuși trebuie agățate undeva într-un loc convenabil în grup și copilul trebuie să fie rugat să le explice;
  • 5. trebuie să oferiți să desenați tot ce îi place copilului să vorbească și să vorbiți cu el despre tot ce îi place să deseneze.

Abilitățile dobândite de copii de la primii pași de cunoaștere a artelor vizuale se consolidează pe măsură ce cresc și își extind treptat ideile despre lume, despre viață, despre ei înșiși - despre tot ceea ce poate fi descris și își exprimă atitudinea față de aceasta.

La o vârstă mai înaintată, copiii se familiarizează cu creioanele de ceară și tehnicile de acuarelă, unul dintre tipurile de sculptură - relief, tehnici de papier-mâché și tehnici de pictură cu guașă. În desen, ei învață să transmită mișcarea, plasticitatea obiectelor și o formă generalizată.

În plus, copiii primesc primele idei despre cele mai importante legi ale compoziției disponibile pentru o anumită vârstă, despre arta designului modern și arta teatrală și decorativă.

În grupa pregătitoare, copiii învață să lucreze cu materiale mixte (creioane și pixuri, etc.) și să deseneze cu cerneală. Ei își fac o idee despre tonul, genul portretului și îl realizează folosind diverse tehnici (volumerice din hârtie, sculpturale din lut).

Pe lângă acest tip de muncă, copiii sunt angajați să decupeze diverse forme (siluete) fără desen prealabil. Destul de mult spațiu în clase este dedicat proiectării nu numai din carton și hârtie, ci și din materiale plastice.

Un exemplu de lucru cu copiii în cerc în timpul unei lecții pe tema „Desenul de animale. Delfin".

Algoritm pentru lucrul cu copiii la o clasă de desen.

  • 1. Urmărește acasă programul „Odiseea subacvatică a echipei Cousteau”, desenul animat „Fata și delfinul”, ilustrații înfățișând un delfin pentru a examina delfinul în habitatul său natural (aspect, obiceiuri, mișcări, colorare, formă). );
  • 2. exercițiu de joc: transmiteți muzicii caracteristicile mișcărilor și obiceiurilor delfinului;
  • 3. desenul pas cu pas al unui delfin;
  • 4. familiarizarea cu diversele modalități de înfățișare a aceluiași obiect (grafică de desene animate, benzi desenate, utilizarea tehnicilor de pictură nestandardizate);
  • 5. lucru de creație pe tema „Diferiți delfini te privesc cu ochi inteligenți”;

Particularitatea lucrărilor și sarcinilor creative este că sunt deschise în natură, adică au tot atâtea răspunsuri și soluții câte copii sunt care le finalizează. Rolul educatorului nu este doar să înțeleagă și să ia diverse decizii, ci și să arate copiilor legitimitatea acestor decizii și să-i învețe să apere deciziile nestandardizate.

În acest capitol au fost dezvăluite cele mai precise concepte de bază ale abilităților. Sunt luate în considerare și analizate condițiile în care are loc cea mai eficientă dezvoltare a abilităților creative la copiii de vârstă preșcolară senior. Cercetările psihologilor străini și autohtoni ne-au ajutat în acest sens. Lucrările pe care am încercat să le folosim în capitolul următor pentru evaluarea cât mai precisă a dezvoltării abilităților creative la copiii de vârstă preșcolară superioară.

dezvoltare metodologică


„Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor preșcolari

vârstă prin forme netradiționale de artă plastică

Activități"
Interpret: Polyakova Anastasia Vladimirovna CUPRINS
INTRODUCERE……………………………...................................... ............ .......................... 5 CAPITOLUL I. Bazele teoretice ale dezvoltării abilităţilor creative la preșcolari la orele de arte vizuale 1.1 Esența conceptului de abilități artistice și creative... ………….. 10 1.2. Problema dezvoltării abilităților creative în cercetarea profesorilor și psihologilor……………………………………………………………………………………………. 1 4 1.3. Factori în dezvoltarea abilităților artistice și creative…………… 19 1.4.Cele de desen folosind tehnici netradiționale ca mijloc de dezvoltare a abilităților creative……………………………………………… …………………... 21 1.5 . Tipuri și tehnici de desen netradițional cu materiale de artă……………………………………………………………………………………... 28 CAPITOLUL II. Lucrări de cercetare experimentală privind dezvoltarea abilităților creative la copiii preșcolari în arte vizuale 2.1. Studiu diagnostic al nivelului inițial al abilităților creative la copiii de vârstă preșcolară primară…………….. 37 2.2. Etapa formativă în dezvoltarea abilităților creative la copiii preșcolari în artele vizuale………………………………………………………... 50 2.3. Studiul diagnostic al abilităților creative la copiii de vârstă preșcolară primară în etapa finală a muncii de căutare experimentală……………………………………………………………………………… …… 53 Concluzie………………………………………………………………………………………. 54 Referințe………………………………………………………………… 56 Introducere Societatea modernă are nevoie de o personalitate creativă. Multe abilități și sentimente pe care natura ni le oferă, din păcate, 2
rămân subdezvoltate și nedezvăluite și, prin urmare, nerealizate în viața viitoare. Prezența unei imaginații dezvoltate la vârsta adultă determină succesul oricărui tip de activitate profesională a unei persoane. Prin urmare, dezvoltarea abilităților creative este una dintre sarcinile principale ale educației preșcolare. Potențialul mare de dezvăluire a creativității copiilor constă în activitățile vizuale ale preșcolarilor. Cursurile de desen și arte vizuale pot oferi copilului cunoștințele necesare de care are nevoie pentru o dezvoltare deplină, astfel încât să simtă frumusețea și armonia naturii, astfel încât să se înțeleagă mai bine pe sine și pe ceilalți oameni, astfel încât să își poată exprima idei și fantezii originale, astfel încât să devină o persoană fericită... Tuturor copiilor le place să deseneze atunci când sunt buni la asta. Desenul cu creioane și pensule necesită un nivel ridicat de stăpânire a tehnicilor de desen, abilități și cunoștințe dezvoltate și tehnici de lucru. Foarte des, absența acestor cunoștințe și abilități îndepărtează rapid copilul de la desen, deoarece, ca urmare a eforturilor sale, desenul se dovedește incorect, nu corespunde dorinței copilului de a obține o imagine care este aproape de planul său. sau obiectul real pe care încerca să-l descrie... Relevanța studiului este că activitatea productivă vizuală folosind tehnologii vizuale netradiționale este cea mai favorabilă pentru dezvoltarea creativă a abilităților copiilor, deoarece În special, dezvăluie diferite aspecte ale dezvoltării copilului. Tehnicile netradiționale sunt un imbold pentru dezvoltarea imaginației, a creativității, a manifestării independenței, a inițiativei și a expresiei individualității. Folosind și combinând diferite metode de reprezentare într-un singur desen, preșcolarii învață să gândească și să decidă în mod independent ce tehnică să folosească pentru a face cutare sau cutare imagine expresivă. Desenarea folosind tehnici de imagine netradiționale nu obosește preșcolarii; aceștia rămân extrem de activi și eficienți pe tot parcursul timpului alocat pentru îndeplinirea sarcinii. Putem spune că tehnicile de ipostaze netradiționale - 3
Ei, îndepărtându-se de imaginea obiectivă, vor exprima sentimente și emoții în desen, vor oferi copilului libertate și vor insufla încredere în abilitățile sale. Având stăpânire a diferitelor tehnici și modalități de a reprezenta obiecte sau lumea înconjurătoare, copilul are posibilitatea de a alege.
Subiect de studiu:
dezvoltarea abilităților creative ale copiilor preșcolari mai mici folosind tehnici de desen netradiționale
. Ţintă

cercetare
: pentru a identifica influența tehnicilor de desen netradiționale asupra dezvoltării abilităților creative ale copiilor.
Ipoteză:
Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor va avea mai mult succes dacă experiența utilizării tehnicilor de desen netradiționale este adusă în artele vizuale. Pentru atingerea acestui scop ne stabilim următoarele sarcini: 1. Studierea stării problemei dezvoltării abilităților creative ale copiilor în literatura psihologică, pedagogică și specială. 2. Determinarea indicatorilor și identificarea nivelului de dezvoltare a creativității vizuale a copiilor de 3-4 ani în activități vizuale; 3. Dezvoltați conținutul și metodele de lucru pentru dezvoltarea creativității vizuale la copiii de 3-4 ani prin tehnici netradiționale; 4. Desfășurarea unui experiment psihologic și pedagogic (etape de afirmare, formare, control) care vizează dezvoltarea mai eficientă a creativității vizuale la preșcolarii mai mici. Metode de cercetare: - teoretice: studiul și analiza literaturii psihologice, pedagogice și științifico-metodologice despre problema cercetării - observație pedagogică, conversație;  experiment psihologic şi pedagogic: etape de formare, constatare şi control;  analiza cantitativă și calitativă a datelor obținute 4
Baza metodologică a cercetării noastre a fost:  abordarea activă (Vygotsky L.S., Nemov R.S., Zaporozhets A.V.);  prevederi pedagogice privind legile creativității artistice și modalitățile de dezvoltare a acesteia (Vetlugina N.A., Vygotsky L.S., Dyachenko O.M., Kazakova T.G., Komarova T.S., Sakkulina N.P., Flerina E.F., Yusov B.P.);  prevederi privind posibilitatea utilizării tehnicilor netradiționale de desen în activitățile vizuale ale copiilor preșcolari (Kazakova T.G., Lykova I.A., Marder L.D., Sakkulina N.P.).
Baza de cercetare
: Lucrările de căutare experimentale au fost efectuate pe baza MDOU nr. 22 în Alapaevsk în grupul de juniori.

I. Bazele teoretice ale dezvoltării creativităţii artistice

prescolari

1.1. Esența conceptului de abilități artistice și creative
Scopul acestui paragraf este de a identifica, pe baza unei analize a cercetărilor oamenilor de știință străini și autohtoni, L.M. Wenger, L.S. 5
Vygodsky, A.V. Zaporojhets, T.S. Komarova, V.S. Mukhina, L.A. Paramonova, N.N. Poddyakova, E.A. Fleurina și alte esențe ale conceptului de abilități artistice și creative. O analiză a literaturii științifice a relevat că dezvoltarea creativității este influențată de următoarele componente: înclinații, abilități, abilități artistice și creative, precum și necesitatea formării activității vizuale la copiii preșcolari. Conceptul de „creativitate” a fost considerat de filozofii antici, de exemplu Platon: „tot ceea ce provoacă trecerea de la inexistență la ființă este cauza apariției a ceva ce nu a existat înainte” (1, 115). Procesul de creativitate din antichitate era considerat o creație cosmică, omul era doar o parte a acestui cosmos, era un fir de praf în fluxul de vortexuri cosmice. Contemplarea a fost o manifestare a celei mai înalte forme de activitate creatoare. În lucrările filozofului I. Kant găsim o astfel de înțelegere a creativității. El credea că aceasta este o trăsătură distinctivă a geniului și a contrastat activitatea creativă cu activitatea rațională. Potrivit lui Kant, geniile creează prin inspirație compusă, inconștient, intuitiv, prin analogie cu modul în care crează natura. Din punctul de vedere al omului de știință N.A. Berdyaev, creativitatea este o datorie morală, scopul omului pe Pământ, sarcina și misiunea sa. „Creativitatea, prin însăși esența ei, este creativitate din nimic...” (2, 117 – 118) Celebrul psiholog A. Lilov a exprimat astfel conceptul de creativitate: „... creativitatea are propriul ei general, calitativ nou. semne și caracteristici care o definesc, unele dintre ele deja destul de convingătoare relevate de teorie. Aceste momente naturale generale ale creativității sunt următoarele: - creativitatea este un fenomen social. -esența sa socială profundă constă în faptul că creează valori social necesare și social utile, satisface nevoi sociale și, mai ales, în faptul că este cea mai mare concentrare a rolului transformator al unui subiect social conștient 6
(clasa, oameni, societate) în interacțiunea ei cu activitatea obiectivă...” (2.139). Profesorii și psihologii sovietici, de exemplu, L.M. Wenger, V.S. Mukhin, consideră creativitatea ca fiind crearea de către om a ceva nou obiectiv și subiectiv. Este noutatea subiectivă care constituie rezultatul activității creative a copiilor preșcolari. Desenând, decupând și lipind, copilul creează ceva subiectiv nou, ceva nou pentru el însuși. Produsul creativității sale nu are nicio noutate sau valoare universală. Dar valoarea sa subiectivă este semnificativă. Creativitatea este caracterizată de componente precum înclinații și abilități. Conceptul de „înclinații” este folosit de oamenii de știință, de exemplu, A.V. Zaporojhets, R.S. Nemov, N.S. Petrovsky este considerat în două direcții - din poziția de pedagogie și psihologie. În lucrările sale, profesorul B.A. Vvedensky a dat această definiție a înclinațiilor ca premise înnăscute pentru dezvoltarea abilităților, dar în prezența înclinațiilor, capacitatea nu se manifestă automat, ci numai în procesul de antrenament și exercițiu adecvat. Produsele pot fi diferite. O persoană are două tipuri de înclinații: congenitale și dobândite. Primele sunt uneori numite naturale, iar cele din urmă sociale. Toate abilitățile în procesul dezvoltării lor trec printr-o serie de etape, iar pentru ca o anumită capacitate să se ridice în dezvoltarea ei la un nivel superior, este necesar ca aceasta să fi fost deja suficient de dezvoltată la nivelul anterior. Acesta din urmă, în raport cu un nivel superior de dezvoltare, acționează ca un fel de înclinație. Această poziție este împărtășită de psihologul domestic R.S. Nemov (4, 379). O contribuție semnificativă la dezvoltarea teoriei generale a capacității a avut-o psihologul B.M. Teplov. În opinia sa, conceptul de „capacitate” conține trei idei. În primul rând, prin abilități înțelegem caracteristicile psihologice individuale care deosebesc o persoană de alta... În al doilea rând, abilitățile nu sunt numite toate 7 individuale.
caracteristici, ci doar cele care au legătură cu succesul oricărei activități... În al treilea rând, conceptul de „abilitate” nu se limitează la cunoștințele, aptitudinile sau abilitățile care au fost deja dezvoltate de o anumită persoană (5.19). Abilități, credea B.M. Teplov, nu poate exista decât într-un proces constant de dezvoltare. O abilitate care nu se dezvoltă, pe care o persoană nu o mai folosește în practică, se pierde în timp. R.S. Nemov în cercetările sale clasifică abilitățile în naturale sau naturale (în principiu determinate biologic), abilități generale, speciale, teoretice, practice, educaționale și creative. Abilități creative - crearea de obiecte de cultură materială și spirituală, producerea de noi idei și descoperiri. Aceasta este creativitatea individuală în diferite domenii ale activității umane. În domeniul artei, abilitățile creative sunt mai ales pronunțate la crearea de lucrări artistice (picturi, sculpturi, monumente de arhitectură), muzicale (operă, balet, simfonie), literare (povestiri, romane, poezie), de teatru (interpretarea unui rol, regia unui joacă, decorațiuni, etc.). Toate aceste forme de manifestare a creativității sunt asociate cu un astfel de concept precum creativitatea artistică (4, 317). O analiză a cercetării literaturii a arătat că abilitățile creative sunt expresia de sine a lumii unui artist care nu numai că cunoaște, dar își exprimă și viziunea, înțelegerea mediului înconjurător. Rezultatul activității sale creatoare este o imagine artistică ca tip special de explorare a realității. O imagine artistică este o viziune și o recreare a vieții specific senzuală și, în același timp, generalizată, care se îmbogățește cu evaluarea emoțională și estetică a artistului. Pentru o persoană care percepe o imagine artistică, reacția estetică poate varia în funcție de experiența de viață, atitudinea psihologică, 8
cunoașterea specificului acestui tip și gen de artă, trăsăturile „limbajului” vizual. La perceperea unei imagini artistice, un rol deosebit revine imaginației și gândirii figurative. A.I. Burov, B.T. Likhachev, B.S. Meilakh indică faptul că dezvoltarea gândirii figurative poate merge de la o simplă imagine - reprezentare la o generalizare estetică, de la perceperea unei întregi imagini ca un singur fenomen - la o înțelegere a generalizărilor conținute în ea, dezvăluirea sensului lor interior, profund. Comunicarea cu o operă de artă este „imersiune” în conținutul ei spiritual, ceea ce înseamnă. Și în lumea interioară a artistului. Creativitatea artistică se manifestă în primul rând în selecția generalizărilor, a anumitor fenomene de viață și în unicitatea individuală a întruchipării lor. Crearea unei imagini artistice implică întotdeauna o generalizare a ceea ce a fost văzut și auzit anterior, selectarea a ceea ce este tipic în ea și, în același timp, prelucrarea întregului material pe baza imaginației creatoare. Deci, într-o formă dezvoltată, matură de creativitate artistică productivă, rezultatul acesteia și procesele care o însoțesc sunt importante. Potrivit psihologului N.N. Poddyakov, creativitatea copiilor este de natură profund personală - este determinată de unicitatea personalității copilului, unicitatea experienței acumulate de activitate. Prin urmare, procesul creativ este extrem de individual, iar dezvoltarea lui necesită o analiză atentă a caracteristicilor individuale ale copilului. O altă caracteristică importantă a creativității copiilor este că este întotdeauna plină de emoții pozitive strălucitoare și datorită acestui lucru atrage atenția copiilor care recunosc bucuria primelor lor „descoperiri”, plăcerea noilor lor desene, clădiri etc. Emoțiile pozitive vii devin baza formării nevoii acute a copiilor de o formă sau alta de creativitate. Astfel, putem concluziona că creativitatea este o parte integrantă a vieții sociale. La urma urmei, viața este un proces în sine 9
creativitate. Prin creativitate vom înțelege procesul activității umane care creează noi valori materiale și spirituale calitativ. Creativitatea presupune prezența înclinațiilor și abilităților. Prin înclinații ar trebui să înțelegem condițiile necesare dezvoltării abilităților. În consecință, abilitățile sunt caracteristici psihologice individuale ale unei persoane, care sunt o condiție pentru implementarea cu succes a uneia sau alteia activități productive. Crearea a ceva nou, valoros, neconvențional, nestereotip are loc în diferite tipuri de activitate creativă; abilitățile creative contribuie la aceasta. Capacitatea de a crea nu ceva străin de sine, complet diferit de sine, dimpotrivă, capacitatea de a întruchipa ideea care se află în persoana însăși determină lumea interioară, starea.

1.2. Problema dezvoltării creativității în cercetare

profesori și psihologi.
Problema abilităților este una dintre cele mai complexe și mai puțin dezvoltate din psihologie. Când o luăm în considerare, în primul rând, trebuie avut în vedere că adevăratul subiect al cercetării psihologice este activitatea și comportamentul uman. Nu există nicio îndoială că sursa conceptului de abilități este faptul incontestabil că oamenii diferă în ceea ce privește cantitatea și calitatea productivității activităților lor. Varietatea activităților umane și diferențele cantitative și calitative de productivitate fac posibilă distincția între tipuri și grade de abilități. Se spune că o persoană care face ceva bine și rapid este capabilă de această sarcină. Judecata cu privire la abilități este întotdeauna de natură comparativă, adică se bazează pe o comparație a productivității, a aptitudinilor unei persoane cu abilitatea altora. Problema abilităților generale și speciale a atras invariabil atenția psihologilor ruși în anii 40-60. ultimul secol. Lucrările din acest domeniu ale unor proeminenți oameni de știință ruși B.M. sunt bine cunoscute. 10
Teplova, S.L. Rubinshteina, B.G. Ananyeva, A.N. Leontyeva, V.M. Miasishcheva. F.N. Gonobolina, Kovalev și alții (6, p. 37). N.V. Rozhdestvenskaya consideră că „mai multe căi sunt posibile în studiul abilităților artistice. Una dintre ele este asociată cu o abordare analitică a problemei. Sarcina cercetătorului în acest caz este să identifice componentele individuale care sunt eficiente pentru dezvoltarea acestei abilități” (7, p. 52). A doua modalitate este identificarea componentelor psihologice speciale ale abilităților, necunoscute în acest tip de psihologie. De exemplu, ochiul este considerat ca o proprietate a abilităților unui arhitect și artist, sau empatia (un sentiment de empatie și înțelegere a stării psihologice a altei persoane) ca o componentă a capacității de transformare a scenei. În acest caz, cercetătorul depășește nomenclatura psihologică general acceptată și găsește procese și funcții speciale inerente talentului pentru orice activitate. A treia cale presupune identificarea operațiunilor sau situațiilor individuale în activități în care, poate, se va manifesta predominant ceea ce se numește „calificare psihologică” (adecvare pentru o activitate dată). Este posibilă și o abordare sintetică a studiului abilităților artistice: se pot direcționa eforturile de căutare a relației dintre componentele abilităților. În același timp, abilitățile sunt studiate ca un întreg, deși constau din componente, dar nereductibile la suma lor. B.M. Teplov în articolul său „Abilități și talent” înțelege abilitățile ca abilități psihologice individuale care disting o persoană de alta. Abilitățile includ numai acele caracteristici care sunt relevante pentru performanța oricărei activități. El crede că astfel de manifestări precum temperamentul fierbinte, letargia, încetineala, memoria etc. nu pot fi clasificate ca abilități. Abilitățile, crede Teplov, nu pot fi înnăscute. Bazat pe 11
abilitățile „se află în unele caracteristici înnăscute, înclinații”. Abilitățile există doar în dezvoltare, iar ele sunt create și dezvoltate doar în procesul de activitate.S.L. a acordat o mare atenție dezvoltării problemei abilităților. Rubinstein în lucrările sale „Fundamentele psihologiei generale” și „Ființa și conștiința”. S.L. Rubinstein înțelege capacitatea ca fiind adecvate pentru o anumită activitate. Abilitățile pot fi judecate după realizări, după rata de creștere spirituală, și anume, după ușurința de asimilare și viteza de avansare. Baza abilităților, conform S.L. Rubinstein, există „precondiții stabilite ereditar pentru dezvoltarea lor sub formă de înclinații”. Prin înclinații înțelegem caracteristicile anatomice și fiziologice ale aparatului neuro-cerebral uman „Dezvoltându-se pe baza înclinațiilor, abilitățile sunt încă o funcție nu a înclinațiilor în sine, ci a dezvoltării, în care înclinațiile intră ca punct de plecare, ca punct de plecare. condiție prealabilă.” Gândul S.L. este foarte valoros. Rubinstein că abilitatea este o formare sintetică complexă a unei personalități. N.S. Leites subliniază pe bună dreptate că „cu cât activitățile copilului sunt mai variate și mai semnificative, cu atât abilitățile sale se pot dezvolta mai deplin și mai luminos”. N.S. Leiites deține și un capitol despre abilități în manualul „Psihologie”. Reproduce în principal abilitățile ca condiții pentru desfășurarea cu succes a unei activități, combinații de abilități care asigură succesul, abilitățile oamenilor ca produs al istoriei, dezvoltarea abilităților în procesul de activitate, relația dintre abilități și înclinații etc. B.G. Ananyev în „Eseuri despre psihologie” subliniază că capacitatea se formează ca urmare a dezvoltării funcțiilor superioare, în urma cărora este posibilă utilizarea creativă a cunoștințelor acumulate. În anii 70 În secolul al XX-lea au fost publicate două lucrări semnificative, care sintetizează experiența cercetării teoretice în domeniul studierii abilităților: „Probleme ale abilităților” de K.K. Platonov și „Aspectul metodologic 12
probleme de abilități” T.I. Artemieva. Psihologia abilităților este una dintre secțiunile importante ale științei psihologice. Cercetările în acest domeniu sunt de mare importanță pentru teoria și practica formării și educației unei personalități creative (6, p. 51). În psihologia modernă au fost formulate diverse abordări teoretice și metodologice ale studiului și formării abilităților umane, dintre care două sunt cele mai semnificative. În conformitate cu una, abilitățile unei persoane sunt considerate ca o condiție prealabilă pentru învățarea de succes, ca un set de caracteristici personale și de altă natură ale unei persoane, permițând copilului să stăpânească cu mai mult succes un nou sistem de cunoștințe și tipuri de activități asimilate și să rezolve creative. Probleme. În conformitate cu o altă abordare, abilitățile constituie rezultatul, rezultatul pregătirii și educației, bazate pe asimilarea unor metode speciale de activitate intelectuală (de exemplu, tehnici euristice, metode de rezolvare a problemelor), care oferă posibilitatea de a rezolva cu succes noi probleme. într-un anumit sistem de cunoștințe sau într-un anumit tip de activitate. Fiecare dintre abordări are propriile sale baze metodologice și teoretice. Primul presupune că abilitățile, într-o măsură mai mare, stau la baza diferențelor individuale dintre oameni, al doilea se bazează pe poziția importanței fundamentale a conținutului și a metodelor de organizare a formării și educației pentru dezvoltarea și formarea abilităților. În scopuri de cercetare, probleme specifice sunt formulate în fiecare abordare. Cu toate acestea, pentru psihologia educațională și pentru practica pedagogică, este ilegal să se contrasteze o abordare cu alta, să se contrasteze sau să ignore abilitățile ca premise pentru o învățare de succes cu abilitățile ca rezultat al învățării.
1.3. Factori în dezvoltarea abilităților artistice și creative.
Pentru dezvoltarea creativității artistice, anumite 13
condiţii: a) experienţa impresiilor artistice ale imaginilor de artă; b) unele cunoștințe și aptitudini în domeniul diverselor tipuri de activitate artistică; c) un sistem de sarcini creative care vizează dezvoltarea la copii a capacităţii de a crea imagini noi, folosind mijloacele diferitelor tipuri de artă; d) crearea de situații problematice care să activeze imaginația creatoare („termină desenul”, „vino tu cu el”, „termină singur designul”); e) un mediu îmbogățit material pentru activități artistice. Când folosiți arta plastică pentru a dezvolta abilitățile artistice și creative ale copiilor, trebuie amintit că arta plastică are propriul limbaj, care îl ajută pe artist să-și exprime gândurile, sentimentele și atitudinea față de realitate. Prin limbajul artei, viața este reflectată de artist în toată diversitatea ei. I.B. Astakhov scrie că limbajul vizual inerent fiecărui tip de artă nu este ceva extern specificului imaginii artistice. Fiind o formă materială de exprimare, ea reprezintă unul dintre aspectele esențiale ale specificității figurative (18, p. 24). Limbajul artei plastice este divers. Profesorul trebuie să-l cunoască, deoarece la orele de grădiniță are loc formarea activă a percepției artistice. Copiii preșcolari trebuie să fie introduși în unele caracteristici ale limbajului artelor vizuale. În acest sens, începând de la vârsta preșcolară timpurie, profesorul stabilește mai întâi sarcina - de a forma copiilor o receptivitate emoțională la operele de artă (ce sentimente le transmite artistul într-o pictură, sculptură) - apoi acordă atenție modului în care artistul vorbește despre înconjoară realitatea și apoi, după aceea, el îndreaptă toată atenția către mijloacele de exprimare figurativă. Cunoașterea elementelor de bază ale artei face posibilă luarea în considerare a locului acesteia în 14
educația estetică a copiilor, luând în considerare vârsta și caracteristicile individuale ale acestora. Cu toate acestea, este imposibil să transferați mecanic trăsăturile limbajului artei plastice, caracteristice muncii profesioniștilor, în activitățile unui copil. Să ne uităm la mijloacele de exprimare specifice fiecărui tip de artă plastică, apoi să ne întoarcem la creativitatea copiilor. Dintre tipurile de artă, se face distincția între artă plastică (pictură, grafică, sculptură) și non-artă plastică (muzică, arhitectură), deși această împărțire este condiționată. Această diferență nu este absolută, deoarece toate tipurile de artă exprimă o atitudine față de anumite aspecte ale vieții. Și totuși, distincția dintre arte este decisivă în morfologia (clasificarea) artelor, întrucât se bazează pe distincția subiectului expunerii. Artele plastice se îndreaptă către realitate ca sursă de formare a lumii umane (V.A. Razumny, M.F. Ovsyannikov, I.B. Astakhov, N.A. Dmitriev, M.A. Kagan). Prin urmare, baza este imaginea lumii obiective. Gândurile și sentimentele sunt transmise indirect în ele: doar prin expresia ochilor, expresiile faciale, gesturile și aspectul oamenilor se poate afla despre sentimentele și experiențele lor. În cursul dezvoltării artei, tipurile sale fine și nereprezentative se hrănesc și se îmbogățesc reciproc. De exemplu, pictura se caracterizează printr-o tendință spre o utilizare din ce în ce mai mare a culorii pentru a spori principiul expresiv. În desen există o tendință spre linii caracteristice, contraste de întuneric și lumină. Învățând copiii să perceapă operele de artă, le facem astfel activitatea vizuală mai expresivă, deși este destul de evident că în acest proces nu există un transfer mecanic al metodelor de activitate ale unui artist adult în activitatea unui copil. Să luăm în considerare ce relații se stabilesc și cum să influențem pentru a-i ajuta pe copii să creeze o imagine expresivă în desen și modelare. Mijlocul caracteristic figurativ și expresiv al picturii este 15
Luăm în considerare culoarea, datorită căreia artistul este capabil să transmită toată diversitatea lumii înconjurătoare (bogăția nuanțelor de culoare, impactul emoțional al culorii asupra privitorului). În același timp, compoziția, ritmul petelor de culoare și modelul sunt importante în pictură. Artistul poate folosi toate aceste mijloace, sporind sau slăbindu-le impactul asupra privitorului. Culoarea într-un desen este cel mai izbitor mijloc de a atrage atenția copiilor, afectându-le emoțional sentimentele (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina). Atracția copiilor pentru culorile strălucitoare și pure conferă desenelor lor expresivitate, festivitate, luminozitate și prospețime. Percepția copiilor asupra peisajului, natura moartă (în pictură), desenele grafice care sunt caracteristice în conținut și expresivitate, contribuie la formarea imaginilor în creativitatea lor. „De aceea, la formarea unui început artistic și figurativ, atenția principală, începând de la o vârstă fragedă, este îndreptată spre culoare ca mijloc expresiv prin care se poate transmite starea de spirit, atitudinea față de ceea ce este înfățișat” (12, p. 31) ). Astfel, în prima grupă de juniori, când a desenat un model pentru păpuși vesele de cuib, profesorul a folosit culori pure de vopsea, atrăgând atenția copiilor asupra combinației dintre fundal și culoarea unui punct luminos: datorită acestui fapt, s-a format percepția imaginii de păpuși vesele și elegante, îmbrăcate în rochii de soare frumoase. În fiecare lecție de desen sau aplicație, această metodă a fost cea principală. Față de copii, la grupele de seniori și pregătitoare, profesorul formează la copii o atitudine mai diferențiată față de culoare ca mijloc de transmitere a stării de spirit și a sentimentelor (culoare tristă, jale, mohorâtă; culoarea veselă, veselă, festivă). Această idee de culoare a avut loc atât în ​​subiect, cât și în desenul subiectului. De exemplu, copiii au putut să transmită starea de spirit a unei sărbători vesele de pom de Crăciun dacă au folosit o paletă de culori strălucitoare. În fiecare imagine puteți vedea o combinație de contraste luminoase, saturate 16
flori care creează o aromă generală festivă. Un alt mijloc expresiv - natura liniei, conturul, transmiterea mișcării în desenul unui preșcolar - este cel mai specific. Natura replicilor unui artist adult este determinată de nivelul aptitudinii și capacității sale de a generaliza. Desenul este cel mai adesea laconic și are aspectul unei schițe. Desenele pot fi căptușite sau colorate. În comparație cu pictura, limbajul unei lucrări grafice este mai liber, mai laconic și convențional. Artistul A. Kokorin scrie: „Desenul mi se pare întotdeauna un miracol. Artistul are o coală de hârtie albă, creion sau cerneală. Funcționând doar în alb și negru, el, ca un magician, își creează propria lume de frumusețe plastică pe această simplă foaie de hârtie.” Într-adevăr, în desen, culoarea nu joacă un asemenea rol ca în pictură, deoarece desenul poate fi realizat folosind materiale grafice: creion, cărbune. Cu toate acestea, lucrările realizate în acuarelă, guașă și pasteluri pot fi foarte pitorești. Copiii preșcolari treptat, începând cu cele mai simple lovituri, trec la cea mai completă descriere a obiectelor și fenomenelor. Dorința de a transmite culoarea dă luminozitate și bogăție desenelor preșcolarilor mai mari. La introducerea copiilor într-un alt tip de artă plastică - sculptura, care transmite forma tridimensională a obiectelor, a oamenilor, a animalelor, toată atenția este fixată pe natura imaginii personajului. Stăpânirea diferitelor metode de examinare a unei sculpturi oferă informații suplimentare despre imaginea unei persoane sau a unui animal. În studiile lui N.A. Kurochkina, N.B. Khalezova, G.M. Vishneva arată secvența de formare a percepției estetice a unei imagini sculpturale la preșcolari. În opera lui G.M. Vishneva arată specificul percepției unei imagini artistice în sculptură, posibilitatea îmbogățirii lucrărilor de sculptură sub influența examinării sculpturii de forme mici. Analizând munca copiilor, trebuie remarcat modul în care stăpânesc sculptarea dintr-o piesă întreagă (ca tehnică de sculptură sculpturală), sculptarea din diferite materiale 17
(motivarea alegerii este dictată de natura imaginii). Percepția artistică se formează pe deplin la vârsta preșcolară mai înaintată, când copiii pot transmite în mod independent o imagine sculpturală, pot da evaluări și pot exprima judecăți estetice despre aceasta. Metodele de dezvoltare a percepției artistice sunt diferite: profesorul folosește conversații despre artă, sculpturi și situații de joacă în care copiii compară și recunosc imagini de expresivitate artistică diferită. În plus, utilizarea sculpturii în cursurile de dezvoltare a vorbirii, a povestirii basmelor și a inventării de povești despre aceste personaje nu numai că îmbogățește cunoștințele copiilor, ci le dezvoltă și imaginația. Vocabularul copiilor este completat cu expresii figurative, care dezvăluie cantitatea de cunoștințe ale copiilor despre acest tip de artă. Profesorul, învățându-i pe copii să privească opere de diferite tipuri de artă plastică, îi introduce treptat în frumusețe. Pe de altă parte, acest lucru influențează metodele de expresivitate figurativă cu care copiii își transmit impresiile despre realitatea înconjurătoare în desen și modelaj. Cu relația dintre învățare și creativitate, copilul are posibilitatea de a stăpâni în mod independent diverse materiale artistice, de a experimenta și de a găsi modalități de a transmite o imagine în desen, modelare și aplicație. Acest lucru nu-l împiedică pe copil să stăpânească acele metode și tehnici care îi erau necunoscute (profesorul îi conduce pe copii spre oportunitatea de a folosi tehnici variabile). Prin această abordare, procesul de învățare își pierde funcția de urmărire directă, impunătoare. Copilul are dreptul de a alege, de a-și căuta propria opțiune. El își arată atitudinea personală față de ceea ce oferă profesorul. Crearea condițiilor în care un copil reacționează emoțional la vopsele, culori, forme, alegându-le după bunul plac, este necesară în procesul creativ. Datorită percepției imaginilor artistice în artele vizuale, copilul are posibilitatea de a percepe mediul înconjurător mai deplin și mai viu 18
realitate, iar aceasta contribuie la crearea de către copii a unor imagini încărcate emoțional în artele vizuale. În plus, arta ajută la formarea unei atitudini emoționale și valorice față de lume. Nevoia de activitate artistică este asociată, în primul rând, cu dorința copilului de a se exprima și de a-și afirma poziția personală (18, p. 44).
1.4. Cursuri de desen folosind tehnici netradiționale, ca mediu

dezvoltarea abilităților creative.
Experiența arată că una dintre cele mai importante condiții pentru dezvoltarea cu succes a creativității artistice a copiilor este diversitatea și variabilitatea muncii cu copiii la clasă. Noutatea mediului, un început neobișnuit de lucru, materiale frumoase și variate, sarcini nerepetitive interesante pentru copii, posibilitatea de a alege și mulți alți factori - acesta este ceea ce ajută la prevenirea monotoniei și plictiselii în activitățile vizuale ale copiilor, asigură vioicitatea şi spontaneitatea muncii creative a copiilor.percepţia şi activitatea. Este important ca de fiecare dată profesorul să creeze o situație nouă, astfel încât copiii, pe de o parte, să poată aplica cunoștințele, abilitățile, abilitățile dobândite anterior și, pe de altă parte, să caute noi soluții și abordări creative. Acesta este ceea ce trezește în copil emoții pozitive, surpriză veselă și dorința de a lucra creativ. T.S. Komarova subliniază: „Cu toate acestea, este adesea dificil pentru educatori să adauge varietate tuturor momentelor de muncă și activităților gratuite ale copiilor, să vină cu multe opțiuni pentru cursuri pe teme. Desenul, modelarea, aplicarea ca tipuri de activitate artistică și creativă nu tolerează șabloanele, stereotipurile, regulile stabilite o dată pentru totdeauna, și totuși în practică întâlnim adesea exact această situație („Un copac este desenat de jos în sus, pentru că crește așa, iar casa este așa”, etc.).” Pentru a împiedica copiii să creeze un șablon (desenați doar pe o foaie de peisaj), foile de hârtie pot fi de diferite forme: în formă de cerc (farfurie, farfurie, șervețel), pătrate (batista, cutie). Treptat copilul începe - 19
începe să înțeleagă că puteți alege orice bucată de hârtie pentru un desen: aceasta este determinată de ceea ce urmează să fie reprezentat (8, p. 18). Este necesar să se diversifice atât culoarea, cât și textura hârtiei, deoarece acest lucru afectează și expresivitatea desenelor și aplicațiilor și îi confruntă pe copii cu nevoia de a selecta materiale pentru desen, de a gândi la colorarea viitoarei creații și de a nu aștepta o soluție gata făcută. Ar trebui introdusă mai multă varietate în organizarea orelor: copiii pot desena, sculpta, decupa și lipi, stând la mese separate (șevalete) sau la mese de două sau mai multe împinse împreună; stai sau lucrează în picioare la mesele situate pe un rând, la șevalete etc. Este important ca organizarea lecției să se potrivească cu conținutul acesteia, astfel încât copiii să poată lucra confortabil. Copiii sunt interesați în special de crearea de imagini bazate pe teme de basme. Copiii iubesc basmele și sunt gata să le asculte la nesfârșit; basmele trezesc imaginația copiilor. Fiecare copil are propriile lucrări preferate și personaje de basm, așa că oferta de a desena imagini pentru basme sau de a sculpta personaje magice evocă întotdeauna un răspuns pozitiv din partea copiilor. Cu toate acestea, desenul, aplicarea și modelarea bazate pe comploturi de basm trebuie să fie diversificate. Deci, toți copiii pot crea imaginea aceluiași personaj. În acest caz, atunci când examinați lucrările finite cu copiii, ar trebui să acordați atenție diferențelor de soluții vizuale, unor descoperiri originale. De exemplu, dacă copiii au desenat un cocoș din basmul „Vulpea și iepurele”, apoi le puteți cere să aleagă cel mai mare cocos, rețineți cine are cel mai frumos și curajos cocos. Puteți conduce o lecție în care copiii vor portretiza diverse animale din poveste. Altă dată desenează ilustrații pentru un basm și fiecare decide singur ce imagine va desena. Lecția poate fi așa: băieții creează împreună ilustrații pentru basmul lor preferat, apoi spun pe rând episodul pe care l-au înfățișat. Copiii răspund cu mare plăcere la oferta profesorului de a desena sau decupa și lipește o imagine generală la o lucrare, de exemplu, „Dunno in the Sunny City” de N. Nosov, „Cheburashka and 20
Crocodile Gena” de E. Uspensky, „O oală de terci” de frații Grimm etc. Atunci când invitați copiii să creeze imagini pe temele basmelor, este necesară diversificarea materialelor. Cu cât sunt mai diverse condițiile în care se desfășoară activitatea vizuală, conținutul, formele, metodele și tehnicile de lucru cu copiii, precum și materialele cu care aceștia lucrează, cu atât abilitățile artistice ale copiilor se vor dezvolta mai intens.
1.5. Tipuri și tehnici de desen artistic netradițional

materiale.
Astăzi există o alegere de opțiuni pentru educația preșcolară artistică și este determinată de prezența unor programe și materiale metodologice variabile, suplimentare, alternative, proprietare, care nu sunt suficient fundamentate științific și necesită testare teoretică și experimentală în condițiile specifice educației preșcolare. instituţiilor. Disponibilitatea utilizării tehnicilor netradiționale este determinată de caracteristicile de vârstă ale copiilor preșcolari. Ținând cont de caracteristicile de vârstă ale preșcolarilor și de stăpânirea diferitelor abilități la diferite etape de vârstă, se recomandă utilizarea unor tehnici și tehnici speciale pentru desenul neconvențional. Astfel, pentru copiii de vârstă preșcolară primară, la desen, este indicat să se folosească tehnica „desenului cu mâinile” (palma, marginea palmei, pumnul, degetele), amprentarea cu ștampile de cartofi. Iar la vârsta preșcolară mai mare, copiii pot stăpâni metode și tehnici și mai dificile: 1. desen cu nisip; 2. desen cu bule de săpun; 3. desen cu hârtie mototolită; 4. blotografie cu tub; 5. imprimare stencil; 21
6. monotip subiect; 7. blotografie regulată; 8. plastilineografie. Fiecare dintre aceste tehnici este un joc mic. Utilizarea lor permite copiilor să se simtă mai relaxați, mai îndrăzneți, mai spontani, le dezvoltă imaginația și le oferă libertate deplină de exprimare. Să aruncăm o privire mai atentă la fiecare dintre aceste tehnici. GRAFIA DEGETULUI. În timpul orelor de pictură cu degetele, copiii reproduc diverse mișcări cu palma (pălmuire, plesnire, mânjire) și cu degetele (mânjire, tamponare), pe care profesorul le însoțește cu cuvinte de aprobare. Cunoașterea tehnicii de degetare începe după stăpânirea elementelor de bază ale desenului cu palmele: este mai complexă și necesită mișcări mai direcționate. Copiii cu curiozitate, bucurie și plăcere untează urme de vopsea pe palme și pe o coală de hârtie. După mai multe jocuri de antrenament pe hârtie, apare un ritm motor, pe măsură ce copiii repetă mișcările cu palmele și degetele de multe ori. Acest ritm atrage copiii, devenind un stimulent suplimentar pentru acțiunile cu vopsea și creșterea interesului față de ei. În timpul procesului de învățare, puteți invita copiii să completeze desene cu imagini de animale (înfundând degetul în vopsea, desenați ochii, nasul, gura, coada, folosind linii abrupte, linii orizontale, arcuite). Când desenează cu palma, copiii lasă mai întâi o amprentă a mâinii pe o bucată de hârtie și apoi, conform instrucțiunilor profesorului, desenează imaginea unui animal. În prima etapă, profesorul însuși poate finaliza desenul, arătând prin exemplul său principiul imaginii. În grupul de mijloc, copiii pot înfățișa în mod independent un animal din palmă, folosind propriile amintiri și imaginație. Deci, dintr-o palmă puteți obține o pasăre, o pisică, un cocoș sau un pui de elefant. IMPRESIE. 22
Desenul cu cartofi atrage copiii prin unicitatea sa. Un material folosit în mod obișnuit este folosit pentru a reprezenta animale. Pentru a face acest lucru, copilul presează sigila pe un tampon de ștampilă cu vopsea și aplică o ștampilă pe hârtie. Pentru a obține o culoare diferită, se schimbă atât cutiile, cât și sigila. Sigilul este una dintre cele mai interesante moduri de a pune un desen la dispoziția unui copil. Originile sale se află în meșteșugurile străvechi de a decora țesăturile cu un pumn, folosind scânduri de turtă dulce etc. Această tehnică vă permite să înfățișați același obiect de mai multe ori, alcătuind compoziții diferite din imprimeurile sale. Înainte de imprimare, este necesar să faceți instrumentele în sine - semne. În primul rând, profesorul trebuie să-l ajute pe copil să facă semne. Pentru a face acest lucru, luați un cartof, tăiați-l în jumătate și aplicați un design al unui sigiliu - un anumit animal - pe o tăietură netedă cu un pix, apoi tăiați cu grijă forma de-a lungul conturului, astfel încât să se ridice deasupra mânerului până la o înălțime de 1 - 1,5 cm.Mânerul trebuie să fie confortabil pentru mână. Unul dintre tipurile de sigilii este căptușeala sau imprimarea. Pentru această activitate interesantă, trebuie să faceți un tampon din tifon sau cauciuc spumă, plastic spumă sau hârtie mototolită. Blocul de ștampilă va servi drept paletă. Copiii ridică vopsea și, cu o atingere moale pe hârtie, desenează ceva pufos, ușor, aerisit, transparent sau înțepător. Această tehnică este cea mai potrivită pentru desenarea animalelor, deoarece transmite textura suprafeței pufoase a obiectului. TEHNICĂ DE BUTUARE. În grupul de mijloc, este adesea folosită și tehnica de a împinge cu o perie tare. Metoda de desen propusă nu necesită copii să deseneze cu îndemânare linii fine care poartă o semnificație artistică importantă. Este suficient să cunoști și să poți desena forme geometrice în diferite combinații, și nu neapărat forma corectă și linii drepte subțiri. În procesul de pictare cu picături, aceste inexactități nu afectează percepția desenului, iar obiectele desenate se dovedesc a fi mai aproape de cele reale. Pentru colorare - 23
Cu toate acestea, sunt necesare guașă groasă și o perie tare. Tehnica de desen cu poke pentru preșcolari mai mici este următoarea: profesorul desenează în prealabil un contur pe o bucată de hârtie pentru copii cu un creion simplu. Copiii examinează mai întâi și urmăresc conturul cu degetul, numindu-i părțile cu voce tare: cap, urechi, ochi, coadă etc. După ce au început să deseneze, ar trebui să facă poke-uri cu o perie de-a lungul liniei de contur de la stânga la dreapta, fără a lăsa spațiu între împinguri; apoi suprafața din interiorul conturului este vopsită cu picături aleatorii. Copiii desenează restul detaliilor necesare ale desenului cu capătul unei pensule subțiri. Copiii mai mari ar trebui să deseneze în mod independent contururile obiectelor cu un simplu creion sau direct cu o pensulă, folosind forme geometrice în diferite combinații. Tehnica picturii este aceeași. SPRAY. Pulverizarea este o tehnică destul de complexă. În loc de periuță, poți folosi o periuță de dinți și o periuță de dinți. Folosind o periuță de dinți în mâna stângă, vom ridica puțină vopsea, iar cu un teanc o vom muta de-a lungul suprafeței periei - cu mișcări rapide, spre noi înșine. Stropii vor zbura pe hârtie. În acest caz, puteți schimba direcția de mișcare a mâinii (vertical, orizontal, oblic, ondulat, în cercuri), puteți modifica dimensiunea petelor, aducând stropii mai aproape sau mai departe de planul piesei de prelucrat. Mai multe vopsele sunt utilizate simultan, ceea ce ajută la crearea unui design multicolor. Folosind șabloane, puteți crea imagini cu o mare varietate de animale: oameni africani, grădina zoologică, animale de fermă etc. DESEN CU BALE DE SAPUN. Una dintre metodele moderne de desen non-tradițional este desenul cu bule de săpun. Pentru a face acest lucru, aveți nevoie de șampon, guașă, apă, o foaie de hârtie și un tub de cocktail. Adăugați șampon, puțină apă în guașă, amestecați și suflați în tub până se formează spumă. Apoi atașați o foaie de hârtie pe spumă și desenați detaliile. BLOCGRAFIE. 24
Această tehnică sa dezvoltat dintr-o tehnică vizuală interesantă - blotografia. Pentru a face acest lucru veți avea nevoie de hârtie, cerneală sau guașă lichidă. Trebuie să aruncați o petă în centrul foii, să înclinați hârtia într-o parte, apoi pe cealaltă sau suflați pe pată. În acest fel, puteți obține o imagine originală a unui animal; imaginația copilului vă va spune cu cine seamănă. MONOTOPOY. Monotipul poate fi folosit și pentru a descrie animale. Prima metodă este să îndoiți simetric foaia în jumătate. Pe foaie puteți înfățișa reflexia unui pui de urs în suprafața oglinzii apei. Pentru a face acest lucru, luați o foaie de album și pliați-o în jumătate, nuanțați partea superioară cu o culoare galben deschis (cerul), iar partea inferioară cu albastru (apă). După uscarea foii, aplicăm un desen al unui pui de urs în creion, apoi îl acoperim cu guașă, apoi îndoim desenul de-a lungul liniei de pliere și îl călcăm pentru a face o amprentă pe partea inferioară a foii, obținem o imagine în oglindă. a puiului de urs în apă. A doua metodă este să aplicăm vopsea pe o placă de plastic, apoi cu un băț de lemn sau cu mânerul unei pensule zgâriam imaginea obiectelor - figurine de păsări și animale, punem deasupra o foaie de hârtie, apăsăm ușor și scoatem, amprenta pe foaie este DESENĂ CU SARE. O imagine neconvențională a animalelor și a obiectelor poate fi obținută atunci când pictați cu sare. În primul rând, trebuie să faceți schițe pe hârtie, să o umeziți cu apă folosind o perie, să stropiți cu sare, să așteptați până când absoarbe apa, să presărați excesul de sare. Când totul este uscat, desenați elementele lipsă și colorați-le. Sarea este buna pentru desenarea pasarilor, insectelor (babo-chek, gandaci), animalelor marine (meduze, caracatite). Desenarea cu o linie vă permite să vă concentrați asupra formei, structurii animalelor și mișcărilor lor. Cu ajutorul unei lovituri vasculare, puteți spune despre caracterul unui animal, îi puteți transmite înțepătura sau moliciunea, bunătatea sau agresivitatea, dvs. - 25
dezvolta o relatie personala cu animalul. Hașura este excelentă pentru înfățișarea aricilor și porcilor spini. QUILLING. O altă tehnică destul de interesantă pentru desen este quilling - o tehnică de realizare a miniaturii din hârtie colorată pe două fețe. Pentru a lucra, trebuie să tăiați fâșii de hârtie colorată de aceeași lățime (aproximativ 0,5 - 0,7 cm, lungime, în funcție de elementele care se execută, de la 2 la 25 cm). Avem nevoie și de un băț mic (o scobitoare sau un ac de tricotat) pe care vom înșuruba benzi, lipici PVA, carton pentru bază (cartonul prea subțire se va deforma din lipici). Înfășuram o fâșie de hârtie în jurul periuței de dinți și o scoatem cu grijă, slăbind-o puțin și lipim capetele hârtiei cu lipici. NITCOGRAFIE. Există și o tehnică numită „pictura pe fir” (nitcografie). Se folosesc fire simple, guașă de diferite culori, hârtie de desen, prize de vopsea și un recipient pentru fire uzate. Trebuie să faceți bucăți de ață (2-5 bucăți) de 7-10 cm lungime.Înmuiați o bucată de fir în vopsea și mutați-o de-a lungul unei foi de hârtie de desen în direcții diferite. Pentru a folosi guașă de altă culoare, luați un fir curat. DESEN CU NERVĂ DE CARTON. Tehnica „desenării cu marginea cartonului” folosește benzi de carton (înălțime - 2 cm, lungime de la 2 cm la 6 cm, depinde de dimensiunea obiectului care va fi reprezentat; lățimea cartonului este de aproximativ 2 mm), hârtie de desen, guașă, prize de vopsea, pensulă. Aici marginea cartonului trebuie vopsită cu guașă, sprijinită de hârtie și desenată pe foaie, lăsând o urmă de vopsea. În funcție de obiectul descris, mișcarea cartonului poate fi dreaptă, în formă de arc sau rotativă. DESEN CROȘIT. Pentru tehnica „desenului mototolit” aveți nevoie de hârtie de desen, creioane colorate cu ceară, o pensulă mare, guașă de diferite culori, prize de vopsea, 26
suport pentru perii, borcan cu apă, burete. Tehnologia desenului: desenați un obiect pe o foaie de hârtie cu creioane colorate și faceți un fundal în jurul obiectului cu creioane de ceară. Foaia de hârtie trebuie să fie complet vopsită. Mototoliți cu grijă desenul pentru a nu rupe hârtia, apoi îndreptați-l, pictați peste fundal și pozați cu guașă. Fără a aștepta ca vopseaua să se usuce, folosește un burete sub jet de apă pentru a spăla guașa. Vopseaua ar trebui să rămână în crăpăturile hârtiei. Multe dintre tehnicile de mai sus pot fi folosite într-un singur - colaj. În general, următoarele sunt importante: este bine atunci când un preșcolar nu numai că este familiarizat cu diverse tehnici de imagine, dar nici nu uită de ele, ci le folosește în mod corespunzător, îndeplinind un anumit scop. De exemplu, un copil a decis să deseneze vara în sat, iar pentru aceasta folosește un model de puncte (iarbă), iar copilul va desena soarele cu degetul, va desena animale pufoase cu cauciuc spumos, va decupa alte animale din cărți poștale, el va înfățișa cerul și norii cu țesături etc. Nu există limite pentru îmbunătățirea și creativitatea în artele vizuale. Este de remarcat faptul că succesul predării tehnicilor netradiționale depinde în mare măsură de metodele și tehnicile pe care le folosește profesorul pentru a transmite anumite conținuturi copiilor. Deci, atunci când învățați să desenați, pot fi folosite o mare varietate de tehnici și o mare varietate de materiale. Concluzie: Desenul original, neconvențional atrage prin simplitatea și accesibilitatea sa, dezvăluind posibilitatea utilizării unor obiecte cunoscute ca materiale artistice. Putem spune cu încredere că o varietate de tehnici contribuie la expresivitatea imaginilor în lucrările copiilor. Stăpânirea tehnicii de reprezentare le oferă copiilor o adevărată bucurie dacă este construită ținând cont de specificul activității și de vârsta copiilor. Aceștia acoperă fericiți o foaie de hârtie după alta cu pete, lovituri și linii, înfățișând fie frunze de toamnă învolburându-se în aer, fie fulgi de zăpadă care cad lin pe pământ. Copiii preiau cu curaj materiale artistice - 27
De altfel, nu le este frică de diversitate și de perspectiva unei alegeri independente. Le face o mare plăcere în procesul de a o face. Copiii sunt gata să repete aceasta sau acea acțiune de multe ori. Și cu cât mișcarea este mai bună, cu atât o repetă cu mai multă plăcere, ca și cum și-ar demonstra succesul și se bucură, atrăgând atenția unui adult asupra realizărilor lor. Multe instituții preșcolare experimentează cu tehnici de desen non-standard, acest lucru are propriul avantaj, pentru că atunci este mai ușor pentru copii să rețină atenția și să câștige o experiență unică. Dar tehnicile și tehnicile ar trebui alese pe baza simplității și eficacității lor. Când îl folosește, copilul nu trebuie să aibă dificultăți sau dificultăți. Atunci când utilizați această tehnică, procesul de creare a unei imagini și de obținere a rezultatului final ar trebui să fie interesant și atractiv pentru copil.
CAPITOLUL 2. Lucrări de cercetare experimentală privind dezvoltarea creativității

abilitățile copiilor preșcolari în artele vizuale

2.1. Studiu diagnostic al nivelului inițial de creativitate
28

abilități la copiii de vârstă preșcolară primară
În etapa inițială a lucrării de cercetare experimentală s-a stabilit următorul obiectiv: identificarea nivelului de bază al abilităților creative ale copiilor de 3-4 ani în arte vizuale folosind metode netradiționale.Pentru atingerea scopului principal, am efectuat diagnostice. folosind metoda lui T.S.Komarova. în două domenii:  analiza produselor de activitate pentru copii;  identificarea nivelului de dezvoltare creativă. 1. Criterii de dezvoltare a aptitudinilor:  Transfer de formă.  Structura obiectului.  Transmiterea proporţiei unui obiect dintr-o imagine.  Compoziție.  Transmiterea mișcării.  Culoare. 2. Criterii de dezvoltare creativă:  Productivitate.  Dezvoltarea imaginii.  Originalitate.  Calitate. Diagnosticul pedagogic al stăpânirii artelor vizuale de către copii. Analiza produsului de activitate: 1. Transmiterea formei: formularul este transmis cu acurateţe - 3 puncte; există distorsiuni minore – 2 puncte; distorsiuni semnificative, formă slabă – 1 punct. 2. Structura obiectului: piesele sunt amplasate corect – 3 puncte; 29
există distorsiuni minore - 2 puncte; părți ale obiectului sunt localizate incorect - 1 punct. 3. Transmiterea proporțiilor obiectului din imagine: se respectă proporțiile obiectului – 3 puncte; există distorsiuni minore – 2 puncte; proporțiile obiectului sunt incorecte – 1 punct. 4. Compoziție. a) amplasarea pe foaie: pe toată foaie – 3 puncte; pe o coală de hârtie – 2 puncte; negândit, de natură aleatorie – 1 punct. b) raportul dimensiunii diferitelor imagini: proporționalitatea se observă în imaginea diferitelor obiecte – 3 puncte; există distorsiuni minore – 2 puncte; nivel scăzut - proporționalitatea diferitelor articole este transmisă incorect - 1 punct. 5. Transmiterea mișcării: mișcarea este transmisă destul de clar – 3 puncte; mișcarea este transmisă vag, inept – 2 puncte; imagine statică – 1 punct. 6. Culoare. a) schema de culori a imaginii: culoarea reală a obiectelor – 3 puncte; există abateri de la culoarea reală – 2 puncte; culoarea obiectelor este transmisă incorect – 1 punct; b) o varietate de culori în imagine, corespunzătoare designului și expresivității imaginii: multicolor - 3 puncte; predominanța mai multor culori sau nuanțe (caldă, rece) – 2 puncte; indiferență față de culoare, imaginea este realizată într-o singură culoare – 1 punct. treizeci
Analiza procesului de activitate: 1. Caracterul liniei: a) caracterul liniei: continuu - 3 puncte; linie întreruptă – 2 puncte; tremurat (dur, aspru) – 1 punct. b) presiune: medie – 3 puncte; puternic – 2 puncte; slab – 1 punct. c) colorare: cu mici linii care nu se extind dincolo de contur – 3 puncte; mișcări mari de măturare, uneori trecând dincolo de contur - 2 puncte; linii aleatoare (trăsuri) care nu se încadrează în contur - 1 punct. d) reglarea presiunii: reglează presiunea, colorarea în contur – 3 puncte; reglează presiunea, uneori depășește conturul la colorare – 2 puncte; nu reglează presiunea, depășește contur - 1 punct. 2. Nivel de independență: realizează sarcina în mod independent, fără ajutorul unui adult, dacă este necesar, pune întrebări – 3 puncte; necesită puțin ajutor din partea unui adult, rareori apelează la un adult cu întrebări – 2 puncte; este nevoie de sprijin și stimulare a activității de la un adult, nu întreabă un adult cu întrebări – 1 punct. 3. Creativitate: 1. independență de concept; 31
2. originalitatea imaginii; 3. dorinta de dezvaluire cat mai completa a planului. Toate scorurile indicatorilor pentru fiecare criteriu sunt însumate. Cel mai mare număr de puncte pe care un copil le poate primi: în grupa a doua cea mai mică - 30 de puncte, în grupa mijlocie - 33 de puncte, în grupa senior și pregătitoare - 36 de puncte. Pe baza sumei acumulate copiii pot fi diferenţiaţi în funcţie de nivelul lor de stăpânire a artelor vizuale Criterii şi aprecieri  Nivel scăzut 10-16 puncte.  Nivel mediu 17-23 puncte.  Nivel înalt 24-30 puncte. Examinare diagnostică pentru identificarea nivelului de dezvoltare creativă. Sarcina de a finaliza desenul a șase cercuri: copiilor li s-a dat o foaie de hârtie standard peisaj cu cercuri de aceeași dimensiune (4,5 cm în diametru) desenate pe ea în două rânduri (câte trei în fiecare). Copiii au fost rugați să se uite la cercurile desenate, să se gândească la ce fel de obiecte ar putea fi, să completeze desenele și să le coloreze astfel încât să iasă frumos. Sarcinile ar trebui, în totalitatea imaginilor reprezentate care au o bază comună (cerc), să reflecte nivelul de bogăție al impresiilor, complexitatea procesului creativ și nivelul de dezvoltare a imaginației. Finalizarea acestei sarcini a fost evaluată astfel: conform criteriului „productivității”, numărul de cercuri formate de copil în imagini a fost numărul de puncte primite de copil. Deci, dacă toate cele șase cercuri au fost formate în imagini, atunci a fost dat un scor de 6, dacă 5, atunci scorul a fost 5 etc. Toate punctele au fost însumate. Numărul total de puncte a făcut posibilă determinarea procentului de productivitate în îndeplinirea sarcinii de către elevii întregului grup în ansamblu. 32
Următorul criteriu este „imaginea dezvoltată”, acest criteriu determină completitudinea și diversitatea trăsăturilor identificate de copil și transmise în desen, detaliile obiectelor reprezentate și este evaluat pe o scară în trei puncte. 1 punct - desen suplimentar cu transferul unei caracteristici (fie desen suplimentar, fie pictură); 2 puncte - desen suplimentar cu transferul mai multor (2-3) caracteristici; 3 puncte - desen suplimentar cu transferul a mai mult de trei caracteristici. La scorul total se poate adăuga 1 punct dacă sunt transmise detaliile care caracterizează cel mai clar imaginea. Rezultatele îndeplinirii sarcinii de către copii conform criteriului „originalității” au fost evaluate folosind un sistem în trei puncte. Un rating de „3” - un nivel ridicat - a fost acordat acelor copii care au înzestrat obiectul cu conținut figurativ original, în principal fără repetare (de exemplu, un măr galben, roșu, verde sau fețele animalelor - un iepure, un urs). , etc.), sau o imagine similară. Un rating de „2” - nivel mediu - a fost acordat acelor copii care au înzestrat toate sau aproape toate cercurile cu sens figurat, dar au permis repetarea aproape literală (de exemplu, un bot) sau au decorat cercurile cu obiecte foarte simple care se găsesc adesea. în viață (o minge, o minge, un măr etc.). Un rating de „1” - un scor scăzut - a fost acordat acelor copii care nu au putut să atribuie o soluție figurativă tuturor cercurilor, sarcina nu a fost finalizată complet și neglijent. Nu doar originalitatea soluției figurative a fost evaluată, ci și calitatea desenului (varietatea culorilor, minuțiozitatea imaginii: au fost desenate detalii caracteristice sau copilul s-a limitat la a transmite doar forma generală, precum și tehnica desenului și picturii), utilizarea culorii în finisarea și colorarea imaginilor poate fi evaluată folosind un sistem în 3 puncte. 1 punct - folosiți 1-2 culori la pictură; 33
2 puncte - folosirea unui total de 3-4 culori în desene; 3 puncte - utilizarea a mai mult de 4 culori la transmiterea imaginilor, o soluție expresivă în general. Se calculează numărul total de puncte primite de fiecare copil și toți copiii din fiecare grup (scor total), apoi este afișat punctajul mediu pentru grup (numărul total de puncte primite de grup este împărțit la numărul de copii din acesta ). Acești indicatori pentru fiecare grup vă permit să comparați grupurile ca întreg și copiii individuali între ei. Și se calculează numărul total de imagini individuale create de copii. Rezultatele testării au fost evaluate în două direcții: 1) individual pentru fiecare copil (subliniind originalitatea imaginilor create de copii); 2) pentru grupul în ansamblu (rezumarea numărului total de puncte, a punctajului mediu, a numărului total de imagini), iar acest lucru ne-a permis să evaluăm nu numai nivelul de dezvoltare a creativității, ci și nivelul muncii educaționale în grupul. Analiza rezultatelor sarcinii. Nivel înalt – dotează obiectelor cu conținut figurativ original, în principal fără a repeta aceeași imagine apropiată. Nivel mediu - dă sens figurat tuturor sau aproape tuturor cercurilor, dar permitea repetarea aproape literală (de exemplu, un bot) sau obiectele decorate cu obiecte simple, întâlnite frecvent în viață (minge, minge, minge etc.) Nivel scăzut - nu a fost capabil să ofere tuturor cercurilor o soluție imaginativă, dar nu a finalizat sarcina complet și neglijent. Analiza dezvoltării și pasiunii pentru procesul creativ a fost realizată pe baza unei observații pedagogice țintite. Am urmărit modul în care copiii au reacționat la sarcini, adică la disponibilitatea lor pentru creativitate, pentru a crea idei originale, dorința de a aduce ceea ce au început la un rezultat semnificativ din punct de vedere estetic (menținerea proporțiilor, finalizarea detaliilor etc.) cu o varietate de asocieri emergente. în întruchiparea ideilor. 34
După efectuarea unui studiu de diagnostic în etapa inițială, am efectuat prelucrarea datelor cantitative și calitative. Caracteristicile cantitative ale nivelurilor de dezvoltare a abilităților creative sunt prezentate în următoarele tabele: Tabelul 1
Diagnosticul pedagogic al stăpânirii artelor vizuale de către copii

activități (în stadiul inițial)
Nu. Nume complet copil forma culoare structura proportii compozitie Transmiterea miscarii Numar total de puncte 1 1 Egor Z. 1 1 1 1 1 1 1 7 2 2 Anton M. 1 1 1 1 1 1 1 7 3 3 Timofey M. 1 1 1 1 1 1 1 7 4 4 Sonya B. 1 1 1 1 1 1 1 7 5 Dasha N. 1 1 1 1 1 1 1 7 6 6 Bogdan K. 1 1 1 1 1 1 1 7 7 7 Lisa N. 1 1 1 1 1 1 1 7 8 8 Varya P. 1 1 1 1 1 1 1 7 9 9 Masha Sh. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 10 Serezha K. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 11 Kira G. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 Kolya Sh. 35
12 1 1 1 1 1 1 1 7 1 13 Lisa P. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 14 Alisa Z. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 15 Sava S. 1 1 1 1 1 1 1 1 7 Total puncte conform criteriilor 15 15 15 15 15 15 15 1 05

Tabelul 2 Rezultatele examenului de identificare a nivelului de dezvoltare creativă Nr. Numele copilului Productivitate Originalitatea Dezvoltarea imaginii Puncte de calitate 1 Egor Z. 1 1 1 1 4 2 Anton M. 1 1 1 1 4 3 Timofey 1 1 1 1 4 4 Sonya B. 2 1 2 2 7 5 Dasha N. 1 1 1 1 4 6 Bogdan K. 1 1 1 1 4 7 Lisa N. 1 1 1 1 4 8 Varya P. 2 1 1 2 6 9 Masha Sh 1 1 1 1 4 10 Serezha K. 1 1 1 1 4 11 Varya G. 1 1 1 1 4 12 Kolya Sh. 2 1 2 2 7 13 Liza P. 1 1 1 1 4 14 Alisa Z 1 1 1 1 4 15 Sava S. 2 1 1 2 6 Total puncte 19 1 5 17 19 70 Astfel, etapa inițială a lucrărilor de cercetare experimentală a arătat că dezvoltarea deprinderilor și abilităților copiilor din grupa mai mică este la un nivel scăzut. Copiii știu să deseneze obiecte care formează forme, dar nu pot conecta corect proporțiile și nu pot crea o compoziție. Utilizarea culorii în desen este slabă. Există o lipsă de utilizare creativă a diferitelor tehnici de desen. Copii mai mici până la - 36 de ani
Copiii de vârstă școlară nu au reușit să formeze toate cercurile în imagini; mulți copii arată repetarea frecventă a imaginilor, designul cercurilor în imagini foarte simple, care se găsesc adesea în viața obiectelor (de exemplu, soarele, o minge) . De aici putem concluziona că nivelul de dezvoltare a imaginației în rândul copiilor din grupa mai mică este scăzut. După efectuarea diagnosticelor, am constatat că copiii au imaginația și fantezia insuficient dezvoltate; copiii sunt reticenți să deseneze și să folosească tehnici monotone. După diagnosticare și observare, am întocmit un plan de cursuri pe an la secțiunea de arte vizuale. Unde au inclus o tehnică de desen neconvențională pentru a dezvolta abilitățile creative ale copiilor.
2.2.Etapa formativă de dezvoltare a abilităţilor creative

pentru preșcolari în arte vizuale
Scopul acestei etape a fost dezvoltarea abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară primară în arte vizuale folosind metode netradiționale. Setul de clase pe care l-am dezvoltat a fost conceput ținând cont de condițiile pedagogice care stimulează calitățile creative ale copiilor: 1. lecția să fie construită pe baza cooperării și cocreativității; 2. profesorul trebuie să respecte dorința copilului de a lucra independent; 3. profesorul trebuie să se abțină de la interferențe inutile în procesul activității creative la un moment dat; 4. este necesar să se încurajeze implicarea maximă în activități comune; 5. Profesorul trebuie să țină cont de vârsta și de caracteristicile individuale ale copiilor.
Organizarea cursurilor
. Cursurile de arte vizuale se țin de obicei în prima jumătate a zilei, când se poate asigura o iluminare bună zonelor de lucru. 37
În grupa a doua de juniori, cursurile se țin timp de 15-20 de minute. Procesul de lucru asupra unei imagini presupune o ședere mai mult sau mai puțin lungă a copilului la masă, unde mișcările lui sunt limitate. Prin urmare, problema menținerii locului corect la masă devine importantă. Preșcolarul trebuie să stea drept, fără să-și sprijine pieptul pe masă; ambele antebrațe trebuie să se sprijine pe masă, mai ales când desenează. Picioarele ar trebui să fie îndoite la genunchi într-un unghi drept. Mobilierul din camera de studiu trebuie ales în funcție de înălțimea copiilor. Mesele si scaunele trebuie pozitionate corect in raport cu sursa de lumina, la o distanta de aproximativ jumatate de metru fata de ferestre. Cu o iluminare bună, acuitatea vizuală se îmbunătățește, adică capacitatea de a distinge clar forma și detaliile unui obiect la distanță. Cea mai bună iluminare din punct de vedere medical este considerată a fi lumina zilei care cade din partea stângă, astfel încât umbra de la mână să nu ascundă lucrarea. Scaunele sunt aranjate astfel încât copiii să poată vedea chipul profesorului în timpul explicației. Profesorul trebuie să se gândească la locul unde se va afla în timpul explicației. Nu trebuie să stați în fața unei ferestre sau a unei lămpi, deoarece lumina care cade în ochii copiilor îi va împiedica să vadă clar. Sala de dinaintea orei ar trebui să fie bine ventilată, atunci copiii nu se vor obosi repede. Procesul de desen este asociat cu o postură statică fixă ​​și mișcări limitate, ceea ce provoacă oboseală rapidă la copii. Cursurile de arte vizuale cu copii au loc adesea la masă, în stare staționară. Dar rămânerea într-o singură poziție pentru o lungă perioadă de timp, o singură poziție pentru copii, în special de vârstă preșcolară și primară, este o sarcină foarte grea, deoarece se caracterizează prin instabilitatea proceselor nervoase. Ei obosesc rapid, atenția scade și interesul pentru activitate se pierde, ceea ce, desigur, le afectează negativ eficacitatea. Deosebit de obositor pentru copiii de această vârstă este munca de lungă durată, monotonă sau sarcinile care nu trezesc un interes puternic pentru ei, iar eforturile volitive necesare pentru a le îndeplini nu sunt încă suficient de dezvoltate. 38
În timpul orelor cu copii, ar trebui să schimbați adesea tipurile de activități, să le interesați de un obiect luminos, neobișnuit sau să diversificați acțiunile sau sarcinile repetate frecvent cu un element nou care este atractiv pentru copil. În consecință, este important să se prevină apariția oboselii, să detecteze prompt semnele apariției acesteia și să le îndepărteze cât mai rapid și eficient posibil, deoarece oboseala, acumulând, se poate transforma în surmenaj și poate provoca diverse tulburări nervoase. Semnele de oboseală la copiii de 3-4 ani apar după 7-9 minute de efort. Ele pot fi exprimate în diferite moduri: căscat, atenție distrasă, distractibilitate, iritabilitate, apariția unor mișcări laterale automate, involuntare (zgâriere, bătăi, legănat pe scaun, sugerea degetelor etc.) Una dintre modalitățile eficiente de prevenire a oboselii este Exercițiile fizice pe termen scurt, așa-numitele exerciții fizice, sunt considerate pentru a îmbunătăți starea generală a copiilor și a le schimba activitățile. Ele ameliorează tensiunea musculară cauzată de imobilitate, trec atenția de la o activitate la alta, dând odihnă centrilor nervoși implicați în aceasta și restabilesc performanța copiilor. Exercițiile fizice se desfășoară la mijlocul lecției timp de 1-3 minute sub formă de acțiuni de joc. Pregătirea pentru lecție a început cu întocmirea unui plan. După ce a determinat tematica și materialul programului, profesorul ia în considerare ce tehnici și metode poate folosi pentru a asigura cea mai bună asimilare material educativ. La planificarea lecțiilor, profesorul stabilește ce lucru pregătitor trebuie făcut cu copiii - observații, conversație, citirea unei povești, privirea la imagini etc. În ajunul lecției, profesorul pregătește materialul necesar pentru lucru: selecția vopselelor și pregătirea culorilor și nuanțelor necesare pentru această lecție. Turnați vopselele pregătite în cupe și așezați-le în palete. Toate vopselele din sticle trebuie verificate în prealabil și, dacă este necesar, umplute cu apă. Apa trebuie turnată în borcane dimineața cu o zi înainte - 39
nyatiya. Nivelul apei nu trebuie să depășească cotul superior al borcanului, adică să fie la aproximativ 3-4 cm sub marginea superioară a gâtului borcanului. Dacă turnați mai multă apă, până la gât, atunci când își vor spăla pensulele, copiii o vor stropi involuntar, murdând desenele și mesele; cu o cantitate mică de apă, se contamina rapid cu vopsele și trebuie schimbat. Pregătirea materialului pentru demonstrație în timpul explicației profesorului trebuie să fie bine gândită și pregătită cu atenție în prealabil. Pregătirea materialului pentru activități precum pictura cu vopsele necesită mult timp și, prin urmare, nu poate fi lăsat până dimineața, imediat înaintea orei, mai ales că aceste ore sunt de obicei ocupate de exerciții de dimineață, lucru individual cu copiii sau o plimbare. , trebuie să pregătiți materialul cât mai curând posibil. de obicei cu o zi înainte, și uneori chiar mai devreme. În dimineața următoare, puteți lăsa doar sarcini atât de mici, cum ar fi semnarea foilor de hârtie, turnarea vopselelor pregătite în pahare. În grupurile mai tinere, profesorul așează materialul, uneori le cere copiilor să aducă creioane, pensule, foi de hârtie, cârpe sau șervețele etc. Un astfel de ajutor le creează o anumită dispoziție, interes pentru lecție.Toate demonstrațiile de tehnici de desen trebuie făcute încet. , cu miscari precise, clare, insotite de o explicatie adecvata.Nici in cuvinte si nici in Nu trebuie sa fie nimic de prisos in miscari.Cuvintele cu care profesorul se adreseaza copiilor sa fie simple si precise.Textul adresei sa fie lucrat foarte clar, astfel încât să conţină numai cuvintele necesare, călăuzitoare. Prin urmare, este recomandat ca, după ce ați gândit întregul curs al lecției și mesajul dumneavoastră către copii, să îl scrieți și, după un timp, să priviți înregistrarea și, poate, să înlocuiți unele cuvinte cu altele mai precise și mai figurate. Primele cuvinte ale profesorului ar trebui să-i intereseze pe copii și să le atragă atenția asupra sarcinii. Un astfel de moment emoționant poate fi privitul la imagini, utilizarea unei situații de joc, citirea unei poezii, a unui basm, a unei povești interesante etc. În grupurile mai tinere, o lecție începe adesea cu un joc: o păpușă (urs, iepuraș) intră, salută. copiii, se așează, de la 40
pe care o văd toți copiii. Și băieții fie fac un răsfăț pentru păpușă, fie trag panglici pentru ea. Uneori, o lecție este organizată ca o sarcină de grup. De exemplu, copiii fac desene pe tema „Acasă”. Apoi lucrările sunt atârnate pe rând, creând o stradă. O sarcină mai dificilă este atunci când copiii completează individual o parte a lucrării, cunoscând în prealabil tema generală și apoi combină imaginile lor într-o singură compoziție. De exemplu, când face o aplicație pe tema „Acvariu”, fiecare copil decupează mai mulți pești sau plante. Instrucțiunile pentru îndeplinirea unei sarcini în grup ar trebui să fie precizate clar la începutul lecției, astfel încât copiii să poată lucra în mod conștient la ea. În timpul lecției, profesorul observă un grup de copii, dar instrucțiunile și sfaturile sale, de regulă, sunt de natură individuală. Instrucțiunile individuale trebuie date, în primul rând, ținând cont de caracteristicile personalității copilului și de nivelul de dezvoltare al abilităților sale vizuale. Doar uneori dă explicații întregului grup dacă eroarea în îndeplinirea sarcinii este comună. În unele cazuri, profesorul planifică în prealabil o explicație a etapelor de lucru pe părți, care este dată în timpul lecției. Nu trebuie să faceți multe comentarii generale în timpul lecției, deoarece acestea întrerup gândurile copiilor și interferează cu procesul lor creativ. Dacă lecția a durat mai mult decât de obicei, copiii erau obosiți, era timpul de plimbare, profesorul s-a limitat la o evaluare generală de aprobare: „Astăzi toată lumea a lucrat bine, multe dintre ele au ieșit desene foarte interesante, ne vom uita la ele. mai tarziu." Înainte de prânz sau după un pui de somn, munca copiilor este atârnată pe un suport și discutată de întregul grup. Nu este recomandat să amânați evaluarea pentru o perioadă lungă de timp, deoarece copiii își vor pierde interesul pentru rezultatele muncii lor. Formele de analiză pot fi diferite: profesorul arată un desen și se oferă să evalueze dacă totul în el este corect, cum a fost finalizată sarcina, ce lucruri interesante a venit copilul; unuia dintre copii i se dă sarcina de a alege cel mai bun loc de muncă, după părerea lui, și 41
justificați-vă alegerea; copilul analizează desenul, comparându-l cu natura, un model, și îl evaluează; Copiii, împreună cu profesorul, se uită la o lucrare după alta și le oferă o evaluare.

Tabelul nr. 3
Plan tematic cuprinzător
Luna Tema lecției Conținutul programului Octombrie „Mazăre veselă” Introduceți copiii în tehnica „pictării cu degetele”. Învață copiii să pună vopsea pe deget. „Bace și mere pe o farfurie” Continuați să învățați copiii cum să pună vopsea pe deget. Învață să desenezi puncte ritmic, fără a depăși conturul. „Adunarea recoltei” Introduceți copiii în tehnica de desen cu imprimare manuală. Învață-i pe copii să aplice vopsea pe o parte din palmă și să lase o amprentă pe hârtie. „Rowan” Învață copiii să deseneze fructe de pădure (cu degetele) și frunze (prin scufundare) pe o ramură. Consolidați aceste tehnici de desen. Dezvoltați percepția culorilor, simțul compoziției. 42
Noiembrie „Peisaj de toamnă” Introduceți copiii cu o nouă tehnică de desen pe folie de plastic. Învață copiii să aplice guașă pe film. Consolidați cunoștințele copiilor despre flori. „Micul brad de Crăciun este frig iarna” Introduceți copiii în noua tehnică „monotip”. Învață-i pe copii să aplice vopsea fără a trece dincolo de contur. „Copacii de lângă lac” Continuați să introduceți copiii în tehnica „monotipului”. Continuați să învățați copiii să pună guașă pe o pensulă „Liliac într-un coș” Continuați să-i învățați pe copii să picteze cu degetele. Încurajați copiii să fie independenți. Trezește interesul pentru desen și un sentiment de satisfacție de la muncă. Decembrie „Pui amuzanți” Continuați să introduceți copiii în tehnica „monotipului”. Încurajați copiii să adauge detalii imaginii. Dezvoltați simțul culorii și formei copiilor. 43
„Acolo locuiau două gâște vesele cu bunica mea.” Continuați să folosiți palma ca un dispozitiv figurativ. Stimulați dorința copiilor de a adăuga detalii imaginii. Dezvoltați imaginația „Lebedele pe lac” Continuați să învățați copiii să deseneze păsări folosind palmele. Dezvoltați sensibilitatea tactilă și coordonarea vizual-motorie. Să formeze la copii o atitudine conștientă față de ordinea muncii. „Lyuli, Lyuli, Lyuli, ghouls au sosit...” Pentru a îmbunătăți capacitatea copiilor de a face amprente cu două degete în același timp. Întărește ideea de culori. Dezvoltați orientarea în spațiu, coordonarea Ianuarie „Pisicuța” Introduceți copiii cu o nouă metodă de colorare a „tubului de hârtie”. Dezvoltați creativitatea copiilor prin alegerea culorilor. Învață copiii să deseneze cu un tub. 44
„Micul iepuraș” Continuați să învățați copiii să folosească un pai ca dispozitiv vizual. Dezvoltați abilitățile motorii fine ale mâinilor. Continuați să vă dezvoltați abilitățile de desen. „Arici” Îmbunătățiți-vă capacitatea de a desena cu palma. Întăriți capacitatea de a finaliza desene folosind degetele. Cultivați-vă imaginația. „Pussy, pussy, pussy scat...” Continuați să învățați copiii să deseneze cu degetele. Încurajați copiii să deseneze singuri calea. Cultivați o dispoziție veselă la copii. Februarie „Peștii înoată și se scufundă” Continuați să învățați copiii să deseneze marea folosind folie de plastic. Întărește capacitatea de a desena peștii cu toată palma. Dezvoltarea imaginației creative. 45
„Tili-bom, tili-bom, casa pisicii este în flăcări” Desen + aplicație. Întărește-ți abilitățile de desen cu folie de plastic. Îmbunătățiți tehnica de manipulare a periei: mișcați peria liber și cu încredere de-a lungul grămezii. Dezvoltați abilitățile de observare, simțul culorii și al formei „Cocoș curajos” Întăriți abilitățile de a desena cu palma mâinii. Introduceți copiii cu o nouă tehnică de desen cu o „ștampilă”. Dezvoltați percepția estetică. „Umbră, umbră, umbră” Pentru a întări abilitățile copiilor în utilizarea tehnicii netradiționale de desen cu amprentă digitală. Dezvoltați abilitățile motorii fine. Cultivați o dispoziție veselă din rezultatul obținut. Martie
«
Mimoza pentru mama” Îmbunătățiți-vă tehnica de pictare cu degetul. Dezvoltați simțul ritmului și al culorii. Cultivați interesul pentru a vă reflecta impresiile și ideile despre natură în desene. 46
„Floarea se bucură în soare” Exersați copiii în tehnicile de desen folosind ștampile. Dezvoltați simțul compoziției. Pentru a stimula o stare de bucurie la copii. „Floare-șapte-floare” Îmbunătățirea tehnicii „monotip”. Întăriți abilitățile de a folosi o perie. Dezvoltați gândirea și imaginația creativă. „Floare” Întărește capacitatea de a desena cu degetele. Îmbunătățiți capacitatea de a desena cu două degete în același timp. „Flori într-o vază” Îmbunătățiți abilitățile de a desena cu palma și degetele. Întăriți cunoștințele copiilor despre culori. Cultivați o dispoziție veselă. 47
Aprilie
«
Un cal zelos, cu coama lungă” Învață-i pe copii să facă amprente fără a depăși conturul. Continuați să vă îmbunătățiți abilitățile de desen cu două degete în același timp. Cultivați curățenia.
«
Turnător multicolor" Învățați copiii să deseneze folosind diferite tipuri de tuburi de hârtie. Întăriți capacitatea de a decora obiecte de formă simplă prin aplicarea imprimeurilor cu un tub uniform pe întreaga suprafață a designului. Cultivați interesul pentru muncă. „Avion, avion, luați-mă într-un zbor.” Învățați copiii să deseneze pete folosind bile rulate de hârtie absorbantă. Remediați numele schemei de culori. Dezvoltați imaginația creativă a copiilor. 48
„Binguri” Introduceți copiii în tehnica imprimării cu plută și sigiliu de cartofi. Arată tehnica de primire a amprentei. „Imagini magice” Îmbunătățiți abilitățile de experimentare liberă cu materiale necesare lucrului în tehnici vizuale netradiționale. Dezvoltați percepția culorilor la copii. „Soarele s-a trezit, a zâmbit copiilor” Îmbunătățiți abilitățile copiilor în utilizarea tehnicilor de desen netradiționale. Consolidați cunoștințele și abilitățile dobândite de-a lungul anului. Să cultive receptivitatea, bunătatea la copii, să aducă ceea ce încep până la sfârșit, urmând motivația ludică a lecției. 49
„Așa că a venit vara” Întăriți capacitatea de a face amprente cu palme și de a le atrage la o anumită imagine, folosind materiale: tuburi, mănuși. Întăriți capacitatea de a crea o compoziție și de a selecta în mod independent culorile. Dezvoltați imaginația și creativitatea. „Expoziție de desene ale copiilor din acest grup” Învățați copiii să privească desene. Încurajează expresiile și expresiile emoționale. Exersați să alegeți desenele preferate.
2.3. Studiul diagnostic al abilităților creative în

copiii de vârstă preşcolară primară în stadiul final sunt experimental

munca de cautare
În etapa finală a studiului a fost realizată o secțiune de control. Scop: Testarea eficacității sistemului dezvoltat de clase care vizează dezvoltarea abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară primară. În etapa de control a lucrării de cercetare pentru determinarea nivelului de stăpânire a activității vizuale, s-a folosit diagnosticarea după metoda lui T.S.Komarova, ca și în etapa inițială a lucrării de căutare experimentală, în două direcții: - analiza produselor de activități pentru copii; - identificarea nivelului de dezvoltare creativa; 50


Tabelul 4
Analiza cantitativă a rezultatelor diagnosticului în etapa finală
F.I. copil forma culoare structura proportii compozitie transmiterea miscarii Numar total de puncte Egor Z. 2 3 2 2 2 2 2 15 Anton M. 2 2 2 2 2 2 2 14 Timofey M 3 3 3 2 2 2 2 17 Sonya B. 3 3 3 2 3 2 2 18 Dasha N. 2 2 2 2 2 2 2 14 Bogdan K. 2 2 2 2 2 2 2 14 Liza N. 2 2 2 2 2 2 2 14 Varya P. 2 2 2 2 2 2 2 14 Masha Sh. 2 2 2 2 2 2 2 14 Serezha K. 2 2 2 2 2 2 2 14 Varya G. 2 2 2 2 2 2 2 2 14 Kolya Sh. 3 3 2 3 3 3 2 19 Lisa P. 2 3 2 2 2 2 2 15 Alisa Z. 2 2 2 2 2 2 2 14 Sava S. 2 2 2 2 2 2 2 14 Total puncte conform criteriilor 33 35 32 31 32 33 30 226 Tabelul 5
Rezultatele unui sondaj pentru a identifica nivelul de dezvoltare creativă pe

stadiu final
F.I. copil - Productivitate Original - Proiectat - Puncte de calitate 51
calitatea imaginii Egor Z. 2 2 2 2 8 Anton M. 3 2 2 2 9 Timofey 3 2 2 2 9 Sonya B. 3 3 3 3 12 Dasha N. 2 2 2 2 8 Bogdan K. 3 2 2 2 9 Lisa N. 2 2 2 2 8 Varya P. 3 3 2 2 10 Masha Sh. 2 2 2 2 8 Serezha K. 2 2 2 2 8 Varya G. 2 2 2 2 8 Lisa P. 2 2 2 2 8 Alisa Z 2 2 2 2 10 Sava S. 2 2 2 2 9 Kolya Sh. 3 3 3 3 13 Total puncte 36 33 32 32 133 Pe baza rezultatelor acestui diagnostic, putem concluziona că rezultatul este în dobândirea de cunoștințe de către copii și abilitățile, abilitățile de desen s-au îmbunătățit semnificativ, copiii au învățat să deseneze obiecte care formează forme și să conecteze corect proporțiile. Ei folosesc culori diferite în desenele lor, lucrează cu materiale diferite și stăpânesc diverse tehnici și metode de desen. Rezultatele s-au îmbunătățit semnificativ - 80% nivel mediu, 20% mare. Față de observații, la etapa de constatare a studiului există un interes mai mare pentru activitatea vizuală. O analiză a sarcinilor îndeplinite de copii în etapa de control arată că copiii au trecut la un nou nivel de dezvoltare a abilităților creative. Copiii folosesc în mod independent materiale vizuale netradiționale și experimentează cu el. Găsiți modalități nestandard de reprezentare artistică, 52
sunt capabili să-și transmită sentimentele și emoțiile în lucrările lor folosind mijloace de exprimare neconvenționale. Rezultatele obținute indică faptul că sistemul dezvoltat de clase care vizează dezvoltarea imaginației creative a copiilor de vârstă școlară primară în activități vizuale folosind tehnici de desen netradiționale s-a dovedit a fi eficient. Ipoteza cercetării a fost pe deplin confirmată, obiectivele cercetării au fost pe deplin îndeplinite, scopul a fost atins, fapt confirmat de munca copiilor.
Concluzie
Cursurile „Metode netradiționale de desen pentru copii” au ca scop dezvoltarea imaginației creative la copiii de vârstă preșcolară primară prin utilizarea tehnicilor de desen netradiționale. Activitatea vizuală este poate cea mai interesantă activitate pentru preșcolari. Îi permite copilului să-și exprime impresiile despre lumea din jurul lui în desenele sale. În același timp, activitatea vizuală are o importanță inestimabilă pentru dezvoltarea cuprinzătoare a copiilor, dezvăluirea și îmbogățirea abilităților creative ale acestora. O abordare neconvențională a creării de imagini dă un impuls dezvoltării intelectului copiilor, încurajează activitatea creativă a copilului și îl învață să gândească în afara cutiei. O condiție importantă pentru dezvoltarea copilului este o sarcină originală, a cărei formulare însăși devine un stimul pentru creativitate. Copiii sunt foarte atrași de materialele netradiționale; cu cât materialele de artă sunt mai diverse, cu atât este mai interesant să lucrezi cu ele. Prin urmare, introducerea preșcolarilor în tehnici de desen netradiționale nu permite 53
Pur și simplu crește interesul copiilor pentru artele vizuale, dar contribuie și la dezvoltarea creativității. În prezent, băieții sunt pricepuți în multe tehnici netradiționale: împingerea cu o pensulă tare semi-uscată, pictura cu degetele, pictura în palmă, amprente cu plută, hârtie mototolită, cauciuc spumos, ștampile vegetale, spumă de polistiren, o lumânare sau creioane cu ceară cu acuarele și altele. Copiilor le place foarte mult varietatea tehnicilor, lucrările copiilor au devenit mai interesante, mai variate și decorează nu numai grădinița noastră, ci participă și la competiții creative din întreaga Rusie. LISTA REFERINȚELOR UTILIZATE 1. Platon „Simpozion” Ed. generală. Loseva A.F. Gând.1999.528c. 2. Wenger N.Yu Calea spre dezvoltarea creativității. Învățământul preșcolar – 1982.Nr.11 p.32-38. 3. Lilov E.S. Natura creativității artistice. 1983.345c. 4. Nemov R.S. Psihologie. Cartea 1. Fundamentele generale ale psihologiei. M: Vlados.1995. 5. Teplov B.M. Christomathy despre psihologia dezvoltării și educației. M: 1981. 6. Rubinstein S.L. Fundamentele psihologiei generale - Sankt Petersburg: Editura Peter, 2000-712 p.: IP.-Seria „Maeștri în psihologie”. 7. Anafiev B.G. Eseuri de psihologie - 1945. 8. Komarova T. Activitățile vizuale ale copiilor la grădiniță - M, 2006. 9. Teplov B.M. Abilități și talent. – M., 2002. 10. Sakkulina N., Komarova T. Activități vizuale în grădiniță. - M., 1982. 11. Kotlyar V. Activitățile vizuale ale copiilor preșcolari - Kiev, 1986. 54
12. Donin A. Introducere în istoria artei. – N. Novgorod, 1998. 13. Kazakova R.G., Sayganova T.I., Sedova E.M. etc. Desen cu copiii de vârstă preșcolară: tehnici netradiționale, planificare, note de lecție. – M.: Sfera, 2005. 13. Kvach N.V. Dezvoltarea gândirii imaginative și a abilităților grafice la copiii de 5-7 ani: un manual pentru instituțiile preșcolare pedagogice. – M.: VLADOS, 2001. 14. Pastukhova G.V. Tehnici de desen neconvențional la grădiniță. (1 și 2 părți). Editura „Centrul de Probleme ale Copilăriei”, 1999. 15. Davydova G.N. Tehnici de desen neconvențional la grădiniță. Partea 1 și 2. – M.: „Editura Scriptorium 2003”, 2008. 16. V. B. Kosminskaya și colab. „Teoria și metodologia activității vizuale în grădiniță”. M., „Iluminismul”, 1977. 18. Komarova S. Cum să înveți un copil să deseneze. – M., 1998. 17. Învățământul preșcolar nr. 6 2012. 19. Shvaiko G.S. Lecție de arte vizuale la grădiniță. – M.: VLADOS, 2001. 20. Sokolnikova N.M. Arte plastice: Fundamentele picturii. – O.: TITLUL, 1996. 21. Solomennikova O. Bucuria creativității. – M., 2005. 22. Teoria și metodologia activităților artistice în grădiniță. - M.: Educaţie, 1977. 23. Komarova T.S., Savenkov A.I. Creativitatea colectivă a copiilor. - M., „Psihologie”, 1998. - 344 p. 24. Nikitina A.V. Tehnici de desen netradiționale, Sankt Petersburg: Editura Karo, 2008-p. 25. Kozhokhina S.K. Călătorie în lumea artei: program de dezvoltare a copiilor. M, 2002. 26. Dorfman L. Emoţiile în artă. M.: 1997. 27. Kosterin N. Desen educaţional. - M., editura „Știință”, 1980. - 234 p. 55
28. Pantikov V.P. Dialectica desenului în conținutul orelor de arte plastice. Krasnoyarsk, 1992. 29. Dicționar psihologic scurt. Ed. A.V.Petrovsky. M.: Educație.- 1998. 30. Endovitskaya T.O. Dezvoltarea abilităților creative // ​​Educația preșcolară. - 1967. 56



Popular
Cum sa faci o coada de cal frumoasa: cu spate, fara spate, pentru par lung, scurt si mediu (foto, video)? Au sosit zilele fierbinți. Noi...
Cum să faci o topiară cu propriile mâini video Noua recenzie colectată...
Prezentare pentru susținerea proiectului de cercetare „Parfumuri (parfumuri, apă de toaletă, colonie) și efectul lor asupra corpului uman” Materii prime pentru producerea parfumurilor Descrierea prezentării pe...
Frații Grimm. Biografie. Frații Grimm biografie scurtă Frații Grimm anul nașterii Strămoșii lor erau foarte deștepți...
Decorăm cizme ugg cu propriile mâini.Decorăm cizme ugg cu strasuri Individualitatea este întotdeauna...
Nou pe site
Cu grija! Escrocul Denis Baiguzhin! Fetelor, nu fi prosti! Denis Baiguzhin - Rege, bufon... Președinte!!? Baiguzhin este un escroc
Semnificația unui tatuaj anubis Tatuajul zeului Anubis
Ajutor blând dar intens - mască de păr cu smântână Mască de păr cu smântână acasă
Gulerele ridicate
Cum să faci ștuțuri de umăr pentru haine cu propriile mâini