Ce tipuri de creativitate handmade există? Cum să găsești tipul tău de lucrare cu ac

Noi tipuri de artizanat nu apar foarte des în lume, dar fete moderne Cei care doresc să iasă în evidență din mulțime au din ce să aleagă!

Tehnicile artizanale tradiționale rareori trec în uitare, dimpotrivă, meșteșugurile străvechi revin și își câștigă rapid fanii. Dar progresul nu stă pe loc, iar tehnologiile moderne și stilurile de viață ale oamenilor contribuie la apariția unor noi tipuri de meșteșuguri care merită nu numai mai putina atentie decât cele mai vechi tehnici. Ce să faci pentru o fată care vrea să fie în tendințe și să țină pasul dezvoltare rapida lume artizanală.

Tricotat stradal intr-un stil nou

Tehnica de tricotat există de mult timp, dar tricotatorii moderni nu vor să se limiteze la crearea de haine și articole de decor pentru casă. Astăzi este la modă să tricotați „ținute” pentru străzile orașului, parcuri și propriile căsuțe de vară. Această direcție a apărut în 2005 absolut întâmplător. A fost inventat de proprietar magazin american pentru a atrage atenția asupra produsului dvs. Hobby-ul a primit un nume și a cucerit deja inimile europenilor.

Vreau să încerc? Începeți să tricotați huse pentru copaci, ghivece de grădină și containere de gunoi. Legați un gard din plasă, îmbrăcați o căsuță sau căsuță pentru păsări, stâlpi de iluminat sau ghivece de flori într-un „costum” strălucitor. Nu este doar la modă, ci și foarte frumos!

Broderia cu diamante - un miracol japonez

Când studiezi tipurile moderne de ac, nu poți rata. Acest hobby fascinant și foarte frumos vine din China. În ea, femeile chineze au combinat două tehnici străvechi simultan - mozaic și broderie cu margele și pietre. Tehnologia de brodare cu diamante nu este foarte asemănătoare cu cele tradiționale, deoarece nu utilizează ace sau țesături.

Imaginea este obținută prin așezarea modelelor de strasuri pe o diagramă gata făcută, acoperită anterior cu adeziv special. În loc de ac, se folosesc pensete, cu care motivul este așezat cu grijă, urmând imaginea. Lucrarea finită este acoperită cu lac transparent pentru durabilitate.

În acest fel, puteți „broda” nu numai picturi, ci și obiecte tridimensionale, de exemplu, cutii, vaze, sticle.

Pentru a vă încerca în acest nou tip de ac, trebuie să cumpărați un kit gata făcut, care include o diagramă cu o suprafață adezivă protejată de hârtie, un set de strasuri și pensete. În picturile mari, baza adezivă este acoperită cu foi din mai multe fragmente, ceea ce previne uscarea și vă permite să întindeți plăcerea de a crea o capodoperă timp de câteva zile.

Bijuterii din argilă polimerică

Argila polimerică, sau plasticul, este un material relativ nou pe care femeile de aci nu l-ar putea ignora. Plasticul nu are nimic în comun cu argila adevărată, deoarece este un polimer tipic. cu acest material este simplu - este ușor să dai masei de plastic orice formă prin amestecarea nuanțelor și culorilor. Produsele finite pot fi coapte sau pur și simplu le puteți fierbe în apă clocotită - acest lucru este mai rapid și mult mai sigur.

Stăpânind noi tipuri de lucrari de ac, meșterițele au învățat să creeze elemente pentru bijuterii din argilă polimerică - coliere, cercei, pandantive, brățări. Acestea pot fi figuri complexe de flori sau margele obișnuite care amintesc de minerale.

Una dintre cele mai interesante tendințe în acest tip de creativitate este o tehnică care imită punctajul în cruce. Acest tip de muncă necesită perseverență și răbdare, dar rezultatul merită încercat.

Țesut din tuburi de ziar

Acesta este relativ noul fel artizanatul a luat naștere datorită faptului că punctele de colectare a deșeurilor de hârtie au fost închise, iar ziarele cu publicitate gratuite au început să apară în cutii în fiecare zi. Articolele decorative și de uz casnic sunt țesute din ziare: coșuri, vaze, cutii de rufe, sicrie, tot felul de cutii.

Jucării din șosete de nailon

Meșteșuguri din denim

Cel mai adesea, din materiale moderne se nasc noi tipuri de ac. Așa se face meșteșuguri denim, pentru care, de regulă, iau blugi demodați sau depășiți. Din material durabil și practic, aceștia au învățat să coase huse de mobilier, pături, covoare, perne, covoare și perdele.

Fashioniste fac genți și paltoane noi din denim. Iubitorii de animale vin cu costume pentru animalele lor de companie. Oamenii creativi creează panouri de perete jucându-se cu diferite nuanțe de blugi. Dacă doriți să vă inspirați de idei noi, vedeți cealaltă publicație a noastră pe acest subiect.

Tricotarea din pungi de plastic

Unele noi tipuri de artizanat apar în lume datorită preocupării pentru conservarea mediului. Astfel de hobby-uri includ tricotat pungi de plastic. Desigur, majoritatea oamenilor iau saci noi la serviciu, dar ideea în sine a luat naștere tocmai în momentul în care se gândesc la eliminarea lor. Unde mai pui zeci de genți din supermarket dacă nu înveți cum să le transformi în meșteșuguri frumoase?

Covoare frumoase de baie, papuci de duș, servetele ajurate. Materialul rezistent la umiditate nu se teme de mucegai, așa că este folosit în mod activ pentru meșteșugurile folosite în camere umede și în grădină.

Polietilena multicolora face saci durabile si frumoase la moda, cosuri pentru legume si fructe, cutii pentru articole mici, cutii, pungi pentru cosmetice si multe alte lucruri care pot fi crosetate.

Pergament Craft - un cuvânt nou în arta hârtiei

– Pronunția rusă a definiției meșteșugului de pergament, care se traduce prin meșteșug de pergament. Tehnologia de realizare a meșteșugurilor a fost împrumutată din Evul Mediu, când cea mai fină piele netăbăcită era folosită pentru embosare. Pielea este un material scump, așa că la sfârșitul secolului al XX-lea femeile moderne au început să lucreze cu hârtie de calc și pergament - hârtie accesibilă.

Al doilea nume al acestui hobby este pergamano, născut din numele producătorului de hârtie specială pentru această creativitate, Pergamano, deoarece este imposibil de obținut din hârtie de calc obișnuită. meșteșug elegant, ai nevoie de unul special - cu o densitate de minim 150 g/m2.

neobișnuit sau uită-te la listă. Pentru a-i ajuta pe cei care au îndoieli, am pregătit un ghid care vă va ajuta să vă decideți asupra hobby-ului ales.

Lumea oamenilor creativi nu poate fi limitată, vom aștepta să vă prezentăm noi hobby-uri, așa că vizitați-ne des și alăturați-vă grupurilor noastre de pe rețelele sociale pentru a fi la curent cu noutățile.

Tipuri și tehnici în lucrul cu ac. Recenzii, sfaturi și recenzii de la meșteri.

Natura feminină este direcția acțiunilor spre interior, dezvoltarea armoniei cu lumea exterioară, capacitatea de a trăi cu sufletul îndrăgostit, dăruind dragoste.

• O femeie trage putere din interior, dar tinde să fie cheltuită. Ca o fântână de apă curată, pare a fi inepuizabilă, dar sunt momente când apa se epuizează
• Prin urmare, în arsenalul jumătății bune, există propriile modalități de a se umple cu energie și putere
• Pe vremea strămoșilor noștri slavi, toate femeile erau aci, se adunau seara în grupuri mici și lucrau, sau acasă, la lumina unei torțe, creau capodopere pentru nevoile familiei.
• Și astăzi tradiția meșteșugurilor feminine a fost reînviată și primită aplicare largă. Ochiul se bucură la târguri din abundența imaginației creatoare și a lucrurilor și obiectelor frumoase

Meșteșugurile ca mod de viață

• Ne-am strâns atât de strâns în cadrul acasă-lucru-acasă, încât am uitat de alte bucurii din viață sau am încetat să ne facem timp să le contemplăm.
• Ideea impusă de îmbogățire, viața pe credit, cursa pentru vițelul de aur epuizează și ia puterea pentru relaxare și creativitate.
• Ne consolam cu gânduri - voi câștiga puțini bani în plus, voi finaliza acest proiect și gata - voi face niște meșteșuguri. In caz contrar mașină de cusut era deja praf, acele de tricotat și cârligele erau plictisitoare, mărgelele erau împrăștiate prin casă, iar acele și ața erau amestecate într-o cutie magică pentru creativitatea mamei
• Opriți-vă gândurile și priviți înapoi la viața voastră! Unde este locul bucuriei și surselor de inspirație pentru tine, familia ta și lumea din jurul tău? O femeie cu ochii plictisiți, dezenergizată de cursa pentru supraviețuire, ce fel de atmosferă poate crea acasă
• Aruncă o privire mai atentă la meșterele de la târgul de artizanat. Veseli, roz, plini de vitalitate și inspirație creativă, ei „infectează” literalmente vizitatorii cu „virusul” meșteșugurilor. Ei știu ceva, ca vrăjitoarele din vremurile antice slave
• Artizanatul este crearea și decorarea lumii cu propriile mâini. Procesul de creare a unui produs este comparabil cu meditația, când toate emoțiile din interior se potolesc, se armonizează cu spațiul înconjurător, dând bucurie și putere proprietarului său.

Crezi că este un accident faptul că mamele tinere ale primilor lor copii simt nevoia de a se angaja în creativitate? Așa se face că natura feminină sugerează direcții de dezvoltare și de umplere cu energiile armoniei.

Femeile chiar refuză să fie angajate în zilele noastre. munca de birou de dragul lucrărilor de ac. De ceva vreme ei creează pentru ei și familia lor, iar apoi, parcă din aer, au clienți și comenzi constante pentru frumusețe făcută de om. Fluxul de numerar găsește calea către casa lor. Așa le mulțumește lumea femeilor de aci pentru munca lor creativă plină de suflet.

Cum să faci bani din artizanat?

• Pentru a începe orice afacere, un scop și o misiune sunt importante. Dacă sunt creativi, atunci va avea succes, dacă sunt distructivi și egoiști, totul se va risipi și amărăciunea de dezamăgire, nemulțumire și chiar furie va rămâne în interiorul persoanei.
• În loc de obiectivul de a face bani, încercați să-l mulțumiți viitorului proprietar al articolului, să îl faceți frumos și să adăugați puțină poftă. Iar misiunea activității este de a umple lumea cu bucurie, bunătate, frumusețe, creativitate din actele mâinilor omului
• Creează și colectează fotografii ale capodoperelor tale realizate manual într-un portofoliu. Când ești gata, poți să-l demonstrezi în siguranță, mai întâi familiei și prietenilor, apoi pe internet pe site-uri de anunțuri și forumuri pentru meșteri.
• Comenzile vă vor veni treptat de peste tot. Principalul lucru este că ai suficient timp pentru a le finaliza, pentru familia ta și pentru tine. Meșteșugurile ar trebui să aducă bucurie și nu să ia energie în urmărirea termenelor limită

Ce tip de artizanat ar trebui să fac? Tipuri populare de ac

Imaginația unei femei este uimitoare și multifațetă, ea își poate împinge proprietarul să fie creativ cu orice material la îndemână:

• tesaturi
• fire
• hârtie
• materiale naturale - paie, petale, frunze, boabe și semințe, pietricele și scoici
• sârmă
• lut
• margele si margele

Din cauza tipurilor de artizanat un numar mare de. Multe dintre ele au fost reînviate încă de pe vremea strămoșilor lor și sunt și cele care au apărut relativ recent.

Populare printre ei sunt:

• broderie cu fire, margele, panglici
• croșetat, tricotat, frivol
• pâslă și lână
• mozaic sau mozaic
• scuturarea păpușilor
• creând buchete din țesături și mici jucării moi
• scrapbooking
• modelare din argilă polimerică
• păpuși tilde
• decoupage
• sculptură - sculptură în fructe
• quilling - rularea hârtiei, atunci când benzi înguste de hârtie sunt răsucite în spirale, care fac apoi suveniruri interesante
• topiară - crearea de talismane de bani și magneți sub formă de plantă într-un ghiveci
• oshibana - un tip de artizanat japonez realizat din părți naturale ale plantelor - petale, frunze, semințe
• țesând mandale
• fabricarea săpunului
• crearea de bijuterii din foamiran (caprioară din plastic)

Tehnica acului cu diamant - broderie mozaic

Ea a venit la noi din China. Celelalte nume sunt broderie cu diamante, broderie mozaic.

A ei trăsătură distinctivă- executie fara fire si ace. Esenta tehnologia diamantelorîn crearea de imagini uimitoare din pietre mici tăiate cu diamante multicolore. Astfel munca terminata„prinde viață” când razele de lumină îl lovesc, se joacă cu culorile, strălucește.

Sunt disponibile truse gata făcute pentru femeile cu ac, care folosesc tehnici de broderie cu mozaic. Pe lângă pietrele cu strasuri și diagrama de imagine, acestea conțin

• pensetă
• riglă pentru alinierea rândurilor de materiale așezate
• fixativ
• foarfece
• cadru

Diagrama de desen este acoperită cu o peliculă, care trebuie îndepărtată înainte de brodare.

Vei avea nevoie:

• o suprafață dură pe care să așezați și să fixați diagrama
• sursă de lumină strălucitoare pentru a nu vă obosi ochii în timpul lucrului
• perseverență și atenție la selectarea strasurilor și așezarea lor pe desen
• După fiecare rând imbricat, acesta ar trebui să fie aliniat cu o riglă. Apoi imaginea va fi netedă și va coincide cu diagrama
• Amintiți-vă că stratul lipicios de pe diagramă își păstrează proprietățile timp de o săptămână
• La sfârșitul lucrării, trebuie să lăsați pictura timp să se usuce, apoi să o acoperiți cu un fixativ. De asemenea, rămâne pe o suprafață plană până se usucă complet. Și, în sfârșit, este gata să fie încadrat și să ocupe spațiu pe un perete sau raft.
• Cel mai comun set este broderia cu diamante a păunilor. De asemenea, puteți găsi modele de flori, natură, păsări

Yo-Yo, tehnică manuală

Această tehnică de acut vine din Anglia. Este simplu si in acelasi timp confera originalitate produsului finit. Poate fi folosit chiar și ca opțiune pentru a juca cu copiii și pentru a crea bijuterii sau jucării.

Yo-yo-urile sunt bucăți de țesătură legate pe o parte cu un fir pentru a forma un „acordeon” sau pliuri. Pot fi voluminoase sau plate, simple sau multicolore, decorate cu nasturi, margele si dantela ajurata. Meșteșugarii profesioniști folosesc un amestec de țesături pentru a crea yo-yo-uri originale.

Forma lor clasică este un cerc, dar imaginația femeilor cu ac și-a extins spectrul geometric. Yo-yo-urile vin sub formă de inimă, flori și fluturi.

Yo-yo-urile sunt folosite cel mai frecvent în patchwork. Dar chiar dacă ești o aciră începătoare, vei putea stăpâni această tehnică fără probleme. Mai mult, puteți decora orice piesă de mobilier, dulap, jucării sau decorațiuni cu yo-yo-uri originale multicolore.

Păpuși DIY

O direcție la fel de interesantă în lucrul cu ac este crearea de păpuși cu propriile mâini. Femeile rămân mereu fete, ceea ce înseamnă că tind să se joace și să trăiască diferite povești cu micii lor prieteni tăcuți.

Cel mai probabil, strămoșii tuturor naționalităților au dezvoltat cusutul de păpuși de către femei pentru fiicele lor. Această jucărie este mai dragă inimii pentru că a absorbit căldura și dragostea mâinilor mamei.

Există multe tehnici pentru a crea păpuși, merită remarcat:

• păpuși motanka
• amulete
• îngerii
• tilde
• Walfdorian
• tricotate sau croșetate

Ceea ce au toate în comun este materiale naturale, placut la atingere si sigur pentru mainile copiilor. Ca umplutură, aceștia folosesc vată de bumbac, lână de capră și de miel și puf sintetic.

Meșteșugărele coase haine pentru multe păpuși și învață acest meșteșug fiicelor lor. Acesta din urmă preia cu bucurie ideea de a avea grijă de jucărie.

De exemplu, particularitatea păpușilor Walfdor este o reflectare a interesului unui copil de o anumită vârstă. Un copil sub 3 ani va fi interesat de o jucărie cu un minim de detalii, fără trăsături faciale desenate, și îmbrăcată într-un slip nedetașabil. Iar un bebelus de 5 ani are deja nevoie de o papusa cu numarul maxim de detalii - pantofi pe picioare, o rochie cu bretele si/sau cleme, o geanta de mana, o palarie, par.

Tehnica de decoupage cu ac

A apărut în secolul al XV-lea în Germania și s-a răspândit rapid în toată Europa medievală. Constă în aplicarea unor modele decupate pe obiecte și apoi fixarea lor cu lac pentru a le fixa și a asigura durabilitatea utilizării lor viitoare.

Inițial, tehnica decoupage a fost folosită pentru a decora mobilierul pentru a imita omologul său mai scump. Pentru această proprietate a imitației, italienii o numeau o tehnică „pentru săraci”.

În zilele noastre, decoupage-ul a fost reînviat și se dezvoltă activ. Șervețelele, diferitele tipuri de hârtie și țesăturile sunt folosite ca semifabricate cu modele pentru decorare. Meșteșugurile folosesc această tehnică pentru a decora mobilier, vase, alte obiecte de interior și accesorii.

De obicei, pentru a crea capodopere folosind tehnica decoupage, se folosesc desene goale, lipici, lac, pensule, foarfece și vopsele.

În funcție de stilul articolului ales de meștera pentru decor, există directii diferiteîn decoupage:

• Provence
• stil victorian
• țară
• shabby chic
• simplitate
• militar

Pe plan extern, tehnica decoupage poate fi cu o predominanță de culoare aurie, antichitate și pictură.

Tehnici de artizanat cu țesături

Țesătura este poate cel mai comun și așteptat material pentru artizanat. Ne înconjoară peste tot, iar viața fără țesături nu este deloc imaginabilă. Prin urmare, există multe tehnici de artizanat din acest material, pe lângă coaserea obișnuită a hainelor și articolelor de uz casnic din țesătură.

Există următoarele tipuri de tehnici de țesătură:

• Broderie cu panglici din satin
• Tricotarea din resturi de țesătură cu ace de tricotat și/sau croșetat
• Applique - realizarea de imagini din material textil și orice alt material disponibil.
• Batik pictează cu vopsele din țesături naturale și sintetice. Particularitatea acestei tehnici este de a rezerva locuri cu un lichid care respinge vopseaua, de exemplu, benzină, o soluție apoasă specială sau parafină.
• Tehnica păpușilor - formarea păpușilor din țesături diferite texturi si culori. Păpușile sunt fie cusute, fie „înfășurate”, fie asamblate din țesătură.
• Merezhka - tehnica de creație modele ajurate pe țesătură trăgând fire din ea. Sunt decorate șervețele, fețe de masă, lenjerie de pat și haine.
• Patchwork-ul, matlasarea sau patchwork-ul este o tehnică pentru a crea lucruri uimitoare și practice din bucăți de țesătură
• Tablouri cu țesături - țesătura goală este vopsită cu vopsele, decupată și proiectată într-un design pe pânză.
• Furoshiki - origami țesături, domeniul de aplicare - crearea de ambalaje originale pentru cadou
• Temari - decor Baluri de Anul Nou folosind țesătură și un ac și ață

Hobby, tricotat manual

Un tip la fel de popular și vechi de ac este tricotarea. Luați niște ață, ace de tricotat sau o croșetată și începeți să vă creați capodopera. Da, da, și nimic mai puțin. Pentru că vei pune în ea o bucată din suflet, căldură, timp și atenție.

Dar tricotarea în dezvoltarea sa a dobândit noi direcții și tehnici, de exemplu:

• chivoiind
• nodulare
• pe furca
• tunisian
• mâinile fără unelte
• mozaic tricotat
• modulare
• Peruvian sau Broomstick

Fiecare dintre ele este surprinzător și interesant din punct de vedere al procesului și al rezultatului obținut. Meșteșugari care s-au stăpânit bine tehnici clasice tricotat, sunt bucuroși să se plonjeze în studiul și practicarea noilor tipuri înrudite. Acest lucru vă lărgește orizonturile și dezvoltă memoria, perseverența și răbdarea. Iar bonusul este frumusețea în casă și armonie în suflet!

Putem spune cu siguranță că a lucra cu ac este util.

• să arate misterios și individual
• pentru a-ți extinde cercul de prieteni cu gânduri asemănătoare
• economii la bugetul familiei
• Amenajarea spațiului de acasă DIY
• meditație în timpul lucrului
• prevenirea bolilor articulare, tulburări nervoase, depresie
• antrenarea perseverenței, răbdarea, atenția, imaginația
• cadouri creative originale pentru familie și prieteni
• starea de spirit se îmbunătățește atât pentru căcioară, cât și pentru toți membrii familiei ei
• lipsa timpului pentru certuri, certuri, bârfe, lenevie

Și fiecare meșteșugărească poate continua cu ușurință această listă nesfârșită de beneficii de la artizanat.

Amintiți-vă, orice tip de lucrare cu ac este util și relevant. Fă-ți plăcere pe tine și pe cei dragi cu lucrări frumoase și cu pozitivitatea ta!

• Cărțile, reviste și tutorialele video despre orice tehnică care le interesează sunt potrivite pentru femeile cu ac începătoare. Doar nu te uita doar, ci implementează-l imediat
• Înregistrați-vă pe mai multe site-uri de artizanat și urmăriți produse noi într-un anumit tip de artizanat
• Este potrivit să întâlnim meșteșugari pe forumuri speciale, unde răspund de bunăvoie la întrebări și se laudă cu capodoperele lor
• Asigurați-vă că colectați un portofoliu al lucrării dvs. dacă intenționați să vă extindeți baza de clienți și numărul de comenzi. Banii în plus vor fi întotdeauna la îndemână
• Ascultă-te, dacă o tehnică nu funcționează, lasă-o deoparte și fă altceva. Abordarea masculină - de a finaliza munca cu orice preț - este absolut nefirească în creativitatea feminină. Menține echilibrul și moderația
• Evitați aglomerarea spațiului vechi cu imperfecțiunile dvs. Doar te vor supăra

Meșteșuguri: recenzii

Marina, gospodină
După nașterea fiului meu, am fost atrasă de acul. Deși ultima dată când am atins ace de tricotat, fire și jucători a fost în timpul orelor de muncă de la școală. Sunt dependentă de croșetat, tricotat, cusături în cruce și mărgele. Pe măsură ce au trecut zilele, priceperea mea și numărul lucrărilor de succes au crescut. Un an mai târziu, am pus cu îndrăzneală unele dintre ele pe site-uri web. Treptat am început să primesc clienți și comenzi. Acum nu mă gândesc să mă întorc la muncă după concediul de maternitate. Mă simt confortabil trăind mai liber și, de asemenea, cu venituri.

Svetlana Grigorievna, pensionar
Din câte îmi amintesc, întotdeauna am iubit și m-am implicat în meșteșuguri. Cel mai apropiat lucru de mine este broderia. Toată casa mea a fost mereu împodobită ca de vacanță. Acest obicei l-am învățat de la mama și bunica mea, erau meșteri excelenți în lucrul cu acul. Acum am nepoate mari. De sărbători vin mereu bucuroși la mine și învață tainele broderiei. Lucrările lor primesc întotdeauna premii la concursurile școlare. Ca profesor și bunică, sunt mândru de succesul lor!

Video: cum să faci bani cu obiectele de artizanat?

Handmade devine din ce în ce mai popular. Majoritatea oamenilor preferă să creeze cu propriile mâini nu numai accesorii individuale interesante, ci și articole de interior, dând naștere la capodopere întregi de artizanat. Un avantaj uriaș al meșteșugului este că, în majoritatea cazurilor, nu necesită costuri financiare globale, iar pentru a crea capodopere, materialele vechi sunt adesea suficiente.

Handmade devine din ce în ce mai popular

Meșteșuguri – opțiune grozavă activităţi de agrement care oferă o mulţime de impresii placute, creează un sentiment de armonie și, de asemenea, vă permite să faceți cadouri la buget pentru cei dragi sau să vă decorați frumos propria casă. De aceea, majoritatea sexului frumos fac ceva cu propriile mâini, nu în scopuri comerciale, ci pentru suflet.

Pentru a găsi un tip potrivit de ac, trebuie să studiați cu atenție lista tehnicilor populare și apoi, după ce ați încercat diferite tipuri, alegeți cea mai interesantă opțiune. Deci, care sunt diferitele tehnici de artizanat?

Pentru începători, cele mai potrivite tehnici de lucru cu fire sunt:

• Quilling cu fir;
• țesut fețe de pernă pufoase;
• macrame;
• tricotat bunicii;
• diverse tipuri de broderie.

Utilizarea țesăturii este necesară în următoarele tehnici:

• crearea de păpuși textile;
• batik;
• kinusaiga;
• ghiloș;
• Teriman.

Pentru ecologiști, următoarele tehnici de artizanat vor fi cea mai bună opțiune.

1. Pictura pe lemn.
2. Arderea.
3. Ikebana.
4. Paie.
5. Mozaic de coajă de ou.
6. Mozaic de solzi de pește.

Sculptura pe diferite materiale este deosebit de populară:

• ipsos;
• copac;
• piatră;
• coji de oua;
• oase;
• fructe și legume - sculptură.

Există diferite tehnici asociate cu sticla:

• vitraliu;
• fuziune;
• lucrarea cu lampă.

Din modelarea volumetrică, începătorii pot alege:

• fabricarea săpunului;
• fabricarea lumânărilor;
• modelare din aluat de sare sau argilă polimerică;
• modelare din porțelan rece;
• floristica ceramica.

Tehnici interesante de hârtie:

• quilling;
• origami;
• țesut din tuburi de ziar;
• aplicație;
• kusudama;
• scrapbooking;
• papier mache;
• plierea irisului;
• vytynanka;
• decoupage

Începătorii pot fi, de asemenea, interesați de:

• ciubuc;
• panglici de broderie;
• decor nasturi;
• crearea de topiari;
• kanzashi.

Lista conține cele mai populare tipuri de creativitate din lume, pe lângă acestea, puteți găsi și alte opțiuni de hobby.

Galerie: capodopere de artizanat (25 fotografii)

Specii rare

Se întâmplă că tipurile tradiționale de ac devin treptat plictisitoare, în acest caz, tipuri rare de creativitate vor veni în ajutor.

Există, de asemenea specii rare artizanat:

• encaustic - pictură creioane de cearăși fier;
• Kirigami - decuparea modelelor tridimensionale din hârtie;
• zardozi este o broderie care are rădăcini istorice: în antichitate era deținută exclusiv de bărbați din India. Pentru broderie au folosit doar metale pretioase si pietre. Materialele moderne fac posibilă ca această broderie să fie prietenoasă cu bugetul, fără a-i compromite frumusețea, luxul și eleganța;
• Yubinuki - o tehnică de creare a bijuteriilor necesare pentru a proteja degetele în timpul coaserii;
• desen cu vată pe hârtie de catifea;
• ebru – desen pe apă;
• oshibana - pictează imagini folosind materiale naturale uscate, de exemplu, frunze, iarbă;
• temari – broderie pe bile;
• amigurumi - jucării de croșetat;
• ganutel - formarea de flori grațioase din fire și sârmă răsucite în spirală;
• patchwork - cusut patchwork;
• se bate.

Kirigami - decuparea modelelor tridimensionale din hârtie

Noi tipuri de artizanat în lume

Arta este în continuă evoluție, așa că în lume apar tot mai multe tehnici de artizanat diferite, dintre care poți alege cu ușurință ceva pe placul tău.

Următoarele noi tehnici de artizanat sunt acum cele mai populare:

1. Yarnbombing este tricotarea stradală, care implică crearea de imagini pentru parcuri ale orașului, străzi, căsuțe de vară, precum și o varietate de articole în aer liber.
2. Broderia cu diamant este o meșteșuguri care combină două tehnici străvechi: mozaic și broderie. Acest hobby neobișnuit implică crearea de imagini din strasuri.
3. Modelare bijuterii si accesorii din argila polimerica.
4. Decoupage-ul tipărit implică crearea unui meșteșug pe baza unei imagini imprimate pe o imprimantă laser.
5. Realizarea de jucării din șosete de nailon.
6. Tricotarea din pungi de plastic.
7. Pergamentul artizanal este un ecou al unei forme străvechi de creativitate, care presupunea modelarea în relief pe piele subțire, netăbăcită. În vremurile moderne se folosește hârtie a cărei densitate depășește 150 g/m2.

Yarnbombing este tricotajul stradal, care implică crearea de imagini pentru parcurile orașului, străzi și căsuțe de vară.

Există tipuri profitabile de artizanat (video)

Capodopere de artizanat: pe care le poți realiza cu propriile mâini?

Este interesant că absolut toate tipurile de tehnici de artizanat pot fi realizate cu propriile mâini. Singurul obstacol în acest sens poate fi lipsa materialele necesare sau echipament de acasă. Cu toate acestea, sub un anumit situatie financiara iar aceste obstacole sunt ușor de îndepărtat.

Pentru a-ți maximiza talentul și a studia cuprinzător diverse tipuri de tehnici, va trebui să începi să faci meșteșuguri cu modele ușoare, perfecționându-ți treptat abilitățile și complicând diagramele, schițele sau șabloanele. Interesant, poți chiar să faci țesut covoare și metal-plastic acasă.

Țeserea covoarelor și țesutul covoarelor: de ce este nevoie pentru asta?

Pentru a practica țesutul covoarelor veți avea nevoie cerc îngust materiale:

• războaie de covoare realizate manual sau cadru din lemn;
• fire de in netede pentru a crea urzeală și bătătură;
• fire din care va fi țesut covorul în sine;
• om foarte talentat;
• naveta;
• cârlig;
• foarfece;
• schiță de țesut covoare.

Acest tip de ac se poate face cu ușurință chiar și în absența unei mașini de țesut covoare.

Acest tip de ac se poate face cu ușurință chiar și în absența unei mașini de țesut covoare. În schimb, ar trebui să utilizați un cadru din lemn de esență tare. Dimensiunea cadrului ar trebui să fie direct legată de dimensiunea viitorului covor dorit. În acest caz, cadrul ar trebui să depășească dimensiunile covorului cu 15 centimetri în lățime și 30-40 în lungime. Cele mai populare dimensiuni ale cadrului: înălțime – 120 de centimetri, lățime – 90 de centimetri.

Fapte istorice despre țesutul covoarelor

Există diverse fapte care datează apariția țeserii covoarelor. Prima apariție a covoarelor țesute datează din secolele XVI-XI î.Hr. Imaginile acestor obiecte interioare au fost descoperite în mormântul lui Thutmose IV. Interesant este că a fost înregistrat și procesul de creare a covoarelor. O evidențiază o frescă creată în secolul al X-lea î.Hr., care a fost descoperită în Beli Hassan.

De asemenea, țesutul covoarelor era răspândit în Asiria. Aici a fost creat cel mai vechi covor de grămadă în secolul al V-lea î.Hr. Această operă de artă a fost descoperită în Altai, și anume în movila Lazaryk. Este interesant că, chiar și în cele mai vechi timpuri, covoarele au servit nu numai ca mijloc de decorare a unei case, ci și pentru stocarea informațiilor valoroase. În rândul popoarelor nomade, istoria apariției covoarelor a fost determinată de condițiile lor de viață într-un climat puternic continental.

Țeserea covoarelor în Rusia este cea mai răspândită în Daghestan. Mai mult decât atât, sunt deosebit de apreciate covoarele realizate de meșteșugarii Tabasaran.

Este interesant faptul că locuitorii Daghestanului s-au angajat în țesutul covoarelor încă din epoca bronzului, transmițând treptat secretele meșteșugului lor din generație în generație. Această artă populară din Daghestan nu este inferioară în calitate celor mai buni reprezentanți ai lumii. Dovadă în acest sens este faptul că covoarele Daghestan sunt participanți regulați la târgurile expoziționale nu numai în Rusia, ci în toată Europa.

Clasă de master despre crearea unui covor (video)

Chirurgie plastică pe metal: se poate face acasă?

Metal-plasticul este un tip de decorativ creativitate aplicată, ceea ce are ca rezultat o imagine în relief realizată din metal. Această creativitate diferă de monedă prin faptul că folosește plăci de metal cu grosimea de cel mult 0,5 milimetri.

Este interesant că în Rus metal-plasticul a fost folosit pentru a crea bijuterii, ustensile bisericești și obiecte de uz casnic. Treptat, acest tip de creativitate și-a pierdut din popularitate, dar renașterea sa datează din anii 50, după ce Irakli Ochiauri a realizat un portret al profesorului său pe o foaie de metal.

Metal-plastic este un tip de artă și meșteșuguri care are ca rezultat o imagine în relief realizată din metal

Pentru a vă angaja în acest tip de creativitate acasă, veți avea nevoie de următoarele instrumente:

• tablă subțire de metal;
• substrat pentru gofrare;
• riglă (poate fi folosită în schimb o grilă de contur). Aceste instrumente sunt necesare pentru extrudarea conturului unei imagini. Dacă este necesar să trasați linii subțiri, ar trebui să utilizați o riglă, caracterizată printr-un diametru de capăt de lucru de 1 milimetru, iar pentru cele groase - 2-3 milimetri;
• diferite stive de zdrobire;
• extrudare conică, necesară pentru a crea un șanț îngust și pentru a introduce pietre;
• pumnii.

Hobby-urile în metal-plastic pot fi realizate acasă, deoarece nu necesită costuri financiare speciale, echipamente și materiale scumpe. Singurul lucru de care aveți nevoie este abilitățile de a aplica linii și umbrire, care ar trebui să fie destul de șlefuite perioadă lungă de timp. Puteți dobândi aceste abilități realizând mai întâi desene grafice simple pe o coală de hârtie.

Aproape toate domeniile de artizanat sunt disponibile pentru implementare acasă. Pe lângă tipurile lor tradiționale, cum ar fi tricotat, pictură, desen, plierea hârtiei, apar tot mai multe direcții noi care sunt potrivite nu numai pentru realizarea hobby-urilor femeilor, ci și bărbaților. Prin urmare, printre întreaga varietate de tehnici creative, puteți găsi un hobby manual original, interesant sau neconvențional, care îl va încânta pe maestru mulți ani. Pentru a stăpâni elementele de bază ale unei anumite tehnici, la început este necesar să te bazezi pe diverse diagrame gata făcute, iar o clasă de master care poate fi găsită cu ușurință pe Internet poate ajuta, de asemenea, în acest sens.

Fiecare persoană are o dorință de creativitate în suflet. Astăzi, acul este unul dintre cele mai comune hobby-uri, în special în rândul femeilor. Acum există o mare varietate de tipuri de muncă manuală, astfel încât fiecare meșteșugărească poate alege o activitate pe placul ei.

Crearea produse exclusive, îți faci fanteziile creative să devină realitate.

Uneori, meșteșugurile devin nu doar un hobby, ci o chestiune de viață.

Așadar, să ne uităm la cele mai populare tipuri de lucrari de ac din timpul nostru.

Tricotarea este o metodă de realizare a diferitelor produse folosind un cârlig sau ace de tricotat. Acest tip de creativitate nu și-a pierdut relevanța de mulți ani. Există mai multe tipuri de tricotat - tricotat, croșetat, tricotat tunisian, tricotat cu furculiță și altele. Fiecare dintre ele este neobișnuit și interesant în felul său.

Tricotarea manuală, care a apărut ca o simplă necesitate casnică, a devenit în cele din urmă o adevărată artă. Valoarea tricotului manual a supraviețuit până în zilele noastre. Mulți oameni cred în mod eronat că numai bunicile fac acest tip de ac, tricotând șosete și eșarfe pentru nepoții lor. Tricotarea este acum o artă demnă de pe podium. Puteți crea un articol exclusivist și la modă cu propriile mâini.

O altă activitate grozavă pentru meșteșugarii minuțios, harnici și harnici este broderia. Astăzi, broderia se confruntă cu o altă perioadă de glorie și este un hobby foarte relevant și la modă. Acest tip de artă și meșteșuguri este o artă artizanală în care un model de fire sau margele este realizat pe țesătură sau alt material folosind unelte speciale (ac, ață, cerc).

Originară din cele mai vechi timpuri, arta broderiei a fost îmbunătățită constant de-a lungul secolelor. La început, modelele de broderie treceau din mână în mână și erau copiate chiar de brodarii.

Astăzi totul a devenit mult mai simplu. Tot ce trebuie să faci este să mergi la un magazin specializat, să cumperi acolo tot ce ai nevoie - și pornește! Există și speciale programe de calculator, permițându-vă să traduceți orice desen sau fotografie într-un model clar și convenabil pentru broderie. Desigur, bunicile noastre au avut mult mai puține oportunități.

Este demn de remarcat faptul că există destul de multe tehnici de broderie - broderie la mașină, broderie cu punct satinat, punct cruce, margele, panglici, broderie croita, dantela cu ac, cusatura tiv.

Cursurile de broderie nu numai că aduc plăcere, ci și se dezvoltă gust artistic, dezvolta răbdarea și munca grea. Este o muncă grea, așa că produsul obținut în urma acestei activități este prețuit destul de scump.

Scrapbooking tradus din engleză înseamnă „Cartea albumelor”. Acest tip de creativitate este designul creativ al felicitărilor și albumelor foto. Pentru a crea lucrări exclusive folosind această tehnică, ei folosesc fotografii, imagini, decupaje de reviste și tot felul de elemente decorative și decorațiuni (războaie) - panglici, paiete, scoici, pandantive metalice, margele, dantelă și alte lucruri mici plăcute.

Multe femei de aci consideră că scrapbooking-ul este fascinant. În plus, rezultatul obținut va rămâne o amintire pentru mulți ani cam cel mai mult evenimente importante viata - nunta, nasterea unui copil, vacanta. Este mult mai interesant să răsfoiești un album foto conceput într-un mod atât de original și este mult mai plăcut să primești o carte poștală, carte de vizită sau invitație stilizată decât una pur și simplu cumpărată dintr-un magazin. Folosind tehnica scrapbooking, acum a devenit foarte popular să proiectezi cutii pentru bebeluși care să conțină istoria primilor lor ani de viață - un test de sarcină, o ecografie, o etichetă de la maternitate, o suzetă preferată, o șuviță de păr, etc. Astfel de lucruri, care depozitează cu atenție lucruri mici memorabile, nu sunt doar funcționale, ci vor deveni și un plus decorativ pentru interiorul casei.

Decoupage-ul este o modalitate de a decora obiecte de uz casnic folosind fragmente decupate din hârtie colorată. Această artă își are originea în Franța. Termenul „decoupage” în sine se traduce literalmente din franceză ca „tăiat”. Această tehnică este de obicei folosită pentru decorarea mobilierului și obiecte mici interior - de la sicrie la cutii. Decoupage-ul a devenit un instrument dragostea oamenilor Datorită lui, este posibil să faci produse excelente cu propriile mâini. Mai mult, ele vor fi unice și considerate o lucrare exclusivă de autor. Tehnologia este foarte convenabilă pentru actualizarea și îmbunătățirea interiorului pentru foarte puțini bani. În plus, procesul nu este dificil de realizat. Este necesar să lipiți decupaje interesante de hârtie pe elementul selectat și apoi să îl acoperiți lac specialîn mai multe straturi - până când aplicația arată ca o pictură sau incrustație. Drept urmare, puteți obține un rezultat impresionant - un adevărat obiect de artă care va aduce plăcere estetică și vă va decora apartamentul, casa sau cabana.

Quilling este o altă direcție a Hand Made și un alt cuvânt de neînțeles. Acest termen se referă la procesul de realizare a diferitelor compoziții din benzi înguste de hârtie răsucite în spirale de lungimi diferite sau, mai simplu, rularea hârtiei. Secretul popularității acestui tip de muncă manuală constă în democrația sa și accesibilitatea pentru absolut toată lumea. Quilling-ul este o plăcere destul de ieftină și foarte ușor de pus în aplicare, dar necesită totuși perseverență și minuțiozitate din partea interpretului.

Pentru a realiza un meșteșug folosind această tehnică uimitoare, veți avea nevoie de următoarele instrumente și materiale - hârtie, un băț cu un capăt despicat, pensete și lipici. În magazinele specializate puteți cumpăra truse de quilling gata făcute. Vor servi elementele de hârtie realizate folosind tehnica quilling decor grozav pentru cutii cadou, felicitări, rame foto sau albume.

Maeștri avansați în quilling creează opțiuni complexe tablouri, suveniruri și chiar jucării create prin rularea hârtiei.

ÎN anul trecut O altă direcție de artă decorativă și aplicată a devenit foarte populară - producția de bijuterii elegante din foamiran. Foamiran (de piele de căprioară din plastic) este foi subțiri de cauciuc spumă. Sunt placute la atingere si au o structura poroasa. Acest material uimitor are o mulțime de calități utile, așa că utilizarea sa s-a dovedit a fi o adevărată mană divină pentru multe femei de aci. Caracteristica principală Acest material este ductilitatea sa. Se pretează perfect tratamentului termic, se întinde bine și își păstrează bine forma în viitor.

Iubitorii de creativitate remarcă o paletă mare de culori, posibilitatea de colorare suplimentară a materialului în culoarea, nuanța necesară, ceea ce deschide, atât pentru maeștri, cât și pentru începători, posibilități aproape nelimitate pentru zborul imaginației și creativității. Foamiran este folosit în scrapbooking, florărie, decorarea agrafelor de păr și diverse accesorii, realizarea de aranjamente florale pentru buchetele mireselor și butonierele mirilor.

Pâslarea (filtrarea) este o abilitate străveche, care în ultimul deceniu a devenit din nou foarte comună în rândul meșterilor moderni. Aceasta este o tehnică unică de ac, folosind un ac special și lână pentru împâslire, ca urmare a căreia un model este recreat pe țesătură sau pâslă, jucării voluminoase, panouri, elemente decorative, îmbrăcăminte sau accesorii. Așadar, o bucată de lână se poate transforma într-un lucru mic independent și foarte drăguț.

Există două tipuri de pâslă din lână: pâslă uscată și umedă. La împâslirea uscată, lâna este străpunsă în mod repetat cu ace speciale cu crestături, drept urmare fibrele se împletesc între ele, formând volumul necesar. Pâslarea umedă se realizează folosind o soluție de săpun cald, care transformă treptat lâna în pâslă. Bucăți de lână colorată dimensiunile cerute dispuse într-o anumită ordine în conformitate cu instrucțiunile sau diagrama.

Pâslirea uscată este folosită pentru a crea produse tridimensionale - jucării, bijuterii, păpuși de designer, elemente decorative. Pâslă umedă potrivit pentru realizarea de panouri, îmbrăcăminte, pânze, într-un cuvânt, produse plate.

Inițial, arta topiară a fost o tăiere ondulată a copacilor și arbuștilor și a fost folosită în designul peisajului, dar odată cu creșterea popularității, acest tip de lucrare cu ac și-a găsit o nouă viață. Topiarii sunt arbori ornamentali mici în formă de minge pe un picior. Uneori imită plante adevărate, iar uneori capătă culori și forme fabuloase. Aceste elemente decorative drăguțe sunt create din orice materiale disponibile. Literal se folosește totul - crengi, nuci, conuri, frunze, sisal, paie, condimente uscate, boabe de cafea, dulciuri, flori și fructe artificiale, țesături, șnururi, panglici, fire, hârtie etc. Totul depinde de imaginația aceiței. Drept urmare, bradul capătă un design destul de fantezist și poate deveni o piesă de mobilier unică. În plus, topiariile moderne sunt numite și „copacii fericirii”, simbolizând confort acasăȘi vatra familiei. Aceștia sunt adesea creditați cu rolul de talismane de bani.

Prin urmare, nu puteți doar să decorați interiorul casei dvs., ci și să vă felicitați pe cei dragi și prietenii cu un suvenir original. La urma urmei, topiaria este acum cel mai elegant și la modă cadou!

Au trecut doar aproximativ 50 de ani de la inventarea argilei polimerice, cu toate acestea, modelarea din acest material a devenit acum un hobby destul de popular, iar pentru mulți designeri o activitate profesională. Probabil l-ai văzut de multe ori meșteșuguri originale din argilă polimerică: bijuterii, jucării, obiecte de interior și chiar vesela. Argila polimerică este ușor de lucrat. Consistența sa este similară cu plastilina. A lucra cu el este o mare plăcere. În același timp, nu numai că vă bucurați de muncă, ci și vă relaxați. Iar odată ce produsul este gata, trebuie tratat cu căldură mare pentru a-l întări. Argila polimerică poate fi autoîntărită și coacebilă.

Argila polimerică cu autoîntărire este foarte plastică. Se întinde ușor și se întinde bine în straturi subțiri. Produsul finit se întărește în aer în 24 de ore. Argila polimerică coptă sau materialul termoplastic se întărește la încălzire. Acasă, se folosește în acest scop un cuptor convențional. Materialele termoplastice sunt uneori chiar „gătite” în apă.

Argila polimerică este, de asemenea, unică prin faptul că poate fi folosită pentru a imita aproape orice textură, fie că este vorba de lemn, sticlă, țesătură, porțelan sau chiar fildeș. Posibilitățile sunt aproape nesfârșite. Totul depinde doar de talent, imaginație și pricepere.

În ciuda numelui formidabil, patchwork-ul (cunoscut și sub denumirea de matlasare) este doar o cusut mozaic, în care un întreg produs este cusut împreună folosind principiul mozaic din diferite bucăți de țesătură. O caracteristică importantă a patchwork-ului este că „puzzle-urile” textile sunt cusute nu într-un mod arbitrar, ci strict conform modelului ales. Ca rezultat, modelul preselectat ar trebui să apară.

Anterior, patchwork-ul era considerat o activitate pentru cei săraci. Până și bunicile noastre, ca să economisească, strângeau lucruri vechi și făceau din ele cuverturi de pat, covoare, perne și alte lucruri. produse textile. Astăzi, mozaicul a devenit tendinta modeiși o „descoperire antică” pentru designeri, deoarece nu este doar unul dintre cele mai populare, ci și cele mai „fără deșeuri” tipuri de ac. Quilters spun că cea mai dificilă parte a muncii este alegerea combinației potrivite de țesături. Rezultatul sunt pilote frumoase stilizate de mozaic, cuverturi matlasate, mănuși de cuptor, îmbrăcăminte sau panouri decorative.

Meșteșugul, în general, este o formă de artă care poate fi practicată nu numai de profesioniști, ci și oameni normali. Aceasta este o modalitate excelentă de a scăpa din agitația zilnică. Și în concluzie, am dori să vă dorim să vă exprimați creativ și să împărtășiți cu ceilalți roadele muncii voastre. Totul în mâinile tale!

2. Arta plastică din hârtie este foarte asemănătoare sculpturii din punct de vedere al creativității. Dar, în hârtie de plastic, toate produsele din interior sunt goale, toate produsele sunt coji ale obiectului reprezentat. Și în sculptură - fie există o creștere a volumului elemente suplimentare, sau excesul este îndepărtat (taiat).
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tuburi ondulate - acesta este numele tehnicii de realizare a produselor, în care pentru decorarea suprafețelor sau pentru crearea figuri volumetrice utilizați tuburi de hârtie ondulată. Tuburile ondulate sunt obținute prin înfășurarea unei fâșii de hârtie pe un băț, creion sau ac de tricotat și apoi comprimarea acesteia. Tubul ondulat comprimat își păstrează bine forma și are multe opțiuni de proiectare și utilizare.
Exemple:

4. Quilling (din engleză quilling - de la cuvântul quil „penă de pasăre”) - arta rulării hârtiei. Originea Europei medievale, unde călugărițele au creat medalioane răsucind benzi de hârtie cu margini aurite pe vârful unei pene de pasăre, creând o imitație a unei miniaturi de aur.
Exemple:

4. Origami (din literele japoneze: „hârtie pliată”) este arta străveche de a împături figurile din hârtie. Arta origami își are rădăcinile în China antică, unde s-a deschis hârtia.
Exemple:
feluri:
- Kirigami este un tip de origami care permite utilizarea foarfecelor și a hârtiei de tăiat în procesul de realizare a modelului. Aceasta este principala diferență dintre kirigami și alte tehnici de pliere a hârtiei, care este subliniată în nume: kiru - tăiat, kami - hârtie.
Pop-up-ul este o întreagă direcție în artă. Această tehnică combină elemente de tehnici.
- Kirigami și tăiere și vă permite să creați modele tridimensionale și cărți pliate într-o figură plată.
Exemple:
- Kusudama (literal „minge medicinală” în japoneză) este un model de hârtie care este de obicei (dar nu întotdeauna) format prin coaserea capetele multor module piramidale identice (de obicei flori stilizate pliate dintr-o foaie pătrată de hârtie), astfel încât corpul este forme sferice. Alternativ, componentele individuale pot fi lipite împreună (de exemplu, kusudama din fotografia de jos este complet lipită, mai degrabă decât cusă). Uneori, ca decor, un ciucuri este atașat la fund.
Arta kusudama provine dintr-o tradiție antică japoneză în care kusudama era folosit pentru tămâie și un amestec de petale uscate; poate acestea au fost primele buchete adevărate de flori sau ierburi. Cuvântul în sine este o combinație de două cuvinte japoneze, kusuri (medicament) și tama (minge). În zilele noastre, kusudama sunt de obicei folosite pentru decorare sau ca cadouri.
Kusudama este o parte importantă a origami, în special ca precursor al origami modular. Este adesea confundat cu origami modular, ceea ce este incorect, deoarece elementele care alcătuiesc kusudama sunt cusute sau lipite și nu imbricate unul în celălalt, așa cum sugerează origami modular.
Exemple:
- Origami din cercuri - origami pliat dintr-un cerc de hârtie. De obicei, părțile pliate sunt apoi lipite împreună într-o aplicație.
Exemple:
- Origami modular - crearea de figuri tridimensionale din module origami triunghiulare - a fost inventat în China. Întreaga figură asamblate din multe piese identice (module). Fiecare modul este pliat după regulile origami clasice dintr-o foaie de hârtie, iar apoi modulele sunt conectate prin introducerea lor unul în celălalt. Forța de frecare care apare în acest caz împiedică destrămarea structurii.
Exemple:

5. Papier-mâché (fr. papier-mâché „hârtie mestecată”) - o masă ușor modelabilă obținută dintr-un amestec de materiale fibroase (hârtie, carton) cu adezivi, amidon, gips etc. Tencuielile sunt realizate din papier-mâché , măști, mijloace didactice, jucării, recuzită de teatru, cutii. ÎN in unele cazuri chiar si mobila.
În Fedoskino, Palekh, Kholui, papier-mâché este folosit pentru a face baza pentru miniaturi tradiționale de lac.
Puteți decora un blank din papier-mâché nu numai cu vopsele, pictând ca artiști celebri, ci folosind decoupage sau asamblare.
Exemple:

7. Gofrare (un alt nume este „embosing”) - extrudare mecanică care creează imagini pe hârtie, carton, material polimeric sau plastic, folie, pe pergament (tehnica se numește „pergament”, vezi mai jos), precum și pe piele sau scoarță de mesteacăn, în care se obține o imagine în relief a unei ștampile convexe sau concave pe materialul în sine, cu sau fără încălzire, uneori cu utilizarea suplimentară a foliei și a vopselei. embosarea se realizează în principal pe coperți de legare, cărți poștale, invitații, etichete, ambalaje moi etc.
Acest tip de lucru poate fi determinat de mulți factori: forța, textura și grosimea materialului, direcția de tăiere a acestuia, aspectul și alți factori.
Exemple:
feluri:
- Pergamano - hârtie pergament(hârtia de calc cerată groasă) este prelucrată cu un instrument de gofrare și în timpul procesării devine convexă și devine albă. Această tehnică produce cărți poștale interesante, iar această tehnică poate fi folosită și pentru a proiecta o pagină de însemnări.
Exemple:
- Texturare - aplicarea unei imagini folosind un clișeu pe un material neted, de obicei hârtie metalizată, pentru a imita ștanțarea foliei. Folosit și pentru a imita pielea anumitor rase (de exemplu, un clișeu cu un model care imită pielea de crocodil etc.)

*Tehnici legate de țesut:
Omul a învățat țesutul mult mai devreme decât olăritul. La început, a țesut o locuință din ramuri lungi și flexibile (acoperișuri, garduri, mobilier), tot felul de coșuri pentru diverse nevoi (leagăne, cutii, căruțe, linguri, coșuri) și pantofi. Un bărbat a învățat să-și împletească părul.
Odată cu dezvoltarea acestui tip de ac, au apărut tot mai multe materiale diferite pentru utilizare. S-a dovedit că poți țese din tot ce întâlnești: din viță de vie și stuf, din funii și fire, din piele și coajă de mesteacăn, din sârmă și mărgele, din ziare.... Tehnici de țesut precum împletirea răchitei, țeserea din mesteacăn. au apărut scoarța și stuf, țesut în macrame cu noduri, țesut cu bobine, țesut cu mărgele, ganutel, țesut cu șnur kumihimo, țesut cu plasă, țesut cu mandale indiene, imitațiile lor (țesut din fâșii de hârtie și împachetări de bomboane, țesut din newspa). )...
După cum s-a dovedit, acest tip de ac este încă popular, deoarece folosindu-l, puteți țese multe lucruri frumoase și utile, decorând casa noastră cu ele.
Exemple:

1. Mărgele, ca și mărgelele în sine, are istorie veche de secole. Vechii egipteni au fost primii care au învățat cum să țese fire de mărgele în coliere, brățări și să acopere rochiile femeilor cu plase cu mărgele. Dar abia în secolul al XIX-lea a început adevărata înflorire a producției de mărgele. Pentru o lungă perioadă de timp Venețienii au păzit cu grijă secretele creării unui miracol de sticlă. Meșteri și meșteri au împodobit haine și pantofi, portofele și genți de mână, huse pentru evantai și huse pentru ochelari, precum și alte obiecte elegante cu margele.
Odată cu apariția margelelor în America, indigenii au început să le folosească în locul materialelor tradiționale indiene. Pentru curea rituală, leagăn, bentiță, coș, plasă de păr, cercei, cutii de priza...
Pe Departe in nord Paltoanele de blană, cizmele înalte de blană, pălăriile, hamurile de ren, ochelarii de soare din piele au fost decorate cu broderie de mărgele...
Străbunicile noastre au fost foarte inventive. Printre varietatea uriașă de bibelouri elegante există articole uimitoare. Perii și huse cu cretă, cutii pentru scobitori (!), călimară, creion și creion, zgarda pentru câinele tău preferat, suport pentru pahare, gulere din dantelă, ouă de Paște, table de șah și multe, multe, multe altele.
Exemple:

2. Ganutel - artizanat exclusiv maltez. În mănăstirile din Marea Mediterană s-a păstrat până astăzi această tehnică de creație. flori frumoase pentru decorarea altarului.
Ganuteli folosește sârmă spirală subțire și fire de mătase pentru a înfășura piesele, precum și mărgele, perle sau mărgele. Florile strălucitoare devin grațioase și ușoare.
În secolul al XVI-lea, firul spiralat din aur sau argint era numit „canutiglia” în italiană, iar „canutillo” în rusă, acest cuvânt a fost probabil transformat în „gimp”.
Exemple:

3. Macrame (din arabă - împletitură, franjuri, dantelă sau din turcă - eșarfă sau șervețel cu franjuri) - tehnică de țesut cu noduri.
Tehnica acestui nod este cunoscută încă din cele mai vechi timpuri. Potrivit unor surse, macrame-ul a venit în Europa în secolele VIII-IX din Orient. Această tehnică era cunoscută în Egiptul Antic, Asiria, Iran, Peru, China și Grecia Antică.
Exemple:

4. Țesut dantelă cu bobine. În Rusia, pescăriile Vologda, Eletsky, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky sunt încă cunoscute.
Exemple:

5. Tatting este o dantelă țesătă cu noduri. Se mai numeste si dantela naveta deoarece aceasta dantela este tesuta folosind o naveta speciala.
Exemple:

*Tehnici legate de pictură, tipuri variate pictura si crearea imaginii:

Desenul este un gen în artele vizuale și o tehnică corespunzătoare care creează o imagine vizuală (imagine) pe orice suprafață sau obiect folosind mijloace grafice, elemente de desen (spre deosebire de elementele picturale), în primul rând din linii și linii.
De exemplu: desen cu cărbune, desen în creion, desen cu cerneală și cu stilou...
Pictura este un tip de artă plastică asociată cu transmiterea imaginilor vizuale prin aplicarea vopselelor pe o bază solidă sau flexibilă; crearea unei imagini folosind tehnologia digitală; precum şi opere de artă realizate în astfel de moduri.
Cele mai frecvente lucrări de pictură sunt cele realizate pe suprafețe plane sau aproape plane, cum ar fi pânza întinsă pe targă, lemn, carton, hârtie, suprafețe de perete tratate etc. Pictura include și imagini realizate cu vopsele pe vase decorative și ceremoniale, ale căror suprafețe pot avea o formă complexă.
Exemple:

1. Batik - țesătură pictată manual folosind compuși de rezervă.
Tehnica batik se bazează pe faptul că parafina, lipiciul de cauciuc, precum și alte rășini și lacuri, atunci când sunt aplicate pe țesături (mătase, bumbac, lână, sintetice), nu permit trecerea vopselei - sau, după cum spun artiștii , „rezervă” de la colorarea zonelor individuale de material.
Există mai multe tipuri de batik - cald, rece, înnodat, vopsire liberă, vopsire liberă folosind soluție salină, shibori.
Batik - batik este un cuvânt indonezian. Tradus din indoneziană, cuvântul „ba” înseamnă țesătură de bumbac, iar „-tik” înseamnă „punct” sau „scădere”. Ambatik - a desena, a acoperi cu picături, a cloci.
Pictura batik a fost cunoscută de multă vreme printre popoarele din Indonezia, India etc. În Europa - încă din secolul al XX-lea.
Exemple:

2. Vitraliul (lat. Vitrum - sticla) este unul dintre tipuri arte decorative. Sticla sau alt material transparent este materialul principal. Istoria vitraliilor începe din cele mai vechi timpuri. Inițial, sticla a fost introdusă într-o fereastră sau ușă, apoi primele picturi în mozaic și independente compoziții decorative, panouri realizate din bucati de sticla colorata sau vopsite cu vopsele speciale pe sticla simpla.
Exemple:

3. Suflare - tehnică bazată pe suflarea vopselei printr-un tub (pe o foaie de hârtie). Acest tehnologie antică era tradițională pentru creatorii de imagini antice (s-au folosit tuburi osoase).
Paiele moderne cu suc nu sunt mai proaste în utilizare. Ele ajută la suflarea modelelor recunoscute, neobișnuite și uneori fantastice dintr-o cantitate mică de vopsea lichidă pe o foaie de hârtie.

4. Guilloche - tehnica de ardere manuală a unui model ajurat pe țesătură folosind o mașină de ardere a fost dezvoltată și patentată de Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloșul necesită o muncă atentă. Trebuie să fie realizat într-o singură schemă de culori și să corespundă stilului ornamental al compoziției date.
Șervețele, panouri cu aplicații, semne de carte, batiste, gulere - toate acestea și multe altele, orice sugerează imaginația ta, vor decora orice casă!
Exemple:

5. Grattage (din răzătoarea franceză - răzui, zgârie) - tehnică de zgâriere.
Desenul este evidențiat prin zgârierea cu un stilou sau un instrument ascuțit pe hârtie sau carton umplut cu cerneală (pentru a preveni estomparea, trebuie să adăugați puțin detergent sau șampon, doar câteva picături).
Exemple:

6. Mozaicul este una dintre cele mai vechi arte. Acesta este un mod de a crea o imagine din elemente mici. Asamblarea unui puzzle este foarte importantă pentru dezvoltarea mentală a unui copil.
Poate de la materiale diferite: capace de sticle, margele, nasturi, chipsuri de plastic, taieturi din lemn de nuiele sau chibrituri, piese magnetice, sticla, piese ceramice, pietricele mici, scoici, mozaic termic, mozaic Tetris, monede, bucati de material sau hartie, cereale, cereale, seminte arțar, paste, orice material natural(solzi de conuri, ace de pin, seminte de pepene verde si pepene galben), talie de creion, pene de pasare etc.
Exemple:

7. Monotip (din grecescul monos - unu, unit si tupos - amprenta) - una dintre cele mai simple tehnici grafice.
Pe o suprafață netedă de sticlă sau hârtie groasă lucioasă (nu trebuie să permită trecerea apei), se realizează un desen folosind vopsea sau vopsele de guașă. Deasupra se pune o foaie de hârtie și se presează la suprafață. Imprimarea rezultată este o imagine în oglindă.
Exemple:

8. Grafică cu fire (izothread, imagine fir, design fir) - o imagine grafică realizată în mod special cu fire pe carton sau altă bază solidă. Grafică cu șiruri numite uneori și izografii sau broderii pe carton. Puteți folosi și ca bază ca bază ( hârtie de catifea) sau hârtie groasă. Firele pot fi obișnuite de cusut, lână, ață dentară sau altele. Puteți folosi și fire de mătase colorate.
Exemple:

9. Ornament (lat. ornamentum - decor) - model bazat pe repetarea și alternanța elementelor sale constitutive; destinate decorarii diverselor obiecte (ustensile, unelte și arme, textile, mobilier, cărți etc.), structuri arhitecturale (atât la exterior, cât și la interior), opere de arte plastice (aplicate în principal), printre popoarele primitive și corpul uman însuși. (colorare, tatuaj). Asociat cu suprafața pe care o decorează și o organizează vizual, un ornament, de regulă, dezvăluie sau accentuează arhitectura obiectului pe care este aplicat. Ornamentul fie operează cu forme abstracte, fie stilizează motive reale, deseori schematizându-le dincolo de recunoaștere.
Exemple:

10. Imprimare.
feluri:
- Imprimarea cu un burete. Atât un burete de mare, cât și unul obișnuit destinat spălării vaselor sunt potrivite pentru aceasta.
Exemple:
Lemnul este de obicei folosit ca material de pornire pentru ștanțare folosind o ștampilă de clișeu, astfel încât să fie convenabil de ținut în mână. O parte este făcută plată, pentru că Pe el se lipește carton, iar modelele sunt lipite pe carton. Acestea (modele) pot fi făcute din hârtie, din sfoară, dintr-o gumă veche, din rădăcină...
- Ștampila (ștampilare). Lemnul este de obicei folosit ca material de pornire pentru ștanțare folosind o ștampilă de clișeu, astfel încât să fie convenabil de ținut în mână. O parte este făcută plată, pentru că Pe el se lipește carton, iar modelele sunt lipite pe carton. Acestea (modele) pot fi făcute din hârtie, din frânghie, dintr-o gumă veche, din legume rădăcinoase etc.
Exemple:

11. Pointillism (în franceză Pointillisme, literalmente „îndreptat”) este un stil de scriere în pictură care folosește vopsele pure care nu se amestecă pe paletă, aplicate în mișcări mici de formă dreptunghiulară sau rotundă, bazându-se pe amestecarea lor optică în spectrul privitorului. ochi, spre deosebire de amestecarea vopselelor pe paletă. Amestecare optică a trei culori primare (roșu, albastru, galben) și perechi culori suplimentare(roșu - verde, albastru - portocaliu, galben - violet) oferă o luminozitate semnificativ mai mare decât un amestec mecanic de pigmenți Amestecarea culorilor pentru a forma nuanțe are loc în stadiul de percepție a imaginii de către privitor de la distanță mare sau într-un mod redus. formă.
Fondatorul stilului a fost Georges Seurat.
Un alt nume pentru puntillism este divizionismul (din latinescul divisio - diviziune, zdrobire).
Exemple:

12. Desenul cu palmele. Copiilor mici le este greu să folosească o pensulă. Există foarte activitate incitantă, care va da copilului senzatii noi, se dezvolta abilități motorii fine mâini, vă va oferi ocazia de a descoperi noi și Lumea magică creativitatea artistică este desenul cu palmele. Desenând cu palmele, micii artiști își dezvoltă imaginația și gândirea abstractă.
Exemple:

13. Desen cu amprente de frunze. După ce ați adunat diverse frunze căzute, ungeți fiecare frunză cu guașă din partea nervului. Hârtia pe care urmează să faceți o imprimare poate fi colorată sau albă. Apăsați partea colorată a foii pe o foaie de hârtie și îndepărtați-o cu grijă, strângând-o de „coadă” (petiol). Acest proces poate fi repetat din nou și din nou. Și acum, după ce ați completat detaliile, aveți deja un fluture care zboară peste floare.
Exemple:

14. Pictura. Unul dintre cele mai vechi tipuri de meșteșuguri populare, care timp de câteva secole a făcut parte integrantă din viața de zi cu zi și din cultura originală a oamenilor. In rusa arta Folk Există un număr mare de soiuri ale acestui tip de artă decorativă și aplicată.
Aici sunt câțiva dintre ei:
- Pictura Zhostovo - rusă veche meșteșug popular, isi are originea la inceputul secolului al XIX-lea, in satul Zhostovo, raionul Mytishchi, regiunea Moscova. Este unul dintre cele mai cunoscute tipuri de pictură populară rusă. Tăvile Zhostovo sunt vopsite manual. De obicei, buchetele de flori sunt reprezentate pe un fundal negru.
- Pictura Gorodets - popular rusesc meșteșug artistic. A existat de la mijlocul secolului al XIX-lea. în zona Gorodețului. Pictură Gorodets strălucitoare, laconică (scene de gen, figurine de cai, cocoși, modele florale), realizată într-o lovitură liberă cu un contur grafic alb și negru, roți care învârt, mobilier, obloane și uși decorate.
- Pictura Khokhloma este un vechi meșteșug popular rusesc, născut în secolul al XVII-lea în districtul Nijni Novgorod.
Khokhloma este un tablou decorativ de ustensile și mobilier din lemn, realizat în negru și roșu (și, ocazional, verde) pe un fond auriu. La vopsire, pe lemn se aplică pulbere de staniu argintiu. După aceasta, produsul este acoperit cu o compoziție specială și procesat de trei sau patru ori în cuptor, ceea ce obține o culoare unică de miere-aurie, dând ustensilelor din lemn ușor un efect masiv. Elementele tradiționale ale Khokhloma sunt rowanul suculent și căpșunile, florile și ramurile. Se găsesc adesea păsări, pești și animale.
Exemple:

15. Encaustica (din greaca veche „arta arderii”) este o tehnică de pictură în care ceara este liantul vopselei. Pictura se face cu vopsele topite (de unde si denumirea). Un tip de pictură encaustică este tempera de ceară, caracterizată prin strălucirea și bogăția sa de culori. Multe icoane creștine timpurii au fost pictate folosind această tehnică.
Exemple:

*Tehnici legate de cusut, broderie și utilizare a țesăturilor:
Cusutul este o formă colocvială a verbului „a coase”, adică. ceva care este cusut sau cusut.
Exemple:

2. Patchwork, Quilt, Quilting sau Patchwork este o artă populară de artă și meșteșuguri cu tradiții vechi de secole și trăsături stilistice. Aceasta este o tehnică care utilizează bucăți de țesături multicolore sau elemente tricotate. forme geometrice pentru îmbinare într-o cuvertură de pat, bluză sau geantă.
Exemple:
feluri:
- Anghinarea este un tip de mozaic care și-a primit numele datorită asemănării sale cu fructele de anghinare. Această tehnică are alte denumiri - „dinți”, „colțuri”, „solzi”, „pene”.
În general, în această tehnică totul se reduce la plierea pieselor decupate și la coaserea lor pe bază într-o anumită secvență. Sau, folosind hârtie, creați (lipind) diverse panouri de formă rotundă (sau cu mai multe fațete) pe un plan sau în volum.
Puteți coase în două moduri: direcționați marginea semifabricatului către centrul părții principale sau spre marginile acesteia. Asta dacă coaseți produs plat. Pentru produse de natură volumetrică - cu vârful spre partea mai îngustă. Părțile pliate nu sunt neapărat tăiate în formă de pătrate. Acestea pot fi dreptunghiuri sau cercuri. În orice caz, întâlnim plierea semifabricatelor decupate, prin urmare, se poate argumenta că aceste tehnici de patchwork aparțin familiei de origami patchwork și, deoarece creează volum, atunci, prin urmare, tehnicii „3d”.
Exemplu:
- Pilota nebună. Recent am dat peste acest tip. În opinia mea, aceasta este o metodă multiplă.
Concluzia este că produsul este creat dintr-o combinație de diverse tehnici: patchwork + broderie + pictură etc.
Exemplu:

3. Tsumami Kanzashi. Tehnica Tsumami se bazează pe origami. Numai că se pliază nu hârtie, ci pătrate de mătase naturală. Cuvântul „Tsumami” înseamnă „a ciupi”: artistul ia o bucată de mătase împăturită folosind o pensetă sau o pensetă. Petalele viitoarelor flori sunt apoi lipite pe bază.
Acul de păr (kanzashi), decorat cu o floare de mătase, și-a dat numele unui tip cu totul nou de artă decorativă și aplicată. Această tehnică a fost folosită pentru a realiza decorațiuni pentru piepteni și bețe individuale, precum și pentru structuri complexe formate din diverse accesorii.
Exemple:

* Tehnici legate de tricotat:
Ce este tricotul? Acesta este procesul de realizare a produselor din fire continue prin îndoirea lor în bucle și conectarea buclelor între ele folosind instrumente simple de mână (un croșetat, ace de tricotat).
Exemple:

1. Tricotarea pe furculiță. Mod interesant croșetați folosind un dispozitiv special - o furculiță curbată în forma literei U. Rezultatul este modele ușoare, aerisite.
2. Croșetat (lanț) - proces lucrate manualțesătură sau dantelă din fire folosind un croșetat. creând nu numai modele dense, în relief, ci și subțiri, ajurate, care amintesc de țesătura de dantelă. Modelele de tricotat constau din diferite combinații bucle și posturi. Raportul corect- grosimea cârligului trebuie să fie aproape de două ori mai mare decât grosimea firului.
Exemple:
3. Tricotarea simplă (europeană) vă permite să combinați mai multe tipuri de bucle, ceea ce creează modele ajurate simple și complexe.
Exemple:
4. Croșetat lung tunisian (se pot folosi atât una cât și mai multe bucle în același timp pentru a crea un model).
5. Tricotat jacquard - modelele sunt tricotate pe ace de tricotat din fire de mai multe culori.
6. Tricotat mușchi– imită broderia file-guipură pe o plasă specială.
7. Croșetat guipură (dantelă irlandeză sau de Bruxelles).

2. Taierea. Un tip este tăierea cu ferăstrău. Decorându-ți casa și casa cu obiecte de artizanat sau jucării pentru copii care sunt convenabile pentru viața de zi cu zi, experimentezi bucuria de a aspectși plăcerea procesului de creare a acestora.
Exemple:

3. Sculptura este un tip de artă decorativă și aplicată. Este unul dintre tipurile de prelucrare artistică a lemnului, împreună cu tăierea și strunjirea.
Exemple:

* Alte tehnici autosuficiente:
1. Aplicația (din latinescul „atașament”) este un mod de a lucra cu piese colorate din diverse materiale: hârtie, țesătură, piele, blană, pâslă, mărgele colorate, mărgele de rocă, fire de lână, plăci metalice în relief, tot felul de materiale (catifea, satin, mătase), frunze uscate... Această utilizare a diverselor materiale și structuri pentru a spori capacitățile expresive este foarte apropiată de un alt mijloc de reprezentare - colajul.
Exemple:
Există, de asemenea:
- Aplicare din plastilină - plastilineografie - un nou tip de artă decorativă și aplicată. Reprezintă crearea unor picturi pe stuc care înfățișează obiecte mai mult sau mai puțin convexe, semi-volume, pe o suprafață orizontală. În esență, acesta este un tip de pictură rar văzut, foarte expresiv.
Exemple:
- Aplicare din „palme”. Exemple:
- Aplicația spartă este unul dintre tipurile de tehnici de aplicare cu mai multe fațete. Totul este simplu și accesibil, precum așezarea unui mozaic. Baza este o foaie de carton, materialul este o foaie de hârtie colorată ruptă în bucăți (mai multe culori), instrumentul este lipici și mâinile tale. Exemple:

2. Asamblare (asamblare franceză) - o tehnică de artă vizuală legată de colaj, dar folosind detalii volumetrice sau obiecte întregi, dispuse aplicativ pe un plan ca o imagine. Permite adăugiri artistice cu vopsele, precum și metal, lemn, țesătură și alte structuri. Uneori aplicat și altor lucrări, de la fotomontaj la compoziții spațiale, deoarece terminologia ultimei arte vizuale nu este complet stabilită.
Exemple:

3. Tunel de hârtie. Numele original în engleză pentru această tehnică este tunel book, care poate fi tradus ca o carte sau un tunel de hârtie. Esența tehnicii poate fi văzută clar din nume englezesc tunel - tunel - prin gaura. Natura multistratificată a „cărților” care sunt puse împreună transmite senzația de bine un tunel. Apare o carte poștală tridimensională. Apropo, această tehnică se combină cu succes tipuri diferite tehnici, cum ar fi scrapbooking, aplicații, tăiere, creare de machete și cărți voluminoase. Este oarecum asemănător cu origami, pentru că... are ca scop plierea hârtiei într-un anumit fel.
Primul tunel de hârtie datează de la mijlocul secolului al XVIII-lea. și a fost întruchiparea scenelor de teatru.
În mod tradițional, tunelurile de hârtie sunt create pentru a comemora un eveniment sau sunt vândute ca suveniruri turiștilor.
Exemple:

4. Tăierea este un termen foarte larg.
Exemple:
Au tăiat din hârtie, din plastic spumos, din cauciuc spumos, din coajă de mesteacăn, din sticle de plastic, din săpun, din placaj (deși acest lucru se numește deja tăiere), din fructe și legume, precum și din alte materiale diverse. Sunt folosite diverse unelte: foarfece, cuțite pentru panouri, bisturiu. Au decupat măști, pălării, jucării, cărți poștale, panouri, flori, figurine și multe altele.
feluri:
- Tăierea siluetei este o tehnică de tăiere în care obiecte cu o structură asimetrică, cu contururi curbate (pești, păsări, animale etc.), cu contururi complexe de figuri și tranziții netede dintr-o parte in alta. Siluetele sunt ușor de recunoscut și expresive, ar trebui să fie fără mici detalii și ca în mișcare. Exemple:
- Tăierea este simetrică. Cu tăierea simetrică, repetăm ​​contururile imaginii, care trebuie să se încadreze exact în planul unei foi de hârtie pliate în jumătate, complicând în mod constant conturul figurii pentru a transmite corect caracteristicile exterioare ale obiectelor într-o formă stilizată în aplicatiile.
Exemple:
- Vytynanka - arta de a tăia modele ajurate din hârtie colorată, albă sau neagră există de când hârtia a fost inventată în China. Și acest tip de tăiere a devenit cunoscut sub numele de jianzhi. Această artă s-a răspândit în întreaga lume: China, Japonia, Vietnam, Mexic, Danemarca, Finlanda, Germania, Ucraina, Lituania și multe alte țări.
Exemple:
- Sculptură (vezi mai jos).

5. Decoupage (din franceză decoupage - substantiv, „ceea ce este decupat”) este o tehnică de decorare, aplicare, decorare folosind motive de hârtie decupată. Țăranii chinezi în secolul al XII-lea. Au început să decoreze mobilierul în acest fel. Și pe lângă decuparea imaginilor din hârtie subțire colorată, au început să o acopere cu lac pentru a face să arate ca un tablou! Deci, alături de mobilierul frumos, acest echipament a venit și în Europa.
Astăzi, cel mai popular material pentru decoupage sunt șervețelele cu trei straturi. De aici un alt nume - „tehnica șervețelului”. Aplicația poate fi absolut nelimitată - vase, cărți, cutii, lumânări, vase, instrumente muzicale, ghivece de flori, sticle, mobilier, pantofi și chiar haine! Orice suprafață - piele, lemn, metal, ceramică, carton, textile, ipsos - trebuie să fie simplă și ușoară, deoarece... desenul decupat din șervețel ar trebui să fie clar vizibil.
Exemple:

6. Sculptura (din engleza carvу - cut, carve, engrave, slice; sculptura - sculptură, lucrare sculptată, ornament sculptat, figură sculptată) în gătit este cea mai simpla forma sculpturi sau gravuri pe suprafața produselor din fructe și legume, astfel de decorațiuni de masă de scurtă durată.
Exemple:

7. Colajul este un gen creativ atunci când o lucrare este creată dintr-o mare varietate de imagini decupate lipite pe hârtie, pânză sau digital. Provine de la fr. papier collée - hârtie lipită. Foarte repede acest concept a început să fie folosit într-un sens extins - un amestec de diverse elemente, un mesaj luminos și expresiv din fragmente din alte texte, fragmente colectate pe un singur plan.
Colajul poate fi completat cu orice alte mijloace – cerneală, acuarelă etc.
Exemple:

8. Constructor (din latină constructor „constructor”) este un termen cu mai multe valori. Pentru profilul nostru, acesta este un set de piese de împerechere. adică părți sau elemente ale unui aspect viitor, informații despre care au fost culese de autor, analizate și întruchipate într-un produs frumos, executat artistic.
Designerii variază în ceea ce privește tipul de material - metal, lemn, plastic și chiar hârtie (de exemplu, origami de hârtie module). Atunci când sunt combinate diferite tipuri de elemente, sunt create modele interesante pentru jocuri și distracție.
Exemple:

9. Modelare - darea formei unui material plastic (plastilina, argila, plasticul, aluatul de sare, bulgărele de zăpadă, nisipul etc.) cu ajutorul mâinilor și uneltelor auxiliare. Aceasta este una dintre tehnicile de bază ale sculpturii, care este destinată stăpânirii principiilor primare ale acestei tehnici.
Exemple:

10. Un aspect este o copie a unui obiect cu o modificare a dimensiunii (de obicei redusă), care se realizează păstrând proporțiile. Aspectul trebuie să transmită, de asemenea, principalele caracteristici ale obiectului.
Pentru a crea această piesă unică puteți folosi diverse materiale, totul depinde de scopul său funcțional (aspect expozițional, cadou, prezentare etc.). Aceasta poate fi hârtie, carton, placaj, blocuri de lemn, piese de ipsos și lut, sârmă.
Exemple:
Tipul de aspect - model - este un aspect de lucru care descrie (imitează) orice caracteristică semnificativă a originalului. Mai mult, atenția este concentrată asupra anumitor aspecte ale obiectului modelat sau, în egală măsură, asupra detaliilor acestuia. Modelul este creat pentru a fi folosit, de exemplu, pentru predarea pe model vizual a matematicii, fizicii, chimiei si a altor discipline scolare, pentru un club maritim sau aviatic. În modelare sunt folosite o varietate de materiale: baloane cu aer, masă ușoară și plastică, ceară, argilă, gips, hârtie machéă, aluat de sare, hârtie, spumă de polistiren, cauciuc spumos, chibrituri, fire de tricotat, țesătură...
Modelarea este crearea unui model care este fiabil aproape de original.
„Modele” sunt acele aspecte care sunt în vigoare. Și modele care nu funcționează, adică. „suvita” - numită de obicei aspect.
Exemple:

11. Fabricarea săpunului. Grăsimile animale și vegetale și înlocuitorii de grăsimi (acizi grași sintetici, colofoniu, acizi naftenici, ulei de tall) pot fi folosite ca materii prime pentru obținerea componentului principal al săpunului.
Exemple:

12. Sculptură (în latină sculptura, de la sculpo - decup, sculpt) - sculptură, plastic - un tip de artă plastică, ale cărei lucrări au o formă tridimensională și sunt realizate din materiale dure sau plastice (metal, piatră, lut , lemn, ipsos, gheață, zăpadă, nisip, cauciuc spumă, săpun). Metode de prelucrare - modelare, sculptură, turnare, forjare, gofrare, sculptură etc.
Exemple:

13. Tesut - productie de tesaturi si textile din fire.
Exemple:

14. Pâslă (sau împâslire, sau împâslire) – împâslire lână. Există „umed” și „uscat”.
Exemple:

15. Gofrarea plată este unul dintre tipurile de artă decorativă și aplicată, ca urmare a scoaterii unui anumit relief ornamental, desen, inscripție sau imagine figurată rotundă, uneori apropiată de gravură, pe o placă, se creează o nouă operă de artă .
Prelucrarea materialului se realizează folosind o tijă - un ciocan, care stă vertical, al cărui capăt superior este lovit cu un ciocan. Apare treptat mutarea monedei formă nouă. Materialul trebuie să aibă o anumită plasticitate și capacitatea de a se schimba sub influența forței.
Exemple:

În concluzie, trebuie menționat că împărțirea (combinarea după orice criteriu) a majorității tehnicilor este condiționată (subiectivă), iar multe tehnici de creativitate aplicată sunt multi-tehnici, adică combină mai multe tipuri de tehnici.

Creativitate fericită tuturor!
Margarita ta.