Costum în stil modern. Manifestări ale modernității în moda modernă

Moda modernă caută constant inspirație în trecut. Acest lucru s-a întâmplat cu stilul Art Nouveau, care a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. În acea perioadă de schimbări dramatice, moda nu putea sta departe. Stilul Art Nouveau a devenit o direcție complet nouă, care a respins rochiile mari pufoase și volanele. Ideea principală a Art Nouveau este o referire la natură și frumusețea naturală. Creatorii de modă au vrut să arate asemănarea fluturilor fluturași delicati cu o figură feminină.

De-a lungul timpului, stilul Art Nouveau a fost împărțit în două direcții: conservator și reformist. Stilul conservator sugera ca fata să poarte un corset, care să-i sublinieze silueta și mai mult și mai grațios. Stilul reformist a respins complet purtarea unui corset dăunător sănătății; Au început să apară ținute lejere care nu restricționau mișcarea, ci subliniau naturalețea și lejeritatea figurii feminine.

Principalele caracteristici și caracteristici ale stilului Art Nouveau

Liniile feminine, tonurile moi de îmbrăcăminte și modelele florale rămân, de asemenea, relevante pentru tendința modernă în Art Nouveau. De asemenea, putem spune că stilul Art Nouveau conține o cantitate mare de decor. Să ne uităm la detaliile care disting stilul Art Nouveau de orice altă direcție:

Stiluri și materiale

Siluetă în formă de S, topuri strânse cu umeri ridicați, ținute asimetrice. Țesăturile sunt selectate cu o textură bogată: pluș, catifea, mătase, șifon, organza. De asemenea, nu trebuie să uităm de decor, care vă va umple și mai mult costumul de lux: dantelă, mărgele, prezența panglicilor de aur.

Ornament

În această direcție pot exista tot felul de modele de plante și flori, frunze, ramuri, linii netede în ținută.

Accesorii

Genți mici, pălării cu boruri largi, eșarfe, bijuterii decorate cu dantelă sau pietre.

Pantofi

Puteți potrivi orice pantof la această tendință, principalul lucru de reținut este că ar trebui să aibă un toc subțire și să fie ascuțit. De asemenea, pantofii pot avea un imprimeu floral sau tocul este decorat cu flori.

Schema de culori Art Nouveau

Stilul modern Art Nouveau este iubit de mulți designeri de modă moderni. Folosesc în principal tonuri închise, dar cu adaos de nuanțe luminoase.

Paleta lor de culori include culori de mlaștină, bej, verde murdar, alb și albastru. Îți poți alege garderoba folosind această schemă de culori sau o poti completa cu culori mai saturate, principalul lucru este să nu uiți de feminitatea și naturalețea pe care ți-o va aduce ținuta.

Dulap Art Nouveau

Stilul Art Nouveau va ajuta acum la luminarea aspectului celor care s-au săturat de monotonia hainelor sau de combinația constantă de blugi și bluze. Și pentru cei care vor pur și simplu să evadeze din imaginile brutale în lumea ținutelor feminine.

Îmbrăcăminte exterioară

Pentru look-urile Art Nouveau, o haină lungă cu umeri înalți sau o jachetă mulat sunt perfecte, în timp ce pentru vreme mai rece, o haină de blană și mănuși lungi de piele sunt cele mai bune.

Rochii

Este greu de imaginat un look modernist fără o rochie care să pună în evidență talia și să aibă o fustă lejeră care curge. Dacă mergi la o petrecere, completează rochia aleasă cu decorațiuni din dantelă, mărgele sau o pălărie cu boruri mari.

Imagine de afaceri

O jachetă mulat și pantaloni cu talie înaltă sunt perfecte pentru stilul tău de birou. Cel mai bine este să alegi o bluză din mătase sau dantelă. De asemenea, amintiți-vă că este de preferat să alegeți închiderea cu nasturi în locul fermoarelor.

Coafura si machiajul in stil modern

Cel mai bine este să alegeți machiajul natural în culori pastelate, puteți pune un accent strălucitor pe ochi, principalul lucru este să nu uitați că ideea principală a stilului Art Nouveau este gustul aristocratic în orice.

Coafurile și stilul ar trebui, de asemenea, să vă arate rafinamentul și eleganța. Coafuri de bază pe care le puteți reproduce în siguranță: bucle; impletituri; bucle legate într-un coc ușor. Nu uita că coafura ta ar trebui să fie cu siguranță decorată cu accesorii: flori, panglici, margele de perle.

Experimentează și fii frumos!
Al dumneavoastră,
Evgenia Nikitina,
Creator de imagini-stilist.

Arta de a crea haine nu stă niciodată pe loc. Moda se dezvoltă constant, se actualizează și dă naștere unor noi direcții stilistice. Datorită combinației mai multor elemente individuale, sunt create imagini care reflectă în mod realist tendințele vieții moderne. Stilul Art Nouveau în îmbrăcăminte este una dintre cele mai vechi tendințe de modă care a rămas actuală și populară astăzi. Istoria aspectului său și trăsăturile caracteristice vă vor ajuta să-l recunoașteți cu ușurință în colecțiile de îmbrăcăminte moderne.

Apariția unei direcții inovatoare

Tradus din engleză, cuvântul „modern” înseamnă „modern, relevant”. Exact așa se numea noua tendință de modă care a apărut la mijlocul secolului al XIX-lea. Dezvoltarea rapidă a industriei și creșterea economică semnificativă au dus la o îmbunătățire vizibilă a vieții europenilor. În acest sens, a apărut nevoia de a modifica garderoba oamenilor către practic și confort.

Rochiile anterioare pentru femei au fost caracterizate de fast excesiv și complexitate structurală. Susținătorii stilului reformist de îmbrăcăminte au căutat să interzică corsetele strâmte, argumentând că acestea dăunează grav sănătății. În plus, femeilor li s-au oferit noi modele de costume concepute pentru activități sportive. Pe fundalul vieții moderne, aceste produse inovatoare arătau ca culmea castității.

La începutul secolului al XX-lea, mulți oameni au devenit deja conștienți de concepte precum „casă de modă”, „couturier”, „modern”. Designerul Paul Poiret a contribuit activ la popularizarea noului stil. Pasiunea lui pentru pictură și comunicarea strânsă cu artiștii din acea vreme l-au inspirat pe francez să creeze colecții inovatoare de îmbrăcăminte.

În acel moment a fost creat costumul pentru bărbați standard și a primit în continuare aprobare în societate. Include o jachetă, pantaloni, vestă și pălărie. Până în ziua de azi, aspectul setului a rămas neschimbat, cu excepția stilului căptușelii, care este actualizat în mod regulat.

Îmbrăcămintea de designer în stilul Art Nouveau rus s-a distins printr-o mare varietate și variabilitate. Creatorii de modă au început să creeze stiluri în care liniile drepte au fost înlocuite cu linii netede și curbe grațioase. Însăși Mama Natură a servit drept standard pentru noua formă. Stiliștii au căutat să se asigure că silueta feminină arată ca un fluture tremurător sau un crin delicat. Atunci au devenit populare fustele lungi și evazate. De-a lungul anilor, lungimea produselor s-a scurtat treptat.

Cererea de lucruri practice și confortabile a crescut în fiecare zi. De aici a apărut necesitatea producției în masă de îmbrăcăminte într-o fabrică.

Caracteristicile produselor în spiritul Art Nouveau

Accentul principal în modelele de femei este pe linia taliei. Costumul are o împărțire vizuală clară în două părți. În partea de sus există o suprapunere vizibilă pe piept și umerii ridicați, în partea de jos este o fustă evazată. În general, silueta îmbrăcămintei seamănă cu litera s, și se remarcă prin eleganță și feminitate.

Țesăturile se disting prin culori strălucitoare și bogate, care contrastează bine cu negrul. Este de preferat să alegeți nuanțe de alb, roz, verde, gri. Desenele conțin motive vegetale sau modele fantezie de linii netede. Când coaseți, se folosesc de obicei materiale ușoare și scumpe - crep de chine, șifon, muselină. Pentru articolele dense, tafta, rep, țesătura de pluș sau catifea este mai potrivită.

Cum arată hainele moderne în stilul Art Nouveau

Este destul de evident că fetele s-au săturat puțin de dominația actuală a blugilor cu talie joasă, cu talie joasă sau uzați. Formele masculine brutale mă fac din ce în ce mai mult să vreau să mă întorc în lumea produselor feminine grațioase.

Îmbrăcăminte exterioarăîntr-un stil la modă este o jachetă mulat sau o haină lungă cu umeri înalți. Un alt detaliu caracteristic este un guler ridicat sau o pelerină largă. O haină de blană arată foarte frumoasă și bogată, completată de un manșon și mănuși înalte subțiri.

Rochii moderniste ieși în evidență cu o talie accentuată și o fustă fluidă. În ele, silueta feminină seamănă cu o clepsidră. O tinuta de seara va avea un aspect bogat si luxos daca o coasi din catifea sau satin cu modele florale. Decorațiuni suplimentare din margele, fundițe, panglici de dantelă vor spori semnificativ efectul.

Pentru un mediu de afaceri Un costum cu jachetă mulat și pantaloni cu talie înaltă și cute călcate este perfect. Un set de bluză din dantelă sau mătase și o fustă evazată din țesătură moale care curge, de asemenea, arată foarte feminin. Modernismul nu permite utilizarea fermoarelor; închiderile sub formă de nasturi, cârlige și șireturi sunt mult de preferat.

ÎN pantofi Nu ar trebui să existe detalii voluminoase sau futuriste. Pantofii și cizmele în stil Art Nouveau au trăsături caracteristice - un picior îngust, un vârf ascuțit și un toc în formă. Produsele din piele sau piele intoarsa sunt decorate cu catarame, nasturi sau sireturi.

Accesorii moderniste

Este mai bine să alegeți o geantă mică cu un mâner mic; un ambreiaj în miniatură este, de asemenea, bun. O pălărie îngrijită arată grozav pe capul tău. Vara, este mai bine să preferați modelele cu boruri largi, decorate cu panglici, flori și cel mai fin voal.

Elementele suplimentare adaugă mai multă feminitate și servesc la completarea look-ului. Ansamblul este bine decorat cu eșarfe subțiri, margele din pietre semiprețioase și lanțuri lungi. Pe vreme caldă, o pelerină transparentă peste umeri și o umbrelă de dantelă asigură o bună protecție împotriva soarelui.

Mulți couturieri moderni sunt fericiți să-și creeze modelele stilistice în spiritul Art Nouveau. Pentru a face acest lucru, trebuie doar să priviți fotografiile de la demonstrații ale mărcilor celebre. Interpretarea modernă a stilului antic din colecțiile Christian Lacroix, Miuccia Prada sau Angela Missoni se remarcă prin prospețime, originalitate și prestigiu.

Caracteristicile produselor în stil Art Nouveau dau motive pentru a afirma că aceste haine sunt tipice pentru locuitorii mega-orașe. Garderoba unei femei moderne trebuie să conțină cu siguranță articole care sunt în tendințe. Acest lucru va ajuta sexul frumos să rămână mereu frumos, blând și romantic.

Perioada sfârșitului secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea...

Art Nouveau (franceză L’Art Nouveau - New Art) este numele francez pentru arta perioadei Art Nouveau la începutul secolelor XIX-XX. Cu toate acestea, este mai corect să ne referim la acest termen nu la arta modernă în ansamblu, care include diverse mișcări și stiluri, ci doar la unul dintre ele - mișcarea și stilul „floral”, sau decorativ și ornamental, care au originea în Belgia și Franţa.

Modern (dinfr. moderne — modern) - o mișcare artistică în arhitectură, arte și meșteșuguri și arte plasticeartă , cel mai frecvent în ultimul deceniu al secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea (înainte de începutPrimul Razboi Mondial )

/Wikipedia/

Sub Art Nouveau Aceasta înseamnă tocmai un fenomen cultural care a existat în perioada Art Nouveau și și-a pus amprenta asupra Art Nouveau în arhitectură, artă, modă, dar care nu s-a contopit complet cu acesta, ci și-a păstrat individualitatea și recunoașterea până astăzi.

Nu confundați art nouveau și art deco (art deco), acestea sunt direcții diferite. Art Deco a început în 1925, după Art Nouveau. Desigur, art deco a împrumutat unele trăsături ale epocii culturale anterioare, dar acestea au fost interpretate și aduse sub numitorul noilor realități ale timpului postbelic (Primul Război Mondial).

Stilul Art Nouveau în sine a început în designul interior, artă și îmbrăcăminte la sfârșitul secolului al XIX-lea și a fost înlocuit cu stilul baroc.

Însuși tendința acestui stil a fost cauzată de dezvoltarea rapidă a științei și tehnologiei.

La mijlocul secolului al XIX-lea, pasiunile au început să se încingă în jurul reformelor sociale și atacurile asupra întregului concept de modă s-au intensificat.Până la începutul secolului al XX-lea, telefonul, electricitatea, mașinile și cinematograful deveniseră deja o realitate practică. În viața intelectuală și artistică aveau loc schimbări radicale: mișcarea cubistă condusă de Braque și Piscasso, muzica lui Mahler, Debussy, Stravinsky și teoriile Ravel ale lui Sigmund Freud, stilul revoluționar de dans al Isadora Duncan, Baletul Rus al lui Diagelev. , care a fost văzut pentru prima dată la Paris în 1909 și la Londra în 1911. Energia dansului și splendoarea culorii și scenografia baletelor colorate precum „The Firebird” și altele au făcut furori.

Apariția unei clase de mijloc influente a dus la creșterea cererii de lucruri elegante.Toate perioadele istorice combinate au fost exploatate în căutarea de noi soluții.

Nemulțumiți de viața înconjurătoare și de situația din artă, atunci când o singură direcție nu mai exista, fondatorii noii mișcări și-au propus sarcina de a crea un mare stil.Prin eforturile artiștilor, arhitecților și criticilor, un nou stil a fost conștient. format. Stilul creat conținea un program distinct de transformări estetice generale, care poate fi prezentat ca ideea de a crea frumusețe.

Cu toate acestea, în practică, sa dovedit a nu fi atât de ușor să creezi ceva dintr-o direcție complet nouă. Prin urmare, nuanțe au fost împrumutate din diferite epoci.

A existat o întoarcere la natură, care s-a reflectat clar în artele plastice.

La început, Art Nouveau a fost un amestec nu în întregime de succes de epoci istorice și moderne. Uneori ajungea chiar la punctul de prost gust. Abia după o perioadă lungă de timp au început să apară trăsăturile unei direcții complet noi.

Sloganul stilului art nouveau a fost:

"Inapoi in natura."

Trăsăturile caracteristice au fost: linii netede curbate ondulate naturale, combinând dorința de constructivitate și tendințele din Orient.

În interior, de exemplu, liniile curbe capricioase ale decorului se îmbină vizual cu elementele structurii clădirii structurii. În decorare, se acordă multă atenție modelelor florale stilizate și formelor curgătoare flexibile, care transformă structurile metalice în desișuri bizare de culori fantastice. Se pare că decorul în sine este creat de natură, fără intervenția omului.

O altă trăsătură caracteristică a fluxului: unitatea și completitudinea tuturor elementelor.Totul este perceput ca un singur întreg.

Designerii și artiștii s-au inspirat din natură: plante cățărătoare, muguri, păsări exotice, păuni, rândunele, fluturi, doamne cu păr lung curgător.În vârful popularității tendinței, totul, de la camere la tacâmuri, de la haine la bijuterii a fost decorat. .

Reprezentanții școlii de artă Glazko au făcut propriile schimbări în mișcarea deja formată practic. Formele geometrice exprimate, precum și liniile curbe, au început să fie vizibile în Art Nouveau.

Simbolurile stilului Art Nouveau au fost surprinse și de bijutierii din acea vreme: forma sofisticată a florii ciclomen, crini, irisi etc.

Elementele principale ale stilului ART NOuveau au fost:

culori: negru, albastru, verde

cultul liniilor și puterea organică a plantelor și ornamentele structurilor simbolice;accent pe stilul național al țării,subliniat motiv vegetal (Franța, Belgia).decor liniar sau compoziție strictă cu simbolism complex.

combinație de forme dreptunghiulare geometrice și florale, ondulate-curbate

mobilier și decor într-un stil „plantă”, care s-a reflectat și în îmbrăcăminte și bijuterii

în interior: ferestre și uși decorate cu arcade florale și ornamente.

Stilul în sine a devenit unind diverse domenii ale artei avansate, universale, propuse pentru implementare universală.

Pe baza liniilor ondulate curbe din interior, se dezvoltă conceptul unui spațiu continuu „curgător”, combinând funcția utilitară a structurilor arhitecturale, mobilierului, obiectelor de uz casnic cu designul lor. Decorul exterior și tehnologia de prelucrare a materialelor Acest concept, inovator la acea vreme, a determinat organicitatea și integritatea „noului stil”.

Un nou stil a început la Paris, apoi școala Nancy, condusă de E. Galle, L. Majorelle și frații Daum, a devenit centrul.

Stilul Art Nouveau este interesant, deoarece ideea complet rațională a armoniei funcției, designului și formei exterioare este combinată cu fantezia și fantezia.

Pentru a intra mai bine în starea de spirit Art Nouveau, este bine să ne uităm la opera artistului ceh Alphonse Mucha. Fiind o întruchipare tipică a căutărilor artistice de la începutul secolelor XIX și XX, „stilul lui Mukha” a devenit un model pentru o întreagă generație de artiști și designeri.

El a descris anotimpurile, momentele zilei, florile etc. În imagini feminine. Acest stil unic al artistului este cunoscut în întreaga lume pentru senzualitatea sa deschisă și grația captivantă.

Marca comercială a liniei Art Nouveau a fost broderia lui Herman Obrist „Strike of the Scourge” pe perdele în 1895. La început lucrarea a fost numită „Alpine Violets”, dar unul dintre critici a comparat mișcările frenetice ale tulpinii plantei cu „fieroasele”. curbe ale unui flagel în cădere”, a apărut și s-a blocat termenul „Lovitura flagelului”, care a devenit în curând o lovitură de semnătură a stilului Art Nouveau în sine.

Art Nouveau își are originea în multe țări europene și a primit diferite nume.

De exemplu,

În Franța a fost folosit și termenul „metrou”, „stil Guimard”

În Belgia: „Stil Horta”, numit după arhitect

în Germania: stilul Jugenstil

în Italia: „stil floral” sau „libertate”

Mișcarea de reformă artistică, care a început odată cu prerafaeliți, a fost preluată de Consiliul Femeilor Germane, personalități precum Walter Crane și doamna Haves, și în special Arthur Lazenby Liberty, care și-a deschis magazinul de pe Regent Street din Londra în luna mai. 17, 1875. Numele Liberty este indisolubil legat de noul stil Art Nouro din mișcarea estetică, care își câștigă influența în societate.

Rochia „estetică” sau „artistică” s-a bazat pe o predilecție pentru draperiile grecești sau alte costume din trecut, cu o linie naturală moale, precum și pentru culturile și schemele de culori japoneze și alte estice, pe care W. S. Gilbert le-a numit în mod ironic „canar cu efect de seră”. " scară". Multe țesături orientale, care au fost importate inițial și apoi au început să fie produse de Liberty însuși ( Deși mărfurile japoneze erau încă în vogă, scăderea calității a forțat Liberty să caute la alți furnizori. Imprimeurile indiene nu erau mai puțin frumoase, dar culorile de pe ele erau cunoscute ca fiind instabile. Apoi s-a gândit la propria sa producție - și a început să importe lenjerie goală și vopsele separate pentru a produce țesături cu modele de calitate excelentă sub controlul său.), avea culori foarte frumoase, iar textura lor moale, ușor drapată a devenit o parte esențială a stilului estetic.

Începutul secolului XX nu a adus schimbări semnificative în silueta costumelor feminine. Evenimentul principal al acelei vremuri a fost începutul erei couturierului. La Expoziția Universală din 1900 de la Paris, case de modă selectate, inclusiv Doucetși Vorta, și-au prezentat creațiile publicului. Primul couturier a fost englezul Charles Federick Worth, care a început să-și semneze modelele cu propriul nume. În același timp, linia de modă pe care a dezvoltat-o nu a fost revoluționară: a dat doar crinolinei prea voluminoase o formă mai proporțională, făcând o rochieplat în față și a adunat țesătura în pliuri, pe care le-a mutat în spate. Așa a apărut forfota, care în curând, ca și crinolina, a început să capete tot mai mult volum. La acea vreme, femeile erau încă forțate să dea siluetei lor o formă de clepsidră strângându-și corpul în corsete. Purtau gulere înalte, cu amidon, mâneci „în formă de șuncă” cusute care ajungeau până la degete și fuste lungi.din acea perioadă erau atât de grele încât femeile au fost forțate să-și susțină în plus gâtul cu o structură asemănătoare cu un guler de câine. Erau necesare ciorapi, o umbrelă și mănuși. Lipsa de originalitate a stilurilor a fost compensată cu ornamente de lux, împletitură, panglici, falduri, fundițe, broderii și volanuri. Principala decorație a începutului de secol au fost perlele. Așa s-au îmbrăcat „femme ornee” - frumusețile Belle Epoque. Dar o altă eră se apropia deja - „femme liberee”, femei eliberate. Iar principala persoană care a reușit să elibereze îmbrăcămintea feminină, pe lângă dansatoarele Isadora Duncan, Mata Hari și Louise Fuller, a fost couturierul Paul Poiret.

„Moda are nevoie de un tiran”

Paul Poiret

Combinația de aur cu negru, alb, lăptos a devenit o tendință de cult pentru rochia seculară în stil Art Nouveau. În unirea aurului și fildeșului, bejului deschis în rochii din țesături fine cu draperii fluide în talie și șolduri, brodate cu aur de-a lungul marginilor, există o fundă a stilului Art Nouveau către Antichitate. Stilul Art Nouveau, care a împrumutat cele mai bune trăsături ale hainelor antice grecești și romane, s-a bazat în mare parte pe fundația sa încrezătoare.

Art Nouveau este o mișcare de artă care combină mai multe tendințe care au apărut în Europa spre sfârșitul secolului al XIX-lea. Art Nouveau în îmbrăcăminte reflectă trăsăturile caracteristice acestui fenomen cultural al perioadei Art Nouveau. Această tendință este incredibil de recunoscut, dar datorită asemănării sale cu alte tendințe și existenței sale în cadrul acestora, acest stil rămâne uneori în spatele atenției care este concentrată în mod eronat asupra concurenților săi.

Art Nouveau a existat în epoca Art Nouveau, dar aceste concepte nu pot fi considerate absolut sinonime. Modern este un termen care desemnează atât o epocă a timpului (perioada 1890 până la 1914), cât și o direcție în cultură. Art Nouveau se referă în mod specific la un fenomen cultural care a existat în perioada Art Nouveau, care și-a pus amprenta asupra Art Nouveau-ului în artă, arhitectură, modă, dar nu s-a contopit complet cu acesta, păstrând individualitatea și recunoașterea.

În același timp, nu trebuie să confundăm art nouveau și art deco (sau art deco) - acestea sunt două mișcări diferite. Perioada Art Deco a început în 1925, la mai bine de un deceniu după Art Nouveau. Desigur, în Art Deco au fost împrumutate unele trăsături ale epocii culturale anterioare, dar au fost interpretate și aduse sub numitorul noilor realități ale perioadei postbelice.

Inapoi in natura

Dorința de natură, care s-a exprimat în abundența elementelor vegetale din îmbrăcăminte, modele fanteziste, țesături care erau o pânză sofisticată cu flori mari de acuarelă cu contururi estompate ca în ceața serii. Crini, ciclami, tulpini curbate de stuf, ochii animalelor prădătoare, penajul strălucitor al păsărilor ciudate au fost țesute împreună pe țesături, formând cele mai frumoase imagini, uimitoare prin complexitatea culorilor și a motivelor.

Vagul tiparelor, care sunt percepute ca de un ochi care se uită printr-un caleidoscop, este una dintre componentele art nouveau-ului clasic. Designerii moderni își adaptează cu ușurință eclectismul în colecțiile lor, combinând imprimeurile florale și animale într-o singură rochie, care lasă loc geometriei fără a sacrifica bogăția schemei de culori a țesăturii.

Culori de bază și tradiții străvechi

Decorativitatea accentuată a devenit principalul punct culminant al Art Nouveau, care s-a manifestat în îmbrăcăminte în așa fel încât cu greu poate fi imaginat ca un costum de zi cu zi. Odată cu culoarea verde naturală, culoarea principală pentru Art Nouveau, care a fost combinată cu negru, albastru și roșu, cultul aurului a înflorit, lovind ochii în picturile lui Gustav Klimt.

Art Nouveau în îmbrăcăminte modernă

Nu este dificil să reînvie tradițiile Art Nouveau de acum o sută de ani în moda modernă, iar acest lucru este făcut de mulți designeri care tânjesc după epoci trecute. Art Nouveau marchează o modă care îmbină cu pricepere confortul și decorativitatea în îmbrăcăminte. Stilul respinge siluetele strâmte, insistând pe tunici spațioase în talie. și rochii care expun frivol zona decolteului cu decolteu în V. Art Nouveau se dezvăluie cel mai ușor în moda de primăvară-vară, care nu este străină de siluetele zburătoare și de tonurile bej-aurie care evidențiază nobil strălucirea mătăsii. Mătase - moștenirea Împăratului Galben

La începutul anilor 90 ai secolului al XIX-lea, a apărut un nou stil - modernismul, care și-a exprimat interesul pentru diverse stiluri istorice: și culturi orientale. Stilul de artă, care a apărut la începutul anilor 90 și s-a schimbat treptat la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, a fost numit „modern” în Rusia, „Art Nouveau” în Franța, „Jugendstil” în Germania, „Secession” în Austria, și „Secesiunea” în Italia.- „Libertatea”.

Și așa, prima jumătate a anilor 90 ai secolului al XIX-lea.
Moda de la începutul anilor 90 a fost marcată de transformarea forfotei, care dominase anterior garderoba femeilor de mulți ani.

La începutul anilor 90, fusta, îmbrățișând frumos șoldurile, cade pe podea și arată în formă de clopot. Întreaga figură feminină devine zveltă și se ridică în sus, predomină proporțiile naturale. Silueta dezvăluie toate avantajele figurii feminine. În această perioadă, croitorii se simțeau sculptori. Compoziția costumului este construită cu accente verticale, silueta are o talie accentuată, un corset îngust cu guler ridicat, linia umerilor este ridicată, mâneca este tăiată în forma unui mic „picior”, de-a lungul marginea cu pliuri in centrul umarului, fusta, ingustata in fata, este largita la spate.

Rochiile de seară erau adesea făcute fără mâneci, cu un decolteu adânc. În loc de mâneci, a fost creată o draperie ușoară din țesătură sau dantelă, flori artificiale sau pene. O talie de viespe necesita purtarea obligatorie a corsetului.

Acest deceniu a văzut o schimbare în stilul femeilor pasionate de sport și călătorii, precum și a celor care au început să lucreze. Îmbrăcămintea s-a schimbat în multe feluri. În acei ani, desenele unei fete înalte și zvelte, cu o coafură voluminoasă, au început să apară în imprimare; imaginea ei a atras atenția prin prospețimea și farmecul ei. Au numit-o „fata lui Gibson”. (Gibson este artistul care a creat această imagine - 1890 - 1910).

Fata este înfățișată într-o bluză strictă și o fustă lungă evazată, nu poartă pălării scumpe și poartă un barca de paie. Imaginea fetei a personificat o femeie activă care a făcut sport; preferata ei era bicicleta. Când merge pe bicicletă, o fată își îmbracă o fustă scurtă și lată sau bloomers, care erau numite „bloomers”. Popularitatea fetei Gibson a contribuit la imitarea costumelor sale și la publicitatea țesăturilor și pantofilor. În acest moment, moda sa răspândit la un costum, o combinație de fustă și bluză sau „din trei piese” - o fustă, o bluză și o jachetă sau bolero, precum și îmbrăcăminte sport.

În prima jumătate a anilor 90, au început să fie publicate manuale de cusut haine cu multe sfaturi tehnologice. Maeștrii moderni notează aceste manuale ca fiind de înaltă calitate. În aceiași ani, unele articole de îmbrăcăminte pentru bărbați au intrat treptat în garderoba femeilor - de exemplu, jachete cu croială în stil masculin - un tip frac cu vestă, jachete și jachete pentru bărbați pentru ciclism sau călărie.

Costumul Amazon include o cămașă cu guler înalt, o jachetă în stil bărbătesc și chiar o pălărie de top.

Pentru a înmuia imaginea masculină, femeile foloseau boas de blană, manșe și pelerine. Draperiile sunt realizate din țesături în funcție de sezon - lână, dantelă, mătase. Se poarta cu rochii, costume sau paltoane. La începutul anilor 90, pălăriile aveau boruri mici și erau decorate cu pene sau panglici, care ridicau vizual figura.

Femeile bogate nu s-au străduit pentru reținere în imaginea masculină; pentru ele, luxul țesăturilor și abundența decorului și decorațiunilor erau mai de înțeles. Prințesa Alexandra, viitoarea regină a Angliei, adora bijuteriile și, uneori, le-a arătat mereu pe ea însăși. Ea a fost cea care a introdus în modă așa-numita „zgarda de câine”, constând din fire de perle înfășurate în mai multe rânduri în jurul gâtului și coborând până la piept în două șuvițe. Așadar, înainte ca vedeta lui Coco Chanel să strălucească, au avut loc mari schimbări în modă, care au marcat începutul descoperirilor și invențiilor celebrei Mademoiselle.