Tema: Construcția ca mijloc de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor preșcolari. Dezvoltarea abilităților artistice ale copiilor

Abilitati artistice. Noi spunem cu încredere că ele există, și cu atât mai sigur că copilul nu le are. Dar ce înțelegem prin asta, ce criterii folosim? Capabil - pentru că înțelege rapid explicațiile, stăpânește tehnica arătată, regulă. Are o mână fermă, simte proporții, prinde asemănări, „Dar a mea este complet mediocru! Nu poate trage o linie dreaptă.” Găsește o rimă pentru orice cuvânt, „face jocuri de cuvinte” spre bucuria bătrânilor săi, construiește cu ușurință fraze complexe (și antipodul său ghinionist „nu poate lega două cuvinte”, „face greșeli după greșeli”). Va auzi o melodie și o va alege fără greșeală după ureche (iar pentru cel incapabil, „un urs i-a călcat pe ureche”, iar lumea muzicii îi este pentru totdeauna închisă).

Capabil - pentru că are o imaginație bogată. El va inventa o astfel de poveste pe care nici măcar un adult nu ar putea veni și o spune în așa fel încât să fii gata să o crezi! Nu trebuie să fie îndemnat: „Scrie despre asta, desenează asta” - inventivitatea lui este inepuizabilă, chiar desenează un copac de Anul Nou într-un mod nou de fiecare dată. Se întâmplă să aleagă niște culori ciudate, dar iese bine. Capabil - pentru că în scrierile, poveștile, desenele sale se poate simți propria sa viziune asupra lumii, un fel de atitudine specială, unică față de viață. Totuși, acesta este ceva ce auziți rar despre un copil. Mai des spun asta despre un mare artist, dar adaugă imediat că el, un om matur, înțelept, a reușit să păstreze „ceva copilăresc” în viziunea sa asupra lumii (și îl numesc spontaneitate, altruism, deschidere, prospețime, credulitate - în diverse feluri) . Capacitatea de a transmite într-un desen o asemănare cu un obiect este, de asemenea, o imaginație bogată, care dă un caracter neobișnuit, sau chiar fără precedent, fără precedent unui desen sau unei povești. Atitudinea sa specială față de orice în viață și capacitatea sa bună de a învăța tehnicile tehnice general acceptate de desen, scris poezie și cântat la un instrument muzical. - cât de diferite, aproape opuse, sunt aceste calități, dar le numim pe toate la fel: abilități artistice.

Într-adevăr, talentul artistic al unei persoane poate fi privit din diferite puncte de vedere și, parcă, la diferite niveluri. Acesta este motivul pentru care procesul de dezvoltare artistică umană este atât de multistratificat și atât de dificil de prezis și controlat? Și totuși, pentru a ne angaja în dezvoltarea artistică a unui copil, trebuie să avem o idee despre ce calități dorim să dezvoltăm în el. Care sunt abilitățile tale artistice? Ar fi o greșeală să începem căutarea unui răspuns studiind copiii înșiși și creativitatea lor. Putem înțelege ce sunt abilitățile artistice observându-le la artiști reali, mari. Atunci ne va fi mai ușor să discernem germenii acestor calități la copii. Și, în primul rând, trebuie să înțelegeți ce este arta în sine, de ce există, ce sarcini îi stabilește artistului. Numai după ce vom răspunde la aceste întrebări vom ajunge la o înțelegere a abilităților artistice umane.

Pe baza acestui fapt, putem concluziona: Abilitățile artistice sunt abilitățile de creativitate artistică într-un anumit domeniu al artei, caracterizând gradul de stăpânire a acestei activități ca, în termeni ideologici, capacitatea de a produce ideea unei opere de artă. ca „lumea proprie”, care va evoca un răspuns din partea privitorului, ascultătorului, cititorului, iar în sens tehnic, capacitatea de a alege mijloace adecvate de exprimare artistică ideii și abilitățile care fac aceste mijloace eficiente.

Există diferite moduri de a dezvolta abilitățile artistice. De regulă, abilitățile artistice sunt dezvoltate în aproape orice lecție. Singurul lucru este că totul depinde de gradul de interes al studenților înșiși. După cum am descris mai devreme, abilitatea artistică nu înseamnă neapărat să fii bun la desen. Aceasta poate fi atât știință, cât și creativitate. Astăzi, lumea a acumulat suficientă experiență în includerea activității artistice în procesul de dezvoltare a abilităților artistice la copii. Filosofii Greciei Antice au scris despre necesitatea de a oferi copiilor posibilitatea de a crea. Profesori renumiți i-au acordat o mare importanță educațională: Ya.A. Komensky, I.G. Pestalozzi, F. Frebel ș.a. Formarea unei personalități creative este una dintre cele mai importante sarcini ale teoriei și practicii pedagogice în stadiul actual.

Numeroase studii psihologice demonstrează că nu există oameni incapabili de nimic. Cu toate acestea, abilitățile, inclusiv cele artistice și creative, pot fi dezvoltate într-o măsură mai mare sau mai mică. Instituții precum grădinițe, școli: învățământ general, artă, muzică, sport, centre creative pentru copii și tineri, cluburi etc., influențează în mod intenționat dezvoltarea în masă a întregului spectru de abilități ale copiilor. acele instituţii care desfăşoară activităţi didactice. Pentru a face acest lucru, este necesar să se ofere elevului posibilitatea de a se exprima în diverse domenii de activitate, începând de la o vârstă foarte fragedă. Acesta este cel mai eficient mod de a dezvolta abilitățile individuale ale copiilor și de a-i implica în activitățile ulterioare active, creative.

Profesorii și psihologii consideră că principala condiție pentru dezvoltarea cu succes a abilităților artistice individuale ale unui individ este componentele lor constitutive (activitate intelectuală, inițiativă de căutare, dorință de auto-îmbunătățire). Dintre toată varietatea de tipuri specifice de activități, în opinia noastră, artele și meșteșugurile sunt cele mai semnificative în procesul de dezvoltare artistică a individului, deoarece aceasta contribuie la formarea activă și la îmbunătățirea diferitelor sale calități, deschizând să creeze oportunități largi de auto-realizare. Abilitățile creative în procesul activităților decorative și aplicate pot fi formate doar ținând cont de caracteristicile sale. Dezvoltarea lor intenționată, așa cum sa menționat mai sus, ar trebui să se bazeze pe calitățile individuale ale unei persoane, pe înclinațiile, înclinațiile sale naturale, asigurând autoexprimarea, auto-îmbunătățirea și autodezvoltarea unei personalități în creștere.

Cursurile de arte și meserii formează și dezvoltă abilitățile artistice ale individului, oferă satisfacție morală, plăcere estetică și bucuria creativității. Frumusețea obiectelor de artă decorativă, având o mare expresivitate, contribuie la dezvoltarea gustului și la formarea trăsăturilor pozitive de personalitate. Sentimentul de frumusețe este strâns legat de activitatea artistică intenționată și conștientă a unei persoane. Marele gânditor și fondator al multor învățături, K. Marx, scria: „Un animal formează contează numai după măsura și nevoile speciei căreia îi aparține, în timp ce omul știe să producă după standardele oricărei specii și pretutindeni. știe să aplice măsura potrivită unui obiect; în virtutea acesteia, omul formează materia și după legile frumosului.”

În procesul de dezvoltare a percepției artistice, elevii dobândesc capacitatea de a vedea lumea în toată diversitatea formelor, fenomenelor și culorilor ei. Imersiunea în lumea artei nu poate fi însoțită doar de percepția contemplativă a operelor de artă. Practic, viața reală în artă, stăpânirea legilor, tehnicilor și materialelor diferitelor tipuri de artă - aceasta este ceea ce elevii trebuie să se pregătească pentru creativitate liberă. Percepția estetică a realității poate fi realizată cu succes cu condiția ca frumusețea să fie inclusă în activitățile unui individ sau a unui grup ca sarcină practică creativă. În procesul de dezvoltare a abilităților artistice, se formează și gândirea creativă a unui individ. Aceste procese decurg indisolubil, prin urmare nu sunt opuse unul altuia și nu sunt luate în considerare separat.

Având în vedere conceptul de „gândire creativă”, putem identifica componentele sale principale. Ele corespund pe deplin nivelurilor funcționale ale activității mentale umane discutate mai sus. Trebuie remarcat faptul că acesta:

) componente analitice (gândire logică conceptuală): logicitate, mobilitate, selectivitate, asociativitate, inteligență, capacitate de diferențiere etc.;

) componente emoționale (gândire senzorio-imaginativă): vivacitatea imaginilor, evaluarea emoțională a evenimentelor, faptelor, fenomenelor, operelor de artă etc.;

) componente creative (gândire vizuală și eficientă): căutarea de soluții raționale, nonstandardism (arătarea individualității, originalității, depășirea stereotipurilor), capacitatea de a prevedea rezultatul, dorința de a sintetiza cele mai bune calități ale produselor familiare în obiectul creat, alegerea celei mai acceptabile soluții dintre opțiunile posibile și capacitatea de a justifica alegerea corectă.

Dezvoltarea gândirii artistice este rezultatul cel mai important al dezvoltării artistice a individului și în același timp o condiție prealabilă pentru asigurarea unui nivel superior de educație estetică în general. În plus, cunoașterea de către profesor a caracteristicilor tipologice individuale ale elevilor determină în mare măsură succesul acelui proces intenționat, organizat și controlat, care este dezvoltarea potențialului artistic al unui individ prin mijloacele artei decorative.

1. Desenul ca parte a artei grafice, tipuri de desen,

materiale.

În centrul tuturor tipurilor Arte vizuale, inclusiv grafica, se află desenul. Cuvântul „desen” a înlocuit cuvintele slavone vechi „banner”, „semn”, adică „crearea unei imagini”, și „desen”, „inscripție”, indicând tehnica de realizare a imaginii. Din secolul al XVIII-lea, cuvântul „desen” a devenit un termen care denotă imaginea ca fiind crearea unei imagini folosind linii, trăsături care sunt importante pentru recunoașterea caracteristicilor unui obiect: formă, dimensiune, structură, mișcare, care sunt transmise în toate tipuri de artă.

Simplitatea tehnicilor de desen al liniilor și universalitatea principiilor construcției formelor au făcut din desenul la baza graficii și a altor forme de artă. Când comparăm un desen, de exemplu, cu un desen, caracteristicile sale remarcabile devin evidente. În primul rând, desenul se face manual. Acest lucru accelerează execuția imaginii și, prin urmare, face posibilă răspunderea rapidă la diverse evenimente din viața actuală. În al doilea rând, desenul se face cu ochiul, surprinzând obiectul nu numai așa cum este, ci și așa cum pare. Această imagine vizibilă este de înțeles și accesibilă tuturor. În al treilea rând, desenul este clar; transmite iluzoriu principalele semne externe ale unui obiect, materialitatea acestuia, volumul, iluminarea, aranjarea spațială etc. În al patrulea rând, desenul nu numai că înfățișează diversele semne externe ale unui obiect și mediului, dar prin relațiile lor exprimă conținutul intern al acestui obiect. obiect şi mediu şi evocă în privitor anumite gânduri şi sentimente.

Pentru un studiu mai complet al caracteristicilor desenului, se disting în mod convențional mai multe tipuri, care diferă prin mijloace vizuale, materiale și tehnice și ca scop.

Conform utilizării mediilor vizuale, desenele sunt liniare și tonale. Un desen liniar este, de regulă, ușor, ușor și generalizat. O imagine artistică este creată cu linii, tabele, diagrame și desene sunt desenate pe tablă.

Desenele de ton oferă o descriere mai completă a subiectului și a mediului prin transmiterea volumului, luminii, materialității și relațiilor spațiale. Astfel de desene se numesc alb-negru și tonal sau tonal. Masa și conturul unor obiecte exprimă foarte clar caracterul, mișcarea și alte proprietăți. Prin urmare, pentru a le reprezenta, uneori se alege cel mai simplu tip de model de ton - o siluetă - un model de contur umplut cu un ton uniform.

În funcție de tehnica folosită, desenele pot fi originale sau tipărite. Desenele originale sunt realizate manual de către artist într-un singur exemplar. Printurile sunt realizate cu o amprentă de clișeu pe hârtie și se numesc imprimeuri. Există mai multe tipuri de imprimare. Principalele sunt gravura (pe lemn - gravură în lemn, pe linoleum - linogravură, pe metal - gravură) și litografia (o imprimare dintr-o piatră litografică pe care se realizează un desen cu creionul litografic și gravura cu acizi).

În funcție de scopul propus, se face o distincție între desenele academice și desenele creative. Desenul academic este un desen pe termen lung realizat cu scopul de a învăța să deseneze, de a stăpâni tehnicile de desen și de a studia diverse forme și trăsături. Se caracterizează prin fixarea tuturor caracteristicilor principale care determină aspectul subiectului imaginii. Un desen creativ este o operă de artă plastică care exprimă în mod figurat gândurile, sentimentele și viziunea despre lume ale artistului.

În munca educațională și creativă, o schiță, un studiu și o schiță sunt utilizate pe scară largă. O schiță este un desen pe termen scurt. Principalul mijloc de schiță este linia, completată de umbrire rară sau frecare. Un studiu detaliat al subiectului imaginii sau al unei părți a acestuia este realizat printr-o schiță. Acesta urmărește și notează pe o perioadă relativ lungă de timp cele mai importante proprietăți și caracteristici externe și interne ale unui obiect. Materialul viu al realității, studiat în studii și schițe, este folosit pentru a crea un desen sau o pictură creativă, a cărui compoziție începe cu un desen preliminar - o schiță.

2. Caracteristici ale realizării unui desen folosind materiale grafice.

Procesul de realizare a unui desen presupune stabilirea unor legaturi constante si foarte subtile intre sertar si subiectul imaginii, intre sertar si desen, intre toate elementele naturii si desen. Aceste legături se stabilesc prin cunoașterea întregului proces de desen – metode de desen, aspecte ale procesului de desen, principii de desen și rezolvarea problemelor educaționale.

Metode de desen. Realitatea, influențând conștiința unei persoane, formează imagini ale acestei realități în percepția și ideile sale. Datorită diferenței dintre imaginea unui obiect real, format în procesul de percepție vizuală, și imaginea păstrată în memorie sub forma unei reprezentări, există și o diferență în metodele de reprezentare a acestora. Aceste metode sunt numite desen prin percepție și desen prin reprezentare.

Desenul prin percepție se caracterizează prin faptul că obiectul imaginii se află în fața sertarului pe toată durata lucrării. Observând cu atenție dintr-un anumit loc semnele și părțile tipice unui obiect dat, pictorul transferă ceea ce observă pe hârtie, încercând să înfățișeze totul așa cum este cu adevărat și așa cum îl vede ochiul său, adică similar vizual. Această metodă de desen se mai numește și desen din viață. Cuvântul latin „natura” se traduce prin „natura”, „realitatea reală”. În natură, subiectul imaginii poate fi tot ceea ce există, adică tot ceea ce are propria formă și conținut.

Desenând din viață, lăsând o persoană ochi în ochi cu subiectul imaginii, te face să te gândești la forma și conținutul acesteia, să-i determini semnele și proprietățile, să le înțelegi relațiile - într-un cuvânt, să studiezi temeinic subiectul; În același timp, desenul din viață dezvoltă abilitățile de atenție și observație, te învață să vezi și să gândești corect.

Lucrul din viață nu numai că extinde gama de cunoștințe despre realitate, ci ne permite să folosim mijloace vizuale pentru a consolida imaginile lucrurilor și fenomenelor înțelese, esența și frumusețea lor. Aceste calități minunate au făcut posibil ca desenul din viață să devină una dintre principalele modalități de predare a imaginilor.

În vechea școală rusă, în primele etape de învățare a desenului, ei înlocuiau adesea natura vie cu un desen original realizat de un artist bun. În acest original, toate problemele vizuale au fost rezolvate într-o manieră exemplară. Elevii, copiend originalul, i-au imitat pe maeștri, au învățat să folosească corect mijloacele materiale și vizuale și au învățat tehnici de reprezentare „exemplare”. Această metodă de a desena din originale are loc și în practica de predare a profesorilor, nu doar ca mijloc vizual de însușire a tehnicilor tehnice de desen și de rezolvare a problemelor educaționale, ci și ca mijloc de a ajuta la crearea a tot felul de tabele și cartonașe necesare pentru conducerea cursurilor cu copiii.

Desenul prin reprezentare se caracterizează prin faptul că obiectul imaginii este absent și nu se află în fața ochilor persoanei care desenează. Artistul recreează imaginea care s-a format cândva în mintea sa din memorie, descriere sau imaginație. Este clar că imaginile ideilor sunt mai puțin specifice și complete decât imaginile percepțiilor și, prin urmare, desenele realizate din idee sunt oarecum generalizate. Conținutul și originalitatea lor depind de condițiile formării imaginii. Desenarea dintr-o idee dezvoltă memoria vizuală, saturează gândirea cu imagini vii și promovează dezvoltarea imaginației creative.

Metodele de desen pe care le-am luat în considerare sunt utilizate pe scară largă în practica modernă în predarea artelor plastice. Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că aceste metode nu sunt echivalente. Într-adevăr, desenul competent necesită abilitatea de a vedea, evidenția și aminti în mod semnificativ lucrul principal.

3. Desenul ca tip de activitate creativă pentru copiii preșcolari

vârstă.

Fiecare tip de activitate vizuală are propriile capacități și mijloace pentru a reprezenta obiecte și fenomene, făcând împreună posibilă afișarea realității într-un mod divers și versatil.

Desenul este un mijloc de reprezentare mai complex decât modelarea și aplicarea.

Activitățile grafice, desenarea liniilor pe hârtie, atrage atenția copilului chiar și la vârsta preșcolară. Copiii de aproximativ un an și jumătate sunt deja dispuși să facă acest lucru, dar astfel de activități au la început natura distracției, a se juca cu un creion. La vârsta preșcolară timpurie, desenul capătă caracterul unei imagini. Copiii desenează la grădiniță cu creioane și vopsele. Pictând cu vopsele, un copil are posibilitatea de a transmite mai holistic, deși nediferențiat la început, forma unui obiect și culoarea acestuia. Desenul liniar în creion vă permite să transmiteți mai clar părțile și detaliile unui obiect. În acest proces, controlul vizual asupra mișcării mâinii de desen, asupra liniei care formează conturul obiectului, este de mare importanță. Desenul cu materiale colorate (creioane sau vopsele) vă permite să transmiteți culoarea obiectelor. Copiii, desenând modele, decorează pătrate, cercuri, dungi, precum și jucării pe care le-au sculptat din lut și făcute din hârtie.

Exprimarea unui conținut coerent într-un desen necesită stăpânirea transferului spațiului în care sunt situate obiectele, dimensiunea lor comparativă, poziția unul față de celălalt,

Unicitatea fiecărui tip de activitate vizuală determină sarcinile de educație și dezvoltare.

Copiii sunt angajați în desen în principal în timp ce stau la masă, așa că este de mare importanță să dezvolte abilitățile corecte de a se așeza, poziția mâinilor pe masă și picioarele sub masă. Acest lucru este foarte important pentru dezvoltarea fizică a copiilor.

Fiecare lecție de activitate vizuală începe cu profesorul care se adresează copiilor, vorbește cu ei și, deseori, le arată și ceva material vizual. Prin urmare, este necesar încă de la început să educăm copiii să acorde atenție cuvintelor și demonstrațiilor vizuale. Vizualizarea este de mare importanță în orele de arte vizuale. Acest lucru promovează dezvoltarea observației; copiii dezvoltă capacitatea de a privi mai mult ceea ce li se arată și de a apela în mod repetat la materialul vizual în procesul de lucru.

În același timp, copiii dezvoltă o atenție din ce în ce mai consistentă la instrucțiunile verbale care nu sunt susținute de afișarea materialului vizual.

Este extrem de important încă de la primii pași să se cultive la copii un interes durabil pentru artele vizuale, care ajută la dezvoltarea perseverenței, a capacității de muncă și a perseverenței în obținerea rezultatelor. Acest interes este inițial involuntar și vizează procesul acțiunii în sine. Profesorul îndeplinește treptat sarcina de a dezvolta interesul pentru rezultat, pentru produsul activității. Acest produs este un desen, vizual și, prin urmare, atrage copilul spre sine, îi atrage atenția.

Treptat, copiii devin din ce în ce mai interesați de rezultatele muncii lor, de calitatea execuției acesteia și nu numai că experimentează plăcere în procesul de desen în sine.

Copiii de șase sau șapte ani, care sunt în pragul școlii, au motive noi pentru interesul lor pentru cursuri - o dorință conștientă de a învăța să deseneze bine. Există un interes din ce în ce mai mare pentru procesul de a lucra conform instrucțiunilor profesorului pentru a obține un rezultat bun. Există dorința de a vă corecta și de a îmbunătăți munca.

Pornind de la grupul mai tânăr, este necesar să se cultive la copii un interes pentru munca camarazilor lor, o atitudine prietenoasă față de ei și capacitatea de a-i evalua corect. Profesorul însuși trebuie să fie cât mai tact și corect posibil atunci când evaluează munca, să-și exprime comentariile într-o formă blândă și prietenoasă. Doar în această condiție promovează prietenia, camaraderia între copii.

Activitatea copiilor în procesul de a face munca se manifestă într-un ritm bun și continuitate. În acest sens, în grupurile mai tinere, sunt acceptabile abateri individuale semnificative: unii copii sunt mai rapizi și mai activi, alții sunt lenți și letargici. În grupul de mijloc, este posibil să creșteți cerințele pentru finalizarea muncii fără distragere a atenției și să încercați să depășiți ritmul lent care este caracteristic unor copii. Acest lucru ar trebui realizat cu răbdare și persistență, dar fără a prezenta cerințe categorice copiilor într-o formă dură. La grupa mai în vârstă, lupta împotriva încetinirii și a distragerilor frecvente de la muncă capătă o importanță deosebită în legătură cu pregătirea pentru școală.

Este necesar să aveți grijă nu numai de un ritm bun de lucru, ci și de minuțiozitatea implementării acestuia, fără grabă, care vă împiedică să faceți munca cu acuratețe, să vă exprimați pe deplin ideea și să o completați.

Precizia și minuțiozitatea în efectuarea muncii depind nu numai de disciplină, ci și de stăpânirea abilităților de a folosi un creion și o pensulă. Abilitățile de desen sunt legate de dezvoltarea mâinilor copilului: coordonare, precizie, netezime și libertate de mișcare. Dezvoltarea mișcărilor în diferite tipuri de activitate vizuală este unită de o stabilire a obiectivelor care direcționează această dezvoltare către imaginea și transferul formei obiectelor sau către construcția unui model sau decor. Toți copiii stăpânesc aceste abilități foarte diferit, dar cu metodele de predare potrivite, toți le stăpânesc în măsura prevăzută de programul de grădiniță.

De o importanță considerabilă pentru dezvoltarea mișcărilor sunt abilitățile de muncă pe care copiii le dobândesc în procesul de pregătire pentru orele de artă și de curățare după acestea. Cu fiecare an de a fi la grădiniță, pretențiile față de copii cresc, atât în ​​ceea ce privește pregătirea și curățarea, cât și în ceea ce privește îndatoririle însoțitorilor de grup.

Copiii cresc invariabil în responsabilitatea pentru fiecare sarcină care le este încredințată. După ce a făcut un efort și a primit aprobare, copilul experimentează bucurie și starea de spirit se ridică.

Pe lângă insuflarea copiilor abilitatea de a fi atenți la instrucțiunile profesorului, dezvoltarea independenței, inițiativei și autocontrolului lor este foarte importantă. Îngrijirea excesivă este dăunătoare - copiii trebuie să înțeleagă că trebuie să se bazeze pe propriile forțe, să își dea seama în mod independent cum și ce să facă, ce să facă în continuare. Profesorul ar trebui să fie gata să ajute, dar să nu aibă grijă de copii atunci când nu au nevoie. În același timp, trebuie amintit că nici preșcolarii mai mari nu pot fi activi și activi în mod constant în orice fără sprijinul unui profesor.

Copiilor le place să deseneze, în mare parte datorită faptului că aceste activități includ procesul de inventare a conținutului și de dezvoltare a acțiunilor apropiate jocului. Este necesar să se susțină această dorință fără a limita copiii doar la sarcina de a reprezenta obiecte individuale. Inventarea complotului desenului tău nu numai că le oferă copiilor plăcere, ceea ce este, de asemenea, foarte important, dar dezvoltă și imaginația, invenția și clarifică ideile. Profesorul trebuie să țină cont de acest lucru atunci când conturează conținutul lecției și să nu priveze copiii de bucuria de a crea personaje, de a descrie locul acțiunii lor și acțiunea în sine prin mijloacele disponibile, inclusiv o poveste verbală.

În procesul activității vizuale se creează condiții favorabile pentru dezvoltarea acelor senzații și emoții care se transformă treptat în sentimente estetice și contribuie la formarea unei atitudini estetice față de realitate. Deja la vârsta preșcolară timpurie, transferul unor astfel de calități ale obiectelor precum formă, culoare, structură, dimensiune, poziție în spațiu contribuie la dezvoltarea simțului culorii, ritmului, formei - componente ale simțului estetic, percepției estetice și ideilor.

Îmbogățind experiența copiilor cu observații ale mediului, ar trebui să se îngrijească constant de impresiile estetice, să le arate copiilor frumusețea din viața din jurul lor; Atunci când organizați cursurile, acordați atenție faptului că copiii au posibilitatea de a-și exprima impresiile estetice pe care le primesc și fiți atenți la selecția materialului adecvat.

4. Cerințe ale programelor de desen grafic

materiale.

Se știe că copiilor le place să deseneze. Preșcolarii desenează de bunăvoie, fără să se întrebe cât de profesional o fac. Ei pur și simplu desenează, își reflectă impresiile, comunică, pun și răspund la întrebări. Ei desenează - în timp ce se joacă, în timp ce desenează - se joacă.

Importanța desenului pentru educație a fost dovedită istoric și științific. Se disting următoarele funcții ale desenului în sistemul de învățământ general:

* dezvoltarea viziunii estetice asupra lumii, educarea gustului artistic;

* dezvoltarea abilităților artistice și grafice;

* dezvoltarea fanteziei, gândirii și imaginației creative, percepția spațială;

* dezvoltarea mișcărilor precise ale mâinii și a abilităților motorii fine ale degetelor;

* formarea unor abilități organizatorice ale creativității artistice;

* obținerea de informații despre cultura artistică internă și mondială;

* educarea culturii spectatorului;

* posibila dezvăluire a începuturilor activității artistice și vizuale profesionale.

Pentru a îndeplini aceste funcții, profesorului i se atribuie sarcini cuprinse în „Programul de educație și formare în grădiniță” (editat de M.A. Vasilyeva. - M., 2005).

Sarcini de predare a desenului la grupa a II-a de juniori.

Învață să transmiți în desene frumusețea obiectelor din jur și a naturii

(cer albastru cu nori albi; frunze colorate care se rotesc în vânt și cad la pământ; fulgi de zăpadă care cad la pământ etc.).

Continuați să învățați cum să țineți corect un creion, un pix sau o perie, fără a vă încorda mușchii sau a strânge prea tare degetele; obțineți mișcarea liberă a mâinii cu un creion și o pensulă în timp ce desenați. Învață să pui vopsea pe o perie: înmuiați cu grijă perii întregi într-un borcan de vopsea, îndepărtați excesul de vopsea de pe marginea borcanului cu o atingere ușoară a perilor, clătiți bine pensula înainte de a ridica vopsea de altă culoare. Obișnuiește-te să usuci o perie spălată pe o cârpă moale sau pe un șervețel de hârtie.

Întăriți cunoașterea denumirilor de culori (roșu, albastru, verde, galben, alb, negru), introduceți nuanțe (roz, albastru, gri). Învață-i pe copii să aleagă o culoare care să se potrivească cu obiectul reprezentat.

Implicați-vă în activități decorative: învățați să decorați cu modele Dymkovo siluetele jucăriilor decupate de profesor (o pasăre, o capră, un cal etc.) și diverse obiecte (o farfurie, mănuși).

Învață aplicarea ritmică a liniilor, loviturilor, petelor, loviturilor (frunzele cad din copaci, plouă, „un bulgăre de zăpadă cade în liniște pe copaci, pe pajiște”, „ploaie, ploaie, picurare, picurare, picurare. ..).

Învață să descrii obiecte simple, să desenezi linii drepte (scurte, lungi) în diferite direcții, să le încrucișezi (dungi, panglici, poteci, un gard, o batistă în carouri etc.). Conduceți copiii să înfățișeze obiecte de diferite forme (rotunde, dreptunghiulare) și obiecte constând dintr-o combinație de forme și linii diferite (pacuță, om de zăpadă, pui, cărucior, remorcă etc.).

Învață să creezi compoziții simple, repetând imaginea unui obiect (pomi de Crăciun pe site-ul nostru, pahare care merg) sau înfățișând o varietate de obiecte, insecte etc. (gangănii și viermii se târăsc în iarbă; cocul se rostogolește de-a lungul potecii etc..

Sarcini de predare a desenului în grupa de mijloc.

Continuați să dezvoltați la copii capacitatea de a desena obiecte individuale și de a crea compoziții de intrigă, repetând imaginea acelorași obiecte (tumbele care se plimbă, copaci pe site-ul nostru iarna, găini care se plimbă pe iarbă) și adăugându-le altele (soare, zăpadă care căde). , etc.).

Formați și consolidați o idee despre forma obiectelor (rotunde, ovale, pătrate, dreptunghiulare, triunghiulare), dimensiunea și locația părților lor.

Când transmiteți intriga, ajutați copiii să aranjeze imaginile pe întreaga foaie în conformitate cu conținutul acțiunii și cu obiectele incluse în acțiune. Învață să transmită corect raportul dintre obiecte în funcție de dimensiune.

Continuați să consolidați și să îmbogățiți înțelegerea copiilor cu privire la culori și nuanțe. Adăugați altele noi culorilor și nuanțelor deja cunoscute (maro, portocaliu, verde deschis); fă-ți o idee despre cum pot fi obținute aceste culori. Învață să amesteci vopsele și să obții culorile și nuanțele dorite.

Să dezvoltăm dorința de a folosi o varietate de culori în desen și aplicații, să acordăm atenție lumii multicolore din jurul nostru. Până la sfârșitul anului, dezvoltați capacitatea de a obține nuanțe mai strălucitoare și mai deschise prin ajustarea presiunii asupra creionului.

Întăriți capacitatea de a ține corect un creion, o pensulă, un creion cu pâslă, o cretă colorată și să le folosiți atunci când creați o imagine.

Învață-i pe copii să picteze peste desene cu o pensulă sau un creion, desenând linii și linii într-o singură direcție (de sus în jos sau de la stânga la dreapta); aplicați ritmic mișcări și mișcări pe întreaga formă, fără a depăși conturul; trageți linii largi cu toată pensula și linii înguste și puncte cu capătul perilor pensulei.

Dezvoltați capacitatea de a transmite corect locația pieselor atunci când desenați obiecte complexe (păpușă, iepuraș etc.) și corelați-le după dimensiune.

Obiectivele predării desenului la grupa seniori.

Continuați să îmbunătățiți capacitatea de a transmite imagini cu obiecte, fenomene ale realității și opere literare în desen. Atrageți atenția copiilor asupra diferențelor dintre obiecte în formă, dimensiune și proporții ale pieselor și încurajați-i să transmită aceste diferențe în desene.

Învățați să transmiteți poziția obiectelor în spațiu pe o foaie de hârtie, atrageți atenția copiilor asupra faptului că obiectele pot fi poziționate diferit pe un plan (stați, minți, schimbați poziția: viețuitoarele se pot mișca, schimba ipostaza, copacii pe un aer vântut). ziua se poate apleca etc.) d.). Învață să transmită mișcările figurilor.

Să promoveze stăpânirea abilităților compoziționale, a metodelor și tehnicilor de desen cu diverse materiale vizuale (creioane colorate, guașă, acuarelă, creioane colorate, pastel, sangvin, creion cu cărbune, pixuri, diverse pensule etc.).

Dezvoltați abilitățile de a desena conturul unui obiect cu un creion simplu cu o presiune ușoară asupra acestuia, astfel încât atunci când pictați ulterior peste imagine, să nu rămână linii dure și aspre care să păteze desenul.

Învață să pictezi cu acuarele în conformitate cu specificul său: transparența și ușurința culorii, tranziția lină a unei culori la alta.

Învață-i pe copii să deseneze cu o pensulă în diferite moduri: linii largi - cu toată grămada, linii subțiri - cu capătul pensulei; Aplicați mișcări aplicând întregul periu al pensulei pe hârtie și desenați pete mici cu capătul pensulei.

Consolidați cunoștințele despre culorile deja cunoscute, introduceți culori noi (violet) și nuanțe (albastru, roz, verde deschis, liliac), dezvoltați simțul culorii. Învață să amesteci vopsele pentru a obține culori și nuanțe noi (când pictezi cu guașă) și luminezi culoarea adăugând apă în vopsea (când pictezi cu acuarele). Când desenați cu creioane, învățați să transmiteți nuanțe de culoare ajustând presiunea asupra creionului.

Obiectivele predării desenului în grupa pregătitoare.

Îmbunătățiți capacitatea de a reprezenta obiecte din memorie și cu natură; dezvoltarea abilităților de observare, capacitatea de a observa trăsăturile caracteristice ale obiectelor și de a le transmite prin desen (formă, proporții, locație pe o foaie de hârtie).

Continuați să-i învățați pe copii să deseneze: plasați imaginile pe foaie în conformitate cu locația lor reală (mai aproape sau mai departe de persoana care desenează, mai aproape de marginea de jos a foii sau mai departe de aceasta); transmite diferențe de dimensiune a obiectelor reprezentate (un copac înalt, o floare sub copac; o vrabie mică, o cioară mare etc.). Pentru a dezvolta capacitatea de a compune o compoziție de desen; transmite mișcările oamenilor și animalelor.

Îmbunătățiți-vă tehnica de imagistică. Continuați să dezvoltați libertatea și, în același timp, acuratețea mișcărilor mâinii sub control vizual, netezimea și ritmul acestora. Extindeți gama de materiale pe care copiii le pot folosi la desen (guașă, acuarelă, pasteluri uscate și uleioase, sangvin, creion cu cărbune, pix cu heliu etc.). Învață să combini diferite materiale într-un singur desen pentru a crea o imagine expresivă. Învățați noi moduri de a lucra cu materiale deja familiare (de exemplu, pictura cu acuarele pe un strat umed); diferite moduri de a crea un fundal pentru imaginea reprezentată: când pictați cu acuarele și guașă - înainte de a crea imaginea principală; Când desenați cu pasteluri și creioane colorate, fundalul poate fi pregătit fie la început, fie după finalizarea imaginii principale.

Continuați să dezvoltați capacitatea de a folosi liber un creion atunci când efectuați un desen liniar, învățați rotirea netedă a mâinii când desenați linii rotunjite, când desenați bucle în direcții diferite (de la o ramură și de la capătul unei bucle la o ramură, vertical și orizontal), învață să miști întreaga mână atunci când desenezi linii lungi, forme mari, doar cu degetele - când desenezi forme mici și detalii mici, linii scurte, lovituri, iarbă (Khokhloma), animații (Gorodets) etc.

Învață să vezi frumusețea imaginii create în transmiterea formei, netezimea, unitatea liniilor sau subtilitatea acestora, eleganța, aranjarea ritmică a liniilor și petelor, umbrirea uniformă a imaginii; simțiți tranzițiile netede ale nuanțelor de culoare rezultate din vopsirea uniformă și reglarea presiunii asupra creionului.

Dezvoltați o înțelegere a varietății de culori și nuanțe, pe baza colorării reale a obiectelor, a picturii decorative și a scenelor de basm; învață cum să creezi culori și nuanțe.

Conduceți treptat copiii la desemnarea culorilor, de exemplu, inclusiv două nuanțe (galben-verde, gri-albastru) sau asemănătoare cu cele naturale (zmeură, piersică etc.). Atrageți atenția copiilor asupra variabilității culorii obiectelor (de exemplu, roșiile sunt verzi în timpul creșterii, dar cele coapte sunt roșii). Învață să observi schimbările de culoare în natură din cauza schimbărilor vremii (cerul este albastru într-o zi însorită și gri într-o zi înnorată). Dezvoltați percepția culorilor pentru a îmbogăți schema de culori a imaginii.

Învățați copiii să identifice numele culorilor, să distingă nuanțele și să le transmită în desene, să dezvolte percepția, capacitatea de a observa și compara culorile obiectelor și fenomenelor din jur (frunze verzi delicate care tocmai au apărut, tulpini verzi pal de păpădie și întuneric ale acestora). frunze verzi etc.).

5. Influența materialelor grafice asupra procesului

dezvoltarea abilităților artistice și creative ale copiilor de 5-6 ani.

Pentru a identifica și dezvolta abilități artistice și creative prin desenul cu materiale grafice la copiii cu vârsta cuprinsă între 5-6 ani, au fost efectuate lucrări de cercetare la instituția de învățământ preșcolar nr. 16 „Kolokolchik” din Zheleznovodsk, în grupul de seniori „Kapitoshka”.

În această grupă de vârstă, copiii experimentează o perioadă de desen activ; lucrările lor se disting prin reprezentarea schematică a obiectelor.

Unii copii arată abilități în desen. Copiii desenează cu dorință și plăcere profundă.

În construcții, copiii pot crea condițiile pentru construirea unei clădiri și le pot transmite într-un desen. Dar copiii nu au abilități artistice. Copiii creează o mulțime de desene; le place mai ales să deseneze cu creioane și pixuri. Conținutul desenelor este variat. Copiii desenează pentru diferite filme și cărți, dar desenele lor nu pot fi statice, dinamice și expresive; intrigile și conținutul sunt adesea repetate. Schema de culori este aceeași. La copii, imaginea este standard și nu diferă în originalitate.

În cadrul cercetării au fost utilizate următoarele metode:

diagnostice psihologice- examinarea unei persoane pentru a determina caracteristicile individuale ale psihicului său; abilități, trăsături de personalitate, abateri de la norma mentală;

analiza produselor de activitate- una dintre metodele psihologiei, psihologia copilului studiază desene, poezii, aplicații, design și alte produse ale activității copilului;

metoda de cercetare a personalitatii- un set de metode și tehnici de studiere a manifestărilor mentale ale personalității unei persoane;

metoda experimentala- similar în exterior cu metoda introspecției, dar are și diferențe semnificative;

testarea- o metodă de diagnostic mental care utilizează întrebări și sarcini standardizate - teste care au o anumită scară de valori;

observare- una dintre principalele metode empirice de cercetare mentală, constând în perceperea deliberată, sistematică și intenționată a fenomenelor psihice pentru a studia modificările specifice ale acestora în anumite condiții și a găsi sensul acestor fenomene, care nu este direct dat;

metoda statisticii matematice- aceasta este prelucrarea datelor cu precizie matematică, găsirea de procente, compararea cantităților și numerelor.

Scopul lucrării de cercetare este studierea procesului de dezvoltare a abilităților artistice și creative în procesul de desen cu materiale grafice la copiii de 5-6 ani. În procesul de realizare a lucrărilor de cercetare, au fost stabilite următoarele sarcini:

1. Efectuarea lucrărilor de cercetare pentru identificarea abilităților artistice la copii în domeniul reprezentării grafice.

2. Dezvoltarea modalităților de dezvoltare a abilităților creative în domeniul desenului cu materiale grafice.

3. Testați tehnologii inovatoare pentru dezvoltarea abilităților artistice ale copiilor din grupa seniori în procesul de desen cu materiale grafice.

Pentru realizarea lucrării de cercetare au fost dezvoltate o serie de activități distractive folosind material grafic în tehnici netradiționale.

În literatura de specialitate au fost selectate criterii de apreciere a nivelurilor de dezvoltare a abilităților artistice și creative în domeniul artei grafice:

· capacitatea de a ține un creion în mâna dreaptă cu trei degete, nu prea aproape de capăt;

· capacitatea de a înmuia o pensulă în vopsea și de a o clăti în apă;

· capacitatea de a deplasa pensula la trasarea liniilor de-a lungul grămezilor, în timp ce bastonul trebuie să fie într-o poziție înclinată în raport cu foaia de hârtie;

· capacitatea de a desena rațional linii drepte verticale și orizontale;

· capacitatea de a menține direcția mișcărilor, oprirea în timp util a mișcărilor, reglarea intervalului de mișcări;

· capacitatea de a schimba direcția mișcărilor;

· capacitatea de a echilibra mișcările cu lungimea și dimensiunea liniei;

· capacitatea de a schimba rapid direcția de mișcare în sens opus.

În munca de cercetare vom avea în vedere manifestările mișcărilor care se schimbă rapid în sens invers.

Această abilitate se manifestă atunci când desenați bucle, dreapta și stânga, bucle, cifre opt și forme curbilinii. Desenarea acestui tip de linii și forme vă permite să obțineți mobilitatea degetelor și libertatea mișcărilor axiale ale mâinii, controlând acțiunile creionului și pensulei.

Există trei niveluri de abilități de mișcare care schimbă rapid direcțiile de mișcare la opus:

v ridicat - fluent în capacitatea de a ține un creion și o pensulă în moduri diferite, schimba poziția mâinii în funcție de natura mișcării atunci când desenează linii drepte, arcuite, ondulate, drepte, în zig-zag, distinge locația loviturilor;

v mediu - țin un creion nesigur, sunt capabili să-și schimbe poziția mâinilor atunci când desenează linii drepte și ondulate, disting între formele unui contur rotund și rectiliniu, dungi largi și înguste;

v scăzut - nu au capacitatea de a ține un creion și nu își schimbă poziția mâinilor atunci când desenează linii drepte și ondulate, nu fac diferența între forma unui contur.

Lucrarea de cercetare s-a desfășurat în 3 etape:

1) experiment constatator;

2) formativ;

3) finală.

Experiment de constatare.

Ţintă: pentru a identifica nivelul de dezvoltare al abilităților artistice și creative ale copiilor din grupa mai în vârstă, inclusiv capacitatea de a desena cu mișcări ale mâinii, schimbarea direcției.

Experimentul a fost realizat sub forma unei lecții pe tema „Ploi colorate”.

Sarcini software:

1) formează imagini ale fenomenelor naturale la copii;

2) identificarea capacității de a utiliza în mod adecvat mijloacele vizuale liniare;

3) dezvolta atentia si observatia;

4) dezvolta gândirea asociativă, percepția imaginativă;

5) continuă să-i învețe pe copii să treacă de la un tip de activitate la altul;

6) dezvoltarea mișcărilor mâinii de la abilitățile motorii profunde la cele subtile, care amintesc aproape de scris;

7) continuă să-i înveți pe copii să navigheze pe foaia „sus-jos”.

Echipament:

Reproduceri: dintr-un tablou de I.I. Levitan „Înainte de furtună”; K.A. Somov „Curcubeul”;

Muzică: K. Debussy „Nori”, „Povestea ploii și a norilor”, Shestakovici.

Literatură: poezii de A.N. Maykova „Ploaia de vară”, F.I. Tyutchev „Ce neașteptat și luminos”, cântece populare, cântece. Ghicitori despre ploaie, nori, nori, curcubee.

Materiale: hârtie, creioane colorate, pixuri, creioane cu ceară.

Progresul lecției.

Mai întâi, copiii au fost rugați să asculte și să ghicească ghicitoarea. După care copiii au ascultat muzica lui C. Debussy „Nori” și au scos un strigăt popular despre ploaie.

Următoarea etapă a fost să privească pictura de I.I. Levitan „Înainte de furtună”; comparația ploii.

Copiii au arătat cu degetele cum picură ploaia și au însoțit cu vocile lor mișcările „picura, picura, picura”.

Ea le-a spus copiilor că ploaia poate fi distractivă, în timp ce spunea o cântare. Ea a explicat și a arătat cum se desenează ploaia cu creioane și creioane colorate, s-a oferit să termine de desenat case, flori, oameni etc.

După care copiii s-au uitat la o reproducere a unui tablou de K.A. Somova.

Am efectuat un exercițiu fizic - o imitație a unei flori care a răsărit din pământ, pe măsură ce floarea creștea și înflorise. Ea a sugerat să deseneze flori, o casă, oameni.

În încheiere, am susținut o expoziție de desene și am gândit titlul pentru ei și am analizat lucrările copiilor.

Concluzie: pe baza rezultatelor experimentului constatator, putem concluziona că copiii din această grupă de vârstă manifestă cea mai pronunțată pasiune pentru desen. Copiii răspund în mod adecvat la sugestiile profesorului, participă activ la discuția despre succesiunea de lucru, dar nu au abilități speciale în domeniul reprezentării grafice.

Copiilor le este dificil să aleagă conținutul desenului, locația și abilitățile grafice. Doar unii copii (Zubtsova A., Anozova K., Prosvirina S.) manifestă pasiune pentru desen, stăpânire a materialelor grafice, abilități grafice manuale, abilitatea de a schimba direcția de mișcare, abilități compoziționale și comportament în timpul desenului.

E. Ivanov și L. Korotaeva nu au demonstrat abilități, abilitățile de compoziție și grafică manuală se manifestă la un nivel mediu.

Putem concluziona că acești copii manifestă înclinații și abilități în domeniul reprezentării grafice. Rezultatele au fost prezentate sub formă de tabel.

Pe baza rezultatelor experimentului de constatare, a fost realizată a doua etapă a lucrării de cercetare - un experiment formativ, care a fost realizat cu copii capabili.

Experiment formativ.

Ţintă:

1) testarea tehnologiilor inovatoare pentru dezvoltarea abilităților artistice ale copiilor de vârstă preșcolară senior în procesul de desen cu materiale grafice cu copii capabili;

2) dezvoltarea capacităţii de utilizare a materialelor grafice;

3) Dezvoltați capacitatea de a schimba direcția de mișcare a mâinii.

Pentru a atinge acest scop, au fost dezvoltate și testate clase și exerciții pentru a dezvolta abilitățile creative ale copiilor în procesul de desen cu materiale grafice, inclusiv capacitatea de a schimba direcția mișcării mâinii la desen.

Lecția nr. 1. „Micul păianjen de casă”.

Sarcini de program:

1) stabilirea la copii legături asociative ale fenomenelor naturale și imaginilor artei populare cu datele științelor naturii;

2) să dezvolte abilitățile de lucru la o compoziție centrată folosind plierea foii pentru marcare și aspect;

3) cultivați o atitudine grijulie față de natură;

4) continuă să-i înveți pe copii o tehnică neconvențională - waxografia;

5) dezvoltarea capacității de a schimba direcțiile de mișcare.

Echipament:

Reproduceri din fotografii „Dretela de toamnă”, „Pianjen de paie”;

Literatură: cărți de Yu. Arakcheev „Cine a atârnat dantelă în pădure”, L. Yakhnin „Modele de aer”;

Materiale: hârtie, ceară, vopsele, pixuri sau creioane, apă, pensule.

Progresul lecției.

La începutul lecției, le-am întrebat copiilor o ghicitoare despre un păianjen. După care a arătat o imagine a unui păianjen și a desenat-o pe tablă. Le-a povestit copiilor despre păianjen.

Ea le-a sugerat copiilor să țină un păianjen în casa lor, astfel încât acesta să mănânce muște și țânțari. Ea i-a invitat pe copii să deseneze un păianjen și o pânză. Ea a explicat că mai întâi trebuie să îndoiți foaia astfel încât să obțineți 8 triunghiuri, să desenați ceară de-a lungul liniilor de pliere, să desenați o pânză și să desenați un păianjen în mijloc cu un creion, apoi să colorați totul. Efectuarea muncii individuale pentru a dezvolta direcția de mișcare.

La sfârșitul lecției, ea a sugerat copiilor să dea un nume păianjenului; ea a observat că păianjenii femele țes pânze, așa că numele ar trebui să fie feminin. Ea a încheiat lecția cu faptul că casa ar trebui să fie curată și să i se ofere să își curețe locul de muncă.

A jucat jocul în aer liber „Nimble Spider”.

Lecția nr. 2. „Călătorește cu norii”.

Sarcini de program:

1) dezvoltarea abilităților de fluență în tehnicile grafice;

2) formează gândirea asociativ-concretă și abstractă;

3) dezvoltarea reprezentării figurative bazate pe experiența copilăriei;

4) să formeze o atitudine față de natura pământească ca parte a universului;

5) dezvoltarea capacității de a mișca mâna la desen și trecerea la mișcarea opusă;

6) învață copiii să deseneze folosind tehnici netradiționale.

Echipament:

Reproduceri: din picturile lui F.V. Vasiliev „După furtună”, N.K. Roerich „Bătălia Cerească”, fotografii cu nori.

Muzică: K. Debussy „Clouds”, cântec de V. Shainsky „White Ships”.

Literatură: poezii de A.S. Pușkin „Cloud”, V.Ya. Bryusov „Nori”, V.V. Mayakovsky „Lucrurile mărunte ale lui Tuchka”.

Materiale: guașă neagră, ceară, chibrituri, foaie de hârtie, pensulă, apă.

Progresul lecției.

Lecția a început prin a citi o poezie de A.S. Pușkin „Cloud”. Am avut o conversație despre asta. Copiii au ascultat cântecul „Bărci albe” și au clarificat despre ce bărci vorbesc.

Ea le-a povestit copiilor despre nori, copiii au ascultat muzica lui C. Debussy „Clouds” și au arătat cu mâinile lor creșterea și mișcarea norilor.

Ea a demonstrat reproduceri ale picturilor de F.V. Vasiliev și N.K. Roerich.

Ea a arătat cum se lucrează secvențial: se aplică ceară pe foaie, apoi se nuanță cu cerneală neagră și se zgâriește norii cu un chibrit ascuțit; dacă doresc, copiii termină desenul, adică. ei zgârie o casă, flori, copaci, oameni.

Efectuarea muncii individuale pentru a dezvolta direcția mișcării la copii.

La sfârșitul lecției, am organizat o expoziție de lucrări pentru copii, copiii și-au numit norii și au venit cu povești. Copiii au dansat și au cântat pe muzica „Clouds”.

Lecția nr. 3. „Trei prieteni mari – punct, linie și contur.”

Conținutul programului:

1) dezvăluie trăsăturile mijloacelor grafice prin utilizarea lor în transmitere în formă poetică figurativă;

2) dezvoltați abilitățile de a desena cu creioane de ceară și acuarele în același timp;

3) cultivarea interesului pentru activități într-o formă netradițională;

4) dezvoltarea capacității de mișcare, schimbarea rapidă a direcțiilor către cele opuse atunci când desenați cu materiale grafice.

Echipament:

Fotografii: câini de diferite rase;

Literatură: cărți de O.Zh., Palmer „Câinele tău”, poezii de Yu. Filippov „Trei prieteni mari - punct, linie și accident vascular cerebral”;

Materiale: hârtie, creioane de ceară, acuarele, foi de peisaj, pensule, apă.

Progresul lecției.

Am decorat grupul atârnând fotografii cu diferite rase de câini. Am avut o conversație despre rase și despre cum câinii servesc oamenii.

La începutul lecției, am susținut o lecție fizică, în timpul căreia copiii au creat imagini teatrale cu buldogi, câini ciobănești și pudeli folosind expresii faciale, gesturi și mișcări ale corpului, transmițând obiceiurile animalelor.

Le-am pus întrebări copiilor: ce mărime au câinii?, ce fel de păr au?, are cineva câine acasă?, ce rasă?, are grijă de animale?

I-am adus pe copii la subiect.

S-a oferit să deseneze câini la locurile de muncă. Ea a spus că vom desena trei câini cu creioane de ceară.

Am citit poeziile lui Filippov „Trei mari prieteni - un punct, o linie și o lovitură”.

Am aranjat poezia cu copiii, am sugerat să împart foaia în 3 părți, în fiecare parte desenați un câine: cu un punct, o linie și o lovitură, dar în prima parte - cu un punct, în a 2-a - cu un lovitură, iar în a 3-a - cu o linie și a arătat cum la final, nuanțați foaia astfel încât să poată fi văzuți câinii.

În timp ce desenam, le-am povestit copiilor basmul „Despre călătoria câinilor prin oraș”. A efectuat munca individuala.

La sfârșitul lecției, ea a invitat copiii să-și numească câinii și să vină cu o poveste despre câini.

Pe lângă orele tradiționale, experimentul formativ a inclus exerciții care au făcut posibilă dezvoltarea capacității de a stăpâni materialul grafic și dezvoltarea capacității de a schimba direcția de mișcare a mâinii.

Exercițiile nr. 1-3 „Întorcirea căilor”.

Ţintă: dezvolta la copii abilitățile de schimbare a mișcărilor, capacitatea de a desena linii ondulate și drepte; dezvolta coordonarea miscarilor.

Am realizat un set de exerciții cu copii capabili.

Ea a sugerat să adauge diferite linii bazate pe model. A monitorizat calitatea sarcinii astfel încât exercițiile să fie efectuate eficient, corect și corect (vezi Anexa 1).

Exercițiul nr. 4 „Monotip”.

Ţintă: dezvolta la copii deprinderile de schimbare a miscarii in procesul desenului.

Acest exercițiu a avut loc în tehnica netradițională „monotip”.

Ea le-a sugerat copiilor să aplice guașă pe pahar și să pună o foaie de hârtie de peisaj deasupra petei - o petă - și să o îndepărteze imediat.

Vezi ce s-a întâmplat, cum arată desenul? Folosind un creion sau un creion, trasează conturul desenului rezultat și dă-i un nume.

Ea i-a încurajat pe copii să găsească o asociere complexă și s-a asigurat că au trasat un contur complex (vezi Anexa 2).

După experimentul formativ, a fost efectuat un experiment final cu toți copiii.

Experiment final.

Ţintă: pentru a identifica nivelul de dezvoltare a abilităților artistice și creative la copiii din grupa mai mare, inclusiv capacitatea de a desena, schimbând mișcarea mâinii în sens invers.

Experimentul final a fost realizat sub forma unei lecții pe tema „Zoo”.

Conținutul programului:

1) Consolidarea cunoștințelor copiilor despre animale;

2) consolidarea capacităţii de a-şi transmite imaginea cu ajutorul materialelor şi mijloacelor grafice;

3) consolidați capacitatea de a lucra cu cerneală, mișcări libere și schimba rapid direcția de mișcare;

4) cultivarea interesului pentru subiect.

5) dezvoltarea capacității de a stăpâni materialul grafic.

Echipament:

Ilustrații ale animalelor care trăiesc în grădina zoologică;

Muzica de P. Mauriat „În lumea animalelor”;

Materiale: hârtie, cerneală, stilou.

Progresul lecției.

A condus o conversație despre animalele din grădina zoologică.

Am făcut ghicitori. Ea a clarificat obiceiurile animalelor, ce mănâncă și aspectul lor. Ea i-a adus pe copii la subiect și le-a spus că animalele au coafuri diferite. Ea a relatat că un coafor a venit la grădina zoologică și a tăiat toate capetele animalelor. Dar se apropie iarna și animalele sunt reci și goale, așa că ea le-a sugerat copiilor să termine de desenat blană, ace etc.

Am desfășurat o activitate fizică cu copiii: imitarea animalelor pe muzică. Copiii au portretizat diferite animale care se aflau în grădina zoologică.

După care copiii au fost rugați să asculte cum să deseneze corect blana și ace pe animale.

Ea a împărțit foi de album, cerneală și pix și s-a oferit să înceapă să lucreze.

Ea i-a abordat individual pe copii, a amintit și a controlat, a lucrat la calitatea performanței și capacitatea de a schimba rapid direcția de mișcare în direcția opusă.

Am făcut copiii să-și schimbe ușor mișcarea brațelor și a mâinilor atunci când desenează.

La sfârșitul lecției, am rezumat rezultatele și am susținut o expoziție de lucrări pentru copii.

Pe baza rezultatelor experimentului final, putem concluziona că acei copii cu care s-a desfășurat experimentul formativ aveau abilități și înclinații clar exprimate pentru reprezentarea grafică, iar acei copii cu care s-a desfășurat experimentul formativ nu au prezentat abilități în stăpânirea graficului. materiale.

Copiii care au fost supuși unui experiment formativ arată abilități la un nivel înalt.

Unii copii au arătat abilități la un nivel mediu și au fost copii cu scoruri scăzute.

Încheierea lucrării de cercetare:

Lucrarea de cercetare a propus următoarele sarcini:

1) efectuarea de lucrări de cercetare pentru identificarea abilităților artistice la copii în domeniul reprezentării grafice;

2) dezvoltarea modalităților de dezvoltare a abilităților creative în domeniul desenului cu materiale grafice;

3) testarea tehnologiilor inovatoare pentru dezvoltarea abilităților artistice ale copiilor din grupa seniori în procesul de desen cu materiale grafice.

Aceste sarcini au fost finalizate.

S-au lucrat pentru identificarea abilităților artistice ale copiilor: clase la care au fost identificate următoarele niveluri: pasiunea pentru desen; detinerea de materiale grafice; abilități grafice manuale; capacitatea de a schimba direcțiile de mișcare a mâinii; desen complex (complot); abilități de compoziție; comportament în timpul desenului.

Această lucrare a permis identificarea a 4 copii din 14 care au manifestat următoarele abilități: stăpânirea materialelor grafice, pasiune pentru desen; abilități grafice manuale, abilitatea de a schimba direcția de mișcare a mâinii; abilități compoziționale, comportament în timpul desenului.

Au fost elaborate o serie de cursuri și exerciții care au permis copiilor să-și dezvolte abilitățile creative în domeniul desenului cu materiale grafice.

Aceste clase și exerciții au fost distractive și distractive în natură, deoarece tehnicile netradiționale au fost folosite și realizate într-o manieră interesantă, jucăușă.

Utilizarea acestor activități și exerciții a făcut posibilă dezvoltarea sistematică și consecventă la copii nu numai a abilităților artistice și creative generale, ci și a abilităților artistice speciale: atunci când lucrați cu material grafic, schimbarea direcției de mișcare a mâinii, ceea ce a făcut desenele copiilor mai mult. variate si de calitate mai buna.

Problema dezvoltării abilităților artistice și creative ale copiilor preșcolari se află astăzi în centrul atenției multor cercetători și practicieni care lucrează în domeniul educației. În psihologie și pedagogie, s-a dezvoltat o bază metodologică solidă pentru studierea dezvoltării abilităților artistice și creative, s-a obținut un bogat material factual și s-a dat interpretarea semnificativă a acestuia.

Care sunt abilitățile artistice și creative ale preșcolarilor? Există multe definiții ale abilităților ca atare. Deci, B.M. Teplov credea că abilitățile sunt caracteristici psihologice individuale care disting o persoană de alta și sunt legate de succesul realizării oricărei activități sau a mai multor tipuri de activități.

Potrivit lui L.G. Kovalev, abilitățile trebuie înțelese ca un ansamblu de proprietăți ale personalității umane, asigurând o relativă ușurință și o calitate înaltă a stăpânirii unei anumite activități și a implementării acesteia.

Conform definiției lui N.S. Leite, abilitățile sunt o trăsătură de personalitate de care depind posibilitatea de implementare și gradul de activitate de succes.

LA. Wenger a definit că abilitățile sunt calități psihologice care sunt necesare pentru a efectua o activitate și se manifestă în ea. De asemenea, înțelegând abilitățile ca acțiuni orientative, el le-a despărțit de cunoștințe, abilități și deprinderi, raportându-le pe acestea din urmă cu munca, prestarea unei părți a activității.

B.M. Teplov, în lucrarea sa „Abilitățile și talentul” formulează abilitățile ca caracteristici psihologice individuale care disting o persoană de alta și „nu toate tipurile de oameni sunt numite abilități”. caracteristici individuale, ci doar cele care au legătură cu succesul oricărei activități.”

În activitatea vizuală, este important să evidențiem conținutul abilităților care se manifestă și se formează în ea, structura lor și condițiile de dezvoltare. Numai în acest caz este posibil să se dezvolte în mod intenționat o metodologie pentru predarea de dezvoltare a artelor vizuale.

O încercare de a determina conținutul abilităților artistice și creative în activitatea vizuală a fost făcută în mod repetat de diferiți cercetători. Spre deosebire de conținutul abilităților pentru alte tipuri de activități, conținutul și structura acestor abilități sunt într-o anumită măsură dezvăluite și prezentate în literatura psihologică și pedagogică.

Creativitatea vizuală este o reflectare a mediului înconjurător sub formă de imagini vizuale specifice, percepute senzual. O imagine creată (în special, o jucărie de lut sau un ornament floral) poate îndeplini diferite funcții (cognitive, estetice), deoarece este creată în scopuri diferite. Scopul realizării unei opere artistice influențează în mod necesar natura implementării acesteia.

Combinarea a două funcții într-o imagine artistică - imagine și expresie - conferă activității un caracter artistic și creativ, determină specificul acțiunilor orientative și executive ale activității. În consecință, determină și specificul abilităților artistice și creative pentru acest tip de activitate.

IN SI. Kiriyenko consideră abilitățile artistice și creative în activitatea vizuală ca anumite proprietăți ale percepției vizuale, și anume:

• * capacitatea de a percepe un obiect în combinație a tuturor proprietăților sale ca un întreg sistemic stabil, chiar dacă unele părți ale acestui întreg sunt în acest moment nu poate fi observat. De exemplu, văzând doar capul unei persoane într-o fereastră, nu îl percepem ca separat de corp (integritatea percepției);
• * capacitatea de a evalua abaterile de la directiile verticale si orizontale intr-un desen;
• * capacitatea de a evalua gradul de aproximare a unei culori date de alb;
• * capacitatea de a evalua reducerile viitoare.

Cu toate acestea, abilitățile selectate permit doar să-și formeze o idee mai mult sau mai puțin exactă despre obiectul reprezentat și nu fac posibilă reprezentarea acestuia. Mai mult, abilitățile de acest fel nu permit să se creeze o imagine creativă expresivă.

B.S. Kuzin identifică numai proprietățile principale și controversate ale abilităților artistice și creative în creativitatea vizuală. În același timp, el consideră proprietățile conducătoare nu numai imaginația creatoare, ci și gândirea, care asigură selecția principalelor, esențiale în fenomenele realității, generalizarea imaginii artistice, memoria vizuală, atitudinea emoțională față de perceput și reprezentat. fenomen, focalizare și voință, și cele de susținere, precum și A .G. Kovalev, sensibilitatea naturală a analizorului vizual, care permite transmiterea cu acuratețe a formei, proporțiilor, relațiilor de lumină și umbră etc., calități senzorio-motorii ale mâinii desenate.

În studiile lui T.O. Komarova privind problema educației senzoriale a preșcolarilor, a fost studiată relația dintre educația senzorială și predarea copiilor activități vizuale, a fost prezentat conținutul și a fost demonstrată posibilitatea dezvoltării unui număr de abilități senzoriale ale acestora. În esență, a fost dezvoltată structura abilităților senzoriale care se manifestă și se formează în creativitatea vizuală în condițiile educației pentru dezvoltare a copiilor:

• * Capacitatea de percepție analitic-sintetică vizată a obiectului reprezentat.
• * Capacitatea de a forma o reprezentare generalizată care să reflecte caracteristicile și proprietățile multor obiecte care pot fi transmise în imagine.
• * Capacitatea de a crea o imagine a unui obiect pe baza unei reprezentări existente în conformitate cu materialul, tehnica și capacitățile vizuale ale acestui tip de activitate.
• * Abilitatea de a efectua un complex de mișcări sub control vizual.
• * Capacitatea de a percepe o imagine creată și completată și evaluarea senzorială a acesteia conform ideii existente.
• * Capacitatea de a crea o imagine bazată pe operarea cu reprezentări, i.e. atrăgând experiența senzorială acumulată anterior și transformând-o cu ajutorul imaginației.

Deși aceste abilități sunt „senzoriale” de către autor, analiza conținutului arată că capacitatea dominantă de percepție este combinată cu capacitatea de gândire, memorie, idei și imaginație. În consecință, în activitatea reală, toate abilitățile sunt într-o combinație sistemică complexă, care este determinată de scopurile și obiectivele activității vizuale.

Mai târziu T.S. Komarova a remarcat abilitatea manuală ca fiind o abilitate senzoriomotorie complexă unică, care poate și ar trebui dezvoltată la vârsta preșcolară. Există trei componente în structura acestei abilități artistice și creative:

• * Tehnici de desen (metode de ținere corectă a creionului, pensulei și stăpânirea tehnicilor raționale de utilizare a acestora, stăpânirea tehnicii liniei, trăsăturii, spotului).
• * Mișcări de construire a formei (mișcări care vizează transmiterea formei unui obiect).
• * Reglarea mișcărilor de desen în funcție de o serie de calități (tempo, ritm, amplitudine, forță de presiune.): netezimea mișcărilor, continuitate, menținerea direcției mișcărilor în linie dreaptă, arc, cerc, capacitatea de a schimba direcția de mișcarea într-un unghi, trecerea de la o mișcare la alta, capacitatea de a subordona mișcările proporțional cu segmentele de-a lungul lungimii imaginilor sau părților lor în dimensiune.

După ce a dezvoltat o metodologie detaliată pentru dezvoltarea acestor abilități complexe la copii, T.S. Komarova le consideră un mijloc, stăpânind pe care copilul îl va putea să creeze expresiv și fără prea multe dificultăți orice imagine, să exprime orice idee.

Cercetarea acestei probleme de către N.P. merită o atenție deosebită. Sakulina datorită completitudinii, specificității, validității, consecvenței în dezvăluirea problemelor cheie și relevanței pentru vârsta preșcolară. Prin urmare, ea distinge două grupuri de abilități artistice și creative în activitatea vizuală: capacitatea de a descrie și capacitatea de a exprima expresia artistică.

Abilitatea de a descrie conform N.P. Sakulina este format din:

• * percepția și ideile conexe. Pentru a învăța să descrii, trebuie să stăpânești un mod special de percepție: trebuie să vezi obiectul ca un întreg (percepți conținutul și forma în unitate), iar forma - în același timp, disecat (structură, culoare, poziție în spațiu, dimensiune relativă);
• * stăpânirea mijloacelor de întruchipare grafică a unei imagini (stăpânirea unui complex de abilități și abilități de imagine, formă, structură, relații proporționale, poziție în spațiu).
• * stăpânirea tehnicilor de desen. Abilitățile și abilitățile tehnice sunt strâns îmbinate cu cele grafice și sunt parte integrantă a acestora.

Cu toate acestea, N.P. Sakulina îi identifică ca un grup separat datorită specificului și subordonării lor față de cele principale - grafice.

Abilitati de exprimare artistica:

• * percepția estetică a fenomenelor din lumea reală, de ex. Nu este doar percepția senzorială necesară imaginii, ci și evaluarea estetică a fenomenului perceput, răspunsul emoțional la acesta, capacitatea de a vedea și simți expresivitatea obiectului. Această calitate este cea care creează baza pentru exprimarea în formă picturală a ceea ce a uimit, a surprins, a încântat, etc.
• * Activitate intelectuală. Această calitate se manifestă în procesarea impresiilor, selecția a ceea ce a lovit conștiința și sentimentele și concentrarea copilului pe crearea unei imagini artistice și expresive noi, originale.

N.P. Sakulina evidențiază și alte proprietăți ale abilităților artistice și creative: activitatea imaginației, gândirea imaginativă, sentimentele și percepția. O condiție necesară pentru această activitate este prezența unui scop conștient: dorința de a crea o imagine originală și de a stăpâni un sistem de abilități vizuale. Următoarele componente sunt foarte importante pentru manifestarea abilităților artistice și creative: experimentarea (acțiunile de căutare), vedea o problemă (imagine) în conexiuni noi, relații (gândire asociativă, imaginație), actualizarea experienței inconștiente.

N.P.Sakulina a luat în considerare și problema dezvoltării abilităților artistice și creative prin cursuri de arte și meserii: „Copiii preșcolari sunt apropiați și de înțeles de multe dintre lucrările maeștrilor picturii decorative, sculpturii, broderii, iar arta producătorilor de jucării este de înțeles. copiii le percep mai profund și mai complet decât picturile mari și sculptura de șevalet, iar acest lucru ajută foarte mult profesorul de grădiniță în dezvoltarea abilităților creative ale copiilor.” Astfel, arta decorativă și aplicată este unul dintre mecanismele de dezvoltare a abilităților artistice și creative ale copiilor. copii.

Un preșcolar se străduiește să-și imagineze lumea așa cum o vede. Pentru a dezvolta creativitatea, copiii au nevoie de anumite cunoștințe, abilități și abilități, metode de activitate pe care ei înșiși, fără ajutorul adulților, nu le pot stăpâni. Cu alte cuvinte: vorbim de învățare intenționată, stăpânirea unei experiențe artistice bogate. Academicianul A.V. Zaporozhets a remarcat: expresivitatea desenelor copiilor nu este întotdeauna rezultatul unor căutări intenționate; poate fi o căutare intuitivă, condusă de impresii vii. Ideea omului de știință a fost dezvoltată în continuare în cercetările profesorilor și psihologilor, în special B.P. Yusova, N.A. Vetlugina, O.M. Dyachenko. PE. Vetlugina a reușit să sintetizeze și să descrie criteriile care caracterizează nivelul de dezvoltare artistică și creativă a copiilor preșcolari.

Astăzi, copiii se confruntă cu condiții de viață noi calitativ și cu nevoia de a rezolva în mod constant problemele vieții. Condițiile prealabile stabilite în timpul copilăriei preșcolare stabilesc un vector valoros din punct de vedere social de dezvoltare pentru individul în creștere. Așa se explică atenția atât a profesorilor, cât și a psihologilor față de fenomenul personalității copiilor, deoarece învățământul preșcolar de mulți ani s-a axat pe asigurarea doar a învățării cognitive.

Vârsta preșcolară este începutul dezvoltării cuprinzătoare și formării personalității. În această perioadă, activitatea analizatorilor, dezvoltarea ideilor, a imaginației, a memoriei, a gândirii și a vorbirii împreună duc la formarea stadiului senzorial al cunoașterii lumii. Gândirea logică se formează intens, apar elemente de raționament abstract.

Astfel, în ciuda capacității naturale de activitate creativă, doar formarea direcționată face posibilă asigurarea unui nivel ridicat de dezvoltare a abilităților artistice și creative inerente. Formarea acestor abilități ar trebui să înceapă în primele etape ale formării personalității.

Tema: Construcția ca mijloc de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor preșcolari.

Problema dezvoltării creativității copiilor este în prezent una dintre cele mai stringente probleme, deoarece vorbim despre cea mai importantă condiție pentru formarea identității individuale a unei persoane aflate deja în primele etape ale formării ei.

Construcția copiilor este de obicei înțeleasă ca o varietate de clădiri realizate din materiale de construcție, producția de meșteșuguri și jucării din hârtie, carton, lemn și alte materiale. În natura sa, este cel mai asemănător cu activitatea vizuală și jocul - reflectă, de asemenea, realitatea înconjurătoare. Clădirile și meșteșugurile pentru copii sunt pentru uz practic (clădiri - pentru jocuri, meșteșuguri - pentru împodobirea unui brad, pentru un cadou pentru mama etc.), deci trebuie să fie potrivite scopului.

Activitatea constructivă este, în primul rând, cel mai puternic mijloc de dezvoltare mentală a unui copil. În timpul procesului de proiectare, sunt modelate relațiile dintre caracteristicile structurale, funcționale și spațiale ale obiectului proiectat, cu proprietățile sale vizibile și ascunse. Copiii construiesc diferite structuri, modele ale materialelor lor de construcție și piese de trusă de construcție; creați meșteșuguri din hârtie, carton și deșeuri; construiește compoziții artistice din hârtie, carton și deșeuri. În designul artistic, pe lângă dezvoltarea mentală a copilului, se realizează dezvoltarea abilităților sale artistice.

Prin activități organizate corespunzător, copiii dobândesc:

1. abilități constructive și tehnice:

• construiți obiecte individuale din materiale de construcție - clădiri, poduri etc.
• realizați diverse meșteșuguri din hârtie - decorațiuni pentru brad, bărci etc.

2. aptitudini generalizate:

• priviți obiectele cu intenție
• comparați-le între ele și împărțiți-le în părți
• vezi comunul și diferit în ele
• găsiți principalele părți structurale de care depinde amplasarea altor părți
• face inferențe și generalizări.

Este important ca gândirea copiilor în procesul de activitate constructivă să aibă o orientare practică și să fie creativă. Când îi învață pe copii să proiecteze, se dezvoltă activitatea mentală de planificare, care este un factor important în formarea activității educaționale. Când copiii proiectează o clădire sau un meșteșug, își imaginează mental cum vor fi și planifică din timp cum vor fi finalizate și în ce ordine.

Activitățile constructive contribuie la cunoașterea practică a proprietăților corpurilor geometrice și a relațiilor spațiale:

Discursul copiilor este îmbogățit cu termeni și concepte noi (bară, cub, piramidă etc.), care sunt rar utilizate în alte tipuri de activități;

• copiii exersează utilizarea corectă a conceptelor. (Înalt - jos, lung - scurt, lat - îngust, mare - mic).
• în direcţii verbale precise. (Sus - jos, dreapta - stânga, jos - sus, spate - față, mai aproape).

Activitatea constructivă este și un mijloc de educație morală a copiilor preșcolari. În procesul acestei activități se formează calități importante de personalitate:

• munca grea,
• independenţă,
• inițiativă,
• perseverență în atingerea obiectivelor,
• organizare.

Activități constructive comune ale copiilor (clădiri colective, meșteșuguri) joacă un rol important în dezvoltarea abilităților inițiale de lucru în echipă:

• capacitatea de a negocia în avans (distribuiți responsabilitățile, selectați materialul necesar pentru a finaliza o clădire sau un meșteșug, planificați procesul de fabricare a acestora etc.);
• lucrează împreună fără a interfera unul cu celălalt.

Copii fac diverse meșteșuguri și jucării. Cadourile mamei, bunicii, surorii sau colegilor favorizează o atitudine grijulie și atentă față de familie. Dorința de a face ceva frumos pentru ei. Tocmai această dorință îl face pe copil să lucreze cu zel și sârguință deosebite, ceea ce îi face activitatea și mai împlinită și îi aduce mari satisfacții.

În fine, activitatea constructivă are o importanță deosebită pentru educarea sentimentelor estetice. La introducerea copiilor în clădiri moderne și câteva monumente arhitecturale care sunt de înțeles pentru ei. Se dezvoltă gustul artistic, capacitatea de a admira bogățiile arhitecturale și de a înțelege că valoarea oricărei structuri constă nu numai în scopul ei practic, ci și în designul său - simplitatea și claritatea formelor, combinații consistente de culori, decor atent.

Realizarea meșteșugurilor din materiale naturale dezvoltă la copii nu numai abilități și abilități tehnice, ci și o atitudine specială față de lumea din jurul lor - copiii încep să vadă și să simtă frumusețea mușchiului de smarald și a rowanului roșu strălucitor, capriciul rădăcinilor și ramurilor copacilor, și simte frumusețea și oportunitatea combinațiilor lor.

Cu toate acestea, activitatea constructivă capătă o astfel de semnificație multifațetă în creșterea copiilor numai dacă se efectuează o pregătire sistematică și se utilizează o varietate de metode care vizează dezvoltarea nu numai a abilităților constructive, ci și a calităților valoroase ale personalității și abilităților mentale ale copilului.

Problema designului creativ al copiilor este o problemă presantă, iar noi o rezolvăm la instituția de învățământ preșcolar.

Introducere………………………………………………………………………..……3

1 Formarea abilităților artistice și creative ale copiilor

vârsta preșcolară ca problemă psihologică și pedagogică…………..…….5

2 Rolul picturii în formarea abilităților artistice și creative

copiii din al 7-lea an de viață………………………………………………………………………10

3 Metode și tehnici de formare artistică și creativă

abilitățile copiilor de șapte ani la orele de pictură…………………………16

4 Diagnosticarea abilităților artistice și creative

copiii din al 7-lea an de viață………………………………………………………………………23

Concluzie……………………………………………………………………………………………….28

Referințe……………………………………………………………………………………………29

Aplicație

Introducere

Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor este cea mai presantă problemă a pedagogiei moderne, deoarece aceasta este una dintre posibilitățile de implementare a pedagogiei umaniste. Comunicarea bogată din punct de vedere emoțional, bazată pe cooperare, mai degrabă decât pe instrucțiuni, permite unui adult să observe acțiunile copilului, să-i evalueze abilitățile și să-și corecteze în mod discret munca atât în ​​domeniul abilităților, cât și în căutarea descoperirilor creative.

Problema dezvoltării abilităților artistice și creative ale copiilor preșcolari a fost tratată în diferite momente de către A.V. Bakushinsky, D.B. Bogoyavlenskaya, L.A. Wenger, N.A. Vetlugina, T.G. Kazakova, V.I. Kireenko, T.S. Komarova, N.V. Rozhdestvenskaya și alții.

Aspectul practic al implementării sarcinii de dezvoltare a abilităților artistice și creative ale copiilor preșcolari prin intermediul creativității vizuale rămâne insuficient dezvăluit, deoarece multe puncte de vedere privind condițiile psihologice și artistice pentru formarea abilităților se schimbă rapid, generațiile copiilor se schimbă. iar tehnologia muncii profesorilor trebuie să se schimbe în consecință.

Această problemă este relevantă și este confirmată de faptul că munca în artele plastice în condițiile moderne ale procesului pedagogic se desfășoară în principal în afara sălii de clasă și se practică sub formă de activități comune sau independente ale copiilor, ceea ce contribuie la formarea și dezvoltarea cunoștințelor, abilităților și abilităților de bază la copii la desen.

Tema acestei cercetări pedagogice: Formarea abilităților artistice și creative ale preșcolarilor la orele de pictură.

Scopul lucrării prezentate: studiul procesul de dezvoltare a abilităților artistice și creative ale copiilor preșcolari în procesul de pictură.

Sarcini:

1. Efectuarea unei analize a literaturii speciale și științifice privind problema abilităților artistice și creative ale copiilor de vârstă preșcolară superioră;

2. Studiul metodelor și tehnicilor de dezvoltare a abilităților artistice și creative ale copiilor din anul 7 de viață;

3. Diagnosticarea abilităților artistice și creative ale copiilor din grupa pregătitoare a MDOU nr.1 a satului. Pervomaisky.

Structura cursului: studiul constă dintr-o introducere, o parte principală (inclusiv aspecte teoretice și practice), o concluzie, o listă de referințe și o anexă.

1 Formarea artistică și creativă

abilitățile copiilor preșcolari ca problemă psihologică și pedagogică

Problema dezvoltării abilităților copiilor preșcolari se află astăzi în centrul atenției multor cercetători și practicieni care lucrează în domeniul educației. Acest lucru este dovedit de un număr mare de articole publicate, materiale didactice, culegeri de jocuri și exerciții atât despre dezvoltarea diferitelor procese mentale la această vârstă (gândire, atenție, memorie, imaginație, emoții), cât și despre dezvoltarea diferitelor tipuri de abilități generale (perceptive, intelectuale, creative, mnemonice, cognitive, motorii) și orientare specială (matematică, design, muzical, vizual).

Abilitățile sunt înțelese ca acele proprietăți mentale și calități de personalitate care servesc drept condiție necesară pentru efectuarea de înaltă calitate a unui anumit tip de activitate.

Din punct de vedere istoric, abilitățile de activitate vizuală s-au dezvoltat în procesul muncii care vizează satisfacerea nevoilor umane. Treptat, odată cu dezvoltarea și îmbunătățirea în continuare a întregului mod de viață al unei persoane, specificul creativității artistice a devenit și mai complex. În același timp, s-au dezvoltat acele proprietăți mentale ale unei persoane care au servit drept condiție pentru desfășurarea cu succes a activităților vizuale.

Pe măsură ce umanitatea s-a dezvoltat istoric, s-a schimbat și conținutul conceptului de „abilitate artistică”. Dezvoltarea artelor plastice a servit drept condiție cea mai importantă pentru dezvoltarea viziunii artistice. Trebuie subliniat faptul că dezvoltarea abilităților artistice, ca și alte abilități, este în mare măsură determinată de condițiile istorice ale vieții umane, de nevoia practică a societății pentru rezultatele activității vizuale.

Abilitățile artistice sunt calitățile psihologice ale unei persoane care sunt necesare pentru munca de succes în domeniul artei. Există diferite puncte de vedere cu privire la ce calități sunt considerate abilitate artistică. Uneori ele înseamnă abilități excepționale pentru anumite tipuri de artă. În acest caz, abilitățile în artele vizuale, de exemplu, sunt căutate în principal în trăsăturile sistemului vizual uman (subtilitatea discriminării culorilor, memoria vizuală, coordonarea ochi-mână etc.).

După un alt punct de vedere, baza tuturor tipurilor de abilități artistice este o proprietate comună a personalității umane, o atitudine deosebită față de lume. Abilitățile artistice interacționează cu cunoștințele, abilitățile și abilitățile dintr-un anumit domeniu și se dezvoltă cu succes atunci când nevoia copilului de a rezolva o problemă creativă depășește abilitățile și abilitățile pe care le are în prezent și îl încurajează să le stăpânească pe cele lipsă, în care profesorul ar trebui să ajuta-l.

Spre deosebire de adulți, copiii nu sunt capabili să se gândească la lucrările viitoare în toate detaliile; ei conturează doar un plan general care este implementat în procesul de activitate. Sarcina profesorului este să dezvolte abilitățile creative ale copilului, cu intenție, să-l încurajeze în orice problemă să treacă de la gând la acțiune (12, p35).

Abilitatea creativă se formează în unitate cu alte abilități. Prin urmare, proprietățile și calitățile sale mentale constitutive - sensibilitate crescută, viziune imaginativă, gândire creativă dezvoltată, bogăție asociativă de senzualitate și inteligență - asigură tocmai succesul proprietarului lor în toate tipurile de activitate creativă, culminând cu crearea unui produs de activitate.

În ceea ce privește activitatea vizuală, este important să evidențiem conținutul abilităților care se manifestă și se formează în ea, structura lor și condițiile de dezvoltare. Numai în acest caz este posibil să se dezvolte în mod intenționat o metodologie pentru predarea de dezvoltare a artelor vizuale.

O încercare de a determina conținutul abilităților pentru activitatea vizuală a fost făcută în mod repetat de diferiți cercetători. Spre deosebire de conținutul abilităților pentru alte tipuri de activități, conținutul și structura acestor abilități sunt într-o anumită măsură dezvăluite și prezentate în literatura psihologică și pedagogică.

Creativitatea vizuală este o reflectare a mediului înconjurător sub formă de imagini vizuale specifice, percepute senzual.

IN SI. Kiriyenko consideră capacitatea de activitate vizuală ca anumite proprietăți ale percepției vizuale, și anume:

Capacitatea de a percepe un obiect în combinația tuturor proprietăților sale ca un întreg sistemic stabil, chiar dacă unele părți ale acestui întreg nu pot fi observate în acest moment. De exemplu, văzând doar capul unei persoane într-o fereastră, nu îl percepem ca separat de corp (integritatea percepției);

Capacitatea de a evalua abaterile de la directiile verticale si orizontale intr-un desen;

Capacitatea de a evalua gradul de aproximare a unei anumite culori la alb;

Capacitatea de a evalua reducerile viitoare.

Cu toate acestea, abilitățile selectate permit doar să-și formeze o idee mai mult sau mai puțin precisă despre obiectul reprezentat și nu fac posibilă reprezentarea acestuia. Mai mult, abilitățile de acest fel nu permit să se creeze o imagine creativă expresivă.

B.S. Kuzin identifică numai proprietățile principale și controversate ale abilităților pentru creativitatea vizuală. În același timp, el consideră proprietățile conducătoare nu numai imaginația creatoare, ci și gândirea, care asigură selecția principalelor, esențiale în fenomenele realității, generalizarea imaginii artistice, memoria vizuală, atitudinea emoțională față de perceput și reprezentat. fenomen, intenție și voință, și cele de susținere, precum și A .G. Kovalev - sensibilitatea naturală a analizorului vizual, care vă permite să transmiteți cu precizie forma, proporțiile, relațiile de lumină și umbră etc., calitățile senzorio-motorii ale mâinii desenate.

Cercetarea acestei probleme de către N.P. merită o atenție deosebită. Sakulina datorită completitudinii, specificității, validității, consecvenței în dezvăluirea problemelor cheie și relevanței pentru vârsta preșcolară. Prin urmare, ea distinge două grupuri de abilități pentru activitatea vizuală: capacitatea de a descrie și capacitatea de a exprima expresia artistică.

N.P. Sakulina evidențiază și alte proprietăți ale abilităților speciale pentru creativitatea artistică: activitatea imaginației, gândirea figurativă, sentimentele, percepția. O condiție necesară pentru această activitate este prezența unui scop conștient: dorința de a crea o imagine originală și de a stăpâni un sistem de abilități vizuale. Următoarele componente sunt foarte importante pentru manifestarea abilităților: experimentarea (acțiunile de căutare), vedea o problemă (imagine) în conexiuni noi, relații (gândire asociativă, imaginație), actualizarea experienței inconștiente.

În studiile lui T.O. Komarova privind problema educației senzoriale a preșcolarilor, a fost studiată relația dintre educația senzorială și predarea copiilor activități vizuale, a fost prezentat conținutul și a fost demonstrată posibilitatea dezvoltării unui număr de abilități senzoriale ale acestora. În esență, a fost dezvoltată structura abilităților senzoriale care se manifestă și se formează în creativitatea artistică în condițiile educației pentru dezvoltare a copiilor:

Capacitatea de percepție analitic-sintetică țintită a obiectului reprezentat;

Capacitatea de a forma o reprezentare generalizată care să reflecte caracteristicile și proprietățile multor obiecte care pot fi transmise în imagine;

Capacitatea de a crea o imagine a unui obiect pe baza unei reprezentări existente în conformitate cu materialul, tehnica și capacitățile vizuale ale acestui tip de activitate;

Abilitatea de a efectua un complex de mișcări sub control vizual.

Capacitatea de a percepe o imagine creată și completată și evaluarea senzorială a acesteia conform ideii existente;

Capacitatea de a crea o imagine bazată pe operarea cu reprezentări, i.e. atrăgând experiența senzorială acumulată anterior și transformând-o cu ajutorul imaginației.

Deși aceste abilități sunt numite „senzoriale” de către autor, o analiză a conținutului lor arată că capacitatea dominantă de percepție este combinată cu capacitatea de gândire, memorie, idei și imaginație. În consecință, în activitatea reală, toate abilitățile sunt într-o combinație sistemică complexă, care este determinată de scopurile și obiectivele activității vizuale.

Astfel, dezvoltarea abilităților artistice și creative va fi determinată în mare măsură de conținutul pe care îl vom pune în acest concept. Foarte des, în conștiința de zi cu zi, abilitățile creative sunt identificate cu abilități pentru diferite tipuri de activitate artistică sau cu capacitatea de a desena frumos. Un indicator la fel de important al creativității artistice este dragostea pentru activitatea vizuală, însoțită de eficiență.

2 Rolul picturii în formarea abilităților artistice și creative ale copiilor din anul 7 de viață

În formarea abilităților artistice și creative ale copiilor din al șaptelea an de viață, pictura joacă unul dintre rolurile importante.

Pictura este un tip de artă plastică în care culoarea ocupă un loc central. Pictura este capabilă să surprindă lumea complexă a sentimentelor și personajelor umane, transmițând cele mai subtile schimbări ale ideilor filozofice naturale, eterne și imagini fantastice.

Pictura este una dintre componentele artei. Arta a devenit un mijloc de conservare și transmitere a experienței umanității, rațională și emoțională.

Din punct de vedere psihologic, copilăria preșcolară este o perioadă favorabilă dezvoltării abilităților creative prin mijloacele picturii deoarece la această vârstă copiii sunt extrem de curioși, au o mare dorință de a explora lumea din jurul lor. Și părinții, încurajând curiozitatea, împărtășind cunoștințe copiilor, implicându-i în tipuri diferite activități, contribuie la extinderea experienței copiilor. Iar acumularea de experiență și cunoștințe este o condiție prealabilă necesară pentru viitoarea activitate creativă. În plus, gândirea preșcolarilor este mai liberă decât gândirea copiilor mai mari. Încă nu este zdrobit de dogme și stereotipuri, este mai independent. Și această calitate trebuie dezvoltată în toate modurile posibile. Unul dintre cei mai importanți factori în dezvoltarea creativă a copiilor este crearea condițiilor favorabile formării abilităților lor creative.

Copilul păstrează multe calități copilărești - frivolitatea, naivitatea, privirea în sus la adult. Dar începe deja să-și piardă spontaneitatea copilărească în comportament; are o logică diferită a gândirii. Predarea este o activitate semnificativă pentru el. El dobândește nu numai cunoștințe și abilități noi, ci și un anumit statut social. Interesele, valorile copilului și întregul ei mod de viață se schimbă.

Se schimbă percepția locului cuiva în sistemul de relații, ceea ce înseamnă că situația socială a dezvoltării se schimbă, iar copilul se află la granița unei perioade noi de vârstă.

La sfârșitul copilăriei preșcolare, copilul a devenit conștient de experiențele sale. Acum, experiențele conștiente formează complexe afective stabile. Experiențele capătă un nou sens pentru copil, se stabilesc conexiuni între ele și devine posibilă o luptă între experiențe.

Această complicație a sferei emoționale și motivaționale duce la apariția vieții interioare a copilului.

De o importanță deosebită pentru dezvoltarea la această vârstă este stimularea și utilizarea maximă a motivației pentru a obține succesul în activitățile vizuale ale copiilor. O astfel de motivație pentru dezvoltarea ulterioară, pentru care vârsta școlii primare pare a fi o perioadă deosebit de favorabilă a vieții, aduce două beneficii: în primul rând, copilul este întărit cu o trăsătură de personalitate extrem de utilă și destul de stabilă - motivul pentru obținerea succesului, care domină motiv pentru evitarea eșecului: în al doilea rând, aceasta duce la dezvoltarea accelerată a unei varietăți de alte abilități ale copilului.

La această vârstă se deschid noi oportunități pentru a stimula dezvoltarea mentală a copilului. Vorbim despre motive precum recunoașterea, aprobarea din partea adulților semnificativi, dorința de a primi laude și o serie de altele.

Până la vârsta de șapte ani, copiii sunt mai conștienți de toate tipurile de activități, își dezvoltă o apreciere. Copiii se familiarizează cu multe lucrări artistice de pictură. La această vârstă ei dobândesc experiență în perceperea operelor de artă plastică și aplicată. Răspunde emoțional la frumusețea naturii, îmbrăcămintea și decorarea camerei; pot participa ei înșiși la design colectiv, decorativ - o activitate care astăzi este unul dintre noile domenii de activitate ale copiilor.

Până la vârsta de 7 ani, copilul devine semnificativ, intenționat, analitic, iar acțiunile voluntare sunt evidențiate - observație, examinare, căutare. Vorbirea are un impact semnificativ asupra dezvoltării abilităților creative în acest moment - faptul că copilul începe să folosească în mod activ numele de calități, caracteristici, stări ale diferitelor obiecte, fenomene și relații dintre ele.

Până la sfârșitul vârstei preșcolare apare o tendință de generalizare și stabilire de conexiuni. Apariția sa este importantă pentru dezvoltarea în continuare a inteligenței.

Copiii de șapte ani abordează crearea unei imagini cu un plan stabilit, pe care copilul o corelează cu metodele de imagine disponibile în experiența sa și mijloacele de soluționare expresivă a acesteia.

Baza pentru formarea abilităților artistice și creative poate fi, de asemenea, înclinații.

Înclinațiile sunt baza naturală pe care se dezvoltă caracteristicile sistemului nervos, creierului și corpului. (21, p.43)

La vârsta de șapte ani, funcțiile motorii sunt îmbunătățite în continuare (forța musculară crește, gama de mișcări crește, viteza, precizia, ritmul, coordonarea acestora devin mai precise, iar postura se îmbunătățește).

În procesul de desenare a obiectelor de diferite forme, dimensiuni și proporții, se formează capacitatea de a menține o anumită direcție, iar abilitățile motorii se dezvoltă, copilul dezvoltă „memoria motrică”.

Memoria motorie – amintirea, stocarea și reproducerea mișcărilor. Mărimea, amplitudinea, viteza, tempoul, secvența lor. Reproducerea tuturor acestor aspecte ale mișcării poate fi realizată fie prin efectuarea de mișcări reale, fie sub formă de reprezentări motorii.

Trebuie avut în vedere faptul că acțiunile vizuale ale preșcolarilor, în orice caz, nu țin pasul cu conceptul care se dezvoltă rapid. Așadar, apare o contradicție între tendințele expresive și picturale în dezvoltarea creativității.

În perioadele anterioare ale copilăriei preșcolare, copiii s-au familiarizat deja cu diverse tipuri de activități vizuale. La o vârstă mai înaintată, ei au posibilitatea de a reflecta mai complet și mai cuprinzător obiectele și fenomenele realității înconjurătoare în desen, modelare și aplicație și să-și exprime activ și creativ atitudinea emoțională față de ele. Creativitatea copiilor atrage prin naivitatea imaginilor sale și deschiderea sentimentelor.(21, p.49)

În activitățile vizuale ale copiilor din al șaptelea an de viață, conceptul este mai stabil, iar posibilitățile de utilizare a materialelor pe care le alege copilul se extind. El este capabil să-și asume rolul unui „artist” și, prin urmare, motivează alegerea activității și a materialului: „Vreau să desenez o imagine pe un șevalet, voi lua o paletă, pensule și vopsele”.

Copiii dezvoltă o atitudine selectivă față de diverse tipuri de activități vizuale. Când desenează din viață, copiii transmit trăsăturile caracteristice ale unui obiect: formă, proporții, culoare. Mișcările mâinii capătă încredere și devin mai coordonate. Acest lucru face posibilă utilizarea liberă a tehnicilor de desen.

Compoziția desenelor se caracterizează prin faptul că copiii pot înfățișa obiecte mai aproape și mai departe. În același timp, ei sunt capabili să evidențieze principalul („nodul semantic”), să determine „scena de acțiune” (defrișare, pădure, interiorul camerei); evidențiați trăsăturile schemei de culori, trăsăturile caracteristice ale personajului (bonos, vesel, înfricoșător). Acum observă defecte și pot oferi o evaluare estetică a rezultatului. Uneori manifestă dorința de a reproduce din nou una sau alta parcelă, obținând o imagine de calitate superioară.

Inițiativa sporită, independența și auto-organizarea le permit copiilor să interpreteze compoziții individuale și colective și să comploteze lucrări. Sunt interesați să comunice cu colegii, să cadă de acord asupra conținutului muncii viitoare și să participe tuturor la compoziția generală. Folosind posibilitatea materialului - densitatea guașei. Copiii de vârstă preșcolară sunt capabili să creeze o imagine artistică. Ei își transmit atitudinea față de culoare, exprimând starea de spirit și emoțiile cu culoarea și găsesc mijloace de exprimare (linie, spot, formă), în urma cărora fiecare desen capătă o individualitate unică.

Un rol deosebit în dezvoltarea activității vizuale a copiilor îl joacă dezvoltarea percepției lor artistice atunci când se familiarizează cu operele de artă.

Până la vârsta de șapte ani, un copil poate percepe și reacționa emoțional la o imagine artistică, mijloace de exprimare în opere de artă plastică de diverse tipuri și genuri; creați în mod independent imagini artistice individuale în diferite tipuri de activități vizuale; în munca individuală și colectivă se pot integra diferite tipuri de activități vizuale; poate transmite în mod independent o compoziție a intrării, desenând siluete. La această vârstă, copilul are un complex de abilități și abilități tehnice și este capabil să motiveze selecția independentă a materialelor. Participă cu interes la munca de grup, își planifică activitățile de desen, poate oferi o evaluare motivată a rezultatelor propriilor lucrări și răspunde emoțional la frumusețea naturii, îmbrăcămintea și decorarea camerei. Copilul manifestă interes pentru pictură și încearcă să realizeze unitatea subiectului-mediu spațial pe diferitele sale scări și manifestă creativitate individuală (21, p. 54).

Conținutul desenului este întruchipat prin mijloace expresive într-o formă vizuală. Desigur, există și o latură tehnică. În legătură cu creativitatea copiilor, alfabetizarea vizuală așa cum este definită de G.V. Labunskaya, sunt acele abilități și abilități elementare în domeniul desenului realist, a căror formare la copii îi conduce treptat la o imagine obiectiv de încredere.

Până la vârsta de șapte ani, abilitățile vizuale devin mai mult un mijloc de exprimare pentru un copil. În pictură există concepte precum stroke, culoare, linie, spot. Copiii folosesc activ mijloace artistice și expresive.

Una dintre cele mai accesibile este culoarea. La această vârstă copilul folosește culoarea mai subtil și mai variat, creând imagini expresive.

V.S. Mukhina a remarcat că atunci când înfățișează evenimente plăcute, copiii preferă tonurile calde, iar pe cele reci atunci când înfățișează evenimente neplăcute. Cu toate acestea, pofta de culori strălucitoare și bogate rămâne în desenele preșcolarilor.

Un alt mijloc este o linie. Desigur, este dificil să se determine natura liniilor din pictura copiilor, dar cu toate acestea, cercetătorii notează că el desenează obiecte care sunt aproape de copil și le iubește cu sârguință și grijă, și înfățișează alte evenimente cu o linie deliberat neglijentă.

Pata poate fi folosită pentru a înfățișa o umbră sau pentru a decora, de exemplu, o față de masă sau poate o rochie.

Copiii folosesc adesea un mijloc precum aglutinarea - lipirea, combinând într-o imagine fantastică unele părți, proprietăți, calități. N.P.Sakulina a remarcat că expresivitatea desenelor copiilor este diversă în ceea ce privește mijloacele și metodele.

Astfel, orele de pictură contribuie la formarea abilităților artistice și creative ale preșcolarilor, pe baza acesteia, pentru a dezvolta mai eficient abilitățile artistice și creative, este necesar să se utilizeze metode și tehnici specifice.

3 Metode și tehnici de dezvoltare a abilităților artistice și creative ale copiilor de șapte ani la orele de pictură

Succesul educației și formării depinde în mare măsură de metodele și tehnicile pe care le folosește profesorul pentru a transmite anumit conținut copiilor, pentru a le dezvolta cunoștințele, abilitățile și abilitățile, precum și pentru a dezvolta abilități într-un anumit domeniu de activitate.

Metodele de predare a artelor vizuale sunt înțelese ca un sistem de acțiuni ale unui profesor care organizează activitățile practice și cognitive ale copiilor, care are ca scop însușirea conținutului definit de „Programul de educație și formare în grădiniță”.

Tehnicile de predare sunt detaliile individuale, componente ale metodei.

În mod tradițional, metodele de predare sunt clasificate în funcție de sursa din care copiii dobândesc cunoștințe, deprinderi și abilități, și după mijloacele prin care sunt prezentate aceste cunoștințe, abilități și deprinderi. Deoarece copiii preșcolari dobândesc cunoștințe în procesul de percepere directă a obiectelor și fenomenelor din realitatea înconjurătoare și din mesajele profesorului (explicații, povești), precum și în activități practice directe (construcții, modelare, desen etc.), următoarele: metodele se disting:

Vizual;

Verbal;

Practic.

Aceasta este clasificarea tradițională.

Unul dintre principiile de bază ale predării picturii este principiul de la simplu la complex. Acest principiu constă în dezvoltarea treptată a abilităților creative (29, p. 57).

I. Ya. Lerner, inclusiv experiența activității creative în conținutul educației copilului, definește următoarele caracteristici:

Transfer independent al cunoștințelor dobândite anterior într-o situație nouă;

Viziunea unei noi funcții a unui obiect (obiect);

Viziunea problemei într-o situație standard;

Viziunea structurii obiectului;

Capacitatea de a face soluții alternative;

Combinarea metodelor de activitate cunoscute anterior cu altele noi.

I. Ya. Lerner susține că creativitatea poate fi predată. Dar acest proces este diferit de învățarea convențională.

Să luăm în considerare modul în care se poate forma prima trăsătură a creativității la preșcolari. Prezentându-le copiilor obiecte și obiecte din lumea înconjurătoare, profesorul acordă atenție formei acestora, îi învață să compare obiectele după formă și subliniază că obiectele de aceeași formă sunt descrise în moduri similare. Prin urmare, după ce stăpânesc metoda de reprezentare a unuia dintre obiectele unei forme sau alta (rotunde, dreptunghiulare etc.) într-un desen, după ce au dobândit cunoștințe despre relația dintre forma unui obiect și metoda de reprezentare a acestuia, copiii în mod liber transferați metoda învățată atunci când desenați la alte obiecte de formă similară.

Desigur, nu toate caracteristicile creativității pot fi dezvoltate în artele vizuale la copiii preșcolari. Dar este necesar și posibil să se dezvolte la copii capacitatea de a lua decizii alternative.

Lerner a propus o clasificare a metodelor folosite în predarea copiilor să deseneze:

Informații-receptive;

reproductivă;

Cercetare;

Euristică.

Metoda informațional-receptivă are ca scop organizarea și asigurarea percepției, conștientizării și memorării de către copil a noilor informații gata făcute. Informația trebuie să afecteze toate simțurile.

Metoda reproductivă este o metodă care vizează consolidarea, consolidarea și aprofundarea cunoștințelor, modalităților de operare a cunoștințelor; stăpânirea metodelor de activitate, a căror esență și tipar sunt deja cunoscute.

Metoda euristică sau de căutare parțială are ca scop învățarea progresivă a procedurilor activității creative. Profesorul include copilul în căutarea unei soluții nu la întreaga problemă, ci la elementele ei individuale (profesorul raportează fapte - copiii trag concluzii; profesorul pune o problemă - copiii sugerează cum poate fi rezolvată, adică au prezentat o ipoteză).

Metoda de cercetare vizează copilul să rezolve în mod independent problemele holistice.

Tehnici de predare, el numește detalii individuale, componente ale metodei: informațional-receptive - include tehnici precum observarea, examinarea obiectelor, jucăriile, clădirile finite, examinarea picturilor, ilustrațiile care oferă copiilor informații despre obiecte și fenomene. Metoda reproductivă include exerciții care vizează consolidarea cunoștințelor dobândite de copii. Cele de cercetare și cele euristice includ seturi de sarcini creative și exerciții de joc.

Când lucrați cu copiii la orele de pictură, trebuie să știți cu ce material este interesant de lucrat; ei folosesc în principal materiale a căror tehnică nu provoacă prea multe dificultăți copiilor preșcolari. La selectarea materialelor vizuale este necesar să se țină cont nu doar de vârsta copiilor, ci și de obiectivele de învățare (29, p. 63).

Principalele materiale pentru pictură sunt acuarela și guașa.

Guașa poate fi lichidă sau în tablete. Vopselele lichide au o bază mai aspră, așa că este indicat să nu le lăsați să se usuce. Spre deosebire de acuarelă, guașa conține alb, ceea ce îl face opac, dens, impenetrabil - cu alte cuvinte, opac. Guașa în tablete este diluată în apă - când se usucă, desenul se luminează destul de repede.

Pentru a lucra cu vopsele în tablete, sunt potrivite perii de veveriță sau perii kolinsky. Pentru guașa lichidă este mai bine să folosiți o perie cu peri. Are un plan, o margine subțire sau un colț; îl puteți folosi pentru a picta peste plan folosind diferite tehnici și pentru a desena linii subțiri.

Lucrul cu guașă nu necesită mult timp pentru a obține un rezultat vizibil, ceea ce este important într-un cadru preșcolar. Puteți lucra cu acest material fără teama de a trece dincolo de marginile conturului. „Acesta nu este „caligrafie”, ci desen cu pensula, aceasta este pictură”, spune profesorul de arte plastice B.M. despre tehnica de lucru cu guașă. Nemensky, - tocmai acest tip de muncă va educa și va organiza cel mai probabil mâna, făcând degetele sensibile la cele mai mici mișcări.

Când vopseaua se usucă, devine mult mai palidă decât tonul său natural, prin urmare, prin aplicarea acuarelei pe hârtie, îmbunătățim în mod deliberat culoarea.

Pentru a lucra în orice tehnică, trebuie să stăpânești următoarele mijloace vizuale: punct, stroke, stroke, linie, ton și culoare.

Frotiu. Forma sa depinde de forma părului periei, de grosimea și metoda de aplicare a vopselei. Cu sfârșitul pensulei, puteți realiza un punct, o contur și o linie utilizate la trasarea contururilor și a desenului detaliilor. Trazele separate și combinate pot transmite culoarea oricărui obiect.

Ton. Suprafața fiecărui obiect are propriul său ton, sau luminozitate aparentă. Este transmis prin vopsire, care se realizează prin turnare, spălare și „periere uscată”.

Culoare. Toate culorile cercului spectral se numesc cromatice. Au trei proprietăți: nuanță, saturație și luminozitate.

Evidențiem trei direcții principale în predarea copiilor preșcolari să deseneze folosind „tehnici lichide”:

1) familiarizarea cu caracteristicile materialelor vizuale și diferitele tehnici de lucru;

2) formarea deprinderilor și abilităților necesare în procesul de învățare;

3) utilizarea în activități artistice și creative a diverselor metode și tehnici de desen, pe care copiii le-au însuşit în clasă.

Metodele dominante sunt metoda „dialogului” și a intrării într-o imagine.

Abilitățile manuale ale copiilor joacă un rol important; coordonarea ochi-mână este dezvoltată, așa cum am spus, în diferite tipuri de activități vizuale la orele de desen, modelare și aplicații. Cu toate acestea, desenul în acest sens joacă un rol deosebit. Copiii desenează cu unelte asemănătoare ca formă, mod de ținere și acțiune cu stiloul pe care îl folosesc pentru a scrie la școală. Acest lucru este valabil mai ales pentru un creion. Postura și poziția mâinii copilului sunt, de asemenea, apropiate de cele necesare atunci când scrie.

Formarea acestui gen de mișcare este facilitată de desenul plantelor, desenul decorativ bazat pe broderie, picturile etc.

Uneori, adulții, dorind să dezvolte bune abilități motrice la copii, le sugerează să exerseze desenarea unor obiecte mici (mingi, steaguri, frunze) între rigle, în cuști (și să le dea caiete în cușcă și o riglă pentru asta).

Mulți profesori cred că astfel de exerciții sunt inutile pentru stăpânirea ulterioară a abilităților de scris și de desen. De ce? Faptul este că contrazic particularitățile scrisului: la urma urmei, se caracterizează prin continuitate, netezime a liniilor, iar desenele menționate mai sus sunt realizate complet diferit - fiecare obiect și părțile sale sunt descrise separat. în special, desenarea diferitelor bucle, care se găsesc adesea în arta populară decorativă (13, p. 74)

Un adult ar trebui să se uite la diverse obiecte de formă simplă împreună cu copiii. Cu câteva zile înainte de a desena, le poți privi împreună cu copiii tăi.

Imediat înainte de a desena, este important să subliniem încă o dată: dimensiuni diferite, direcții diferite, unitate. Este necesar să le arătați copiilor cum să aplice mișcări, acordând atenție continuității mișcării sau discontinuității (fără a ridica pensula de pe hârtie sau în mișcări scurte), grosimii trazei sau densității guașei colectate. Abilitatea de a desena ramuri de copaci de diferite dimensiuni și direcții.

Iar rezultatele vor depinde, în special, de cât de frumos pot aplica copiii mișcări și: fără probleme, liber, în direcții diferite și de dimensiuni diferite.

A. Bakushinsky credea că creativitatea copiilor este perfectă și nu au nimic de învățat de la adulți. Au existat însă și puncte de vedere opuse: K. Lepikov, E. Razygraev, V. Beyer, precum și cercetătorii străini C. Ricci (Italia) și L. Tadd (SUA), care au subliniat importanța deosebită a pregătirii, fără de care creativitatea copiilor nu se dezvoltă, rămânând la același nivel. Dezbaterea pe această temă a fost deosebit de aprinsă în anii 20. Ulterior, al doilea punct de vedere a fost susținut de profesorii rusi E. Flerina și N. Sakulina. În prezent, T. Komarova acordă atenție acestei probleme, care nu numai că subliniază necesitatea dezvoltării abilităților de desen la copii, dar vorbește și despre oportunitatea introducerii preșcolarilor în tehnicile netradiționale de desen. (13, p.96)

Toate clasele de dezvoltare a abilităților creative se desfășoară în joc. Pentru aceasta, avem nevoie de jocuri de un nou tip: jocuri sau sarcini creative, educative, care, în ciuda diversității lor, sunt unite sub un nume comun nu întâmplător; toate pornesc dintr-o idee comună și au abilități creative caracteristice.

Tehnicile practice includ exerciții, jocuri și modelare.

Exercițiile sunt repetarea repetată de către copil a sarcinilor practice și mentale.

O tehnică de joc implică utilizarea diferitelor componente ale activității de joc în combinație cu alte tehnici.

Modelarea este procesul de creare a modelelor și de utilizare a acestora.

Metodele vizuale includ observarea, privirea la desene, picturi, vizionarea benzilor de film, ascultarea înregistrărilor.

Când lucrați cu copiii, toate aceste metode trebuie să fie combinate între ele.

Astfel, pentru dezvoltarea abilităților artistice și creative, este necesar să se utilizeze un set de metode și tehnici: metode vizuale (observarea, privirea la desene, picturi, vizionarea benzilor de film, ascultarea înregistrărilor), metode și tehnici verbale (poveste, conversație, explicație). , sfaturi, memento, încurajare), tehnici de joc. Numai această abordare va dezvolta în mod eficient abilitățile artistice și creative ale copiilor.

4 Diagnosticarea abilităților artistice și creative

copii de 7 ani

O analiză a literaturii psihologice și pedagogice cu privire la problema dezvoltării abilităților artistice și creative la copiii preșcolari prin pictură ne-a oferit posibilitatea de a studia nivelul de dezvoltare a abilităților artistice și creative la copiii din grupa pregătitoare (an al șaptelea de viață) a MDOU. nr 1 al satului. Pervomaisky, regiunea Orenburg.

Pentru a diagnostica formarea abilităților artistice și creative, am folosit o tehnică de diagnosticare modificată de N.A. Lepskoy.

Copiii au fost rugați să deseneze 4 imagini în guașă în 30-40 de minute. Copiilor li s-au dat instrucțiuni că pot desena orice:

Ce au desenat în grup;

Ce iti place sa desenezi;

Ceva ce nu am desenat încă;

Ce vezi în jurul tău.

Copiii au desenat pe foi de hârtie A-4.

După ce copiii au terminat desenul, lucrările au fost colectate și desenele au fost verificate pentru a îndeplini următoarele criterii:

Conceptul desenului;

Abilități și abilități tehnice;

Mijloace de exprimare.

Ideea este ideea lucrării, care este creată înainte de începerea desenului, formulând-o în vorbire. În conformitate cu acesta, sunt alese formatul și culoarea hârtiei, mijloacele vizuale și expresive. Ideile la această vârstă sunt de obicei stabile și variate.

Abilități și abilități tehnice - capacitatea de a amesteca vopselele, de a ține corect o pensulă, abilitatea de a picta peste imagini cu o perie, abilitatea de a clăti curat o perie, de a transmite corect locația părților unui obiect și de a le corela după dimensiune. Îmbunătățirea diferitelor modalități de a desena obiecte și fenomene ale realității înconjurătoare, pe baza cărora obiectele reprezentate dobândesc asemănări cu obiectele reale.

Mijloacele de exprimare sunt mijloace care folosesc o varietate de culori și combinații de culori pentru a afișa caracteristicile obiectelor, starea de spirit și atitudinea cuiva față de ceea ce este descris. Reprezentarea corectă a formei, proporției, aranjarea pieselor și colorarea obiectelor. Amplasarea corectă a imaginii pe întreaga foaie de hârtie pe o singură linie, pe o dungă largă, mai aproape și mai departe. Aproape, mijloc și fundal, perspectiva liniară sunt evidențiate. Desenul reflectă legăturile dintre obiectele reprezentate (35, p. 234).

Procentele identificate ale abilităților artistice și creative ale copiilor fac posibilă determinarea nivelului de dezvoltare a abilităților creative

Pentru a caracteriza nivelurile, vom folosi următoarea scară.

Scara de evaluare:

0-30% - nivel scăzut;

31 -74% - nivel mediu;

75-100% - nivel ridicat;

Să descifrăm fiecare nivel:

Nivel scăzut - copiii descriu scene simple de basm și de zi cu zi și obiecte individuale; ideea copilului este instabilă și se schimbă în timpul procesului de desen; ele folosesc în cea mai mare parte culori pure fără a amesteca vopsele; nu pot înfățișa întotdeauna un obiect real; proporțiile nu sunt întotdeauna transmise corect. Ei nu pot plasa obiecte pe aceeași linie. Ei pot reflecta în desen legăturile dintre obiectele reprezentate.

Nivel intermediar - copiii descriu cu ușurință scene de basm și de zi cu zi, desenează pe baza unor opere de artă; să adere cu fermitate la intenția inițială a lucrării; amestecați cu succes vopselele și descrieți obiecte asemănătoare cu cele reale; transmite corect forma și proporțiile, precum și culoarea obiectelor, evidențiază fundalul, mijlocul și prim-planul.

Nivel înalt - copiii descriu cu ușurință scene de fantezie, basme și de zi cu zi, desenează pe baza operelor de artă și muzică; să adere cu fermitate la intenția inițială a lucrării; amestecați cu succes vopselele și descrieți obiecte asemănătoare cu cele reale; transmite corect forma și proporțiile, precum și culoarea obiectelor; copiați cu ușurință obiectele și scenele văzute în jurul lor, evidențiați fundalul, mijlocul și prim-planul; reflectă conexiunile dintre obiectele reprezentate.

Pentru îndeplinirea unuia dintre criterii, extragerea primește 1 punct.

Pentru a determina nivelul de dezvoltare a abilităților artistice și creative în termeni procentuali, se fac următoarele calcule.

În fiecare etapă ar trebui realizate cel puțin 40 de desene, dar întrucât nu toți copiii au făcut față scopului (desenele 19), la etapa de constatare s-au obținut următoarele rezultate.

Alcătuirea unei proporții

X = 100*19 / 40 = 47,5%.

În mod ideal, fiecare dintre cele 40 de desene rezultate poate îndeplini fiecare dintre cele 4 criterii, adică. poate nota 4 puncte, prin urmare numărul maxim de puncte în condițiile experimentale poate fi 160.

Am constatat că din 19 desene, 8 desene au fost bazate pe diagramă (26 puncte), 1 desen a fost obținut conform planului (4 puncte), în 7 cazuri s-au folosit abilități tehnice (7 puncte), în 11 cazuri au fost mijloace de exprimare. folosit (33 puncte). Scorul total este 70. Folosind proporția, calculăm nivelul abilităților artistice și creative ale copiilor din grupa experimentală.

Să facem proporțiile:

X = 70*100 / 160 = 43,5%

În consecință, conform rezultatelor experimentului constatator, abilitățile artistice și creative ale copiilor din grup au fost dezvoltate cu 43,5%.

Rezultatele obţinute în cadrul experimentului de constatare au fost rezumate în tabelul 1.

tabelul 1

Rezultatele unui experiment constatator de identificare a abilităților artistice și creative la copiii de vârstă preșcolară senior

Pe baza rezultatelor experimentului constatator se pot trage următoarele concluzii: din 10 copii, doar doi au finalizat sarcina complet și au desenat 4 imagini, restul copiilor au finalizat sarcina parțial. Din cele 19 desene, intriga a fost prezentă în doar 8 lucrări, conform planului, a lucrat un singur copil, abilitățile tehnice au fost demonstrate de trei copii în 7 lucrări, iar mijloacele de exprimare au fost folosite de doar 7 persoane și au fost urmărite în doar 11 lucrări.

Pe baza datelor din tabel, vom construi un grafic în Fig. 1. indicatori de dezvoltare a criteriilor pentru abilitățile artistice și creative.

Fig.1. Indicatori procentuali ai dezvoltării abilităților artistice și creative în stadiul de constatare

Pe baza rezultatelor concluzionăm că nivelul abilităților creative ale copiilor din lotul experimental este destul de scăzut.

Analiza rezultatelor secțiunii constatatoare face posibilă vorbirea despre nivelul insuficient de dezvoltare a abilităților artistice și creative ale copiilor din grupa experimentală.

Experimentul de constatare a arătat necesitatea de a desfășura o muncă intenționată privind dezvoltarea abilităților prin pictură. Prin urmare, următoarea etapă de lucru pe care am identificat-o a fost un experiment formativ.

Concluzie

Problema dezvoltării abilităților artistice și creative ocupă astăzi unul dintre locurile de frunte în procesul educațional al copiilor preșcolari. Este necesar să se învețe identificarea copilului - aceasta va deveni baza potențialului său creativ.

Acest lucru se realizează prin rezolvarea următoarelor sarcini: copilul însușirea cunoștințelor despre realitatea înconjurătoare, dezvoltarea capacității de creativitate artistică și pictură, care se manifestă în activități vizuale.

Problema dezvoltării abilităților artistice și creative ale copiilor există în lumea modernă și este necesar să se rezolve această problemă.

Oameni de știință precum: T.S. au acordat o mare atenție dezvoltării abilităților artistice și creative prin pictură. Komarova, N.A., Vetlugina, G.G. Grigorieva.

În urma muncii, copilul acumulează experiență senzorio-motorie. Această complicație a sferei emoționale și motivaționale duce la apariția vieții interioare a copilului. Acest lucru poate da un impuls manifestării abilităților artistice și creative dacă copilului i se oferă independență în acest sens și este capabil să vadă împreună cu el ceea ce vede.

Pentru a implementa cele de mai sus, este necesar ca atunci când lucrați cu copii în vârstă de șapte ani, semnificația fiecărei tehnici și metode să nu se piardă.

Pentru a analiza dezvoltarea abilităților artistice și creative ale preșcolarilor care folosesc pictura, ne propunem să folosim metodologia de diagnosticare modificată a lui N.A. Lepskaya, care va dezvălui gradul de formare a abilităților artistice și creative la copiii de vârstă preșcolară senior și va determina necesitatea de a îmbunătăți abilitățile copiilor în al șaptelea an de viață.

Bibliografie

1. Ashikova S. Activități creative împreună cu copiii // Învățământul preșcolar, 2001.-Nr 3.- P. Nr. 5-39.

2. Bazhenova A.A. Gândirea estetică și modernitatea rusă. editura „Cunoașterea” M.: -1980

3. Vasilyeva M, Jung T. Despre dezvoltarea potențialului creativ al copiilor preșcolari // Educația preșcolară - 2006 - nr. 2.

4. Vygotsky L.S. Imaginația și creativitatea în copilărie. eseu psihologic. M., 2001.-170 p.

5. Grigorieva G.G. Dezvoltarea unui preșcolar în arte vizuale. – M., 1999.

6. Grigorieva G.G.Activități vizuale ale preșcolarilor. – M.: Centrul editorial „Academia”, 2004.

7. Zamyatin E.I. Psihologia creativității.- M, 2001. -110 p.

8. Kiyashchenko N.I., Leizerov N.L. Creativitatea estetică (despre problema creativității estetice într-o societate socialistă dezvoltată) - M.: Znanie, 1984.-112p.

9. Komarova.T Activităţi vizuale în grădiniţă: Educaţie şi creativitate.- M.: Pedagogie -1999.

10. Komarova T. Arta populară în educația intelectuală și estetică a copiilor // Educația preșcolară -2005- Nr.2.

11. Komarova T Vârsta preşcolară: probleme de dezvoltare a abilităţilor artistice şi creative //Educaţia preşcolară -1998. - Nr. 10.

12. Komarova T. Cursuri de arte vizuale la grădiniță. - M.: Educație, 1983.

13. Kosminskaya V.V., Khalezova N.B. Fundamentele artelor plastice și metodele de ghidare a activităților vizuale ale copiilor. – M., 2001.

14. Copil creativ: Diagnosticul și dezvoltarea abilităților creative / Seria „Lumea copilului tău”. - Rostov n/d: Phoenix, 2004.

15. Lihaciov D. S. Scrisori despre bine. Sankt Petersburg, Editura. BLITZ – 1998.

16. Loginova V.I., Samorukova P.G. Pedagogie preșcolară. – M.: Educație, 1988.- 128 p.

17. Metode de predare a artelor vizuale și designului / Ed. T.S. Komarova. – M., 1991.

18. Lumea copilăriei: Preşcolar / Ed. A. G. Khripkova; Reprezentant. ed. A.V. Zaporojhets. - Ed. a II-a, adaug. - M.: Pedagogie, 1987. - 256 p. (B-ka pentru părinți).

19. Nemov R.S. Psihologie.-Cartea V3.-Ed. a IV-a-M.: Centrul Umanitar VLADOS, -2003.-Cartea 2.)

20. Enciclopedie pedagogică. Ed. șef. Kairov I.A., Petrov F.N., Ed. „Enciclopedia Sovietică” M.: - 1986.

21. Prokhorova L. Dezvoltarea activității creative a preșcolarilor. - Educatie prescolara. - 1996 nr. 5.

22. Psihologie. Pedagogie. Etica./ Ed. prof. Yu.V. Naumkina. -ed. a II-a. refăcut si suplimentare – M.: UNITATEA-DANA, 2003.

23. Putlyaeva L., Despre înclinațiile și abilitățile femeilor. d/v nr. 4-2006

24. Activitate artistică independentă a copiilor preșcolari / Ed. N.A. Vetlugina. – M.: Pedagogie, 1980.

25. Dicţionar al unui psiholog practic / Comp. S.Yu. Golovin. – Minsk: Harvest, 1998.

26. Dicționar modern-carte de referință de artă / Științific. Ed. Și comp. A.A. Melik-Paşayev. - M.: Editura Olympus LLC AST, 1999.

27. Sokolnikova N.M. Arte plastice: C.Z. Bazele compoziției. – Obninsk: Titlu, 2003.

28. Tkachev S. Despre dezvoltarea artistică și estetică a copiilor preșcolari // Educația preșcolară - 1997. - Nr. 3

29. Fed A.M. Părintele este minunat. – M.: Mol. Garda, 1984.

30. Creativitatea artistică la grădiniță. Un manual pentru educatori și directori muzicali. Editat de Vetlugina N.A. M., „Iluminismul” - 1974.

31. Cultura artistică. Alcătuit de L.N.Dorogova, candidat la științe filozofice. Editura „Cunoașterea” - 1978.

32. Chumicheva R.M. pentru preșcolari despre pictură Carte pentru educație. grădiniță. - M.: Educație, - 1992.

Anexa 1

tabelul 1

Tabel de metode și tehnici

Vizual: Observare (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, L.A. Raeva) scopul observării este legat de imaginea ulterioară (reportată după percepția emoțională a frumosului). În timpul observării - căutarea asocierilor, imaginilor, compararea cu imagini familiare, identificarea naturii celui descris și determinarea atitudinii cuiva față de acesta. Obiectele sunt examinate de aproape și de la distanță, comparate ca mărime, se stabilește poziția lor relativă în spațiu (mai aproape de noi, mai departe, la dreapta, la stânga...). Desen oral (material, instrument, tehnică, compoziție). Studiu (A.V. Zaporozhets, L.A. Wenger, N.P. Sakulina, T.S. Komarova, N.A. Alekseeva, N.N. Poddyakov) Percepția analitic-sintetică intenționată a unui obiect prin mijloace tactil-motorii și vizuale (sau: studiu țintit al proprietăților externe ale obiectului reprezentat). Spectacol (examinarea) imaginilor este o metodă indirectă de predare, utilizată în principal în sistemul de formare preliminară a ideilor și planurilor; după observație pentru a reînvia, clarifica, îmbogăți ideile; pentru a demonstra unele dintre metodele de imagine disponibile copiilor.	Afișarea metodelor de acțiune, succesiunea implementării lor, arătând un eșantion. Afișare completă și parțială, generală și individuală (sub formă de acțiune comună), demonstrație de către profesor și demonstrarea metodei de reprezentare a copilului. Folosit atunci când vă familiarizați cu tehnicile de lucru și noile moduri de a reprezenta. 1) ordinea examinării coincide cu succesiunea imaginilor; 2) natura gesturilor de sondaj coincide cu mişcările picturale formative; 3) identificarea și conștientizarea trăsăturilor similare la obiectele de același tip - casă, transport - (izolarea și explicarea caracteristicilor externe, compararea obiectelor în funcție de aceste caracteristici, stabilirea și explicarea asemănărilor, generalizare)
Metode verbale: Povestea profesorului Conversaţie O conversație organizată de profesor, însoțită de întrebări, explicații, clarificări și care contribuie la formarea ideilor copiilor despre obiectul sau fenomenul reprezentat și modalitățile de recreare a acestuia în desen, modelare, aplicație. Stimulează activitatea copiilor. Metoda conversației depinde de conținutul, tipul lecției, sarcinile didactice specifice și caracteristicile de vârstă ale preșcolarilor. Desen subiect Ajută copiii să-și imagineze conținutul imaginii, compoziția, caracteristicile transmiterii mișcării, caracteristicile de culoare ale imaginii, adică să gândească prin mijloace vizuale. Sunt clarificate metodele tehnice si succesiunea executarii lucrarilor; Bazându-se pe teme ale realității înconjurătoare Ajută la reînvierea unei situații de viață, reproducerea conținutului evenimentelor și a împrejurimilor. Sunt clarificate mijloacele expresive (compoziție, detalii, metode de transmitere a mișcării etc.), tehnicile și succesiunea imaginilor. Desenând pe un subiect liber Ajută la revigorarea impresiilor copiilor, la formularea de idei și la clarificarea anumitor tehnici tehnice. Desenul subiectului În procesul de examinare, evocă o percepție activă, semnificativă a unui obiect de către copii, ajută la înțelegerea caracteristicilor formei, structurii, determinarea originalității culorii, proporțiilor etc.	Explicaţie O modalitate verbală de a influența conștiința copiilor, ajutându-i să înțeleagă și să învețe ce și cum ar trebui să facă în timpul orelor, ce ar trebui să obțină ca rezultat și de ce este nevoie. Adesea combinat cu observație, arătând modalități și tehnici de a face munca. Sfat Este folosit în cazuri extrem de rare când copilul este într-adevăr pierdut și nu gândește încet. Aducere aminte Folosit înainte de a începe lucrul. Vă ajută să vă amintiți succesiunea de lucru, să vă planificați și să vă organizați activitățile. Promovare Insuflă încredere, creează dorința de a face bine treaba, creează o situație de succes, încurajează activitatea și susține activitatea. Cuvânt artistic Trezește interesul pentru subiectul și conținutul imaginii, creează o dispoziție emoțională și înviorează imaginea.
Metode practice: Metode de joc Situații complot-joc bazate pe principiul jocurilor regizorului Situații de joc complot cu comportament de joc de rol al copiilor și adulților Copiii încearcă rolurile de artiști, olari, constructori, vânzători, designeri, consultanți de vânzări, cei mai mici - iepurași, urși,... Metode de organizare a unei forme de lucru în grup (interacționând în comun): schițe, sarcini creative și exerciții; tehnici și tehnologii netradiționale.	Joacă-te cu obiecte sau jucării Atrageți atenția asupra obiectelor reprezentate, motivați și justificați sarcina, interesul pentru lucrările viitoare, explicați tehnicile de reprezentare, examinați și examinați obiectul reprezentat Jucând cu imaginea terminată Jucând cu o imagine neterminată Sprijinirea procesului de imagine: analiza ludică a imaginii create, dezvoltarea în continuare a ideii copiilor, stimularea metodei vizuale de implementare a acesteia. Modalități de a realiza o acțiune de joc: cuvânt („Ploaia nu-ți va uda Winnie the Pooh?” - posibilitatea de a dezvolta un plan), gest (găina are ciocul contondent - nu poate ciuguli boabele) Redarea imaginii Desenul este inclus în intriga jocului, care se desfășoară în legătură cu evenimentul reprezentat (Mașenka merge în pădure pentru a obține un pom de Crăciun: își pune o pălărie, mănuși, cizme de pâslă, își fixează nasturii hainei de blană). Exerciții de joc Coincidența desenului și a acțiunii (căderea zăpezii), rezultatul aplicării vopselei și natura imaginii (coacerea cireșelor) Explicația sarcinii Afișare parțială Comparaţie Joacă-te cu o fată cu o perie