Influența artelor plastice asupra dezvoltării personalității creative a unui preșcolar. Influența artelor plastice asupra dezvoltării personalității copilului
INSTITUTUL PEDAGOGIC UMANISME MOSCOVA
FACULTATEA DE PEDAGOGIE ŞI METODE DE ÎNVĂŢĂMÂNT PREŞCOLAR
Test
Subiect: Teoria și metodologia activității vizuale.
Pe tema: Influența artelor plastice asupra dezvoltării personalității creative a unui preșcolar.
Completat de un student prin corespondență
grupe 04/474 clădire
Bagautdinova T.A.
Moscova 2006
1. Introducere………………………………………………………………………………3
2. Activități vizuale ale copiilor………………………………
3. Etapele dezvoltării desenelor pentru copii………………………………………………7
4. Activitate creativă. Influența vizualului
artă asupra personalităţii creatoare a copilului………………………….15
5. Concluzie………………………………………………………………………...18
6. Literatura utilizată………………………………………...20
INTRODUCERE
Sarcina principală a educației moderne este de a educa o personalitate creativă, independentă, liberă, deoarece persoana creativă este cea care determină progresul umanității. Timpul nostru - vremea tehnologiei informației - necesită oameni creativi, cu gândire ieșită din cutie, care își vor direcționa energia în beneficiul societății. Baza formării bazelor unei personalități creative este pusă la vârsta preșcolară. Anii preșcolari sunt sensibili pentru dezvoltarea creativă, și anume pentru formarea proceselor de percepție, memorie, imaginație și gândire.
O analiză a literaturii psihologice și pedagogice indică faptul că baza dezvoltării creative este procesul de activitate. În activitate are loc dezvoltarea creativă a unui copil preșcolar. Cele mai favorabile pentru dezvoltarea creativă sunt jocurile și activitățile vizuale, deoarece în ele se manifestă diferite aspecte ale dezvoltării copilului. În munca noastră vom lua în considerare influența artei plastice asupra dezvoltării personalității creative a unui copil preșcolar.
ACTIVITĂȚI ARTISTICE PENTRU COPII
Activitatea vizuală a copiilor este studiată de psihologi din diferite unghiuri: cum are loc evoluția în funcție de vârstă a desenului copiilor, se efectuează o analiză psihologică a procesului de desen, o analiză a conexiunii dintre dezvoltarea mentală și desen, precum și legătura dintre personalitatea copilului și desen. Dar, în ciuda tuturor acestor abordări variate, desenul copiilor din punctul de vedere al semnificației sale psihologice nu a fost încă suficient studiat. Acest lucru este asociat cu un număr mare de teorii contradictorii care explică natura psihologică a desenelor copiilor.
Potrivit unor experți, activitatea vizuală are o semnificație biologică deosebită. Copilăria este o perioadă de dezvoltare intensivă a funcțiilor fiziologice și mentale. În acest caz, desenul joacă rolul unuia dintre mecanismele de implementare a unui program de îmbunătățire a corpului și a psihicului.
În primii ani de viață ai unui copil, dezvoltarea vederii și a abilităților motorii, precum și coordonarea senzorio-motorie, este deosebit de importantă. De la o percepție haotică a spațiului, copilul trece la stăpânirea unor concepte precum verticală și orizontală. Iar primele desene pentru copii care apar în acest moment sunt în mod natural liniare. Desenul este implicat în formarea imaginilor vizuale, ajutând la stăpânirea formelor și la coordonarea actelor perceptuale și motrice.
În ceea ce privește trăsăturile caracteristice ale desenului unui copil, ele reflectă în mod clar etapele de dezvoltare ale experienței vizual-spațial-motorie a copilului, pe care se bazează în procesul de desen. Astfel, copiii sub aproximativ 6 ani nu recunosc o imagine spațială, ci doar desenează o vedere frontală sau de sus. În acest caz, antrenamentul este extrem de ineficient: chiar și atunci când învață să deseneze în cercuri, copiii într-un cadru informal preferă să execute acele imagini care corespund nivelului lor de dezvoltare și care corespund nivelului lor de dezvoltare și pe care ei înșiși le consideră mai corecte.
Activitatea vizuală necesită participarea coordonată a multor funcții mentale. Potrivit unui număr de experți, desenul copiilor contribuie și el la consistența interacțiunii interemisferice. În procesul de desenare, gândirea concret-figurativă este coordonată, care este asociată în principal cu activitatea emisferei drepte a creierului, precum și gândirea abstract-logică, de care este responsabilă emisfera stângă.
Legătura dintre desen și gândirea unui copil este deosebit de importantă. Conștientizarea unui copil cu privire la mediul înconjurător are loc mai repede decât acumularea de cuvinte și asocieri, iar desenul îi oferă posibilitatea de a exprima cel mai ușor în formă figurată ceea ce știe și trăiește, în ciuda lipsei cuvintelor. Majoritatea experților sunt de acord că desenul copiilor este unul dintre tipurile de gândire analitic-sintetică. Fiind direct legat de cele mai importante funcții mentale - percepția vizuală, coordonarea motorie, vorbirea și gândirea, desenul nu numai că contribuie la dezvoltarea fiecăreia dintre aceste funcții, ci și le conectează între ele, ajutând copilul să organizeze rapid cunoștințele dobândite, să formuleze. și înregistrează un model al unei reprezentări din ce în ce mai complexe despre lume.
Cu cât un copil este mai atent, cu atât este mai curios, cu atât desenul lui va fi mai convingător, chiar dacă autorul este neajutorat din punct de vedere tehnic. Când desenează, un copil nu numai că înfățișează alte obiecte sau fenomene, dar își exprimă și, prin mijloacele în puterea sa, atitudinea față de ceea ce este înfățișat. Prin urmare, procesul de desen la un copil este asociat cu o evaluare a ceea ce el descrie, iar în această evaluare sentimentele copilului, inclusiv cele estetice, joacă întotdeauna un rol important. În efortul de a transmite această atitudine, copilul caută mijloace de exprimare, stăpânind creionul și vopseaua.
Adulții care intră în contact cu activitatea vizuală a unui copil și doresc să-l ajute, în primul rând, trebuie să înțeleagă cum desenează copilul și de ce desenează așa. Fiind duși de desen, chiar și cei mai agitați sunt capabili să stea o oră sau două la un desen cu o privire concentrată, uneori mormăind ceva pe sub răsuflarea lor, umplând rapid coli mari de hârtie cu imagini cu oameni, animale, case, mașini, copaci. Copiii se bazează de obicei dintr-o idee, bazându-se pe stocul lor existent de cunoștințe despre obiectele și fenomenele din jurul lor, care este încă foarte inexact și incomplet.
O trăsătură caracteristică a creativității vizuale a copiilor în prima etapă este marele curaj. Copilul înfățișează cu îndrăzneală o mare varietate de evenimente din viața sa și reproduce imagini și intrigi literare din cărțile pe care le-a citit, care îl captivează în mod deosebit.
Printre copiii care desenează, găsiți două tipuri de sertare: observatorul și visătorul. Creativitatea observatorului este caracterizată de imagini și scene văzute în viață, în timp ce pentru visător - imagini din basme, imagini ale imaginației. Unii desenează mașini, case, evenimente din viața lor, alții - palmieri, girafe, munți de gheață și reni, zboruri în spațiu și scene de basme.
Un copil, când desenează, acționează adesea mental printre obiectele pe care le înfățișează; el devine doar treptat, în raport cu desenul său, un privitor din exterior, situat în afara desenului și privindu-l dintr-un anumit punct de vedere, așa cum privim.
Un copil care începe să deseneze are dificultăți de gândire și transmite în desen planul orizontal al mesei sub forma unei benzi mai mult sau mai puțin înguste, așa cum este vizibilă în perspectivă. El știe că multe obiecte pot fi așezate pe masă și, prin urmare, desenează un plan fără reducerea corespunzătoare. În același mod, atunci când desenează un drum, copiii îl urmăresc de-a lungul întregii pagini, bazându-se pe experiența lor - pe sentimentul lungimii drumului pe care mergi.
Lăsați singuri, micii desenatori trec cu ușurință la copierea imaginilor aleatorii sau încep să se repete, ceea ce duce la un clișeu. Copiii mai mari, care dezvoltă treptat o atitudine critică față de produsele lor, sunt adesea nemulțumiți de desenul lor, caută sfaturi și încurajare de la un adult și, dacă nu găsesc, sunt dezamăgiți de capacitățile lor.
Toate absurditățile aparente ale desenului unui copil nu se datorează faptului că copilul desenează inconștient, nu, copilul are propria sa logică specială, propriile sale nevoi realiste și estetice și acest lucru trebuie amintit.
Copiii desenează cu entuziasm și se pare că orice intervenție aici este complet inutilă, că micii artiști nu au nevoie de niciun ajutor de la adulți. Desigur, acest lucru nu este adevărat. Manifestarea interesului adulților față de desenul unui copil și unele judecăți despre acesta nu numai că îl încurajează să lucreze în continuare, ci îl ajută și să înțeleagă în ce direcție ar trebui și poate să se îmbunătățească în munca sa la desen.
ETAPE ALE DEZVOLTĂRII DESENULUI COPIILOR
Psihologul italian C. Ricci identifică două etape în evoluția desenelor copiilor: prefigurativȘi figurativ y. Etapele, la rândul lor, sunt împărțite în mai multe etape.
Prima etapă a etapei prefigurative este etapa de doodle , care începe la vârsta de doi ani. Primele mâzgăliri sunt de obicei semne aproape aleatorii. În acest moment, copilul nu este interesat de imagine, ci de creionul în sine. Mai mult, copilul poate să nu se uite deloc la creion atunci când desenează pe hârtie cu el. În această etapă, el încă nu știe cum să conecteze imaginile vizuale cu desenul. Se bucură de mișcările mâinii sale cu un creion. În această perioadă, copilul nu este încă capabil să deseneze nimic real, așa că a-l învăța la această vârstă să deseneze, de exemplu, un măr, este pur și simplu imposibil. La aproximativ 6 luni de la începerea etapei de mâzgălire, copilul devine capabil să controleze vizual desenul. Acum știe vizual ce face. Majoritatea copiilor din această perioadă desenează cu mare entuziasm. Orice comentarii care descurajează un copil să deseneze în această etapă poate provoca o întârziere în dezvoltarea lui generală, deoarece acest tip de control este important și pentru alte domenii de activitate.
CU Etapa karakul durează diferit, uneori trece destul de repede, dar întotdeauna în acest moment copilul caută și stăpânește trei linii: orizontală, verticală, învață să închidă un cerc. Învață să navigheze pe o foaie de hârtie și o problemă specială în acest moment este să se oprească. Copilul trebuie să stăpânească în mod special această abilitate: să nu tragă o linie orizontală nesfârșită, de la bucătărie până la ușa de la intrare de-a lungul peretelui, de-a lungul întregului coridor, ci să-și oprească mâna la timp. Puteți vedea din imagini cât de dificil este acest lucru. Cel mai faimos tip de doodle este spirala fără sfârșit; adulții încearcă să o interpreteze în felul lor, spunând: „El desenează sunetul, mișcarea...” - de fapt, copilul încearcă pur și simplu să se întoarcă la punctul din care mâna a început să se miște.
Adesea, etapa mâzgălirii sau etapa „mâzgălirii” (ce termen de înțeles, aproape cotidian!) este comparată cu fredonatul sugarului, care are loc cu mult înainte de apariția vorbirii, când, generând o varietate de sunete noi repetitive și dezordonate, copilul stăpânește rapid „materia sonoră”. Mâzgălirea se termină în momentul în care apare un contur închis - un „cerc”.
Este foarte important să poți închide un contur, deoarece un contur închis dă formă. Copilul nu are încă un simț clar al formei, dar este necesar pentru mișcare, pentru stăpânirea lumii obiective. Până la vârsta de trei ani, un copil este mai concentrat pe formă decât, de exemplu, pe culoare. Dacă îi oferiți jucării de diferite culori și forme diferite și îi cereți să aleagă „ca acestea” dintre ele, arătând un pătrat verde, atunci copilul va căuta și va trage pătrate de orice culoare, dar doar pătrate.
A doua etapă a perioadei prefigurative este de la 2 la 3 ani. Diferă puțin de precedentul în ceea ce privește calitatea desenului - au existat și sunt mâzgăli. Dar în această etapă, copilul începe să dea nume desenelor sale: „Acesta este tata” sau „Acesta sunt eu alergând”, deși în desene nu se găsesc nici tatăl, nici copilul însuși. Dar dacă copilul se bucura anterior de mișcările ca atare, atunci aici începe să-și conecteze mișcările cu lumea exterioară din jurul lui. În general, desenarea doodle-urilor permite unui copil să creeze linii și forme, să stăpânească coordonarea motrică și să construiască o reflectare figurativă a realității înconjurătoare. Etapa de mâzgălire este importantă tocmai pentru că copilul stăpânește mișcările mâinii sale.
Desenul obiectelor trece prin multe perioade, dispare și se transformă în scris de mână. Este interesant că, „apărând” în cadrul desenului spontan, scrisul de mână este inițial modelat pe caiete și se schimbă abia la vârsta de zece sau unsprezece ani. La această vârstă copiii încearcă să exprime ceva propriu prin scris de mână și încetează să mai urmeze modelul. Adevărat, acest lucru se aplică în principal dreptacilor. Dacă un copil este stângaci și nu este reeducat, atunci când scrie, petrece mult timp căutând o poziție a mâinii stângi în care să vadă ce este scris. Prin urmare, la stângaci, scrisul de mână este de origine individuală și foarte stabil; practic nu se schimbă de-a lungul vieții. Scrisul de mână al dreptacilor se schimbă constant, se îmbunătățește și ia forma sa finală până la vârsta de 25 de ani. Apropo, examinarea medico-legală a scrisului de mână se efectuează numai la persoanele cu vârsta peste 25 de ani, deoarece scrisul de mână s-a format și se poate schimba acum doar cu leziuni organice ale creierului, odată cu dezvoltarea progresivă a bolii psihice și într-o situație de cădere în viaţă.
La început, copiii nu desenează ei înșiși, nici tatăl sau mama lor - ei descriu o persoană „în general”, doar o persoană. - Primul lucru cu care vin este faimosul „cefalopod”, creat literalmente după instrucțiunile unui cântec pentru copii: „Punc, punct, virgulă, minus - o față strâmbă, brațe, picioare, un castravete - deci un om mic a ieșit.” Un nas în formă de virgulă nu este deloc necesar (spre deosebire de ochi și gură); „Castravetele”, într-un contur închis curbat, înconjoară capul și trunchiul, din care mânerele și picioarele de bastoane ies în lateral. Vă rugăm să rețineți: încă nu se vorbește despre capacitatea de a număra, totuși, în primele desene cu obiecte ale copiilor mici există întotdeauna doi ochi, două brațe și două picioare și întotdeauna există o singură gură - niciunul dintre copiii de trei ani au făcut asta vreodată. M-am înșelat.
La copiii urbani moderni, un cefalopod poate apărea doar pentru scurt timp, durând de la câteva zile până la două săptămâni: un mediu complicat și eforturile părinților stimulează dezvoltarea. Dar, în orice caz, el devine prima imagine, încă neclară, nediferențiată despre sine, o reflectare a experienței holistice a „sinelui” său.
Toate primele imagini se bazează pe propria experiență „corporală” a copilului (nu are încă o altă experiență), repetând întreaga scurtă istorie a vieții sale.
Să ne amintim că din punct de vedere fizic, motor, copilul se dezvoltă, așa cum ar fi, „de sus în jos”. Prima schimbare în senzațiile corpului său: bebelușul ridică capul. Ea este prima care iese în evidență din complexul cheag nediferențiat de senzații. De îndată ce bebelușul începe să-și țină capul, percepția lui asupra lumii se schimbă și se îmbogățește - analizatorii vizuali și de sunet încep să funcționeze diferit. Și deja cere să fie ținut drept tot timpul. Deci, în desenele pentru copii, capul este primul care este izolat de „cefalopod”, apoi ochii și nasul sunt desenate mai detaliat, iar orice altceva nu se schimbă pentru o perioadă destul de lungă: un fel de corp comun, din care mânerele și picioarele stick-ului ies în afară. Părul poate, de exemplu, să lipsească cu totul pentru o lungă perioadă de timp, iar când apare, „nu crește”, dar este „pus” pe cap ca o pălărie. Bărbatul este mai întâi înfățișat într-o manieră extrem de simplificată. Figura lui este alcătuită din două părți principale - capul și un fel de suport. Adesea doar picioarele acționează ca suport, care sunt prin urmare atașate direct de cap. Treptat, noi părți ies în evidență în figura umană, în primul rând trunchiul și brațele. Corpul poate avea o varietate de forme - pătrat, oval, sub forma unei benzi alungite etc.
Acolo unde gâtul iese în evidență față de masa totală a corpului, acesta primește o lungime disproporționat de mare. Fața care apare în toate desenele primește un anumit design structural. În cele mai multe cazuri, apar ochii, o gură și un indiciu de nas. Urechile și sprâncenele nu apar imediat în desenele copiilor. Cu toate acestea, părțile care sunt invizibile în condiții normale, de exemplu dinții, apar destul de des. Copilul încearcă de obicei să ofere acestor portrete imperfecte niște „embleme” corespunzătoare statutului persoanei. Mai ales adesea, o astfel de emblemă este o pălărie sau o țigară pentru un bărbat sau o coafură pufoasă cu o fundă mare pentru o femeie. Prezența îmbrăcămintei este indicată doar de un rând de nasturi. Astfel de imagini reprezintă o persoană din vedere frontală. Doar treptat copilul stăpânește imaginea de profil. În același timp, el zăbovește mult timp în stadiul intermediar: doar o parte a figurii este desenată în profil, restul este cu fața către observator. Uneori, acest lucru duce chiar la dublarea organelor individuale - gura, nasul etc.
Profilurile complete au, de asemenea, propria lor particularitate. De asemenea, marchează acele părți ale corpului care nu pot fi observate cu adevărat din profil. Mâna ascunsă de corp este în mod deosebit descrisă. Proporțiile figurilor descrise în acest fel de obicei nu corespund realității. Dintre elementele corpului, trunchiul are rareori cel mai mare volum, sau lungimea sa este disproporționat de mare.
Următoarea etapă a dezvoltării desenului este stadiul imaginilor plauzibile
- caracterizat printr-o abandonare treptată a schemei și încercări de a reproduce aspectul real al obiectelor. Într-o figură umană, picioarele capătă o oarecare îndoire, adesea chiar și atunci când este descrisă o persoană în picioare calm. Imaginea mâinilor începe să fie umplută cu conținut funcțional: persoana din imagine ține un obiect. Părul apare pe cap, uneori aranjat într-o coafură atent desenată. Gâtul devine proporțional, umerii devin rotunzi. Se acordă mai multă atenție imaginii îmbrăcămintei. Toate acestea nu se realizează imediat. Desenul trece și printr-o etapă intermediară, în care o parte a acestuia este încă întocmită aproape complet schematic.
În ciuda tuturor modificărilor observate, trei caracteristici principale continuă să rămână neschimbate în desenele pentru copii. În primul rând, desenele, ca și înainte, reprezintă doar contururile obiectelor reprezentate. Chiar și atunci când au conținut destul de complex, nu există nuanțe sau clarobscur. În al doilea rând, proporționalitatea imaginii nu este încă respectată: o persoană poate fi mai înaltă decât casa desenată alături. În cele din urmă, se păstrează o schiță a acelor părți ale obiectului care în realitate nu pot fi văzute în poziția dată. Cea mai caracteristică trăsătură a desenelor pentru copii este legată de aceasta - transparența sa. De exemplu, într-un desen al unei persoane poate fi un portofel întins în buzunar și chiar monede aflate în acest portofel.
Copilul crește, desenul lui se dezvoltă și devine mai complex, repetând exact logica dezvoltării celui mai mic artist.
Cândva, propriile sale mâini au devenit prima sa jucărie: le-a privit îndelung, le-a răsucit, le-a lins, le-a atins înainte de a le folosi în scopul propus - a început să apuce jucării adevărate, care de obicei sunt atârnate cu pătuțuri și cărucioare. Deci, în desene, după cap, mâinile sunt primele care „prind viață”. Aceștia dobândesc cinci degete-bețișoare care ies în direcții diferite de la stick-mâinile; și din nou, rețineți: de regulă, există exact cinci degete, și nu trei sau șapte, pentru un copil care încă nu are idee despre diferența dintre aceste numere sau despre însuși conceptul de număr.
Corpul capătă treptat o rotunjime plăcută, iar primele semne de îmbrăcăminte apar: o curea și nasturi. Apoi, pentru copiii de cinci ani, hainele vor fi atent conturate ca semn nu al existenței biologice, ci al existenței socioculturale, dar asta va veni mai târziu. Deocamdată, este cel mai important mijloc de individualizare a unui portret: copiii trebuie să învețe destul de mult timp că aceeași persoană poate apărea în fața lor în haine diferite. Rudele adulte chiar se jignesc uneori de „uitarea” bebelușului atunci când brusc nu le recunoaște. Și copilul și-a amintit pur și simplu că ultima dată când și-a văzut mătușa pe hol într-o haină de blană și o pălărie, iar aceasta într-o rochie și cu mărgele - aceștia sunt oameni complet diferiți pentru copil.
Este interesant că copiii își îmbracă eroii la fel cum se îmbracă ei înșiși: o rochie pe corp, o haină pe rochie - aceleași „straturi” - trei linii paralele - în multe desene. Rochia are buzunare - nu se vad sub palton, dar sunt acolo! Ei desenează și ceea ce are în buzunare. Astfel de desene cu raze X pot dura până la șapte ani. Numai copiii nu desenează niciodată un schelet - nu îl simt, nu îl simt - de aceea nu îl desenează.
Ultimele care se materializează sunt picioarele - și din nou prin picioarele disproporționat de mari. Gata, omulețul este asamblat, prima etapă de stăpânire a corpului în desen este finalizată la fel ca în viață - cu primii pași. Și într-adevăr, omul castravete este gata să se miște - și-a îndoit ușor piciorul la genunchi și a mers! Acum i se vor întâmpla și alte schimbări extrem de importante. Treptat va deveni din ce în ce mai proporțional, va fi înconjurat nu numai de lumea obiectelor reale, cotidiene, ci și de lumea fanteziei fictivă. Bărbatul desenat va fi implicat în multe situații și relații cu alte personaje.
La vârsta de 5-7 ani are loc și dezvoltarea lumii figurative în desen - de la o persoană la mediul său. Proporțiile sunt stabilite mai întâi în figura umană. Un desen caracteristic acestei perioade: un bărbat înalt și mare lângă o clădire mică cu mai multe etaje și o mică mașină de pasageri. Autorul în vârstă de cinci ani nu înțelege nedumerirea noastră: „Da, acest om a venit cu mașina lui, locuiește în casa asta, da, la etajul trei, vezi tu, iată fereastra și balconul lui.” Dar diferența dintre dimensiunea persoanei descrise și lumea lui ni se pare absurdă: „Cum va intra în casă și va urca în mașină?” De fapt, aceasta este o etapă normală în dezvoltarea desenului copiilor. Toți copiii trec prin ea și, în timp, totul din desen va fi „echilibrat”, iar proporțiile corecte vor fi stabilite în lumea înconjurătoare.
Adesea, membrii familiei apar în desene. Deja la 5-6 ani, copiii sunt bine conștienți de relațiile de familie și le demonstrează în desenele lor. Cei pe care copilul îi iubește în mod deosebit sunt reprezentați cu mai multă atenție: copilul se străduiește să atingă asemănarea maximă și decorează portretul în toate modurile posibile. Imaginea unei familii poate include și rude dorite, dar inexistente. Desenele cu conținut similar pot servi drept material valoros pentru diagnosticarea relațiilor intrafamiliale și a condițiilor educației familiale. În autoportrete, copilul reflectă de obicei o atitudine pozitivă față de sine: este îngrijit, îmbrăcat în hainele dorite, în locul dorit și în circumstanțele dorite. Aceasta corespunde noii formații personale centrale a copilului în curs de dezvoltare: el are un sentiment clar de încredere în lumea exterioară și un sentiment de valoare personală. Când un copil începe să se deseneze în situații neplăcute, aceasta indică starea lui emoțională disfuncțională.
În ciuda imperfecțiunii semnificative a desenelor în stadiul de imagini plauzibile, un copil care nu are talent artistic se ridică rareori la următorul nivel de unul singur, fără pregătire specială. Prin urmare, adulții care nu au studiat desenul descoperă în creativitatea lor multe trăsături asemănătoare celor deja notate. Dar dacă copilul primește indicații sistematice despre imperfecțiunile lucrărilor sale și instrucțiuni despre cum să le corecteze, el ajunge la a patra etapă - imagini corecte.
Aici întâlnim desene de diferite grade de perfecțiune. Dar acest lucru depinde deja de abilitățile artistice individuale și nu se bazează pe niciun model general. În același timp, imaginea își pierde în mare măsură „copilăria” - acele trăsături specifice care sunt inerente în mod specific desenelor pentru copii.
Până la adolescență, desenul, aparent, și-a epuizat în mare măsură funcțiile psihologice, iar rolul său adaptativ scade. Copilul trece la un nivel superior de abstracții; cuvântul iese în prim-plan, permițându-i să transmită complexitatea evenimentelor și relațiilor cu mult mai multă ușurință decât desenul.
Activitate creativă. Influența artelor plastice asupra personalității creative a copilului.
Una dintre cele mai importante probleme în psihologia și pedagogia copilului este problema creativității copiilor, dezvoltarea acestei creativități și importanța muncii creative pentru dezvoltarea și maturizarea generală a copilului.
Activitate creativa - o formă de activitate umană menită să creeze noi valori sociale calitativ. Stimul pentru activitatea creativă este o situație problematică care nu poate fi rezolvată pe baza datelor disponibile folosind metode tradiționale. Un produs original de activitate se obține ca urmare a formulării unei ipoteze nestandard, luând în considerare o relație neconvențională între elementele unei situații problematice, atrăgând elemente implicit legate și stabilind noi tipuri de interdependență între acestea. Condițiile prealabile pentru activitatea creativă sunt flexibilitatea gândirii (capacitatea de a varia soluțiile), criticitatea (abilitatea de a abandona strategiile neproductive), capacitatea de a apropia conceptele și de a conecta, integritatea percepției etc. Elementele abilităților creative sunt inerente. în orice persoană, orice copil normal. Trebuie să le poți dezvălui și să le dezvolți. Manifestarea abilităților creative variază de la talente mari și strălucitoare la cele modeste și discrete. Dar esența procesului creativ este aceeași pentru toată lumea. Diferența constă în materialul specific al creativității, amploarea realizărilor și semnificația lor socială. Elemente de creativitate apar și în rezolvarea problemelor vieții de zi cu zi (pot fi observate în procesul de gândire „obișnuit”).
Pentru a transmite experiența creativă, este necesar să construiți situații speciale care necesită o soluție creativă și să creați condițiile pentru aceasta. Posibilitatea de a construi astfel de situații se datorează faptului că predarea creativității se desfășoară în principal pe probleme care au fost deja rezolvate de societate și metodele de rezolvare a acestora sunt deja cunoscute. Prin urmare, pentru procesul de învățare, definirea activității creative necesită ajustări. Copiii în marea majoritate nu creează noi valori pentru societate. Ei reproduc valori deja cunoscute de societate și numai în cazuri individuale, la un anumit nivel al dezvoltării lor și în funcție de activitățile organizatorice ale bătrânilor lor, pot crea noi valori pentru societate.
Formarea gândirii creative. În activitatea practică și teoretică, o persoană se confruntă cu sarcini sau fapte pentru care nu există metode și concepte adecvate în gândirea sa. Se numesc procese cognitive care permit unei persoane să rezolve probleme care nu au fost încă rezolvate gândire creativă, Se cunosc încă puține despre formele și structurile sale operaționale. Cuvinte precum „perspectivă” și „inspirație” descriu fapte doar atunci când gândirea creativă din prima etapă nu poate continua în întregime sub forma unor concepte și operațiuni logice care nu există încă la oameni. Aceste cuvinte înseamnă, de asemenea, că rezultatul gândirii creative nu este pur și simplu aplicarea ideilor, conceptelor și operațiunilor cunoscute, ci crearea de noi imagini, semnificații și modalități de rezolvare a problemelor și cele care dezvăluie noi proprietăți ale realității sau oferă noi moduri de transformându-l. Astfel, gândirea creativă în multe privințe se apropie și chiar se îmbină cu imaginația creativă.
Principalul lucru pentru gândirea creativă este neconventionalitate, capacitatea de a îmbrățișa realitatea în toate relațiile sale , și nu numai cele care sunt consacrate în concepte și idei familiare. Pentru a descoperi mai pe deplin proprietățile unei anumite zone a realității, trebuie să cunoașteți toate faptele legate de aceasta. Pentru a detecta inadecvarea conceptelor și metodelor de gândire care le acoperă, trebuie să stăpânești aceste concepte și metode. De aici și rolul uriaș al cunoștințelor și abilităților în gândirea creativă.
N.P. Sakulina scrie că dezvoltarea creativității artistice este imposibilă fără dezvoltarea estetică a realității, care este înțeleasă ca percepție estetică, experiență și evaluare.
Una dintre condițiile importante pentru dezvoltarea creativității artistice a copiilor este varietate de tehnici utilizate în artele vizuale și desenul decorativ. Copiilor ar trebui să li se ofere o varietate de materiale pentru a îndeplini sarcinile: un creion simplu, creioane colorate, acuarelă, guașă, pastel, creioane de ceară, cărbune, sangvin, pix, creioane de ceară.
În fiecare caz, alegerea materialului artistic ar trebui să fie determinată de o sarcină specifică. În primul rând, profesorul oferă copiilor unul sau altul material artistic. Pe măsură ce îmbătrânesc și dobândesc experiență și dezvoltă abilități de alfabetizare vizuală, copiii înșiși sunt din ce în ce mai implicați în selecția materialului. Întrebările relevante îi încurajează să facă alegerea corectă. Treptat, preșcolarii stăpânesc capacitatea de a alege în mod independent cel mai potrivit material artistic pentru realizarea ideilor lor.
Această tactică se datorează faptului că introducerea de noi materiale și tehnici artistice, așa cum este cunoscut, activează procesul de creativitate artistică a copiilor preșcolari.
Utilizarea unei varietăți de materiale artistice, utilizarea tehnicilor mixte (acuarelă cu alb, o combinație de desen cu creioane și acuarele de ceară, desen cu cauciuc spumos, o combinație de pasteluri și acuarele etc.) nu numai că le permite copiilor să realizeze mare expresivitate figurativă, dar promovează și dezvoltarea creativității artistice.
CONCLUZIE
Formarea personalității creative a copilului, dezvoltarea sferei sale emoționale, capacitatea de a înțelege frumusețea în natură, în relațiile cu alți oameni, printre alți factori, sunt influențate de arta plastică. Prin percepția artei plastice, copiii își fac o idee despre idealurile contemporanilor lor, despre cultura epocilor trecute și a timpurilor moderne. Prin stăpânirea abilităților vizuale și expresive, copiii sunt introduși în activități creative elementare. Ei au ocazia de a transmite mai complet imagini ale obiectelor și fenomenelor din realitatea înconjurătoare.
Cursurile de desen nu au scopul de a face pe toți copiii artiști; sarcina lor este să elibereze și să extindă surse de energie precum creativitatea și independența, să trezească imaginația și să întărească abilitățile copiilor de a observa și de a evalua realitatea. Alegând, găsind și procesând în mod independent o formă, copilul devine curajos, sincer, își dezvoltă imaginația, inteligența, observația, răbdarea și mai târziu, mult mai târziu, gustul. Acest lucru va asigura o abordare a frumuseții.
După cum arată practica, multe probleme creative apar nu atât din lipsa unei alfabetizări vizuale adecvate, cât din incapacitatea de a-și gestiona abilitățile. Se crede că totul este despre „capacitatea de a desena”, dar mai importantă este atitudinea corectă a activității creative. Adesea, soluția la aceste probleme se află în planul psihologic. Adică, nu putem desena pentru că „nu știm cum”, ci pentru că avem o idee incorectă despre cum ar trebui să fie munca. Astfel, sarcina profesorului este de a dezvolta abilitățile artistice ale copilului și, prin urmare, abilitățile creative.
Bibliografie
1. Psihologia dezvoltării și a educației: Manual / V.V. Davydov, T.V. Dragunov, L.B. Itelson etc.; Sub. Editat de A.V.Petrovsky - M.: Educație, 1979
2. G. Volkelt. „Psihologia experimentală a preșcolarilor”
M.-L.: Stat. Editura, 1930
3. S. Stepanov „Misterul desenelor copiilor” // Bonă, nr. 9, 1997
Arta în viața copiilor: experiența orelor de artă cu școlari mai mici / A.P. Ershova, E.A. Zakharova, T.G. Penya și alții - M.: Prosveshchenie, 1991
4. Grigorieva G. G. Activități vizuale ale preșcolarilor. – M., 1999.
5. Grigorieva G.G. Dezvoltarea unui preșcolar în arte vizuale. - M., 2000.
6. Sakulina N. P., Komarova T. S. Activități vizuale în grădiniță. - M., 1973.
7.Metode de predare a artelor vizuale și designului./ Ed. T. S. Komarova. - M., 1991.
8. Komarova T. S. Predarea copiilor tehnici de desen. - M., 1994.
9. Komarova T. S. Copiii în lumea creativității. - M., 1995.
Creativitatea este un alt tip important de activitate culturală și de agrement pentru un copil.
Activitatea creativă este o formă de activitate umană menită să creeze noi valori sociale calitativ. Condițiile prealabile pentru activitatea creativă sunt flexibilitatea gândirii, criticitatea, integritatea percepției etc. Elementele abilităților creative sunt inerente oricărei persoane, oricărui copil normal. Trebuie să le poți dezvălui și să le dezvolți. Activitatea creativă a unui copil nu duce neapărat la un rezultat creativ, dar participarea la acesta nu trece neobservată. Copiii sunt în mod natural curioși și plini de dorință de a face ceva interesant, dar nu au întotdeauna suficiente abilități și abilități, așa că ar trebui create mediul necesar și mediul de design creativ. În plus, profesorul trebuie să fie capabil să:
1) nu interferați cu copilul, creați;
2) fii alături de el în acest proces;
3) acceptați și înțelegeți;
4) ai încredere în copil în momentele de căutare creativă;
5) fii tu însuți un creator;
6) tratați cu grijă rezultatele muncii creative a copiilor.
N.P. Sakulina scrie că dezvoltarea creativității artistice este imposibilă fără stăpânirea estetică a realității, care este înțeleasă ca percepție estetică, experiență și evaluare.
Creativitatea copiilor poate fi dezvoltată prin utilizarea artelor plastice în moduri diferite. Una dintre condițiile importante pentru dezvoltarea creativității artistice a copiilor este varietatea tehnicilor utilizate în artele vizuale și desenul decorativ. În fiecare caz, alegerea materialului artistic ar trebui să fie determinată de o sarcină specifică. În primul rând, profesorul oferă copiilor unul sau altul material artistic.
Utilizarea unei varietăți de materiale artistice, utilizarea tehnicilor mixte (acuarelă cu alb, o combinație de desen cu creioane și acuarele de ceară, desen cu cauciuc spumos, o combinație de pasteluri și acuarele) nu numai că le permite copiilor să atingă o mare expresivitate figurativă. , dar promovează și creativitatea artistică. Imaginația în activitatea artistică are mai multe niveluri de manifestare și, în consecință, poate și trebuie formată la diferite niveluri.
Primul este cel mai simplu, și, prin urmare, adesea numit superficial, nivel de tehnici construite pe baza utilizării tehnicilor de bază ale imaginației creative.
1. Aglutinare (din greacă - lipire). Părți mari de obiecte diferite sunt conectate, lipite între ele și sunt obținute cu proprietăți noi, fără precedent, neobișnuite. Pe baza acestei tehnici, puteți dezvolta multe sarcini creative interesante. De exemplu, cereți copiilor să „construiască” unul nou, conectând părți ale diferitelor animale. Mai întâi trebuie să-l inventezi, apoi să-l desenezi și abia apoi să dai un nume acestui animal. Toți acești trei pași necesită creativitate.
2. Analogie. Ne ocupăm aproape constant de analogii vizuale. Diverse obiecte care nu au o formă naturală strict definită (cum ar fi nori, umbre care căde, pete, vopsele).
Copiii ar trebui învățați să caute analogii în contururile exterioare ale diferitelor obiecte. Așa că, de exemplu, în timpul unei plimbări le puteți da copiilor sarcina de a observa norii - cum arată. Ideile fiecărui copil ar trebui să fie înregistrate.
O varietate de obiecte și fenomene pot servi ca material sursă pentru astfel de activități în viitor: umbre, lumini, modele pe covor sau pe sticlă. De exemplu, copiilor li se oferă alte sarcini speciale, carduri care conțin figuri complexe ca formă și culoare. Sarcina este de a găsi cât mai multe analogii cu imagini reale (cum arată).
În anumite cazuri, atât exagerarea, cât și subestimarea acționează ca tehnici ale imaginației creative. În acest fel, puteți demonstra în mod clar copiilor exemplul desenului de caricaturi, personaje de basm și personaje de desene animate.
3. Accentuarea - capacitatea de a observa și evidenția, de a sublinia principalul lucru - încă una dintre tehnicile imaginației creative.
Sarcinile de dezvoltare pot fi după cum urmează:
Vorbește despre cele mai caracteristice trăsături ale Părintelui Frost, Baba Yaga, Kolobok, desenându-și portretul, înfățișând aceste trăsături;
Desenează eroul basmului tău preferat.
4. Tipificarea este cea mai dificilă tehnică a imaginației creative. Sarcina de a crea o imagine tipică este o sarcină cu adevărat artistică, dar lucrul în această direcție cu copiii, imaginile pe care le luăm în considerare, este extrem de dificil. Cu toate acestea, la un anumit nivel, cu ajutorul unor sarcini speciale, această abilitate, care nu a fost încă dezvăluită din cauza caracteristicilor de vârstă, poate fi dezvoltată.
Sarcina: îndoiți o bucată de hârtie colorată într-un anumit fel și tăiați „fulgi de zăpadă” împreună cu copiii. Competiție - al cărei „fulg de zăpadă” este cel mai asemănător cu cel real.
Pe lângă tehnicile de bază ale imaginației creative, este bine să folosiți altele. De exemplu: monotip, colaj, vitraliu și multe altele.
Stimul pentru activitatea creativă este o situație problematică care nu poate fi rezolvată pe baza datelor disponibile folosind metode tradiționale. Un produs original de activitate se obține ca urmare a formulării unei ipoteze nestandard, luând în considerare o relație neconvențională între elementele unei situații problematice, atrăgând elemente implicit legate și stabilind noi tipuri de interdependență între acestea. Condițiile prealabile pentru activitatea creativă sunt flexibilitatea gândirii (abilitatea de a varia soluțiile), criticitatea (abilitatea de a abandona strategiile neproductive), capacitatea de a reuni și lega concepte, integritatea percepției etc.
Principalul lucru pentru gândirea creativă nu este stereotipurile, capacitatea de a îmbrățișa realitatea în toate relațiile sale și nu doar cele care sunt consacrate în concepte și idei familiare.
Una dintre condițiile importante pentru dezvoltarea creativității artistice a copiilor este varietatea tehnicilor utilizate în artele vizuale și desenul decorativ. Copiilor ar trebui să li se ofere o varietate de materiale pentru a îndeplini sarcinile: un creion simplu, creioane colorate, acuarelă, guașă, pastel, creioane de ceară, cărbune, sangvin, pix, creioane de ceară.
Treptat, preșcolarii stăpânesc capacitatea de a alege în mod independent cel mai potrivit material artistic pentru realizarea ideilor lor.
De aproape un secol, desenul pentru copii a atras interesul a numeroși cercetători. Activitatea vizuală a copilului și produsele acestei activități au fost întotdeauna subiectul atenției psihologilor și profesorilor. Deci, ce este „activitatea vizuală” sau, cu alte cuvinte, desenul?
Descarca:
Previzualizare:
Influența activității vizuale asupra dezvoltării imaginației creative a copiilor preșcolari
De aproape un secol, desenul pentru copii a atras interesul a numeroși cercetători. Reprezentanții diverselor științe abordează studiul desenelor copiilor din diferite unghiuri. Istoricii de artă se străduiesc să cerceteze originile creativității. Psihologii, prin desenul copiilor, caută o oportunitate de a pătrunde în lumea interioară particulară a unui copil. Profesorii caută modalități optime de predare care să contribuie la dezvoltarea cuprinzătoare a copiilor.
Deci, ce este „activitatea vizuală” sau, cu alte cuvinte, desenul? Activitatea vizuală este unul dintre primele și cele mai accesibile mijloace de auto-exprimare a copilului, în care se manifestă originalitatea multor aspecte ale psihicului copilului. Desenul este un mijloc puternic de cunoaștere și afișare a realității; desenul dezvăluie trăsăturile gândirii, imaginației și sferei emoțional-voliționale. La fel ca un joc, vă permite să înțelegeți mai profund subiectele care interesează copilul.
Copiii desenează ceea ce gândesc, ceea ce le atrage atenția, își pun atitudinea față de aceasta în ceea ce este reprezentat și trăiesc în desen. Desenul nu este doar distracție, ci și muncă creativă.
Activitatea vizuală a copilului și produsele acestei activități au fost întotdeauna subiectul atenției psihologilor și profesorilor. Există diferite domenii de cercetare în desenele pentru copii. Cercetătorii moderni își concentrează atenția asupra studierii evoluției legate de vârstă a desenului unui copil, de exemplu. cum se schimbă desenul odată cu vârsta copilului; pe o analiză psihologică a procesului de desen în sine; privind măsurarea supradotației prin rezultatele activităților vizuale ale copiilor. Desenul unui copil este întotdeauna un mister. Ea reflectă cunoștințele sale despre lumea din jurul lui: ceea ce vede, aude, toate sentimentele și experiențele sale.
Educatorii și psihologii notează că vârsta preșcolară este o perioadă unică a vieții unei persoane. Originalitatea sa constă în sensibilitatea sa deosebită, sensibilitatea față de asimilarea diferitelor sfere ale realității înconjurătoare, în cunoașterea lor, și este dificil să nu fii de acord cu faptul că abilitățile trebuie dezvoltate tocmai în perioada copilăriei preșcolare. Stăpânirea mișcărilor mâinii este deosebit de importantă pentru dezvoltarea psihicului copilului. Se dezvoltă în procesul de activitate, prin antrenament sistematic și exercițiu constant.
Astfel, este necesară unitatea coordonării vizuale și motorii pentru implementarea procesului de imagine și dezvoltarea abilităților tehnice. Cursurile de arte vizuale contribuie la dezvoltarea optimă și intensivă a tuturor proceselor și funcțiilor mentale, învață copilul să gândească și să analizeze, să măsoare și să compare, să compună și să imagineze. Când creează imagini, copiii folosesc tehnicaantropomorfizarea- animarea obiectelor; pentru că deseori îl întâlnește când ascultă basme. O tehnică mai complexă folosită de preșcolari este aglutinarea. Un copil, creând o nouă imagine, combină în ea aspecte aparent incompatibile ale diferitelor obiecte. O schimbare a dimensiunii, care duce la subestimarea sau exagerarea dimensiunii caracterelor, duce, de asemenea, la crearea de imagini originale.
În artele vizuale, copiii creează imagini fantastice mai întâi folosind tehnici elementare - schimbarea culorii sau înfățișând un aranjament neobișnuit de obiecte. Astfel de imagini sunt sărace în conținut și, de regulă, inexpresive. Treptat, desenele capătă un conținut specific. Pentru preșcolarii mai mari, imaginile din desenele lor devin din ce în ce mai originale. Stăpânirea tehnicilor și mijloacelor de creare a imaginilor duce la faptul că imaginile în sine devin mai diverse și mai bogate. În timp ce păstrează un caracter specific, vizual, ele dobândesc generalitate, reflectând ceea ce este tipic în obiect. Imaginile imaginației unui copil devin din ce în ce mai emoționale, impregnate de sens estetic, cognitiv și personal.
„Cu cât experiența unei persoane este mai bogată, cu atât materialul disponibil pentru imaginația sa este mai mare.” În același timp, în lucrare sunt incluși analizoare vizuale, motorii și musculo-tactile. Activitatea vizuală dezvăluie unicitatea multor aspecte ale psihicului copilului. Desenul ne ajută să cunoaștem mai bine copilul și face posibilă obținerea de material care dezvăluie caracteristicile gândirii, imaginației și sferei emoțional-voliționale. Ca să nu mai vorbim de beneficiile pe care le aduc orele de desen, dezvoltarea memoriei și a atenției, a vorbirii și a motricității fine, învățând copilul să gândească și să analizeze, să măsoare și să compare, să compună și să-și imagineze.
Imitând acțiunile adulților, un copil deja în copilărie începe să manipuleze creioane și hârtie, creând mâzgăli. Treptat, copilul se îndepărtează de mâzgălirea fără minte pe hârtie. Începe să înțeleagă funcția creioanelor, mișcările sale devin mai precise și mai variate. Aceasta este perioada de dinaintea activității vizuale. Desenul apare atunci când un copil asociază unele dintre doodle-urile sale cu obiecte și creează în mod deliberat obiecte imaginare. Formularea verbală a intenției este începutul activității vizuale.
Inițial, dorința de a descrie o imagine grafică familiară cu memorie. Cel mai adesea acestea sunt curbe asemănătoare unui cerc în care copilul „vede” unchiul, mătușa etc.
Treptat, o astfel de imagine nu-l mai mulțumește și începe să caute noi imagini grafice. Apar „Cheadopods”. Un salt semnificativ în dezvoltare, atât a copilului însuși, cât și a desenului, are loc la vârsta preșcolară. Sub influența adulților, apar imagini cu case, copaci, flori și mașini. Copilul depășește tiparele și începe să deseneze ceea ce îl interesează. Copilul încearcă să deseneze tot ceea ce își poate imagina, imagina în fantezia lui. Mulți oameni sunt interesați de lumea fanteziei; ei desenează vrăjitori, prințese, zâne, vrăjitori etc. Copiii desenează și ceea ce se întâmplă în viața reală a adulților. Desenul, ca și jocul, ajută un copil să-și stăpânească mediul social, lumea în care trăiește.
Toate calitățile necesare ale imaginației (lățime, arbitrar, stabilitate, strălucire, originalitate) nu apar spontan, ci sub condiția influenței sistematice din partea adulților. Influența ar trebui să îmbogățească și să clarifice percepția și ideile copilului despre lumea din jurul lui și să nu se reducă la „impunerea” lui subiecte gata făcute. Copilul trebuie ajutat să se familiarizeze cu realitatea pentru a o înfățișa, pentru a-și dezvolta capacitatea de a opera cu imagini pentru a crea altele noi pe baza lor.
Este important să se dezvolte interese cognitive la copii. Dacă această muncă nu este efectuată cu el, atunci imaginația va rămâne semnificativ în urmă în dezvoltare. Ca urmare, la începutul școlii, copilul poate să nu fie pregătit să stăpânească materiale educaționale care necesită un nivel suficient de dezvoltat de imaginație.
Până la această vârstă, ar trebui să apară deja formațiuni mentale precum voința, un plan intern de acțiune și reflecția. Datorită acestor noi formațiuni, apare un nou tip de imaginație calitativ - imaginația voluntară. Scopul, stabilitatea planurilor crește, imaginile imaginației sunt vizuale, dinamice și încărcate emoțional. Există o procesare creativă a ideilor.
