Poemul „Fiul artilerului” de K. M. Simonov: personaje principale, analiză
Poezia „Fiul artilerului” de Simonov este una dintre cele mai cunoscute opere ale acestui celebru scriitor și poet. Este deosebit de valoroasă nu numai pentru meritele sale literare, ci și pentru că se bazează pe un eveniment real, despre care autorul a aflat în timpul călătoriilor sale corespondente din timpul Marelui Război Patriotic. Lucrarea a devenit atât de populară încât mulți cititori au vrut să știe despre soarta protagonistului prototip, care și-a câștigat imediat faima atunci când milioane de oameni au citit despre isprava lui.
Scurtă biografie
Scurta poezie a lui Simonov „Fiul artilerului” ar trebui luată în considerare în contextul operei poetului, pentru care temele militare au fost cele mai importante. S-a născut în 1915 și a lucrat o vreme ca strungar. Cu toate acestea, foarte devreme a descoperit talentul literar, iar viitorul poet celebru a absolvit Universitatea Literară.
În anii 1930, el a început să-și publice lucrările. A intrat în serviciul militar după ce a absolvit cursurile de corespondent de război. În timpul războiului, autorul a vizitat diferite fronturi, luând note și publicând articole despre tot ce a văzut. A colaborat cu ziarele Izvestia și Battle Banner. În anii de război și-a scris celebrele versuri de război, care i-au adus faima întregii uniuni.
După război, Simonov și-a continuat activitățile sociale și literare. Autorul a fost redactorul revistei Lumea Nouă și al altor periodice. În anii 1969-1970, și-a publicat piesele de teatru, lucrări celebre, inclusiv celebra trilogie „Vii și morți”, precum și articole și poezii. În plus, a ocupat funcții politice proeminente. Poetul a murit în 1979.
Istoria poeziei
Poezia „Fiul unui artilerist” de Simonov a fost scrisă în 1941 în aceste circumstanțe. În timpul războiului, a lucrat și a călătorit pe diferite câmpuri de luptă, publicând articole despre operațiuni militare. La sfârșitul primului an de război, scriitorul a plecat pe frontul de nord. Și iată că a auzit de la maiorul Ryklis o poveste uimitoare despre cum l-a trimis pe fiul tovarășului său, care aproape că a murit în focul încrucișat, într-o recunoaștere teribilă în spatele germanilor. Acesta a fost locotenentul Ivan Alekseevich Loskutov, care a servit într-un regiment de artilerie. La instrucțiunile comandantului, el, împreună cu alți doi operatori radio, au mers la o înălțime pentru a oferi coordonatele locației germanilor și, prin urmare, a corecta punctele de atac asupra inamicului care au fost efectuate de trupele comandantului său. Când a fost descoperită locația lor, germanii au deschis focul asupra adăpostului. Loskutov, riscându-și viața și viața camarazilor săi, a dat coordonatele locației sale, astfel încât Ryklis să poată lovi inamicul. Împreună cu prietenii săi, a supraviețuit în mod miraculos și, rănit, s-a întors la sediu. Aceste evenimente au avut loc și sunt reflectate în poezie.
Împărțirea în părți
Poezia lui Simonov „Fiul artilerului” poate fi împărțită aproximativ în cinci părți. Primul este dedicat unei descrieri a prieteniei a doi majori, Deev și Petrov. Ambii au luptat împreună în războiul civil cu albii, apoi au servit într-un regiment de artilerie. Petrov a avut un fiu, Lenka, care a devenit favoritul lui Deev; acesta din urmă, în timpul absențelor prietenului său, l-a înlocuit în esență pe tatăl băiatului: l-a învățat călărie și a petrecut timp cu el.
A doua parte include o descriere a vieților prietenilor despărțiți: Petrov a luptat pe frontul de sud, unde a murit eroic, iar Deev a luptat în nord, unde a aflat cu întârziere despre moartea prietenului său.
A treia parte spune cum Lenka, acum un locotenent adult Petrov, este în serviciul maiorului, care a devenit acum comandantul său.
A patra parte, culminantă, povestește despre isprava unui tânăr locotenent în munți, când singur, ca și prototipul său, și-a riscat viața, a dat coordonatele locației germanilor și de fapt a pus foc asupra lui. Iar scurtele strofe finale descriu scena întâlnirii dintre maior și Lenka, care a supraviețuit în mod miraculos sub un foc încrucișat teribil din ambele părți.
Imagini cu prietenii
Eseul lui Simonov „Fiul artilerului” a fost deosebit de popular. Poemul se distinge prin concizia și concizia narațiunii, dar motivele prieteniei din prima linie, curajul și curajul soldaților obișnuiți într-un moment de pericol sună cu atât mai puternic și mai expresiv. Poetul a fost unul dintre primii care au ridicat subiectul rusului în război. Astfel de oameni sunt cei doi eroi ai eseului, maiorii Deev și Petrov. Lucrarea „Fiul artilerului”, a cărei analiză ar trebui să includă în primul rând caracteristicile lor, începe cu o descriere a unei puternice prietenii.
Autorul desenează imagini ale acestor personaje în fraze foarte rare, dar vii. Din strofe mici aflăm că amândoi au luptat, au efectuat cu regularitate serviciul militar și și-au îndeplinit datoria. Poetul a evitat în mod deliberat utilizarea epitetelor spectaculoase, deoarece, se pare, a vrut să arate că eroii săi sunt cei mai obișnuiți și simpli oameni, reprezentanți tipici generației lor. Prin urmare, imaginile pe care le-a creat au devenit atât de apropiate și de înțeles pentru cititorii obișnuiți, mulți dintre ei s-au luptat și s-au putut recunoaște în aceste personaje.
Caracteristicile lui Lenka
Una dintre figurile proeminente din timpul războiului a fost K. M. Simonov. „Fiul artilerului” (personajele principale sunt descrise ca soldați obișnuiți care pur și simplu își fac datoria, motiv pentru care realizează o adevărată ispravă) a câștigat imediat popularitate în rândul publicului cititor.
Lenka Petrov este descrisă de poet la început drept cel mai obișnuit băiat, răutăcios, vesel, care este atașat de maiorul Deev ca de al doilea tată al său. Dar se dezvăluie pe deplin tocmai la maturitate, când, deja un adevărat luptător, stă la sediul maiorului sub comanda sa. „Fiul artilerului” este dedicat în principal descrierii faptei sale. Poezia este structurată în așa fel încât arată în mod constant și treptat caracterul lui Lenka în momentul decisiv când i s-a încredințat o sarcină responsabilă în timpul recunoașterii.
Compoziţie
Poezia „Fiul artilerului”, al cărui scurt rezumat ar trebui inclus și în analiza lucrării, este o poveste întreagă, care este o narațiune despre viața mai multor oameni. Sfera sa cronologică include, evident, câteva decenii. În primul rând, vorbește despre anii războiului civil, care a durat șase până la șapte ani, apoi autorul menționează pe scurt perioada interbelică, când prietenii au petrecut timp împreună, iar maiorul Deev s-a împrietenit cu Lenka.
Partea principală, culminantă, este dedicată descrierii faptei lui Lenka, care, cu riscul vieții sale, a transmis prin radio informații despre locația germanilor. Și, în sfârșit, partea finală, finală, descrie deznodământul: personajul principal și-a îndeplinit datoria cu onoare, dar în aceste câteva ore a devenit complet gri de îngrijorare și entuziasm.
Relațiile dintre personajele principale
Unul dintre cei mai importanți poeți din timpul războiului a fost K. M. Simonov. „Fiul artilerului” este una dintre cele mai bune lucrări ale sale. Este interesant nu numai pentru descrierea emoționantă a prieteniei din prima linie și descrierea expresivă a bătăliei, ci și pentru psihologia eroilor. Autorul transmite cu măiestrie sentimentele, emoțiile și experiențele maiorului Deev, care a trimis un tânăr într-o misiune atât de periculoasă, pe care l-a crescut ca fiu și care, la rândul său, l-a considerat tatăl său.
Despre isprava eroului
Punctul culminant al episodului este momentul în care Lenka cheamă coordonatele propriei locații pentru lovire. Aici poetul, în câteva fraze scurte, transmite starea de spirit a maiorului, care totuși a continuat să comandă direcția focului și a ordonat lovituri acolo unde se afla personajul principal. Prin urmare, scena în care maiorul își caută în cele din urmă elevul și îl găsește în viață a fost deosebit de emoționantă. Tocmai această capacitate de a portretiza sentimentele oamenilor obișnuiți în război a devenit faimos pentru care Konstantin Simonov. „Fiul artilerului” este una dintre cele mai izbitoare lucrări pe această temă.
„Soarta teribilă a tatălui și a fiului...” Mihail Lermontov
Soarta cumplită a tatălui și a fiului
Trăiește separat și mor în separare,
Și soarta unui exil extraterestru de avut
În patrie cu nume de cetățean!
Dar ți-ai îndeplinit isprava, tată,
Ai suferit sfârșitul dorit;
Să dea Dumnezeu ca sfârșitul să fie la fel de calm ca al tău
Cel care a fost cauza tuturor chinurilor tale!
Dar mă vei ierta! Sunt eu de vina pentru asta?
Ce au vrut oamenii să stingă în sufletul meu
Foc divin, încă din leagăn
Arde în ea, justificată de creator?
Cu toate acestea, dorințele lor au fost în zadar:
Nu am găsit dușmănie unul în celălalt,
Chiar dacă amândoi au devenit victime ale suferinței!
Nu îmi revine să judec dacă ești sau nu vinovat;
Ești condamnat de lumină. Dar ce este lumina?
O mulțime de oameni, uneori răi, alteori susținători,
O colecție de laude nemeritate
Și tot atâtea defăimări batjocoritoare.
Departe de el, duhul iadului sau al raiului,
Ai uitat de pământ, așa cum ai fost uitat de pământ;
Ești mai fericit decât mine, în fața ta
Ca marea vieții - eternitate fatală
S-a deschis cu o adâncime incomensurabilă.
Chiar nu-ți pare rău acum?
Despre zile pierdute în anxietate și lacrimi?
Despre zile sumbre, dar împreună dulci,
Când ai căutat în sufletul tău ca în deșert,
Rămășițe de sentimente vechi și vise vechi?
Chiar nu mă iubești deloc acum?
Oh, dacă da, atunci nu voi nivela cerul
Sunt cu acest pământ, unde îmi trag viața;
Chiar dacă nu știu fericirea pentru ea,
Cel puțin eu!
Analiza poeziei lui Lermontov „Soarta teribilă a tatălui și a fiului...”
În 1831, Lermontov a scris elegia „Soarta groaznică a tatălui și a fiului...”. A fost publicat mult mai târziu - în 1872 a fost publicat pentru prima dată de revista istorică și literară „Arhiva Rusă”. Poezia este dedicată unui eveniment tragic din viața poetului - moartea tatălui său, Yuri Petrovici. Lucrarea reflectă particularitățile relației lui Lermontov cu el. Faptul este că mama lui Mikhail Yuryevich a murit devreme - avea douăzeci și doi de ani. Bunica sa, Elizaveta Alekseevna Arsenyeva, s-a ocupat de creșterea viitorului poet. Ea practic nu i-a permis tatălui să-l vadă pe băiat. Lermontov a scris de mai multe ori despre conflictele dintre adulți în primele sale opere de ficțiune. În special, discordia lor este discutată în piesa „Menschen und Leidenschaften”.
Poemul dezvăluie o legătură nu numai cu moartea lui Yuri Petrovici, ci și cu testamentul pe care l-a lăsat în ianuarie 1831. În ea, el nu apare deloc la fel ca în memoriile contemporanilor săi - un soț iubitor, un tată grijuliu, separat de fiul său împotriva voinței sale. Prin elegie, Lermontov exprimă durerea intensă cauzată de pierderea tatălui său. În plus, poetul regretă anii petrecuți departe de Yuri Petrovici. Este interesant că tatăl său a fost unul dintre primii oameni care a apreciat talentul de scriitor al lui Mihail Yuryevich, care a văzut în el un potențial geniu.
În partea a doua a poeziei „Soarta groaznică a tatălui și a fiului...” există discuții despre mulțimea și eroul opus acesteia, ceea ce este tipic pentru tradiția romantică din literatura mondială. Aici relația lui Lermontov cu tatăl său este indicată nu numai de sânge, ci și de spirit: „Ești condamnat de lumină. Dar ce este lumina? Potrivit lui Mihail Yuryevich, el și tatăl său au devenit „victime ale suferinței”; au fost nevoiți să îndure atacurile oamenilor, „uneori răi, uneori susținători”. Printre discuțiile despre cruzimea mulțimii, este loc și pentru motive biografice. Eroul liric vrea să experimenteze din nou dragostea tatălui său și reflectă asupra propriei sale singurătăți.
Temele găsite în elegia „Soarta îngrozitoare a tatălui și a fiului...” vor apărea în poezia „Epitaf”, datată 1832. În ea, Lermontov vorbește din nou despre persecuție, suferință și legătura spirituală puternică dintre tată și copil. În ciuda faptului că a trecut un timp suficient de la moartea lui Yuri Petrovici, poetul nu își schimbă părerea și nu dă alte aprecieri. Încă îi este dor de el și vrea să-l cunoască într-o zi.
Cât de repede zboară timpul și câte evenimente se întâmplă într-o perioadă atât de scurtă de doar o lună!
Iată februarie - s-ar părea că a început abia ieri, dar martie a sosit deja. Cu respirația tăiată, nu numai noi, ci dacă nu întreaga lume, atunci cu siguranță toată Europa, a așteptat încheierea negocierilor din Normandia Patru. Am răsuflat uşuraţi, iar apoi a ieşit un cuvânt nou ca o lovitură: „Debaltsevo”.
Și din nou au supraviețuit. Și din nou vin noi provocări.
Dar trebuie totuși să te oprești măcar câteva ore, să încerci să înțelegi ce s-a întâmplat recent, care ți-a atins sufletul deosebit de puternic, ți-a făcut inima să bată mai repede și să-ți amintești ce s-a întâmplat la fel de repede, dar cu mulți ani în urmă - dar nu a fost uitat, nu !
Pentru mine, februarie este asociat, în primul rând, cu numele. Pentru că niciunul dintre scriitori nu a spus cuvinte atât de sincere, atât de fermecatoare despre februarie precum Boris Leonidovici. În anul următor, poetul a fost amintit în legătură cu data rotundă - 10 februarie a marcat 125 de ani de la nașterea sa. După cum se întâmplă de obicei, cu ocazia aniversării au apărut o serie întreagă de publicații, emisiuni de radio și televiziune, chiar și prelegeri speciale - vă voi spune despre una dintre ele în special. Dar, ca și înainte, conținutul religios al operei sale din ultimii ani, în special romanul „Doctor Jivago”, dacă s-a spus deloc, a fost cumva în treacăt, indistinct, dezinvolt.
Tema ortodoxă este dominantă atât în romanul „Doctor Jivago”, cât și în poezia sa din ultimii ani.
Și totuși tocmai tema creștină, tocmai cea ortodoxă este cea dominantă atât în romanul său, cât și în poezia ultimilor săi ani. Nici măcar „temă” nu este cuvântul potrivit. Întreaga sa viață, suferința, ascensiunea creativității – asta au alcătuit poezia și proza la sfârșitul vieții pământești a poetului, care și-a dat sufletul lui Dumnezeu și oamenilor.
Spune-mi, nu este așa? Ei bine, el însuși a scris în poemul „Premiul Nobel”:
Am dispărut ca un animal într-un tarc.
Undeva sunt oameni, voință, lumină,
Și în spatele meu se aude sunetul unei urmăriri,
Nu pot să ies afară.
Pădure întunecată și malul unui iaz,
Au mâncat un buștean căzut.
Calea este întreruptă de peste tot.
Orice s-ar întâmpla, nu contează.
Ce fel de truc murdar am făcut?
Sunt un criminal și un răufăcător?
Am făcut toată lumea să plângă
Peste frumusețea pământului meu.
Dar chiar și așa, aproape la mormânt,
Cred că va veni timpul...
Puterea ticăloșiei și a răutății
Spiritul de bunătate va învinge.
Să fim atenți la rândurile: „Am făcut toată lumea să plângă / Peste frumusețea pământului meu”. Și până la ultima strofă a versului.
P De ce înalții noștri savanți literari scriu cu atâta voluptate despre persecuția și persecuția poetului și uită să vorbească despre el? în picioare, curajCum a suportat încercările care l-au avut? Și mai departe lucrul principal – ce i-a dat puterea să reziste și în cele din urmă să câștige?
De fapt, ce ar fi trebuit să spună: bine, dacă mă considerați un trădător, chiar și „liderul roșu al Komsomolului” mi-a spus „un porc sub un stejar”, atunci îmi părăsesc țara.
Si pleaca. Cel puțin la Paris, cel puțin la Roma. Și apoi la Stockholm, pentru Premiul Nobel, așa cum a făcut Soljenițîn. Ia-ți milionul, cumpără o vilă undeva pe Lacul Geneva sau pe Coasta de Azur, ca un alt laureat al Premiului Nobel, Ivan Bunin. Și scrieți, și fiți nostalgici, și uitați-vă la apa azurie, la cizmele voastre purpurie și la pantalonii albi, la care a visat cunoscutul erou.
Nu, el stă în casa lui de lemn din Peredelkino, unde fiecare copac din grădina lui nativ; iar în spatele gardului, unde începe câmpul, se întinde și el dragă, familiar fiecărui fir de iarbă; unde, dincolo de câmp, stă de secole minunata Biserică Schimbarea la Față a Domnului, care este destinul, sprijinul ei.
Cunoaște limbile europene încă din copilărie; a studiat în Germania, la Marburg. Acolo a fost depășit de prima sa dragoste, care s-a încheiat, așa cum se cuvine destinului unui poet, într-o dramă care i-a pârjolit inima și a dat lumii primele sale poezii pătrunzătoare, cu presiunea pasiunii, cu forța pe care e puțin probabil să o faci. găsi la alți poeți.
Așa că s-ar fi simțit liber în Europa - cunoștea limbile, cunoștea obiceiurile și era instruit în morala europeană.
Dar toate acestea sunt străine și are nevoie de propriul său, câștigat cu greu, rus, intim. Ce se află în inima Rusiei, în credința ei ortodoxă.
Credința poetului și a fiilor săi, iubirea reverentă pentru Patria-Mamă l-au legat pentru totdeauna de țara natală.
Acesta este ceea ce l-a legat pentru totdeauna de țara natală.
Credința poetului.
Și fiii săi, dragoste reverentă pentru Patria Mamă.
Desigur, în anii în care țara este zguduită de revoluții, când în țară și în suflete domnește haosul, credința este ascunsă adânc, trăiește inconștient, dar chinuie, își croiește drum chiar și în acea poezie, a cărui linie este cuprinsă în titlul acestor note:
... Scrie cu hohote despre februarie
În timp ce nămolul huruit
Primăvara arde negru.
Vă rog: nămol chiorăit, arc negru.
Așa se întâmplă atât în țară, cât și în sufletul poetului.
Aceasta a fost scrisă în 1912, înainte de Revoluția din februarie. Dar poetul s-a născut în februarie și are o premoniție clară a ceea ce se va întâmpla în această lună.
Zăpada, un viscol din februarie și un viscol îl vor bântui toată viața, până la moarte.
Dacă Pasternakul timpuriu este complex, discursul său poetic este supraîncărcat de asonanță, aliterație, metafore și alte frumuseți literare, atunci la capătul drumului el cade, așa cum scrie el însuși, „într-o simplitate nemaiauzită”. Și, luându-și rămas bun de la lume, își va spune cuvintele nemuritoare, din nou despre februarie:
Cretă, cretă, peste tot pământul
La toate limitele
Lumânarea ardea pe masă
Lumânarea ardea.
Acestea sunt replici din „Noaptea de iarnă”, incluse în „Poezii din roman”.
În timpul studenției, am fost literalmente copleșit, ca al nouălea val, de poezia lui Boris Leonidovici. Atât Mayakovsky, cât și Yesenin au fost împinși de acest val, Pușkin și Lermontov, Nekrasov părea prea școlar, dar Boris Pasternak s-a deschis în toată noutatea sa, puterea poetică. Complexitatea limbajului său părea de ultimă generație. Am citit și recitit, am învățat pe de rost versurile poetului. Ciclul de poezii „Ruptura” părea deosebit de impresionant. Îmi amintesc încă fiecare dintre aceste versete pe de rost.
Și brusc, în 1958, se desfășoară o dramă crudă legată de romanul Doctor Jivago. Profesorul nostru preferat de literatură rusă vine la căminul nostru pentru lămuriri. Și spune ceva de neînțeles, deloc ca la prelegeri, ezită, abia își termină conversația educațională. A fost la Universitatea Ural, unde am studiat la Facultatea de Jurnalism. În Sverdlovsk, acum Ekaterinburg.
Abătuți, realizând că are loc un proces nedrept, ne-am dus în camerele noastre. Îmi doream foarte mult să citesc romanul. La urma urmei, a fost zdrobit fără a citi, numai din acele pasaje citate de ziare.
Am reușit să citesc romanul abia doi ani mai târziu, în samizdat, în subteran. Și multe au fost dezvăluite chiar și atunci - mai ales din „Poemele sale din roman”. M-au străpuns și pe mine.
Dar adevăratul sens al romanului mi-a fost dezvăluit mai târziu - despre asta scriu.
La începutul acestor note, am menționat o prelegere a unui om de știință foarte educat, foarte bine citit, care a ținut o prelegere despre Pasternak. Această prelegere a fost postată ulterior pe Internet și a primit o largă publicitate. Lectorul a găsit semnificații alegorice criptate în numele personajelor: Lara este Rusia însăși; un personaj din roman pe nume Komarovsky, un geniu malefic care urmărește îndrăgostiții - are coadă și coarne; Iuri Andreevici însuși - „însumi înțelegi cine”, a concluzionat lectorul, dând clar prenumele de familie al eroului - Jivago.
Dar acest indiciu de la lectorul învățat ar trebui înțeles doar ca necunoașterea lui despre ceea ce știe fiecare bisericesc ortodox. Căci autorul romanului a avut în vedere cunoscutul Psalm 90, pe care oamenii noștri îl numesc „ Ajutor live", unde primele rânduri spun: " Cel ce este viu, cu ajutorul Celui Prea Înalt, va locui la adăpostul Dumnezeului Ceresc”. Adică „care trăiește în ajutor” (purtând pe Dumnezeu în inima sa) „la adăpost” (în pacea Domnului) „va fi întărit” (va fi vrednic de această lume).
Psalmul 90 a fost cusut în amuletă și purtat pe sine, crezând că această rugăciune sfântă va proteja și va salva o persoană de orice nenorociri și necazuri.
, „Ajutor viu” sau, după cum spuneau și oamenii, „ Ajutor„, l-au cusut în amuletă și l-au purtat pe ei înșiși, crezând că această rugăciune sfântă va proteja și va salva o persoană de orice nenorociri și necazuri.
Aceasta înseamnă că autorul romanului, care a locuit chiar vizavi de Catedrala Mântuitorului Hristos, în apartamentul tatălui său, celebrul artist Leonid Pasternak, și care a mers la biserică încă din copilărie, cunoștea „Ajutor viu” drept „Tatăl nostru”. ” și nu a însemnat deloc ceea ce omul de știință a sugerat despre lector, ci „zhivago”, adică „a trăi”, „a trăi în ajutorul Celui Prea Înalt”.
Mă opresc în detaliu asupra acestui punct pentru că este una dintre cheile romanului, care, din păcate, este ratat sau interpretat greșit de cercetătorii literari în mod deliberat (sau din necunoașterea vieții bisericești ortodoxe).
Yuri Zhivago nu este pentru că câştigătorcă se presupune că el este pus de autor în locul lui Dumnezeu însuși, ci pentru că trăiește în ajutorul Său
Yuri Andreevich Jivago, personajul principal al romanului, nu este pentru că câştigător, că se presupune că este pus de autor în locul lui Dumnezeu însuși, și pentru că trăiește în ajutorul Său, Dumnezeu îi dă putere să scrie acele poezii care completează romanul, sunt parte integrantă a acestuia, un epilog care explică interiorul, viața spirituală a eroului.
Permiteți-mi să vă reamintesc locul din roman pentru care Boris Leonidovici a fost executat de cei care au citit și nu au citit romanul. Dar tocmai începutul acestui episod a fost citat în 1958, când poetul a fost persecutat.
Găsindu-se capturat de partizanii roșii, Yuri Zhivago i se ordonă să se întindă în lanț. El este forțat să tragă - are loc o luptă. Jivago împușcă într-un copac ars care crește în mijlocul unui câmp, de-a lungul căruia înaintează albii. Acești albi sunt bărbați tineri, aproape băieți. Yuri Andreevich este familiar cu fețele lor, deoarece el însuși era la fel ca ei, în mod deliberat curajos, stând în picioare, intrând într-un atac pe un câmp deschis împotriva inamicului. S-ar repezi înainte, ascunzându-se în gropi și în spatele dealurilor, în spatele acestui copac ars, dar merg, îndreptându-se la toată înălțimea lor.
Și gloanțele partizanilor îi tuns pe atacatori.
Operatorul de telefonie a fost ucis lângă medic. Tragând într-un copac din pistolul operatorului de telefonie, pistolul lui Iuri Andreevici intră în punctul de vedere al pistolului lui Iuri Andreevici, de care doctorul îi pare rău în special și pe care îl simpatizează în timpul luptei.
Doctorul crede că l-a ucis pe tânăr.
Bătălia s-a încheiat, albii s-au retras. Medicul examinează atât telefonista, cât și tânărul.
Iar pe ambele pieptului lor găsește amuletă în care este cusut Psalmul 90.
Telefonul roșu îl are pe jumătate degradat - se pare că mama, care a salvat această rugăciune, a luat-o de la mama ei, a cusut-o în amuleta fiului ei și i-a atârnat-o pe piept.
Și tânărul este un gard alb?
Voi cita acest fragment din roman: „A desfăcut nasturii pardesiului mortului și i-a întins clapele larg. Pe căptușeală, în scriere caligrafică, cu sârguință și dragoste, probabil mâna unei mame, era brodat: Seryozha Rantsevich, numele și prenumele bărbatului ucis.
Prin gaura cămășii lui Serezha, o cruce, un medalion și o altă carcasă plată de aur sau tavlinka cu capacul deteriorat, ca și cum ar fi fost apăsate de un cui, au căzut și atârnau în afară de un lanț. Cazul era pe jumătate deschis. Din ea a căzut o bucată de hârtie îndoită. Doctorul a desfășurat-o și nu-i venea să-și creadă ochilor. Era același psalm nouăzecea, dar în formă tipărită și în toată autenticitatea lui slavă.”
Din scrisoarea lui Pasternak către Hrușciov: „A părăsi patria mea pentru mine echivalează cu moartea. Sunt legat de Rusia prin naștere, viață, muncă”
„Expertul” nostru în agricultură, literatură și artă, Hrușciov, în 1958, când Pasternak a primit Premiul Nobel pentru romanul „Doctor Jivago”, a trântit pumnul pe masă și l-a executat pe poet tocmai pentru aceste pagini. A strigat că autorul cheamă nu să lupte cu inamicul, ci să tragă pe lângă. Că poate pleca din țară oricând vrea. Ca răspuns, Pasternak a scris într-o scrisoare adresată lui Hrușciov: „A părăsi patria mea pentru mine echivalează cu moartea. Sunt legat de Rusia prin naștere, viață și muncă.”
Presa a citat doar începutul capitolului, din care era imposibil de înțeles sensul celor descrise. Mai mult, se termină cu medicul și asistentul său îmbrăcându-l pe Seriozha Rantsevich în hainele operatorului de telefonie ucis, aducându-l la spital ca unul de-al lor, alăptându-l pentru sănătate și oferindu-i posibilitatea de a scăpa. Luându-și rămas bun, Seryozha spune că atunci când se va muta la propriul său popor, se va lupta din nou cu roșii.
Aici se termină capitolul. Dar nu ne este greu să înțelegem ce se va întâmpla lângă Seryozha - desigur, va fi ucis.
Pentru că un război fratricid nu îi salvează nici pe roșii, nici pe albi. Pentru că amândoi l-am uitat pe Dumnezeu.
La urma urmei, amuleta cu Psalmul 90, care l-a salvat pe Seryozha de la moarte, nu a spus nimic sufletului său - nu a înțeles nimic din ceea ce s-a întâmplat.
Unde ar putea să înțeleagă esența teologică a romanului liderul partidului, care a promis că va arăta la televizor „ultimul preot”, eroul său, care își ia suferința asupra sa, își ia rămas bun de la iubita, trimițând-o într-o țară străină, în timp ce el el însuși rămâne în patria sa, care este bolnavă, care trebuie tratată.
Și chiar și astăzi, după cum vedem, nu toată lumea înțelege esența Psalmului 90 și de ce este dat în roman.
Dar această esență este încă foarte modernă și relevantă.
Doctorul Jivago moare în roman. Dar spiritul lui nu poate fi ucis, pentru că nu s-a despărțit de Dumnezeu, a rămas în ajutorul Celui Prea Înalt.
Și în afara ferestrei e iarnă, o furtună de zăpadă. Citim acele pagini în care Yuri Andreevici este tânăr și plin de forță. Conduce de-a lungul aleii unde cel care îi va fi destinul se află în spatele unei ferestre de sticlă, într-o cameră în care o lumânare arde pe masă, unde va avea loc o „încrucișare a sorții”.
Și vede lumina pâlpâitoare a unei flăcări printr-o fereastră înghețată, dezghețată acolo unde arde lumânarea.
Iar versurile care apar din viitorul vers fatidic șoptesc:
„Lumânarea ardea pe masă, lumânarea ardea.”
Și crede că următoarele rânduri vor veni de la sine, fără nicio constrângere. Dar ele nu vin în vremea tinereții sale, ci vor veni atunci când va experimenta atât iubirea, cât și viața „la marginea prăpastiei”. Și va părăsi lumea în această cameră.
Iar Lara, care și-a luminat viața cu dragoste, va veni aici să spună ultimul „îmi pare rău”.
Da, dragostea arde și nu se stinge - de aceea Boris Leonidovici a vrut să-și numească romanul „Lumânarea arsă”.
De aceea această poezie îi fascinează pe toți cei care o citesc. Fără să înțelegi măcar sensul, repetând pur și simplu: „Lumânarea ardea pe masă, lumânarea ardea”.
În mod surprinzător, criticii noștri înalți l-au învins pe Boris Leonidovici mai ales pentru această poezie, numind-o decadent și decadent.
„Cretă, cretă peste tot pământul, până la toate limitele sale” - și anume, peste tot pământul, până la toate marginile sale - de la limită la limită.
Yuri Andreevici merge la Moscova din Urali. El vede Rusia devastată de războiul civil. Cadavre înghețate în trenuri oprite. Vede arse, sate și sate goale. El vede toată oroarea pe care a adus-o războiul fratricid.
Nu asta se întâmplă acum în sud-estul Ucrainei?
Dar iată eroul romanului la Moscova. Cine este șeful acolo acum? Serviciul Markel, care îi dă fiului fostului proprietar o cameră mică.
Dar Jivago acceptă totul cu un calm uimitor. El este salvat din nou de o femeie - fiica cea mică a lui Markel. Ea încearcă cumva să îmbunătățească viața mizerabilă a medicului. O lasă și pe ea să-și sistematizeze notele și poeziile, realizând că ora morții nu este departe. Fratele său, pe care îl întâlnește din greșeală pe strada Moscovei, îl pune într-o cameră separată - aceeași în Kamergersky, unde lumânarea a ars pe masă. Și aici Jivago se simte calm, nu există tulburări în sufletul său.
Cum să nu-ți amintești de Pușkin pe moarte, care a spus: „Vreau să mor ca creștin”.
Yuri Zhivago nu primește împărtășania înainte de moartea sa, nu se spovedește. Timpul este diferit, iar eroul este diferit. La fel ca însuși Pasternak.
Dar spiritual este asemănător cu Pușkin.
Aceasta este dovada acestui lucru.
Voi cita instrucțiunile Sfântului Silouan din Athos, care vor explica multe:
Sfântul Siluan din Athos: „Domnul iubește oamenii, dar trimite întristări pentru ca oamenii să-și recunoască slăbiciunea și să se smerească, iar pentru smerenia lor să primească Duhul Sfânt”.
„Domnul iubește oamenii, dar trimite întristări pentru ca oamenii să-și recunoască slăbiciunea și să se smerească, iar pentru smerenia lor primesc Duhul Sfânt și cu Duhul Sfânt totul este bine.”
Este exact ceea ce s-a întâmplat cu Yuri Jivago și cu însuși Boris Leonidovici. Doar Jivago moare din pricina oamenilor, abia ieșind din tramvai pe stradă, iar poetul însuși moare în casa lui Peredelkino.
A doua dovadă convingătoare este „Poezii din roman”, care încununează atât opera principală a vieții sale, cât și viața însăși a poetului.
Vă rugăm să rețineți că Peredelkino, de care se leagă soarta poetului, provine de la cuvântul „redistribuire” .
Sub pini, pe mormântul poetului se află o piatră funerară. Există un profil atât de familiar și de recunoscut pe stele. Dar nu există cruce. Acest lucru a fost făcut de experții noștri în literatură și artă, care știu totul, inclusiv despre viața privată a lui Boris Leonidovici.
„Nu s-a dus la biserică!” – exclamă ei.
Toate spirit romanul „Doctor Jivago” sugerează că acesta este scris de un bărbat care și-a prins rădăcini în Rusia ca fiu al acesteia, ca creștin ortodox, care nu și-a abandonat patria, chiar și atunci când i s-a aruncat cu noroi.
Poate. Dar poeziile, în special poeziile sale din romanul „Grădina Ghetsimani”, „Steaua de Crăciun”, „Pe Strastnaya”, întregul ciclu Noul Testament, ca să poți numi totul spirit din romanul „Doctor Jivago” ei spun clar că acesta este scris de un bărbat care a prins rădăcini în Rusia ca fiu al ei, ca un creștin ortodox care nu și-a părăsit patria, chiar și atunci când a fost aruncat în noroi și călcat în ea.
Se deschide „Poezii din roman”. A devenit cunoscut pe scară largă datorită lui Vladimir Vysotsky, care a interpretat personajul principal din piesa lui Yuri Lyubimov și a început spectacolul de la Teatrul Taganka urcând pe scenă cu o chitară și interpretând aceste poezii pe muzica pe care el însuși a compus-o.
Îndrăzneț, inovator, talentat.
Am văzut această performanță. Mi-am amintit de Vysotsky, mi-am amintit de poezie. Și rândurile ultimei strofe mi-au dezvăluit pe neașteptat un nou sens:
Dar ordinea acțiunilor a fost gândită,
Iar sfârșitul drumului este inevitabil.
Sunt singur, totul se îneacă în fariseism.
Viața trăită nu este un câmp de traversat.
Poezia a fost scrisă în 1946, dar sensul său se corelează direct cu experiențele dinaintea morții poetului. .
Da, „totul se îneacă în fariseism” – Se spune exact despre marea teribilă de minciuni și ticăloși în care s-a aflat nu numai Hamlet, ci și poetul însuși. Dar atunci de ce vine un proverb atât de familiar, uitat, cu care se încheie poezia? Nu ar fi putut să vină cu vreo linie poetică strălucitoare?
Pentru că de la fereastra casei Peredelkino se vedea camp, care este necesar trebuia să se mute, să vină la Biserica Schimbarea la Față a Domnului.
Și să ne amintim și de acel câmp din romanul de-a lungul căruia umblau în lanț împrăștiat tinerii Gărzii Albe. Și să ne amintim de Seriozha Rantsevich. Și doctorul Jivago, care găsește Psalmul 90 atât în pieptul roșului, cât și al albului.
Da, exact de asta aveți nevoie, trebuie doar să traversați câmpul vieții pentru a veni la Cel care vă va salva și vă va da viața veșnică.
Și dacă mai devreme de la fereastra casei sale, Boris Leonidovici a privit și a văzut peste câmp vechea Biserică a Schimbarii la Față a Domnului, atunci astăzi, ani mai târziu, mi-am imaginat că se uită la un nou Templu minunat, personificând Rusia modernă.
Și văd cum poetul se face cruce și intră sub arcadele Templului, în care trăiește Iubirea și trăiește „imaginea lumii, revelată în cuvinte, creativitate și miracole”, așa cum se spune în strălucitul său poezia „August” despre transformarea sufletului, trăind în „ajutorul Celui Prea Înalt”.
Imagini captivante! Cu greu
În istoria oricărei țări
Ai văzut vreodată ceva mai frumos?
Numele lor nu trebuie uitate.
N. Nekrasov
Nikolai Alekseevich Nekrasov este numit cântărețul părții feminine. Multe dintre lucrările sale sunt dedicate acestui subiect. Cel mai bun dintre ele, în opinia mea, este poemul „Femeile ruse”.
Înalt și sfânt este isprava lor de neuitat!
Sunt ca îngerii păzitori
Au fost un sprijin constant
Exilaților în zilele de suferință.
Poetul admiră isprava soțiilor decembriștilor, care și-au urmat de bunăvoie soții. Au fost o sută douăzeci și trei, dar Nekrasov i-a descris doar pe primii doi, pentru care a fost aproape cel mai dificil: au „pavat calea altora” - acestea sunt Ekaterina Trubetskaya și Maria Volkonskaya.
Poezia este împărțită din punct de vedere compozițional în două părți. În primul, poetul vorbește despre călătoria dificilă a Prințesei Trubetskoy în Siberia și despre opoziția ei eroică față de guvernatorul Irkutsk. Poezia începe cu o descriere a călătoriei lui Trubetskoy în Siberia. În amintirile care se năpustesc pe drum singură, pe jumătate de somn, își imaginează trecutul: o viață socială strălucită, distracția balurilor, unde îi încântă pe toată lumea cu frumusețea ei; căsătorie, o călătorie în străinătate în Italia... Visul este întrerupt de un adevăr aspru, teribil - lanțul trist al unui grup de exilați. Există un contrast sever între amintirile trecutului, pline de fericire și nepăsare, și „partea uitată de Dumnezeu” aspră, sărăcită.
Visele curcubeului au dispărut.
În fața ei este un șir de tablouri
Partea uitată de Dumnezeu:
Domn sever
Și un om patetic muncitor
Cu capul plecat...
Nekrasov arată subtil și profund cum această imagine a teribilului „regat al cerșetorilor și al sclavilor” îl ajută pe Trubetskoy, plin de „groază naivă”, să înțeleagă că viața luxoasă și inactivă pe care a dus-o înainte este complet divorțată de viața oamenilor jefuiți. - să înțeleagă dreptatea și scopul nobil al cauzei în numele căreia au luptat decembriștii. Poetul își înzestrează eroinele nu numai cu trăsăturile curajului și dăruirii nobile, ci și-a arătat și simpatia lor arzătoare pentru popor. Tot ce a văzut și experimentat eroina o pregătește pentru o întâlnire cu guvernatorul Irkutsk. Trubetskoy respinge admonestările guvernatorului, care încearcă să o descurajeze să meargă la muncă silnică:
Capul tău este gri
Și încă ești un copil!
Drepturile noastre vi se par
Drepturi - fără glumă.
Nu! Nu le prețuiesc
Luați-le repede!
Unde este renunțarea? Îl voi semna!
Și vioi - cai!...
Prințesa răspunde acuzației false la adresa soțului ei cu o mustrare fierbinte, plină de patosul patriotismului și al maturității civice:
Nu un sclav jalnic
Sunt o femeie, o soție!
Lasă-mi soarta amară -
Îi voi fi fidelă!
Oh, dacă m-ar fi uitat
Pentru o femeie diferită
Ar fi destulă putere în sufletul meu
Nu fi sclavul lui!
Dar știu: dragoste pentru Patria Mamă -
Rivalul meu
Și dacă este necesar, din nou
l-as ierta!...
Aceasta este o scenă dramatică incitantă în care se dezvăluie caracterul eroic al rusoaicei. Amintirile lui Nicolae I evocă ura și disprețul la Trubetskoy:
La naiba cu casa întunecată
Unde este primul cadril:
Am dansat... Mâna aceea
Inca imi arde mana...
Nekrasov o arată pe prințesă nu ca o femeie extrem de virtuoasă și blândă, ci ca una care protestează aspru împotriva minciunilor și ipocriziei existente în înalta societate. Curajul, eroismul și forța acestei femei fragile l-au rupt pe bătrânul războinic-guvernator, exclamă el:
Te duc acolo în trei zile...
După ce a terminat munca la prima parte a poemului, Nekrasov a început a doua - „Prițesa Volkonskaya”, folosind fapte din notele prințesei. Poetul creează în același timp o imagine captivantă și eroică, altruistă și nobilă a unei rusoaice. La începutul poeziei, el o arată pe Volkonskaya ca o fată tânără și frumoasă - „regina balului”, care a captivat tânărul cu „focul albastru” al ochilor ei. El vorbește despre căsătoria ei cu Serghei Volkonsky, pe care cu greu l-a cunoscut și și-a petrecut doar primele săptămâni din viață împreună. Serghei nu a îndrăznit să-și inițieze tânăra soție în conspirație; ea a început să ghicească despre asta abia în ultimul moment, când soțul ei a ars documente incriminatoare în fața ei. Nenorocirea suferită a arătat puterea interioară de caracter a lui Volkonskaya. După ce a aflat despre soarta tragică a soțului ei, nu a fost pierdută:
Să fie necazul mare
Nu am pierdut totul din lume.
Siberia este atât de groaznică, Siberia este departe.
Dar oamenii trăiesc și în Siberia?...
Întâlnirea cu soțul ei în cazemata cetate a întărit-o în cele din urmă și i-a dat noi puteri. Cu toate acestea, Nekrasov arată că nu numai dragostea pentru soțul ei a forțat-o pe Volkonskaya să ia decizia ei: soțul ei a devenit pentru ea un erou patriotic, un luptător pentru onoarea și libertatea Patriei.
Am șoptit în liniște: „Înțeleg totul.
Te iubesc mai mult decât înainte...”
"Ce să fac? Și voi trăi în muncă grea
(Până mă plictisesc de viață)”
„Ești în viață, ești sănătos, așa că de ce să te deranjezi?
(La urma urmei, munca grea nu ne va despărți?)
„Deci așa ești!” - a spus Serghei...
Până și soțul este surprins de dăruirea tinerei. După ce a îndurat o luptă dificilă cu familia ei, Volkonskaya îi scrie țarului despre decizia ei de a-și urma soțul. În răspunsul „elegant” și ipocrit al lui Nikolai, ea a citit severitatea vieții ei viitoare, lipsa speranței de întoarcere. În ciuda acestui fapt, Volkonskaya decide să plece. Cu o mare durere emoțională, își părăsește fiul și își ia rămas bun de la familie:
Nu știu cum am reușit să rezist.
Ce am patit... Doamne!..
Mama a fost sunata din apropierea Kievului,
Și au venit și frații;
Tatăl meu mi-a ordonat să „raționez” cu el.
Au convins, au întrebat,
Dar Domnul însuși mi-a întărit voința,
Discursurile lor nu au rupt-o.
Maria Volkonskaya arată „răbdare curajoasă” de-a lungul călătoriei sale dificile. În fața ei, pe drum, trec imagini crude și urâte cu opresiunea și sărăcia oamenilor. Ea aude, de asemenea, „gemetele amare” ale mamelor și soțiilor care desființează recruții pentru serviciul militar pe termen nedeterminat, înjură în posturi, vede cum, „ridicând pumnii peste spatele cocherului, curierul se grăbește frenetic” și cum moșierul cu suita lui otrăvește un iepure în câmpurile ţărăneşti. Aceste impresii de călătorie o umplu pe Volkonskaya cu o indignare și mai mare împotriva guvernului despotic. Aceasta nu mai este fosta fată visător de veselă, laică răsfățată de succes, ci o femeie patriotică, temperată de încercări, înțeleaptă de evenimente dureroase. Când se întâlnește cu soțul ei, ea îi sărută lanțurile în semn de recunoștință și, prin aceasta, binecuvântând isprava și dăruirea participanților la revoltă.
A suferit mult, și a știut să sufere!...
Involuntar m-am înclinat în fața lui
Genunchi - și înainte de a-ți îmbrățișa soțul.
Și-a pus cătușe la buze!...
Nekrasov povestește despre asta clar, fără nicio pretenție, cu patos și mândrie pentru Patria Mamă, care are astfel de fii și fiice. Toți cei care apelează la poezie pentru prima dată experimentează aceleași sentimente de admirație mândră ca și autorul care a creat această lucrare. Timp minunat, oameni minunați! Avem cu ce să fim mândri în istoria noastră, avem pe cineva de urmat ca exemplu de înaltă cetățenie.
Din câte îmi amintesc, tatăl meu a fost întotdeauna un exemplu pentru mine. Chiar și asupra celor care cresc fără tată, influența lui este mare - în sensul că este ușor de observat când un bărbat a fost crescut doar de mama lui. Prin urmare, moartea unui tată este o durere uriașă și o mare durere pentru orice bărbat. Aceasta este o mare tristețe. Pentru mulți este o pierdere de pierderi. Această durere este diferită de oricare alta și doar un bărbat care și-a pierdut tatăl o poate înțelege. Din acest eveniment este greu de recuperat. Conține mai multe aspecte dificile simultan.
Vulnerabilitate
Când un tată moare, de multe ori pierdem chiar mai mult decât o persoană dragă. Sincer nu putem înțelege de ce lumea nu s-a oprit după acest eveniment tragic. Fiii iau foarte greu moartea tatălui lor, iar când lumea nu împărtășește această durere, îi face să se simtă singuri, despărțiți de o lume care nu-i înțelege. Mulți bărbați se simt orfani, deși mama lor este în viață, pentru că simt o singurătate universală. Acest sentiment de vulnerabilitate se datorează faptului că pentru mulți dintre noi tatăl este un simbol al stabilității și ordinii în ordinea mondială. Știm mereu că ne putem baza pe tatăl nostru în orice situație: el va ajuta, va da sfaturi, chiar și atunci când toată lumea ne întoarce spatele. Când tatăl nu mai este acolo, fiul nu știe unde să apeleze pentru ajutor; se simte speriat si vulnerabil. Acest lucru este valabil chiar și pentru bărbații care au avut o relație proastă cu tatăl lor. Da, poate că tatăl nu a fost protector și furnizor, dar încă simțim singurătate: undeva în subconștient credeam că tatăl încă mai poate rezolva problema.
Conștientizarea mortalității
Cultura noastră preferă să ignore faptul mortalității umane și să evite acest subiect în toate modurile posibile. Cu toate acestea, când un bărbat își pierde tatăl, nu mai poate ignora faptul că viața umană este finită; înțelege clar: vom muri cu toții într-o zi. Această conștientizare ne poate afecta oricând ne confruntăm cu moartea și este deosebit de puternică cu moartea unui tată. Acest lucru se datorează faptului că mulți bărbați își văd tatăl ca parte a lor; o parte din ei înșiși moare împreună cu tatăl lor. Fiul știe că nu-și va vedea niciodată tatăl (cel puțin în timpul vieții), iar când el însuși va muri, va fi pur și simplu sfârșitul. Mulți ar putea argumenta că moartea este un fapt obiectiv, de ce pierderea unei anumite persoane o face atât de înspăimântătoare? Problema este iluzia controlului. Noi, bărbații, suntem obișnuiți să credem că ne controlăm propriul destin, că suntem la conducere. În multe cazuri acest lucru este adevărat, dar moartea este o chestiune cu totul specială: aici nu avem control. Pierdem această iluzie de control, pur și simplu nu există loc pentru ea în viața noastră: oricât de bine știm să ne controlăm și să rezolvăm problemele, nu ne putem învia tatăl din morți. Prin urmare, fiul se întristează nu numai pentru tatăl său, ci și pentru înțelegerea propriei neputințe pe care a dobândit-o.
Nu e nimeni altcineva care să ne asculte
Ne-am obișnuit ca tatăl nostru să fie mereu acolo. A văzut toate realizările noastre, a ajutat, a încurajat, a dat sfaturi. Un fiu face multe pentru aprobarea tatălui său, iar tatăl său este unul dintre puținii oameni pentru a căror aprobare merită să se încordeze. Putem aduce cu mândrie note excelente acasă și arătăm jurnalul nostru tatălui nostru; această dinamică se vede la vârsta adultă: ne lăudăm cu realizările noastre la universitate, la serviciu, în familie. Când moare un tată, nimeni altcineva nu poate spune despre asta. Nu este nimeni care să ne asculte. Pentru fiii care sunt deja părinți înșiși, este și trist pentru că nu-i pot spune bunicului mândru despre succesele copiilor lor, nu pot cere sfaturi despre creșterea copiilor. Ne este dor de tatăl nostru în orice moment când avem nevoie de sfaturi sau de participare umană. Pentru un bărbat care nu fusese niciodată deosebit de apropiat de tatăl său, această pierdere a fost simțită mult mai devreme, cu mult înainte de a muri tatăl său: a încercat în zadar să-și câștige aprobarea. Și acum, odată cu moartea sa, această pierdere s-a dublat: fiul își dă seama că nu va putea niciodată să-i arate tatălui său de ce este capabil.
Asumă-ți un nou rol
Pentru mulți bărbați, moștenirea nu înseamnă în primul rând proprietate, ci responsabilitate. Indiferent de vârstă, după moartea tatălui lor, bărbații simt că s-au maturizat brusc și foarte mult. Moartea tatălui lasă un vid în familie, iar fiii simt că acum trebuie să-și îndeplinească rolul tatălui, să-l înlocuiască. Acest lucru este valabil mai ales dacă tatăl era capul și protectorul familiei. Fiii simt o presiune asupra ei înșiși, le este frică să nu poată face față acestei sarcini. Dacă mama este încă în viață, fiul se va concentra să aibă grijă de ea. Și datorită acestui lucru, el va crește, iar familia se va uni, rudele se vor apropia una de alta pentru a îmbunătăți cumva viața în condiții noi. Cu toate acestea, lucrurile nu se întâmplă întotdeauna așa. Se poate întâmpla și invers: alți membri ai familiei vor rezista dorinței fiului de a-și asuma rolul de șef al familiei; frații pot chiar concura pentru acest rol. În cel mai rău caz, moartea tatălui poate duce la o prăbușire completă a familiei: el i-a ținut împreună, iar acum nu mai este nimeni care să o facă. Pentru bărbații al căror tată nu a jucat un rol important în viața lor, gândul de a-i lua locul pare descurajantă. Ei nu vor să-i îndeplinească îndatoririle; dimpotrivă: vor să schimbe ordinea lucrurilor pentru a nu mai fi pe viitor ca tatăl lor.
Umbră lungă
Pe măsură ce un băiat crește, el învață diferite abilități și lecții de viață de la tatăl său. Își dă repede seama că este mai bine să faci totul ca tatăl său, pentru că el știe mai multe, are mai multă experiență, iar neascultarea, de regulă, îți iese mai rău. Fiii tânjesc la aprobarea taților lor și trăiesc pentru laudă. Această dorință de aprobare paternă și suferința de dezaprobare se extinde până la vârsta adultă și continuă chiar și după moartea tatălui. Fiii simt adesea prezența tatălui lor când fac ceea ce i-a învățat tatăl lor; vizitați locuri pe care tu și tatăl tău le-ați mai vizitat; folosește lucrurile lor. Pentru mulți bărbați, astfel de amintiri înseamnă o legătură cu tatăl lor chiar și după moartea acestuia. Cu toate acestea, fiilor le poate fi greu să facă lucrurile diferit de tatăl lor: par să simtă dezaprobarea lui. Ei își pun adesea întrebarea: „Ar fi tatăl meu mândru de mine?” Umbra lungă a tatălui ne influențează viața chiar și după trecerea lui.
Moștenirea tatălui
Când un bărbat se întristează pentru tatăl său, trece inevitabil printr-o fază de acceptare a moștenirii tatălui său. Ne uităm adesea la viețile tatălui și ale bunicului nostru pentru a evalua modul în care opiniile și valorile lor ne-au afectat. Unii fii privesc înapoi la caracterul și valorile tatălui lor cu admirație și dorința de a le imita în propriile vieți. Alții privesc înapoi și văd vinovăție, greșeli, eșecuri - tot ceea ce ei înșiși ar dori să evite. De regulă, căutăm câteva calități bune pe care le-am putea întruchipa în propriile noastre vieți. Pentru un fiu care a devenit deja tată, analiza moștenirii tatălui său este deosebit de importantă: se simte ca veriga de mijloc prin care trecutul este cimentat cu viitorul - într-o zi va transmite această moștenire propriilor săi copii. Pentru mulți bărbați, moartea unui tată servește ca un imbold pentru întărirea relațiilor cu proprii copii, întărindu-le dorința de a fi sursa de mândrie pentru copiii lor.
Acesta nu este tocmai un ghid practic despre cum să te comporți în cazul decesului tatălui tău. Nu există instrucțiuni aici. Această postare își propune să arate toate aspectele și etapele acceptării acestei dureri; arăta cât de dificil este să faci față. Numai timpul poate vindeca rănile. Un lucru este clar: după moartea tatălui tău vine dorința de a-ți trăi viața, astfel încât oamenii să te poată numi fiu vrednic al tatălui tău; pentru ca tu însuți să o poți declara cu mândrie. Două lucruri sunt importante în acceptarea acestei dureri. În primul rând, trebuie să lupți. Acest lucru poate părea ciudat, dar nu poți supraviețui durerii decât luptând-o. Te va întări. În al doilea rând, trebuie să vorbim despre asta. În durere ai nevoie de sprijin. Fii puternic și puternic, frate.
