Autoanaliză a activității pedagogice a profesoarei Elena Sergeevna Arkhipova

Instituție de învățământ preșcolară municipală de stat grădiniță "Picătură de rouă" tip combinat r.p. Maslyanino, 2016

Știm cu toții că desenul este una dintre cele mai mari plăceri pentru un copil. Desenul dezvăluie lumea lui interioară. La urma urmei, atunci când desenează, un copil reflectă nu numai ceea ce vede în jur, ci își arată și propria imaginație. Și noi, adulții, nu trebuie să uităm că emoțiile pozitive sunt fundamentul sănătății mintale și al bunăstării emoționale a copiilor. Și întrucât desenul este o sursă a bunei dispoziții a copilului, noi, profesorii, trebuie să sprijinim și să dezvoltăm interesul copilului pentru creativitatea vizuală.

Lucrând cu copiii, am ajuns la concluzia: un copil are nevoie de rezultatul care să-i provoace bucurie, uimire, surpriză, așa că am ales direcția în munca mea - folosirea tehnicilor netradiționale în desen.

La urma urmei, este foarte important ce rezultate va obține copilul, cum se va dezvolta imaginația lui și cum va învăța să lucreze cu culoarea. Folosirea unor astfel de tehnici îi va satisface curiozitatea și îl va ajuta să depășească teama de a părea amuzant, inept sau de neînțeles. Lucrând în această direcție, m-am convins că desenul cu materiale neobișnuite și tehnici originale le permite copiilor să experimenteze emoții pozitive de neuitat. Rezultatul este de obicei foarte eficient și practic nu depinde de îndemânare și abilitate. Metodele netradiționale de reprezentare sunt destul de simple în tehnologie și seamănă cu un joc. Ce copil nu ar fi interesat să picteze cu degetele, să facă un desen cu propria palmă, să pună pete pe hârtie și să obțină o poză amuzantă?

Prin urmare, văd scopul principal al muncii mele în dezvoltarea unei personalități creative la copii prin tehnici de desen neconvențional. Pe baza scopului, am identificat următoarele sarcini pentru lucrul cu copiii:

• Extinderea înțelegerii varietății de tehnici de desen netradiționale
• Formarea unei atitudini estetice față de realitatea înconjurătoare pe baza familiarizării cu tehnici de desen netradiționale
• Formarea gustului estetic, a creativității și a imaginației
• Dezvoltarea gândirii asociative și a curiozității, a observației și a imaginației
• Îmbunătățirea abilităților tehnice și de desen
• Dezvoltarea gustului artistic și a simțului armoniei.

Programul educațional de bază al învățământului preșcolar, desfășurat în grădiniță conform programului "Copilărie" definește sarcinile cheie în dezvoltarea vizuală a studenților noștri:

• Dezvoltarea la copii a dorinței de a participa la situații educaționale și de a desena atât împreună cu adulții, cât și independent
• Crearea condițiilor pentru ca copiii să stăpânească proprietățile și capacitățile materialelor și instrumentelor vizuale (guașă, creioane colorate etc.), dezvoltarea abilităților motorii fine și capacitatea de a folosi instrumentele disponibile.

Pentru a atinge aceste obiective, am elaborat un plan pe termen lung pentru orele de artă cu copii. (Anexa nr. 1). Include o tehnică de desen neconvențională, care contribuie la dezvoltarea inteligenței copiilor, la capacitatea de a gândi în afara cutiei și la îmbunătățirea activității creative. De asemenea, am inclus în orele de arte vizuale utilizarea tehnicilor de gaming, care ajută la creșterea abilităților profesionale ale profesorului, deoarece îi solicită să stăpânească aceste tehnologii în organizarea procesului educațional. (Anexa nr. 2). Observațiile copiilor au arătat că utilizarea tehnicilor de joc în orele de arte vizuale pentru copii dezvoltă abilitățile creative ale preșcolarilor, crește motivația elevilor de a le stăpâni, ceea ce duce la un rezultat de înaltă calitate, iar procesul educațional devine interesant și relaxat. . Scopul acestor cursuri este de a crea condițiile necesare pentru ca fiecare copil care frecventează grădinița la sfârșitul nivelului de educație să fie nu doar o persoană sănătoasă și puternică, ci și - neapărat! – proactiv, gânditor, capabil de o abordare creativă a oricărui tip de activitate.

A doua parte este jocuri cu degetele, jocuri didactice.

A treia parte este munca independentă, creativă a copiilor pe o anumită temă, în timpul căreia munca individuală continuă pentru formarea abilităților tehnice și familiarizarea cu compoziția desenului.

A patra parte este concluzia lecției. Privind desenele rezultate, încerc să găsesc o oportunitate de a-i asculta pe toți copiii care vor să vorbească despre impresiile lor.

În timp ce predau copiilor tehnici de desen netradiționale și utilizarea materialelor netradiționale, practica a arătat că tehnica contribuie la dezvoltarea abilităților motorii fine ale mâinilor și a percepției tactile, orientarea spațială pe o foaie de hârtie, ochiul și percepția vizuală. , atenția și perseverența, abilitățile și abilitățile vizuale, observația, percepția estetică, receptivitatea emoțională, vă ajută să vă învățați să gândiți cu îndrăzneală și liber. Există mai multe tehnici de desen care folosesc tehnica picturii cu degetul: desen cu marginea palmei, palma, degetul (Anexa nr. 3).

O dată pe lună le prezint copiilor o secțiune de artă plastică. Această formă de muncă cuprinde diverse tipuri de artă: muzică, pictură, grafică, sculptură, arhitectură, pe care copiii le stăpânesc prin joc. (Anexa nr. 4).

Particularitatea jocului estetic este că se creează o situație imaginară, „acțiune într-un câmp imaginar” , care poate fi un basm, o piesă muzicală sau pictură. "Plecare" în spațiul imaginii, copiii și cu mine decidem ce trebuie să luăm cu noi, cum să ne îmbrăcăm, pe cine ne putem întâlni. O astfel de călătorie virtuală îi permite copilului însuși, cu îndemnul minim din partea unui adult, să dezvăluie conținutul figurativ al imaginii.

Deci copiii sunt diferiți "aveam de gând să" într-o călătorie prin picturile lui I. I. Shishkin „Este singuratic în nordul sălbatic” , "Iarnă" . Pentru a intra într-o situație de joc, vin cu un complot în care copilul încearcă diverse roluri. Un personaj poate fi o picătură de ploaie, o frunză, un nor, un pârâu etc. În timpul jocului, copilul, sintetizând și transformând creativ impresii, își creează propriile imagini. În timpul activităților de joacă, copilului i se oferă sarcini creative: „Desenează cum dansează (tremurând) linii. Pictați sunetul unei fanfare (teava mica)» .

Tehnicile neconvenționale de pictură demonstrează combinații neobișnuite de materiale și instrumente. Avantajul incontestabil al unor astfel de tehnici este versatilitatea utilizării lor. Tehnologia pentru implementarea lor este interesantă și accesibilă atât adulților, cât și copiilor. Acesta este motivul pentru care metodele neconvenționale sunt foarte atractive pentru copii, deoarece deschid oportunități mari pentru propriile fantezii, dorințe și autoexprimare în general.

Activități cu copii: acesta este un proces constructiv, creativ, cu ajutorul unei varietăți de materiale vizuale, care trece prin aceleași etape ca și procesul de creație al artistului. Această activitate are rolul de sursă de fantezie, creativitate și independență.

Din 2016, desfășoară lucrări de grup cu copiii de la seniori și grupele pregătitoare pe tema „tehnică de desen netradițională” . Partea 1, Partea 2, care vizează dezvoltarea cuprinzătoare, armonioasă a copiilor.

Programul include tipuri netradiționale de desen: "Spray" - (desen cu periuța de dinți), „Piptănarea vopselei” - (desenarea cu un pieptene special sau o furculiță obișnuită), „Desen cu cauciuc spumos” - (desen cu o bucată de burete de spumă), „Desen stroke” - (desen cu creioane simple sau creioane colorate), „Desenând muzică” , „Desen cu fire” , "Pictura cu sare" - (poza este presarata cu sare), "Zgârietură" - (o metodă de a realiza un desen prin zgârierea cu un obiect ascuțit), "Batik" - (desen pe material) etc.

Programul combină o metodă de joc de desfășurare a cursurilor. Metoda jocului conferă procesului educațional o formă atractivă, facilitează procesul de memorare a exercițiilor, crește fondul emoțional al orelor și promovează dezvoltarea gândirii, imaginației și abilităților creative ale copiilor.

Desigur, îndeplinirea cu succes a sarcinilor pentru formarea activității creative independente depinde de mediul subiect-spațial creat în grupuri. Mediul subiect-spațial este un mediu natural, confortabil, organizat rațional, bogat într-o varietate de obiecte și materiale de joc.

Un preșcolar, în dezvoltarea sa estetică, trece de la o impresie vizuală și senzorială elementară la crearea unei imagini originale folosind mijloace vizuale și expresive adecvate. Astfel, este necesar să se creeze o bază pentru creativitatea sa. Cu cât un copil vede și aude mai mult, cu atât activitatea imaginației sale va deveni mai semnificativă și mai productivă.

Prin urmare, s-a acordat multă atenție creării unui mediu de dezvoltare.

Crearea unui colț de percepție estetică.

Crearea unui fond de artă - colecții de genuri de pictură:

• portret
• monumente
• gen de basm
• natură moartă
• decor.

Au fost produse următoarele albume:

• albastru
• roz
• compoziţie
• elemente decorative
• culori prietenoase.

Pentru copii au fost pregătite următoarele jocuri:

• „Conectează liniile și culoarea”
• „Care este starea ta?”
• „Faceți o compoziție”
• „Faceți o figură”
• Loto „Recunoașteți elementul de model” .

Și în plus a fost creat:

• face o natură moartă în frig şi culori calde
• păpuși matrioșca.

Cu toate acestea, sunt convins că numai prin interacțiunea cu părinții se poate obține cel mai mare succes în creșterea și dezvoltarea copilului. Încerc să explic părinților importanța artelor vizuale pentru dezvoltarea generală a preșcolarilor. Le spun ce progrese face copilul lor, ce probleme sunt rezolvate într-o anumită lecție, care sunt dificultățile lui și cum pot și ar trebui să ajute părinții. Vă reamintesc de condițiile care ar trebui create pentru un copil în familie. Invitându-i la cursuri, arăt cum adulții și copiii pot privi obiecte, ilustrații și pot observa fenomenele descrise. Trebuie acordată o mare atenție explicării părinților cum să trateze munca copiilor lor, pentru a-i încuraja să fie creativi. Organizarea unor expoziții comune ale părinților și copiilor, fraților și surorilor este de mare ajutor în acest sens. Acord în mod regulat atenție creșterii creative a copilului. Prin urmare, am dezvoltat un model de lucru cu părinții, care include un chestionar (Anexa nr. 5), activități comune și participare la activități creative. Pe baza acestuia s-a întocmit un plan pe termen lung de lucru cu părinții pe întregul an. (Anexa nr. 6).

Rezultatul unui sondaj efectuat de părinți arată că competența acestora în organizarea de activități creative cu copiii lor a crescut semnificativ; 65% dintre părinți sunt conștienți de importanța dezvoltării abilităților creative la copiii preșcolari.

Împărtășesc experiența mea în dezvoltarea activității creative independente la preșcolari cu colegii la metoda asocierii

1. Relevanța problemei

Formarea unei personalități creative este una dintre cele mai importante sarcini ale teoriei și practicii pedagogice în stadiul actual.

Copilăria preșcolară este o perioadă foarte importantă în viața copiilor. La această vârstă fiecare copil este un mic explorator, descoperind lumea nefamiliară și uimitoare din jurul lui cu bucurie și surpriză. Cu cât activitățile copiilor sunt mai diverse, cu atât dezvoltarea diversificată a copilului este mai reușită, cu atât se realizează mai mult capacitățile sale potențiale și primele manifestări de creativitate. Nevoia de a desena este inerentă copiilor la nivel genetic. Copiind lumea din jurul lor, ei o studiază.

Relevanța lucrării este următoarea:

Cea mai favorabilă pentru dezvoltarea abilităților creative ale unui preșcolar este activitatea vizuală folosind tehnici de desen netradiționale. Cu ajutorul lor, puteți dezvolta inteligența copiilor, capacitatea de a gândi și, de asemenea, puteți încuraja activitatea creativă.

Și așa cum spun psihologii: „Desenul pentru un copil nu este artă, ci vorbire”. Desenul face posibil să exprime ceea ce, din cauza restricțiilor de vârstă, nu poate exprima în cuvinte. În procesul de desenare, interdicțiile și restricțiile se retrag. În acest moment copilul este absolut liber.

Consider că metodele netradiționale de desen sunt o oportunitate de auto-exprimare a personalității unui copil. Ele ajută la depășirea fricii de a părea amuzant, inepți sau de neînțeles. Desenul original dezvăluie potențialul creativ al copilului, vă permite să simțiți culorile, caracterul și starea lor de spirit.

Fiecare copil se naște artist. Trebuie doar să-l ajuți să-și trezească abilitățile creative, să-și deschidă inima către bunătate și frumusețe, să-l ajuți să-și realizeze locul și scopul în această lume frumoasă.

Experiența muncii mele arată că tehnicile de desen netradiționale sunt cele mai favorabile dezvoltării creativității și imaginației la copii.

În timp ce lucram, am întâmpinat o problemă - copiilor le este frică să deseneze, pentru că, după cum li se pare, nu știu cum și nu vor reuși.

Acest lucru este vizibil mai ales în grupul de mijloc, unde abilitățile de arte vizuale ale copiilor sunt încă slab dezvoltate, copiilor le lipsește încrederea în sine, imaginația și independența. De regulă, clasele sunt adesea reduse doar la un set standard de materiale vizuale și un mod tradițional de transmitere a informațiilor primite; tehnicile de imagine netradiționale sunt rareori utilizate, iar semnificația lor corectivă nu este luată în considerare.

După cum arată practica, este evident că abordările tradiționale pentru rezolvarea problemei dezvoltării abilităților creative, ținând cont de potențialul noii generații, acest lucru nu este suficient pentru a dezvolta abilități creative de a-și exprima fanteziile. Între timp, utilizarea tehnicilor netradiționale ajută la îmbogățirea cunoștințelor și ideilor copiilor despre obiecte și utilizarea lor; materialele, proprietățile lor, modalitățile de lucru cu acestea.

După ce am analizat desenele preșcolarilor, am ajuns la concluzia că este necesară facilitarea abilităților de desen, acest lucru putând crește foarte mult interesul preșcolarilor pentru desen. Consider că este necesar să umplem procesul educațional modern cu noi conținuturi, principii și idei metodologice axate pe dezvoltarea aspirației creative, inițiativei, interesului și inspirației. Este important ca, cu cât abilitățile creative ale unui copil se manifestă și se dezvoltă mai activ în procesul educațional, cu atât poziția sa de viață va fi mai activă și de succes în viitor.

2. Etapele lucrării

Mi-am formulat etapele de lucru în acest sens direcţie:

I. Pregătitoare etapă:

Analiza literaturii psihologice, pedagogice și metodologice privind dezvoltarea abilităților creative ale copiilor preșcolari prin forme netradiționale de activitate vizuală

Organizarea si refacerea mediului de dezvoltare;

Efectuarea de diagnosticare a dezvoltării abilităților creative ale copiilor preșcolari;

Selectarea și sistematizarea formelor de organizare a copiilor, a metodelor și tehnicilor care contribuie la dezvoltarea abilităților creative ale copiilor.

Elaborarea unui plan pe termen lung pentru artele vizuale.

Elaborarea unui plan de interacțiune cu părinții și profesorii.

II. Scena principală:

Implementarea activităților planificate cu copiii (activități educaționale directe, activități comune);

Interacțiunea cu părinții și profesorii.

III. Final etapă:

Diagnosticarea, înregistrarea și analiza rezultatelor, însumarea, prognozarea activităților ulterioare.

După ce am studiat și analizat evoluțiile autorului, mijloacele didactice etc Cum: I. A. Lykova , T. S. Komarova „Activități artistice la grădiniță”; G. N. Davydova „Tehnici de desen netradiționale la grădiniță” etc., precum și experiența avansată de lucru cu copiii acumulată la etapa actuală de către profesorii practicanți, am devenit interesat de posibilitatea utilizării unor tehnici netradiționale de activitate vizuală în lucrul cu preșcolarii.

3. Scopurile și obiectivele lucrării

Așa că am găsit o mulțime de idei și tehnici interesante și am stabilit un obiectiv pentru munca mea, care ar fi să dezvolt abilitățile creative ale preșcolarilor prin utilizarea tehnicilor tradiționale, netradiționale, pentru activitatea artistică productivă.

Pentru a atinge acest obiectiv, am propus următoarele sarcini:

1. Învățați copiii tehnici de desen netradiționale, combinând diverse materiale și tehnici de imagine, să determine în mod independent ideea, metodele și formele de implementare a acesteia, să folosească cu competență tehnic metode de desen netradiționale și tradiționale, să înțeleagă semnificația muncii lor, să experimenteze bucuria și plăcerea muncii creative.

2. Să dezvolte creativitatea copiilor, gândirea vizuală și imaginativă, imaginația creativă și gustul artistic, imaginația creativă, prin crearea de situații creative în activități artistice și vizuale, capacitatea de a naviga pe o foaie de hârtie.

3. Să cultive la copii o atitudine estetică față de lumea din jurul lor prin capacitatea de a înțelege și de a crea imagini artistice.

4. Creați condiții psihologice și pedagogice favorabile în grup pentru autorealizarea creativă a fiecărui copil.

5. Relația dintre activitățile educaționale directe și activitățile independente și comune ale copiilor cu profesorul.

6. Implicarea în experimentarea creativă cu materiale vizuale, utilizarea metodelor de creare a imaginilor din proprie inițiativă și în condiții noi, utilizarea unei varietăți de tehnici vizuale și combinațiile acestora;

7. Încurajează încrederea, independența, inițiativa în activitatea artistică productivă;

8. Implicarea părinților în activități creative comune, creșterea competenței pedagogice a acestora în domeniul dezvoltării artistice și estetice a copiilor.

Dezvoltarea abilităților creative ale unui preșcolar este sarcina unui adult. Aceasta înseamnă că managementul activităților vizuale presupune ca profesorul să cunoască ce este creativitatea în general, și mai ales a copiilor, cunoașterea specificului acesteia, capacitatea de a sprijini subtil, tacticos inițiativa și independența copilului, pentru a facilita dobândirea deprinderilor necesare.

De asemenea, este important să se creeze condiții pentru dezvoltarea artistică și estetică a copiilor, deoarece dezvoltarea unui copil depinde de modul în care se desfășoară procesul de creștere a acestuia, de modul în care este organizat spațiul în care crește și se îmbunătățește, de ce fel de mediu. el este în - divers, bogat, extraordinar, schimbător.

4. Activ în diferite tipuri de activități

Mediul dintr-o instituție preșcolară, în comparație cu un mediu familial obișnuit, ar trebui să se dezvolte intens, stimulând apariția și dezvoltarea intereselor cognitive ale copilului, a calităților volitive, emoțiilor și sentimentelor sale.

Crearea unui mediu de dezvoltare subiect-spațial: în acest scop, noi, împreună cu părinții, am creat condiții favorabile copiilor, „Centrul de creativitate” pentru a satisface dorința naturală de creativitate a copilului, precum și prezența unui mediu de dezvoltare a subiectului pentru activitate artistică și creativă productivă:

Creta colorata, plastilina, seturi de vopsele, markere, creioane;

Seturi cu șabloane pentru aplicație și desen;

Hârtie colorată și albă, carton, tapet, hârtie de diferite tonuri și texturi;

Autocolante, stofe, folii autoadezive;

Pasta, lipici - creion, pahare pentru apa, servetele pentru pensule; Tablă, șevalet, tablă magnetică;

Echipamente nestandard (poke, tuburi de suflare, tampoane de bumbac, ștampile, perii, cauciuc spumos, sigilii, clișee etc.);

Jocuri educative, albume pentru introducerea artelor și meșteșugurilor, tipuri și genuri de artă);

Cărți de colorat, material ilustrativ etc.

Este imperativ să folosiți tehnici de joc, imagini de basm, efectul surprizei și, desigur, nu trebuie să uitați de disponibilitatea unei varietăți de materiale pentru creativitate și capacitatea de a acționa cu ele în orice moment. Toate acestea ajută la interesarea copilului și la pregătirea lui pentru activitate creativă.

Succesul predării tehnicilor netradiționale depinde în mare măsură de metodele și tehnicile pe care le folosește profesorul pentru a transmite anumite conținuturi copiilor și pentru a le dezvolta cunoștințele, abilitățile și abilitățile. Să ne întoarcem la clasificarea modernă a metodelor, ai cărei autori sunt I. Ya. Lerner și M. N. Skatkin.

Următoarele metode pot fi folosite pentru a dezvolta creativitatea copiilor: Instruire:

1) metoda informațional-receptivă, care include tehnici de examinare și prezentare a modelului unui profesor;

2) metoda reproductivă care vizează consolidarea cunoştinţelor şi aptitudinilor copiilor. Aceasta este o metodă de exercițiu care aduce abilitățile la automatism. Include tehnica de repetare, lucrul la ciorne, efectuarea de mișcări de formare a formei cu mâna;

3) o metodă euristică, care are ca scop demonstrarea independenței la un moment dat în lucru în timpul lecției, adică profesorul invită copilul să finalizeze o parte a lucrării în mod independent;

4) o metodă de cercetare care dezvoltă copiilor nu numai independența, ci și imaginația și creativitatea. Profesorul se oferă să facă nu orice parte, ci toată munca în mod independent.

Creativitatea artistică este una dintre activitățile preferate ale copiilor. Una dintre tehnicile care vizează crearea condițiilor pentru autoexprimarea creativă a copilului este organizarea muncii cu copiii folosind metode de desen netradiționale. Pentru a dezvolta abilitățile creative în clasă, le-am prezentat copiilor o varietate de tehnici de desen neconvențional și am început să-i învăț pe copii acest pas cu pas de la cele simple și trecând treptat la altele mai complexe. Fiecare dintre aceste tehnici este un mic joc.

Procesul creativ este un adevărat miracol; copiii își dezvăluie abilitățile unice și experimentează bucurie; le face o mare plăcere chiar în procesul de execuție pe care le oferă creația. Experienta a aratat ca exista multe tehnici de insusire a tehnicilor netraditionale de imagine care aduc adevarata bucurie prescolari daca este construita tinand cont de specificul activitatii si varsta copiilor. Sunt tehnici de desen non-tradiționale care creează o atmosferă de ușurință, deschidere, promovează dezvoltarea inițiativei, independenței și creează o atitudine favorabilă emoțional față de activitățile copiilor. În multe privințe, rezultatul muncii unui copil depinde de interesul acestuia, așa că în timpul lecției este important să intensificăm atenția preșcolarului și să-l încurajăm să activeze cu ajutorul unor stimulente suplimentare.

Astfel de stimulente pot fi:

• joaca, care este principala activitate a copiilor;
• un moment surpriză - un personaj preferat de basm sau de desene animate vine în vizită și invită copilul să plece într-o excursie;
• cerând ajutor, deoarece copiii nu vor refuza niciodată să-i ajute pe cei slabi, este important ca ei să se simtă semnificativi; acompaniament muzical etc.

În plus, este recomandabil să le explici copiilor în mod viu și emoțional metodele de acțiune și să le arăți tehnici de reprezentare.

Folosirea lor a permis copiilor să simtă eu insumi:

• mai relaxat, mai îndrăzneț, mai spontan;
• dezvoltă imaginația, gândirea spațială;
• oferă libertate deplină dezvoltării pentru a-ți exprima liber planul;
• încurajează copiii la căutări și soluții creative;
• manifestare de iniţiativă şi individualitate.

Am observat că tehnologia netradițională nu permite copierea unui eșantion, care în procesul tuturor tipurilor de activitate vizuală (desen, sculptură, aplicație) copilul experimentează o varietate de sentimente: se bucură de imaginea frumoasă pe care și-a creat-o el însuși, se supără dacă ceva nu merge.

Dar cel mai important este că prin crearea unei imagini, copilul dobândește diverse cunoștințe, ideile sale despre mediu sunt clarificate și aprofundate, în procesul de lucru el înțelege noi calități ale obiectelor, stăpânește abilități, abilități, noi tehnici netradiționale. și învață să le folosească în mod conștient. Și principalul lucru este că desenul neconvențional joacă un rol important în dezvoltarea mentală generală a copilului. La urma urmei, ceea ce este intrinsec valoros nu este produsul final - un desen, ci dezvoltarea personalității: formarea încrederii în propriile abilități, autoidentificarea în munca creativă, scopul activității.

Conducerea cursurilor folosind tehnici netradiționale duce la:

Pentru a elimina temerile copiilor;

Dezvoltă încrederea în sine;

Dezvolta gândirea spațială;

Învață copiii să-și exprime liber ideile;

Încurajează copiii să caute și să soluționeze creative;

Învață copiii să lucreze cu o varietate de materiale;

Dezvoltă simțul compoziției, al ritmului, al culorii, al percepției culorii;

Senzație de textură și volum;

Dezvolta abilitatile motorii fine ale mainilor;

Dezvoltă creativitatea, imaginația și zborul fanteziei;

În timpul lucrului, copiii primesc plăcere estetică.

Consider că, pe de o parte, profesorii își îmbunătățesc abilitățile creative prin acumularea de experiență teoretică și practică în rezolvarea problemelor, pe de altă parte, lucrând direct cu preșcolari, îmbunătățesc cunoștințele și aprofundează abilitățile în procesul de co-creare.

Principalul lucru pentru un profesor este să-și amintească o serie de reguli: încurajează gândurile și acțiunile independente ale copilului dacă acestea nu provoacă vătămări evidente altora; nu interferați cu dorința copilului de a face sau de a descrie ceva în felul lui; respectă punctul de vedere al elevului, oricare ar fi acesta.

Prin urmare, invitați copiii să facă mai multe desene libere, imagini verbale, sonore, tactile și gustative, mișcări interesante și alte manifestări creative spontane în timpul orelor și activităților libere ale copiilor. Aplic o abordare fără judecată a creativității copiilor, adică nu folosesc un sistem explicit de evaluare a produselor copilului, discut doar anumite aspecte semnificative ale acestor lucrări, nu mă compar cu alți copii, ci doar cu el însuși, cu experiențele sale trecute.

5. Utilizarea tehnicilor și materialelor netradiționale

Desen cu palme, degete, ștampile, aplicație cu resturi de hârtie colorată și finisaje, lipire de bile de vată, fire, coji zdrobite, modelare din aluat multicolor cu desen cu ștampile sau colorare ulterioară;

* Jocuri și exerciții care promovează formarea experienței senzoriale a copiilor: examinarea tactilă și vizuală a obiectelor și jucăriilor;

* Examinarea jucăriilor și articolelor de uz casnic atractive;

* Examinarea cărților strălucitoare cu ilustrații pentru povești populare rusești și versuri de copii.

Necesar pentru dezvoltarea creativității copiilor este munca lor cu o varietate de materiale (desen cu creioane colorate, ceară, cărbune etc., astfel încât copilul să găsească materialul potrivit și să-l aplice. Sarcina profesorului este să-i învețe pe copii să manipulați materiale de diferite calități, proprietăți, utilizați metode netradiționale de reprezentare.

Una dintre metodele practice de dezvoltare a creativității poate fi inclusă în procesul educațional, de exemplu, prin învățarea copiilor diferite moduri de a reprezenta obiecte (de exemplu, desenarea ierbii cu o lovitură, frotiu, scufundare, pulverizare etc., precum și combinarea). diferite materiale, folosind tehnici vizuale mixte, creând O situație neobișnuită de joacă sau un moment surpriză poate face, de asemenea, copiii să-și dorească să creeze o imagine creativă.

Metodele mele de influență, care îi stimulează pe copii să fie creativi, includ în primul rând metode vizuale și verbale și interrelaționarea lor, precum și metode practice. Pot avea conversații cu copiii care mă ajută să atrag atenția copiilor asupra principalului lucru, să îi învețe pe copii să perceapă emoțional imagini artistice. În acest scop, folosesc și cuvântul poetic, deoarece transmite starea de spirit, caracterul și fenomenele naturale prin alte mijloace artistice. Copiii trebuie să-și formeze o idee despre diferite abordări ale transmiterii unei imagini și, prin urmare, în timpul unei conversații, luăm în considerare diferite opțiuni pentru imagine. Este recomandabil ca înainte de a conduce conversații, să organizăm în grup mici expoziții de reproduceri de picturi, sculpturi mici, grafică și arte decorative și aplicate. De asemenea, organizăm expoziții tematice, discuții finale și expoziții finale.

Folosesc materiale tematice literare, muzicale, folclorice și de jocuri pentru a-mi face orele accesibile, interesante, semnificative și educative. Dezvoltarea creativității este facilitată de organizarea observațiilor în natură. Copiii dezvoltă puteri de observație. Copiii încep să observe că culorile în natură sunt foarte diferite. (nu doar alb, albastru, roșu, dar există o varietate de nuanțe). Copiii folosesc aceste nuanțe în desenele lor. Profesorul îi învață pe copii să vadă cum se modifică forma și dimensiunea unui obiect în funcție de iluminare (de exemplu, seara pare din ce în ce mai întuneric, ziua, dimpotrivă, pare luminos, colorat, obiectul este clar vizibil ). Este necesară analizarea obiectelor cu copiii, atrăgându-le atenția nu numai asupra părților principale, ci și asupra celor secundare, observând expresivitatea conturului.

Dezvoltarea creativității la copii este facilitată de diverse excursii în natură, la muzee, plimbări direcționate, precum și organizarea de vacanțe, distracție, vizionarea desenelor animate, ascultarea cântecelor pentru copii.

Una dintre metode este sarcinile creative. Conținutul unor astfel de sarcini poate fi fenomene ale realității, evenimente sociale și imagini de basm. În sarcinile creative, pun copiii în condiții neobișnuite, li se cere să găsească în mod independent diverse opțiuni pentru scheme de culori și construcție compozițională. Profesorul trebuie să creeze o situație neobișnuită de noutate. Situațiile de căutare îi obligă pe copii să treacă de la necunoscut la familiar, să ghicească, să încerce modalități de a descrie. În sarcinile creative, atrag atenția copiilor asupra fundalului hârtiei, ceea ce ajută la crearea unei imagini color a desenului; atunci când descriem natura, trebuie să-i învățăm pe copii să folosească o varietate de culori. Toate acestea dezvoltă în general un sentiment de armonie a culorilor la copii. În multe privințe, rezultatul muncii unui copil depinde de interesul acestuia, așa că în timpul lecției activez atenția preșcolarului și îl motivez să activeze cu ajutorul unor stimulente suplimentare.

Astfel de stimulente pot fi:

Joaca, care este principala activitate a copiilor;

Un moment surpriză – orice personaj de basm sau de desene animate vine în vizită și invită copilul să plece într-o călătorie;

Cere ajutor, pentru că copiii nu vor refuza niciodată să-i ajute pe cei slabi, este important ca ei să se simtă semnificativi;

Discurs plin de viață, emoționant al profesorului

La trecerea la noi standarde, folosesc tehnologia de design pentru a comunica cu părinții, ceea ce permite, în toate proiectele, nu doar implicarea copiilor și părinților în procesul creativ, ci și obținerea unui produs creativ real.

Exerciții și jocuri educative din serie "Fii mai deștept"- promovarea dezvoltării armonioase cuprinzătoare, consolidarea cunoștințelor despre culoare și stăpânirea de către copii a proprietăților materialelor vizuale și a regulilor de utilizare a instrumentelor;

Jocuri pentru dezvoltarea abilităților motorii fine – jocuri cu degetele, exerciții de joc pentru dezvoltarea capacității de a crea obiecte cu ajutorul bețelor de numărare, (situații de joc „Înfășurarea firului pe o minge”, „Făcând Koloboks”);

Exerciții care promovează dezvoltarea abilităților de a conecta elementele unei imagini (trăsuri, linii, linii) cu obiecte de mediu;

Ridicat: - seturi de tablouri (subiect, intrigă, tablouri; - jocuri pentru dezvoltarea motricității fine a degetelor; - jocuri educative, didactice și tipărite; - ficțiune pentru copii; enciclopedii.

Compilat într-un metodologic pușculiță: - seturi de jocuri si exercitii cu degetele; - tehnici de desen netradiționale la grădiniță; - ghicitori, exerciții fizice, numărare rime; - cursuri cuprinzătoare cu tehnici de desen netradiționale; - „Sfatul unui psiholog”. Deci, pentru a asigura dezvoltarea deplină a abilităților creative ale copiilor în timp util, trebuie să vă imaginați ce este. Acesta este un concept complex care include mai multe componente pe care profesorii și părinții ar trebui să le sublinieze. Atenţie:

• dorinta de descoperire;
• capacitatea de a cunoaște;
• activitate;
• fantezie;
• inițiativă;
• dorinta de cunoastere;
• capacitatea de a găsi neobișnuit în fenomene și lucruri familiare;
• vigilența minții;
• capacitatea de a inventa și de a descoperi;
• libertatea imaginației;
• intuiţie;
• capacitatea de a aplica în practică cunoștințele și experiența dobândită;
• descoperiri și invenții.

A fost important să-i interesăm pe părinți și să îi introducem în sistemul de lucru pentru dezvoltarea abilităților creative în artele vizuale.

Eficacitatea experienței: În procesul de creativitate, copiii au învățat să creeze lucruri cu propriile mâini, au învățat mistere, bucurii și dezamăgiri - toate acestea sunt componente importante ale procesului de învățare și dezvoltare. Procesul creativ i-a învățat pe copii să exploreze, să descopere și să-și stăpânească lumea. Majoritatea dintre noi am uitat deja de bucuria pe care ne-a adus-o desenul în copilărie, dar, fără îndoială, a fost acolo.

Rezultatele muncii mele în această direcție au fost:

Activitatea și independența copiilor în activități artistice;

Abilitatea de a găsi noi modalități de reprezentare artistică;

Capacitatea de a-și exprima sentimentele în munca proprie folosind diverse mijloace de exprimare.

Astfel, pe baza muncii depuse, am văzut că interesul copiilor pentru tehnicile de desen netradiționale a crescut. Copiii au început să privească în mod creativ lumea din jurul lor, să găsească diferite nuanțe și să dobândească experiență în percepția estetică. Ei creează lucruri noi, originale, arată creativitate și imaginație, își realizează planurile și găsesc în mod independent mijloacele pentru a le implementa. Desenele copiilor au devenit mai interesante, mai semnificative, iar ideile lor au devenit mai bogate. Capodoperele trăiesc, respiră, zâmbesc și, cel mai important, fiecare desen pare a fi o operă de artă. Copiii au căpătat încredere în sine, cei timizi și-au învins teama de o foaie de hârtie goală și au început să se simtă ca niște mici artiști.

Cărți folosite:

1. Beloshistaya A.V., Zhukova O.G. Culori magice. 3-5 ani: Un manual pentru activități cu copiii. - M.: Arkti, 2008.
2. Davydova G.N. Tehnici de desen neconvențional la grădiniță. Partea 1. - M.: „Editura Scriptorium 2003”, 2008.
3. Davydova G.N. Tehnici de desen neconvențional la grădiniță. Partea 2. - M.: „Editura Scriptorium 2003”, 2008.
4. Curs de desen pentru preșcolari / Ed. R. G. Kazakova - M.: Centrul comercial Sphere, 2008.
5. Activități vizuale ale preșcolarilor mai mari: recomandări, activități, jocuri didactice/autor. - comp. M.G. Smirnova. - Volgograd: Profesor, 2009.
6. Komarova T. S. Activități vizuale în grădiniță. program și recomandări metodologice. - M. Mozaika - Sinteză, 2008.
7. Komarova T.S. Activități vizuale: Predarea copiilor abilități și abilități tehnice. //Învăţământul preşcolar, 1991, N2.\
8. Lykova I.A. Activități vizuale în grădiniță: planificare, note de lecție, recomandări metodologice. - M.: „Karapuz - Didactică”, 2007.
9. Nikitina A.V. Tehnici de desen neconvențional la grădiniță. /Manual pentru educatori și părinți interesați/. - Sankt Petersburg: KARO, 2008. - 96 p.
10. Sakharova O.M. Pictez cu degetele: Editura Litera, 2008.
11. Utrobina K.K., Utrobin G.F. Desen distractiv folosind metoda poke cu copii de 3-7 ani: Desenează și explorează lumea din jurul nostru. - M.: „Editura Gnome and D”, 2008.
12. Fateeva A.A. Desenăm fără pensulă. - Yaroslavl: Academia de Dezvoltare, 2004.
13. Creativitatea artistică la grădiniță: un manual pentru profesori și directori muzicali. Ed. PE. Vetlushnaya. - M.: Educaţie, 1974.

Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor în arte vizuale.

Abilitățile creative ale unui preșcolar sunt calități individuale care determină succesul oricărei activități creative. Abilitățile creative pot fi numite o fuziune a multor calități ale unui preșcolar, inclusiv:

observați ceea ce alții nu văd (de exemplu, vedeți mai întâi întregul și abia apoi înregistrați detaliile);

produce o mare varietate de idei originale într-un timp scurt;

asocieze cu ușurință concepte îndepărtate;

dorinta de a sti;

aplica abilitățile dobândite în rezolvarea unei probleme la rezolvarea uneia complet diferite;

organizați intenționat condițiile în care obiectul își dezvăluie cel mai clar esența ascunsă;

creați în mod independent o soluție alternativă la o problemă în loc să căutați ceea ce este necesar printre soluțiile propuse;

înțeleg în mod figurat un anumit model de dezvoltare a unui obiect înainte de a se familiariza cu acesta și de a dobândi un concept clar despre acest obiect.

Baza tuturor acestor calități este imaginația și gândirea creativă, a căror dezvoltare duce la îmbunătățirea abilităților creative la preșcolari.

Dezvoltarea abilităților creative la copii este influențată favorabil de diferite tipuri de activități pentru copii, cărora li se acordă suficientă atenție la grădiniță, dar dacă copilul dumneavoastră nu frecventează această instituție, atunci nici aceasta nu este o problemă. Puteți exersa cu el chiar acasă. Și nu este deloc dificil, ci, dimpotrivă, este foarte interesant și interesant.

Creșterea abilităților creative ale copiilor va fi eficientă numai dacă reprezintă un proces intenționat, în timpul căruia sunt rezolvate o serie de sarcini pedagogice private, care vizează atingerea scopului final.

Una dintre tehnicile care vizează crearea condițiilor pentru autoexprimarea creativă a copilului este organizarea muncii cu copiii folosind metode de desen netradiționale.

În orele de arte vizuale, tehnicile de imagine netradiționale sunt rar utilizate, semnificația lor corecțională nu este luată în considerare, între timp, utilizarea tehnicilor netradiționale ajută la îmbogățirea cunoștințelor și ideilor copiilor despre obiecte și utilizarea lor; materialele, proprietățile lor, modalitățile de lucru cu acestea.

Tehnologia netradițională nu permite copierea unui eșantion, ceea ce dă un impuls și mai mare dezvoltării imaginației, creativității, independenței, inițiativei și manifestării individualității.

Copilul are ocazia de a reflecta impresiile sale despre lumea din jurul lui, de a transmite imagini ale imaginației sale, transpunându-le în forme reale folosind o varietate de materiale.

Și principalul lucru este că desenul neconvențional joacă un rol important în dezvoltarea mentală generală a copilului.

Creativitatea este privită din ce în ce mai mult ca cea mai semnificativă formă de activitate mentală, o abilitate universală care asigură implementarea cu succes a unei game largi de activități.

Unul dintre punctele importante pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilor este integrarea tipurilor de activități vizuale, ceea ce face posibilă găsirea propriilor opțiuni și modalități de reprezentare. Interrelaţionarea tipurilor de activităţi vizuale (sculptură, aplicaţie, desen) este una dintre modalităţile de implementare a unei abordări integrate a educaţiei artistice, condiţii care asigură o combinaţie de activităţi de diferite tipuri. Integrarea tipurilor creative este strâns legată de joc. Jocul este baza activității unui preșcolar și tocmai aceasta face posibilă combinarea tipurilor de activități vizuale în clase; abundența materialelor vizuale într-o lecție face posibilă crearea unei imagini „vie”. Experiența arată că una dintre condițiile importante pentru dezvoltarea cu succes a creativității artistice a copiilor este diversitatea și variabilitatea muncii cu copiii în artele vizuale.

Metodologic important în acest sens este faptul că în procesul de interacțiune cu un adult, un copil trebuie să aibă gradele necesare de libertate atât în ​​manifestarea fundamentelor sale spirituale și practice deja stabilite, cât și în realizarea de noi oportunități de dezvoltare.

Activitatea vizuală, cu condiția să fie ghidată de adulți (profesori, părinți), este de neprețuit pentru dezvoltarea cuprinzătoare a copiilor preșcolari. Activitățile vizuale sunt incluse în procesul pedagogic al unei instituții preșcolare din prima grupă de juniori. Sarcina principală este de a dezvolta la copii un interes pentru activități artistice și creative, capacitatea de a desena, sculpta și aplica. La conducerea activităților vizuale, profesorul trebuie să-și amintească condițiile comune tuturor grupelor de vârstă care sunt necesare pentru stăpânirea cu succes a acesteia și dezvoltarea creativității copiilor.

Pe baza poziției psihologiei ruse cu privire la rolul activității în formarea personalității și a poziției lui Vygotsky conform căreia învățarea duce la dezvoltare, o condiție importantă pentru stăpânirea cu succes a activității vizuale de către copii este relația dintre creștere, antrenament și creativitate. În acest sens, trebuie acordată o mare atenție dezvoltării independenței, oferindu-le oportunități ample de a-și exprima propriile idei și reflectând experiența personală. Formarea creativității copiilor nu este posibilă fără dezvoltarea percepției estetice, a ideilor figurative și a imaginației. Aceasta se bazează pe formarea proceselor senzoriale și îmbogățirea constantă a experienței senzoriale a copiilor. O condiție necesară pentru formarea creativității artistice este integrarea diferitelor conținuturi ale activităților educaționale, care se bazează pe cunoașterea realității. Imaginea este nucleul tuturor lucrărilor educaționale construite pe baza integrării. Una dintre condițiile principale pentru educația estetică cu drepturi depline și formarea abilităților artistice este atenția prioritară acordată activităților specifice copiilor: joc, arte vizuale, vorbire artistică, teatrală, constructivă, muzicală, care, sub rezerva organizării lor optime, pot asigura dezvoltarea cuprinzătoare a copilului, crea un mediu de bunăstare emoțională și umple viața lui are un conținut interesant. Pentru a lucra cu succes cu copiii, profesorii au nevoie de o abordare creativă a selecției conținutului educațional bazat pe integrare, precum și a organizării activităților copiilor, a utilizării unei varietăți de metode și tehnici, în special jocuri.

În cea mai mare parte, ideea unui copil se formează în procesul de desen. Chiar și în cazurile în care ideea este propusă de profesor, întruchiparea ei într-un desen nu dă exact același rezultat pentru toți copiii. Desenele sunt individuale și reflectă potențialul creativ al fiecărui copil.

Abilitățile creative în transmiterea imaginilor depind și de cât de bine stăpânesc copiii tehnicile de desen pe care le au la dispoziție.

Astfel, învățarea tehnicilor de muncă artistică și creativă poate fi un lucru foarte real. Pe baza predării deprinderilor vizuale și tehnice, atinge scopul principal de a oferi copiilor mijloacele de exprimare imaginativă, ghidându-i prin etapele procesului creativ, oferindu-le posibilitatea de a experimenta bucuriile și dificultățile asociate realizărilor creative.

Cuprins

Introducere

Capitolul 1. Trăsături ale dezvoltării creativității la copii

1.1 Specificul activității creative

1.2 Creativitatea în copilărie

1.3 Mecanismul psihologic al imaginației creatoare

Capitolul 2. Dezvoltarea creativității copiilor la orele de arte vizuale

2.1 Sarcini pentru dezvoltarea creativității copiilor la grădiniță

2.2 Programe de predare a artelor și meseriilor

2.3 Metodologia de introducere a copiilor în arte și meșteșuguri

Capitolul 3. Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor la orele de arte vizuale

3.1 Studiul abilităților creative ale copiilor preșcolari ai instituției de învățământ preșcolar Nr. 40

Concluzie

Diferitele obiective cu care se confruntă disciplinele academice „arte plastice” și „muncă artistică” determină, de asemenea, abordări diferite ale înțelegerii estetice a materialelor de artă populară. Astfel, cunoașterea artelor și meșteșugurilor în grădinițele situate în locurile meșteșugurilor artistice tradiționale se adresează copiilor să stăpânească elementele de bază ale meșteșugurilor artistice. În practica întâlnirilor în grădinițele de acest tip, există exemple excelente de rezolvare a obiectivelor desemnate. De exemplu, experiența unei grădinițe din satul Kubachi în implementarea unui sistem de muncă educațională și creativă în clasele artistice pentru a stăpâni abilitățile de prelucrare artistică a metalelor. Echipa de educatoare se bazează în munca lor pe un set de materiale metodologice: un program dovedit de cursuri artistice, albume, cărți, tabele dedicate istoriei artei Kubachi. Munca educațională nu se limitează la sala de clasă. Ei învață aici să aprecieze și să respecte munca unui meșter popular în viața de zi cu zi. Experiența pedagogiei populare a poporului Kubachi, când timp de multe secole în fiecare familie, tatăl i-a transmis fiului său secretele prelucrării materialelor scumpe, a găsit o transformare modernă în educația estetică și de muncă a preșcolarilor.

O căutare activă a conținutului programului pentru lecțiile artistice este efectuată de profesorii de grădiniță din întreprinderile de meșteșuguri artistice din regiunea Gorki. Datorită eforturilor comune ale lucrătorilor din sistemul de învățământ preșcolar din grădinițele din regiune, studiul elementelor de bază ale picturii artei populare pe lemn se realizează cu ajutorul meșterilor populari din fabricile „Artist Khokhloma” (satul Semino) și „Pictura Khokhloma” (orașul Semenov), maeștri ai meșteșugurilor picturii pe lemn din Polhov-Maidan și Gorodets.

În înțelegerea conținutului estetic al educației în clasele de muncă din grădinițele bazate pe arte populare și întreprinderi meșteșugărești, educatorii sunt foarte ajutați de lucrările angajaților Institutului de Cercetare a Industriei de Artă din Rusia. De exemplu, cartea în două volume „Fundamentals of Artistic Craft”. Angajații Institutului de Industria de Artă dezvoltă o serie de programe pentru lecții artistice, ținând cont de specificul tehnicilor tradiționale de artă populară și al școlilor de artă consacrate.

Implicarea artei decorative populare ca mijloc activ de educație estetică în sistemul de lecții de desen decorativ din grădiniță are avantajele sale. Principalele sunt orizonturile largi de cunoștințe estetice și diversele aspecte ale impactului educațional al artei populare în procesul de educare armonioasă a personalității unui preșcolar.

Familiarizarea cu experiența pedagogică avansată a educației estetice folosind arta decorativă populară în grădinițele din Federația Rusă ne permite să vorbim despre numeroase exemple de profesori care implementează metode și tehnici eficiente care dezvăluie trăsăturile stilului diferitelor școli de artă de artă populară pentru a putea fi mai deplin. utilizați funcțiile educaționale ale operelor artiștilor populari. De exemplu, profesorii grupurilor de seniori din Kostroma și regiune lucrează cu entuziasm cu copiii pe subiecte legate de pictura de artă populară și sculptura în lemn. În acest scop, se face cunoștință nu numai cu monumentele arhitecturii din lemn din țara natală, ci și atrage pe scară largă arta meșterilor populari din regiunile învecinate: Yaroslavl, Ivanovo, Vladimir, Gorki. Datorită abilității pedagogice, micile conversații din orele de desen decorativ se transformă într-o serie de călătorii incitante într-un ținut al frumuseții și al bunătății, creat de mâinile meșterilor populari.

În grădinițele din Zagorsk, regiunea Moscovei, un centru pentru producția de jucării tradiționale din lemn rusești, profesorii desfășoară diverse cursuri bazate pe arta jucăriilor rusești. Multe oportunități educaționale se deschid pentru grădiniță pentru a promova arta populară rusă în colaborare cu personalul Muzeului-Rezervație de Stat Zagorsk.

Studiul portului popular ascunde o bogăție inepuizabilă de idei artistice și, așa cum arată practica, două direcții în dezvoltarea acestui subiect sunt deosebit de promițătoare. Studierea istoriei portului popular din țara natală și interpretarea motivelor în ilustrarea legendelor, evenimentelor istorice ale regiunii, crearea de suveniruri. Această abordare se reflectă în activitatea profesorilor specializați de grădiniță din orașul Pavlovo, Regiunea Gorki. O altă interpretare a subiectului este legată de studiul actualului centru de arte și meșteșuguri populare, ale cărui produse sunt asociate cu utilizarea tradițiilor estetice populare în costumul modern. Acest tip de muncă este realizat de educatori specialiști în orașul Pavlovsky Posad, regiunea Moscova, unde sunt produse faimoasele eșarfe imprimate Pavlovsk, șaluri și eșarfe de lână imprimate.

Capitolul 3. Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor la orele de arte vizuale

3.1 Cercetări privind abilitățile creative ale copiilor preșcolari

Instituția de învățământ preșcolar Nr.40

Studiul a implicat 15 copii de ambele sexe din grupul senior al instituției de învățământ preșcolar nr. 40 din Tomsk. Vârsta subiecților este de 5-6 ani. Un grup de copii a fost supus testării inițiale, apoi au studiat conform programului pe care l-am dezvoltat. La final s-a efectuat retestarea.

Am folosit următoarea metodologie pentru a determina dezvoltarea creativă la copii.

Povestea populară rusească „Cabana iepurelui” a fost citită copiilor. Apoi, copiii au fost rugați să facă desene pentru acest basm, urmate de povestea copilului pe baza acestui desen.

Procedură

Instrucțiuni:„Acum o să-ți citesc un basm interesant. Se numește „Hare Hut”. Ascultă cu atenție și atunci va trebui să devii artiști și să desenezi imagini pentru acest basm.”

Tehnică: Fiecare copil are pregătite toate materialele necesare pentru îndeplinirea sarcinii. După ce au citit basmul și au analizat episoadele, copiii încep să lucreze. Timp de funcționare 30 minute.

Basmul este citit copiilor de două ori, cu intonația evidențiind părțile semnificative. După aceasta (dacă este necesar), împreună cu copiii, ei clarifică succesiunea evenimentelor și părțile semantice care trebuie transmise în desen.

Criterii de evaluare

Desenele copiilor sunt evaluate în funcție de criterii elaborate de experți de top precum O.M. Dyachenko, E.A. Medvedeva, M.F. Rau, E.A. Soshina, L.I. Fomicheva și alții, care au studiat imaginația. Au folosit următorii indicatori ca bază:

Corespondența imaginilor recreate (în desene, în timpul povestirii) cu imaginile lucrării;

Completitudinea reconstrucției textului (obiecte individuale, personaje, fragmente de intriga, toate părțile semantice principale);

Succesiunea corectă a episoadelor (în imagini, în povești);

Adecvarea completărilor făcute, prezența elementelor de creativitate;

Intensitatea emoțională a imaginilor recreate.

În conformitate cu aceste criterii, experții au identificat niveluri calitative ale stării de imaginație creativă care caracterizează dezvăluirea conținutului textului din desene.

Nivel 0 (foarte scăzut) – imaginile recreate nu corespund imaginilor lucrării;

Nivelul 1 (scăzut) – obiectele sau personajele individuale sunt reprezentate fără interconectare;

Nivelul 2 (intermediar) – a fost recreat un episod separat;

Nivelul 3 (înalt) – a fost recreată o compoziție incompletă (lipsesc legăturile);

Nivelul 4 (foarte ridicat) – a fost recreată compoziția completă a intrigii, există elemente de creativitate.

Toți copiii din acest grup au fost testați folosind această metodă. Drept urmare, a fost dezvăluit nivelul de imaginație creativă la copii în stadiul inițial al experimentului. Toate rezultatele au fost sistematizate și prezentate în tabelul 1.

tabelul 1

Nivel de imaginație creativă la începutul experimentului

№	Numele copilului
1	Sveta G.	mic de statura
2	Slava Z.	mic de statura
3	Masha L.	înalt
4	Katya B.	mic de statura
5	Vasia S.	foarte jos
6	Dima P.	in medie
7	Lena J.	in medie
8	Vova Sh.	in medie
9	Zhenya E.	înalt
10	Timur T.	mic de statura
11	Elya L.	in medie
12	Dasha L.	foarte jos
13	Igor P.	mic de statura
14	Lena K.	mic de statura
15	Grisha G.	foarte jos

3.2 Program de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor preșcolari la orele de arte vizuale

Considerăm construcția unui nou sistem de sarcini educaționale și creative bazate pe arta decorativă populară ca fiind construcția unei părți a sistemului de clase de arte plastice din grădiniță în ansamblu. Sistemul de studiere a artelor plastice, ca orice sistem metodologic, se caracterizează printr-o idee (scop) conducătoare și principii didactice care determină selecția conținutului programului și unicitatea metodelor de predare.

Scopul principal stabilit de societate pentru subiectul nostru este realizarea unei unități strânse de muncă, educație morală și estetică pentru dezvoltarea cuprinzătoare a personalității fiecărui copil. În procesul educațional din orele de desen decorativ, vedem soluția unei sarcini naționale atât de importante în implementarea unui sistem de sarcini educaționale și creative bazate pe materialul artei decorative populare. Un astfel de sistem ar trebui să servească la dezvăluirea puterilor spirituale ale copilului, să fie eficient pentru dezvoltarea estetică a personalității preșcolarului și să activeze creativitatea decorativă a copiilor.

Ordinea socială a societății moderne ar trebui să se reflecte în conținutul predării desenului decorativ folosind arte și meșteșuguri populare. În acest scop, am avut în vedere unitatea aspectelor de conținut și procedurale ale predării din punct de vedere al didacticii, precum și de evoluția stării actuale a predării artelor plastice la grădiniță. Acest lucru ne-a oferit baza pentru a determina următorii factori conducători pentru construirea unui sistem de sarcini educaționale și creative:

Planificarea sistematică și cuprinzătoare a scopurilor și obiectivelor educaționale la orele de desen decorativ;

Selecția sistematică a lucrărilor de artă și meșteșuguri populare, obiecte de realitate pentru cunoașterea estetică și lucrările decorative ale copiilor;

Diferențierea metodelor, tehnicilor de conducere pedagogică, metodelor de stimulare atât prin procesul de cunoaștere estetică, cât și prin munca decorativă a copiilor;

Ținând cont de evaluarea nivelurilor de educație estetică pe baza rezultatelor obținute de copii în lucrările decorative.

Luarea în considerare a premiselor metodologice menționate mai sus în construirea unui sistem de sarcini educaționale și creative ne-a permis să evidențiem aspectele esențiale ale procesului educațional la nivel: tipuri de lucrări decorative ale copiilor; conducerea cunoștințelor estetice și a formelor de cunoaștere estetică; conexiuni interdisciplinare și intradisciplinare; volumul deprinderilor grafice.

Pe baza studiului artei populare pe implementarea celor mai importante principii didactice, am urmărit generalizarea tehnicilor metodologice, determinarea locului și semnificației analizei artistice a operelor de artă populară în cadrul orelor de desen decorativ, precum și elaborarea unor criterii pentru niveluri de educație estetică a copiilor, cu scopul final de dezvoltare creativă eficientă a personalității unui preșcolar.

Esențial importantă în acest sistem este unitatea cunoștințelor estetice și conținutul lucrării decorative (activitatea de muncă) a copiilor bazată pe materialul artelor și meșteșugurilor populare, iar astfel de tehnici metodologice sunt dezvoltate care stimulează crearea creativă a compozițiilor independente de către copii. , și nu simpla imitație a tehnicilor de artă populară. În acest scop, în cursurile de desen decorativ, picturi populare ale lui Gorodets, Polkhovsky Maidan, Hhostov, Khokhloma, jucării din lut Dymkovo și Filimonov, jucării populare din lemn, produse de uz casnic ale maeștrilor din Nord, produse brodate din Ryazan, Vladimir, Torzhok, lucrări de sunt folosiți maeștri ai lacurilor artistice din Palekh. Când se lucrează cu copiii, cunoștințele estetice ale preșcolarilor sunt aprofundate și sistematizate pe baza familiarizării cu ceramica populară din Gzhel, Skopin, tipărituri populare, gravuri populare - lubok.

Precizarea aspectelor esențiale ale procesului educațional în orele de desen decorativ, desfășurate pe baza unui sistem de sarcini educaționale și creative, poate fi văzută în dinamica formelor de cunoaștere estetică și a tipurilor de lucrări decorative ale copiilor (Tabelul 2) .

masa 2

Forme aproximative de cunoaștere estetică a copiilor	Tipuri aproximative de lucrări decorative
1. Familiarizarea cu modelul floral în produsele maeștrilor moderni Gorodets și Polkhovsky Maidan. 2. Conceptul de model, ritm. 3. Cele mai simple tehnici de pictură cu pensula populară (o boabă folosind tehnica poke; o frunză folosind tehnica pensulei; o floare decorativă „rosan”). 4. Interpretarea tehnicilor.	Execuția independentă a designului de schițe de obiecte, în decorarea cărora sunt posibile cele mai simple compoziții ornamentale: elemente alternante într-o bandă (pentru a decora spătarul unui scaun înalt pentru copii, carcasa ferestrei unei case de basm, un ornament friză pentru a decora o cameră etc.).
1. Introducere în păpușa rusă de cuibărit, jucării rusești din lemn și lut. 2. Concepte elementare ale unității scopului practic, designului și modelului (compoziție ornamentală). 3. Concepte elementare de creare a unei imagini decorative bazate pe prelucrarea și generalizarea obiectelor realității. 4. Cele mai simple tehnici de pictură cu pensula populară. 5. Interpretarea tehnicilor.	Execuție independentă de schițe de jucării. Pictura jucăriilor realizate în timpul orelor de muncă, conform schițelor.
1. Familiarizarea cu subiectul și pictura decorativă în produsele de uz casnic ale maeștrilor din Nord, în miniaturi lac ale lui Palekh. 2. Estetică, evaluarea fenomenelor realității într-o imagine decorativă. 3. Tehnici de pictură populară, semnificația siluetei ca mijloc de compoziție decorativă.	Execuție independentă de schițe de obiecte artistice, în decorarea cărora sunt posibile cele mai simple comploturi și compoziții decorative: pictarea unei plăci de tăiat de bucătărie, pictarea unei cani comemorative, pictarea unei cutii de suveniruri pentru turtă dulce rusă etc.
1. Cunoașterea lucrărilor maeștrilor de ceramică populară Gzhel și Skopin. 2. Conceptul de legătură dintre scopul practic al produselor ceramice și elementele vizuale în aspectul obiectului artistic în ansamblu. 3. O perspectivă suplimentară în crearea unei imagini decorative bazată pe prelucrarea formelor animalelor și păsărilor reale.	Execuție independentă a schițelor de obiecte artistice pe baza unității imaginii decorative și a scopului practic al obiectului: schița unui vas figurat, vas cu ulei, ceainic, sfeșnic, figurină pentru o fântână într-un parc pentru copii etc.

În plus, s-au desfășurat cursuri speciale cu copii menite să dezvolte abilități creative (vezi Anexa).

3.3 Evaluarea eficacității programului de dezvoltare a abilităților creative ale preșcolarilor

După lecții, copiii au fost re-testați folosind aceeași metodologie. Rezultatele sunt prezentate în Tabelul 3

Tabelul 3

Nivel de imaginație creativă la sfârșitul experimentului

№	Numele copilului	Nivel de imaginație creativă
1	Sveta G.	înalt
2	Slava Z.	in medie
3	Masha L.	in medie
4	Katya B.	foarte inalt
5	Vasia S.	înalt
6	Dima P.	foarte inalt
7	Lena J.	in medie
8	Vova Sh.	înalt
9	Zhenya E.	in medie
10	Timur T.	in medie
11	Elya L.	foarte inalt
12	Dasha L.	foarte inalt
13	Igor P.	in medie
14	Lena K.	înalt
15	Grisha G.	foarte inalt

Rezultatele experimentului sunt prezentate sub formă de diagrame (Fig. 1, 2).

Orez. 1. Nivel de imaginație creativă la începutul experimentului

Orez. 2. Nivel de imaginație creativă la sfârșitul experimentului

În urma experimentului, este clar că copiii, în urma orelor după un program special, au niveluri mult mai ridicate de imaginație creativă decât erau la începutul experimentului. Astfel, la sfârșitul experimentului nu există copii cu niveluri scăzute și foarte scăzute de dezvoltare a imaginației creative, în timp ce la început 20% dintre copii au avut un nivel foarte scăzut de dezvoltare și 40% dintre copii au avut un nivel scăzut. de dezvoltare a imaginației creative, care în total reprezintă mai mult de jumătate din grup (60%). Indicatorii nivelului mediu de dezvoltare a imaginației creative la sfârșitul experimentului sunt, de asemenea, mai mari decât la început. Deci la finalul experimentului erau 40% dintre astfel de copii, în timp ce la început erau doar 27%. Acest lucru sugerează că copiii care au studiat folosind metoda experimentală au devenit mai creativ.

Și, desigur, la sfârșitul experimentului a existat un procent mai mare de copii cu un nivel ridicat de dezvoltare a imaginației creative - 27%, în timp ce la început erau doar 13% dintre astfel de copii. Ca să nu mai vorbim de faptul că la sfârșitul experimentului, 33% dintre copii au manifestat un nivel foarte ridicat de dezvoltare a imaginației creative, iar la început nu existau deloc astfel de copii.

Rezumând rezultatele experimentului, putem spune că după antrenament folosind o metodă specială de dezvoltare la orele de arte vizuale, 60% dintre copii, adică mai mult de jumătate din grup, au prezentat un nivel ridicat și foarte ridicat de dezvoltare a imaginației creative. , în timp ce la început exact la fel procentul de copii (60%) avea un nivel scăzut și foarte scăzut de dezvoltare a imaginației creative.

Toate acestea vorbesc despre avantajele programului nostru de predare a artelor vizuale la grădiniță față de un program obișnuit. Programul experimental vizează dezvoltarea creativă a copiilor, în timp ce programul obișnuit oferă copiilor doar elementele de bază ale artelor vizuale.

Concluzie

Jucând un rol important în activitatea mentală a oamenilor, creativitatea este una dintre abilitățile universale inerente oamenilor. Primele studii experimentale despre imaginația creativă datează de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Analiza noastră a unei cantități semnificative de literatură psihologică și pedagogică, precum și a lucrărilor filozofice, arată existența unor puncte de vedere diferite atât asupra conceptului însuși de creativitate, a esenței sale, cât și asupra conexiunii sale cu alte procese mentale, asupra rolului său în activitatea umană cognitivă și transformatoare. În ciuda varietății de caracteristici, majoritatea cercetătorilor moderni atribuie imaginația creativă proceselor mentale superioare. Formarea imaginației creative include dezvoltarea obligatorie a percepției, memoriei, gândirii, vorbirii și emoțiilor. Este strâns legată de cogniția senzorială și mediată, dar nu poate fi redusă la acestea. Imaginația este practic împletită în toate procesele cognitive și depinde în mare măsură de nevoile și dorințele individului, de motivele sale.

Creativitatea este procesul de a crea mental noi imagini bazate pe elemente din experiența trecută. Asigura crearea unui program de actiune in cazurile in care situatia problema este incerta. Imaginația poate fi pasivă și activă, aceasta din urmă – recreativă și creativă. Imaginația creativă stă la baza majorității tipurilor de eseuri și a altor exerciții de vorbire pentru elevi: povești bazate pe imagini ale intrării, bazate pe un început sau un sfârșit dat, eseuri despre viitor, cum ar fi dezvoltarea intrigii unei povești, pe baza repovestirilor creative. și prezentări, desen oral, întocmirea unui plan de imagine etc. d. Prin urmare, dezvoltarea imaginației, în primul rând creativă, este necesară pentru dezvoltarea cu succes a copiilor.

Imaginația joacă un rol important în predarea altor abilități lingvistice: citire, ascultare, ortografie și punctuație. Mecanismul imaginației se bazează pe anticiparea la scriere și citire, presupuneri (anticiparea) la perceperea textului - oral și scris, „premoniția” semnelor de punctuație în momentul în care propoziția nu a fost încă compusă (sau nepercepută - dacă este un dictat).

Astfel, creativitatea este unul dintre procesele centrale din viața psihică a copiilor. În ciuda faptului că atunci când învață la școală, copiii trebuie în principal să stăpânească alte abilități, cum ar fi gândirea logică abstractă, memorarea voluntară etc. Baza dezvoltării acestor abilități este oferită de imaginație, al cărei rol rămâne foarte semnificativ. În procesul de învățare ulterioară, imaginația se transformă în forme de gândire precum gândirea figurativă, care formează baza activității creative a subiectului.

Un program experimental de cursuri de arte vizuale dezvoltă imaginația creativă la copii, care mai târziu va fi necesară la orele de literatură de la școală atunci când scrieți eseuri și alte lucrări creative.

Studiul a constatat că, ca urmare a unui program experimental de predare a copiilor, procentul copiilor cu un nivel scăzut de dezvoltare a imaginației creative a scăzut la zero, procentul copiilor cu un nivel mediu de dezvoltare a imaginației creative a crescut la 40%, și de la un nivel ridicat la 60%. Copiii au apărut cu un nivel foarte ridicat de dezvoltare a acestei abilități. Astfel, metoda propusă și-a demonstrat eficacitatea.

Lista literaturii folosite

1. Aidarova L.I. Copil și cuvânt // Lumea copilăriei. Şcolar junior. – M., 1981. – P. 109 – 145.

2. Aidarova L.I., Tsukerman G.A. Necesitatea psihologică a studierii „poeticii” în cursul limbii materne // Întrebări de psihologie. – 1977. - Nr. 1. – P. 17 – 29.

3. Bogoslovski V.V. Psihologie generala. – M., 1981. – 635 p.

4. Borovik O.V. Utilizarea sarcinilor de imaginație ca metodă de lucru corecțional // Defectologie. – 1999. - Nr 2. – P. 18 – 25.

5. Borovik O.V. Dezvoltarea imaginației. – M., 2002. – 235 p.

6. Borovik O.V. Rolul desenului în studiul copiilor // Abordare orientată spre personalitate în educația de dezvoltare și corecție. – Birobidjan, 1998. – P. 45 – 56.

7. Vârsta și caracteristicile individuale ale adolescenților mai tineri / Ed. D.B. Elkonina, T.V. Dragunova. – M., 1967. – 278 p.

8. Vygotsky L.S. Imaginația și creativitatea în copilărie. – M., 1967. – 74 p.

9. Vygotsky L.S. Dezvoltarea funcțiilor mentale superioare. – M., 1960. – 378 p.

10. Gavrilushkina O.P. Caracteristici ale formării activității vizuale a copiilor cu retard mintal. – M., 1976. – 167 p.

11. Glotser V.V. Copiii scriu poezie. – M., 1964. – 265 p.

12. Davydov V.V. Probleme ale educației pentru dezvoltare. – M., 1986. – 274 p.

13. Dyachenko O.M. Despre principalele direcții de dezvoltare a imaginației la copii // Întrebări de psihologie. – 1988. - Nr. 6. – P. 18 – 25.

14. Dyachenko O.M. Dezvoltarea imaginației unui preșcolar. – M., 1996. – 275 p.

15. Zabramnaya S.D. Dezvoltarea copilului tău este în mâinile tale. – M., 2000. – 189 p.

16. Zaika E.V. Un set de jocuri pentru dezvoltarea imaginației // Întrebări de psihologie. – 1993. - Nr 2. – P. 21 – 29.

17. Zankov L.V. Lucrări pedagogice alese. – M., 1990. – 424 p.

18. Zankov L.V. Despre pregătirea inițială. – M., 1963. – 427 p.

19. Komarova T.S. Copiii în lumea creativității. – M., 1995. – 190 p.

20. Levin V.A. Școala copilăriei // Învățământul primar în Rusia. Inovație și practică. - M., 1994. – P. 65 – 85.

21. Moran A. Istoria artei decorative și aplicate. – M., 1986.

22. Mukhina V.S. Psihologie legată de vârstă. – M., 1997. – 483 p.

23. Mukhina V.S. Activitatea vizuală a copilului ca formă de asimilare a experienței sociale. – M., 1981. – 154 p.

24. Novlyanskaya Z.N. De ce fantezează copiii? – M., 1978. – 153 p.

25. Despre munca creativă în liceu. – M., 1962. – 265 p.

26. Instruire si dezvoltare / Ed. L.V. Zankova. – M., 1975. – 379 p.

27. Bazele artei decorative la școală. – M., 1981.

28. Petrovsky A.V. Imaginație // Psihologie generală. – M., 1997. – P. 127 – 145.

29. Rechitskaya E.G., Soshina V.A. Dezvoltarea imaginației creative a școlarilor juniori. – M., 2000. – 250 p.

30. Subbotina L.Yu. Dezvoltarea imaginației la copii. – Iaroslavl, 1996. – 143 p.

31. Sukhomlinsky V.A. Îmi dau inima copiilor // Lucrări pedagogice alese: În 3 volume - M., 1979. - T. 3. - 375 p.

32. Tambovkina T.I. Dezvoltarea activității creative a elevilor la lecțiile de limba rusă. – Kaliningrad, 1974. – 187 p.

33. Tolstoi L.N. Eseuri pedagogice. - M.: Uchpedgiz, 1953. – 469 p.

34. Elkonin D.B. Psihologia copilului. – M., 1960. – 379 p.

Aplicație

Planuri de lecții de arte vizuale

1. Subiect: "Buchet de flori"

Materiale, unelte: guașă, pensulă, foarfece, lipici.

Progresul lecției. Profesorul și copiii admiră frumusețea florilor proaspete, varietatea formelor și culorilor acestora. Se face o comparație între flori proaspete și imaginile lor în picturile artiștilor, atenția este atrasă asupra faptului că artiștii înfățișează flori într-un buchet. Aranjarea buchetelor este o artă specială care este special predată. Dar fiecare persoană ar trebui să poată colecta flori într-un buchet, astfel încât frumusețea florilor să nu se estompeze în el, ci, dimpotrivă, să apară.

Florile pentru un buchet sunt de obicei selectate în așa fel încât să creeze o armonie de pete de culoare și ritm de forme. Din această cauză, un buchet poate fi vesel, reținut și solemn, tandru liric. Profesorul, folosind material aplicativ, întocmește mai multe scheme de compoziții de buchete de flori pe un flanelgraph, atrăgând atenția copiilor nu numai asupra ritmului petelor colorate, ci și asupra combinației de culori. Copiii își fac o idee despre culori calde și reci, culori apropiate și contrastante.

Având în vedere ce flori sunt în formă și culoare, fiecare dintre copii desenează cea mai frumoasă floare, în opinia sa, și îi decupează imaginea.

Cu 10 minute înainte de sfârșitul lecției, profesorul atârnă pe tablă trei foi mari de hârtie cu imaginea unei vaze albastre, roșii și albe. Fiecare copil, înainte de a-și lipi imaginea unei flori, ar trebui să se gândească la corespondența culorii acesteia cu vaza selectată, iar mai târziu cu grupul de flori deja lipite care alcătuiesc buchetul. Copiii, trecând o perie cu lipici ca o ștafetă, merg pe rând la una dintre foile de pe tablă și își lipesc floarea de ea. La sfârșitul cursei de ștafetă distractive, obțineți trei buchete frumoase pe care le puteți compara și evalua culoarea, compoziția și acuratețea imaginii fiecărui buchet.

Notă.„Buchetele” pot fi decorate, iar sala de mese a grădiniței poate fi decorată cu lucrările copiilor.

2. Tema lecției: „Culori calde și reci”

Materiale, unelte:șabloane, guașă, pensulă, lipici.

Progresul lecției. Profesorul le povestește copiilor despre basme ai căror eroi visau să întâlnească pasărea de basm a Fericirii. În unele basme, pasărea fericirii era Pasărea de Foc, în altele era Pasărea Albastră. Mulți sperau că pana unei astfel de păsări îi poate face fericiți pe viață. Nu există astfel de păsări în lumea reală, dar ne putem imagina cum erau păsările fericirii în visele acelor eroi care și-au dedicat întreaga viață căutării lor.

Profesorul atârnă pe tablă o imagine cu siluetele a două păsări, dintre care una este realizată în albastru, iar cealaltă în portocaliu. În mâinile profesorului sunt siluete albe ale penelor aripilor și cozilor păsărilor. Înainte de a distribui „penele” păsărilor copiilor, profesorul analizează sarcina, pentru a o finaliza, nu este suficient să arătați imaginație și să desenați o pană frumoasă, nu trebuie să confundați penele păsărilor. O pasăre are o culoare caldă, iar cealaltă este rece. Profesorul îi face pe copii să cunoască culorile calde și reci, nuanțele acestora și procesul de obținere a unei game de culori calde și reci.

Preșcolarii efectuează un simplu exercițiu de încălzire care vizează obținerea unei palete de culori calde din amestecarea diverselor culori cu vopsea galbenă și roșie, și a unei palete de culori reci din amestecarea culorilor cu vopsea albastră.

Grupul se împarte apoi în două grupuri: primul grup trebuie să returneze penajul Păsării de foc, iar al doilea pasărei albastre.

Copiii primesc șabloane de siluetă de pene și, amestecând vopsele, le acoperă cu modele neobișnuite. După ce au terminat lucrarea, ei predă „penele” profesorului sau asistenților săi, care le lipesc pe un afiș cu imaginea Păsării de Foc și a Păsării Albastre.

La sfârșitul lecției se compară cele două opțiuni finalizate, se numesc culorile și nuanțele lor pe care copiii le-au primit la amestecarea vopselelor, înfățișând penele păsărilor fericirii din basme.

Notă.În această lecție, temele pentru două grupuri pot fi mai „contrastate” ca subiect. De exemplu, crearea a două imagini opuse nu numai în culoare, ci și în sunetul emoțional și limbajul descrierii detaliilor: Pasărea de Foc, care aduce lumină, căldură, bunătate, bucurie sau castelul Reginei Zăpezii, personificând imaginea lui. frig, tristețe, răutate.

3. Tema lecției: "Frunze de toamna"

Materiale, unelte: guașă, pensulă, foaie de paletă, foarfece, lipici.

Progresul lecției. Profesorul pregătește în prealabil un desen al unui copac gol pe o foaie mare de hârtie.

În timpul lecției, copiii sunt invitați să devină vrăjitori și să returneze ținuta pierdută de toamnă la copacul înghețat. Pentru a face acest lucru, trebuie să vă amintiți ce culoare au frunzele de toamnă și în ce formă au.

Copiii diluează vopselele pe o foaie de paletă și, atunci când sunt amestecate, obțin toate nuanțele de culoare a frunzișului de toamnă. În timp ce paletele se usucă, puteți exersa pictarea frunzelor de diferite forme. Apoi contururile frunzelor, mari și mici, sunt desenate direct pe palete. Frunzele decupate sunt predate asistenților profesorului, care colectează frunzele din subgrupele lor și le lipesc pe o foaie cu imaginea unui copac.

Până la sfârșitul lecției, copacul își recapătă aspectul colorat, iar copiii văd nu numai varietatea de culori ale frunzișului de toamnă, ci și câte nuanțe de culori diferite pot fi obținute prin amestecarea vopselelor din trei culori primare.

4. Tema lecției: „Decor și realitate. Locuitori subacvatici pace"

Materiale, unelte: hârtie colorată, foarfece, lipici, markere.

Progresul lecției. Profesorul rezumă cunoștințele copiilor despre locuitorii lumii subacvatice. El atrage atenția copiilor asupra imaginației nemărginite a naturii, care a creat o asemenea varietate de forme și culori ale peștilor.

Copiii sunt împărțiți în două grupuri, deoarece trebuie să îndeplinească sarcini diferite. Copiii din primul grup fac imagini cu pești de mare pe bucăți separate de hârtie folosind tehnica aplicației, desenând mici detalii cu pixuri. Al doilea grup desenează siluete de alge pe hârtie colorată și le decupează.

La sfârșitul lecției, copiii din prima grupă își adună lucrările în panouri folosind principiul „puneți imaginea”; compoziția comună este rezumată cu imagini cu alge, pe care copiii din a doua grupă le lipesc pe panou.

5. Tema lecției: „Construcție și realitate. Locuitorii lumii subacvatice"

Materiale, unelte: guașă, pensulă, hârtie colorată, foarfece, lipici, ață, ac.

Progresul lecției. Profesorul generalizează și completează cunoștințele copiilor despre locuitorii lumii subacvatice, acordând o atenție deosebită formelor plastice ale locuitorilor acesteia. Deoarece copiii vor trebui să înfățișeze locuitorii mării folosind tehnici de construcție a hârtiei, profesorul compară forme naturale cu figuri și forme geometrice simple: cilindru, con, triunghi, cerc etc. Profesorul demonstrează tehnici de lucru cu hârtie și foarfece, cu ajutorul cărora nu numai că puteți obține o asemănare maximă cu forma naturală a faunei, ci și să transmiteți cu succes caracterul imaginii unui locuitor al mării.

Pentru a crea o compoziție tridimensională colectivă, copiii sunt împărțiți în două grupe tematice: flora și fauna lumii subacvatice. Copiii din primul grup (1/4 din grup), care realizează fundalul pentru compoziția spațială, sunt împărțiți în două grupuri mici, deoarece unii înfățișează apa, fundul mării direct pe o foaie mare, iar alții decupează siluete de alge. din hârtie colorată.

Copiii din a doua grupă sunt, de asemenea, împărțiți în două grupe - experți în pești, meduze, caracatițe, crabi - și creează imagini tridimensionale ale locuitorilor lumii subacvatice folosind tehnica hârtiei plastice, folosind hârtie colorată. (Lucrările acestor grupuri se desfășoară folosind carduri tehnologice).

Cu 10 minute înainte de sfârșitul lecției, începe asamblarea unei compoziții spațiale colective:

Pe tablă este atașat un fundal;

2 - 3 cabluri sunt atașate orizontal de ușile plăcii balansoare;

Siluetele de alge, pești și figuri de caracatițe, crabi, meduze și alți locuitori ai mării sunt suspendate de corzi orizontale folosind fire subțiri.

Notă. Dacă nu este posibil să atârnați imagini cu locuitorii mării pe ușile de bord, atunci acestea sunt atașate cu lipici pe fundalul panoului colectiv. Puteți realiza un mobil din figuri tridimensionale ale faunei marine atârnându-l pe trei șipci subțiri prinse sub formă de triunghi.

6. Subiectul lecției: „Imagine grafică a unui copac”

Materiale, unelte: hârtie colorată (rola de tapet), cerneală, bețișoară, cretă.

Progresul lecției. După o conversație introductivă despre limbajul vizual al graficii și capacitățile sale de a transmite imaginea unui copac fără frunze, profesorul dă sarcina de a desena un copac cu cerneală sau cu un băț. Desenul ar trebui să arate nu numai specia și vârsta copacului, ci și caracterul acestuia, dezvăluind imaginea.

La începutul lucrărilor practice, profesorul trasează o linie de bază pe o bandă de hârtie colorată. În timp ce profesorul taie fâșia în fragmente de diferite dimensiuni, copiii învață o nouă tehnică de desen cu cerneală și bețișor. Apoi desenează unul mare sau un grup de copaci mici pe hârtie colorată.

Cu 10 minute înainte de sfârșitul lecției, profesorul adună desene individuale într-o compoziție de friză, fixându-le pe tablă și începe să deseneze zăpada care căde cu cretă. Mai mulți copii, dacă doresc, merg la tablă și desenează cu cretă zăpada care cade și se întinde pe suprafața pământului. Deci peisajul plictisitor al toamnei târzii este înlocuit de un peisaj de iarnă elegant și vesel.

Notă.În timpul compoziției frizei colective se aude muzica lui P.I. Ceaikovski „octombrie. Cântec de toamnă” de pe albumul „Anotimpuri”, care în timpul descrierii primei ninsori este înlocuit cu o piesă veselă „noiembrie. On the troika” de pe același album.

7. Subiectul lecției:„Imagini cu animale domestice în jucării populare din lut rusești”

Materiale, unelte: guașă, pensulă, foarfece.

Progresul lecției. Profesorul vorbește despre imaginile animalelor din jucăriile populare din lut și despre simbolismul lor. În continuare, profesorul le prezintă copiilor caracteristicile reprezentării animalelor (formă și decor) în diferite centre de meșteșuguri populare din Rusia: Kargopol, Filimonovo, Dymka, Abashevo.

Grupul este împărțit în patru subgrupe, fiecare desenând animale domestice de jucărie: vaci, cai, berbeci, capre în tradițiile unuia dintre cele patru centre ale meșteșugurilor artistice. Imaginile sunt decupate și plasate în buzunare orizontale ale unui fundal verde de pajiște.

Apoi, analizând imaginile finalizate, copiii trebuie să stabilească din ce regiune sau sat a rătăcit vaca sau calul în luncă. Dacă numele satului este corect, atunci copilul trebuie să spună cum l-a ghicit.

Notă.În mod similar, puteți organiza lucrarea comună „Bird Yard”.

8. Tema lecției: „Culori fabuloase. Variație și improvizație pe tema picturilor populare"

Materiale, unelte: guașă, pensulă, foarfece.

Progresul lecției. La începutul lecției, profesorul le spune copiilor o poveste despre o prințesă care plânge. După ce au examinat cu atenție imaginea de pe masa dinamică, copiii află motivul lacrimilor prințesei Nesmeyana: florile nu cresc în grădina ei. După ce abia au apărut deasupra solului, se ofilesc și devin negre. Cum să o înveselești pe Nesmeyana? Trebuie să o ajutăm să crească flori frumoase, dar pentru asta trebuie să știi și să poți face multe. În primul rând, știți ce sunt florile în natură. În al doilea rând, florile trebuie să fie extraordinare, fabulos de frumoase. Prima problemă este rezolvată după vizualizarea diapozitivelor cu flori. Al doilea este mai complex, dar poate fi rezolvat și prin amintirea frumuseții fabuloase a florilor meșteșugurilor populare rusești - Gorodets, Polkhovsky Maidan, Dvina de Nord etc.

În timpul acestui joc unic, fiecare copil are sarcina de a „crește” o floare de basm, care poate fi transplantată în grădina prințesei. Pentru ca „transplantul” să fie nedureros pentru flori, acestea trebuie tăiate cu grijă, păstrând frunzele și tulpina cu pământ pe rădăcini (parte a unei foi de hârtie care se introduce în buzunarul grădinii din față a prințesei). ).

În timpul muncii independente, muzica veselă contribuie la succesul creativ al copiilor. După ce copiii au înfățișat flori și le-au pregătit pentru „transplant”, asistenții profesorului le adună de pe birourile lor și le duc la grădinița prințesei. Profesorul scoate florile vechi, uscate și înnegrite și „plantează” pe cele fabuloase în grădiniță (introduce imagini cu flori în buzunarele mesei). Apoi, neobservat de copii, el întinde mâinile prințesei, iar copiii văd că s-a întâmplat un miracol - prințesa a început să zâmbească, deoarece era foarte fericită de frumusețea pe care copiii au creat-o împreună în grădinița ei.

Tema: „Dezvoltarea abilităților creative în activitățile vizuale ale copiilor preșcolari”

Introducere

Capitolul I. Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor preșcolari în procesul activității vizuale.

1. Problema dezvoltării abilităților creative în cercetarea profesorilor și psihologilor

2. Conceptul de abilități generale ale copiilor preșcolari

3. Conceptul de abilități creative speciale, specificul manifestării lor în activitatea vizuală.

Capitolul II. Dezvoltarea abilităților creative în desen folosind tehnici și materiale netradiționale.

4. Tipuri și tehnici de desen netradițional cu materiale de artă.

5. Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară superioară în procesul de desen cu tehnici netradiționale și materiale de pictură.

Concluzie

Literatură

Introducere

Capacitatea de a fi creativ este o caracteristică umană specifică, care face posibilă nu numai utilizarea realității, ci și modificarea ei.

Cu cât nivelul de dezvoltare al abilităților unei persoane este mai mare, cu atât se deschid mai multe oportunități pentru activitatea sa creativă.

Imaginea creată de copii ca urmare a activității creative nu poate fi identificată cu imaginea artistică creată de un adult, deoarece aceștia nu pot face o generalizare profundă. Imaginile pe care le creează au mai mult sau mai puțină expresivitate, în funcție de gradul de dezvoltare generală a abilităților și deprinderilor dobândite.

Problema dezvoltării abilităților preșcolari se află astăzi în centrul atenției multor cercetători și practicieni care lucrează în domeniul articolelor, materialelor didactice, colecțiilor de jocuri și exerciții, atât pe dezvoltarea diferitelor procese mentale la această vârstă (atenție, memorie, gândire, imaginație, emoții), precum și asupra dezvoltării diferitelor tipuri de abilități de orientare generală (perceptivă, intelectuală, creativă, mnemonică, cognitivă, motrică) și specială (matematică, de design, muzicală, vizuală).

Cu toată varietatea de subiecte, pot fi identificate două tendințe principale care caracterizează dezvoltarea teoretică a problemei dezvoltării abilităților copiilor preșcolari și implementarea ei în practică: prima este asociată cu cercetarea abilităților individuale și a proceselor mentale, cu introducerea în sistemul de învățământ preșcolar de programe speciale de pregătire pentru dezvoltarea lor (dezvoltarea memoriei, gândirii, vorbirii, urechii muzicale și altele), al doilea - cu integrarea tipurilor individuale de abilități în subsistem (abilități mentale, artistice, estetice, creative). ) și dezvoltarea unor metode cuprinzătoare pentru dezvoltarea lor. În consecință, implementarea practică a acestor abordări diferă.

Problema dezvoltării creativității vizuale a copiilor a fost tratată de A.V. Bakushinsky, D.B. Bogoyavlenskaya, A.A. Wenger, N.A. Vetlugina, T.G. Kazakova, T.S. Komarova, A.V. Rozhdestvenskaya.

Cu toate acestea, aspectul practic al implementării dezvoltării abilităților artistice ale copiilor preșcolari prin intermediul creativității vizuale rămâne insuficient dezvăluit, deoarece multe puncte de vedere privind condițiile psihologice și artistice pentru formarea abilităților se schimbă rapid, generațiile copiilor se schimbă și tehnologia muncii profesorilor trebuie să se schimbe în consecință.

Cercetările pedagogice și psihologice moderne demonstrează necesitatea orelor de arte vizuale pentru dezvoltarea psihică și estetică a copiilor preșcolari.

În lucrările lui A.V. Zaporojhets, V.V. Davydova, N.N. Poddiakov a constatat că preșcolarii sunt capabili, în procesul activității senzoriale obiective, inclusiv desenul, să evidențieze proprietățile esențiale ale obiectelor și fenomenelor, să stabilească legături între fenomenele individuale și să le reflecte în formă figurativă. Acest proces este vizibil mai ales în diferite tipuri de activități practice: se formează metode generalizate de analiză, sinteză, comparație și contrast, se dezvoltă capacitatea de a găsi în mod independent modalități de rezolvare a problemelor creative, se dezvăluie capacitatea de a-și planifica activitățile și se dezvăluie potențialul creativ. .

Aceasta implică nevoia de a studia nu numai artele plastice, ci și tipurile speciale de creativitate vizuală, inclusiv desenul.

Această problemă este relevantă și este confirmată de faptul că munca de desen în condiții moderne ale procesului pedagogic este luată în principal în afara sferei claselor și este practicată sub formă de activități comune sau independente ale copiilor, ceea ce nu contribuie. la formarea și dezvoltarea cunoștințelor, abilităților și abilităților de bază la copii la desen.

Observarea practicii de predare în grupul pregătitor a arătat că copiilor le place cu adevărat să deseneze, să deseneze cu mare plăcere, dar abilitățile de desen vizual ale copiilor sunt evaluate la un nivel mediu.

Capitolul I.

1. Problema dezvoltării abilităților creative în cercetarea profesorilor și psihologilor.

Problema abilității este una dintrecel mai complex și mai puțin dezvoltat în psihologie. Când o luăm în considerare, în primul rând trebuie avut în vedere faptul că adevăratul subiect al cercetării psihologice este activitatea și comportamentul uman. Nu există nicio îndoială că sursa conceptului de abilități este faptul incontestabil că oamenii diferă în ceea ce privește cantitatea și calitatea productivității activităților lor. Varietatea activităților umane și diferențele cantitative și calitative de productivitate fac posibilă distincția între tipuri și grade de abilități. Se spune că o persoană care face ceva bine și rapid este capabilă de această sarcină. Judecata cu privire la abilități este întotdeauna de natură comparativă, adică se bazează pe o comparație a productivității, a aptitudinilor unei persoane cu abilitatea altora.

Problema abilităților generale și speciale a atras invariabil atenția psihologilor ruși în anii 40-60. ultimul secol. Lucrările în acest domeniu ale oamenilor de știință ruși proeminenți B.M. sunt binecunoscute. Teplova, S.L. Rubinshteina, B.G. Ananyeva, A.N. Leontyeva, V.M. Miasishcheva. F.N. Gonobolina, Kovalev și alții.

N.V. Rozhdestvenskaya consideră că „mai multe căi sunt posibile în studiul abilităților artistice. Una dintre ele este asociată cu o abordare analitică a problemei. Sarcina cercetătorului în acest caz este să identifice componentele individuale care sunt eficiente pentru dezvoltarea acestei abilități.”

A doua modalitate este identificarea componentelor psihologice speciale ale abilităților, necunoscute în acest tip de psihologie. De exemplu, ochiul este considerat ca o proprietate a abilităților unui arhitect și artist, sau empatia (un sentiment de empatie și înțelegere a stării psihologice a altei persoane) ca o componentă a capacității de transformare a scenei. În acest caz, cercetătorul depășește nomenclatura psihologică general acceptată și găsește procese și funcții speciale inerente talentului pentru orice activitate.

A treia cale presupune identificarea operațiunilor sau situațiilor individuale în activități în care, poate, se va manifesta predominant ceea ce se numește „calificare psihologică” (adecvare pentru o activitate dată).

Este posibilă și o abordare sintetică a studiului abilităților artistice: se pot direcționa eforturile de căutare a relației dintre componentele abilităților. În același timp, abilitățile sunt studiate ca un întreg, deși constau din componente, dar nereductibile la suma lor.

B.M. Teplov în articolul său „Abilități și talent” înțelege abilitățile ca abilități psihologice individuale care disting o persoană de alta. Abilitățile includ numai acele caracteristici care sunt relevante pentru performanța oricărei activități. El crede că astfel de manifestări precum temperamentul fierbinte, letargia, încetineala, memoria etc. nu pot fi clasificate ca abilități. Abilitățile, crede Teplov, nu pot fi înnăscute. Abilitățile „se bazează pe anumite caracteristici și înclinații înnăscute”. Abilitățile există doar în dezvoltare și sunt create și dezvoltate doar în procesul de activitate.

S-a acordat multă atenție dezvoltării problemei abilităților S.L. Rubinstein în lucrările sale „Fundamentele psihologiei generale” și „Ființa și conștiința”. S.L. Rubinstein înțelege capacitatea ca fiind adecvate pentru o anumită activitate. Abilitățile pot fi judecate după realizări, după rata de creștere spirituală, și anume, după ușurința de asimilare și viteza de avansare. Baza abilităților, conform S.L. Rubinstein, există „precondiții stabilite ereditar pentru dezvoltarea lor sub formă de înclinații”. Prin înclinații înțelegem caracteristicile anatomice și fiziologice ale aparatului neuro-cerebral uman „Dezvoltându-se pe baza înclinațiilor, abilitățile sunt încă o funcție nu a înclinațiilor în sine, ci a dezvoltării, în care înclinațiile intră ca punct de plecare, ca punct de plecare. condiție prealabilă.”

Gândul S.L. este foarte valoros. Rubinstein că abilitatea este o formare sintetică complexă a unei personalități.

N.S. Leites subliniază pe bună dreptate că „cu cât activitățile copilului sunt mai variate și mai semnificative, cu atât abilitățile sale se pot dezvolta mai deplin și mai luminos”. N.S. Leiites deține și un capitol despre abilități în manualul „Psihologie”. Reproduce în principal abilitățile ca condiții pentru desfășurarea cu succes a unei activități, combinații de abilități care asigură succesul, abilitățile oamenilor ca produs al istoriei, dezvoltarea abilităților în procesul de activitate, relația dintre abilități și înclinații etc.

B.G. Ananyev în „Eseuri despre psihologie” subliniază că capacitatea se formează ca urmare a dezvoltării funcțiilor superioare, în urma cărora este posibilă utilizarea creativă a cunoștințelor acumulate.

În anii 70 În secolul al XX-lea au fost publicate două lucrări semnificative, care sintetizează experiența cercetării teoretice în domeniul studierii abilităților: „Probleme ale abilităților” de K.K. Platonov și „Aspectul metodologic al problemei abilităților” de T.I. Artemieva.

Psihologia abilităților este una dintre secțiunile importante ale științei psihologice. Cercetarea în acest domeniu este de mare importanță pentru teoria și practica predării și cultivarii unei personalități creative.

În psihologia modernă au fost formulate diverse abordări teoretice și metodologice ale studiului și formării abilităților umane, dintre care două sunt cele mai semnificative. În conformitate cu una, abilitățile unei persoane sunt considerate ca o condiție prealabilă pentru învățarea de succes, ca un set de caracteristici personale și de altă natură ale unei persoane, permițând copilului să stăpânească cu mai mult succes un nou sistem de cunoștințe și tipuri de activități asimilate și să rezolve creative. Probleme. În conformitate cu o altă abordare, abilitățile constituie rezultatul, rezultatul pregătirii și educației, bazate pe asimilarea unor metode speciale de activitate intelectuală (de exemplu, tehnici euristice, metode de rezolvare a problemelor), care oferă posibilitatea de a rezolva cu succes noi probleme. într-un anumit sistem de cunoștințe sau într-un anumit tip de activitate. Fiecare dintre abordări are propriile sale baze metodologice și teoretice. Primul presupune că abilitățile, într-o măsură mai mare, stau la baza diferențelor individuale dintre oameni, al doilea se bazează pe poziția importanței fundamentale a conținutului și a metodelor de organizare a formării și educației pentru dezvoltarea și formarea abilităților. În scopuri de cercetare, probleme specifice sunt formulate în fiecare abordare. Cu toate acestea, pentru psihologia educațională și pentru practica pedagogică, este ilegal să se contrasteze o abordare cu alta, să se contrasteze sau să ignore abilitățile ca premise pentru o învățare de succes cu abilitățile ca rezultat al învățării.

2. Conceptul de abilități generale ale copiilor preșcolari.

Există multe definiții ale capacității. Deci B.M. Teplov credea că abilitățile sunt caracteristici psihologice individuale care disting o persoană de alta și sunt legate de succesul realizării oricărei activități sau a mai multor activități. Potrivit lui L.G. Kovalev, abilitățile trebuie înțelese ca un ansamblu de proprietăți ale personalității umane, asigurând o relativă ușurință și o calitate înaltă a stăpânirii unei anumite activități și a implementării acesteia. Conform definiției lui N.S. Leite, abilitățile sunt trăsături de personalitate de care depinde posibilitatea de desfășurare și gradul de succes al unei activități.

Abilitățile sunt calități psihologice care sunt necesare pentru realizarea unei activități și se manifestă în ea (L.A. Wenger).

K.S. Platonov credea că abilitățile nu pot fi considerate în afara personalității. Prin abilități a înțeles această „parte a structurii personalității, care, fiind actualizată într-un anumit tip de activitate, determină calitatea acesteia din urmă”.

Abilitățile au propriul conținut și structură, care sunt extrem de importante de determinat, credea L.A. Wenger. În caz contrar, nu se știe ce trebuie format.

Atunci când se determină conținutul abilităților, problema relației lor cu cunoștințele, abilitățile, abilitățile iese în prim-plan.

Nu există un consens cu privire la această problemă:

Abilitățile nu se reduc la aptitudini și abilități, ci pot explica ușurința și rapiditatea dobândirii lor (B.M. Teplov);

Cunoștințele, abilitățile și abilitățile sunt considerate una dintre componentele abilității, dar nu și cea principală. Miezul este calitatea proceselor care reglementează totalitatea aplicării cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților (S.L. Rubinstein);

Una dintre componentele abilităților este abilitatea specială a mâinii ca urmare a îmbunătățirii, îmbogățirii abilităților și abilităților (K.K. Platonov).

IN SI. Kuzin notează că dezvoltarea abilităților artistice este posibilă numai în procesul de dobândire a cunoștințelor, abilităților și abilităților. Această remarcă este importantă, deoarece adesea în practică există un contrast puternic între abilități și cunoștințe, abilități și abilități.

LA. Wenger, înțelegând abilitățile ca acțiuni orientative, le-a separat de cunoștințe, abilități și abilități, raportându-le pe acestea din urmă cu partea de lucru, executivă a activității.

Psihologia a stabilit că abilitățile se formează pe baza înclinațiilor înnăscute. Următoarele pot servi drept depozite:

1. Proprietăți tipologice sistem nervos, care caracterizează munca diferiților analizatori, diferite zone ale cortexului cerebral, de care depind rata de formare a conexiunilor nervoase temporare, puterea, ușurința acestora etc.

2. Relația dintre sistemele de semnalizare I și II, interacțiunea și specializarea emisferelor cerebrale.

3. Caracteristici structurale individuale ale analizoarelor. Înclinațiile sunt premise pentru dezvoltarea posibilă a abilităților. Abilitățile în sine se formează în procesul de activitate în timpul interacțiunii copilului cu alți oameni, în cea mai concentrată formă a unei astfel de interacțiuni - învățarea.

Conform definiției lui V.A. Krutetsky, sensul real al înclinațiilor, în toate celelalte condiții, este următorul:

Facilitează semnificativ formarea abilităților;

Accelerarea ritmului de progres în dezvoltarea abilităților;

Determinați înălțimea realizării;

Cauza manifestări timpurii ale abilităților.

Înclinațiile au diferențe individuale înnăscute. Toate aceste prevederi se aplică abilităților speciale.

Pentru a înțelege abilitățile pentru activitatea vizuală, este important să menționăm o serie de prevederi ale teoriei abilităților lui V.I. Şadrikova. El consideră abilitățile cognitive din structura psihicului drept principala proprietate a materiei cerebrale extrem de organizate. Această proprietate, după cum se știe, constă în reflectarea lumii obiectiv existente și reglarea comportamentului uman în procesul de interacțiune a acestuia cu lumea exterioară. Abilitățile specifică și diferențiază această proprietate în funcții mentale individuale, introducând în ea o măsură de exprimare individuală.

Funcțiile mentale de reflecție sunt realizate sub forma unor procese mentale cognitive. Prin urmare, clasificarea abilităților, crede omul de știință, corespunde proceselor mentale de bază: abilitățile de senzație, percepție, memorie, imaginație, gândire, atenție și abilități psihomotorii. Aceste abilități sunt generale.

La o anumită persoană, fiecare dintre abilități poate fi exprimată în grade diferite („o măsură a severității” abilității). Autorul definește parametrii după care poate fi determinată dezvoltarea fiecăreia dintre abilități. De exemplu, capacitatea de a percepe este evaluată în funcție de următorii parametri: volum, acuratețe, completitudine, noutate, viteză, bogăție emoțională, imaginație, originalitate, semnificație etc.; capacitate psihomotorie in functie de parametrii: viteza, forta, ritmul, ritmul, coordonarea, acuratetea si precizia, plasticitatea si dexteritatea.

Pentru o soluție practică a problemei abilităților (din punct de vedere al analizei și formării), este importantă observația lui V.I. Shadrikov și că în manifestare reală fiecare funcție (proces) mentală este inseparabilă de altele și le include.

Doar ierarhia este diferită; este determinată de ce funcție mentală este aleasă ca cea inițială. De exemplu, capacitatea de a percepe estetic un obiect este de neconceput fără a te baza pe memorie, imaginație etc.

IN SI. Shadrikov raportează toate aceste argumente la abilitățile cognitive ca proprietăți individuale ale capacității generale de reflexie - psihicul. Alături de aceasta, el scoate în evidență abilitățile spirituale, care aparțin și sferei psihicului și reflecției.

Abilitățile spirituale sunt abilitățile de autocunoaștere, conștientizare de sine, experiență de sine, de relaționare cu lumea, cu alți oameni. Aceste abilități permit crearea de creații spirituale. Abilitățile spirituale sunt asociate nu numai cu conceptul de „activitate”, ci și cu conceptul de „comportament”, care include organic atitudinea față de standardele morale.

Evident, personalitatea se manifestă în abilități spirituale. Ele sunt atât rezultatul, cât și condiția dezvoltării sale. Procesul dezvoltării lor este, în esență, procesul dezvoltării personalității.

Se poate observa relația dintre abilitățile spirituale și cele cognitive: abilitățile spirituale manifestă toate abilitățile mentale în unitatea lor, dar dirijate de valori spirituale. Abilitățile spirituale se manifestă în dorința de progres spiritual, mental și moral. Cu alte cuvinte, autorul formează ideea dezvoltării holistice a tuturor sferelor personalității.

3. Conceptul de abilități creative speciale, specificul manifestării lor în activitatea vizuală.

În legătură cu activitatea vizuală, este important să evidențiem conținutul abilităților care se manifestă și se formează în ea, structura lor și condițiile de dezvoltare. Numai în acest caz este posibil să se dezvolte în mod intenționat o metodologie pentru predarea de dezvoltare a artelor vizuale.

O încercare de a determina conținutul abilităților pentru activitatea vizuală a fost făcută în mod repetat de diferiți cercetători. Spre deosebire de conținutul abilităților pentru alte tipuri de activități, conținutul și structura acestor abilități sunt într-o anumită măsură dezvăluite și prezentate în literatura psihologică și pedagogică. Cu toate acestea, ele nu sunt incontestabile pur și simplu pentru că sunt diferite fie prin esență, fie ca volum, fie ca structură.

Datele disponibile cu privire la această problemă pot fi analizate pe baza abordării general acceptate în teoria abilităților de a determina conținutul acestora – pe baza specificului activității.

Activitatea vizuală este o reflectare a mediului înconjurător sub formă de imagini vizuale specifice, percepute senzual. Imaginea creată (în special, un desen) poate îndeplini diferite funcții (cognitive, estetice), deoarece este creată în scopuri diferite. Scopul desenului influențează în mod necesar natura execuției sale.

Combinarea a două funcții într-o imagine artistică - imagine și expresie - conferă activității un caracter artistic și creativ, determină specificul acțiunilor orientative și executive ale activității. În consecință, determină și specificul abilităților pentru acest tip de activitate.

Procesul de creare a unei imagini constă din două părți: formarea unei reprezentări vizuale și reproducerea acesteia (G.V. Labunskaya, N.P. Sakkulina).

Prima parte a activității se numește orientativ, iar a doua – executivă (L.A. Wenger, N.P. Sakkulina). Diferite ca natură, ele necesită ca o persoană să demonstreze diferite calități (proprietăți) ale individului, de exemplu. abilități.

Să luăm în considerare modul în care cercetătorii iau în considerare caracteristicile activității vizuale atunci când evidențiază conținutul și structura acestui tip de abilități.

IN SI. Kireenko consideră capacitatea de activitate vizuală ca anumite proprietăți ale percepției vizuale, și anume:

Capacitatea de a percepe un obiect în combinația tuturor proprietăților sale ca un întreg sistemic stabil, chiar dacă unele părți ale acestui întreg nu pot fi observate momentan;

Capacitatea de a evalua abaterile de la directiile verticale si orizontale intr-un desen;

Abilitatea de a evalua proporțiile;

Capacitatea de a evalua gradul de aproximare a unei anumite culori la alb;

Capacitatea de a evalua reducerile viitoare.

O serie întreagă de experimente conduse de V.I. Kireenko, are ca scop identificarea diferențelor calitative în aceste aspecte ale percepției vizuale în rândul școlarilor și studenților școlilor secundare de artă, profesorilor cu educație artistică specială, precum și adulților și copiilor care nu desenează. Aceste experimente oferă răspunsuri interesante la întrebări despre trăsăturile cantitative și calitative ale percepției vizuale la cei care desenează și cei care nu, la adulți și copii, adică răspunsuri la întrebări despre gradul de exprimare a capacității de activitate vizuală, în funcție de pe o serie de factori.

Cu toate acestea, abilitățile selectate permit doar să-și formeze o idee mai mult sau mai puțin precisă despre obiectul reprezentat și nu fac posibilă reprezentarea acestuia. Mai mult, abilitățile de acest fel nu permit să se creeze o imagine creativă expresivă.

O abordare unică pentru evidențierea conținutului abilităților în activitatea vizuală este sugerată de A.G. Kovalev. El nu vorbește despre abilități, ci despre capacitatea de a efectua o activitate, care are propria sa structură. Are o primă componentă – o proprietate principală și două de susținere. El identifică structura abilității pe baza manifestării predominante în activitate a anumitor proprietăți mentale: proprietatea conducătoare este imaginația artistică, fără de care elaborarea și implementarea unui plan este imposibilă; proprietate de susținere - sensibilitate vizuală acută (simțul liniei, simțul proporției, simțul simetriei).

A doua componentă este abilitățile speciale ale mâinii, dezvoltarea înaltă a funcției motorii cu abilități generalizate consolidate în sistemele de mișcare.

În plus, fundalul abilității iese în evidență - starea de spirit emoțională, care apare cu ușurință datorită sensibilității emoționale ridicate a artistului.

Pe baza trăsăturilor mai sus menționate ale activității vizuale, putem spune că cele evidențiate de A.G. Abilitățile lui Kovalev reflectă în mare măsură esența activității, natura sa senzorială și, în același timp, creativă. Aceste abilități se manifestă atât în ​​activități de orientare, cât și de realizare.

Este foarte important să evidențiem îndemânarea specială a mâinii ca una dintre componentele capacității. Acest lucru este în concordanță cu prevederea existentă în teoria generală a abilităților cu privire la corelarea abilităților cu abilitățile și abilitățile. Ideea prezentată de A.G. este foarte valoroasă pentru înțelegerea problemei. Structura abilităților Kovalev. El observă că proprietățile de conducere și de susținere ale unei abilități pot schimba locurile în funcție de nivelul de dezvoltare al abilităților.

Cercetarea acestei probleme de către N.P. merită o atenție deosebită. Sakkulina datorită completitudinii, specificității, validității, consecvenței în dezvăluirea problemelor cheie și relevanței pentru vârsta preșcolară.

În 1959, a fost publicată una dintre cele mai interesante lucrări ale lui N.P. Sakkulina despre problema abilităților pentru activități vizuale „Dezvoltarea abilităților artistice și creative la copiii preșcolari la orele de desen”.

Analizând diversele funcții sociale ale desenului și identificând dintre toate cele două principale - picturală și expresivă, N.P. Prin urmare, Sakkulina distinge două grupuri de abilități pentru activitatea vizuală: capacitatea de a descrie și capacitatea de a exprima expresia artistică.

Capacitatea imaginii constă din trei componente:

1. Percepția și reprezentarea aferentă. Pentru a învăța să descrii, trebuie să stăpânești un mod special de percepție: să vezi obiectul ca un întreg (percepți conținutul și forma ca o unitate) și, în același timp, forma este disecată (structură, culoare, poziție în spațiu, mărime relativă).

2. Stăpânirea mijloacelor de întruchipare grafică a unei imagini (stăpânirea unui complex de abilități și abilități de imagine, formă, structură, relații proporționale, poziție în spațiu).

Fără stăpânirea acestor abilități și abilități grafice, abilitatea de a descrie nu se poate forma.

3. Stăpânirea tehnicilor de desen. Abilitățile și abilitățile tehnice sunt strâns îmbinate cu cele grafice și sunt parte integrantă a acestora. Cu toate acestea, N.P. Sakkulina îi identifică ca un grup separat datorită specificului și subordonării lor față de cele principale - grafice.

Dintre cele trei componente ale dezvoltării capacității de a descrie, este necesar să existe înclinații în domeniul senzațiilor vizuale și tactile și a sferei motorii - stăpânirea mișcărilor mici diferențiate ale mâinilor (mâna, degetele), notează N.P. Sakulina.

În aceeași lucrare N.P. Sakkulina identifică un indicator al nivelului de dezvoltare al abilității de a descrie - gradul de realitate al imaginii și trage concluzii despre posibilitățile de a crea o imagine realistă de către un copil sau un preșcolar. Ea subliniază că capacitatea de a înfățișa la vârsta preșcolară nu se poate dezvolta pe deplin, iar desenele copiilor ar trebui doar aduse mai aproape de cea mai mare veridicitate și completitudine posibilă a reflectării realității. În legătură cu desenele copiilor, putem vorbi despre tendințe de realism.

N.P. Sakulina observă că abilitatea de a descrie determină crearea oricărui desen cu diverse scopuri.

Apoi ia în considerare acele calități care sunt necesare pentru a crea un desen artistic, adică capacitatea de exprimare artistică. Ea sugerează, de asemenea, un alt termen - „capacitatea de exprimare figurativă”, pe care o clasifică drept abilități artistice și creative.

Cu toate acestea, o identificare clară a componentelor acestei abilități de către N.P. Nu dă sacculina. Din raționamentul autorului despre posibila expresivitate a desenelor pentru copii, putem identifica câteva calități (proprietăți) care alcătuiesc capacitatea de exprimare figurativă:

1. Percepția estetică a fenomenelor din lumea reală, i.e. nu doar percepția senzorială necesară imaginii, ci și evaluarea estetică a fenomenului perceput, răspunsul emoțional la acesta. Abilitatea de a vedea și simți expresivitatea unui obiect. Această calitate este cea care creează baza pentru exprimarea în formă grafică a ceea ce a uimit, a surprins, a încântat etc.

Și asta, după cum notează N.P. Sacculina, un nivel mai înalt decât implementarea imaginilor grafice. Este evident că această proprietate dezvăluie aspecte personale (orientări valorice, motive personale).

2. Activitate intelectuală. Această calitate se manifestă în procesarea impresiilor, selecția a ceea ce a lovit conștiința, sentimentul, în concentrarea copilului pe crearea unei imagini artistice și expresive noi, originale.

N.P. Sakulina, în esență, identifică proprietăți precum activitatea imaginației, gândirea imaginativă, sentimentele și percepția. O condiție necesară pentru această activitate este prezența unui scop conștient: dorința de a crea o imagine originală și de a stăpâni un sistem de abilități vizuale.

În acest caz, vorbim de capacitatea creativă, care se manifestă prin acțiuni de actualizare a experienței existente, experimentare (acțiuni de căutare), vedea o problemă (imagine) în conexiuni noi, relații (gândire asociativă, imaginație) și actualizare a experienței inconștiente. .

Astfel, capacitatea de exprimare figurativă presupune prezența capacității de a descrie cu toate componentele sale. Totodată, în selecția și prelucrarea impresiilor se manifestă aprecierea estetică a fenomenului și activitatea tuturor proceselor mentale. Capacitatea de exprimare se manifestă și se formează în mod deosebit în mod clar atunci când copilul este concentrat pe crearea unei imagini noi, originale.

În studiile ulterioare N.P. Sakkulina, T.S. Komarova privind problema educației senzoriale a preșcolarilor, a fost studiată relația dintre educația senzorială și predarea copiilor activități vizuale, a fost prezentat conținutul și a fost demonstrată posibilitatea dezvoltării unui număr de abilități senzoriale ale acestora. În esență, a fost dezvoltată structura abilităților senzoriale care se manifestă și se formează în activități vizuale în condițiile educației pentru dezvoltare a copiilor:

1. Capacitatea de percepție analitic-sintetică țintită a obiectului reprezentat.

2. Capacitatea de a forma o reprezentare generalizată care să reflecte caracteristicile și proprietățile multor obiecte care pot fi transmise în imagine.

3. Capacitatea de a crea o imagine a unui obiect pe baza unei reprezentări existente în conformitate cu materialul, tehnica și capacitățile vizuale ale acestui tip de activitate.

4. Capacitatea de a efectua un complex de mișcări sub control vizual.

5. Capacitatea de a percepe imaginea creată și completată și evaluarea senzorială a acesteia conform ideii existente.

6. Capacitatea de a crea o imagine bazată pe operarea cu reprezentări, i.e. atrăgând experiența senzorială acumulată anterior și transformând-o cu ajutorul imaginației.

În consecință, în activitatea reală, toate abilitățile sunt într-o combinație sistemică complexă, care este determinată de scopurile și obiectivele activității vizuale.

Mai târziu T.S. Komarova a remarcat că abilitatea manuală este o capacitate senzorială complexă unică care poate și ar trebui dezvoltată la vârsta preșcolară. În structura acestei abilități, se disting trei componente: tehnica desenului (metode de ținere corectă a creionului, pensulă și stăpânirea tehnicilor raționale de utilizare a acestora, stăpânirea tehnicii de linie, stroke, spot); mișcări formative (mișcări care vizează transmiterea formei unui obiect) și reglarea mișcărilor de desen în funcție de o serie de calități (tempo, ritm, amplitudine, forță de presiune), netezime a mișcării, continuitate; menținerea direcției de mișcare în linie dreaptă, arc, cerc, capacitatea de a schimba direcția de mișcare într-un unghi, trecerea de la mișcarea în linie dreaptă la mișcarea în arc și invers, capacitatea de a subordona mișcarea proporționalitatea segmentelor în lungime, a imaginilor sau a părților lor în dimensiune.

După ce a elaborat o metodologie detaliată pentru dezvoltarea acestei abilități complexe la copii, T.S. Komarova îl consideră un mijloc, stăpânind pe care copilul va putea să creeze expresiv și fără prea multe dificultăți orice imagine, să exprime orice idee.

Într-adevăr, priceperea manuală în această înțelegere și abilitățile senzoriale menționate mai sus (percepția imaginii create și completate și evaluarea senzorială a acesteia în funcție de ideea existentă; operarea cu idei și transformarea lor cu ajutorul imaginației) formează în esență baza partea de realizare a activității vizuale. Această abilitate este un exemplu de unitate dialectică complexă de interconectare și tranziții reciproce ale diferitelor abilități. În ceea ce privește activitatea vizuală în general, deprinderea manuală acționează atât ca o abilitate specială, cât și ca generală. În ceea ce privește capacitatea de auto-exprimare creativă, acesta acționează ca un mijloc - un complex de cunoștințe, abilități și abilități.

În anii 60-70. iar până astăzi, problema influenței intenționate și active asupra dezvoltării abilităților artistice și creative a fost tratată de N.P. Sakkulina, N.B. Khalezov, un număr de cercetători conduși de N.A. Vetlugina. Ei credeau că abilitățile artistice și creative pot fi prezentate și ca sarcini speciale în activitățile didactice.

1. Capacitatea de a vedea vizual mediul înconjurător (abilitatea de a observa, de a observa trăsături caracteristice, detalii, de a analiza forma, culoarea obiectului observat și, în același timp, capacitatea de a menține o impresie emoțională holistică a obiectului), percepându-l prin prisma celei mai expresive trăsături (o gâscă importantă, un pisoi furios, un pin puternic etc.).

2. Capacitatea de a crea idei diverse, relativ unice în conținut și formă (originale), folosind și procesând activ experiența individuală.

3. Capacitatea de a manifesta activitate, independență, inițiativă în căutarea conținutului și a celor mai expresive mijloace de creare a unei imagini.

4. Capacitatea de a „intra” în circumstanțele descrise; sincer, sincer, trăind direct ceea ce este înfățișat, să te lași dus, să fii surprins de activitate.

Abilitățile artistice și creative evidențiate mai sus reprezintă fie originalitatea proceselor mentale implicate în creativitate, fie calitatea metodelor de acțiune.

Astfel, în ciuda tuturor diferențelor în abordarea determinării conținutului și structurii abilităților pentru activitatea vizuală, între ele se pot distinge clar două grupuri: capacitatea de a descrie și capacitatea de exprimare artistică și creativă.

4. Etapele dezvoltării abilităţilor artistice şi creative.

Indiferent de ce abilități are un copil și de când se manifestă, există patru etape principale prin care va trece un copil pe calea de la abilitate la talent.

1. Prima etapă este etapa de joc.

În această etapă, părinții atenți joacă rolul de profesori, mentori și eroi generoși, fiind modele de urmat. Copilul doar „se joacă” cu abilitățile sale, încercând diferite tipuri de activități și hobby-uri.

Copiii pot fi interesați de absolut totul sau, dimpotrivă, de un singur lucru, dar pasiunea inițială se poate stinge atunci când se confruntă cu primele dificultăți. Prin urmare, motto-ul părinților în această etapă este: „Lentoare, calm, prudență”.

2. A doua etapă este individualitatea.

Această etapă, de regulă, are loc în timpul anilor de școală, deși există copii ale căror abilități se manifestă în mod clar mult mai devreme.

În această etapă, tradițiile familiei joacă un rol important. De exemplu, în familiile artiștilor de circ, copiii literalmente din leagăn încep să cânte cu părinții lor și, ocolind scena jocului, se implică în viața artiștilor, obișnuindu-se treptat cu munca zilnică. Soarta creativă în continuare a unor astfel de copii este predeterminată. Dar aceasta este mai degrabă excepția decât regula.

Majoritatea copiilor de vârstă școlară se înscriu într-un fel de club, secție sau studio, iar apoi copilul are mentori care lucrează cu el individual. Viteza progresului său este o recompensă pentru profesori. Această etapă se caracterizează prin faptul că adulții se adaptează constant la înțelegerea copilului pe a lui talent.

Dacă copiii încetează brusc să facă progrese vizibile, părinții îl consideră vinovat pe profesor și încearcă să-l înlocuiască. Prin urmare, în această etapă, mentorul individual joacă un rol major. Poate chiar să subordoneze rutina întregii familii rutinei tânărului talent, adică părinții interacționează foarte strâns cu mentorul. În această etapă, copilul manifestă de obicei deja dorința de a lucra și de a obține rezultate înalte.

3. Al treilea este stadiul de creștere. Copilul are acum nevoie de un profesor mai calificat, care să devină principalul judecător al succesului său. Părinții ocupă o poziție subordonată, rolul lor se reduce la sprijin moral și material. În această etapă, pentru a menține dorința de a munci și de a obține rezultate, sunt foarte importante competițiile, concertele sau competițiile care se desfășoară în afara casei.Părinții acționează acum ca spectatori.

4. A patra este etapa de stăpânire.

În această etapă, un adolescent, dacă este cu adevărat talentat, își depășește semenii, și uneori mentori, și se transformă într-un adevărat maestru în domeniul ales. Acest lucru se întâmplă rar și doar câțiva ating astfel de înălțimi.

Profesorii și părinții trebuie să fie foarte atenți în această etapă pentru a nu conduce copilul la „febra stelelor”.

Concluzie:

1. În prima etapă, copilul ajunge la părinți.

2. În a doua etapă, profesorul începe să joace un rol din ce în ce mai proeminent în dezvoltarea abilităților copilului

3. La a treia etapă, părinții au deja de-a face cu o personalitate stabilită.

În ciuda rolului din ce în ce mai mare al unui profesor profesionist în creșterea și dezvoltarea talentului unui copil, importanța părinților în toate etapele este extrem de mare. Baza angajamentului profesorilor este creșterea abilităților profesionale. Sarcina părinților este de a dezvolta capacitatea de a trăi, care este necesară oricărui copil, indiferent de talentele sale.

Una dintre condițiile pentru manifestarea creativității în activitatea artistică este organizarea unei vieți interesante pentru un copil: organizarea observațiilor cotidiene ale fenomenelor lumii înconjurătoare, comunicarea cu arta, suportul material, precum și luarea în considerare a caracteristicile individuale ale copilului, atitudine atentă față de procesul și rezultatul activităților copiilor, organizarea unei atmosfere de creativitate și motivare a sarcinilor. Formarea motivelor pentru activitatea vizuală de la acceptarea, reținerea și implementarea temei stabilite de profesor până la formularea independentă, reținerea și implementarea temei este una dintre sarcinile importante ale predării. Următoarea sarcină este formarea percepției, deoarece activitatea vizuală este posibilă la nivelul percepției senzoriale: capacitatea de a examina obiecte, de a observa, de a izola părți, de a compara forma, culoarea, dimensiunea cu standardele senzoriale, de a determina caracteristicile unui obiect și fenomen. . Pentru a crea o imagine artistică și expresivă, este necesară percepția estetică emoțională, dezvoltarea capacității copilului de a observa expresivitatea formelor, culorilor, proporțiilor și, în același timp, de a-și exprima atitudinea și sentimentele.

5. Factori în dezvoltarea abilităților artistice și creative.

Anumite condiții sunt necesare pentru dezvoltarea creativității artistice:

a) experiența impresiilor artistice ale imaginilor de artă;

b) unele cunoștințe și aptitudini în domeniul diverselor tipuri de activitate artistică;

c) un sistem de sarcini creative care vizează dezvoltarea la copii a capacităţii de a crea imagini noi, folosind mijloacele diferitelor tipuri de artă;

d) crearea de situații problematice care să activeze imaginația creatoare („termină desenul”, „vino tu cu el”, „termină singur designul”);

e) un mediu îmbogățit material pentru activități artistice.

Când folosiți arta plastică pentru a dezvolta abilitățile artistice și creative ale copiilor, trebuie amintit că arta plastică are propriul limbaj, care îl ajută pe artist să-și exprime gândurile, sentimentele și atitudinea față de realitate. Prin limbajul artei, viața este reflectată de artist în toată diversitatea ei. I.B. Astakhov scrie că limbajul vizual inerent fiecărui tip de artă nu este ceva extern specificului imaginii artistice. Fiind o formă materială de expresie, ea reprezintă unul dintre aspectele esențiale ale specificității figurative.

Limbajul artei plastice este divers. Profesorul trebuie să-l cunoască, deoarece la orele de grădiniță are loc formarea activă a percepției artistice. Copiii preșcolari trebuie să fie introduși în unele caracteristici ale limbajului artelor vizuale. În acest sens, începând de la vârsta preșcolară timpurie, profesorul stabilește mai întâi sarcina de a dezvolta receptivitatea emoțională a copiilor la operele de artă (ce sentimente le transmite artistul într-o pictură sau sculptură) - apoi acordă atenție modului în care artistul vorbește despre realitatea înconjurătoare. , iar apoi după aceea, el îndreaptă toată atenția către mijloacele de exprimare figurativă.

Cunoașterea elementelor de bază ale artei face posibilă luarea în considerare a locului acesteia în educația estetică a copiilor, ținând cont de vârsta și caracteristicile individuale ale acestora. Cu toate acestea, este imposibil să transferați mecanic trăsăturile limbajului artei plastice, caracteristice muncii profesioniștilor, în activitățile unui copil.

Să ne uităm la mijloacele de exprimare specifice fiecărui tip de artă plastică, apoi să ne întoarcem la creativitatea copiilor.

Dintre tipurile de artă, se face distincția între artă plastică (pictură, grafică, sculptură) și non-artă plastică (muzică, arhitectură), deși această împărțire este condiționată. Această diferență nu este absolută, deoarece toate tipurile de artă exprimă o atitudine față de un anumit aspect al vieții. Și totuși, distincția dintre arte este decisivă în morfologia (clasificarea) artelor, întrucât se bazează pe distincția subiectului expunerii.

Artele plastice se îndreaptă către realitate ca sursă de formare a lumii umane (V.A. Razumny, M.F. Ovsyannikov, I.B. Astakhov, N.A. Dmitriev, M.A. Kagan). Prin urmare, baza este imaginea lumii obiective. Gândurile și sentimentele sunt transmise indirect în ele: doar prin expresia ochilor, expresiile faciale, gesturile și aspectul oamenilor se poate afla despre sentimentele și experiențele lor.

În cursul dezvoltării artei, tipurile sale fine și nereprezentative se hrănesc și se îmbogățesc reciproc. De exemplu, pictura se caracterizează printr-o tendință spre o utilizare din ce în ce mai mare a culorii pentru a spori principiul expresiv. În desen există o tendință spre linii caracteristice, contraste de întuneric și lumină.

Învățând copiii să perceapă operele de artă, le facem astfel activitatea vizuală mai expresivă, deși este destul de evident că în acest proces nu există un transfer mecanic al metodelor de activitate ale unui artist adult în activitatea unui copil. Să luăm în considerare ce relații se stabilesc și cum să influențem pentru a-i ajuta pe copii să creeze o imagine expresivă în desen și modelare.

Considerăm că culoarea este un mijloc expresiv caracteristic al picturii, datorită căruia artistul este capabil să transmită toată diversitatea lumii înconjurătoare (bogăția nuanțelor de culoare, impactul emoțional al culorii asupra privitorului). În același timp, compoziția, ritmul petelor de culoare și modelul sunt importante în pictură. Artistul poate folosi toate aceste mijloace, sporind sau slăbindu-le impactul asupra privitorului.

Culoarea într-un desen este cel mai izbitor mijloc de a atrage atenția copiilor, afectându-le emoțional sentimentele (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina). Atracția copiilor pentru culorile strălucitoare și pure conferă desenelor lor expresivitate, festivitate, luminozitate și prospețime. Percepția copiilor asupra peisajului, natura moartă (în pictură), desenele grafice care sunt caracteristice în conținut și expresivitate, contribuie la formarea imaginilor în creativitatea lor. „Prin urmare, atunci când se formează un început artistic și figurativ, atenția principală, începând de la o vârstă fragedă, este îndreptată spre culoare ca mijloc expresiv prin care se poate transmite starea de spirit, atitudinea față de ceea ce este descris.”

Astfel, în prima grupă de juniori, când a desenat un model pentru păpuși vesele de cuib, profesorul a folosit culori pure de vopsea, atrăgând atenția copiilor asupra combinației dintre fundal și culoarea unui punct luminos: datorită acestui fapt, s-a format percepția imaginii de păpuși vesele și elegante, îmbrăcate în rochii de soare frumoase. În fiecare lecție de desen sau aplicație, această metodă a fost cea principală.

Față de copiii din grupele senior și pregătitoare, profesorul formează la copii o atitudine mai diferențiată față de culoare ca mijloc de transmitere a stării de spirit și a sentimentelor (culoare tristă, jale, posomorâtă; culoare veselă, veselă, festivă).

Această idee de culoare a avut loc atât în ​​subiect, cât și în desenul subiectului. De exemplu, copiii au putut să transmită starea de spirit a unei sărbători vesele de pom de Crăciun dacă au folosit o paletă de culori strălucitoare. În fiecare desen puteți vedea o combinație de culori luminoase și saturate contrastante, creând o aromă festivă generală.

Un alt mijloc expresiv - natura liniei, conturul, transmiterea mișcării în desenul unui preșcolar - este cel mai specific. Natura replicilor unui artist adult este determinată de nivelul aptitudinii și capacității sale de a generaliza. Desenul este cel mai adesea laconic și are aspectul unei schițe. Desenele pot fi căptușite sau colorate.

În comparație cu pictura, limbajul unei lucrări grafice este mai liber, mai laconic și convențional. Artistul A. Kokorin scrie: „Desenul mi se pare întotdeauna un miracol. Artistul are o coală de hârtie albă, creion sau cerneală. Funcționând doar în alb și negru, el, ca un magician, își creează propria lume de frumusețe plastică pe această simplă foaie de hârtie.” Într-adevăr, în desen, culoarea nu joacă un asemenea rol ca în pictură, deoarece desenul poate fi realizat folosind materiale grafice: creion, cărbune. Cu toate acestea, lucrările realizate în acuarelă, guașă și pasteluri pot fi foarte pitorești.

Copiii preșcolari treptat, începând cu cele mai simple lovituri, trec la cea mai completă descriere a obiectelor și fenomenelor.

Dorința de a transmite culoarea dă luminozitate și bogăție desenelor preșcolarilor mai mari.

La introducerea copiilor într-un alt tip de artă plastică - sculptura, care transmite forma tridimensională a obiectelor, a oamenilor, a animalelor, toată atenția este fixată pe natura imaginii personajului.

Stăpânirea diferitelor metode de examinare a unei sculpturi oferă informații suplimentare despre imaginea unei persoane sau a unui animal.

În studiile lui N.A. Kurochkina, N.B. Khalezova, G.M. Vishneva arată secvența de formare a percepției estetice a unei imagini sculpturale la preșcolari. În opera lui G.M. Vishneva arată specificul percepției unei imagini artistice în sculptură, posibilitatea îmbogățirii lucrărilor de sculptură sub influența examinării sculpturii de forme mici.

Analizând munca copiilor, trebuie remarcat modul în care stăpânesc sculptarea dintr-o piesă întreagă (ca tehnică de sculptură sculpturală), sculptarea din diferite materiale (motivarea alegerii este dictată de natura imaginii). Percepția artistică se formează pe deplin la vârsta preșcolară mai înaintată, când copiii pot transmite în mod independent o imagine sculpturală, pot da evaluări și pot exprima judecăți estetice despre aceasta.

Metodele de dezvoltare a percepției artistice sunt diferite: profesorul folosește conversații despre artă, sculpturi și situații de joacă în care copiii compară și recunosc imagini de expresivitate artistică diferită.

În plus, utilizarea sculpturii în cursurile de dezvoltare a vorbirii, a povestirii basmelor și a inventării de povești despre aceste personaje nu numai că îmbogățește cunoștințele copiilor, ci le dezvoltă și imaginația. Vocabularul copiilor este completat cu expresii figurative, care dezvăluie cantitatea de cunoștințe ale copiilor despre acest tip de artă.

Profesorul, învățându-i pe copii să privească opere de diferite tipuri de artă plastică, îi introduce treptat în frumusețe. Pe de altă parte, acest lucru influențează metodele de expresivitate figurativă cu care copiii își transmit impresiile despre realitatea înconjurătoare în desen și modelaj.

Cu relația dintre învățare și creativitate, copilul are posibilitatea de a stăpâni în mod independent diverse materiale artistice, de a experimenta și de a găsi modalități de a transmite o imagine în desen, modelare și aplicație. Acest lucru nu-l împiedică pe copil să stăpânească acele metode și tehnici care îi erau necunoscute (profesorul îi conduce pe copii spre oportunitatea de a folosi tehnici variabile). Prin această abordare, procesul de învățare își pierde funcția de urmărire directă, impunătoare. Copilul are dreptul de a alege, de a-și căuta propria opțiune. El își arată atitudinea personală față de ceea ce oferă profesorul. Crearea condițiilor în care un copil reacționează emoțional la vopsele, culori, forme, alegându-le după bunul plac, este necesară în procesul creativ.

Datorită percepției imaginilor artistice în artele vizuale, copilul are posibilitatea de a percepe mai deplin și mai viu realitatea înconjurătoare, iar acest lucru contribuie la crearea de imagini încărcate emoțional de către copiii din artele vizuale.

În plus, arta ajută la formarea unei atitudini emoționale și valorice față de lume. Nevoia de activitate artistică este asociată, în primul rând, cu dorința copilului de a se exprima și de a-și afirma poziția personală.

Capitolul II. Dezvoltarea abilităților creative în desen.

Scopul lucrării: dezvoltarea abilităților artistice și creative în procesul desenului la copiii de 6-7 ani.

Sarcini:

1) introducerea copiilor în trăsăturile desenului cu materiale de pictură;

2) organizează cursuri speciale pentru identificarea abilităților artistice și creative ale copiilor de vârstă preșcolară superioară în domeniul picturii;

3) dezvoltarea abilităților artistice și creative ale copiilor de vârstă preșcolară senior în tehnica picturii.

1. Desenul cu vopsele ca tip de activitate artistică și creativă.

Fiecare tip de activitate vizuală are propriile capacități și mijloace pentru a reprezenta obiecte și fenomene, făcând împreună posibilă afișarea realității într-un mod divers și versatil.

Desenul este un mijloc de reprezentare mai complex decât modelarea și aplicarea.

Desenul cu vopsele și aplicarea loviturilor pe hârtie atrage atenția unui copil chiar și la vârsta preșcolară. Copiii de aproximativ un an și jumătate sunt deja dispuși să facă acest lucru, dar astfel de activități au la început natura distracției, a se juca cu un creion. La vârsta preșcolară timpurie, desenul capătă caracterul unei imagini. Copiii desenează la grădiniță cu creioane și vopsele. Pictând cu vopsele, un copil are posibilitatea de a transmite mai holistic, deși nediferențiat la început, forma unui obiect și culoarea acestuia. Desenul liniar în creion vă permite să transmiteți mai clar părțile și detaliile unui obiect. În acest proces, controlul vizual asupra mișcării mâinii de desen, asupra liniei care formează conturul obiectului, este de mare importanță. Desenul cu materiale colorate (creioane sau vopsele) vă permite să transmiteți culoarea obiectelor. Copiii, desenând modele, decorează pătrate, cercuri, dungi, precum și jucării pe care le-au sculptat din lut și făcute din hârtie.

Exprimarea unui conținut coerent într-un desen necesită stăpânirea transferului spațiului în care sunt situate obiectele, dimensiunea lor comparativă și poziția unul față de celălalt.

Unicitatea fiecărui tip de activitate vizuală determină sarcinile de educație și dezvoltare.

Copiii sunt angajați în desen în principal în timp ce stau la masă, așa că este de mare importanță să dezvolte abilitățile corecte de a se așeza, poziția mâinilor pe masă și picioarele sub masă. Acest lucru este foarte important pentru dezvoltarea fizică a copiilor.

Fiecare lecție de activitate vizuală începe cu profesorul care se adresează copiilor, vorbește cu ei și, deseori, le arată și ceva material vizual. Prin urmare, este necesar încă de la început să educăm copiii să acorde atenție cuvintelor și demonstrațiilor vizuale. Vizualizarea este de mare importanță în orele de arte vizuale. Acest lucru promovează dezvoltarea observației; copiii dezvoltă capacitatea de a privi mai mult ceea ce li se arată și de a apela în mod repetat la materialul vizual în procesul de lucru.

În același timp, copiii dezvoltă o atenție din ce în ce mai consistentă la instrucțiunile verbale care nu sunt susținute de afișarea materialului vizual.

Este extrem de important încă de la primii pași să se cultive la copii un interes durabil pentru artele vizuale, care ajută la dezvoltarea perseverenței, a capacității de muncă și a perseverenței în obținerea rezultatelor. Acest interes este inițial involuntar și vizează procesul acțiunii în sine. Profesorul îndeplinește treptat sarcina de a dezvolta interesul pentru rezultat, pentru produsul activității. Acest produs este un desen, vizual și, prin urmare, atrage copilul spre sine, îi atrage atenția.

Treptat, copiii devin din ce în ce mai interesați de rezultatele muncii lor, de calitatea execuției acesteia și nu numai că experimentează plăcere în procesul de desen în sine.

Copiii de șase sau șapte ani, care sunt în pragul școlii, au motive noi pentru interesul lor pentru cursuri - o dorință conștientă de a învăța să deseneze bine. Există un interes din ce în ce mai mare pentru procesul de a lucra conform instrucțiunilor profesorului pentru a obține un rezultat bun. Există dorința de a vă corecta și de a îmbunătăți munca.

Pornind de la grupul mai tânăr, insuflez copiilor interesul pentru munca camarazilor lor, o atitudine prietenoasă față de ei și capacitatea de a-i evalua corect. Profesorul însuși trebuie să fie cât mai tact și corect posibil atunci când evaluează munca, să-și exprime comentariile într-o formă blândă și prietenoasă. Doar în această condiție pot fi întreținute relații de prietenie, de companie între copii.

Activitatea copiilor în procesul de a face munca se manifestă într-un ritm bun și continuitate. În acest sens, în grupurile mai tinere, sunt acceptabile abateri individuale semnificative: unii copii sunt mai rapizi și mai activi, alții sunt lenți și letargici. În grupa de mijloc, măresc cerințele pentru a finaliza munca fără distrageri și încerc să depășesc ritmul lent care este caracteristic unor copii. Reușesc acest lucru cu răbdare și persistență, dar nu fac cereri categorice copiilor într-o formă dură. La grupul mai în vârstă, lupta împotriva încetinirii și a distragerilor frecvente de la locul de muncă capătă o importanță deosebită în legătură cu pregătirea pentru școală

Este necesar să aveți grijă nu numai de un ritm bun de lucru, ci și de minuțiozitatea implementării acestuia, fără grabă, care vă împiedică să faceți munca cu acuratețe, să vă exprimați pe deplin ideea și să o completați.

Precizia și minuțiozitatea în efectuarea muncii depind nu numai de disciplină, ci și de stăpânirea abilităților de a folosi un creion și o pensulă. Abilitățile de desen sunt legate de dezvoltarea mâinilor copilului - coordonare, precizie, netezime și libertate de mișcare. Dezvoltarea mișcărilor în diferite tipuri de activitate vizuală este unită de o stabilire a obiectivelor care direcționează această dezvoltare către imaginea și transferul formei obiectelor sau către construcția unui model sau decor. Toți copiii stăpânesc aceste abilități foarte diferit, dar cu metodele de predare potrivite, toți le stăpânesc în măsura prevăzută de programul de grădiniță.

De o importanță considerabilă pentru dezvoltarea mișcărilor sunt abilitățile de muncă pe care copiii le dobândesc în procesul de pregătire pentru orele de artă și de curățare după acestea. Cu fiecare an de a fi la grădiniță, pretențiile față de copii cresc, atât în ​​ceea ce privește pregătirea și curățenia, cât și în ceea ce privește îndatoririle însoțitorilor de grup.

Copiii cresc invariabil în responsabilitatea pentru fiecare sarcină care le este încredințată. După ce a făcut un efort și a primit aprobare, copilul experimentează bucurie și starea de spirit se ridică.

Pe lângă insuflarea copiilor abilitatea de a fi atenți la instrucțiunile profesorului, dezvoltarea independenței, inițiativei și autocontrolului lor este foarte importantă. Îngrijirea excesivă este dăunătoare - copiii trebuie să înțeleagă că trebuie să se bazeze pe propriile forțe, să își dea seama în mod independent cum și ce să facă, ce să facă în continuare. Sunt întotdeauna gata să ajut, dar nu ai grijă de copii când nu au nevoie. În același timp, trebuie amintit că nici preșcolarii mai mari nu pot fi activi și activi în mod constant în orice fără sprijinul unui profesor.

Copiilor le place să deseneze, în mare parte datorită faptului că aceste activități includ procesul de inventare a conținutului și de dezvoltare a acțiunilor apropiate jocului. Susțin această dorință prin a nu limita copiii doar la sarcina de a reprezenta obiecte individuale. Inventarea complotului desenului tău nu numai că le oferă copiilor plăcere, ceea ce este, de asemenea, foarte important, dar dezvoltă și imaginația, invenția și clarifică ideile. Țin cont de acest lucru atunci când schițesc conținutul lecțiilor și nu privesc copiii de bucuria de a crea personaje, de a descrie locul acțiunii lor și acțiunea în sine folosind mijloacele disponibile, inclusiv o poveste verbală.

În procesul activității vizuale se creează condiții favorabile pentru dezvoltarea acelor senzații și emoții care se transformă treptat în sentimente estetice și contribuie la formarea unei atitudini estetice față de realitate. Deja la vârsta preșcolară timpurie, transferul unor astfel de calități ale obiectelor precum formă, culoare, structură, dimensiune, poziție în spațiu contribuie la dezvoltarea simțului culorii, ritmului, formei - componente ale simțului estetic, percepției estetice și ideilor.

Îmbogățind experiența copiilor cu observații ale mediului, ar trebui să se îngrijească constant de impresiile estetice, să le arate copiilor frumusețea din viața din jurul lor; Atunci când organizați cursurile, acordați atenție faptului că copiii au posibilitatea de a-și exprima impresiile estetice pe care le-au primit și fiți atenți la selecția materialului adecvat.

2. Orele de desen reprezintă principala formă de lucru pentru dezvoltarea abilităților creative.

Când luăm în considerare conceptul de „clasa de desen ca principală formă de muncă”, ar trebui să distingem între tipurile și tipurile de cursuri de arte vizuale.

Tipurile de activități se diferențiază după natura lucrurilor, sarcinile dominante sau, mai precis, după natura activității cognitive a copiilor, formulate în sarcini:

Cursuri pentru a oferi copiilor noi cunoștințe și a-i familiariza cu noi moduri de a descrie;

Cursuri de instruire a copiilor în aplicarea cunoștințelor și metodelor de acțiune, care vizează modul reproductiv de cunoaștere și formarea de cunoștințe și deprinderi generalizate, flexibile, variabile;

Clasele creative, în care copiii sunt implicați în activități de căutare, sunt libere și independente în dezvoltarea și implementarea ideilor.

În fiecare tip de lecție, implementez sistematic și interconectat scopul, obiectivele și metodele de predare a artelor vizuale. În procesul pedagogic au loc toate aceste tipuri de activități. Cu toate acestea, o abordare a învățării centrată pe elev este de neconceput fără a lua în considerare individualitatea. Creativitatea artistică presupune manifestarea și dezvoltarea individualității. Una dintre condițiile pentru implementarea acestei abordări este ca profesorul să țină cont de experiența individuală a copiilor. Din păcate, experiențele individuale nu sunt întotdeauna ușor de identificat. De aceea, în sistemul muncii, o ocupație de al treilea tip (creativă) poate nu numai să se încheie, ci și să le precede pe toate celelalte. În acest caz, profesorul are posibilitatea de a identifica nivelul actual al ideilor copiilor despre subiect și modalitățile de a-l descrie.

Orele de arte vizuale pentru preșcolari pot fi diferențiate nu numai după tip, ci și după tip. Aceeași activitate poate fi clasificată în tipuri diferite, în funcție de criteriile de selecție. Astfel, în funcție de conținutul imaginii, desenul se distinge prin reprezentare, din memorie, din viață, precum și prin subiect, intriga și decorativ.

Activitatea de reprezentare vizuală se bazează în principal pe activitatea combinatorie a imaginației, în timpul căreia se prelucrează experiența și impresiile și se creează o imagine relativ nouă. O imagine din memorie este construită pe baza unei reprezentări a unui obiect specific pe care copiii l-au perceput, și-au amintit și încearcă să-l înfățișeze cât mai exact posibil.

Sunt cursuri pe o temă propusă de profesor, iar pe o temă aleasă de copii în mod independent, așa-numitele clase prin design sau pe o temă liberă. Acest tip este cea mai creativă dintre toate activitățile în care copiii înfățișează lumea din jurul lor din imaginația lor (din imaginația lor). Varietatea sa este o lecție pe un subiect liber cu un subiect limitat. Profesorul definește o temă largă în cadrul căreia subiectele individuale pot varia. Când lucrați cu preșcolari, o astfel de limitare este utilă, deoarece activitatea, cu toată libertatea ei, devine mai concentrată nu în detrimentul, ci în beneficiul creativității. Adevărata creativitate are întotdeauna un scop.

Conversația introductivă din clasă nu necesită prea mult timp. Este important doar să treziți interesul copiilor față de subiect, să motivați sarcina și să le amintiți nevoia de a crea imagini diverse, relativ unice.

În partea executivă a activității, folosind tehnici de gaming, „revitalizând” imaginea, rezolv aceleași probleme, dar în comunicare individuală.

Diversitatea, expresivitatea și originalitatea imaginilor sunt subiectul conversației atunci când se vizualizează rezultatele unor astfel de cursuri.

În grupul mai tânăr, în timpul pregătirii preliminare pentru cursuri, mă joc cu jucării pe care copiii le pot reprezenta în mod independent. Copiii mici repetă cel mai adesea imaginile pe care le cunosc. Încurajez copiii să discute în prealabil subiectul imaginii și apoi să ofere materialul.

Copiii din grupa de mijloc sunt mai liberi și mai variați în căutarea unor subiecte noi. Eu conduc conversații preliminare cu ei în ajunul zilei de desen, dimineața și în timpul lecției în sine. Copiii de această vârstă sunt capabili să creeze imagini expresive. Îmi petrec aproximativ jumătate din cursuri cu copii de vârstă mijlocie pe o temă liberă.

În grupul mai în vârstă, acest tip de lecție este planificat aproximativ o dată sau de două ori pe lună. Copiii mai mari sunt mai independenți în planificarea lor preliminară și caută modalități de a descrie și de a realiza planul în mod intenționat. Ideile lor sunt variate și originale. Unii copii manifestă o pasiune pentru anumite subiecte și arată un nivel destul de ridicat de imagine și creativitate. Copiii mai mari folosesc diverse mijloace de exprimare cu mai multă îndrăzneală, mai liber și mai semnificativ.

Desenarea din memorie se realizează cel mai adesea în grupul pregătitor sau în grupul senior la sfârșitul anului.

Pentru a desena din memorie, de obicei aleg obiecte simple cu părți bine definite, forme relativ simple, detalii puține, înfățișând poate peisaje simple. Este important ca obiectul imaginii să fie expresiv, diferit de alții și memorabil (formă, culoare, dimensiune).

Imagine din viață.Posibilitatea preșcolarilor să înfățișeze un obiect sau un fenomen în procesul de percepere directă a acestuia dintr-un anumit punct de vedere, cu scopul de a-l transmite cât mai exact și expresiv posibil, a fost contestată de mult în pedagogia preșcolară. În studiul lui T.G. Kazakova arată că un copil preșcolar poate înfățișa un obiect din viață fără a transmite volum și perspectivă. Preșcolarul descrie forma cu un contur liniar, structură, dimensiune relativă a pieselor dintr-un obiect, culoare, locație în spațiu.

Tipuri de ocupații identificate după sursa ideilor, subiecte. Acestea includ cursuri pe subiecte ale realității înconjurătoare percepute direct; pe teme literare (poezii, basme, nuvele, mici genuri folclorice, ghicitori, versuri), pe opere muzicale.

Merită mai ales să ne oprim asupra așa-numitelor clase complexe, unde diferite tipuri de activități artistice sunt combinate sub un conținut tematic: desen, modelaj, aplicație, muzică (cântat, dans, ascultare), discurs artistic.

Nu pot fi multe astfel de activități, este mai degrabă o vacanță. Este foarte important ca copiii să dezvolte sentimente etice și bucurie în ceea ce fac. Cu toate acestea, atingerea acestui obiectiv poate fi dificilă din cauza anumitor circumstanțe obiective. La urma urmei, tranziția unui copil de la un tip de activitate necesită o schimbare a atenției. Copiii fac tot ce li se cere, dar sentimentul nu crește. De îndată ce un copil devine interesat de desen, trebuie să treacă la un alt tip de activitate. Imaginea și starea de spirit emergentă sunt distruse. Copilul nu are timp să „introducă” o altă imagine.

Acest lucru este posibil dacă clasele integrate de diferite tipuri de activitate artistică sunt construite nu numai pe baza unui singur conținut tematic, ci și luând în considerare natura sentimentelor pe care clasele de acest fel sunt menite să le evoce.

Deci, baza pentru integrarea diferitelor tipuri de arte în sala de clasă ar trebui să fie un principiu de formare a sistemului. Aceasta ar putea fi tema. Dar acest lucru nu este suficient. La fel, și poate mai important, este sentimentul moral și etic.

Un alt punct de integrare, combinat cu celelalte, poate fi sarcina dezvoltării creativității în percepția și crearea imaginilor artistice. Rolul profesorului în astfel de cursuri este mare. El are o influență personală asupra copiilor nu numai prin exemplul unui sentiment și atitudine sinceră față de artă, ci și prin capacitatea de a construi și de a desfășura o astfel de activitate, demonstrând creativitate, gust, simțul proporției și capacitatea de a improviza, ceea ce este atât de necesar în comunicarea live cu copiii. Cu cât copiii sunt mai implicați, cu atât devin mai eliberați și mai creativi.

Cele mai interesante activități care stimulează potențialul creativ al copiilor și, prin urmare, le dezvoltă abilitățile artistice și creative, sunt diverse activități distractive.

Divertisment înseamnă o calitate care evocă nu doar curiozitate, ci un interes profund și de durată. Adică, scopul desfășurării activităților distractive este de a crea o motivație durabilă pentru activitatea artistică și creativă, dorința de a-și exprima atitudinea și starea de spirit într-o imagine. Este imposibil să faci toate clasele distractive și este inutil să lupți pentru asta. Dar profesorul nu numai că poate, ci și trebuie să introducă elemente de divertisment în fiecare lecție.

Activitățile de divertisment sunt împărțite în două tipuri: cu materiale vizuale tradiționale și cu materiale non-standard sau netradiționale.

Printre primele, cele mai avantajoase din punct de vedere al divertismentului sunt activitățile de natură integrată. Anterior, erau numite complexe. Astfel de clase combinau elemente din mai multe domenii de activitate educațională, care nu puteau decât să trezească interesul copiilor. Deși, de fapt, fiecare lecție de activitate artistică este complexă, deoarece se folosesc în mod constant fragmente literare, un fundal muzical etc. În orele cu diverse materiale vizuale, cuvântul artistic este utilizat pe scară largă.

Clasele integrate le includ și pe cele în care sunt utilizate mai multe tipuri de activități vizuale simultan - desen, modelare și aplicație.

Totuși, desfășurarea unor ore complexe (integrate) de arte vizuale (artă + matematică; arte plastice + ecologie; artă plastică + muzică + educație fizică) necesită o pregătire specială atât pentru profesor, cât și pentru copii și, de obicei, astfel de ore sunt ținute într-un anumit grup. a instituţiilor de învăţământ preşcolar nu mai mult de două ori pe sfert .

Prin urmare, alteori, activitățile de al doilea tip - cu materiale netradiționale, sau mai bine zis, folosind tehnici de desen non-standard - îi ajută pe copii să mențină o motivație stabilă pentru activitatea artistică și creativă. La urma urmei, materialul vizual poate fi același - de exemplu, vopsea guașă. Îl puteți folosi în tehnica de pulverizare și amestecarea vopselei cu boabe, sare și pictura cu o pensulă de lipici pe suprafața netedă a cartonului, iar în tehnica desenului cu pete de cerneală, monotip, diatipia, în tehnica degetelor, stropire. pe fundal cu o mască, fir, folosind amprenta.

Există chiar și o tehnică atât de neobișnuită precum pictura cu portocale - atunci când vopseaua diluată până la grosimea smântânii este turnată într-o tavă sau o cutie mică, se pune o foaie de hârtie, iar portocalul acționează ca o „perie”.

Într-un fel sau altul, crearea unei atmosfere creative depinde de dorința și capacitatea unui adult de a crea condiții pentru dezvoltarea creativității copiilor.Dacă profesorului însuși nu îi place să deseneze, să sculpteze sau să creeze, va fi dificil pentru copiii să învețe ceva de la el.

3. Cursuri de desen folosind tehnici netradiționale ca mijloc de dezvoltare a abilităților creative.

Experiența arată că una dintre cele mai importante condiții pentru dezvoltarea cu succes a creativității artistice a copiilor este diversitatea și variabilitatea lucrului cu copiii la clasă. Noutatea mediului, un început neobișnuit de lucru, materiale frumoase și variate, sarcini nerepetitive interesante pentru copii, posibilitatea de a alege și mulți alți factori - acesta este ceea ce ajută la prevenirea monotoniei și plictiselii în activitățile vizuale ale copiilor și asigură vivacitatea și spontaneitatea percepției și activității copiilor. Este important să creăm o situație nouă de fiecare dată, astfel încât copiii, pe de o parte, să poată aplica cunoștințele, abilitățile și abilitățile dobândite anterior și, pe de altă parte, să caute noi soluții și abordări creative. Acesta este ceea ce evocă unui copil emoții pozitive, surpriză veselă și dorința de a lucra creativ. T.S. Komarova subliniază: „Cu toate acestea, este adesea dificil pentru educatori să adauge varietate la toate momentele de muncă și la activitățile gratuite ale copiilor; este adesea dificil pentru educatori să vină cu multe opțiuni pentru activități pe subiecte. Desenul, modelarea, aplicarea ca tipuri de activitate artistică și creativă nu tolerează șabloanele, stereotipurile, regulile stabilite odată pentru totdeauna, și totuși în practică întâlnim adesea exact această situație („Un copac este desenat de jos în sus pentru că crește așa fel, iar casa așa”, etc.)”.

Pentru a împiedica copiii să creeze un șablon (desenați doar pe o foaie de peisaj), foile de hârtie pot fi de diferite forme: în formă de cerc (farfurie, farfurie, șervețel), pătrate (batista, cutie). Treptat, bebelușul începe să înțeleagă că puteți alege orice bucată de hârtie pentru un desen: acest lucru este determinat de ceea ce urmează să fie reprezentat.

Diversifica aveți nevoie atât de culoarea, cât și de textura hârtiei, deoarece acest lucru afectează și expresivitatea desenelor și aplicațiilor și îi pune pe copii în fața nevoii de a selecta materiale pentru desen, de a gândi la colorarea viitoarei creații și de a nu aștepta o soluție gata făcută. Ar trebui introdusă mai multă varietate în organizarea orelor: copiii pot desena, sculpta, decupa și lipi, stând la mese separate (șevalete) sau la mese de două sau mai multe împinse împreună; stai sau lucrează în picioare la mesele situate pe un rând, la șevalete etc. Este important ca organizarea lecției să se potrivească cu conținutul acesteia, astfel încât copiii să poată lucra confortabil.

Copiii sunt interesați în special de crearea de imagini bazate pe teme de basme. Copiii iubesc basmele și sunt gata să le asculte la nesfârșit; basmele trezesc imaginația copiilor. Fiecare copil are propriile lucrări preferate și personaje de basm, așa că oferta de a desena imagini pentru basme sau de a sculpta personaje magice evocă întotdeauna un răspuns pozitiv din partea copiilor. Cu toate acestea, desenul, aplicarea și modelarea bazate pe comploturi de basm trebuie să fie diversificate. Deci, toți copiii pot crea imaginea aceluiași personaj. În acest caz, atunci când examinați lucrările finite cu copiii, ar trebui să acordați atenție diferențelor de soluții vizuale, unor descoperiri originale. De exemplu, dacă copiii au desenat un cocoș din basmul „Vulpea și iepurele”, apoi le puteți cere să aleagă cel mai mare cocos, rețineți cine are cel mai frumos și curajos cocos. Puteți conduce o lecție în care copiii vor portretiza diverse animale din poveste. Altă dată desenează ilustrații pentru un basm și fiecare decide singur ce imagine va desena.

Lecția poate decurge astfel: băieții creează împreună ilustrații pentru basmul lor preferat, apoi spun, pe rând, episodul pe care l-au prezentat. Copiii răspund cu mare plăcere la oferta profesorului de a desena sau decupa și lipește o imagine generală la o lucrare, de exemplu, „Dunno in the Sunny City” de N. Nosov, „Cheburashka and the Crocodile Gena” de E. Uspensky, „O oală de terci” de frații Grimm și etc. Când invitați copiii să creeze imagini bazate pe teme de basm, este necesar să se diversifice materialele.

Cu cât sunt mai diverse condițiile în care se desfășoară activitatea vizuală, conținutul, formele, metodele și tehnicile de lucru cu copiii, precum și materialele cu care aceștia lucrează, cu atât abilitățile artistice ale copiilor se vor dezvolta mai intens.

Concluzie

Capacitatea de a fi creativ este o caracteristică umană specifică, care face posibilă nu numai utilizarea realității, ci și modificarea ei.

Problema dezvoltării abilităților preșcolarilor se află astăzi în centrul atenției multor cercetători și practicieni care lucrează în învățământul preșcolar; există numeroase articole, materiale didactice, culegeri de jocuri și exerciții, atât despre dezvoltarea diferitelor procese mentale la această vârstă. , și asupra dezvoltării diferitelor tipuri de abilități de focalizare generală și specială.

Problema abilităților generale și speciale a atras invariabil atenția psihologilor ruși în anii 40-60. ultimul secol. Lucrările din acest domeniu ale oamenilor de știință domestici proeminenți sunt binecunoscute: B.M. Teplova, S.L. Rubinshteina, B.G. Ananyeva, A.N. Leontyeva, A.G. Kovaleva și alții.

În legătură cu activitatea vizuală, este important să evidențiem conținutul abilităților care se manifestă și se formează în ea, structura lor și condițiile de dezvoltare. Numai în acest caz este important să se dezvolte în mod intenționat o metodologie pentru predarea dezvoltării artelor vizuale.

Activitatea vizuală este o reflectare a mediului înconjurător sub formă de imagini specifice, percepute senzual. Imaginea creată (în special, un desen) poate îndeplini diferite funcții (cognitive, estetice), deoarece este creată în scopuri diferite. Scopul desenului influențează în mod necesar natura execuției sale. Combinarea a două funcții într-o imagine artistică - imagine și expresie - conferă activității un caracter artistic și creativ, determină specificul acțiunilor orientative și executive ale activității. În consecință, determină și specificul abilităților pentru acest tip de activitate.

Condițiile în care un copil reacționează emoțional la vopsele, culori, forme, alegându-le după bunul plac sunt foarte importante. Datorită educației imaginilor artistice în artele plastice, copilul are posibilitatea de a percepe mai deplin și mai viu realitatea înconjurătoare, ceea ce contribuie la crearea unor imagini încărcate emoțional de către copii.

Pentru dezvoltarea cât mai eficientă a abilităților artistice și creative, este necesar să folosiți activități distractive. Scopul activităților de divertisment este de a crea o motivație durabilă, dorința de a-și exprima atitudinea și starea de spirit într-o imagine.

Astfel, activitățile de divertisment reprezintă un factor decisiv în dezvoltarea artistică a copiilor preșcolari.

Pentru atingerea scopului s-au folosit următoarele metode și forme: observarea, experimentarea, analiza produselor de activitate; a fost selectat un ciclu de cursuri, jocuri didactice și exerciții.

Cursurile au arătat că copiii au mare interes și dorință, dar este necesar să se lucreze constant cu copiii pentru a crește nivelul de abilități, altfel aceste abilități se pot estompa.

Literatură

1. Gavrina S. si altii.Ne dezvoltam mainile pentru a invata si a scrie si a desena frumos. – Iaroslavl, 1997.

2. Grigorieva G.G. Dezvoltarea unui preșcolar în arte vizuale. – M., 2000.

3. Donin A. Introducere în istoria artei. – N. Novgorod, 1998.

4. Kazakova R.G., Sayganova T.I., Sedova E.M. și altele.Desenul cu copiii preșcolari: tehnici netradiționale, planificare, note de lecție. – M.: Sfera, 2005.

5. Kvach N.V. Dezvoltarea gândirii imaginative și a abilităților grafice la copiii de 5-7 ani: un manual pentru instituțiile preșcolare pedagogice. – M.: VLADOS, 2001.

6. Komarova S. Cum să înveți un copil să deseneze. – M., 1998.

7. Komarova T., Savenko A. Creativitatea colectivă a copiilor. – M., 1998.

8. Komarova T. Activități vizuale ale copiilor la grădiniță. – M., 2006.

9. Komarova T. Creativitatea artistică a copiilor.- M., 2005.

10. Kosterin N. desen educativ. – M., 1980.

11. Kotlyar V. Activitățile vizuale ale preșcolarilor - Kiev, 1986.

12. Melik - Pashaev A., Novlyanskaya Z. Etapele creativității. – M., 1987.

13. Dicţionar enciclopedic pedagogic. – M., 2002.

14. Arte plastice: un scurt dicționar terminologic. – M., 1995.

15. Program de educație și formare în grădiniță./ Ed. IN SI. Vasileva. – M.: Academia, 2005.

16. Psihologie. Dicţionar / Ed. Petrovsky A.V. – M., 1990.

17. Sakkulina N., Komarova T. Activități vizuale în grădiniță. – M., 1982.

18. Sistem de educație estetică în grădiniță./ Ed. PE. Vetlugina. – M., 1962.

19. Sokolnikova N.M. Arte plastice: Fundamentele picturii. – O.: TITLUL, 1996.

20. Sokolnikova N.M. Arte plastice: Un scurt dicționar de termeni artistici. - O.: TITLUL, 1996.

21. Solomennikova O. Bucuria creativității. – M., 2005.

22. Stepanov S. Diagnosticarea inteligenței folosind metoda testului desenului. – M., 1992.

23. Tamplar A. Originea artelor plastice. – M., 1985.

24. Subbotina L. Dezvoltarea imaginației la copii.- Yaroslavl, 1998.

25. Teplov B.M. Abilități și talent. – M., 2002.

26. Teoria și metodologia activităților artistice în grădiniță. – M.: Educație, 1977.

27. Shvaiko G.S. Lecție de arte vizuale la grădiniță. – M.: VLADOS, 2001.

28. Shorgina. T.A. Frumoase basme: Estetica pentru copii. – M.: Knigolyub, 2003.