Tehnici ornamentale tradiționale de broderie cu aur. Broderie aurie

În secolul al XVII-lea și în începutul XVIII secole, broderia cu aur a înflorit mai ales în Spania, Italia, Franța și Germania, unde a fost folosită apoi pentru decorațiunile și veșmintele bisericești. Din secolul al XVIII-lea, doar acei oameni pentru care a devenit profesie s-au angajat în această muncă. În casele particulare se practica foarte rar, pentru că tuturor se temea să-și încerce arta într-o lucrare care, după cum se credea, necesita cel puțin nouă ani de pregătire pentru a atinge perfecțiunea. Studiază timp de cinci ani, perioadă care se cere încă în atelierele meșteșugărești de predare a broderiei cu aur din unele țări.

Broderie de aur în Rus' în secolul al XVII-lea. se distinge printr-un gust pentru splendoare, o dorință pentru modele complexe, sarcina de a transmite broderii sub forma unei suprafețe metalice - toate acestea sunt caracteristice tuturor școlilor din această perioadă, începând de la Godunov (sfârșitul XVI-lea XVII) și până la provincial. ateliere care imitau lucrări regale și metropolitane. Articol cusut deja imită clar metalul - aurul, iar decorația abundentă cu perle și pietre prețioase îl face mai probabil Bijuterii. În toate lucrările care au ajuns până la noi s-au folosit materiale scumpe de import: țesături de mătase, fire de mătase de aur, argint și multicolore, perle, pietre prețioase, fracțiuni de aur și argint, iar mai târziu - kanitel, poetki, truntsal.

Dar, deoarece de ceva timp au început să combine de bunăvoie mai multe genuri de broderie într-o singură lucrare și, pe de altă parte, în lucrările artistice aurul este folosit împreună cu alte materiale, atunci, în mod natural, au început să devină mai interesați de broderia cu aur. . Acum o fac chiar și în locuri unde meșteșugurile femeilor reprezintă doar un simplu divertisment.

Efectul broderiei cu aur depinde de în diverse moduri acoperă cu fire metalice motive realizate mai mult sau mai puțin convex. Pe lângă firele de aur și argint, în prezent se folosesc fire „strălucitoare”, formate dintr-un fir de aur și un alt fir colorat: crem, roșu, albastru, verde sau negru. Astfel iti poti diversifica si insufleti cusatura.

În funcție de tipul de execuție, se disting următoarele tipuri de broderie cu aur:

• 1) Cusut chinezesc.
• 2) Se coase pe un fundal din sfoară.
• 3) Coaserea cu o cusătură.
• 4) Se coase cu fire netede.
• 5) Cusut fantezie cu paiete și gimp.

Broderia chinezeasca se refera la toate acele tipuri de cusut in care motivele sunt acoperite cu fire de aur sau argintiu situate unul langa altul, atasate fie vizibil, fie imperceptibil prin cusaturi „peste margine”, realizate cu fir de matase in culoare. dintr-un fir metalic sau altă culoare.

Cusut pe un fundal din sfoară.

În acest tip de cusut, firele metalice sunt trecute peste un înveliș din sfoară. La fel ca în cusutul chinezesc, firul este fixat „peste margine”. Ambele tipuri de cusut necesită foarte puțin stoc, deoarece firele care formează stratul de metal se află doar pe partea frontală muncă.

Cusut cusut.

Cusutul cu cusături este un tip de broderie aurie în care toate părțile desenului sunt acoperite cu cusături netede trecute prin țesătură. Prin urmare, în această lucrare, firul trece și de-a lungul reversului lucrării.

Aceste primele trei tipuri de broderie cu aur pot fi realizate cu sau fără placare, în funcție de tiparul și motivele care trebuie completate.

Se coase cu fire netede.

Această cusut necesită cu siguranță acoperire. Peste acest înveliș se trece un fir de metal înainte și înapoi, iar de fiecare dată când ajunge la marginea modelului, acesta este atașat printr-o cusătură de fir de mătase, care se trece peste material. Pentru această lucrare, ei folosesc o navetă cu fire înfășurate pe ea pentru a facilita ghidarea firelor.

Fantasy lucrează cu sclipici și gimp.

Când este imposibil să dedicați mult timp broderiei cu aur, atunci se face cu paiete și gimp. La aceasta se adaugă adesea margele și pietre colorate. Dar chiar și în broderia cu aur real există părți de modele pline cu broderie fantezie. De fiecare dată când un astfel de amestec de tipuri de cusut se găsește în modelele noastre, dăm imediat o explicație a diferitelor cusături.

Broderia cu aur este un meșteșug pentru care Torzhok este faimos. Pentru o persoană neinițiată i se poate părea că nu este nimic complicat în asta - gândește-te doar la broderie! Cu toate acestea, nu este! Pentru a înțelege cât de intensivă este această muncă, vă invităm să faceți o plimbare virtuală prin Muzeul Broderii cu Aur din Torzhok.

Am ajuns în Torzhok la începutul lunii august, devreme într-o dimineață ploioasă. Nu departe de intrarea în oraș există un muzeu al broderii cu aur, iar acest meșteșug, după cum a asigurat ghidul, a fost păstrat doar în Torzhok. Sincer să fiu, nu ne așteptam la nimic special de la vizitarea muzeului; mai degrabă ne-am dus să așteptăm ploaia înainte de a ne plimba prin oraș. Dar s-a dovedit că acesta este un loc plin de suflet, cu o expoziție interesantă și un ghid surprinzător de însorit.

Muzeul de cusut cu aur este situat în clădirea fabricii de cusut de aur Torzhok și ocupă 4 camere. Am cumpărat bilete: 70 de ruble. adult, 50 rub. fotografie și 200 rub. excursie. Vă recomand să faceți un tur, altfel veți trece pe lângă o mulțime de exponate interesante și nici măcar nu veți acorda atenție, deoarece nu există descrieri ale comorilor muzeului.
De la început am mers în sală, ale cărei exponate povestesc despre istoria pescuitului. Acolo sunt expuse și cele mai vechi exemple de broderie cu aur.

Ghidul și-a început povestea despre muzeu cu un catren despre dragostea ei pentru Torzhok și a spus câteva cuvinte despre industrie. Se dovedește că broderia cu aur este una dintre cele mai vechi forme de artă de pe pământul Tver.Din săpături, primele produse cu broderie cu aur datează din secolul al XIII-lea.

În 1894, în Torzhok a fost deschis un atelier care reunește meșterele de acasă. Lucrările lor au fost cunoscute în afara Torzhok, au fost admirate de Pușkin și Ostrovsky și au fost distinse cu premii la competiții internaționale. Mai târziu, în secolul al XX-lea, aici a luat naștere „Fabrica de 8 Martie”.

Dmitri Dmitrievich Romanov a jucat un rol special în conservarea pescuitului Torzhok. Iată povestea lui.

Meșteșugarul iobagă se uită
Spre patria ta brodata...
Este argint?
Este aurul care strălucește?
Curg lacrimile în timp ce coase...
Și nu a existat un produs mai frumos
La târgurile de peste mări decât ea.
Ea a brodat speranța pentru oameni,
Și durere
Și disperarea mea.
Ce am vazut-
L-am transferat pe mătase.
Și vor mai trece mulți ani,
Pa
Pasare libera
Rusia va coborî
La albastru
Mătăsuri fericite. (A. Demetyev)
Privind munca meseriaselor, m-am gândit imediat cât de mult efort depune pentru a crea o asemenea frumusețe, ce consecințe le impune o astfel de muncă asupra ochilor și articulațiilor mâinilor.

Broderia aurie a fost prezentă activ în ținute locuitorii locali. Fetele au brodat pălării care puteau fi folosite pentru a le identifica Statusul familiei. Fată necăsătorită putea purta o coafură frumoasă fără să-și ascundă părul. Fata logodită avea părul desfăcut și două împletituri împletite. A femeie casatorita, de teamă să nu se încurce, și-a suflecat împletitura și și-a pus-o în coșca.

Hainele frumuseților locale erau și ele brodate cu fire de aur și argint și haine formale transmisă din generație în generație, îmbunătățind constant broderia, dând hainelor un aspect mai modern.

În excursie am învățat multe obiceiuri interesante rusești. De exemplu, că fiecare fată și-a brodat o mănușă, încercând în același timp să-și reflecte toate abilitățile. „Petrecerile de prezentare” pentru miri au avut loc la târg anual. Înainte de sfârșitul târgului, fetele comunicau cu tineri, iar petrecerea timpului cu mai mulți pretendenți nu era interzisă. După cum spunea ghidul, băieții erau numiți cu afecțiune „articole”. Dar după încheierea târgului, fetele s-au aliniat în rânduri și și-au acoperit fața cu o mănușă, care era folosită chiar de acele obiecte pentru a-și alege o soție. Încă ar fi! Cu cât poate lucra mai bine o meșteșugărească, cu atât mai mulți bani va fi în familie.

Într-una dintre vitrine se pot vedea fire de aur și argint. O bobină plină cântărește aproximativ un kilogram și se întinde pe un kilometru întreg. Imaginează-ți doar cât de grele erau hainele de ceremonie, care au luat mai mult de un kilometru de ață, transformate de mai mult de o generație într-un model minunat.

Chiar atât de haine moderne sunt făcute în fabrică, de exemplu, ni s-a spus cu mândrie că Lidiya Matveeva-Shukshina, Natalya Varley și alții actrițe celebrețara noastră a comandat haine cu broderie de aur.

Această jachetă neagră a fost făcută pentru Lydia Matveeva-Shukshina.

Sala de costume de la Mosfilm stochează costume unice brodate de meșteri Torzhok pentru filme precum „Război și pace”, „Anna Karenina”, „Cum țarul Petru s-a căsătorit cu un Blackamoor” și altele.

Iată un instrument care este folosit pentru a crea broderii unice. Ochi cu ochi, kilometru de fir auriu după kilometru... Este destul de greu să faci ochiuri egale, pentru că fir de aur sunt atașate „atașate”, adică fără a trece firul prin cerc, ci parcă l-ar atașa din exterior.

Acest panou numit „Fertilitate” vorbește despre principiul feminin. Dar cel mai interesant lucru este că prezintă o mare varietate de cusături și tehnici de broderie cu aur.

Desigur, tehnica broderiei cu aur a fost folosită pentru realizarea accesoriilor bisericești. Înainte de dominația sovietică, se făceau broderii unice, deși o mică parte din ele a supraviețuit.

Și abia în anii 90, fabrica a început să producă din nou accesorii bisericești.

Frumusețea icoanelor poate fi bucurată la nesfârșit.

Pentru Ziua Orașului, în trei luni a fost finalizat un tablou, care înfățișează obiectivele turistice din Torzhok și arată viu scene din viața obișnuită.

Pe stema lui Torzhok sunt 6 porumbei zburători cu fire roșii pe ei. După cum ne-au explicat, porumbeii de argint simbolizează ospitalitatea și bunătatea locuitorilor locali, iar cei de aur vorbesc despre prosperitatea și bogăția orașului. Firele roșii ne amintesc de pagini teribile ale istoriei.

Dar în acest tablou dedicat Moscovei s-au folosit nu numai fire de aur, ci și cele colorate. După cum a spus ghidul, acest lucru a fost făcut pentru a da imaginii o stare de primăvară.

În fotografii puteți urmări meșterele la lucru.

Înainte de a ne muta în altă cameră, ne-am uitat la fotografii care povestesc despre seriozitatea fabricii.
Flacăra olimpică a vizitat și Torzhok și a fost primită în centrul unei centuri uriașe brodate de meșteri locale. După cum se spune, centura protejează și protejează o persoană, poate că și asta a contribuit cumva la victoria noastră la Jocurile Olimpice? Acum această centură se află într-un alt muzeu, despre care voi vorbi separat.

În sala a doua a muzeului parcă am fost transportați cu mulți ani în urmă, în trecutul sovietic. În loc de rochii și rochii femeile sovietice bannere brodate.

Am vrut doar să trec pe lângă portretul brodat al lui Stalin, dar ghidul nostru a început să spună interesanta poveste despre el. Se pare că într-o zi o femeie a venit la muzeu cu un tablou rulat. A fost brodat de ruda ei, care a studiat în Torzhok și a supraviețuit a asediat Leningradul. În acele vremuri, nu primeai o palmă pe cap pentru un portret brodat al unui lider fără ordin, așa că această lucrare a fost păstrată împăturită și transmisă din generație în generație. Datorită unui astfel de dar, putem aprecia priceperea făcătorului de asediu! Observați ochii care vă urmăresc oriunde ați merge.

Pentru popoarele răsăritene ale Patriei noastre, croitoresele de aur din Torzhok au creat calote, care erau deosebit de apreciate, deoarece ornamentul era brodat cu cravate mici, în timp ce în alte locuri firele erau trase în ciorchine.

Muzeul prezintă exemple de broderie heraldică.

În sala alăturată, care este mai mult de natură expozițională, sunt expuse copii ale tablourilor care au fost prezentate înalților oficiali.

Dar această imagine a fost prezentată lui Vladimir Vladimirovici pentru cea de-a 50-a aniversare. Imaginea prezintă eroii basmelor rusești, precum și o călătorie de la Sankt Petersburg la Moscova, totuși, pentru a evita orice subtext, au schimbat locurile între Moscova și Sankt Petersburg, știind de unde este președintele nostru.

Aici sunt expuse și „modele moderne” de îmbrăcăminte.

În acest moment am terminat de explorat muzeul, ghidul ne-a glumit spunând: „Vă spun!” S-a dovedit că în Torzhok se obișnuiește să se spună „poza este cusută” și nu „poza este brodată”. Așa că ne-au bătut (privind înainte, voi spune că la Muzeul Centurii am fost mai târziu bătuți pentru noroc).
Dar, serios, vizitarea muzeului a lăsat emoții atât de calde: o poveste minunată, un ghid sincer, poveste uimitoare obiecte expuse. Acest muzeu ne-a făcut ziua!

Ieșind afară, am continuat să ne bucurăm, pentru că până și ploaia încetase, soarele străpungea activ printre nori și ne invita să facem o plimbare în jurul Torzhokului.

Dar fetelor, astfel de fete, nu ne-am putut abține să nu mergem la magazinul de la fabrică. Prețurile pentru toate s-au dovedit a nu fi scăzute, de exemplu, eșarfe de la 2.500 la 10.000 de ruble, caiete cu broderie aproximativ 2.700 de ruble, picturile de la câteva mii de ruble la 1.600.000 de ruble! Gențile și pungile cosmetice sunt pentru toată lumea; prețurile pot fi văzute în fotografii.
Nu am cumpărat nimic pentru noi, dar am luat o tonă emoții pozitiveși a învățat despre meșteșugul străvechi și unic al Rusiei.

În 2014, în clădirea Benois a avut loc o expoziție „Tu, dragă, ești frumoasă în toate ținutele tale” (femei costum popularîn Rusia secolele XVIII-XX). Au fost prezentate hainele elegante ale orășenilor bogate și ale țăranelor din secolul al XIX-lea. Un loc special la această expoziție l-au ocupat produsele meșterilor din Novotorsk, realizate în prima jumătate a secolului al XIX-lea. Expoziția produsă impresie de neșters. Și acesta a fost unul dintre motivele pentru care am vrut să vizitez Torzhok. Vezi ce fel de oraș de basm este acesta, unde frumusețile se plimbau îmbrăcate ca niște prințese. Și mi-am dorit foarte mult să știu de ce doar locuitorii din Torzhok aveau mâneca dreaptă a shugaiului mai lungă decât cea stângă, ceea ce nu s-a întâmplat niciodată în alte orașe ale Rusiei.

Ei scriu că arta broderiei cu aur și a meșteșugului cu Maroc își are originea în Torzhok în secolul al XIII-lea. Arta broderiei cu aur a adus faimă și glorie orașului. Comenzile de broderie veneau de peste tot, soseau moșieri pregătind zestre pentru fiicele lor. Rochii Kiss cu fir de aur, pelerine de dantelă, volane, eșarfe, fețe de masă, cizme brodate cu aur și argint - totul era la cerere.

UN. Ostrovsky, care a vizitat Torzhok în mai 1856, a scris: „Torzhok a fost de multă vreme renumit pentru producția de capre și Maroc și, în acest sens, este al doilea după Kazan și Moscova... Anterior, meșteșugul de broderie cu aur a înflorit la Torzhok; Așadar, în 1848, 500 de meșteri erau angajate în brodarea pantofilor și cizmelor - acum această industrie a scăzut semnificativ... Lucrarea lucrurilor este durabilă și frumoasă, dar prețul, din cauza nesemnificației cerinței, nu este mare: I a plătit pentru două perechi de pantofi, unii din Maroc multicolor, alții din catifea, aur brodat, 3 ruble în argint.”

Așadar, joi, 21 aprilie, la ora 11:40 am plecat din Gruzin și pe la 12:20 am mers la muzeul de la fabrica de croitorese de aur Torzhok.

Într-un tur al muzeului, ni s-a spus că fetele au început să-și pregătească zestrea la vârsta de nouă ani. Hainele erau brodate cu fire de argint și aur. Când fata a crescut, avea domni sau însoțitori. Cu cât mai mulți domni, cu atât mai bine. Acest comportament al fetelor a fost încurajat. Se credea că dacă o fată nu are domni, asta înseamnă că nimeni nu este interesat de ea sau nu are nevoie de ea. Când relațiile cu unul dintre domni s-au apropiat, un astfel de tânăr a devenit un „obiect”.

UN. Ostrovsky: „Fetele se bucură de libertate deplină: seara pe bulevardul orașului și pe străzi se plimbă singure sau însoțite de tineri, stau cu ele pe bănci la poartă și nu este neobișnuit să întâlnești un cuplu care stă îmbrățișat și purtând conversații dulci, fără să se uite la nimeni. Aproape fiecare fată are propriul ei domn, care se numește obiect. Acest lucru este realizat ulterior, în cea mai mare parte, de către soțul fetei... Stilul de viață al femeilor căsătorite este complet opus stilului de viață al fetelor: femeile nu se bucură de nicio libertate și stau constant acasă.”

Muzeul expune numai produse din epoca sovietică și moderne. Prin urmare, mai întâi aș dori să amintesc ce a fost prezentat la expoziția din Muzeul Rus. Mai mult, în urma acelei expoziții, am avut întrebări la care speram să obțin răspunsuri în acest muzeu.

Femeie costum de sărbătoare. Prima jumătate a secolului al XIX-lea. Shugai – damasc, franjuri; fusta – brocart; kokoshnik, eșarfă:

Costum de sărbătoare pentru femei. Prima jumătate a secolului al XIX-lea. Rochie de soare, rochie, eșarfă.

Locuitorii din Torzhok au o mânecă shugai dreaptă care este vizibil mai lungă decât cea stângă:

Această tăietură neobișnuită, când mâneca dreaptă a shugaiului este vizibil mai lungă decât cea stângă, a fost remarcată de F. G. Solntsev, care în anii 1830 a schițat costume pentru femei în diferite provincii ale Rusiei și a înregistrat această caracteristică a îmbrăcămintei locuitorilor din Torzhok. Personalul Muzeului Rus nu poate explica de ce a fost necesar acest lucru. Așa că speram că poate oamenii din Torzhok știau. Am întrebat despre asta. Ghidul a fost foarte surprins și a spus că în Torzhok mânecile aveau întotdeauna aceeași lungime. Nu m-am certat.

Acuarela lui Solntsev arată clar că brațele fetelor au aceeași lungime, dar mânecile lor sunt diferite. Și în această acuarelă ar trebui să fiți atenți la coala.
Tinuta de iarna novotorok:

Acest tip de coafură se numește „Tver ukrut”. De asemenea, personalul Muzeului Rus nu poate explica modul în care „ukrut” a rămas pe cap. La expoziție a fost fixat de cap cu benzi de cauciuc.

Costum de sărbătoare pentru femei. Prima jumătate a secolului al XIX-lea. Cămașă, rochie de soare, încălzitor de duș, cămașă „Tver ukrut”, batista.

Dar fetele purtau cumva o toală care le rămânea cumva pe cap și nu cădea. Cum au făcut-o? După întrebarea despre mâneci, mi-a fost jenă să întreb despre wrap.

„Subiectul unei îngrijiri speciale pentru toți cei care purtau ținuta bogată Novotorzh au fost mânecile albe de muselină pentru rochii de soare și șorțurile de muselină. Nu au cruțat aur pentru ei și au turnat literalmente așa-numita „bătaie” peste tot top parte mâneci și fundul șorțurilor” (Davydova, 1914).
Vara purtau și ukrut, dar în loc de eșarfe purtau un voal:

Suflet mai cald. Sfârșitul secolului al XVIII-lea – începutul secolului al XIX-lea. Broderie aurie pe mătase:

Suflet mai cald. Sfârșitul secolului al XVIII-lea – începutul secolului al XIX-lea. Broderie aurie pe mătase, beat, galon, franjuri:

Cred că, dacă nimeni nu știe sigur despre mâneci și ukrut, atunci trebuie să venim cu un fel de poveste, să compunem o poveste captivantă, cu siguranță despre iubirea nefericită. Citiți ce scriu pe internet despre stema orașului, despre cotleturile lui Pozhar și ești uimit. Întrebarea este, de ce mânecile și împachetările sunt mai rele? De ce au fost ignorați? În afară de greensleeves, nu îmi vine în minte nimic util. Dar cred că vor fi talente și vor veni cu ceva.

Panglici. al XIX-lea. Catifea, broderie aurie, franjuri:

Pungă. Mătase, bumbac.

Geantă de mână. al XIX-lea. Broderie aurie pe mătase, dantelă aurie:

Portofel. Broderie aurie pe mătase:

Genți. al XIX-lea. Broderie aurie pe catifea.

Provincia Kazan a fost un centru major de producție de încălțăminte. Cizmele și pantofii pentru femei, copii și bărbați au fost fabricați din maroc colorat - piele moale, fin îmbrăcată. Tehnicile de cusut „în roabă”, un fel de aplicație din piele, au devenit larg răspândite în toată Rusia, iar meșterii din Torzhok le-au adoptat și ei.
În Torzhok, în 1848, până la cinci sute de meșteri erau angajate în broderia pantofilor și cizmelor. Pantofii destinati locuitorilor orasului erau confectionati din cel mai fin maroc colorat; era decorat și cu broderie de aur.

Cizme. al XIX-lea. Maroc, fire de aur, gimp, cusut „în roabă” și pe un card:

Cizme. Prima jumătate a secolului al XIX-lea. Broderie cu fire de aur pe Maroc:

Cizme pentru copii. al XIX-lea. Maestrul Mason. Maroc, gimp, paiete, broderie aurie:

Pantofi. Prima jumătate a secolului al XIX-lea. Maestrul Mason. Piele, mătase, fire aurii, paiete, broderii aurii:

Pantof (unul păstrat). Sfârșitul secolului al XVIII-lea. Piele, mătase, paiete, gimp, broderie aurie conform cardului:

Costume brodate de croitorese aurii pentru încoronarea lui Alexandru al II-lea Familia regală, uniforme și rochii de domnișoară de onoare. Treizeci de meșteri au fost chemate în capitală pentru a broda steme.
De-a lungul timpului, moda s-a schimbat, ceea ce a dus la faptul că de la mijlocul secolului al XIX-lea, produsele de broderie din aur au început să fie înlocuite cu produse ieftine. Afacerea cu broderii cu aur a scăzut rapid, ceea ce a cauzat îngrijorare pentru zemstvo Novotorzh. În 1882, la Expoziția industrială și de artă din întreaga Rusie, broderia cu aur și dantelă au avut un succes uriaș. Pentru a păstra pescuitul, în Torzhok au fost organizate ateliere și școli. Croitorele de aur și dantelăriale au fost unite sub guvernul zemstvo, iar în 1894 a fost creat un departament de artizanat, condus de Dmitri Dmitrievich Romanov (proprietar Mitino). Odată cu participarea sa, în 1899, la departament a fost deschis un atelier educațional și demonstrativ de broderie cu aur. D. D. Romanov a colectat mostre de broderie antică; în 1911, la atelier a fost creat un muzeu, au fost publicate albume cu ornamente locale.

În 1923, a fost organizată o școală profesională, în 1928 - artela de broderie cu aur Torzhok, numită după. 8 Martie.

Croitoresele de aur folosesc metoda antică de coasere „în ac”: un fir de metal nu este trecut prin țesătură, ci este atașat de suprafața sa cu fire de mătase transversale.
Pentru a face o cusătură, trebuie mai întâi să străpungeți baza cu un ac sau o punte. Cusutul este unilateral, firul de aur este întotdeauna doar pe partea din față. Pe de altă parte, meșteșugarul are un al doilea ac cu un fir de mătase, care este folosit pentru a asigura firul de aur.

Mai sus a fost menționată metoda de coasere „pe o hartă”, care a devenit larg răspândită în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea. „Conform hărții” - adică pe o căptușeală de scoarță de mesteacăn sau carton. Aceasta este o cusătură oarbă pe o singură față, realizată cu cusături paralele dense de-a lungul unui suport realizat sub forma detaliilor designului și atașat la o bază de țesătură:

Acum fabrica folosește următoarele fire: beteală - sârmă de cupru, placată cu aur, placată cu argint 5%, înfășurată pe un fir de nailon; gimp – sârmă de alamă lăcuită, răsucită în spirală; gimp – fir de cupru, placat cu aur, argint 5%, răsucit în spirală; ata dentara – 100% bumbac; fire de cusut pentru conectarea beteală, gimp (lavsan + bumbac); fire de broderie – vascoza 100%, poliester 100%, matase; fire metalizate – fir de poliester împletit cu fir metalizat.

Ni s-a spus că un kilometru de ață are masa de un kilogram.

Pentru broderie se folosesc aproximativ două sute de cusături diferite.

Desenul viitorului produs este mai întâi transferat pe hârtie de calc, pe care contururile desenului sunt străpunse cu un știft în trepte de ~ 2 mm pentru a obține găuri mici. Apoi, peste materialul de broderie (catifea, mătase, piele etc.) se pune hârtia de calc, iar deasupra se întinde un amestec de kerosen și pudră de dinți. Particulele din acest amestec cad pe material prin găurile din hârtia de calc, lăsând puncte întunecate pe el, de-a lungul cărora se brodează. În cele două fotografii de mai sus puteți vedea astfel de puncte întunecate de contururi.

Desenul panoului „Turiști”. Numerele din figură indică tipurile de cusături utilizate pentru acest produs:

Cusături: 1 – cusătură forjată; 2 – atașament moale cu 2 fire de beteală răsucită; 3 – cusătură forjată răsucită în 2 fire de beteală răsucită; 4 – cusatura de femeie prin 2 fire de beteala; 5 – cusătură „gâscă” în 2 fire de beteală răsucită; 6 – rasucit-forjat cu atasare prin 3 randuri in 2 fire de ata la distanta de 0,5 mm; 7 – atașate 4 fire de beteală, răsucite într-un sens; 9 – atașate 4 fire de beteală, răsucite în 2 direcții; 11 – atașate 6 fire de beteală, răsucite într-o direcție etc. În total, în panoul „Turiști” sunt utilizate 19 tipuri de cusături.

Produs gata:

Meșteșugari lucrează la următoarele cercuri:

În prezent există două ateliere în producție. Într-unul brodează pe un cerc, în al doilea pe mașini:

Muzeul are trei săli. O cameră este dedicată erei sovietice, istoriei fabricii și multe fotografii.

Panel „Într-o familie unită”, 15 republici:

O altă sală prezintă lucrări care au fost donate unor diverse oameni faimosi peste tot în lume, colecționari privați, instituții guvernamentale și ortodoxe.
Este dificil să faci fotografii în această cameră, deoarece majoritatea panourilor sunt sub sticlă, care fie strălucește, fie reflectă.

Broderia pare voluminoasa:

Pușkin, înconjurat de eroi din basme, călătorește de la Moscova la Sankt Petersburg:

Znamenskoye-Raek:

Sărbători în Torzhok:

În prima cameră puteți admira articole de îmbrăcăminte, perne, cuverturi de pat și cutii.

Cusut vintage:

Cusut modern:

broderie cu aur - cea mai veche specie artizanat. Inițial, designul de pe țesătură a fost brodat cu fire de aur sau argint; ulterior au fost înlocuite cu fire aurite mai ieftine, care conțineau doar două până la trei procente de aur. Prin urmare, broderia decorativă a început să fie numită broderie de aur, nu de aur.

Arta broderiei cu fire de aur isi are originea in Orient; in general se crede ca a venit la noi in urma cu mai bine de o mie de ani. Broderia cu aur a atins apogeul în Rus', în secolele XV – XVI.
Secretele meșteșugului au fost transmise din generație în generație și nu orice meșteșugărește putea stăpâni arta cea mai complexă broderie. Din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, broderia cu aur a devenit un meșteșug popular și au fost create artele de brodare. Curelele, pantofii marocco, îmbrăcămintea pentru femei, pălăriile sunt brodate cu fire de aur; articolele sunt brodate la comandă și pur și simplu de vânzare. În mănăstiri, obiectele bisericești sunt brodate cu aur. Cei mai buni broderi au decorat haine de ceremonie pentru familia regală cu modele.

Sunt cunoscute mai multe soiuri de tehnici de broderie cu aur., dar totul este unit de o singură caracteristică - firele au fost atașate deasupra țesăturilor, textura specială a firelor dictează și tehnică specială cusut Meșterile au cusut strâns, firul de aur nu era tras prin țesătură, ci era fixat pe față folosind diverse cusături cu fire de mătase care să se potrivească cu firul principal sau, dimpotrivă, cu un fir contrastant. Unele produse aveau o suprafață plană, firele erau introduse directii diferiteși astfel a fost creat efectul sclipiciului auriu. Alte produse aveau o suprafață convexă - fragmentele unui model tăiate din scoarță de mesteacăn sau carton au fost atașate de țesătură și tăiate cu fire de aur.
La coasere, firul este așezat pe partea dreaptă a țesăturii în rânduri verticale aproape unul de celălalt. Se asigură cu un fir auxiliar și cu ochiuri în cruce. Reglând distanța dintre ele, obținem ornament geometric, care se formează pe fundalul unui fir de aur. Aceste ornamente se numesc ochiuri de fixare. Fiecare dintre ele are mai multe soiuri și propriul nume - „penă”, „tăiere”, „oraș”, „boacă”. Pe lângă firul auriu, firele colorate sunt folosite și pentru cusăturile din atașament.

Au cusut cu aur pe catifea, mătase, brocart și pe țesături dese, aspre, suportul era din pânză. Țesătura a fost aleasă în funcție de model. Dacă era solidă și acoperea întreaga suprafață a țesăturii, atunci țesătura de bază a fost selectată densă, dar dacă numai modelele erau brodate în aur, atunci s-a folosit mătase, catifea sau brocart, iar țesătura a fost selectată atât după textură, cât și după culoare. Pe lângă fire, broderia cu aur folosește gimp pentru ornamentare sau pentru a contura conturul unui model, perle și pietre prețioase pentru decorarea produselor.

Broderia cu aur este o lucrare foarte delicată și minuțioasă; meșteria a avut nevoie de câteva luni sau chiar mai mult de un an pentru a termina produsul. Cele mai bune mostreși acum sunt păstrate în muzee; în Ermitaj puteți vedea rochia de ceremonie a Ecaterinei a II-a.

Cusutul feței a venit la noi din Bizanț în timpul adoptării creștinismului. Rusiei antice, care a fost multă vreme asociată cu Bizanțul prin tratate diplomatice și comerciale, a fost unul dintre locurile în care au fost primite de la Bizanț monumente ale artei sale de-a lungul secolelor. Țesăturile bizantine brodate cu aur, sau „pavoloks”, erau cunoscute în Rusia chiar și în vremurile precreștine. Iar ulterior, cronicile au remarcat adesea haine bogate brodate cu aur, draperii bisericești, aeruri, giulgii, sakkouri și alte veșminte ale clerului, aduse de la Constantinopol.

Odată cu instaurarea creștinismului în Rusia Kievană la sfârșitul secolului al X-lea ca religie de stat, împreună cu cusăturile ornamentale care existau din cele mai vechi timpuri, a început să se dezvolte cusătura figurativă sau „față”. Conținutul lucrărilor de broderie facială a inclus scene biblice și evanghelice, precum și chipuri ale sfinților și scene din viața lor. Elementele de broderie din față și din aur erau giulgii, învelișuri pe mormintele sfinților, giulgii suspendate, stindarde, aere și sudare, perdele ușilor împărătești, catapeteasme de tabără și de casă, veșminte ale clerului.

Monumentele de broderie facială care au ajuns până la noi, realizate de meșteri ruse, sunt lucrări de înaltă cultură, care au combinat talentul și gustul subtil al artistului, bogăția spirituală și abilitățile de performanță ale broderilor. „A picta cu un ac” este ceea ce unul dintre cercetătorii săi a numit această artă.

Cusutul feței, având originea în regiunea bizantină, în tradițiile bogate ale Rusiei Cultura slavă Epoca păgână, cu sunetul său vesel și colorat, și-a adus propriul cuvânt original, plin de sunet național.

Modelele de broderie erau de obicei realizate de pictorii de icoane. În secolele XVI-XVII Rus'. erau numiti stindardi, herboriști, scriitori de cuvinte. În Grecia, pe Muntele Athos și în alte centre, nu numai femeile, ci și bărbații erau angajați în broderie. In Rus' sunt doar femei. Fundalul pentru broderie a fost țesături simple- damasc, tafta, mătase, satin, - sub care se punea pânză sau bumbac pentru rezistență. Personal* (părțile goale ale corpului și ale feței) au fost cusute pe deschidere folosind cusături de satin (satin și despicat). Fire de argint și aurite (aurie) au fost: filate, trase, scanate. Au fost cusute „pe deschidere” (în timp devreme), dar mai des - „atașat”, uneori peste un strat de fire groase de in sau bumbac și cusut cu mătăsuri colorate, creând o varietate de cusături și modele.

Atelierele de cusut artistic („svetlitsy”) erau amplasate în aproape fiecare gospodărie domnească și boierească, în casele militarilor și ale negustorilor, în mănăstiri. În fruntea unui astfel de atelier se afla însăși proprietara, care deseori participa direct la lucru. În funcție de statutul financiar și oficial al șefului casei, s-a format un „personal” al atelierului, numărând uneori până la 100 de meșteri. În odăile țarinei, broderia se făcea de către soțiile și fiicele oamenilor de serviciu, în frunte cu boieri, iar printre oamenii de serviciu și negustorii se numărau simple țărănești.

Meșteșugarii erau special instruiți în cusut artistic, iar munca lor era foarte apreciată. Nu degeaba Ivan cel Groaznic a dus în încăperile palatului broderii pricepuți de la boieri dizgrați sau executați. Și într-una din poveștile secolului al XVII-lea. se spune că okolnichy Vasily Volynsky, un om cu minți înguste, a primit ordinul ambasadorului de a-l gestiona nu numai datorită servilismului și ipocriziei, ci și datorită artei înalte a brodarilor soției sale.

Cusutul și „cusătura” cu perle erau foarte des întâlnite în Rusia. În acest caz, au fost folosite atât perle importate („Gurmysh” și „Kafim”), cât și altele mai mici, proprii, extrase în multe râuri din nord (sunt cunoscute mai mult de 60 de râuri „perle”).

Monumente ale cusăturii rusești din secolele XII-XIV. Se stie relativ putine. Fragmente interesante sunt stocate în muzeele din Moscova, Cernigov, Kiev Îmbrăcăminte pentru femeiși coifuri găsite în timpul săpăturilor arheologice. Piesele de mână ale lui Varlaam Khutynsky, un monument păstrat de broderie facială și ornamentală din secolul al XII-lea, se disting prin frumusețea modelelor pe bază de plante. De asemenea, sunt cunoscute Giulgiul de altar și Răstignirea cu sărbătorile săi, datând din broderia Novgorod din ultimul sfert al secolului al XII-lea. Aceste monumente au pierderi de fundal antic și cusut în broderii personale și de aur.

Cusut monumente din mijlocul - a doua jumătate a secolului al XIII-lea. necunoscut. Invazia devastatoare a tătarilor pe pământurile rusești a cauzat pagube ireparabile dezvoltării culturii și artei. Materialul din secolul al XIV-lea este, de asemenea, nesemnificativ. Doar câteva monumente supraviețuitoare oferă o idee despre ele. Acestea sunt veșmintele primilor mitropoliți din Moscova Petru și Alexei - sakkos, stole și brațe. Cel mai vechi dintre ele este sakkos-ul mitropolitului Petru din 1322. Cusut din satin bizantin azur cu cruci țesute de aur, este decorat de-a lungul mânecii și umărului cu mărgele împodobite cu perle. De interes este sakkos-ul mitropolitului Alexei, realizat în 1364 folosind puști, perle, imagini cu păsări și arborele vieții. Ca și în lucrările secolului al XII-lea, există o împletire a simbolurilor creștine cu cele păgâne: imagini cu sfinți creștini pe pietre înconjurate de ideograme păgâne.

În secolul al XV-lea Cusutul cu mătase multicoloră („pictură cu ac”) a atins o mare înflorire, de exemplu, icoana lui Dmitri al Tesalonicului, brodată pe tafta purpurie, seamănă cu icoana lui A. Rublev. Figura este plină de grație și fragilitate. Pentru cele mai vechi monumente de cusut rusesc din secolul al XV-lea. cu pitorescul lor extraordinar, culorile locale ale mătăsurilor sunt caracteristice, uneori în destul combinații îndrăznețe. În aceste tradiții, a fost brodat un giulgiu cu imaginea Icoanei Smolensk a Maicii Domnului, 1465 în atelierul Marii Ducese Maria Borisovna (colecția Kremlinului din Moscova). armonios în schema de culori, compoziție și execuție pricepută a voalului cu mai multe figuri „Procesiune bisericească”, 1498, creat în atelierul mare-ducal al Elenei Voloshanka.

Cusut început - mijlocul secolului al XVI-lea. continuă tradiția picturii cu utilizarea mătăsurilor multicolore. Lumina multicoloră, atașamentele strălucitoare și clar vizibile au înmuiat strălucirea aurului, amestecându-se cu el și au dat un model luminos și definit. Mare valoare artistică a a doua jumătate a secolului al XVI-lea. reprezintă lucrările atelierului prințesei appanage Euphrosyne Staritskaya, demonstrând înalta pricepere a broderilor și a artiștilor banner. Giulgiurile realizate de acest atelier se disting prin monumentalitate, natura cu mai multe figuri, detalii, colorat și expresia experiențelor umane.

În secolul al XVI-lea Simbolismul păgân antic încă trăiește. Se găseşte în biserici şi articole de uz casnic. De exemplu, o coafură feminină - o coafură - de la înmormântările reginelor din Mănăstirea Înălțarea Kremlinului. Acest - pălărie tricotată, pe bentita căreia este brodat un model care se repetă pe mătase roșie cu fir de aur - „pomul vieții” - cu „inrogs” în picioare pe laterale. Mai jos este o fâșie îngustă de ornamente făcute din lăstari de plante. Inorogul era considerat un simbol al fertilităţii în Rus'; era, de asemenea, semnul personal al lui Ivan cel Groaznic, pe sigiliile sale şi alte obiecte.

Adesea, motivul pentru broderie a fost dat meșterilor prin observarea naturii înconjurătoare și a operelor altor forme de artă. Acesta este, de exemplu, sakkos-ul mitropolitului Dionysius (1583), cusut în atelierele de la Kremlin din ordinul lui Ivan cel Groaznic. Sakkos - realizat din cel mai rar satin turcesc auriu - este decorat cu broderie de perle, în care un model sub formă de stele-fulgi de zăpadă este combinat cu un chenar de „răchită bizantină”.

Inscripțiile din articolele brodate nu numai că aveau semnificație semantică, ci au jucat și un rol artistic. Inscripția brodată pe chenar a creat un fel de cadru pentru imagine, completitudine a întregii compoziții. Maeștrii scriitori de cuvinte au încercat să facă inscripția cât mai frumoasă posibil, literele erau legate între ele, ca și cum ar fi „tricotate”. Această ligatură arăta ca un model elegant.
Broderie cu aur din secolul al XVII-lea. se distinge printr-un gust pentru splendoare, o dorință pentru modele complexe, sarcina de a transmite broderii sub forma unei suprafețe metalice - toate acestea sunt caracteristice tuturor școlilor din această perioadă, începând de la Godunov (sfârșitul XVI-lea XVII) și până la provincial. ateliere care imitau lucrări regale și metropolitane. Un articol brodat deja imită clar metalul - aurul, iar decorul abundent cu perle și pietre prețioase îl face mai mult ca o bijuterie.

O direcție particulară a artei rusești în secolul al XVII-lea. A existat o dorință în coasere de a imita rame de aur și țesături scumpe din import. Modelele au fost împrumutate din țesături din Europa de Est sau de Vest. Mai multe fragmente de broderie care imit țesături prețioase au fost păstrate în muzeele de la Kremlin. Printre acestea se află o fâșie de catifea neagră cu tulpini și fructe de rodie urcând de-a lungul ei, brodate cu fire de aur și argint. Broderia imită catifea de aur turcesc din secolul al XVII-lea. Realizarea unor astfel de țesături era atunci mult mai ieftină decât achiziționarea de țesături prețioase de peste mări.

Atelierul „oameni celebri” Stroganov - industriași de sare, negustori, mari proprietari de pământ - devine atelierul de conducere. Din oameni normali au urcat la rangul de „oaspeți” (membri ai celei mai înalte corporații privilegiate de negustori). Apariția artei cusăturii feței în Solvychegodsk este asociată cu numele lui Nikita Grigorievich Stroganov. Toate lucrările cusute au fost contribuțiile sale nu numai la bisericile lor natale din Solvychegodsk și regiunea Perm, ci au mers și la cele mai mari biserici și mănăstiri din toată Rusia.
Atelierele Stroganov au existat încă de la sfârșitul secolului al XVI-lea. iar până la începutul secolului al XVIII-lea. Era ultima scoala de o scară similară, care a determinat în mare măsură dezvoltarea cusăturii faciale în secolul al XVII-lea, care era strâns legată de viziunea medievală asupra lumii și de însuși modul de viață. Prin urmare, istoria cusăturii faciale, în ciuda încercărilor de a o reînvia, s-a încheiat la începutul secolului al XVIII-lea.

Rus' a moștenit toate principalele tipuri iconografice din Bizanț: aceleași tipuri de Maica Domnului, scene evanghelice, compoziții din Vechiul Testament. Artiștii greci veniți în Rus' au adus cu ei cărți de mostre (în Rus' până în secolul al XIV-lea nu era hârtie, pergamentul era scump), din care maeștrii ruși făceau copii (liste). Acest lucru poate explica răspândirea rapidă a picturii cu icoane în Rusia Kievană.
Atât Rublev, cât și Dionysius au folosit mostre (prorice). Dar atitudinea lor față de mostre a fost mai liberă decât în ​​secolele XVI-XVII, când biserica și statul au stabilit controlul centralizat asupra picturii icoanelor. În secolul al XVII-lea au început să apară colecții de schițe realizate pe hârtie (originale iconografice) – iar aceasta a devenit lege.

Sunt cunoscute monumente de aur și broderie facială, care au fost contribuții ale marilor prinți, regi, prinți și boieri la diferite mănăstiri. De exemplu:
- voalul Sf. Kirill Belozersky, contribuția Marelui Duce Vasily al III-lea și Salomonia Saburova la Mănăstirea Kirillo-Belozersky. Aceasta este o rugăciune pentru „rodul pântecelui” cu care au călătorit la mănăstiri Marele Voievod Vasily al III-lea și soția sa Salomonia Saburova.
- coperta St. Kirill Belozerski, 1553, contribuția țarinei Anastasia Romanovna: boala lui Ivan cel Groaznic, moartea pruncului Dimitri;
– „aerul mare”, 1565 – contribuția bătrânului Evdokia (Euphrosyne Staritskaya) la Mănăstirea Chiril.
- piatra funerară a Sf. Kirill de Belozersky reginei Maria Nagoya (contribuția din 1592 a țareviciului Dimitri la aniversarea morții sale). În acest moment, Maria Nagaya era deja o bătrână - călugărița Martha de la Mănăstirea Sf. Nicolae de pe Vyksa;
– giulgiul „Marea Muceniță Irina” din secolul al XVI-lea, – contribuția țarinei Irina Fedorovna Godunova;
– aer „Mântuitorul în mormânt” și 2 coperți – „Iată Mielul” și „Doamna Noastră a Semnului” – contribuție din 1654 de I. A. Golitsyn la Mănăstirea Kirillo-Belozersky după cumnatul său Teliatevski.
– aer „Înmormântare”, 1644, – contribuția lui F.I. Sheremetyev la Mănăstirea Afanasyevsky din Moscova.

În toate lucrările care au ajuns până la noi s-au folosit materiale scumpe din import: țesături de mătase, fire de mătase de aur, argint și multicolore, perle, pietre prețioase, mărgele de aur și argint, iar mai târziu - canitel, poetki, truntsal.

Meritele artistice înalte ale lucrărilor, prezența inscripțiilor liturgice și încrustate frumos executate pe acestea indică participarea la crearea lor, pe lângă brodarii, a artiștilor profesioniști menționați în documentele istorice din secolele XVI-XVII, unde numele se găsesc banner-makers of plot images, banner-ornamentalists ("herboristi") și bannermen - "scriitori de cuvinte". Designul a fost fie realizat direct pe țesătură, fie transferat folosind metoda „praf de pușcă”. În prezent, se folosesc urme canonice, desenul din care este uneori transferat în modul de mai sus, dar mai des - folosind hârtie de carbon, un awl subțire sau un ac, precum și o masă cu un blat de sticlă și o lampă.

Nu este ușor de imaginat că lucrările cusute cu fire ar putea fi la nivelul lucrărilor marilor maeștri de pensule și vopsele. Dar ar trebui să vizitați sacristia Lavrei Treimii-Sergiu, Camerele Patriarhale ale Kremlinului din Moscova, Mănăstirea Novodevichy, Muzeul Rus și multe altele pentru a vă asigura că monumentele de broderie facială din Rus' sunt capodopere artistice. În ultimele decenii ale secolului XX, a apărut dorința de a reînvia arta antică, iar acum multe lucrări minunate de aur și broderie pot fi văzute la expozițiile anuale, unde sunt prezentate lucrări din toată țara. Trebuie avut în vedere că „pictura cu ac” are anumite diferențe față de pictura cu icoane, de exemplu, în secolul al XVI-lea. a apărut în două tonuri, diferind puțin unul de altul, dar având anumite limite (semiton). La cusut, semitonul nu este umbrit (ca în pictura cu icoane), ci are anumite limite, luând aspectul de dungi de o culoare mai închisă. Încearcă să imite complet icoana cu ea tranziții netede ton-pe-ton au fost realizate în unele ateliere care creau broderii nu manual, ci cu masina. Aceste încercări au eșuat; autorii lor au trebuit să apeleze la canoanele cusăturii faciale.

Arta broderiei cu fire de mătase și ață a lucrărilor seculare a atins cote mari. Sunt meșteri care au repetat capodoperele lui Shișkin cu fire, unde pădurea de pini este plină de soare și fiecare fir de iarbă se joacă; Leonardo da Vinci – Doamnă cu hermină, unde blana mătăsoasă a animalului strălucește cu cele mai fine nuanțe și pânză subțire haine; natură moartă antică argintărie artist necunoscut - poți înțelege că acestea nu sunt vopsele, ci fire, doar apropiindu-te de lucrare. Mai sunt multe altele care pot fi enumerate - portrete, peisaje, naturi moarte etc. – și bucurați-vă de cât de talentați sunt oamenii noștri.
Dacă în cele mai vechi timpuri munca meșterilor din încăperi și ateliere ale mănăstirii era munca lor principală, atunci uitați-vă la modul în care femeia noastră contemporană îmbină munca, munca cu fracțiune de normă, îngrijirea familiei și a copiilor, studiul și muncă minuțioasă cusut! Câtă răbdare și perseverență se află în spatele acestei sarcini aparent simple. Este suficient să spunem că brodarea unui centimetru pătrat cu aur sau mătase durează 1-2 ore.

Din istoria anticei cusături faciale rusești se cunosc multe ateliere din secolele XV-XVII, din care au ieșit minunate lucrări de cusut artistic. Acestea sunt atelierele Mănăstirii Înălțarea din Kremlinul din Moscova: Prințesa Anna - fiica liderului. Prințul Ivan al III-lea, Marile Ducese Maria Borisovna, Sofia Paleolog și Salomonia Saburova, țarina Anastasia Romanovna, Irina Godunova, Prințesa Appanage Euphrosyne Staritskaya, „oameni celebri” Stroganov și mulți alții. Fiecare dintre ele avea propriile caracteristici, stilul și caracterul său.