Haide, recunoaște, cine dintre voi nu a visat să joace sau - pe cine naiba glumiți! - cariera unui regizor? Pentru cei care nu sunt pregătiți să arunce acest vis la gunoi - un manual despre cum să vă pregătiți pentru admitere, de ce să vă temeți și cum se întâmplă totul. Sonya, studentă în anul 2 la departamentul de regie al Institutului de Stat de Științe Sociale din Rusia, spune povestea.

Informații importante pentru a începe:

1) Admiterea la un institut de teatru nu are nimic în comun cu admiterea la orice altă universitate. Aceasta este o cantitate imensă de muncă, care adesea se transformă în mulți ani de război, ani de pregătire și chin. Punctele Unified State Examination, dacă contează deloc, sunt adunate în fazele finale ale unui concurs de creație, care constă din trei runde, mai multe consultări și un număr imprevizibil de selecții suplimentare. 2) Pentru un solicitant de institut de teatru, experiența mea este uimitor de nesemnificativă - doar 2 ani, doar 3 orașe, doar 5 ateliere (pentru comparație: actualul meu coleg de clasă a avut nevoie de 6 ani pentru a se înscrie, în medie la 4 masterat într-o singură cursă). Fii pregătit pentru faptul că nu vei ajunge acolo prima dată. 3) Scenariul universal Nu există admitere sau pregătire și nu poate fi - fiecare maestru își caută studenții „săi”. De ce te va place sau nu este un mister. Foarte des, din aceleași motive secrete, băieți foarte străluciți și talentați sunt „dezbateți”. Din păcate, talentul nu este o garanție a admiterii. 4) Tururile (în orice scenariu final) sunt o impresie emoțională puternică, o mulțime de oameni noi, adrenalină și experiență. Îi invidiez chiar și pe cei care urmează să se înscrie pentru prima dată.

INFORMATII PENTRU CEI CARE VOR SA FIE ACTOR

1

Ce scor. 17-18 ani este momentul să te apuci de actorie.

2

Cu toate acestea, nu este nimic de făcut acolo fără o experiență minimă. Înainte de a intra, este mai bine să „simți” profesia - studio de teatru, antrenamente, cărți. Ar fi mai bine să-l citiți pe Stanislavsky și să urmăriți o mulțime de teatru diferit, inclusiv clasici precum Efros și Tovstonogov în înregistrări. Cred că dacă vrei să mergi la teatru, ar trebui să știi multe despre asta.

3

Este necesar un program pentru excursii. Aceasta este proză, poezii, fabule. Cu cât genurile sunt din ce în ce mai diverse, cu atât te vei simți mai încrezător în acest proces. Materialul trebuie să fie „al tău”, adică:

nu contrazice rolul.

Fetelor (înțeleg, eu însumi prefer Brodsky), iau mai multă poezie feminină. Și ar fi mai bine nu numai pentru Ahmatov și Tsvetaev, comisia se simte deja greață;

Ceva din acest material ar trebui să te atingă. Și dacă acesta este un text banal pe care l-ai citit de o sută de ori, dar ești sigur că este „al tău”, nu-ți fie teamă. Este puțin probabil că va fi posibil să-i surprinzi pe maeștri cu originalitate, dar este posibil să înfurii un autor necunoscut cu o proză modernă super-abstrusă. Directorii vor fi iertați pentru asta. Actori, rămâneți simplu;

Puteți contacta tutori, profesori de teatru, iar aceștia vă vor pune la dispoziție un program. Dar, după cum arată experiența, acest lucru nu este întotdeauna bun. Texte livrate perceptibil. Dacă te simți suficient de puternic pentru a analiza singur textul, atunci este mai bine să te pregătești. Și este mai bine să începeți să lucrați la program cu un an înainte, sau chiar mai mult. Pe parcursul unui an, se va schimba, se va nivela și va deveni „nativ”. Și înainte de tururi vă puteți arăta persoană informată, lasă-i să te sfătuiască ceva. Ei nu te învață intonația. În general, totul este individual. Din nou.

4

Aspectul contează. Nu, nu e vorba de frumusețe sau chiar de greutate. Este foarte important să înțelegeți cine sunteți pe teren. Natura a dat aspectul unei eroine romantice - așa că, concentrează-te pe asta. Mai degrabă un personaj de comedie - grozav, nu aveți un complex, citiți Kharms, pregătiți-vă dans amuzant, ia-o cu umor. Teatrul are nevoie de toată lumea. Și îi iau pe toți.Dar! Este mai bine ca fetele să poarte fuste/rochii; în plus, fiți pregătiți să vi se ceară să vă ridicați fusta, să vă arătați picioarele și să vă arătați dinții. E mai bine să refuzi machiaj luminos. Te pot grăbi să-l speli direct din primele zece, ai nevoie de el? Este mai ușor pentru băieți. Să arăți îngrijit și în concordanță cu tine este suficient.

5

Este aproape inutil să sfătuiești ceva despre excursii. Totul depinde de maestru. Pe cine caută, ce tip de aspect preferă? Adesea sunt luate cursuri întregi pentru o anumită performanță. Tot ce poți face este să te pregătești cât mai mult din timp, apoi să improvizezi și să nu fii constrâns. E bine dacă, pe lângă program, ai pregătit un cântec și un dans. Dacă joci mai departe instrument muzical, jonglați, faceți capriole - găsiți o modalitate de a o arăta, toate abilitățile suplimentare sunt un plus pentru dvs. Sistemul cu opțiuni mici este același peste tot: lansează zeci, la primele consultații și tururi ascultă foarte repede, pur și simplu elimină „nu” categoric și apoi începe divertismentul. Un tur în care citești, cânți, faci orice ți se cere și, pe parcurs, îți pot oferi sarcini de la „arată pasărea” până la „enumeră teatrele municipale din orașul tău”, după care - proiecție. Și așa mai departe până rămâne un grup restrâns de cei pe care maestrul vrea să-i vadă pe curs. Și când din 30 trebuie să lași 15, și toată lumea este talentată, începe cea mai severă etapă - competiția. Descoperirile secundare joacă un rol aici. Așa că nu vă relaxați dacă ați trecut de primul tur. Este abia la început.

6

Blat apare, dar miturile despre el sunt exagerate. Da, am auzit conversații pe coridorul GITIS despre cine a plătit pe cine cât de mult și, probabil, se întâmplă asta, dar nici un singur maestru nu va lua ca curs mediocritatea patologică și apoi va suferi el însuși cu această mediocritate. Chiar și „hoții” studiază pentru un merit.

REGIA

1

Este aproape imposibil să devii regizor la 17 ani, fiind (oh groaza!) o fată. Au fost excepții (se pare la GITIS, pare la Kudryashov). Prin urmare, dacă imediat după școală te-ai hotărât să intri într-o profesie... mergi. Incearca. Mi-au promis că voi fi detașat imediat, la GITIS am ajuns în turul 3, am intrat în EGTI și am studiat un an. Experiența este neprețuită. Intrarea în RGISI în vara lui 2012 a fost mult mai ușoară.

2

Le place să ia adulți (de la 25 la 35 de ani), bărbați cu experiență. Directorii sunt recrutați nu în grupuri de 30, ci în grupuri de 3-5 (dacă acesta este un curs de actorie și regie) sau 12-15 persoane, dacă cursul este pur regizor.

3

Cerințele față de directori sunt enorme. Pentru a practica această profesie, trebuie să fii bolnav.

4

Vezi tot ce s-a scris despre actori - regizorii trec și ei prin asta. Cerințele pentru programul de actorie sunt însă diferite. Aici, fiți atât de amabili încât să vă arătați cunoștințele de literatură, capacitatea de a analiza un text și de a ridica o problemă care vă interesează și multe altele. În același timp, ei te privesc foarte atent ca actor. Prin urmare, toate regulile despre roluri și atribuirea textului sunt valabile. Dacă cursul este un curs de regie, atunci - felicitări - vă veți juca reciproc rolurile pentru primele trei cursuri, așa că, cu acest tip de recrutare, ei privesc să acționeze foarte atent. Și da, va trebui și să cânți și să dansezi (la intrarea în atelierul în care studiez în prezent, au fost până la 3 abandonuri pur actoriei, abia atunci au început să ne vorbească despre regie).

5

Experiența contează enorm. Acesta este motivul pentru care nu prea le plac copiii. Trebuie să ai producții gata făcute (desigur, ei nu se așteaptă la nimic mai mare decât teatrele de amatori și propriile tale proiecte de la tine), să fie un act într-un act, să fie petrecere pentru copii, dar trebuie să înțelegeți ceva despre practică.

6

Este mai bine să aduci o explicație/explicații și o machetă/machete la prima consultație. Explicația, aproximativ vorbind, este dezvoltarea ta a piesei. În principiu, există plan brut astfel de muncă (ce vreau să pun în scenă, concept, analiza seriei de evenimente, decor, costume, actori...), dar nici asta nu este necesar. Este mai interesant să înțelegeți viziunea dumneavoastră sinceră asupra piesei. rezumat soluție neobișnuită, care vă va agăța, un aspect memorabil, schițe de costume (dacă nu știți să desenați, contactați un artist, puteți). Este mai bine dacă aduci o explicație a piesei puse în scenă (apoi + fotografii, videoclipuri) și ceva despre clasici.Puteți aduce una. Și în unele ateliere nimeni nu a cerut-o deloc. Dar Zhenovach de la GITIS nu a lăsat-o să intre pe uşă fără ea. De exemplu, la 17 ani, eram motivat de o dorință nerealistă și de cantitatea de muncă pe care o făcusem, așa că am adus la GITIS 2 modele și 3 explicații deodată, una dintre ele pentru un spectacol terminat, 2 pentru piese clasice. Anul acesta am mers cu 3 layout-uri și 5 dezvoltări. Și da, nu vă supărați dacă nimeni nu vă citește lucrările. Cel mai probabil, vor vorbi despre propunere direct în turneu sau vă vor cere să o părăsiți. Așa că puteți să exprimați frumos oamenilor ceea ce ați scris. Dacă scrieți poezii, piese de teatru, povești, imagini - aduceți-o. Vor arunca o privire și vor ține cont de asta.

7

Site-urile web ale GITIS și RGISI oferă liste de literatură pentru solicitanți ( diferite scoli – liste diferite!). Acestea includ piese de teatru și literatură de specialitate. Dar asta - minim necesar, și trebuie să știi o grămadă de alte lucruri. În primul rând, regizorii moderni și drama modernă. În al doilea rând, s-au format preferințe cu privire la dramaturgi și regizori din listă + fii la curent cu situația din teatrele țării. În al treilea rând, este ciudat pentru un regizor să nu aibă un scriitor, artist, compozitor preferat, să nu cunoască istoria, să nu înțeleagă nimic despre politică... În general, înțelegi. În orice timp liber de la repetiții, dvs cei mai buni prieteni– cărți. Și, bineînțeles, urmăriți. Urmăriți, urmăriți, urmăriți totul, spectacole în oraș, spectacole înregistrate, operă, balet, cinema bun.

8

Pe lângă explicația pe care o porți, explicația trebuie să fie scrisă acolo. Îți dau o listă de piese din lista care se agăță pe site, tu alegi ce îți place cel mai mult și dovedește încă o dată că știi să faci asta.

9

Un tur separat este punerea în scenă a unei schițe. Uneori în două etape. Uneori individual (unii fac o singură meserie, alții cinci). Totul depinde de ceea ce oferă maestrul. O schiță a unui „incident din viață”, sau un eveniment, sau un proverb, un tablou, o piesă de teatru, o schiță pe muzică. Este inutil să te pregătești în avans, dar poți exersa să inventezi povești cu schițe.

10

Etapa finală este un colocviu. Aici vă vor fi de folos cărțile pe care le-ați citit și spectacolele pe care le-ați vizionat, deși pot exista câteva surprize. De exemplu, mi-au arătat o poză și mi-au cerut să spun ce s-a întâmplat înainte de momentul surprins. Da, îți pot testa capacitatea de a analiza, de a vorbi, tot ce nu a fost încă înțeles. Ei vă pot oferi un studiu suplimentar - nu vă alarmați. Muncă și atât.

11

Este greu de spus cât de mult diferă Moscova, Sankt Petersburg și Ekaterinburg (în afară de numărul de persoane pe loc), pentru că la urma urmei, nu intri într-o universitate, destul de ciudat, ci într-un atelier anume. Așa că află dinainte cine recrutează (în mod logic, maestrul care este acum în anul 4), întreabă printre studenți. Înțelege direcția muncii.Deși nimic nu te va ajuta mai mult decât capacitatea de a fi tu însuți. Ca rezultat, se dovedește că prin toate sarcinile, profesorii încearcă să-ți discerne personalitatea. Și până nu mi-am dat seama de acest lucru, nicio cantitate de pregătire și ochi bombați și arzători nu m-au putut salva. Doar toate acestea plus tu de neînlocuit.Și încă ceva: admiterea nu este cel mai dificil lucru în pregătirea teatrală. Muncă adevăratăîncepe mai târziu. Acestea sunt sarcini extreme care pot fi suportate doar dacă vă place absolut munca. Prelegerile la toate disciplinele umaniste, mișcarea pe scenă, dans, acrobație, voce, discurs se termină la ora trei după-amiaza, iar apoi începe măiestria – de fapt, stăpânirea unei profesii, care se termină cu doar 10 minute înainte de închiderea metroului. Și apoi - repetiții de noapte, antrenament individual, pentru că în fiecare zi trebuie să sari puțin mai sus decât capul tău.Ești gata?

În fiecare an, universitățile de teatru din capitală găzduiesc mii de oameni care doresc să învețe de la maeștri recunoscuți ai actoriei. În urmărirea viselor lor, fetele și băieții dau cu năvală ușile birourilor de admitere, dar ochii strălucitori și entuziasmul nu sunt suficiente pentru a primi râvnitul act de student. Într-un mediu extrem de competitiv, admiterea la viitoarele alma maters necesită cerințe serioase. În ciuda acestui fapt, competiția rămâne incredibil de mare de la an la an, iar condițiile de admitere sunt acoperite cu tot mai multe mituri și povești, care pot deruta candidații nepregătiți.

• Cum să intri în teatru?
• Ce examene ar trebui să susțin la o universitate de teatru?
• De ce ai nevoie pentru a intra la școala de teatru?

Pentru a nu cădea în capcana zvonurilor împrăștiate pe internet, în special pentru studenții cursului de abilități actoricești pentru solicitanți, vom lua în considerare ce cerințe impun comitetele de admitere ale celor mai cotate instituții de învățământ de teatru din Moscova la admiterea la departamentul de actorie. .

Cerințe generale pentru admiterea la o universitate de teatru:

• În primul rând, toți absolvenții de școală sunt obligați să furnizeze informații despre promovarea cu succes a examenului de stat unificat (USE) în limba și literatura rusă. Pragul minim pentru revizuirea documentelor: 38 de puncte în limba rusă și 40 de puncte în literatură. ( Categoriile individuale cetăţeni, care includ deţinătorii educatie inalta, străini cu studii medii de specialitate la specialitatea „Actor de teatru și film dramatic” și, în În ultima vreme, rezidenți permanenți ai Republicii Crimeea sau orașului Sevastopol, pot aplica fără rezultatele examenului unificat de stat. Pentru aceste persoane, instituțiile de învățământ superior își desfășoară propriile teste.)
• Pachetul standard de depunere a documentelor mai include: o adeverință care confirmă prezența studiilor medii/superioare, certificat medical, o copie a pașaportului și un set de fotografii standard (de obicei 4-8 bucăți). În plus, tinerii trebuie să aducă o copie a certificatului de înregistrare sau a actului de identitate militar.
• Selecția inițială are loc în lunile aprilie – iunie, iar testele principale de admitere sunt de obicei alocate lunii iulie – începutul lunii august. Procesul de admitere este împărțit în mai multe etape: consultații – audiții, selecție competitivă și în unele cazuri un interviu.
• O condiție prealabilă este absența defectelor organice de vorbire și voce.

Caracteristicile testelor de admitere la universitățile de teatru:

Școala Superioară de Teatru (Institutul) numită după. DOMNIȘOARĂ. Shcepkina

„Sliver”, așa cum este adesea numită această școală, este considerată una dintre cele mai conservatoare școli de teatru. În plus, actoria este singurul domeniu de pregătire aici.

Procesul de admitere constă din următoarele etape: consultație de selecție, 3 etape de consultații preexaminare și examene de admitere.
La consultația de proiecție se apreciază memorarea fabulelor, poeziei și pasajelor de proză (cel puțin 2 lucrări în fiecare gen). Dacă solicitantul este interesat de profesori, i se va oferi să susțină un „examen de aptitudine profesională”. O condiție prealabilă pentru promovarea acestei runde este interpretarea a 2-3 cântece sau romance, în in unele cazuri i se poate cere să execute un dans. De asemenea, este posibil să se evalueze cunoștințele de actorie, cultura vorbirii, artele plastice și un interviu (teme: cultură, artă, politică, viață socială, situație internațională etc.).

Institutul de teatru numit după Boris Shchukin

Un candidat la specialitatea „Actor de teatru și film dramatic” trebuie mai întâi să depășească cu succes trei runde de calificare, pentru care este necesar să pregătească 2-3 fabule (una dintre ele trebuie să fie de I.A. Krylov), 3-4 poezii și 2-3. fragmente proză literară. Și numai după aceasta se evaluează rezultatele examenelor la disciplinele de învățământ general, testele creative și profesionale.
Fiți pregătit să executați un program de lectură, să participați la schițe și să vă arătați muzicalitatea și flexibilitatea.
Ca test de orientare profesională, se efectuează un interviu, pentru care este indicat să vă familiarizați cu lista de referințe prezentată pe site-ul oficial al școlii.

Universitatea Rusă de Arte Teatrale - GITIS

Primul lucru de reținut: RATI-GITIS este independent instituție educațională, adică nu aparține niciunui teatru, ceea ce îl deosebește, de exemplu, de Școala de Teatru de Artă din Moscova. Astfel, nu există o singură școală la universitate: caracteristicile pregătirii depind de studio sau atelier.
Pentru studiile cu frecvență, selecția are loc în 3 runde, după care solicitantul are voie să susțină examenele de admitere (2 probe direcție creativă: abilitate actoricească și interviu).
Pentru audiție, trebuie să pregătiți scurte fragmente din următoarele genuri literare: fabulă, poezie, proză, monolog. Ar trebui să acordați atenție literaturii interne și străine atât clasice, cât și moderne. În plus, comisia de admitere va cere Atentie speciala cu privire la capacitatea de a improviza: de exemplu, membrii comisiei se pot oferi să joace un joc mic chiar pe loc o scenă simplă, cântați un cântec sau executați un dans.
În ceea ce privește interviul, acesta este conceput pentru a vă evalua nivelul de cultură și cunoștințe în domeniul artelor. Cu toate acestea, pregătiți-vă pentru o posibilă schimbare a subiectului de conversație: ei pot întreba despre caracteristicile procesului teatral sau pot începe să vorbească despre familie, părinți și hobby-uri. Pe site-ul oficial al RATI-GITIS, în secțiunea „Informații pentru solicitanți”, există o listă de lucrări de lectură obligatorie cu care ar trebui să vă familiarizați.

Școala de Teatru de Artă din Moscova

Audițiile de calificare se desfășoară în mod tradițional în 3 etape. Este necesar să vă pregătiți în prealabil program interesant, format din 3 pasaje de proză, 3-4 poezii și 3 fabule.
Pentru specialitatea „Arta actoricească” se desfășoară următoarele teste de admitere: creative și profesionale. Nu există interviu.
Performanța este evaluată la un concurs de creație operă literară(poezie, fabulă sau proză), se recomandă pregătirea interpretării mai multor fragmente din genuri diferite. Nu există preferințe speciale pentru alegerea materialului.
În cadrul probei profesionale, solicitantul este supus unei probe de voce și vorbire, muzicalitate (cântarea unui cântec, efectuarea de exerciții de ritm) și plasticitate (dans, efectuarea de exerciții plastice și coordonarea mișcărilor). Pe acest tip examen trebuie adus echipament sportivși pantofi.
Printre particularitățile admiterii la una dintre cele mai populare școli de arte spectacolului este faptul că comisia de admitere ia în considerare realizările individuale ale solicitanților - confirmate prin documente relevante - și acordă puncte suplimentare pentru aceștia. Totuși, se ia în considerare o singură realizare – a avea diplomă de liceu. educatie generala Onoruri.

Universitatea de Stat de Cinematografie din Rusia, numită după S. A. Gerasimov

VGIK pregătește și studenți în specialitatea „Actor de teatru și film dramatic”, dar Institutul de Cinematografie pune un accent deosebit pe formarea viitoarelor vedete de film și televiziune. Prin urmare, dacă preferați filmările de televiziune și film la teatru, atunci este de preferat să depuneți documentele aici.
Testele creative se desfășoară în 3 runde: teste foto și video, un test profesional (recitarea unei poezii, fabule sau proză pe de rost, testarea muzicalității și abilităților plastice) și un interviu individual.

După cum puteți vedea, etapele de admitere la principalele universități ale capitalei sunt practic aceleași:

• mai multe runde de audiții pre-examinare
• teste principale de admitere, care includ evaluarea în funcție de două criterii: competențe profesionale și rezultate academice.

Pentru cei care doresc să se pregătească în avans pentru toate sarcinile neașteptate ale comisiei de admitere și să își aleagă propriul program pentru promovarea concursurilor de creație, oferim cursuri de actorie pentru solicitanții la universitățile de teatru din Moscova la studioul „Scena ta”.

Clasele acestui curs se concentrează pe actorie și discurs scenic și efectuează selecția și analiza materialului literar.

Principalele criterii de selecție pentru admiterea la o universitate de teatru.

„Există doar două criterii atunci când intri într-o școală de teatru: asta poate fi corectat de un viitor student, asta nu poate fi corectat niciodată... De aici trebuie să pornim!” Leonid Volkov, mare profesor de teatru.

Când intri într-o universitate de teatru, colegiu sau VGIK, există criteriile de selectare a solicitantilor. Până nu demult, în fața profesorilor actori care ascultau candidații la concursul final de creație, în fața fiecărui profesor actoric, așezau o foaie de hârtie liniată, pe care profesorul își punea evaluarea în funcție de unul sau altul criteriu creativ al solicitantului. Primitiv, punct cu punct.

Acum nu există astfel de „pliante”, dar pentru fiecare profesor actoric, un profesionist în domeniul lor, astfel de „puncte” există în capul lor. Aceste puncte sunt parametri, criterii creative, criterii de selecție față de care profesorul atribuie în mod speculativ puncte candidatului. Să încercăm să ne dăm seama. Care sunt aceste puncte?

Primul punct este: „Date externe ale unui solicitant de universitate de teatru.”

Pentru un actor - datele sale externe - ale lui carte de vizită. Acesta este ceva ce el nu poate dezvolta; vine de la Dumnezeu și de la părinții lui. Ochii, fața, zâmbetul, înălțimea, silueta, albul dinților, forma buzelor, culoarea și naturalețea părului, absența defectelor fizice evidente - aceasta este realitatea și, desigur, profesorii actori acordă o atenție primordială acestui lucru.

Dar nu fi confuz "date externe" solicitant la o universitate de teatru cu el/ea "farmecul scenei" . Deocamdată, în primul paragraf, nu este luată în considerare. La fel și sexualitatea. La fel și frumusețea.

Conceptul de frumusețe, de altfel, este condiționat și subiectiv. Conceptul de frumusețe, în special feminin, se schimbă în rândul umanității, la fel ca și moda. Pentru Renaștere, Mona Lisa a lui Leonardo da Vinci a fost standardul frumuseții.

Dar...dacă astăzi punem alături o fotografie a vreunui Miss Univers și o reproducere a Monei Lisei - vă asigur - alegerea omului obișnuit modern nu va cădea pe „standardul da Vinci”.

Când acordă mental o evaluare în linia „date externe”, profesorul de actorie nu se uită la frumusețea ta, ci la gradul de expresivitate al datelor tale externe.

Poți fi departe de a fi frumos, dar ai așa ceva ochi expresivi și plini de suflet, care par să reflecte cel mai mic „foșnet al sufletului tău”, așa cum spunea marele K.S. Stanislavsky.

Sau, din nou, să nu fii frumos, ci să ai expresii faciale atât de vii (« chip viu"), - care „oglindește” orice nuanță a experiențelor tale. Puteți avea unele rare "date externe". De exemplu, foarte apariția amuzantă a unui comediant. V-ați întâlnit la drumul vietii oameni a căror prima privire te face să zâmbești? Nu des, dar probabil ne-am întâlnit.

Sau, dimpotrivă, te uiți la o persoană și ești surprins!

Pare atât de neobișnuit, strălucitor, fața, ochii, mișcările lui excită, evocă răspuns emoțional. Acest lucru se întâmplă și mai rar, dar se întâmplă.

Această raritate naturală este ceea ce noi, profesorii actori, numim caracteristici externe unice. Dar acest lucru este rar! Disponibilitatea acestor mijloace de exprimare nu depinde de tine și de mine. Repet, aceasta este o realitate obiectivă – la care profesorii îi acordă atenție în primul rând. Pentru că știu că majoritatea liniilor de bază ale „fișei de evaluare” (voce, dicție, plasticitate, chiar și ureche pentru muzică) pot fi dezvoltate la un elev în timpul procesului de învățare, dar datele externe și expresivitatea lor naturală nu pot fi dezvoltate.

Ori există, ori nu...

(Din articolul lui Eldar Tagiyev „Cine este acceptat în școlile de teatru?” - ziarul „Cultura” septembrie 1993.)

Da, există un concept "farmecul scenic"- de asemenea, un criteriu foarte important la selectarea pentru admiterea la universitățile de teatru. Dar ce este „prezența scenică”? Acesta este un „subpunct” a ceea ce am vorbit mai sus. Farmecul scenic - din nou a nu fi confundat cu frumusețea - provine din „date externe”.

„Fermecul scenic” este, pur și simplu, ceea ce explică de ce este interesant, plăcut și incitant pentru noi să privim o persoană pe scenă. Acesta, din nou, este un factor obiectiv: fie există, fie nu există.

„Stage Farmecul” poate fi atât pozitiv, cât și negativ.

De exemplu, să luăm pe toată lumea exemplu celebru– film „Frate”: Danila Bagrov (actorul Serghei Bodrov - Jr.) - farmec pozitiv, fratele său (actor Viktor Sukhorukov) - farmec negativ.

Dar pentru noi, privitorul, este fascinant, interesant și plăcut să urmărim existența acestor actori diverși. Ochiul nostru nu se satură nici de una, nici de alta.

Ambele au magia „scenei” (în în acest caz,- cinematografic) farmec."

Scena și ecranul au un efect cu adevărat magic.

Uneori îi transformă pe oamenii frumoși din viață în mediocritate gri și invers! Nu susțin că există standarde recunoscute internațional pentru bărbați și frumusețe feminină pe scenă și pe ecran. De exemplu, Marilyn Monroe este standardul frumuseții și sexualității feminine pentru mulți americani. Era fermecătoare atât în ​​viață, cât și pe scenă. Dar, vezi tu, Marilyn Monroe nu a fost niciodată recunoscută ca o mare actriță.

Lumea s-a „rugat” la ea ca pe o icoană a farmecului. Ca factor obiectiv (criterii care nu pot fi corectate), includ, oricât de ciudat ar părea oricui, simțul ritmului.

L-am intrebat: - „Yuri Andreevich, este posibil să devii actor fără ureche pentru muzică?

Yuri Andreevici a răspuns:

„Este nevoie de auz, deși uneori admitem candidați la universitățile de teatru cu auz muzical afectat. Dar dacă apare o problemă de ritm, atunci asta este. Și vrei să iei o persoană și uneori chiar o iei, dar până în al treilea an înțelegi: asta este irezistibil. Copiii fără auz încep să cânte prin ritmuri, iar auzul lor se îmbunătățește. Dar dacă ritmul este șchiop, o persoană nici măcar nu va putea să audă și să perceapă unde să-l reproducă. Profesorii îl eliberează de la universitate, realizând că îl eliberează până la moarte. Dumnezeu i-a dat mult mai mult: farmec, mobilitate, sensibilitate bună - are de toate, dar nu este capabil să realizeze o acțiune de bază. El poate străpunge accidental pe cineva cu o sabie, poate provoca cuiva o lovitură accidentală, cade din numerele de dans și, cel mai important, este nemișcat în vorbire și toată vorbirea se bazează pe ritmuri. Nu percepe stilul special al autorului, este la fel peste tot: bum, bum, bum...”

Și a treia „balenă” dintre criteriile date către solicitant de Dumnezeu (după date externe și simțul ritmului), cred că aceasta este emoționalitate internă și contagiozitate.

Nu cred că merită să explic în detaliu ce înseamnă asta.

Pentru mine "contagiune" - Acesta este momentul în care am experiență emoțională actorul începe pe spate « ia pielea de găină”. Dar spre deosebire de primele două criterii, din fericire, emoționalitatea îți poate fi dezvoltată și nu se dezvoltă la o universitate de teatru bună.

Și după absolvirea universității de teatru actor bun Acesta este ceea ce a făcut toată viața – o face cu fiecare rol. îți „crește” emoționalitatea, crește gradul de impact asupra privitorului.

1. Trebuie să începeți să vă pregătiți nu cu o zi înainte sau cu o lună înainte, ci cu siguranță cu un an, dacă nu cu doi, înainte de încercarea intenționată. Un text memorat în grabă nu este ceea ce are nevoie comisia. Nu ți se cere să-ți demonstrezi memoria, ci capacitatea de a-ți însuși un text, de a-l alcătui, de a analiza și de a vizualiza ceea ce a fost analizat :)) Conform unui semn actoricesc (profesional), durează cel puțin 2 săptămâni pentru text analizat să ți se micșoreze în cap. Asta după toate repetițiile, confruntările etc. 2 săptămâni de pură existență în acest text pentru un profesionist. Dar nu ești încă un profesionist?

2. Cel mai bine este să vă pregătiți cu un tutore, adică. cu o persoană care știe ce este teatrul. Cel mai bine este să încerci să găsești un profesor de la o universitate de teatru ca tutore. Pur și simplu pentru că știu să explice ce se cere, pentru că o fac cu elevii lor în fiecare zi. Costul unor astfel de cursuri la Moscova este de la 20 la 40 de dolari pentru 2 ore. Potrivit recenziilor celor care au apelat la serviciile tutorilor, lecțiile private oferă într-adevăr o mulțime de lucruri noi, ajungând la revelații literale. Amintiți-vă doar: NU ADMITĂ NICIODATĂ ÎN COMISIE CĂ AȚI FĂCUT TEATRU oriunde sau cu oricine :))

3. Vă puteți pregăti și la cursuri pregătitoare, care sunt de obicei oferite la fiecare universitate de teatru (cel puțin la Moscova). De obicei, cursurile durează de la o lună la trei, cursurile una până la două zile pe săptămână. Din nou, conform recenziilor celor care au încercat, cele mai bune cursuri pregătitoare din Moscova sunt cursurile de la Școala Shchukin. Durează 3 luni, cursurile se țin în weekend, două cursuri pe zi. Sunt studiate principiile vorbirii scenice, elementele de bază ale actoriei, ritmul și sunt susținute prelegeri despre istoria teatrului. Acesta din urmă nu se găsește nicăieri în Moscova, iar departamentul de istorie a teatrului din Shchuk este cel mai puternic dintre alte universități (IMHO, desigur). Costul cursurilor este de aproximativ 3.500 de ruble (date pentru 2003). La Școala de Teatru de Artă din Moscova, cursurile durează o lună și costă aproximativ 50 de dolari. Trebuie să vă înscrieți la cursuri, adică supus ceva de genul unei audiții. Cu toate acestea, selecția acolo este mult mai puțin strictă; tovarășii complet nepotriviți sunt eliminați. Cursurile la cursuri se țin în grup, deci sunt inferioare ca calitate și intensitate față de orele cu un profesor particular. Deși este util să combinați un profesor și cursuri. Pe parcursul cursurilor, ai ocazia să afli nivelul general al celor care se vor înscrie anul acesta (cum se spune, să te uiți la alții și să te arăți), să te familiarizezi cu profesorii unei anumite școli și cu cerințele care aplicați solicitanților.

4. Autoeducația este obligatorie. Trebuie să citești mult și persistent. Aici cunoștințe curiculumul scolar nu merge. Aici trebuie să-l înțelegem. :)) În plus, cunoașterea lucrărilor lui Stanislavsky, Cehov (și a dezvoltat opinie proprie pe această temă), citiți mai multe despre istoria teatrului și literaturii. La urma urmei, intri într-o universitate creativă, și nu într-o fabrică de mașini :)). Un actor nu poate fi prost și needucat.

Dacă nu aveți posibilitatea de a utiliza serviciile de tutori și cursuri. E greu, desigur. Dar, până la urmă, statisticile spun că cele mai mari vedete ale noastre sunt locuitorii provinciilor. De obicei, după ce au atins apogeul faimei, ei încă recunosc că au participat la spectacole de amatori sau au participat la un studio de teatru :)). Cât despre părerea mea personală, pare foarte îndoielnic că cineva poate intra într-o universitate de teatru fără să fi avut vreodată vreo legătură cu scena. Poate că profesorii universităților de teatru au dreptate în anumite privințe când se tem de absolvenții studiourilor de teatru de amatori... Pentru că, desigur, există șanse mari să obțineți timbru bun. Dar și ție ți s-a dat capul să nu devii clișee, ci să lucrezi asupra ta. Niciunul dintre directorii normali ai studiourilor de teatru nu tolerează sau nu-i plac clișeele. Exact la fel ca venerabilele figuri de teatru. Conform observațiilor mele, prezența sau absența unei ștampile depinde doar de personalitatea actorului. Unii cumpără primele aplauze pe care le primesc după ce au citit o poezie la pomul de Anul Nou în clasa a V-a - și apoi continuă să citească la fel ca înainte de Moș Crăciun, de genul - sunt deja deștept, știu să joc: )). Alții nu percep premiile la festivaluri și competiții ca fiind limita capacităților lor, ci analizează cu atenție videoclipurile lor, citesc, gândesc, își lustruiesc tehnica și discursul.

6. Oh, absolut muncă independentă(ea este și cea mai importantă). Amintiți-vă, teatrul nu poate fi făcut după un program. Ei fie fac asta mereu, fie nu o fac deloc. Acestea. Ar trebui să lucrezi în mod constant în capul tău la pasaje, la acumularea de materiale faptice și la observarea celor din jurul tău. Luați totul în „pușculița voastră” a experienței de actorie.

Cum să intri la o universitate de teatru sau o școală superioară este o întrebare care chinuiește mii de oameni talentați care se străduiesc să-și dea seama potenţial creativ pe scenele marilor teatre și în cinema. Cu toate acestea, acest lucru este foarte sarcină dificilă, necesitând dedicare deplină și conștientizarea că chiar și cel mai mult artiști celebri. Înscrierea la un institut de teatru este complet diferită de înscrierea la orice altă universitate. Scorurile la examenele de stat unificate joacă cel mai important rol aici. ultimul rol, deoarece accentul se pune pe rezultatele examenelor creative. Cu ce ​​ar trebui să-și impresioneze un solicitant examinatorii?

Criterii de selectare a candidaților pentru o universitate de teatru

Ce este nevoie pentru a intra la școala de teatru și ce calități ar trebui să aibă un candidat? În timpul competiției de creație, profesorii evaluează candidații pe o serie de parametri de bază, printre care:

1. Educaţie. Doar solicitanții care au absolvit 11 clase sau absolvenți de școli și colegii tehnice pot intra într-o universitate de teatru.
2. Vârstă. De regulă, vârsta nu contează, dar totuși, cel mai adesea, examinatorii acordă preferință generației mai tinere.
3. Date externe. Acesta este unul dintre cele mai multe criterii importante, ceea ce în niciun caz nu implică Fata frumoasa. Viitorul actor trebuie să aibă o apariție strălucitoare, memorabilă, să aibă propria poftă care poate atinge inimile publicului. Acesta ar putea fi un fel de expresie facială, sau o privire profundă, plină de suflet, sau trăsăturile amuzante inerente unui comedian.
4. Prezența scenică. De asemenea, nu trebuie confundat cu aspectul și frumusețea. Acest concept înseamnă că carisma și talentul, datorită cărora oamenii sunt interesați să-l privească pe artist și să-l admire. Datorită acestor calități, un solicitant se poate afirma ca un actor promițător.
5. Simțul ritmului. Se știe că un actor trebuie să fie talentat în absolut orice direcție. Pe scenă, el trebuie să cânte și să participe la numere de dans, așa că un viitor artist este de neconceput fără simțul ritmului, care este, de asemenea, foarte important pentru stabilirea dicției corecte.
6. Emoționalitatea interioară. Aici, profesorii evaluează capacitatea solicitantului de a atinge privitorul cu piesa sa, de a evoca în el izbucnire emoționalăȘi sentimente amestecate, fă-l să creadă în realitatea a ceea ce se întâmplă.

Dacă îndeplinești aceste criterii, atunci șansele tale de a intra într-o școală de actorie la o universitate de teatru cresc semnificativ. Cu toate acestea, este important să ne amintim că concursuri creative Mulți indivizi talentați sunt eliminați, așa că fiți pregătiți pentru faptul că va trebui să vă dovediți abilitățile de mai multe ori.

Runde de calificare pentru admitere

Pentru a înțelege cum să intrați într-o școală de teatru superioară, trebuie să analizați procedura de examinare, care constă din trei etape.

Primul stagiu

Trebuie să promovați examenul de stat unificat și să furnizați rezultatele acestuia comisiei de admitere la universitate. Pentru admiterea la teatru, limba și literatura rusă sunt discipline obligatorii.

Faza a doua

În această etapă, va trebui să treceți un test colocviu intern, care este un interviu în timpul căruia vi se vor pune diverse întrebări, de exemplu:

1. De ce vrei să mergi la școala de teatru?
2. Înțelegi esența profesiei?
3. De ce ai decis să devii artist?
4. Ce fel de actor te vezi?

Este necesar să povestești pe scurt despre tine, despre copilăria și adolescența ta, despre cum ți-ai realizat nevoia de creativitate. Scopul principal al unei astfel de proceduri este de a dezvălui nu atât cunoștințe culturale și artistice, cât și morale și aspecte etice solicitant.

A treia etapă

Vi se va cere să finalizați trei provocări creative, care sunt... etapa cea mai importantă la intrarea la teatru. Atunci când își emit verdictul, examinatorii sunt ghidați în primul rând de rezultatele acestui test special, care include trei sarcini:

• vorbire,
• actorie,
• dans și voce.

Să aruncăm o privire mai atentă la fiecare dintre examenele de creație:

1. Vorbire. Pentru această probă, solicitantul trebuie să pregătească și să memoreze mai multe pasaje din proză, fabule, piese de teatru sau poezii. În timpul examenului, vi se va cere să recitați un pasaj la alegere, dar profesorii s-ar putea să nu le placă pasajul pe care l-ați citit. Iată de ce merită să pregătiți mai multe lucrări deodată, astfel încât, dacă este necesar, să puteți citi o altă piesă. Aici sunt testate dicția, vocea și capacitatea de a prezenta material spectatorului.
2. Actorie. Acest test implică punerea în scenă a unei schițe: de obicei, la ea iau parte 2-3 persoane. Comisia permite orice subiecte pentru schițe, adică puteți folosi atât un complot dintr-o lucrare celebră, cât și o situație din viața de zi cu zi.
3. Dans și voce. Solicitanții trebuie să pregătească spectacole vocale și de dans în avans. Pentru examenul de cântec, cel mai bine este să alegeți un roman clasic sau o operă celebră din cinematografia sovietică. Experiența foștilor solicitanți arată că comisia este sceptică cu privire la repertoriul modern. De asemenea, trebuie să veniți cu un număr de dans în avans.

Deci, examenul de stat unificat, un interviu și trei examene de creație sunt ceea ce aveți nevoie pentru a intra în teatru pentru actorie.

Cum să devii regizor

Procesul de admitere la departamentul de regie este oarecum diferit de cel de actorie. Viitorii regizori sunt rugați să treacă prin cinci etape:

Examene la discipline precum literatura și limba rusă (formatul Unified State Exam).

1. Actorie(test practic). Pe în această etapă solicitantul trebuie să citească mai multe lucrări diverse direcții. De asemenea, testează abilitățile de improvizație de a juca schițe de scenă, simțul ritmului și muzicalitatea.
2. Regie practică. Solicitanții trebuie să prezinte o schiță pe tema propusă. Tema poate fi o piesă clasică sau o schiță muzicală. Solicitanții-actori participă la producția improvizată. La acest test, comisia verifică ingeniozitatea, inițiativa, gustul și imaginația viitorilor regizori.
3. Hârtii. Subiect a acestei misiuni poate deveni un plan pentru punerea în scenă a unei anumite scene sau a unei piese de teatru. Poate fi necesar să elaboreze instrucțiuni pentru distribuție, compozitor și artist.
4. Colocviu. Aceasta implică evaluarea cunoștințelor solicitantului în domeniul regiei, culturii, criticii de teatru și drama mondială. Verificat aici abilități intelectuale solicitanții și abilitățile lor de gândire imaginativă.

Dacă ați decis deja să intrați la școala de teatru, atunci începeți să vă pregătiți cu un an sau doi înainte de încercarea dorită. Vă puteți pregăti pentru admitere fie cu un tutore, fie pe cont propriu. Asigurați-vă că citiți mult; doar programa de literatură școlară nu este suficientă.

Amintește-ți ce să faci activități teatrale Nu se poate conform programului. Întotdeauna fac teatru sau nu o fac deloc.