Câțiva fotografi fac portrete uimitoare ale câinilor de diferite rase, dezvăluind trăsăturile lor individuale. Nectar, câine de sânge

Data publicării: 04.08.2015

De ce fotografiați câinii?

Suntem adesea întrebați: de ce fotografiem câinii? Dar mai corect ar fi să ne punem întrebarea: de ce comandă oamenii portrete ale câinilor? Există multe explicații pentru asta. Una dintre cele mai simple este pentru memorie. Oamenii care primesc un câine nu în scop de muncă, ci ca însoțitor, îl percep ca pe un membru cu drepturi depline al familiei, care, la fel ca toți ceilalți, ar trebui să aibă propriul său frumoasa poza- se poate împrumuta loc de cinste V album de familie sau într-un frumos passe-partout pe perete. În general, portretele câinilor se potrivesc foarte bine în aproape orice interior și vorbesc mult despre proprietar și despre atitudinea lui față de animalele de companie. Iar portretele clienților noștri nu sunt doar luminoase și bogate în culori, ci și foarte detaliate și clare, ceea ce vă face să doriți să le priviți mult timp.

Un alt motiv pentru care oamenii sunt interesați de astfel de portrete este dorința de a face un memorabil și cadou original. Un certificat pentru o astfel de fotografie va ajuta întotdeauna dacă nu știi cum să surprinzi un prieten de afaceri; sau un crescător care literalmente cuvintele este un fan al rasei de câini cu care lucrează.

Introducere

Câinii, ca și oamenii, se pot lăuda cu o paletă bogată de emoții, care sunt deosebit de pronunțate în afara habitatului lor natural, de exemplu, într-un studio foto. În timpul filmărilor, animalele pot fi îngrijorate, nervoase, jenate, fericite sau, dimpotrivă, triste. Toate acestea sunt ușor de „citit” pe fața lor. Pentru a capta o emoție, pentru a arăta că câinii nu sunt atât de diferiți de oameni și chiar arata oarecum asemănători cu stăpânii lor - asta este obiectivul principal fotograf Pentru noi, un portret de animal de companie este o oportunitate de a-și arăta caracterul și de a-i sublinia individualitatea.

Stilul de fotografiere

Ne place acest stil și încercăm să aderăm la el, deși, în primul rând, ne gândim la clienții noștri și ne străduim să le satisfacem dorințele. Uneori acest lucru nu este ușor de realizat din punct de vedere tehnic: chiar și în studiourile cel mai bine echipate, din când în când trebuie să faci compromisuri la echipament. Dar, în orice caz, clientul va primi portrete excelente ale câinelui său și doar noi vom ști ce s-ar fi putut face și mai bine.

Tehnică

Lucrăm în studio, uneori pe locație cu echipamente de studio. Avem un principiu: sa facem o imagine de cea mai buna calitate astfel incat in timpul procesului de retus sa nu ne corectam greselile, ci sa subliniem avantajele modelului. Pentru a face acest lucru, folosim la maximum resursele studiourilor foto. Avem întotdeauna o mulțime de surse de lumină, suporturi, elemente de fixare, panouri, „steaguri” și înghețuri. Sincer să fiu, nu ne simțim confortabil dacă avem mai puțin de șase dispozitive la dispoziție. Softbox-urile nu sunt folosite deoarece produc un design prea recunoscut.

Abordarea noastră de filmare poate fi descrisă într-o singură frază: „cu cât mai complex, cu atât mai interesant”. Câinii cu păr scurt sunt similari prin modul în care reflectă lumina pe suprafețele lucioase, iar tehnicile de fotografiere a obiectelor metalice, de exemplu, funcționează bine cu ei. Acestea ar putea fi panouri mari plasate cât mai aproape posibil și mai multe lumini puternice în unghi față de panoul din spatele acestuia. Câini cu păr lung- este ca părul și blana. Pentru a evidenția astfel de texturi, trebuie să utilizați iluminarea din spate. Folosim panouri translucide sau reflectorizante, sau instalăm dispozitive duble (ceea ce le mărește și mai mult numărul). Aproape întotdeauna folosim iluminarea de sus. În ceea ce privește lentilele, folosim de obicei 50 mm pentru câini mariși 85 mm sau 100 mm pentru rasele mici. De regulă, în spatele câinelui există un dispozitiv care strălucește pe fundal, de la care distanța până la model este de aproximativ 1,5-2 metri, prin urmare, pentru a se potrivi, nu se utilizează optica cu unghi larg.

Comportamentul câinelui

Puțini oameni acordă suficientă atenție dresajului câinilor lor. Uneori, în studio, proprietarul este complet ignorat. La aceasta se adaugă un mediu necunoscut și fulgerări și sunete bruște de instrumente pentru câine. Prin urmare, există împușcături periodice în care cea mai mare parte a timpului este petrecută pentru a „convinge” câinele să stea un timp într-un loc, mai degrabă decât să facă cercuri în jurul studioului. La fel ca oamenii, câinii „strâng”, iar acest lucru este foarte vizibil în fotografii. Facem toate eforturile pentru a calma și relaxa modelul. Dar majoritatea câinilor reacționează încă destul de calm la studio și îl studiază cu interes. Pentru ca câinele să se obișnuiască mai repede cu noua cameră și atmosfera noua, îi dăm timp să alerge în liniște prin studio, să studieze și să privească totul. Ședința foto în sine are loc cu pauze pentru câini, timp în care aceștia se pot relaxa, se pot juca și se pot gusta o gustare. Dacă trebuie să realizăm ceva specific de la un câine, în primul rând cerem ajutor proprietarului. Vă spunem unde să stați și ce să faceți. Când acționați ca observatori, Filmare Merge mai calm si avantajeaza pozele. Dar, desigur, dacă este necesar, noi înșine interacționăm întotdeauna activ cu animalele. Astfel, prezența proprietarului în timpul filmării rezolvă două probleme simultan: calmează câinele și ajută la concentrarea atenției asupra lui însuși.

Selectare, prelucrare

Un laptop este de obicei folosit în timpul filmării, așa că deja în timpul filmării vă puteți imagina aproximativ ce puteți alege. Dar este nevoie de mult timp pentru a selecta fotografiile după o ședință foto. Selecția, de fapt, este chiar mai importantă decât prelucrarea în sine. Ceea ce alegem este stilul autorului nostru. Acest lucru este mult mai greu de învățat decât ceea ce facem în studio și în Photoshop.

Algoritmul de lucru în Photoshop este întotdeauna aproximativ același. Mai întâi gata extinderea frecvențeiîn două straturi. În stratul de culoare low-pass, puteți alinia cu ușurință culoarea de fundal. Acordăm atenție fundalului mare atentie. În frecvențele mai înalte curățăm de obicei lâna și praful de pe podea. După aceasta, facem corectarea culorii folosind straturi de ajustare și măști. Instrumente standard: curbe, H/S și culoare selectivă. Tableta te ajută foarte mult atunci când trebuie să faci ceva corecții locale. Procesarea durează aproximativ 1,5 ore. Se dovedește a fi destul de multe manipulări, dar tastele rapide alocate corect reduc costurile.

Prieteni și ajutoare credincioși, care înțeleg totul și sunt gata să ajute în momentele grele, membri ai familiilor noastre, frații și surorile noastre mai mici! Epitetele pot fi continuate la nesfârșit. Care dintre ele este mai bună - o pisică sau un câine, o țestoasă sau o chinchilla - este o întrebare retorică, pur și simplu îi iubim din toată inima, asta-i tot! Toată lumea va înțelege aceste sentimente, indiferent dacă este o persoană pisică sau o persoană câine.

Și această iubire a fost veche de mii de ani! Prietenia dintre om și câine are deja 14.000 de ani, dar ne cunoaștem cu pisici de până la 7.000 de ani mai puțin. Oamenii de știință au descoperit că câinele a descins din lup, dar pisica nu are strămoși ai altor specii, s-a dezvoltat independent și i-a luat până la 12 milioane de ani! Și în toate aceste secole au fost alături de noi, ajutându-ne, protejându-ne, dându-ne căldura și iubirea lor dezinteresată ca niște copii.

Poate că niciun animal nu simte că dispoziția unei persoane se schimbă așa cum o fac câinii și pisicile. Sunt excelente fara cuvinte inutile Ei înțeleg când proprietarul se simte rău. Câinii și pisicile noștri iubiți, ca nimeni altcineva, sunt capabili să creeze o atmosferă unică în casă datorită lor. energie pozitivă. Ele ne influențează fără îndoială, de exemplu, oamenii de știință au descoperit că proprietarii de pisici sunt mai echilibrați și au aproape totul educatie inaltași diplome academice, iar proprietarii de câini se îmbolnăvesc mai puțin și imagine activă viaţă. De asemenea, este surprinzător, dar adevărat - pisicile sunt capabile să experimenteze aproape întreaga gamă de sentimente și experiențe, la fel ca oamenii - fericire, depresie, entuziasm, furie și melancolie. O pisică are o memorie la fel cu cea a unui cimpanzeu, iar un câine are o inteligență dezvoltată la nivel copil de doi ani, pot număra până la cinci și pot rezolva probleme simple de matematică. Și fără cercetare științifică Fiecare proprietar se poate lăuda cu un caracter unic și caracteristici ciudate prietenul tău patruped.

Studioul nostru vă oferă o oportunitate minunată - un portret personalizat al unui câine (precum o pisică, cal, hamster și chiar pește) în ulei pe pânză!

Dacă vă pregătiți pentru o sărbătoare și nu sunteți sigur că alegeți un cadou, atunci un astfel de cadou cu siguranță nu va lăsa pe nimeni indiferent și, desigur, va aduce marea emoții pozitive! Când comandați un portret în ulei al unui câine pe pânză sau al oricărui alt animal de companie iubit, nu oferiți doar un tablou, ci oferiți cadou memorabil si placere estetica!

În zorii istoriei, câinele a devenit cel mai apropiat animal de oameni - un prieten, asistent, însoțitor. Nu este surprinzător că au fost găsite imagini cu câini în Arte Frumoase cel mai diferite epoci, popoare și stiluri.
Unele dintre cele mai vechi imagini cu animale de companie cu patru picioare ne-au fost lăsate de civilizația Egiptului Antic.

La acea vreme imaginea unui câine era sens sacru– cu un cap de câine îl reprezentau pe zeul lumii interlope Anubis.

Artă Grecia anticăȘi Roma antică a acordat atenție și câinilor - vânătoare, pază, cioban și doar animale de companie. În perioada antichității și antichității, apariția câinilor în compoziție era simbolică. Au fost reprezentați grafic, iar câinii și câinii de pază au servit cel mai adesea drept modele.


În cealaltă parte a lumii, în China antică, câinii erau oaspeți frecventi și în picturile vechilor maeștri. Aici, tovarășii umani au fost reprezentați într-un mod mai realist. Artiștii au reușit să transmită nu numai aspectși naturalețea ipostazei, dar chiar și caracterul câinelui.

În Evul Mediu, subiectele religioase au devenit laitmotivul picturii europene. Animalele cu blană extrem de rar, ca din greșeală, „fugeau” pe pânze și fresce, fără a juca un rol semnificativ în compoziție. Scene de zi cu zi, și cu ei câini, apar din nou în picturile renascentiste.

Anton Van Dyck. Copiii regelui Carol I

Puternic câini de luptă apar în portretele regilor și prinților, câinii de poală pufoși țin companie doamnelor nobile. Dar peste tot - atât în ​​scenele de gen, cât și în portretele nobilimii, acestea sunt doar un detaliu al situației și nu participanți deplini la evenimente.

Pieter Bruegel. Vânători în zăpadă

Numai să Secolul XVII artiștii încetează să mai vadă câinii ca pe simple mobilier. Pânzele reflectă acum comunicarea dintre om și animal, dar accentul principalîncă se face în public.

Murillo. Băiat cu un câine

Un secol mai târziu, britanicii au fost printre primii care au schimbat accentul în pictură de la oameni la animale. Pentru prima dată apar portrete de câini și pânze în care câinii joacă un rol principal.

Philip Reinegle. Portretul unui câine muzical neobișnuit

Mai departe mai mult. În urmă cu două sute de ani, au apărut artiști în ale căror lucrări câinii nu doar se joacă rol principal, dar dobândesc și trăsături aproape umane. Acum prieteni cu patru picioare Dreptul la caracter, la emoții și chiar la gânduri nu este negat.

Edwin Landseer. Salvat

În același timp, tema copiilor și animalelor devine din ce în ce mai populară în artă. Clasa de mijloc în creștere dorea să vadă povești care să fie plăcute și pe înțelesul tuturor. Apar artiști a căror întreaga operă este dedicată scenelor din viața de acasă. Modul de reprezentare devine sentimental, menit să evoce tandrețe.

Arthur Elsley. Noapte bună!

Arthur Elsley. ceai de seara

În ciuda popularității lor enorme în rândul contemporanilor, astfel de picturi sunt considerate de unii critici nu atât de artă, cât de reproduceri de imagini lăcuite. Cu toate acestea, nu există nicio ceartă în privința gusturilor.

Charles Barton Barber. Pe drum de la școală

În pictura rusă, imaginile câinilor au urmat aceeași cale ca și în arta europeană. Artiștii ruși ai școlii clasice au oferit lumii multe pânze prețioase care înfățișează câini de vânătoare, câini ciobănești și câini de companie.

Deosebit de notabile sunt scenele care înfățișează vânătoarea de câini ruși, care la acea vreme era o parte importantă a vieții nobilimii.

P.P. Sokolov. Vânătoarea de lup

K.P. Bryullov. Călăreț

Abia din secolul al XIX-lea în pictura rusă încep să apară portretele câinilor înșiși - cât de subtile și psihologice pot fi lumea interioara prieten credincios patruped.

I.E. Repin. Prieten al omului

Mai ales pentru cei care doresc să învețe să deseneze cei mai buni prieteni ai omului, lansăm în curând un curs:

Câini și lupi

Câinii sunt ai noștri prieteni devotați, și frații lor din pădure sălbatică- lupi gri înfricoșători, dar atât de stilați și de caracter. Sunt atât de diferite la interior și uneori atât de asemănătoare la exterior. Vă invităm la o nouă curs complet pentru a trece de la schițe emoționale rapide la crearea unei imagini vibrante și vibrante.

Câini în pictură. Evolutia imaginii...

Această postare nu se pretinde a fi un studiu, mai degrabă o privire rapidă, nimic mai mult... Reprezentarea animalelor în tradiția picturală europeană este un subiect larg separat și chiar și luând în considerare cazul său particular - reprezentarea câinilor - ar necesita o mult timp si efort. Prin urmare, voi schița doar contururile cele mai generale ale acestui subiect. Voi începe cu artistul meu preferat Pieter Bruegel cel Bătrân (c. 1525 - 1569). Celebrul său tablou „Vânători în zăpadă” (Jagers in de Sneeuw, 1565; ulei pe tablă. 117×162 cm)...

Vânătorii obosiți se întorc acasă, rămânând blocați în zăpada adâncă. Câinii de vânătoare urmează în urma lor, unul dintre ei a întors capul și se uită direct la privitor (artista?). Vânători (hainele lor), câini, trunchiuri de copaci, pereții caselor din apropiere - totul este proiectat într-o singură schemă de culoare maro închis. Un grup de vânători și o haită câini de vânătoare formează un singur întreg. Calea lor este stabilită de vectorul general de mișcare al grupului, iar privirea privitorului, mișcându-se în direcția mișcării lor, vede scopul căii - satul în care coboară grupul. Revenind la „eroii” acestui post - câini - putem spune că, fără a ieși prea mult în evidență, dar fără a se pierde în compoziția de ansamblu a imaginii, ei exprimă perfect starea de spirit generală și sunt conectate armonios cu întregul.

Pieter Bruegel. Vânători în zăpadă (1565)

În celebrul tablou al lui Van Dyck, lângă copiii regali stă garda lor de corp credincioasă - un mastin uriaș, de mărimea unui vițel bun. Fiul lui Carol I (viitorul Carol al II-lea) și-a pus regal mâna pe cap. Oricât de mare ar fi câinele, privirea privitorului se întoarce inevitabil pe fețele expresive ale copiilor. În colțul din dreapta jos al imaginii vedem un alt câine mic, chiar deasupra lui se află un bebeluș care întinde mâna spre mastiff. Privirea privitorului revine astfel la câine mare, situat aproape în centrul compoziției. Cu toate acestea, chiar în centrul imaginii, artistul a plasat o față tânăr prinț, iar acesta devine „punctul de referință” al imaginii, atrăgând constant privirea.

Anton Van Dyck (1599 - 1641). Copiii regelui Carol I (1637)

Gerard Terborch (secolul al XVII-lea) este unul dintre principalii maeștri ai picturii olandeze de gen, iar în imagine vedem o scenă tipică de gen: o femeie se spală pe mâini, o servitoare toarnă apă dintr-un oală, iar un mic câine de poală este cuibărit în colțul din stânga jos al imaginii. Mărime mică, poza nemișcată, locația compozițională în colțul imaginii o transformă aproape într-un element al interiorului.

Gerard Terborch (1617 - 1681). Femeie, spălarea mâinilor.

Pur și simplu nu mă pot smulge de pictura olandeză!... Un alt artist olandez minunat al secolului al XVII-lea este Samuel Dirks van Hoogstraten cu frumoasa sa pictură „Vedere pe coridor”. Privirea literalmente „cade” în suita de camere conturate în centrul imaginii. Vedem trei animale deodată: un câine de poală, care se află în centrul imaginii din prim-plan și se uită direct la privitor; un papagal într-o cușcă suspendată de tavan, direct deasupra câinelui, și o pisică în partea dreaptă a imaginii. Barele cuștii seamănă cu gratii de la ferestre prin care apa se revarsă în încăperi. lumină puternică. În partea dreaptă, mai iluminată a imaginii, vedem o doamnă și un domn vorbind (bărbatul este reflectat în oglindă). Pe treptele scărilor care duc la etajul doi se află o bucată de hârtie mototolită (eventual o scrisoare), iar lângă câine se află o perie. Toate aceste detalii stabilesc principalul povestiri a acestui tablou de gen, iar câinele în prim-plan, privind oaspetele brusc (= privitor), parcă s-ar fi pregătit să tulbure liniștea retrasă a întâlnirii amoroase cu un lătrat zgomotos.

Samuel Dirks van Hoogstraten (1627 - 1678). Vedere pe coridor.

Ei bine, am părăsit olandezii. Bartolome Esteban Murillo (secolul al XVII-lea) - celebru pictor spaniol, șef al școlii din Sevilla. Fara indoiala, personaj principal faimosul său tablou „Băiat cu un câine” este un băiat din rândul oamenilor de rând, care vorbește vesel cu animalul său de companie. Privirea câinelui, care ocupă o mică parte din imagine, este îndreptată spre băiat. Și privirea băiatului, care ocupă cea mai mare parte a imaginii, este îndreptată către câine. Astfel, „conversația”, comunicarea dintre copil și câine, reprezintă tema principală a imaginii. Câinele în sine joacă un rol subordonat și în mod clar nu domină imaginea.

Murillo (1617 - 1682). Băiat cu un câine (1650-60)

Ei bine, acum - britanicii!... Dacă luăm în considerare sentimentalismul englezesc și dragostea pentru animale, devine clar de ce acest subiect este atât de popular loc grozavîn pictura britanică.

Cel mai mare pictor și teoretician al artei britanic William Hogarth (1697 - 1764) și-a pictat faimosul „Autoportret” în 1745. Aici vedem un exemplu de lungă tradiție a portretului animalelor. Compoziția baroc caracteristică a picturii o transformă într-o „pictură într-un tablou”: vedem un portret al lui Hogarth, iar în prim plan sunt detalii legate de viața artistului (în special, cărțile descrise în pictură - volumele lui Shakespeare , Swift și Milton - demonstrează angajamentul artistului față de literatură engleză). Mai mult, spre deosebire de ideea tipic baroc a unui om cu toate regaliile care indică statutul său social, Hogarth s-a descris în haine de acasă, fără perucă, în compania iubitului său pug Trump. Astfel, artistul a ținut să spună că pentru el ceea ce este mult mai important nu este statutul oficial al unei persoane, ci lumea privată, nu rolul său în societate, ci personalitatea și caracterul său, precum și rolul favoritului său în exprimarea acestei idei este evident.

William Hogarth. Autoportret (1745)

Artistul englez (sau mai degrabă scoțian) Philip Reynegle (1749 - 1833) s-a specializat în principal în pictura cu animale și pictura peisajului. Pentru a mea viata lunga a lăsat peste 250 de imagini cu animale și păsări. În imaginea de mai jos vedem nu doar o „scenă de gen” cu participarea unui câine. Și nici măcar un portret „cu participarea” unui câine (precum al lui Hogarth). Vedem un portret al câinelui însuși! Să acordăm atenție acestei schimbări de accent.

Philip Reinegle. Portretul unui câine muzical neobișnuit (1805).

Sir Edwin Landseer (secolul al XIX-lea) a fost un pictor victorian extrem de popular și de succes și artistul preferat al reginei Victoria. Cele mai multe ale lui lucrare celebră- sculpturi de lei de bronz în Trafalgar Square din Londra. Dar adevărata sa faimă i-a fost adusă de picturile în care înfățișa animale. În secolul al XIX-lea, subiectul prezenței inteligenței și a abilităților mentale superioare la animale a fost discutat activ, iar Landseer, destul de în spiritul filosofiei timpului său, le-a portretizat ca fiind înzestrați cu rațiune și cu emoții aproape umane. (Apropo, este interesant că rasa de câini pe care a pictat-o ​​adesea a fost numită după Landseer, contribuind astfel la popularitatea lor. Această varietate de Newfoundland se numește „Landseer”). În tabloul „Salvat”, câinele arată într-adevăr aproape ca o persoană...))

Edwin Landseer (1802 - 1873). Salvat.

Aceeași tendință o putem observa și în lucrările artistului englez John Emms. Mă refer la tendința de a descrie animalele care trăiesc aproape sentimente umane. Faimosul său tablou „Foxhounds and Terriers in the Stable” (1878) - strălucitor că exemplu.

John Emms (1841 - 1912). Foxhounds și terrieri în grajduri.

La mijlocul secolului al XIX-lea, pictura a devenit foarte populară în Marea Britanie, înfățișând scene nu doar din viața de zi cu zi, ci și din viața de acasă. Clasă de mijloc, care câștiga putere, a preferat să vadă scene din viața copiilor; picturile înfățișând copii jucându-se cu animalele de companie erau deosebit de iubite. Arthur John Elsley (1860 - 1952) a fost unul dintre cei mai faimoși și de succes artiști ai perioadei victoriane târzii care a pictat astfel de picturi. Pânzele sale cu intrări simple, personaje drăguțe, recunoscute și animalele lor fermecătoare au devenit extrem de populare în timpul vieții artistului: multe picturi au fost reproduse prin reproduceri, au fost publicate ca calendare, folosite în reviste, pe cărți poștale și invitații. Un punct curios din biografia lui Elsley este poate că succesul a venit la el după ce s-a căsătorit. Era soția lui și ei singura fiică a devenit modele permanente pentru cele mai faimoase picturi ale sale. Reprezentându-și familia, el a creat imaginea unei copilării victoriane fericite...

În opinia mea, exemplul acestui artist arată clar cum pictura alunecă în kitsch. Dar aceasta este tocmai o formă de tranziție. Pictura lui Elsley se află la granița dintre artă și kitsch: încă nu chiar kitsch, dar nu mai este artă.

Arthur Elsley (1860 - 1952). Noapte bună!

Să fim atenți la faptul că câinii devin din ce în ce mai „umani”, iar oamenii (în în acest caz,- copii) - din ce în ce mai asemănătoare păpușilor.

Oaspete neinvitat

ceai de seara

Nu te va musca!

În pictura „Câinii vânătorului”, în opinia mea, „calitatea de păpușă” a fețelor copiilor este deosebit de clar vizibilă.

Câinii vânătorului

Rochie noua

Am acordat atât de multă atenție acestui artist nu pentru că îmi place de el, ci pentru că, în opinia mea, Elsley este o figură de tranziție în procesul de „alunecare” a imaginilor cu animale în tărâmul kitsch-ului. După cum am scris mai sus, lucrările sale sunt de natură intermediară și nu toate au o valoare egală. Unele lucrări sunt „mai aproape” de artă în sine, unele tind să fie kitsch.

Animale de companie

Pictorul britanic Arthur Wardle, ca și Elsley, a devenit faimos pentru reprezentările sale cu animale. Numai că, spre deosebire de Elsley, a pictat nu numai animale domestice, ci și animale sălbatice. Dar acum suntem interesați de câini...

O fermecătoare doamnă de societate cu o față fără sens a mers la o plimbare de după-amiază, însoțită de câinii ei iubiți. Un complot ușor, un stil de scriere fără chip... Procesul de comercializare a artei este în plină desfășurare.

Arthur Wardle (1864 - 1949). Plimbare de o zi.

În imaginea următoare vedem aceeași temă „copiilor” în dezvoltarea intrigii care ne interesează. Este interesant să comparăm aceste tablouri (copii și câini) cu tablouri, de exemplu, de Van Eyck sau Murillo, prezentate mai sus în postare. Acum nici măcar nu mă refer la felul de pictură (este clar că scara acestor artiști nu este comparabilă)... Schimbarea însuși subiectele unor astfel de picturi este foarte indicativă. S-ar părea că Van Eyck a pictat la comandă un portret ceremonial al copiilor regali. Din punct de vedere formal, este o pictură pur comercială))) Cu toate acestea, nu se poate să nu admiri nu numai priceperea artistului, ci și profunzimea psihologică a imaginilor. S-ar părea că Murillo înfățișează o scenă de viață, o „conversație” între un băiat și un câine (picturile artiștilor englezi conțin și acest complot). Dar cât de subtil și de măiestrie este prezentat acest subiect!...

Harold Piffard (d. 1938). Vrei o bucată? Spune "woof"!

După părerea mea, majoritatea lucrărilor lui Charles Barton Barber sunt pur kitsch. Adevărat, trebuie remarcat imediat că nu există o secvență cronologică aici: a trăit înainte de Elsley, iar dacă Elsley este considerat o figură de tranziție între artă și kitsch, atunci Barber iese în evidență din această serie. Cu toate acestea, în opinia mea, în acest caz logica dezvoltării picturii și cronologia nu au coincis. „Bucătăria” majorității lucrărilor lui Barber este evidentă. Intrigile devin din ce în ce mai simple... Stilul de scriere devine din ce în ce mai puțin individual...

Charles Barton Barber (1845 – 1894). În drum de la școală (1883).

Ei bine, aș intitula această imagine „Bună, kitsch!...”. Iată, draga noastră... formă pură, kitsch așa cum este)) Intriga dulce, caracter de marionetă, atmosferă fericită, stil de scriere fără chip și un calcul clar pentru un răspuns emoțional în rândul maselor largi))

Sincer să fiu, după această poză mi-am dorit să revin la începutul postării și să „mă spăl” cu apa de izvor a picturii adevărate... Întoarcerea la profunzimea și severitatea rece a lui Bruegel, zâmbetul subtil și amabil al lui Murillo, rânjetul ironic și inteligent al lui Hogarth... Poate că asta mi-am dorit și eu nu doar pe mine...)