Ce ar trebui să știe un designer de modă. Designer de modă de profesie

Designer de modă – cum sună! La urma urmei, aceasta este doar o profesie fabuloasă - câte oportunități, câte idei au tinerele talente?! Dar, pe lângă orice altceva, acesta este și un drum dificil și spinos.

Gândește-te doar câte calități trebuie să aibă un designer de modă. Mulți oameni cred că este suficient să poți să desenezi și să simți frumos. Nu, dragii mei, aceasta este o părere greșită. Design modern er de haine este persoană universală, care trebuie să îmbine două personalități. Primul, cu o minte tehnică, capacitatea de a crea desene, de a selecta țesături și de a proiecta haine. Totuși, poți învăța toate cele de mai sus, dar acesta este doar primul pas în cariera ta. Dar este aproape imposibil să înveți cel mai important lucru în profesia de proiectant. La urma urmei, nu este suficient să poți desena, trebuie să poți simți lucrul pe care îl creezi! Chiar și cele mai multe piese mici imaginea pe care o creezi, culoarea, proporțiile și combinațiile acesteia.

Există o părere că designerii nu sunt făcuți, ei se nasc.

Poate, într-o oarecare măsură, acest lucru este adevărat, dar când munca greași hotărâre, este foarte posibil să devii un designer vestimentar la modă și căutat - dacă ai dorința.

Ce este nevoie pentru a deveni designer?

Înainte de a începe să lucrați, trebuie să determinați dacă sunteți capabil să deveniți designer. Pentru a face acest lucru, în prima etapă, amintiți-vă de școala dvs., ți-a plăcut materia „pregătire a forței de muncă” la școală, deoarece aceasta este prima școală de design și pentru mulți nu este complet conștientă.

A doua întrebare pe care ar trebui să și-o pună fiecare designer de modă aspiranți este: ești o persoană creativă? Dacă ești mai atras de lucrurile standard și nu ai nicio dorință specială de a schimba ceva, poate că designul vestimentar nu este deloc chemarea ta?

Foarte des, designerii de îmbrăcăminte trebuie să deseneze și să deseneze. Cum altfel? Profesia necesită schițe constante, fie că este vorba de bluze, pantaloni, fuste sau rochii. Îți place să faci acest tip de creativitate? Ai talent?

Merită să vă gândiți, sunteți gata să vă dedicați căutării nesfârșite a ceva nou, nestandard și neobișnuit? Dacă ai răspuns „da” la toate întrebările de mai sus fără nicio îndoială, atunci cu siguranță vei reuși!

Vreau să devin designer de modă - de unde să încep?

După cum știți, predarea este ușoară. Totul în viața noastră trebuie învățat. Înainte de a vă înscrie într-o instituție axată pe design, merită să încercați să vă așezați la o masă creativă și să faceți câteva schițe. După aceea, evaluează-ți munca și arată-o celor dragi. Dacă ați primit laude de la rude, prieteni și, cel mai important, de la dvs., atunci cu liniște sufletească, alegeți și înscrieți-vă la o universitate conform această direcție. Pe lângă universitate, poți să mergi la un profesor personal, să faci cursuri sau să mergi la o școală de design. Dar, în orice caz, nu uita că va trebui să muncești din greu oriunde ai merge.

Școli de design

Pentru a deveni un designer la modă și celebru, nu este suficient doar să poți desena frumos și să ai simțul stilului. Pentru a obține un loc de muncă, după cum știți, aveți nevoie de o diplomă. Și îl puteți obține în mai multe moduri. În principal:

Desigur, nu toți angajatorii vor fi surprinși educatie inalta, dar o diplomă de absolvire a cursurilor - cu siguranță. Prin urmare, dacă ești hotărât să te realizezi ca creator de modă, atunci ar trebui să cauți o școală de design potrivită în orașul tău.

Și, în sfârșit, aș vrea să spun că cariera unui creator de modă depinde nu atât de educația primită, cât de dorința și dăruirea față de profesie. Nu uita niciodată că faima și banii iubesc oamenii curajoși și pasionați.

Articole similare:

Cum să devii la modă? A fi la modă astăzi nu înseamnă doar să ai lucruri la modă în garderoba ta. Este foarte important să le poți purta corect și să le combini între ele. Fată la modă iese mereu în evidență din mulțime cu ai lui într-un mod armonios, comportament și dispoziție.	Cel mai femei stilate lume 2013 Să arăți stilat nu este o sarcină ușoară și nu orice femeie o poate face, așa cum se vede clar de la trecătorii de pe străzile orașelor noastre. Și să devină o icoană de stil, câștigând respectul și venerația a milioane de oameni, doar câteva reușesc, dar, cu toate acestea, astfel de femei există.
Cele mai stilate vedete 2013 Dacă propriul sentiment stilul eșuează - trebuie să solicitați sfatul unui specialist sau să învățați pe cont propriu, studiind cu atenție cum și ce poartă cele mai elegante celebrități ale lumii moderne. Cine sunt acești oameni? Să ne dăm seama împreună.	Mărci Îmbrăcăminte pentru femei Astăzi există câteva sute în lume diverse mărciÎmbrăcăminte pentru femei. Despre unele dintre ele le știm de mult timp și direct și purtăm produsele lor cu plăcere, am auzit de altele destul de recent și nu am avut încă timp să le încercăm și să le evaluăm și nici măcar nu știm. despre existența altora.

Cum să începi o carieră ca designer de modă și accesorii

În ciuda ofertei excesive de designeri și a saturației pieței cu articole de modă, numărul persoanelor care doresc să-și conecteze viața cu o carieră de designer de îmbrăcăminte și accesorii nu este în scădere. Militta și alte reviste au descris în mod repetat cât de diferit viata realași munca unui designer, din cea pe care ne imaginăm în vis când ne planificăm viitorul. Acum să nu ne repetăm, să ne gândim cum să începem...

De fapt, există multe opțiuni pentru a începe o carieră, dar nu toate sunt la fel de potrivite oameni diferiti. Poți merge să studiezi design la modă la instituții de învățământ cunoscute, de unde poți merge la un stagiu la o casă de modă renumită, poți începe prin a-ți crea propriul atelier.

Cineva își creează propriile modele în programe de calculator, coase în loturi mici și mizează pe promovare pe Instagram.

Unii designeri comunică foarte activ cu publicul Instagram, datorită căruia vând lucruri simple încărcate cu o anumită poveste sau idee, de exemplu, protecția animalelor, naturalețea, ecologia. De asemenea, vă puteți concentra pe unicitate și muncă manuală, dar există și alte moduri.

Studiind biografiile designerilor celebri, puteți face o descoperire - mulți și-au început cariera cusând haine pentru păpuși. Apoi această activitate nu le-a adus bani, ci le-a dat abilități și experiență. Astăzi totul este diferit, acum puteți începe literalmente să câștigați bani reali imediat!

Lumea păpușilor este de fapt foarte mare - există mulți colecționari de Barbie și o mare varietate de păpuși BJD. Numărul colecționarilor este în creștere și va continua să crească datorită internetului, deoarece aproape toți iubitorii de frumusețe de păpuși tind să publice fotografii cu frumusețile lor pe în rețelele socialeși pe site-uri speciale, unde alți oameni le văd și nu pot rezista tentației de a cumpăra aceeași frumusețe pentru ei înșiși.

După achiziționarea păpușii, devine clar că trebuie să cumpere rochii, costume și accesorii noi. Aici se deschid oportunitățile designeri de modă. Preț haine de păpuși poate depăși prețul îmbrăcămintei pentru copii și uneori chiar și pe cele pentru adulți.

Dacă te uiți la popularul Aliexpress, poți face o descoperire - o rochie pentru o fată este mai ieftină decât o rochie similară pentru o păpușă BJD. În același timp, sunt necesare mult mai puține materiale pentru ținutele de păpuși.

Care este motivul cost ridicat tinute de papusa? Aproape toate rochiile și alte îmbrăcăminte sunt cusute manual în loturi mici și uneori într-un singur exemplar. Prin urmare, coaserea hainelor pentru păpuși nu este doar o practică grozavă pentru cei care doresc să devină designer, ci și o oportunitate de a câștiga bani.

Adevărata creativitate și artă

Astăzi, lumea modei a devenit o afacere. Din ce în ce mai multe mărci fac același tip de haine plictisitoare, care seamănă cu uniforma roboților umani care se gândesc la confort într-o lume nebună, în ritm rapid. Acum brandurile și designerii nu concurează în dorința de a ne oferi lucruri cu adevărat frumoase, se gândesc doar la un singur lucru - cum să reducă costurile și să facă produsul lor cel mai ieftin și mai accesibil pentru a se îmbrăca și a purta pantofi pentru milioane și milioane. a consumatorilor.

Lucrul într-un astfel de sistem este plictisitor și plictisitor. Banii încetează foarte repede să aducă plăcere și devii un robot care își îndeplinește funcția.

Atunci când creează rochii și alte ținute pentru păpuși, designerul are o libertate mult mai mare de a crea adevărata creativitate. Prin urmare, astăzi este designul de haine pentru păpuși care deschide oportunități reale pentru experimentare și implementare a tuturor idei creative. Păpușile nu trebuie să alerge la muncă într-o uniformă confortabilă, ele trăiesc pentru frumusețe în forma sa cea mai pură!

Apoi vă puteți extinde orizonturile creativității și puteți începe să creați superbe Rochii de mireasași ținute într-un singur exemplar. Poate că nu aduce la fel de mulți bani precum crearea și coaserea uniformelor, dar aduce plăcere în sine și, cel mai important, va da libertate de dictatura managementului la care se supun designerii brandurilor de modă în fiecare zi.

Îmbrăcămintea este un sistem de învelișuri materiale pe corpul uman care îl protejează de influențele climatice și este o manifestare a individualității sale. Hainele au un „efect de primat”. Dictonul „Ești întâmpinat de hainele tale, dar descurajat de mintea ta” vorbește despre formarea primei impresii tocmai de către haine.

Principalele funcții ale îmbrăcămintei sunt de protecție (fizică și apărare morală) și utilitarist-practic, întrucât îmbrăcămintea este întotdeauna asociată cu unele activitati practice uman, are un scop specific, ajutând o persoană să se adapteze la lumea din jurul său. În același timp, îmbrăcămintea are și o funcție estetică - decorează o persoană, iar conceptele de frumusețe și beneficiu sunt indisolubil legate în ea.

Îmbrăcămintea este împărțită în următoarele tipuri, în funcție de metoda de purtare, natura de fixare pe corpul uman și tăiere:

1. drapat (netăiat, necusut) – îmbrăcăminte confecționată dintr-o singură bucată de țesătură care este folosită pentru a înfășura sau drapaj corpul;

2. deasupra capului - îmbrăcăminte care se îmbracă peste cap. Poate fi descusut - sub forma unei bucăți de țesătură cu o gaură pentru cap (poncho, mantii străvechi), sau poate fi cusut, cum ar fi o tunică sau o cămașă;

3. leagan - imbracaminte decupata si cusuta care are inchidere frontala de sus in jos (tip de halat sau caftan);

4. croiat si cusut de tip european – haine care urmeaza forma corpul uman, care se realizează prin tăiere, care este o măturare forme volumetriceîn plan (reliefuri, săgeți etc.).

În funcție de utilizarea lor într-un costum, îmbrăcămintea este împărțită în lenjerie, rochie și îmbrăcăminte exterioară.

Lenjerie – îmbrăcăminte purtată pe corp (lenjerie casual, lenjerie de dormit, lenjerie sport).

Rochie – îmbrăcăminte purtată peste lenjerie (fustă, bluză, pantaloni, pulover, rochie-costum etc.).

Îmbrăcămintea exterioară este ceea ce se poartă peste rochie (palton, haină de ploaie, jachetă, poncho).

Îmbrăcămintea este, de asemenea, împărțită în funcție de modul în care este atașată de figură: umăr, piept, talie. Îmbrăcămintea pe umăr include, de exemplu, o haină, o jachetă, o bluză, o jachetă, o rochie de soare; la piept - vestă, vestă fără mâneci, corset; până la talie - fustă, pantaloni, șorț.

Conceptul de „costum” este indisolubil legat de conceptul de „îmbrăcăminte”. Conceptul de „costum” este mai larg decât „îmbrăcăminte”. Include tot ceea ce schimbă artificial aspectul unei persoane. Un costum include haine, coafură, pantofi, machiaj și alte accesorii.

Costum - sistem specific articole și elemente vestimentare, unite printr-un singur design și scop, care reflectă identitatea socială, regională, națională a unei persoane, sexul, vârsta, profesia sa.

Un costum îndeplinește aceleași funcții ca și îmbrăcămintea: de protecție și utilitar-practic. in orice caz cea mai importanta functie costumul este semnificativ, așa cum le spune altora informatii vitale despre un om; statutul său social, preferințele politice, religia, gustul estetic, cultura. Pe lângă cele enumerate, costumul are următoarele funcții:

1. Vârsta – indică sau maschează vârsta unei persoane. În trecut, un costum tradițional identifica în mod clar vârsta unei persoane într-un costum modern, dimpotrivă, vârsta este adesea deghizată;

2. Socio-gen – în costum tradițional nu doar sexul persoanei era clar indicat, ci și al lui Statusul familiei: fată necăsătorită, femeie casatoritași așa mai departe.;

3. Clasa (grup) - un costum indică faptul că o persoană aparține unei anumite clase (într-o societate de clasă), grup social(într-o societate de clasă), dezvăluie sau măști statut social persoană;

4. Profesionist - un costum poate indica faptul că o persoană aparține unei anumite profesii, ceea ce a fost indicat în mod deosebit în Evul Mediu. În costumele moderne, această funcție se manifestă în îmbrăcămintea industrială;

5. Regional - un costum poate indica o tradiție vestimentară regională asociată cu stilul de viață națiuni diferite. Funcția regională este legată de funcția națională - după costum se poate judeca dacă o persoană aparține unui anumit grup etnic, dar în costumul modern s-a dezvoltat un stil „internațional”, ștergând toate caracteristicile naționale;

6. Religioasă - costumul denotă apartenența religioasă a unei persoane. ÎN lumea modernă această funcție este parțial păstrată: este dificil să confundăm un musulman cu un Hare Krishna sau un evreu.

7. Erotic – această funcție joacă un rol important într-un costum modern; Sexualitatea este cea mai importantă caracteristică a modei actuale.

9. Magic - în trecut, costumul și designul său serveau drept talisman împotriva forțele malefice, într-un costum modern această funcție aproape că nu se manifestă;

10. Estetică - costumul exprimă atât gustul estetic individual, cât și ideile generale de frumusețe pentru o epocă dată. Costumul dezvăluie idealul estetic al unui anumit timp și al unui anumit oameni.

în curs de dezvoltare costum modern, este necesar să se ia în considerare ce funcții ar trebui să prevaleze în el. Aceasta va determina soluția de design, alegerea materialelor și imaginea costumului. Această abordare a proiectării se numește „abordare funcțională”.

Costumul este creat de un designer de modă. Un designer de modă este un specialist în producția de modele de îmbrăcăminte și articole de eșantion de produse. Un model (din latinescul modulus - măsură, imagine, normă) este un eșantion care servește ca standard pentru reproducerea în serie a îmbrăcămintei, pantofilor, pălăriilor etc.

ÎN tradiția occidentală Profesia de designer de modă este desemnată ca designer, stilist, couturier. Couturier - creatorul colecției de îmbrăcăminte haute couture ( înaltă modă) - modele vestimentare unice realizate manual într-un singur exemplar în casele de înaltă modă care sunt membre ale Sindicatului Haute Couture din Paris sau organizații similare din alte țări.

Designer - acest nume este asociat cu tradiția de limbă engleză în tradițiile franceză și italiană, corespunde conceptului de stilist. Designer este un specialist care lucrează în domeniul designului și oferă înaltă proprietățile consumatoruluiși calitățile estetice ale produselor din mediul obiect.

Repostează ca să nu pierzi

Ieri (24 decembrie) a avut loc un webinar „Designer de modă: un hobby și o profesie profitabilă - cum și unde să studiezi în Rusia”, la care Kate Romenski și Stanislav Alekhine au spus ce ar trebui să știe și să poată face un creator de modă, ce este inclus în munca sa, cum și unde studiază pentru a deveni designer vestimentar și de unde să te inspiri, să obții idei noi și cum să proiectezi haine.

Kate a vorbit despre cele mai esențiale abilități pe care ar trebui să le aibă orice designer de modă. Să ne uităm la această problemă.

Creativitate

Aceasta este prima abilitate pe care ar trebui să o aibă un designer de modă. Dar trebuie luată în considerare o nuanță - creativitatea trebuie să fie conștientă. Adică te așezi și începi să creezi, dar în același timp ai scop specific, trebuie să știi de ce și de ce. De exemplu, atunci când creezi o colecție nu aștepți să vină inspirația, știi metode speciale, cum să obțineți idei creative. Acest proces este unul dintre preferatele directorului nostru de creație Kate Romensky, ea vine în mod constant cu diferite exerciții, vine în mod constant cu ceva și creează, dar are întotdeauna un scop specific. Aceste exerciții vă schimbă percepția asupra lumii, vă permit să treceți dincolo, să depășiți limitele. Când vine vorba de creativitate conștientă, trebuie să înțelegeți ce este acceptabil și ce nu. Când creați o colecție comercială, știți că procentul de creativitate trebuie redus la 15-20%. Și dacă trebuie să vii cu o ținută nebună pentru o fotografie, atunci nu trebuie să te limitezi.

Analiza si prelucrarea informatiilor

Fiecare design stochează diverse decupaje, țesături, fotografii, bilete, carduri etc. Toate acestea se fac cu un singur scop - să procesați acest articol în informații și să îl utilizați în schițele sau ținutele finite. Ar trebui să faci un fel de cercetare, pentru că de asta depinde povestea produsului tău. Prin urmare, colectați și salvați orice informație, orice elemente care vă pot părea interesante. Cine știe, poate că într-o zi asta te va ajuta să creezi o colecție de haine genială.

Desen

Capacitatea de a transmite o idee folosind vopsele, markere și creioane este necesară pentru fiecare designer. Trebuie să înțelegeți proporțiile corpului uman, astfel încât în ​​desen să aveți un cap proporțional, părți simetrice ale corpului, dar cel mai important lucru este, desigur, stilul. Dacă desenele tale sunt diferite de altele, înseamnă că ți-ai atins scopul și ți-ai dezvoltat propriul stil.

Ieri, la webinar, Kate a împărtășit un secret care vă va ajuta să vă dezvoltați propriul stil în desen. Pentru a face acest lucru, trebuie să găsiți 4-5 ilustratori al căror stil vă place și să încercați să le imitați stilul de desen. Apoi, trebuie să încercați să amestecați aceste stiluri. Această metodă vă va permite nu numai să vă regăsiți în desen, ci și să vă îmbunătățiți abilitățile.

Design si modelare

Fiecare designer ar trebui să aibă set de bază tipare cu care va lucra. Și, desigur, capacitatea de a modela, în special, tatuarea pe un manechin. Vă permite să vedeți rezultatul aproape imediat, puteți regla forma și lățimea. La urma urmei, atunci când desenați pe hârtie, nu vedeți volumul produsului, dar atunci când fixați materialul, îl puteți vedea și simți.

Acestea sunt doar abilitățile de bază pe care un designer de modă ar trebui să le aibă. Dacă doriți mai multe informații, urmăriți webinarul.

Și acum vă vom arăta munca celor care, în opinia lui Kate, au făcut-o cel mai bine.

Ekaterina Kostareva. Primește sfaturi personale de la Kate Romenski

Nadezhda Lankina. Primește 1 lună de acces prin ABONAMENT.

Pentru a-ți aduce într-o zi colecția la Paris pentru următoarea săptămână a modei, nu ai nevoie de nimic altceva decât să fii un profesionist foarte solicitat. Dar cum poți învăța totul despre modă dacă locuiești departe de Londra și nu plănuiești să te muți acolo încă?

Acum zece ani nu exista alternativa. Și acum pe Internet puteți afla, deși nu totul, ci foarte, foarte multe. Nu vă fie teamă să învățați pe cont propriu - Coco Chanel însăși a făcut asta!

Primul pas. Mai întâi trebuie să te inspiri - pentru asta, accesează vogue.com. Aici veți găsi fotografii și videoclipuri din întreaga lume designeri celebri din cele mai importante Săptămâni ale Modei din lume. Arhiva conține colecții foarte vechi, datând din anul 2000. Orele lungi și plimbarea regulată prin spectacole vechi și noi vă vor ajuta să dezvoltați simțul culorii și al stilului.

Pasul doi. Înainte de a proiecta hainele viitorului, este bine să te familiarizezi cu hainele din trecut. Aici (http://afield.org.ua/fashion.html) există o selecție bună de articole - poți afla odată pentru totdeauna ceva foarte istoric și la prima vedere inutil, dar important. De exemplu, că sciții purtau pălării cu copertă din spate, iar la Rus, gâtul tricoului era decorat cu dantelă pentru a proteja împotriva spirite rele. Uită-te la un alt site similar http://fashion.artyx.ru/, iar aici http://www.fashionencyclopedia.com există ceva în engleză.

Pasul trei. Exerciții practice aceste zile sunt de neconceput fără youtube.com. Doar căutați cuvântul „cusut” și lumea va cădea la picioarele voastre. Femei din toată lumea Culori diferite pielea vă va învăța cu autoritate absolut totul: cum să citiți corect un model, să schimbați fermoarele, să faceți săgeți și să coaseți nasturi folosind o mașină. Toate lecțiile sunt în engleză. Și pe site-ul Osinka (http://www.osinka.ru/Zhurnaly/) o arhivă a revistelor Burda cu modele simple. Dacă coaseți conform „Burda” timp de șase luni, veți avea cu siguranță probleme. De asemenea, este grozav că există un masterclass despre cusut în fotografii. Și pe site-ul http://klk.pp.ru/ puteți descărca multe cărți utile despre cusut.

Pasul patru. Pentru a coase ceva nou și uimitor, trebuie să veniți cu el și apoi să desenați o schiță. Pentru a face acest lucru, ar fi bine să stăpânești Photoshop și Corel Draw, Adobe Illustrator și Photo paint. Tutoriale video ale programelor necesare pot fi găsite pe youtube.com.

Pasul cinci și cel mai interesant. Dacă ești hotărât, citești cu încredere limba engleză și ești gata să studiezi, să studiezi și să studiezi din nou, există multe cursuri online la dispoziția ta în instituții din întreaga lume și toate sunt dedicate cuvântului dulce „modă” - modă. Puteți urma cursul de Design vestimentar și Ilustrație la Reid Kerr College din Marea Britanie (http://www.reidkerr.net/) - două cursuri de 36 de săptămâni vor costa 890 GBP și nu vă veți face doar temele, de asemenea, să poată comunica cu profesorii online. O altă opțiune este să urmați un curs aplicat de doi ani la școala australiană Melbourne School of Fashion (http://www.melbourneschooloffashion.com/). Cunoștințe despre afaceri de modă va costa 7.640 USD pe baza unui loc de muncă cu fracțiune de normă. O alta dintre nenumaratele optiuni este sa urmezi unul dintre cursurile colegiului britanic

Și abia atunci, având în spate cunoștințe, schițe, idei și abilități utile, vei putea ieși în lume. Acum veți putea să vă stabiliți propriul brand și să mergeți la lucru Casa de modași continuă să studiezi la unul dintre colegiile prestigioase din lume.

Un designer de modă este angajat în proiectarea și crearea de ținute care sunt în concordanță cu modernul tendințele modei. Mulți oameni cred că al doilea nume pentru profesia de designer de modă este designer de modă. De fapt, un designer este o specialitate mai largă care include responsabilitățile unui designer de modă și designer.

Profesia de designer de modă este considerată una dintre cele mai atractive, deoarece este însoțită de popularitate, interesantă viata sociala si venituri mari. Dar aceasta este doar o parte a monedei. Munca unui designer, pe lângă prezentările de modă, include și multe responsabilități de rutină care preced încheierea. colecție nouă la oameni. Se potrivește perfect indivizi creativi care sunt sincer interesați de modă în toate manifestările sale, au bun gust artistic și abilități de desen și nu se tem de munca monotonă.

Locuri de lucru

Poziția de designer de modă este solicitată în fabrici de confectii ateliere, ateliere de design și case de modă. În cazuri rare, designerii de modă lucrează pentru ei înșiși și creează haine sub propriul lor brand.

Responsabilitățile unui designer de modă

Principal responsabilitatile locului de munca designer vestimentar:

• Dezvoltarea unui concept de dezvoltare a gamei de produse.
• Monitorizarea pietei, analiza si cercetarea tendintelor modei.
• Proiectarea produselor pentru colecții de sezon (precum și ajustarea modelelor vechi).
• Elaborarea documentației grafice pentru colecții.
• Crearea de modele.
• Selectia materialelor si accesoriilor (cautarea produselor si elementelor de design interesante pe piata produselor finite).
• Dezvoltarea și aprobarea probelor.
• Efectuarea fitingurilor.
• Pregătirea și desfășurarea prezentărilor și expozițiilor colecțiilor.

Cerințe pentru un designer de modă

Principalele cerințe pentru un designer vestimentar:

• Învățământ secundar de specialitate sau profesional superior.
• Cunoștințe PC (Adobe Illustrator, Corel Draw, Photoshop).
• Experiență în elaborarea documentației grafice (schițe).
• Abilități în realizarea de modele de înaltă calitate.
• Gust artistic.

Uneori, un designer vestimentar poate avea nevoie să:

• Cunoașterea unei limbi străine (de obicei engleză).
• Disponibilitatea unui pașaport valabil (pentru călătorii de afaceri în străinătate).

Un avantaj pentru reprezentanții acestei profesii va fi un stagiu în străinătate sau cu designeri interni celebri, precum și un stil de autor recunoscut.

Exemplu de CV pentru designerul de modă

Cum să devii designer de modă

Poți deveni designer vestimentar absolvind o universitate sau o școală profesională cu o diplomă în design și construcții vestimentare. Această profesie este predată în diverse scoli design - atât în ​​străinătate, cât și în Rusia.

La profesie poți veni și din zone apropiate, pentru că Funcțiile unui designer vestimentar pot fi îndeplinite de un tăietor, croitoreasă sau croitor. Cunostinte de baza design vestimentar este predat la cursurile de croiat si cusut.

Dar doar educația de bază nu este suficientă pentru succes. Pentru a deveni un designer de îmbrăcăminte căutat, trebuie să te dezvolți continuu, să cauți noi surse de inspirație și să fii interesat nu numai de moda modernă, dar și istoria sa, participă la prezentări de modă celebre în țara ta și în străinătate, nu te teme de critici și experimente.

Salariu de designer de moda

Salariul unui designer de îmbrăcăminte variază de la 25 la 100 de mii de ruble pe lună. Salariul acestui specialist depinde în mare măsură de experiența, talentul și popularitatea companiei angajatoare. Designeri celebri case de modă câștigă mult mai mult decât cei care lucrează în ateliere mici de design. Salariul mediu al unui designer de îmbrăcăminte este de 60 de mii de ruble pe lună.

Designer vestimentar(din engleza proiecta proiectare, plan, intenție; din lat. designare masura, marca) - specialist industria ușoară, dezvoltând schițe de modele de îmbrăcăminte noi. Profesia este potrivită pentru cei care sunt interesați de desen, schiță și cultura artistică mondială (vezi alegerea unei profesii pe baza interesului pentru disciplinele școlare).

Designul de modă, ca ramură separată a designului, a apărut în secolele XIX - XX. Această perioadă este caracterizată de dezvoltarea producției de masă de îmbrăcăminte. O astfel de îmbrăcăminte trebuia să combine frumusețea, caracterul practic și beneficiul. Designul modern ține pasul cu vremurile și corespunde stilului de viață în schimbare al oamenilor și nevoilor acestora. În timp, preferințele și tendințele clienților se schimbă, atât în ​​ceea ce privește materialele, cât și calitatea îmbrăcămintei. Designerii de îmbrăcăminte iau în considerare totul, studiază și nu încetează să uimească cu idei și soluții noi.

Munca unui designer (sau a unui grup de designeri) începe cu căutarea clienților și cumpărătorilor, desfășurând negocieri la care detaliile necesare. La începutul lucrului la un produs nou, designerul creează schițe ale modelelor viitoare, selectează și achiziționează țesăturile necesare (blană, piele, fire). Proiectantul exercită controlul calității și este responsabil pentru modelul rezultat.

Următoarea etapă a producției este croitoria directă și producția de modele conform schițelor, interacțiunea cu fabricile. Împreună cu tehnologii și proiectanții se întocmește documentația tehnică necesară producției.

Pe lângă munca directă cu îmbrăcămintea, responsabilitățile designerului includ pregătirea campaniilor publicitare, stabilirea parteneriate, organizarea și susținerea de spectacole, participarea la spectacole, prezentări de modă.

Atunci când alegi o profesie de designer vestimentar, trebuie să fii pregătit pentru faptul că nimeni nu este imun de epuizare ideologică sau criză creativă. În plus, trebuie să înțelegeți că un model care îi place unei persoane s-ar putea să nu-i placă alteia. Prin urmare, criteriile de evaluare a muncii unui designer vestimentar sunt foarte dificile și depind adesea de opinia nu a unei persoane, ci a mai multor persoane.

Designul este o muncă complexă, minuțioasă. Designerul este într-o continuă căutare creativă, dezvoltând noi tehnici de compoziție. Pentru a face acest lucru, el explorează tradițiile costume naţionale, descoperiri ale altor designeri, vizitează muzee, spectacole, expoziții, se uită la cataloage ilustrate, picturi ale vechilor maeștri și alte locuri unde poate învăța ceva nou și poate găsi inspirație pentru idei noi.

Formare de designer de modă

La acest curs, poți obține profesia de designer de modă de la distanță în 1-3 luni. Diploma de recalificare profesionala stabilita de stat. Instruire într-un format complet de învățare la distanță. Cel mai mare instituție educațională prof. suplimentar. educație în Rusia.

Cel mai bine este să alegi pregătirea ca designer de modă la o instituție de învățământ superior. instituție educațională, unde pe lângă abilitățile și cunoștințele necesare, puteți studia multe materii conexe. Învățământul secundar și superior de specialitate se poate obține în școli de specialitate și de artă, institute de modă, artă și artă.

Puteți învăța design vestimentar la diferite cursuri de croiat și cusut, în centre de formare și centre de creativitate, cursuri de autor și școli de design.

universități

Abilități și cunoștințe profesionale necesare

• disponibilitatea abilităților de tăiere și cusut;
• cunoașterea istoriei costumelor, stiluri diferiteși tendințele în design;
• Disponibilitate abilități artistice(a fi capabil să deseneze pe hârtie, computer);
• disponibilitatea dezvoltată gust artistic, simțul proporției și stilului;
• capacitatea de a înțelege tipuri de țesături, blană, piele;
• cunoașterea caracteristicilor croitoriei și a varietăților sale;
• cunoașterea tuturor etapelor procesului de fabricație a îmbrăcămintei, încălțămintei, accesoriilor;
• capacitatea de a vedea produs finitîn întregime;
• o privire originală asupra situațiilor, obiectelor;
• capacitatea de a asculta clienții, de a înțelege preferințele și nevoile acestora.

Calitati personale

• prezența gândirii imaginative;
• abilități de comunicare;
• creativitate;
• perseverenţă;
• munca grea;
• răbdare.

Avantajele profesiei

• profesie interesantă, creativă;
• există o oportunitate de a deveni faimos, de a deveni faimos și, prin urmare, de a avea un venit bun;
• capacitatea de a lucra de acasă dacă sunt disponibile condițiile necesare;
• oportunitatea de a vedea rezultatul muncii tale și de a primi plăcere estetică din proces.

Loc de munca

• fabrici de confectii;
• case de modă;
• buticuri.

Salariu si cariera

Salariu din 18.02.2019

Rusia 25000—75000 ₽

Moscova 40000—100000 ₽

Visul oricărui designer aspirant este să aibă cele mai cunoscute spectacole și prezentarea modelelor sale în cele mai bune buticuri din lume. Și cu cât un designer are mai multă răbdare, muncă asiduă și, bineînțeles, talent, cu atât are mai multe șanse să-și împlinească visul. Totul depinde de abilitate calitati personale, experiență de muncă, educație ca designer.

O scară tipică a carierei în designul vestimentar arată astfel: designer, designer principal, lider de echipă de design, șef departament design, șef departament design, director de artă. Salariul unui designer depinde direct de locul de muncă și de experiența personală.

Mulți designeri își consideră cariera împlinită atunci când încep să primească comenzi regulate. Potrivit poveștilor designerilor de succes, la începutul carierei au fost nevoiți chiar să scadă prețurile la serviciile lor pentru a fi remarcați și apreciați. Dar autoritatea dobândită în acest fel contribuie la câștiguri mari în viitor.