Aportul zilnic de calciu pentru femeile însărcinate. Ce calciu să bei în timpul sarcinii

Poveste design peisagistic

Designul peisajului sau designul peisajului ca știință și artă de a crea parcuri și grădini provin din timpuri imemoriale. Definiția „arhitecturii peisagistice” a apărut pentru prima dată în Statele Unite în urmă cu aproximativ două sute de ani, dar calea cea mai clară a apariției și dezvoltării stilurilor de design peisagistic datează de multe secole.

În locurile în care s-au stabilit și au trăit fermierii antici, începe formarea peisajelor antropice — peisaje naturale modificate semnificativ de oameni. Primele încercări de a cultiva terenuri de grădină, potrivit oamenilor de știință, au fost făcute în Mesopotamia (Asia Mică).
În secolele X - VIII î.Hr., arta de a crea parcuri și grădini apare în Grecia antică. La început, principala caracteristică a grădinilor a fost utilitarismul lor. Mai târziu, poteci drepte și alei din grădină, decorate cu coloane, vaze și sculpturi, au devenit trăsătură distinctivă stil grecesc antic.

Caracteristicile designului peisagistic din Roma Antică sunt cunoscute din lucrările lui Horațiu (65 - 8 î.Hr.). Piscine, grote, fântâni, alei drepte care despart grădina - prezența tuturor acestor elemente era caracteristică designului peisajului roman antic.

În China, știința și arta designului peisajului au apărut acum aproximativ trei mii de ani. Formarea stilului peisagistic în China antică a apărut sub influența religiei și a filozofiei, în special, a teoriei respectării legilor universului. De exemplu, influența taoismului, care cere unitatea naturii și omului, pentru a urma intuiția pe calea cunoașterii, este mare. Este imposibil să nu menționăm filozofia Feng Shui, care a apărut acum aproximativ șase mii de ani și a avut un impact incontestabil asupra formării stilului peisagistic al parcurilor și grădinilor din China.

Tradițiile grădinilor japoneze datează din cele mai vechi timpuri. În Europa în În ultima vreme Stilul japonez de amenajare a peisajului, impregnat de filozofia budismului zen și a șintoismului, religia originală japoneză, este extrem de popular. ÎN stil japonez La început, au fost vizibile și motive ale designului peisajului chinezesc. De-a lungul timpului, Japonia și-a stabilit propriul stilul national modelarea peisajului cu principiile, ideile și teoria ei. Trebuie remarcat faptul că teoria stilului japonez de grădină este extrem de complexă și plină de simboluri: o grădină japoneză - un mic teren - simbolizează o imagine a lumii; o persoană, conectându-se cu natura, descoperă esența existenței.

Renașterea este un fel de piatră de hotar în dezvoltarea designului peisagistic. Această perioadă se caracterizează prin dorința de armonie a ansamblurilor peisagistice și arhitecturale. Grădina era orientată către mare atentie. Grădinile renascentiste erau pline de ansambluri sculpturale, iazuri artificiale și copaci răspândiți.

Secolele al XIX-lea și al XX-lea d.Hr. sunt considerate a fi vârful dezvoltării științei și artei designului peisajului. În această perioadă, toată atenția s-a concentrat pe vegetație, căutarea și introducerea de noi elemente de compoziție și dorința de unitate a stilurilor - amenajare peisagistică și arhitecturală.

Istoria apariției și dezvoltării profesiei de arhitect peisagist este, de asemenea, bogată. În Rusia, din secolele al XVII-lea până în secolele al XIX-lea, conceptul de „designer” sau „arhitect” nu a existat, iar această profesie a fost numită „organizator de grădini și parcuri”. Trebuie remarcat faptul că, în cele mai multe cazuri, capodopere ale designului parcurilor și grădinii din acea vreme au fost create de pictori. Un citat din acea vreme reflectă cel mai pe deplin și cu exactitate scopul designului peisajului și dezvăluie esența acestuia: „dacă sarcina arhitectului este să acopere spațiul, atunci sarcina designerului de grădină este să-l deschidă”. Această declarație acoperă întreaga gamă de modelare mediu inconjurator de la cele mai mici compoziții la proiecte de anvergură și nu își pierde relevanța până astăzi.

Istoria artei peisajului începe puțin mai târziu decât și-a început istoria omenirea. Punct de start poate fi considerată amenajarea primei parcări om primitiv. A refăcut peisajul din jur pentru a se potrivi nevoilor sale, în principal pentru a se proteja de agresivitate Mediul extern, care a marcat începutul amenajării peisajului în general și direcția utilitară în acesta, în special.
Odată cu dezvoltarea agriculturii, a crescut și nivelul de trai al cetățenilor și au apărut oportunități de creativitate. Primele grădini au apărut într-un loc cu primele civilizații culturale din Egipt și Mesopotamia antică în jurul secolelor XX-XV î.Hr.

Grădinile Egiptului au fost făcute în stil formalși avea o compoziție închisă. Centrul ansamblului a fost întotdeauna clădirea principală, situată printre un număr mare de rezervoare; toate elementele grădinii - iazuri, alei, paturi de flori, foișoare deschise - au fost aranjate într-un anumit ritm. Grădina egipteană antică a fost caracterizată printr-o fuziune organică a funcțiilor religioase, utilitare și estetice.
Pe teritoriul Mesopotamiei sau Mesopotamiei, designul grădinii este asociat cu înflorirea culturii Asiriei și Babiloniei, care a avut loc în secolele VIII - VII î.Hr. În dezvoltarea compoziției arhitecturale, a fost folosită desfășurarea transversală a spațiului. Această perioadă a fost caracterizată de construcția pe terase, platforme de terasament care se ridicau deasupra suprafeței străzilor și aveau o structură în trepte între ele. Pe această bază, în 605-562. î.Hr., cel mai faimos ansamblu a fost creat în Babilon - „Grădinile suspendate” din Babilon. Era situat pe patru trepte de terase care se înclinau în sus. Pe terasele inferioare au fost plantați copaci, iar pe terasele superioare au fost plantați arbuști și flori. A fost construită pe cărămidă de noroi, un material care nu este durabil, deci astăzi, nu a mai rămas absolut nimic din el. A existat și un parc extins creat de regele asirian Sargon al II-lea în secolul al VIII-lea î.Hr. lângă orașul Horsbad. În el au fost plantați copaci aduși din alte țări: chiparoși, cedri, platani, sălcii, plopi, ciparoși și câțiva pomi fructiferi. Existau și parcuri extinse destinate vânătorii și călăriei. Aceste parcuri au fost prototipuri de parcuri în stil peisagistic.
ÎN Persia și India era un nivel ridicat arta peisajului . Baza aspectului lor strict geometric a fost așa-numitul „chor-bak” - patru pătrate. Aleile, căptușite cu plăci, se intersectau în unghi drept, iar spațiul dintre ele era umplut cu copaci dens plantați sau ocupat de iazuri și paturi de flori luxoase. Pătratul mare rezultat a fost împărțit în patru pătrate mai mici și așa mai departe. Această împărțire a spațiului a fost realizată nu numai de poteci, ci și de plante și un număr mare de canale mici cu apă. Acasă și cea mai bună parte grădina era plină de copaci și flori specii rare, iar bătrânii și puternici platani umbroși, pe ale căror ramuri erau construite foișoare, erau deosebit de populare.
Gradinarit artă Grecia antică, în legătură cu cuceririle lui A. Macedonian, în partea sa semnificativă a fost supusă unei puternice influențe asiatice. Dar, deoarece grecii au fost caracterizați inițial de o dorință de armonie cu natura, designul grădinii și al parcului din Grecia Antică s-a remarcat printr-o structură de compoziție și aspect mult mai liberă. S-a caracterizat prin astfel de obiecte de amenajare a teritoriului, cum ar fi stârci (cruzele sacre), grădinile filosofice și grădinile private. Heronii erau de natură pur memorială: sculpturi, structuri arhitecturale, păduri cu izvoare. Grădinile filozofice au fost create pentru conversații științifice. Piețele orașului au fost amenajate cu plantații în rânduri de-a lungul drumurilor. Grădinile private au fost de natură utilitară, cu plante cu flori – plantele cu flori erau elementul principal în amenajarea lor.

Aici s-a folosit și terasarea, au fost plantați copaci cu flori și au fost instalate fântâni. Grădina elenă s-a remarcat prin bogăția sa - un amestec de mase verzi, scări răsucite, o mulțime de decorațiuni. În acest context, trebuie remarcate principiile de bază ale urbanismului de către Aristotel (sec. IV î.Hr.), care credea că proiectarea și aşezare, iar parcul ar trebui considerat nu doar ca un complex de probleme tehnice, ci și din punct de vedere artistic: „Orașul trebuie construit în așa fel încât să asigure siguranța oamenilor și, în același timp, să-i facă fericiți”
Arta peisajului V Roma antică cu adevărat înflorit din secolul I. î.Hr. până în secolul I d. Hr. Aici au fost amenajate următoarele tipuri de grădini: crânci sacre, grădini publice, grădini vile, grădini hipodrom, grădini perestil. Volumul clădirii rezidențiale conținea curți înconjurate de o colonadă. Erau decorate cu flori, arbuști, sculpturi și alimentate cu apă. Majoritatea grădinilor au fost construite pe pante terasate și au fost decorate cu flori, sculpturi, diferite structuri arhitecturale și fântâni. În designul peisagistic al Romei Antice au apărut pergole și aleile acoperite, iar arta topiară a fost adesea folosită. Certificat dezvoltare ridicată arta peisajului se poate datora faptului că la cumpăna erei noastre, o rudă a împăratului Augustus Agrippa a construit băi mari (complexe de băi) cu grădini la Roma, a construit aproximativ 700 de bazine, 500 de fântâni și apeducte. Multe tehnici de creare a grădinilor, parcurilor obișnuite, a lucrului cu pământul, plantele și structurile de apă își au originea în antichitate și servesc drept bază pentru crearea unui mediu artificial.
Gradinarit artă V Evul Mediu timpuriu . Europenii au uitat complet tradițiile din cele mai vechi timpuri, scopul grădinii a devenit exclusiv utilitar - de a-și oferi proprietarului hrană. S-au construit grădini mici, doar la mănăstiri și un număr mic de nobilimi feudale, pe teritoriul castelelor. În grădinile lor, pentru a satisface nevoile interne, călugării cultivau legume, precum și plante medicinale. În plus, în grădini creșteau trandafiri, hollyhocks, garoafe, bujori, violete și crini. Meri și peri erau cultivați pe scară largă pentru fabricarea cidrului; Dud și cireș au fost plantați doar în grădinile nobilimii. Grădina a fost împărțită în principal în patru părți prin poteci. În centrul intersecției potecilor, a fost plantat un tufiș de trandafiri sau a fost instalată crucea lui Isus Hristos. Grădinile erau izolate, liniștite, contemplative. În grădinile feudale se cultivau flori în paturi de flori, se amenajau alei împletite cu struguri, se cultivau meri și se amenajau grădini de trandafiri. Mai târziu, în castele mari au început să fie construite grădini mari numite pratos. Apare și aici elemente decorative– pergole, spaliere, paturi de flori, iazuri si fantani.
Gradinarit artă V Lumea musulmană . În lumea musulmană, în acest moment, dimpotrivă, a existat o înflorire culturală; multe orașe din India până în Spania se puteau mândri cu grădinile lor. Conceptul grădinii Spaniei arabe este simplitatea planificării și individualitatea soluției. Motivul principal al grădinii este apa. Un aspect obișnuit include în mod necesar o terasă. Sunt amenajate puncte de vedere și sunt proiectate arcade. Plante exotice care corespund condițiilor climatice: mandarine, chiparoși, portocale, oleandru. Au fost plantați liber; tunsorile nu erau în general folosite. Gazonul nu a fost folosit din cauza climatului cald, zona a fost decorată cu pavaj decorativ - acesta este unul dintre Puncte importante gradina maura.
Gradinarit artă Renaştere . Din Est, numeroase cruciade au adus noi tendințe culturale europenilor. Această împrejurare a determinat apariția Renașterii în Europa. Puțin mai devreme decât restul, în secolul al XIV-lea, a început o ascensiune culturală în Italia; în arta grădinăritului peisagistic, aceasta a dus la începutul formării stilului baroc. Acest stil a presupus că grădina ar trebui să fie o continuare logică a palatului, adică ar trebui să aibă camere, coridoare și decor luxos adecvat. Costurile materiale ale amenajării grădinii au devenit comparabile cu construcția palatului în sine. Natura muntoasă a zonei sugera o amenajare în trepte a grădinii pe terase abrupte și înalte. Numărul total de terase ar putea fi diferit, de exemplu, în grădinile Villa Farnese erau trei, în Villa Lante erau cinci, iar în grădinile Villa D’Este erau opt. Până la sfârșitul secolului al XVI-lea. Grădinile italiene erau de dimensiuni mici, de 1 - 3,5 hectare. Aleile din acea vreme erau proiectate înguste și scurte, palatul era de obicei situat de-a lungul axei centrale de simetrie a sitului, ocupând o poziție dominantă. Grădinile au fost plantate cu plantații dense de arbori și arbuști, care le formau izolarea vizuală; vederile asupra peisajelor din jur erau limitate la anumite puncte și direcții de vizualizare. Până la începutul secolului al XVII-lea. Grădinile baroc italiene cresc în dimensiune și capătă un spectacol deosebit, care se reflectă în schimbările de amenajare. Aleile devin importante, nu mai conectează pur și simplu „holuri verzi” între ele, ci unindu-le într-o suită de lux, organizând intenționat mișcarea prin grădină în direcția celor mai interesante obiecte.
Arhitectura accentuată a grădinilor clasice în stil baroc italian s-a manifestat prin utilizarea reliefului contrastant, poteci și platforme pavate și o varietate de structuri de piatră: pereți înalți de sprijin, sculpturi, pavilioane, grote, balustrade și scări. Prezența unui număr mare de piscine decorative și a tot felul de dispozitive de apă - cascade, canale, fântâni și altele, a fost, de asemenea, o componentă necesară. Perioada de glorie a barocului a fost perioada de glorie a artei topiare; vegetația a căpătat o formă fantastică. S-au folosit copaci cu coroană lată: platani și stejari, uneori chiparoși; pentru a crea gard viu s-au folosit dafin, ciparos și chiparos. Arborii de foioase și pomi fructiferi și măslini sunt, de asemenea, folosiți la plantare. a aparut aici truc nou– bosquet. Bosquetul este limitat la trasee regulate și are un contur geometric. Copacii sunt plantați în interior, încadrați de plantații în rând sau gard viu.
Din Italia, barocul a migrat în Franța, unde obiectul cel mai frapant este grădina Palatului Versailles de lângă Paris, creată de Andre le Notre pentru regele Ludovic al XIV-lea. Începând cu anii 20 ai secolului al XVI-lea, stilul Versailles a devenit un model de urmat pentru majoritatea monarhilor europeni și anturajul lor. În următorii 100 de ani, fundațiile create la Versailles au fost îmbunătățite. Stabiliți direcția, odată cu dezvoltarea a luat forma într-un stil separat cunoscut în întreaga lume - clasicismul francez.

În ultimul deceniu al secolului al XVIII-lea. noile tendințe din cultura engleză au dus la apariția unui stil peisagistic de design peisagistic. Naturalitatea este aleasă ca bază. Se înființează luminițe și gazon, plantări de copaci sunt în grupuri, poteci sunt curbate, iazurile au maluri întortocheate. Sunt folosite forme arhitecturale mici - foișoare, pavilioane, spaliere. Cel mai reprezentanți cunoscuți William Kent și Lancelot Brown au devenit o nouă direcție în designul peisajului. Conceptul de planificare a grădinii creat de Kent se bazează pe afirmația că natura nu are o linie dreaptă. Brown a fost autorul celebrei grădini de la Laton Hoo, situată pe o suprafață de 1.600 de acri. Grădina are multe iazuri interesante, plantații pe dealuri și râpe întortocheate cu grupuri de copaci împrăștiați. Există, de asemenea, exemple magnifice de plante acvatice stâncoase, o grădină de trandafiri și o parte împădurită a grădinii cu arbuști înfloriți (cireș dublu, rododendroni și azalee). Plantele bulboase sunt plantate în pajiști la umbra copacilor. Planificarea grădinilor și parcurilor în stil peisagistic a fost realizată la scară largă, inclusiv construirea de lacuri prin construirea de baraje pe râuri mici, săparea unor cantități uriașe de teren și plantarea de păduri, care nu a fost realizată la întâmplare, ci în conformitate. cu cerințe estetice ridicate.
Gradinarit artă al XIX-lea . La începutul secolului al XIX-lea. Interesul pentru stilul arhitecturii peisagistice al lui Brown a început să scadă. A apărut o grădină victoriană cu plantații simetrice de plante anuale, în care toate celelalte componente erau subordonate amenajării paturilor de flori. Dar grădina nu a durat mult în această formă. Principala contribuție a britanicilor la dezvoltarea designului peisajului a fost gazonul și marginea plantelor erbacee anuale.
Principiile formării peisajului utilizate în stilul peisajului s-au răspândit în întreaga civilizație „occidentală” și sunt încă populare pe merit. Trebuie remarcat faptul că arta peisajului din Est (China, Japonia, Coreea), care s-a dezvoltat în propriul mod original, s-a stabilit pe principii similare ca semnificație cu conceptul de naturalețe.
Pe măsură ce secolul al XIX-lea a progresat, viața urbană a devenit din ce în ce mai mare, ceea ce a condus la îmbinarea planificării arhitecturale urbane cu tradițiile de grădinărit peisagistic, dând arhitecturii și designului peisagistic actualul său statut unic. Urmând aceste tendințe, în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, arhitectul american Frederick Law Olmsted a finalizat o serie de parcuri, care până în prezent are o influență uriașă asupra arhitecturii peisagistice. Printre lucrările sale se numără Central Park din New York, Prospect Park din Brooklyn și sistemul de parcuri din Boston, așa-numitul „Colier de smarald”.
La cumpăna dintre secolele XIX – XX. S-au născut și s-au amestecat multe stiluri și tendințe de artă peisagistică, cele mai multe au fost trecătoare, dar unele dintre ele au prins rădăcini și ne sunt bine cunoscute, precum, de exemplu, Art Nouveau. În secolul al XX-lea, designul peisajului s-a dezvoltat și s-a schimbat, răspunzând constant la tendințele progresului tehnic și cultural, întruchipând modele empirice ale unei lumi în schimbare rapidă, curgând în mod natural în era postmodernă actuală.
Gradinarit artă in Rusia. În Rusia Antică, grădinile erau în principal de natură utilitară: cea mai mare parte a spațiului era acordat grădinilor de legume și pomilor fructiferi, dar în timp au început să apară. arbori ornamentali. Un gard viu sau un gard din lemn este folosit ca gard. Iazurile au fost construite pentru creșterea peștilor, înot și udat.
În secolul al XVII-lea, în Rusia erau deja create grădini de plăcere sau „roșii” (Kolomenskoye, Izmailovo). În Kremlin, acestea sunt Grădinile Inferioare și Superioare, grădinile „atârnate”. Grădina Izmailovsky din Moscova este faimoasă. Are de toate: o menajerie și grădină botanică, și un labirint, amenajat un numar mare de lacuri de acumulare, podgorii.
Sub Petru I, construcția de grădinărit rusesc a trecut la crearea unei grădini clasice obișnuite în designul peisajului. Acestea sunt Petrodvorets, Strelnya, Orienbaum, Tsarskoe Selo. Grădinile obișnuite din Sankt Petersburg sunt construite de străini. Și în 1710 În Rusia se creează un birou de grădină. Ea face cumpărături diverse planteîn străinătate pentru construirea de parcuri la Moscova și Sankt Petersburg.

„Design grafic” - Calitățile de comunicare ale culorii. Introducere. Comparație după culoare. Profunzimea percepției. Concluzie prin comparație. Ilustrație schematică. Schema: munca unui designer în lanțul designer - client - consumator. Concluzie conform schemei. Calendar publicitar. Design pentru oameni. Relevanţă. Designul în slujba societății. Ipoteză.

„Proiect de proiectare” - Un exemplu de proiect de lucru (Tipuri 2 3 4). Proiect de design birou agentie de publicitate. Proiect de design al unui apartament în Kolomenskoye. Îți identificăm toate dorințele, preferințele, obiceiurile, ne facem o idee despre gustul, stilul de viață, hobby-urile, profesia DVS. Proiect de design al unui apartament în Solntsevo. Proiect de design pentru un apartament pe Bulevardul Klenovy.

„Directii de proiectare” - Design peisagistic. Design grafic și direcțiile sale. Design industrial. Direcții de proiectare. Tipuri de design. Potențial creativ. Ecodesign. Inventa. Momente de viață. Design exterior. Fitoproiectare. Designul părului. Proiecta. Design grafic. Web design. Design interior. Design vestimentar. Proiectarea mediului.

„Design și tipurile sale” - Design peisagistic: crearea de artificial și reconstrucția peisajelor distruse, dendrologie decorativă; Design grafic: fonturi, printare, web design, identificare vizuală, mărci comerciale, comunicații vizuale; Design de mediu: design de mediu urban, design interior, design de iluminat, coloristica si supergrafica;

„Design dormitor” - Decor interior dormitor. Se recomandă utilizarea tonurilor calme, moi, liniștitoare: piersici, roz, albastru, violet și auriu. Art Deco se caracterizează prin lejeritate și grație. Poti folosi stucaturi: coloane, cornise decorative, piedestale, basoreliefuri, muluri, statui. Opere de artă: sculpturi, picturi.

„Design în URSS” - anii 60. Institutul rusesc de cercetare științifică de estetică tehnică. Conceptul axiomorfologic. Design în anii 20. Uniunea Designerilor din URSS. Curs propedeutic. Designeri remarcabili. Activitățile așa-numitului „Senezh Studio”. Sistemul de stat design artistic. Cladiri moderne. Design în URSS. Ateliere superioare artistice și tehnice.

Tema 1. Istoria amenajării peisajului

BINE

MATERIAL DE PRELARE PENTRU UN CURS INTERDISCIPLINAR

"DESIGN PEISAGISTIC"

Design peisagistic- arta si actiuni practice pe amenajarea teritoriului, amenajarea teritoriului, organizarea grădinilor și parcurilor, gazon, tobogane și utilizarea formelor arhitecturale mici în construcția verde.

Spre deosebire de grădinărit sau horticultură, a căror sarcină principală este cea agricolă, proiectarea peisajului este o disciplină mai generală și universală.

sarcina principală design peisagistic- crearea armoniei, frumuseții în combinație cu comoditatea utilizării infrastructurii clădirilor, netezirea conflictelor dintre formele de urbanizare și natură, care de multe ori suferă de pe urma acestora.

Din cele mai vechi timpuri, chiar și în zorii civilizației, când dezvoltarea relațiilor de producție a ajuns comparativ nivel inalt, omul a început să caute bucuria și frumusețea în jurul său.

ÎN lumea antica, de remarcat, nu a existat un astfel de concept, nu a existat nicio profesie de peisagist, au fost arhitecți talentați, au realizat proiecte care au fost considerate o minune a lumii, de exemplu, Grădinile suspendate din Babilon! Cât de mare este geniul omului la acea vreme, dacă de multe mii de ani arta creațiilor peisagistice a uimit imaginația modernă. Din cele mai vechi timpuri, grădinile au fost forma traditionala organizarea spatiului inconjurator folosind spatii verzi. Au câștigat o popularitate deosebită la curțile conducătorilor și nobililor din țările din Est. În plus, grădinăritul ca artă s-a răspândit aproape peste tot. în care pentru o lungă perioadă de timp rol important Utilitarismul grădinăritului (consumul de fructe și selecția pomilor fructiferi) a jucat un rol; ulterior s-a acordat o atenție sporită decorativității florilor.

Din îndepărtata Mesopotamia și Egipt, arta de a decora pământul din jurul casei a ajuns în Grecia Antică, unde a primit un impuls uriaș în dezvoltarea sa. Peluze, arbuști ornamentali, sculpturi în grădină, fântâni și piscine - toată varietatea arhitecturii grădinii din acele vremuri este încă păstrată în viața noastră de zi cu zi.

Gotic introdus în designul peisagistic teren foarte putin aici mai multa atentie a acordat atenție geometriei grădinii, simetriei și corectitudinii formelor. Dar în timpul Renașterii au apărut grădini și parcuri și în zonele urbane. Luxul parcurilor din moșiile și vilele nobililor a devenit disponibil publicului, grădinile și parcurile orașului devin un loc preferat pentru primirea oaspeților, întâlniri în masă și sarbatori fericite. Arhitectura grădinii folosește pe scară largă spațiul, apar alei frumoase, poteci izolate, foișoare, loggii și alte structuri arhitecturale.

În plus, epoca Renașterii dă naștere stilului baroc, care s-a remarcat prin faptul că a făcut o părtinire în proiectarea peisagistică a terenului către relația dintre ansamblul clădirilor și mediu. Tranziția unui peisaj artificial într-unul natural, utilizarea contrastelor pentru a spori efect vizual, îmbunătățirea decorului ornamental, plantarea plantelor sub formă de diverse forme geometrice, aplicare largă varietăți de arhitectură a apei, construcția de terase - toate acestea au fost aduse în designul peisagistic al terenului de epoca baroc.

După perioada feudalismului a apărut sistemul burghezo-capitalist, care a introdus pragmatismul și economia în societate, subordonând întreaga structură socială pentru a extrage beneficii maxime. Epoca capitalismului este, în general, caracterizată de contraste, iar în cazul particular al designului peisagistic acest lucru este, de asemenea, foarte vizibil. Burghezia bogată a căutat să-și creeze maximul posibil conditii de lux Viața, noii proprietari fără titluri nobiliare au depășit uneori de zeci de ori pe conții titulari și prinți în avere și au făcut cele mai de neconceput lucruri în căutarea viata frumoasa. Fântânile aurii și foișoarele de cristal au apărut tocmai în această perioadă, deși este dificil să le numim progrese în proiectarea peisagistică a terenurilor; ele erau mai degrabă o abatere de la normă.

Profesia de peisagist sau, așa cum se numea atunci, de arhitect, așa cum o percepem astăzi, a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea. Prioritatea sa cea mai importantă a fost proclamarea abordare integrată pentru a crea un convenabil și mediu frumos habitatul uman. Nu doar crearea unui anumit set de decorațiuni pompoase pentru o grădină sau parc, ci arta amenajării unui peisaj, aplicând în el legile clasice de armonie a formei, culorii și conținutului funcțional al tuturor elementelor constitutive. Un teren frumos lângă casă creează o specialitate atmosfera de sarbatoare asupra sufletului, previne deznădejdea și stimulează auto-îmbunătățirea. Anticii au înțeles asta, știm asta astăzi, dar stilul în sine și solutii de proiectare dezvoltate, ceea ce a dus la nașterea unui strict științific abordare modernă la designul peisagistic al timpului nostru.

Întrebări de control:

1. Ce este designul peisajului 2. Care este sarcina designului peisajului 3. În ce țări a apărut grădinăritul? 4. Ce elemente de design peisagistic apar în Grecia Antică și Roma Antică? 5. Descrieți designul peisajului renascentist? 6. Ce schimbări au avut loc în arhitectura peisajului în perioada barocului? 7. Ce elemente de design peisagistic a adus sistemul burghezo-capitalist? 8. În ce secol a apărut profesia de peisagist? 9. Care a fost considerată cea mai importantă prioritate în profesia de peisagist?

______________________________________________________________________________