Procesarea fotografiei portret în Photoshop. Secretele și caracteristicile fotografiei portret

Bună ziua, dragi cititori ai minunatei reviste PhotoCASA!
Numele meu este Oksana Tatsenko. Și aș vrea să vă dezvălui puțin secretele și trăsăturile fotografiei portret, precum și prelucrarea portretelor fotografice, despre care sunt adesea întrebat pe site-urile foto și pe rețelele de socializare.

Un pic despre tine. Sunt fizician de pregătire. Nu am studiat nicăieri fotografia și educația artistică Nu am. Dar în interior s-au acumulat sentimente, gânduri și imagini, care nu pot fi exprimate folosind formule fizice.
De fapt, punctul de plecare pentru imersiunea în lumea fotografiei poate fi considerat achiziționarea celui mai simplu DSLR (după ce copiii mei mici au smuls obiectivul din sapuniera). Înainte de asta, nu aveam nici cea mai mică idee despre viteza obturatorului, diafragma și expunere și eram foarte pentru o lungă perioadă de timp Am filmat fără să înțeleg acești parametri. Ai putea spune că prima jumătate a muncii mele fotografice a fost petrecută în analfabetism tehnic complet sau parțial. Cu toate acestea, chiar și acum este prezent într-o măsură sau alta. Ceea ce vreau să spun este să nu vă fie frică de tehnologie, să nu vă fie frică să nu știți sau să înțelegeți ceva. Experiența mea este că acesta nu este cel mai important lucru în fotografie. Mult imaginile sunt mai importante, sentimente, emoții, idei care apar în fotograf înainte și în timpul fotografierii.

Și acum mai multe despre pregătirea pentru filmare și filmarea în sine.

1. Alegerea modelului
Nu prea îmi place cuvântul „model”. Cumva nu este propice sincerității și intimității. Încerc să „scot” ceva foarte personal, cald și intim de la o persoană. Este foarte important pentru mine să o simt, să o iubesc, cel puțin în momentul filmării. Naturalitate, spontaneitate, chiar și o anumită sălbăticie sau ciudățenie - asta caut în cei pe care îi portretizez. Cu cât fotobiografia lor este mai clară, cu atât îmi este mai interesant să le fotografiez. Și, dimpotrivă, o persoană care filmează mult devine copleșită de clișee, îi este greu să „trăiască” în cadru, joacă cu sârguință un anumit rol, dezvoltat la filmările anterioare.

Mă uit pentru o perioadă foarte lungă și dureroasă, mă matur înainte de a chema o persoană să tragă. Pot fi cucerit de lucruri aparent nesemnificative: o întoarcere a capului, o îndoire a gâtului, o privire. Frumusețe exterioară- nu este un criteriu de selecție. Și nu accept categoric (asta se aplică doar fotografiei!) cosmetice pe față și elemente decorative moderne sub formă de inele, cercei, lanțuri, brățări. Nimic nu trebuie să interfereze sau să distragă atenția în timpul fotografierii. Naturalitatea sau puritatea imaginii stă la baza portretelor mele.

2.Selectarea unei locații
Adesea este locul care dă naștere ideilor și imaginilor. Uneori, căutarea unui loc interesant durează aproape tot timpul de filmare, dar dacă locul este găsit, atunci este adesea ceea ce stabilește tonul filmării, emoțiile modelului și procesarea ulterioară. Sfatul meu este să vă urcați în mașină și să conduceți prin regiunea, regiunea, orașul și împrejurimile sale.
Cu siguranță o vei găsi locuri interesante. Nu-ți pierde timpul cu asta!
Dacă filmarea are loc în interior, atunci fundalul portretelor mele este pereții albi obișnuiți. Totul este foarte simplu. Dar acei pereți albi simpli vor funcționa doar în lumină bună.

3. Ușoară
Probabil că toți cei care au întâlnit să fotografieze o persoană au observat cum se transformă o față în funcție de unde vine lumina. Lumina este una dintre cele mai importante condiții pentru un portret bun. La urma urmei, fotografia este pictură în lumină. Lumina greșită poate ucide un portret, făcându-l plat și neinteresant și, dimpotrivă, lumina potrivită poate oferi un volum portretului și un atractiv dătător de viață. Așa cum a spus unul dintre marii oameni: „Nu există lumină proastă, trebuie doar să înveți cum să o folosești corect.”

Fotografiez doar în lumină naturală. Sursa sa este o fereastră obișnuită în cameră. Nu folosesc reflectoare sau alte dispozitive. Admir fotografi care sunt capabili să realizeze portrete cu o profunzime uimitoare în lumină artificială, dar eu însumi ader la poziția de naturalețe. Iubesc luminatoarele, lumina din ele este îngust direcționată și apare un clarobscur interesant. Lumina surprinzător de moale „dă”
fereastră orientată spre nord, unde nu există linii drepte razele de soare. Este și mai bine dacă camera nu are o singură fereastră, ci mai multe și dacă lumina vine atât din spatele, cât și din față a modelului.

Cel mai bine este să înveți pictura în lumină de la marii pictori. Urmărește portrete pitorești și studiază trăsăturile picturii în lumină și compoziția din ele. Vizitați mai des muzeele și galeriile.

4. Alegerea hainelor
Să încep cu faptul că de câțiva ani încoace colecționez haine din anii 50–90, hainele mamelor și bunicilor noastre. Cunoștințele și cunoștințele cunoștințelor îmi dau și îmi aduc (chiar și din Ucraina) ceea ce au păstrat pe mezaninele, garajele și casele lor din acele vremuri. Gulerele, pălăriile, beretele, șalurile, rochiile, cămășile, bluzele... Sunt lucruri minunate care respiră istoria. Sunt fotografice în sine. Modelele îmbrăcate în aceste lucruri se simt speciale, iar fotografiile devin deosebite.

Dar hainele moderne, alese corect, pot corespunde stilistic unor imagini și idei care sunt departe de timpul prezent. De exemplu, am o fotografie destul de cunoscută pe internet: doi băieți și o fată pe un pod. Toate hainele sunt moderne, dar se potrivesc foarte bine cu ideea filmării și cu timpul anilor 50 și 60. Pentru cei care sunt interesați de stilizarea fotografiilor pentru a arăta vintage, le recomand cu căldură să se uite printre cărțile istoricului modei Alexander Vasiliev.

5. Împușcarea în sine
Intotdeauna ma intalnesc cu modelul in avans, fie ea fata sau copil. Este foarte important să vezi o persoană în persoană, să iei haine sau doar să te uiți la el acasă, să vorbești, să-l cunoști. Între o astfel de întâlnire și împușcarea în sine poate trece o săptămână, sau poate un an. Totul depinde de cât de captivat sunt de persoană și ce imagini vor apărea în capul meu după această întâlnire. Uneori o rochie nouă sau dantelă
gulerul, primit din nou cadou, este combinat cu una dintre imagini, iar acum sunt gata să filmez, simt că pot și vreau să fac fotografii.

Inca un lucru. Fac foarte rar fotografii, dar nu numai pentru că nu am timp (deși acest lucru este adevărat cu cei trei copii ai mei). Salvez emoțiile, economisesc energie interna. Am nevoie cu siguranță de o stare de entuziasm sau, așa cum o numesc, de o stare de „muzică în interior”. Când senzațiile sunt sporite. În timpul filmărilor, nu există străini, nicio agitație străină. Doar eu, camera și modelul. Chiar și mame de copii mici, în ciuda tuturor
încercările lor de a privi, de a sta în apropiere, de a corecta ceva sunt trimise fără milă de mine.
Și acesta nu este doar un capriciu. Sunt convins străin va distruge atmosfera de încredere și sinceritate și chiar intimitate. Până la urmă, un portret pentru mine este un proces mental foarte intim, subtil, un fel de uniune între fotograf și persoana înfățișată. De obicei, vorbesc cu toată lumea despre cele mai personale lucruri. Încerc să trezesc amintiri și emoții. Încerc să relaxez o persoană, să o scufund într-o stare de sinceritate și naturalețe. De foarte multe ori cel mai mult cele mai bune fotografii se dovedesc a fi ultimele cadre. Mai ales la copii. Când o persoană se calmează și devine ea însăși.

6. Tehnică
Aproape toate portretele au fost realizate pe un vechi Canon 5D. Lentile: 24 1,4; 85 1,2; 135 2.0.
Fotografiez întotdeauna în modul manual. La diafragme de la 1,2 la 2. Selectez parametrii rămași pentru o anumită diafragmă și nu îmi amintesc niciodată.

7. Tratament
Procesarea este aceeași pentru mine proces creativ, ca și filmarea în sine și de fiecare dată când mă așez la computer, nu știu ce se va întâmpla în cele din urmă. Pentru procesare folosesc doar Photoshop. Fără presetări sau pluginuri. Photoshop l-am învățat chiar eu și nu numai din cărți și reviste. Am răsucit glisoarele instrumentului, am aplicat diferite moduri de amestecare, am stăpânit măști de straturi etc. Nimic complicat. De-a lungul timpului mi-am dezvoltat propriul meu propriul stil prelucrare, care este destul de simplă. Uneori procesarea este minimă (Niveluri, Curbe), uneori vreau să dau fotografiei un efect vintage sau „pitoresc” și apoi adaug straturi cu texturi. Odată am fost foarte interesat de colecție tot felul de texturi, a fotografiat și scanat totul: pereți ponosit, obloane din lemn, porți de fier ruginit, coperți de cărți vechi, sticlă zgâriată, asfalt crăpat...

Aceste texturi sunt în moduri diferite Amestecarea cu măști de strat este prezentă în lucrările mele, dându-le acel efect foarte „pitoresc”. Astfel de lucrări sunt un „tort strat”: straturi cu instrumentele Levels, Curves, Color Balance, Channel Mixer, Selective Color, mai multe straturi cu umpluturi (maro și galben), mai multe straturi cu texturi. Pentru fiecare lucrare îmi selectez propriile valori de transparență a stratului și moduri de amestecare, propriile mele culori și texturi de umplere.

Fiecare strat are o mască care vă permite să aplicați parțial un anumit instrument, umplutură sau textură. Totul depinde de starea ta de spirit și de fantezia ta. Principalul lucru este să aveți moderație și simțul gustului. Nu exagerați cu texturi, acestea ar trebui să fie doar prezente și să nu se joace rol principalîn fotografie. Și fără culori strălucitoare sălbatice, tonuri calde și dezactivate. Dar dacă chiar vrei și ai idei, atunci poți modifica culorile. Uită-te la picturile impresioniste.
Încercați, experimentați, nu vă fie frică de nimic!
Aruncă-te cu capul în procesul de procesare și totul va funcționa pentru tine.
Noroc! Și mulțumesc tuturor celor care mi-au citit povestea până la sfârșit.

Această lecție va fi ușor de învățat pentru acei utilizatori Photoshop care cunosc bine locația funcțiilor și numele acestora. Începătorii vor putea, de asemenea, să stăpânească această tehnică, dar va trebui să vă ocupați de unele puncte.

Primul pas de procesare va fi crearea unui nou strat gol. După ce ați creat un strat, trebuie să faceți Image-ApplyImage(Imagine - Canal extern). În setări, selectați canalul albastru.

Este canalul albastru care conține de obicei cantitatea maximă de informații despre piele.

Faceți 2 copii ale stratului cu informații din canalul albastru. Va trebui să activați straturile unul câte unul de jos în sus.

Modul de amestecare ( mod de amestecare) schimbați stratul de jos în Luminozitate(Luminozitate). Folosiți Curbe (Ctrl+M) pentru a crește ușor luminozitatea stratului.

Activați vizibilitatea stratului următor. Ajustăm curbele de pe el, astfel încât textura să fie vizibilă doar în zonele luminoase.

Schimbați modul de amestecare a stratului la LinearDodge(Dodge liniar). Setați transparența la aproximativ Opacitate 5-7%

Să începem să reglam al treilea strat. Pe ea, ajustăm imaginea cu curbe, astfel încât textura să fie clar vizibilă în umbră.

Schimbați modul de amestecare la LinearBurn(Dimmer liniar), Opacitate(Opacitatea) este, de asemenea, setată la 5-7%. Dacă în imagine apar găuri negre, le puteți șterge cu o perie peste mască.

În fotografie avem un fundal alb care doare ochii.

Este foarte convenabil să lucrezi cu un fundal simplu. În acest caz, cel mai ușor va fi să folosiți canale pentru a separa subiectul de fundal.

Accesați fila canale și creați o copie a canalului albastru. Pentru a face acest lucru, faceți clic stânga pe canal și selectați elementul corespunzător sau pur și simplu trageți canalul pe pictograma noului canal. În continuare folosim Instrument de ardere(Instrumentul Dodge) Dodgetool(Instrumentul Dimmer) și Curbe(Curbe). Ar trebui să faci o imagine ca asta.

Țineți apăsată tasta Ctrl, faceți clic pe strat și obțineți o selecție.

Accesați fereastra Straturi și creați strat nou. Pentru acest strat, creați o mască fără a elimina selecția. Acum puteți crea orice fundal pe strat. În exemplu, fundalul a fost creat folosind umpleri de gradient translucide.

Acum să facem ochii mai expresivi.

Cel mai simplu mod de a face acest lucru este prin simpla copiere a imaginii originale, mutarea ei în partea de sus, crearea unei mască care trebuie umplută cu negru și selectarea unei pensule albe pentru a picta zonele ochilor care trebuie deschise. În acest caz, modul de amestecare a stratului ar trebui schimbat la Acoperire(Suprapune).

Acum poți adăuga puțin volum feței tale. Pentru a face acest lucru, creați două straturi noi. Să le schimbăm modul de amestecare în Acoperire(Suprapunere) Să trecem peste un strat cu o perie moale și închisă cu o valoare scăzută a opacității. Trebuie să treceți peste al doilea strat doar cu aceeași perie culoare deschisa. În aceste două straturi puteți desena volum și regla iluminarea.

Aceste acțiuni sunt efectuate în straturi diferite, astfel încât să puteți controla separat zonele luminoase și întunecate.

Ultimul element al metodei descrise este creșterea clarității și a detaliilor. Pentru a face acest lucru, trebuie să creați o copie a stratului original (Ctrl+j), așezați-l în partea de sus și aplicați un filtru Filtru -> Altele -> High Pass(Filtru - Altele - Contrast culoare). Schimbați modul de amestecare a stratului la Acoperire(Suprapunere) și obțineți detalii îmbunătățite. Intensitatea stratului superior poate fi modificată prin ajustarea transparenței.

Lecția este destinată utilizatorilor cu cunoștințe intermediare și peste medie de Photoshop.

Sursă:

1. Încep să curăț pielea de neuniformități și acnee, folosind Instrumentul Pensule Vindecătoare - Instrumentul Stamp Clone. reusesc rezultat perfect ceea ce mi se potrivește, pielea fetei devine curată și netedă, dar textura pielii nu se pierde. Corectez linia nasului, linia buzelor, linia umerilor Filter-Liguifi

2. Trec la procesul de colorare. Trebuie să îmbunătățesc momentele luminoase și de umbră din fotografie, pentru aceasta creez un strat alb-negru (fac o copie a stratului Layer-New-Layer prin Copiere, împart acest strat în canale și selectez canalul Verde)

Dublez stratul alb-negru rezultat de trei ori.

3. Primul strat „Copie de fundal”, îl comut în modul Luminozitate, într-o mască șterg zona buzelor cu Instrumentul Pensule

4. Al doilea strat „Copie de fundal 2”, setați-l în modul de ardere liniară, setați transparența stratului la 16%, lăsați stratul așa cum este

5. Al treilea strat „Copia de fundal 3”, setați-l la modul Linear Dodge (Add), faceți transparența stratului la 7%. Folosind Instrumentul Perie șterg întreaga zonă de fundal

Rezultatul este deja plăcut la privit, lumini și umbre au apărut pe față, a devenit mai saturat de culoare.

6. Creați un duplicat al stratului „Copie în fundal” și mutați-l în sus, obținem stratul „Copie în fundal 4”

7. Opriți stratul „Copia de fundal 4”, duplicați straturile vizibile rămase cu Straturi duplicate și conectați-le, obținem stratul „Copia de fundal 8”.

8. Trec la lucrul cu stratul „Copie de fundal 4”.

Îl trec în modul Muitiply

Cardul devine o culoare închisă bogată și arată astfel;

9. Accesați stratul „Copie de fundal 8”.

Fac o mască, iau instrumentul Brush (setează opacitatea pensulei la 50%) și șterg zona feței. Fundalul ramane neschimbat, primesc fata cu umbre si lumini si mai pronuntate, dupa aceasta procedura fotografia arata asa;

10. Dublez și îmbin toate straturile, obțin două straturi „Copia de fundal 11” și „Copia de fundal 12”

11. Setați stratul „Copie de fundal 11” la modul Ecran și setați transparența stratului la 50%. Obțin un strat foarte ușor, care, în continuare, mă va ajuta să fac luminile pronunțate de pe pielea fetei și mai ușoare și mai expresive.

12. Trecerea la lucrul cu stratul „Copie de fundal 12”.

Folosind Instrumentul Brush, evidențiez cu atenție zonele de piele de care am nevoie, punând pensula la 7-9% transparență;

13. Duplicați și îmbinați straturi

Primesc două straturi suplimentare „Layer1 copy 2” și „Layer1 copy”, estompez puțin stratul „Layer1 copy 2”

Mă duc la stratul „Layer1 copy”, fac o mască și folosesc Brush Tool cu o transparență de 10% pentru a șterge zonele cu probleme, în acest caz a fost gâtul și zonele mici din zona pomeților. 14. Trec la corectarea și nuanțarea culorii, se adaugă straturi de corectare a culorii, asta este; Curbe, Nuanță/Saturație, Culoare selectivă, Niveluri

Corecția culorii se face individual în funcție de „gust și culoare”, am făcut-o la discreția mea, dar asta nu înseamnă că toată lumea trebuie să facă la fel, să arate individualitate și poate rezultatul tău va fi mult mai bun decât al meu. 15. Adaug putin sharpening, fac asta in modul LAB (selecteaza canalul Lightness) si il sharpen. Apoi convertesc din nou modul la culoare RGB.

16. În fine, rezultatul mă face fericit.

lecție de Photoshop, lecții de Photoshop, Lecție de Photoshop

Comentarii:

Astăzi vom arunca o privire mai atentă asupra căștilor fără costisitoare Harper HBT-1707. Ceea ce îl diferențiază este bateria...

Toamna trecută, Apple a prezentat smartphone-urile emblematice iPhone XS, iPhone XS Max și câteva...

Declin venit real a majorității segmentelor populației este de așa natură încât mulți sunt forțați să caute modalități de a câștiga bani în plus...

În acest tutorial ne vom uita la mai multe tehnici pentru a crea un portret dramatic în programul Adobe Photoshop. Instrumentul va fi folosit în mod activ aici MixerPerie(Penie de amestecare), precum și tehnici de retuș se eschivași A arde(Dodge and Burn) pentru a evidenția detaliile cheie și pentru a crea un efect dramatic.

Pentru a finaliza acest tutorial veți avea nevoie de versiunea ChirpiciPhotoshopCC, deoarece acolo au avut loc actualizări semnificative. Vom folosi un strat de ajustare CuloarePriveşte în sus(Căutare culoare), retușați pielea modelului și, de asemenea, încercați un nou filtru aparat fotoBrut, care a devenit disponibil începând cu versiunea CC. Dar într-un fel sau altul, dacă aveți instalată o altă versiune a programului, veți obține un rezultat similar.

Traducerea se bazează pe lecția postată pe portalul video YouTube, așa că vom face totul pentru a fi clar și ușor de urmărit pentru tine.

Pasul 1

În primul rând, trebuie să separați modelul de fundal. Pentru aceasta, autorul a folosit instrumentul Pix(Pană) (P), pentru o selecție mai precisă. După ce modelul este complet selectat, faceți clic dreapta și selectați FaceSelecţie(Creează selecția). Rază (Pană) pune umbrire - 1 px. Apoi aplicați o mască de strat modelului selectat. Dacă au mai rămas erori, le puteți elimina cu o perie neagră pe masca de strat.

Pentru ca marginile modelului să pară mai îngrijite, puteți folosi funcția RafinaMargine(Specificați marginea) cu setări ca în captura de ecran.

De asemenea, autorul sfătuiește să acorde atenție conturului rămas în jurul modelului. Poate fi întunecat folosind StratStil(Stil strat) InteriorUmbră(Umbra interioară) cu setările afișate în captură de ecran.

Denumiți stratul modelului « Model».

Pasul 2

Acum să deschidem imaginea de fundal (Ctrl + O) , sau pur și simplu transferați imaginea în program. Estompați fundalul folosind un filtru gaussianEstompa(Neclaritate gaussiană). Estompați fundalul, astfel încât să nu fie vizibile detalii. Autorul a folosit un filtru cu o rază 106 .

Pasul 3

Să începem să îndepărtăm defectele de pe față. Să creăm un nou strat (Ctrl+Shift+N). Numeste repara. Să-l folosim ca TăiereMasca(Mască de tăiere) la stratul cu modelul « Model» . De asemenea, trebuie să bifați caseta de lângă ProbătoateStraturi(Eșantion din toate straturile).

Acum, folosind instrumentul VindecareaPerieInstrument(Spot Healing Brush), îndepărtați unele pete de pe față.

Apoi, să creăm un nou strat (Ctrl+Shift+N)și să-i spunem moale. Aplicați-l ca mască de tăiere pe strat repara. Folosind un instrument MixerPerie(Perie de amestecare) cu setările afișate în captură de ecran, netezește pielea modelului. De asemenea, nu uitați să bifați caseta de lângă ProbătoateStraturi(Eșantion din toate straturile).

Rezultatul pe care ar trebui să îl obțineți:

Pasul 4

Să creăm un nou strat (Ctrl+Shift+N). Să-l sunăm R. Să folosim din nou instrumentul Pix(Pene)(P). În setări, în panoul de opțiuni din partea de sus, în loc de cale, a pune Formă. În acest fel, noul contur va fi umplut automat cu umplere. Să creăm un contur în jurul lentilei drepte (de la noi) pe ochelari. Pentru ușurința selecției, se recomandă să reduceți ușor Completati(Completati), din acest strat, până la 64% .

Acum să începem să alegem al doilea obiectiv. Creați un nou strat (Ctrl+Shift+N) și denumește-l L. De asemenea, selectați lentila de-a lungul conturului și reduceți ușor Opacitate(Opacitatea) acestui strat, până la 64% .(Nota traducătorului) Pentru o cunoaștere mai apropiată a instrumentului Pix(Pană) (P) puteți studia acest articol https://site/articles/tools_a/kak-rabotat-s-perom.html

Odată ce totul este gata, mergeți la strat Rși aplicați pentru el StratStil(Stil strat) GradientAcoperire(Suprapunere cu un gradient) (sau făcând dublu clic pe strat cu butonul stâng al mouse-ului) cu setările ca în captura de ecran.

Utilizați un gradient de la #2 f2368 La # ffffff. Rezultatul pe care ar trebui să îl obțineți:

Acum să-l mutăm StratStil(Stil strat) (ține apăsat Alt) din strat R pe strat L.

Iată cum ar trebui să arate ochelarii modelului:

Să creăm un grup și să mutăm ambele straturi acolo. Denumiți grupul « Ochelari».

Acum să creăm un strat de ajustare Nuanță/Saturație(Nuanță/Saturație) și aplicați-l ca TăiereMasca(Mască de tăiere) la grupul de lentile.

Să mișcăm cursorul Nuanţă(Ton de culoare) la valoare -37 .

Pasul 5

Acum trebuie să creăm o umbră mică din ochelari. Pentru a face acest lucru, trebuie să creați un nou strat sub grup « Ochelari» . Numeste « SticlăUmbră» .

Apoi, cu tasta apăsată Ctrl, faceți clic pe strat L. Acest lucru va crea o selecție circulară în jurul lentilei. Mergi la Selectați(A evidentia) - Modifica(Modificare) - Extinde(Extinde). Setați raza de expansiune 5px. Selecția va deveni mai largă. Apoi, du-te Selectați(A evidentia) - Invers(Inversați) (sau faceți clic dreapta pe selecție și SelectațiInvers) (Alt+Ctrl+I). Acum, folosind instrumentul Perie(Perie) (B) Cu Pană(Opacitate) și curgere(Apăsați pe 50% și rigiditate scăzută , lăsați o umbră mică de-a lungul conturului cadrului, lăsând o umbră în spatele ochelarilor.

Apoi, faceți aceeași manipulare pentru cadrul potrivit.

Dacă aveți urme suplimentare de umbră, eliminați-le pur și simplu folosind instrumentul radieră(Radieră) (E).

Dacă umbra ți se pare nerealistă, adică prea întunecată, poți aplica un filtru gaussianEstompa(Neclaritate gaussiană).

Nota traducatorului: Pentru a selecta umbra, puteți folosi orice instrument de selecție. Autorul a folosit DreptunghiularMarcajInstrument(selecție dreptunghiulară) (M)).

Lăsați raza de estompare în zonă 3px. Trageți opțiunea finală în grup « Ochelari» .

Deci, rezultatul acțiunilor efectuate:

Pasul 6

GradientCompletati(Umplere cu gradient) deasupra tuturor straturilor. Faceți un gradient de la alb la transparent.

Notă de: Lumina roz care cade pe modelul din stânga este afișată în așa fel încât să fie mai ușor de văzut. De asemenea, modul de amestecare a fost folosit pentru acest stratMoaleUșoară(Lumina slaba). InferiorOpacitate(Opacitatea) acestui strat până când sunteți mulțumit de rezultat.

Reduceți-l Opacitate(Opacitatea) acestui strat la 30% și schimbați modul de amestecare la MoaleUșoară(Lumina slaba).

Pasul 7

Creați un nou strat de ajustare CuloarePriveşte în sus(Căutați culoarea). În subsecțiunea 3DLutFişier Selectați EnervantChihlimbar 3 D.L.. Reduce Opacitate(Opacitatea) acestui strat până la 15%.

Pasul 8

Creați un nou strat de ajustare Curbe(Curbe). Mergeți la canalul albastru din acest strat și trageți în sus punctul cel mai de jos pentru a nuanta imaginea în umbre și lumini, adăugând astfel un efect de tonifiere divizată, ca în captura de ecran.

Și punctul de sus.

Rezultatul pe care ar trebui să-l obțineți

Pasul 9

Creați din nou un strat de ajustare GradientCompletati(Umplere gradient) cu culoare de la f6dfb2 la transparent cu setările ca în captura de ecran.

Acum mutați gradientul în colțul din stânga sus, ca în captura de ecran:

De asemenea, există o altă metodă alternativă.

Creați un nou strat (Ctrl+Shift+N) cu modul de amestecare Ecran(Ecran). Folosind un instrument Perie(Perie) (B) cu raza mare (3500-4000 px) si culoare 90856 b, faceți un clic în colțul din stânga sus și utilizați instrumentul GratuitTransforma(Transformare gratuită) (Ctrl + T) mărește strălucirea rezultată, ca în captura de ecran.

Denumiți acest strat « MoaleStrălucire». Rezultatul poate fi văzut în captura de ecran:

Pasul 10

Creați un nou strat de ajustare CuloareEchilibru(Echilibru de culoare) cu setări ca în captura de ecran.

Pasul 11

Creați un nou strat (Ctrl+Shift+N) deasupra tuturor straturilor. Mergi la Editați | ×(Editare) - Completati(Completati). Lăsați toate setările așa cum sunt și schimbați modul de amestecare al acestui strat la Acoperire(Suprapune).

Utilizați instrumentul se eschivaInstrument(luminator)(O) s Expunere(Expunere) 20% si lumineaza usor contururile reverelor jachetei, pliurile de pe maneci si zonele deschise ale curelei si pantalonilor. De asemenea, este necesar să se lumineze conturul bărbiei, zonele ușoare de pe ochelari, zonele ușoare ale buzelor, sprâncenele, precum și zonele ușoare ale feței, gâtului și părului (nu uitați de despărțire). Ca în captura de ecran

Și iată rezultatul:

Dacă brusc te-ai târât cu o unealtă se eschivaInstrument(luminator) (O) pe fundal, apoi folosește o pensulă gri( #808080 ) și vopsiți peste suprafața luminată în exces.

Pasul 12

Îmbină toate straturile într-unul singur (Alt + Schimb+ Ctrl+ E) și puneți acest strat deasupra tuturor straturilor. Folosind un filtru aparat fotoBrut. Pentru a face acest lucru, accesați Filtru(Filtru) -aparat fotoBRUTși aplicați setările ca în captura de ecran. Puteți afla mai multe despre acest filtru în acest articol: http://photo-monster.ru/postobrabotka/rub/adobe-camera-raw/page/2

S-a dovedit a fi un rezultat destul de bun. Sper că ați acumulat multe cunoștințe în timpul lecției și că rezultatul v-a plăcut.

Retușare foto: Pregătirea fotografiilor pentru o revistă, procesare foto

Această lecție destul de mare acoperă multe aspecte ale lucrului la retușarea portretelor - de la retușarea ridurilor și a pistruilor, până la oferirea pielii o textură netedă și uniformă, distribuirea luminii și umbrelor într-un portret, adăugând detaliile necesare...
Această lecție poate părea dificilă pentru începătorii în Photoshop. Dar dacă adoptați cu fermitate principiul unui strat separat pentru fiecare detaliu și efect și nu vă este frică să includeți măști în munca dvs., atunci puteți stăpâni cu ușurință retușarea la un nivel aproape profesional.
Se știe că în Photoshop există mai multe moduri de a crea același efect.
De asemenea, această lecție nu se pretinde a fi unică, uitând de alte tehnici și tehnici, dar te va învăța cum să alegi tehnica potrivită pentru fiecare fotografie specifică.
Procesul de retușare constă din 6 pași principali.
1. Reglați nivelul de luminozitate.
2. Retușarea defectelor pielii
3. Adăugarea de „machiaj subtil” pe piele
4. distribuția luminii și a umbrei.
5. oferind detaliilor portretului o textură naturală
6 corectare finală paleta de culori.
Iată câteva exemple de retușare.
Dacă totul este făcut cu simțul proporției, atunci gradul de efecte poate fi întotdeauna controlat și modificat în funcție de gustul și cerințele dvs.
Originalul este doar o imagine dintr-un videoclip, rezoluție foarte mică.
Aceste exemple arată că chiar și acest tip de imagine poate fi ușor retușată și poate fi realizată cu mare succes.
Fotografie neretușată
Etapa mijlocie a muncii
Retușare completă

Pasul 1 Reglați nivelurile (luminozitate, interval tonal)
În prima etapă de lucru, este important să alegeți nivelul corect de luminozitate.
Înainte de a începe orice lucrare de retușare, copiați ÎNTOTDEAUNA stratul de fundal original și lăsați-l în partea de jos a paletei. Nu face niciodata corecturi la el. Aceasta este o chestiune de siguranță a imaginii dvs. - dacă ceva nu merge bine, veți avea întotdeauna ocazia să reveniți la original și să o refaceți.
Deci, copiați stratul și lucrați cu această copie.
Există mai multe moduri de a duplica un strat.
De exemplu, prin meniul principal
Strat> Strat duplicat
Al doilea este prin utilizarea combinației de taste Ctrl+J sau Opțiune+J pentru Mac.
Puteți trage stratul cu mouse-ul la butonul Creare și strat nou din partea de jos a paletei de straturi.
Asigurați-vă că dați un nume stratului duplicat. În lucrările viitoare, este posibil să puteți un numar mare de straturi și s-ar putea să fii confuz dacă nu le dai fiecăruia un nume propriu.
Deoarece vom face corectarea luminozității pe acest strat prin ajustarea nivelurilor, putem numi stratul „Luminozitate – Niveluri” (pentru a redenumi un strat, faceți dublu clic pe numele acestuia și introduceți numele stratului dvs.)
Așa că ne amintim mereu!!!
Păstrăm imaginea originală neatinsă ca cel mai jos nivel.
Facem noi straturi pentru fiecare modificare și efect. Acest lucru vă va oferi flexibilitate în muncă și abilitatea de a face întotdeauna lucrurile corect.
Pentru a modifica parametrii de luminozitate, inclusiv corectarea tonurilor întunecate și medii, vom folosi setările Niveluri și Curbe.
Să mergem la meniu
Imagine> Ajustări> Curbe (Imagine – Corecție – Curbe) sau apăsați (Ctrl + M)
Caseta de dialog Curbe vă permite să reglați luminozitatea și contrastul pe întreaga imagine.
În cazul nostru, plasăm cursorul în centrul curbei, tragem curba la stânga sau la dreapta și observăm cum se schimbă imaginea. Totul depinde dacă trebuie să facem imaginea mai întunecată sau mai luminoasă. Lucrul cu curbe este o modalitate bună de a regla luminozitatea tonurilor medii.
Vezi imaginea: Dacă mișcăm curba așa cum este indicat în captura de ecran, vom face imaginea mai luminoasă.

Curbele pot fi, de asemenea, folosite pentru a lucra la contrastul imaginii și corecția culorilor. Experimentați pe îndelete - veți înțelege că curbele sunt un instrument Photoshop foarte util.
Acum să vedem cum funcționează dialogul Niveluri - îl puteți apela cu combinația de taste Ctrl+L

(mutați glisoarele alb-negru la începutul histogramei, ajustați tonurile medii - glisorul gri)
Mutați glisorul din stânga (negru) mai aproape de locul în care începe histograma în sine - o reprezentare grafică a distribuției pixelilor întunecați și lumini.
Veți vedea că calitatea fotografiei se va îmbunătăți semnificativ datorită creșterii pixelilor întunecați (dacă aceștia lipsesc în fotografie)
Dacă nu aveți pixeli albi în fotografie, atunci glisorul din stânga va fi, de asemenea, inițial „în lateral” de marginea histogramei. Mutați-l la stânga. Calitatea fotografiei se va îmbunătăți prin creșterea pixelilor luminoși
Utilizați glisorul din mijloc pentru a ajusta tonurile medii.
O fotografie bună ar trebui să includă întreaga gamă tonale - de la negru la alb, cu o varietate bună de tonuri de luminozitate medie.
Important!
Deoarece reflectarea luminozității și contrastului depinde foarte mult de setările monitorului dvs., atunci când este corectată pe un computer, totul poate părea pur și simplu minunat la prima vedere.
Dar atunci când imprimați fotografii, este posibil să obțineți rezultate descurajatoare.
Prin urmare, sfat de la autorul lecției. Dacă vă decideți serios să vă ocupați de retușare sau grafică pe computer în general, atunci găsiți oportunitatea de a vă ajusta corect monitorul la setările standard existente.
Pentru asta există reguli speciale, programe și teste.
De exemplu.
Cel mai simplu test.
Dacă nu puteți distinge clar 10 nuanțe pe această bandă, atunci chiar aveți probleme cu monitorul.
Așa că ne-am ajustat portretul astfel încât să aibă cantități mici de alb-negru și o gamă largă de tonuri medii.
Acum puteți trece la a doua etapă - retușarea defectelor pielii.
Pasul 2.
Ce distinge întotdeauna modelele de modă pe paginile revistelor?
Ei bine, desigur, piele perfectă. Este acesta rezultatul retușării?
Sincer să fiu, nu numai atât. În primul rând, modelele în sine sunt supuse unui proces de selecție serios, sunt fotografiate de fotografi profesioniști folosind echipamente fotografice de primă clasă, iar profesioniștii lucrează și la imaginea și machiajul lor. Așa că noi, cei care suntem angajați în fotografia de amatori, ne putem apropia doar puțin mai mult de acel glamour ideal pe care îl vedem în revistele noastre preferate.
Dar tot vom încerca.
Deci, să începem să luptăm împotriva defectelor pielii. Facem acest lucru pe un nou strat pentru a ține totul sub control.
Deci, creați un nou strat în partea de sus a paletei. Îl numim, de exemplu, „defecte ale pielii”.
Dacă doriți să obțineți o imagine super glamour, puteți chiar să creați 2 straturi similare.
Al doilea strat de corecție poate elimina defecte semnificative - ridurile, petele etc. din jurul gurii, nasului, obrajilor, sub ochi și în jurul bărbiei și obrajilor, în timp ce primul strat va servi la îndepărtarea defectelor minore ( cosuri mici, pistrui...)
Dacă îndepărtarea completă defectele par nenaturale, atunci putem întotdeauna amesteca straturile pentru a reveni parțial la aspectul original al fotografiei.
Să ne uităm la instrumentele Photoshop care sunt folosite pentru a îndepărta petele de pe piele.
Spot Healing Brush este un instrument minunat care a apărut în program încă din versiunea CS2. Doar faceți clic pe un loc de pe piele și va dispărea. Nu este nevoie să luați mostre de culoare sau să aplicați alte ajustări. Instrumentul în sine determină automat modelul de ton, corectează defectele și apoi „implantează în mod automat zona tratată a pielii” în locul inițial. Uneori poate fi necesar să ajustați dimensiunea pensulei sau setarea durității, mai ales dacă ați lucrat deja asupra zonei și pare puțin pătată. Amintiți-vă că dimensiunea periei ar trebui să fie puțin mai mare decât locul de pe piele pe care îl îndepărtați.
Comenzi rapide utile de la tastatură:
Tastele pentru deschiderea și închiderea parantezei pătrate vă permit să schimbați rapid dimensiunea periei. Și aceleași taste în combinație cu Shift schimbă duritatea periei.
Healing Brush – Perie de vindecare. Principiul de funcționare este similar, dar mai întâi trebuie să luați o probă de piele (faceți clic pe zona de probă selectată în timp ce țineți apăsat Alt) Acest instrument este excelent pentru a lucra pe zonele delicate ale pielii, în special în jurul ochilor.
Clone Stamp Tool. De asemenea, necesită luarea unei mostre de piele pentru clonare. Diferența în lucrul cu cele două instrumente anterioare: proba de piele este plasată pe o zonă nouă, fără a se amesteca în culoare cu tonurile adiacente. Uneori, acest lucru este foarte necesar, mai ales la limitele zonelor de piele și, de exemplu, a îmbrăcămintei.
De asemenea, puteți utiliza o perie obișnuită cu o valoare redusă a opacității. Ținând apăsat Alt, luați o mostră de ton în zona dorită, apoi mutați pensula la pete și defecte și pictați peste ele.
Uneori, atunci când lucrați cu o perie, este important să setați corect modul de amestecare a pensulei (veți găsi aceste setări în partea de sus a meniului, cu instrumentul „perie” selectat)
De exemplu, dacă modul de amestecare al pensulei este setat la Culoare, atunci doar culoarea se va schimba, dar strălucirea tonurilor pielii nu se va schimba. Acest lucru este foarte util atunci când lucrați pe denivelări zone ale pielii, de exemplu pomeții.
Și din nou mementouri utile:
Vă amintiți principiul pe care l-am propus la început - facem fiecare corecție pe un nou strat. Dar ce zici de luarea de mostre în acest caz? La urma urmei, stratul este transparent și nuanțe de culoare nu pe el?
Și este foarte simplu. Punem o bifă în partea de sus a meniului în fereastra Sample All Layers cu instrumentele de clonare selectate, asigură-te că avem un nou strat curat activ și începem să lucrăm.
Și încă un sfat. Oricare ar fi pensula aleasă pentru retuș, este mai bine dacă parametrul său de opacitate nu depășește 20=30%. Acest lucru vă va permite să aplicați mișcări translucide, controlând saturația acestora. Figurat vorbind, „construiește culoare”
Utilizarea pensulelor cu o opacitate de 60% sau mai mare atunci când retușați face adesea retușul foarte vizibil, iar liniile și liniile sunt vizibile, aspre și artificiale
Așa arată setările pentru primul strat de corectare a defectelor pielii.

Îndepărtarea defectelor minore ale pielii

(eliminăm petele și ridurile mici cu unelte, așa cum este descris mai sus. Putem reveni mai târziu la naturalețea pielii prin schimbarea modurilor de amestecare a stratului)
Și așa ar putea arăta stratul de îndepărtare a defectelor la sfârșitul acestei etape de lucru

Dacă retușurile și periajul dvs. par intruzive, puteți pur și simplu să reduceți nivelul de opacitate al stratului pe care am făcut aceste corecții. Există un glisor special pentru aceasta în partea dreaptă sus a paletei de straturi. Cât de mult să reduceți acest nivel depinde de dvs.
Uneori există dorința de a te opri după acest pas. Defectele au fost eliminate. Au fost ajustate nivelurile, luminozitatea și gama de tonuri. Ce altceva?
Ei bine, atunci, combină straturile și admira rezultatul!
Dar totuși, vom merge mai departe și vom obține nu doar o piele fără defecte, ci o „piele fără cusur”.
Pasul 3
Piele perfecta.
În portretele pe care le retușăm, există o mulțime de imperfecțiuni ale pielii, cauza cărora poate fi fie defecte ale pielii în sine, fie fotografierea nereușită.
Anterior, tehnici precum lucrul cu canale sau estomparea gaussiană sau lucrul cu Instrumentul Smudge erau folosite pentru a alinia defectele. Au servit și servesc pentru netezire. Photoshop CS2 introduce filtrul Surface Blur, un alt instrument pentru a oferi pielii tale aspectul perfect.
Utilizarea acestui filtru poate deveni baza pentru continuarea lucrărilor de machiaj.
Cum lucrează?
Preia mostre de pixeli de nuanță a pielii din toate zonele feței și le amestecă ușor.
Oricine este mai mult sau mai puțin familiarizat cu elementele de bază ale machiajului știe că este foarte important să se pregătească corect pentru el. fundatie buna. Fără acest fond de ten, machiajul va arăta dur și provocator. Sarcina noastră este să pregătim o astfel de bază pe un portret fotografic, care suferă adesea nu numai de probleme cu pielea umană în sine, ci și de greșelile unei fotografii nereușite.
Înainte de apariția filtrului Surface Blur, retușerii petreceau mult timp lucrând cu canalele, manevrând între modurile LAB și RGB. Și toate acestea de dragul efectului de piele perfectă.
Surface Blur ajută la rezolvarea multor probleme în câteva minute. Principalul lucru în utilizarea acestuia este să alegeți setările potrivite și să nu vă pierdeți simțul proporției. Acest filtru funcționează bine în toate cazurile în care trebuie să obțineți efectul suprafețelor netede.
Cum se lucrează cu filtrul.
După ce am făcut toate lucrările pregătitoare descrise mai sus, copiem toate straturile și, combinând aceste copii, creăm un nou strat compus (nu atingem straturile în sine - acestea ar trebui să rămână așa cum sunt, astfel încât să puteți reveni la lucru cu fiecare dintre ele în orice moment. ). Acest strat va deveni baza pentru lucrări ulterioare.
Acum vom crea o altă copie a acestui strat de grup, căruia îi vom aplica filtrul Surface Blur.
Iată un indiciu despre cum să faceți rapid un strat compus, lăsând în același timp toate straturile anterioare intacte: țineți apăsate tastele Shift+Ctrl+Alt în același timp și, fără a le elibera, apăsați pe N și apoi pe E. Veți vedea că aveți un nou strat în partea de sus, compus din cele anterioare, iar straturile anterioare nu s-au schimbat.
Acum să facem din nou acest pas cu comanda rapidă de la tastatură pentru a adăuga un nou strat căruia îi vom aplica filtrul Surface Blur.
Să vedem cum ar trebui să arate paleta cu straturi pentru această etapă de lucru.

Dispunerea straturilor
cea de jos este fotografia noastră originală
stratul de deasupra (Corectii de luminozitate) este cel pe care am facut corectii de luminozitate si gama tonale (nivele, curbe)
chiar mai sus (Blemish removal layer) – stratul pe care am acoperit defectele pielii
Deasupra – Strat compozit – un strat compozit, care a fost obținut din cele trei subiacente ca urmare a unei combinații de taste
iar cel de sus este o copie a celui precedent, căruia îi vom aplica filtrul Surface Blur
Următoarea captură de ecran arată cum să găsim filtrul de care avem nevoie

Aplicarea unui filtru la stratul superior.

Selectăm setările pentru fiecare fotografie în mod independent.
Cele 3 capturi de ecran de mai jos vă vor ajuta să faceți acest lucru.
În prima captură de ecran, pielea nu este suficient de netedă. Puteți crește valorile setărilor.
Pe al doilea, imaginea arată ca într-o ceață - setările filtrului sunt prea mari.
Pe al treilea, pielea arată netedă și uniformă. Filtrul este aplicat corect.

Desigur, aplicarea corectă a filtrului necesită practică. Este bine când, ca urmare a acestui filtru, obrajii nu sunt foarte luminați și rămâne pe ei o gamă de nuanțe plăcute de tonuri închise.
Sunteți de acord că chiar și utilizarea corectă a acestui filtru are un efect prea puternic, iar portretul capătă un aspect artificial de „păpușă”.
Prin urmare, în următoarea etapă avem nevoie de tehnici suplimentare care să-i înmoaie efectul și să returneze umbrele și textura corecte pielii.
Acum probabil cel mai mult punct important– vom crea o mască de retuș care va oferi posibilitatea unor corecții foarte subtile și detaliate.
Masca de retuşare
Aceasta este partea cea mai artistică și mai subtilă a lucrării. Dacă stăpânești acest tip de muncă, te vei apropia de ceea ce se numește profesionalism în retușuri. Veți putea corecta, desena, adăuga texturi, lumini și umbre, păr, buze, gene și sprâncene și chiar bijuterii...
Măștile sunt separate mare intrebareîn stăpânirea Photoshopului. Există un număr mare de lecții pe această temă, s-au scris cărți (de exemplu, cartea excelentă a lui Katrin Eisman). O lecție nu poate acoperi toate aspectele legate de lucrul cu măști, așa că sfatul meu este să căutați și să vă familiarizați cu măștile din alte surse, inclusiv din resursele de pe Internet.
Aici ne vom uita la un aspect al utilizării măștilor din cele 6 principale.
Tehnica despre care vom vorbi se numește „mască neagră” sau mască de ascundere (mască de ascundere), care se adaugă la un strat atunci când există altul sub acesta.
Puteți desena pe cea de sus și în același timp o amestecați foarte subtil și atent cu cea de dedesubt.
De obicei, dacă lucrezi cu două straturi, cel de sus se suprapune pe cel de jos, blocându-l. Cum pot să schimb acest lucru și să fac disponibil stratul de bază în același timp?
Vom adăuga doar o mască în stratul superior. În primul rând, va ascunde complet imaginea stratului superior. Dar în locul în care începem să pictăm pe ea cu o pensulă albă, imaginea va apărea din nou deasupra imaginii stratului inferior. În acest fel, dacă trebuie să amestecați elemente de textură, estompări sau alte ajustări din stratul superior cu stratul de dedesubt, puteți face acest lucru pur și simplu lucrând la mască cu o perie moale. alb cu valori scăzute de opacitate. Masca vă va permite să faceți orice corecție de retuș, ținând totul sub control 100%.
Dacă nu ți-a plăcut ceva la munca ta, va fi foarte ușor să returnezi totul înapoi.
Doar schimbați culoarea pensulei în negru și „ștergeți” toate modificările pe care le-ați făcut.
Deci, ajustăm cu o perie albă, iar cu o perie neagră ștergem și ascundem modificările care nu ne plac. O valoare scăzută a opacității (14-30%) a pensulei vă va permite să faceți retușuri moale și să evitați liniile ascuțite și să clarificați limitele tonale inutile.
Cum se face? După ce ați creat două straturi identice, aplicați un fel de efect de ajustare celui de sus. În cazul nostru, după cum vă amintiți, a fost filtrul Surface Blur, dar acestea pot fi și alte tehnici, desigur - adăugarea de claritate, corecție a culorii sau altceva. Acest efect s-a dovedit a fi destul de puternic și acum sarcina este să-l înmoaie puțin
Activați stratul Surface Blur și adăugați-i o mască - faceți clic pe dreptunghiul care arată ca o cameră din partea de jos a paletei de straturi.
Un detaliu. Avem nevoie de o mască de ascundere neagră, așa că vom face clic pe această pictogramă în timp ce ținem apăsată tasta Alt (Opțiune), altfel veți obține o mască albă, lucru cu care va fi diferit de a noastră. Veți vedea că o pictogramă de mască neagră a apărut lângă pictograma stratului din paletă.

O mască poate fi adăugată și prin meniul Layer>Layer Mask>Hide All (Layer – Layer Mask – ascunde tot)
Pentru a începe să lucrați la o mască, trebuie doar să faceți clic pe ea cu mouse-ul, aceasta va deveni activă - va apărea un mic cadru în jurul ei.
Acum luați o perie albă și reduceți opacitatea ei la 6-30%. Începem să-i desenăm masca. Veți vedea neclaritatea (rezultatul aplicării filtrului) revenind ușor la imagine. Treceți de mai multe ori peste aceeași zonă pentru a găsi cantitatea de neclaritate pe care doriți să o reveniți la fotografie. Tratează-ți mai întâi obrajii și fruntea. La margini și în acele locuri în care ați îndepărtat pliurile și ridurile, este mai bine să reduceți gradul de estompare.
Dar, în general, toată munca la acest pas depinde de gustul și dorința ta artistică.
Iată o captură de ecran

Inscripțiile de pe el repetă practic cele spuse mai sus.
Dar iti voi aminti oricum.
În partea de sus – 20% opacitate a pensulei pentru a face retușul moale și flexibil.
săgeți în stânga, inscripție de mai jos - lucrați cu culoarea albă pe mască pentru a returna efectul Surface Blur.
În paleta de straturi de sus în jos:
Mască alb-negru
Strat Surface Blur cu mască adăugată.
Înainte de a începe să lucrați la mască, asigurați-vă că aceasta este activă - faceți clic pe ea. Când masca este activă, veți vedea un mic cadru dreptunghi în jurul ei.
Odată ce ați terminat cu masca, va arăta cam așa.

Cu cât zonele de pe mască sunt mai ușoare, cu atât va apărea mai puternic efectul Surface Blur în aceste zone; în zonele gri, efectul este parțial restabilit; în zonele negre, nu va exista niciun efect de filtru.
Folosirea acestei tehnici este aplicabilă pentru orice tip de corecție și vă permite să țineți toată munca sub control și, ceea ce este important, să o refaceți în orice etapă.
După cum am menționat deja, dacă ceva nu merge bine când lucrați cu pensula albă, trebuie doar să apăsați X, culoarea pensulei se va schimba în negru și lucrând din nou cu pensula pe aceste zone, veți reveni la starea anterioară a fotografiei.
Dacă în general nu vă place ceea ce aveți, nu este nevoie să vă întoarceți la pasul anterior cu filtrul Surface Blur, puteți pur și simplu să ștergeți masca (doar masca, nu stratul cu ea), să adăugați una nouă și începeți de la capăt de la pasul de mască.
În plus, în acest pas ești și înarmat cu opacitatea (opacitatea) stratului însuși - prin deplasarea glisorului acolo, tu însuți decizi la ce valoare ar trebui să te oprești.
Modurile de amestecare a straturilor pot fi, de asemenea, utile.
Încercați acestea: suprapuneți, iluminați, luminați, întunecați și înmulțiți.
După cum sa menționat deja, lucrul cu o astfel de mască poate fi folosit nu numai pe un strat cu efectul Surface Blur, ci și acolo unde se adaugă alte efecte și efectul lor necesită corectare - acesta poate fi un strat la care se ascuți, corectarea zgomotului, corectarea culorii. , etc. cartografierea texturii...

O fotografie bună este ca un câine bun - mută, dar expresivă.
Re: Retușare foto: Pregătirea fotografiilor pentru o revistă, procesare foto

Pasul 4
Lumină și umbră într-un portret.
Să ne uităm la două moduri de a adăuga umbre și lumini la o fotografie.
Primul este să creați un nou strat și să-l umpleți gri cu o valoare de 50%, setați modul de amestecare al stratului la Suprapunere și apoi faceți o ajustare cu o pensulă albă și neagră cu o valoare scăzută a opacității.
Aceasta este o tehnică minunată, dar în acest caz, corectarea luminii și umbrei are loc pe un singur strat. Și deși este întotdeauna posibil să remediați totul, în unele cazuri poate fi mai convenabil să folosiți o altă opțiune pentru această etapă de lucru, despre care vom discuta mai detaliat.
Vom crea diferite straturi suplimentare - separat pentru corectarea umbrelor și a luminii.
Repere și evidențieri.
Mai întâi, să creăm un strat pentru lumini și puncte luminoase. Acest pas va oferi pielii o strălucire plăcută și, deoarece vom face acest lucru pe un strat separat, avem control absolut asupra întregii lucrări.
Deci, creați două straturi noi transparente chiar în partea de sus a paletei.
Să le dăm nume - „Lumină” și „Umbre”.
Dacă doriți, puteți crea un alt strat de grup înainte de aceasta, așa cum am făcut înainte de a aplica filtrul Surface Blur (vă amintiți Shift+Ctrl+Alt+N și E?)
Dar acest lucru nu este deloc necesar. Doar că uneori este mai convenabil - puteți dezactiva vizibilitatea tuturor straturilor anterioare pentru a nu vă încurca în diversitatea lor.
Luați o perie albă tare. Activează stratul „lumină” și setează-i modul de amestecare la „lumină moale”. Desenăm cu o pensulă albă sub ochi - dar nu foarte aproape de ei, o lovitură albă subțire - de-a lungul liniei nasului, o lovitură pe frunte și pe bărbie.
Să ne uităm la captura de ecran

Acum aplicați un filtru Gaussian Blur pe acest strat (Filter – Blur – Gaussian Blur), astfel încât să faceți vizibile punctele luminoase, dar foarte, foarte subtile și moi.
Acesta este efectul care face pielea matasoasa. Setările exacte ale valorilor de aici sunt selectate în fiecare caz concret.
Captura de ecran de mai jos arată cum ar trebui să fie.
Prima fotografie - valorile Gaussian Blur sunt în mod clar insuficiente,
fotografia din mijloc - totul a fost făcut corect,
Fotografia din dreapta este o selecție de valori, efectul de filtru este aproape invizibil.

Astfel, sarcina noastră este să estompăm petele albe cu o asemenea valoare încât să devină moale-mătăsos și frumos umbrite.
Acum să ne amintim despre glisorul care controlează opacitatea stratului.
Ele pot regla suplimentar intensitatea punctelor luminoase și a luminii.
Stratul de distribuție a luminii și strălucirii oferă un efect atât de minunat încât în retușare este adesea numit „stratul de strălucire internă”, deoarece dacă ați făcut totul corect și cu simțul proporției, atunci din acel moment portretul dvs. va părea că fi „aprins din interior”
În plus:
Puteți crea puncte de lumină și evidențieri similare nu numai în acele zone ale portretului despre care am vorbit. Puteți crea accente ușoare suplimentare pe brațe, picioare, maxilar,...
Puteți face acest lucru pe un singur strat, dar este totuși de preferat să creați straturi separate.
La urma urmei, intensitatea petelor de lumină, să zicem, de pe mâini, va fi diferită de cea de pe față, iar lucrând pe diferite straturi, îți va fi mai ușor să controlezi acest lucru.
DESENAREA UMBRE MOLE
Tehnica de a crea umbre este similară cu tehnica de a crea lumini.
În același mod, creați un nou strat transparent, setați-i modul de amestecare la Soft Light. Luați o pensulă tare de mărime medie, cu o valoare de 100% opacitate și vopsiți pete pe pomeți în acele locuri în care femeilor le place de obicei să aplice blush.
Aplicați din nou filtrul Gaussian Blur, selectând valorile în așa fel încât să transforme aceste două pete în umbre moi, abia vizibile. Ajustăm intensitatea acestora cu ajutorul cursorului de opacitate a stratului (opacitate). De obicei când utilizarea corectă Neclaritate gaussiană, valoarea opacității este setată între 15-30%.
Vezi exemple de mai jos

(Desenați pete pe obraji, schimbați modul de amestecare a stratului la Lumină moale, asigurați-vă că creați un strat separat pentru a desena umbrele)
Captura de ecran de mai jos arată aplicarea filtrului Gaussian Blur: de la stânga la dreapta – prea puțin estompare, normal, prea mult estompare.

Femeilor le place adesea când umbrele de pe obrajii lor în această zonă sunt vizibile și chiar ușor aspre la prima vedere. Probabil cred că le face să pară mai sexy. Cu toate acestea, nu exagerați. Și aici trebuie să existe simțul proporției.
Uneori, folosind o tehnică similară pentru crearea umbrelor, puteți sublinia bine alte părți ale portretului - linia maxilarului, nasul, gropițele pe obraji.Creați un strat separat pentru fiecare zonă cu umbră. Nu uita să le dai nume.

În captura de ecran de mai sus - adăugați umbre pe un strat separat pe zona nasului și a bărbiei.
Această tehnică de umbre poate fi folosită pentru a lucra nu numai pe zona feței, ci și pe zonele de pe picioare, brațe și umeri. Va da acestor zone volum și o aparență de tridimensionalitate.
O alta opțiune utilă această tehnică.
Retucherii o numesc „umbră mobilă”.
Desenați o perie neagră (rotunda sau alungită-liniară) pe un strat separat, estompați-o, setați modul de amestecare a stratului la lumină moale. Acum luați Instrumentul de mutare, mutați această zonă neclară în jurul imaginii și selectați-o pe cea mai potrivită pentru aceasta. loc potrivit. Când locația este selectată, apăsați Enter.
Deoarece aceste straturi au un mod de lumină moale, se amestecă perfect și se armonizează între ele și cu celelalte straturi.
Mai târziu, desigur, puteți combina toate „straturile de umbră” dacă numărul lor vă afectează în mod intimidant.
În plus. Dar puteți încerca să aplicați alte setări tuturor acestor straturi alb-negru. De exemplu, tonifierea utilizând setările de Nuanță/Saturație. Ce vom primi? Să învățăm cum să controlăm tonul pielii în portrete.

În captura de ecran de mai sus.
O combinație reușită de umbre și lumini adaugă expresivitate imaginii.
Și nu uitați să ajustați glisorul Opacitate pentru fiecare strat.
Așa că am realizat principalul lucru în lucrul la portret - pielea netedă și echilibrul corect între lumină și umbră.
Dar, ca urmare a tuturor pașilor noștri anteriori, textura pielii ar fi putut avea de suferit foarte mult, pentru că am schimbat atât de multe setări, am aplicat filtre, instrumente de corectare...
Să încercăm să redăm textura pielii și, în același timp, o cantitate semnificativă de realism portretului nostru.
Pasul 5 RETURNAREA TEXTURII PE PIELE
Revenind din nou la subiectul revistelor glamour și modelelor de modă din paginile lor, să ne amintim cât de perfectă este pielea lor, nu doar ca netezime, ci și ca naturalețe, grație texturii corecte și frumoase.
Să spun adevărul, nu toate modelele de modă au o astfel de piele în viața reală.
De aceea au nevoie de noi - eroii necunoscuți ai retușului, ale căror nume, spre deosebire de numele modelelor, rămân mereu necunoscute.
Deci, există mai multe moduri de a lucra asupra texturii pielii.
1. Amestecați toate straturile rezultate cu stratul original, pe care, după cum vă amintiți, l-am lăsat neatins. Acest lucru va face vizibile, deși ușor, toate ridurile și pliurile existente.
2. Puteți crea o „mască de textură” folosind pielea umană într-un portret și puteți întoarce selectiv textura imaginii.
3. Puteți găsi un șablon de piele perfectă dintr-o altă imagine și puteți transfera textura în fotografia cu care lucrați.
Deci cel mai simplu mod:
Amestecați toate straturile cu fotografia originală
Cum să o facă?
Mai întâi, îmbinăm toate straturile pe care am făcut corectarea. Adică obținem ceva ca o imagine semifinală.
(Recomand în continuare ca atunci când îmbinați straturi, să faceți și să salvați o copie a fișierului PSD finit. Pentru orice eventualitate.)
Așezăm imaginea semifinală deasupra originalului neretușat. Deplasați cursorul de opacitate al stratului semifinal pentru a reduce ușor opacitatea acestuia. Imaginea originală va începe să iasă treptat de sub stratul superior și, la un moment dat, veți obține un efect minunat de îmbinare a retușării cu naturalețea și realismul imaginii originale.
Efectul „ca de păpușă” va dispărea și va apărea senzația de fotografie naturală bună, cu o ușoară corecție. Pentru asta se străduiesc de fapt toți retușatorii.
O altă metodă mai complicată.
Aplicați din nou masca de retuș pentru a „încadra” în poza originala toate modificările și corecțiile retușate exact acolo unde sunt necesare.
Folosind o mască, puteți, de exemplu, să vă faceți obrajii și fruntea perfect curate și netede, dar, în același timp, lăsați mici pliuri sau riduri lângă ochi, ceea ce înseamnă că vă facem portretul portretul dvs. și nu un frumos universal. exemplu.
Uneori este suficient să readuci câteva riduri și pliuri dintr-o fotografie la 1/3 din intensitatea lor, pentru ca portretul foto să returneze 100% sentimentul de „realism frumos”. Desigur, această intensitate a revenirii ridurilor nu va fi aceeași în rândul oamenilor. diferite vârste. Este o prostie să-i faci pe oameni în vârstă să pară prea tineri în fotografii – va părea nefiresc. Pielea lor trebuie să-și recapete mai multă textura naturală decât fetele de douăzeci de ani.
Tehnica măștii de retuşare este similară cu cea a măștii după aplicarea filtrului Surface Blur, despre care am vorbit deja atât de mult.
Folosind mostre din textura originală a pielii pentru a adăuga realism fotografiilor
Dacă dai peste portrete fotografice calitate bună, realizată la distanță apropiată cu rezoluție bună, în care textura pielii este clar vizibilă și naturală, salvează aceste fotografii în colecția ta. Îți pot fi foarte utile atunci când lucrezi la retușare.
Mostre de piele din aceste portrete pot servi și ca referințe pentru munca ta.
Și nimeni nu va observa vreodată falsul.
Cum se face.
Faceți o fotografie de la bun exemplu piele. Dacă nu aveți așa ceva, puteți căuta fotografii de bună rezoluție pe forumurile de vedete, de exemplu aici http://forums.superiorpics.com/
Dacă este necesar, retușați-l puțin folosind instrumente de clonare. Acest eșantion poate fi de referință pentru multe fotografii. Prin urmare, aplicați maxim răbdare și efort.
Retușatorii profesioniști au biblioteci întregi de astfel de mostre.
Următorul pas este să transformați această probă într-o imagine monocromă alb-negru.
Puteți utiliza, de asemenea, zone individuale ale pielii imaginii donatorului; nu este necesar să faceți o imagine a întregii fețe.
Acum aplicați filtrul High Pass la eșantionul nostru (Filtre> Altele> High Pass.)
De ce facem asta? Dorim un fundal gri neutru pentru proba noastră, astfel încât să nu adauge culori sau umbre suplimentare dezechilibrate.
Zonele gri ale eșantionului nostru ar trebui să fie de aproximativ 50% gri atunci când sunt utilizate în modurile de suprapunere sau de amestecare a luminii slabe. Aceste moduri sunt ideale pentru a adăuga textura într-un mod natural. Alte moduri vor părea nenaturale.
Filtrul High Pass evidențiază și selectează automat detaliile mici, cum ar fi porii pielii, și le amestecă automat cu o culoare de fundal gri neutru, care este ceea ce avem nevoie în această etapă.
Aveți grijă când utilizați acest filtru. Principiul aplicării sale este similar cu principiul filtrelor Surface Blur și Gaussian Blur.
Uită-te la captura de ecran de mai jos.

De la stanga la dreapta.
1 Mască cu textură originală, convertită în alb-negru, luată dintr-o fotografie cu rezoluție bună.
2 Valoare insuficientă a filtrului High Pass
3 Filtrul aplicat corect. Porii de pe piele sunt clar vizibili.
4. Folosind un filtru prea puternic – marginile imaginii sunt foarte întunecate
5. Proba finală este gata de utilizare, cu ascuțirea aplicată. Lucrăm cu el în modul Soft light, folosim o mască neagră (ca după filtrul Surface Blur) Vopsește cu o pensulă albă pe mască pentru a readuce textura pielii.
Mai întâi setați valoarea filtrului la zero. Veți vedea un ecran gri gol.
Schimbăm treptat valorile filtrului prin mișcarea glisorului și vedem cum textura pielii începe treptat să apară. Efectul filtrului este similar cu un efect de relief în stil strat. Dacă exagerați și setați valorile prea mari, veți vedea că încep să apară umbre profunde la marginile imaginii, lângă buze și ochi.
Deci, începeți cu valori zero ale filtrului. Fii ghidat vizual în selectarea setărilor de filtru pentru imaginile cu pori. Când vi se pare că intensitatea modelului porilor încetează să se mai schimbe și încep să devină colorate și să dobândească ceva ca un halou, iar alte detalii și umbre încep să apară, aici trebuie să vă opriți. Porii ar trebui să devină clar vizibili și saturati, dar nimic mai mult.
Deci acum aveți o hartă grozavă a texturii pielii. Setați-l ca stratul superior al imaginii dvs. Schimbați modul de amestecare a stratului la Lumină moale.
Acum să adăugăm un pic de claritate acestui strat de textură. Nu vă fie teamă să exagerați aici. Chiar dacă ți se pare că este prea multă claritate, că ai mers prea departe.
Acest lucru va face vizibili chiar și cei mai mici pori. Ascuțirea excesivă nu este o problemă, deoarece poate fi oricând eliminată ulterior prin ajustarea nivelului de opacitate al stratului.
Și ce să faci mai departe? Ei bine, bineînțeles, adăugați din nou bagheta noastră magică - o mască magică neagră la stratul de textură. Și din nou, ca și înainte, lucrați cu o perie albă în acele locuri în care porii ar trebui să fie clar vizibili.
În primul rând, aceștia sunt obrajii. Au nevoie de textura înapoi în mare măsură.
Zonele de lângă nas și sub ochi sunt, de asemenea, importante. Chiar dacă readuceți textura doar în aceste zone, veți simți că textura pielii este grozavă pe întreaga imagine.
Dacă ai mers prea departe și ai returnat prea multă textură sau pur și simplu ai „scris” în locul greșit, totul poate fi corectat cu ușurință cu o pensulă neagră.
Cu o perie neagră poți peri ușor buzele, ochii, urechile, nările pentru a te asigura că nu există textură pe ele, nu este nevoie acolo. Acestea sunt deja metode profesionale de lucru. Și când mai târziu, cu un ochi antrenat, te uiți la alte portrete și vei vedea textura de pe albul ochilor, vei înțelege că asta a fost făcut de un neprofesionist.
Mai jos sunt trei imagini
Prima este o fotografie neretușată.
În al doilea rând, retușurile au fost finalizate până la scena în care umbrele și luminile au fost adăugate portretului.
În al treilea rând - cu textura restabilită a pielii. Desigur, este dificil să vezi această textură aici, deoarece restricțiile de pe Internet privind formatele de fișiere jpeg de până la 100 kb pur și simplu nu pot transmite corect detalii mici, inclusiv imagini ale porilor pielii.

Alte efecte și tehnici Photoshop (folosind texturile proprii ale programului, filtrul Grain) pentru a adăuga expresivitate portretului.
Texturile care sunt incluse în programul Photoshop în sine nu sunt direct texturi de piele. Acestea sunt în mare parte texturi obținute ca urmare a aplicării tipuri variate zgomot și imitație de granulație a filmului. Vom enumera mai multe tehnici și tipuri de texturi care pot fi folosite în retușare.
FILTRUL „ZGOMOT”
Meniu>Filtru>Zgomot>Adăugați zgomot
Folosind un filtru de zgomot.
Când aplicați acest filtru, este mai bine să utilizați opțiunea monocromă, altfel va da imaginii pete de culoare. Dar poate îți va plăcea și asta. Tehnica de aplicare a filtrului este aceeași cu tehnica texturii descrisă - zgomot pe un strat separat, adăugând o mască neagră, lucrând cu o perie albă. Acest filtru este adesea folosit în retușuri.
Este întotdeauna mai bine să creați un strat compus înainte de fiecare nouă etapă de lucru (rețineți comanda rapidă de la tastatură înainte de a aplica filtrul Surface Blur? Îl plasăm în partea de sus a paletei. Apoi îl duplicăm și aplicăm un filtru de zgomot duplicatului. Masca neagră cu volane adăugată vă va permite să „încadrați” elementele de zgomot acolo unde sunt necesare.
FILTRU „CREION MAGIC” (textură Conte Crayon)
Meniu>Filtru>Schiță>Conte Crayon. (Filtru – schiță – creion magic)
Acest filtru poate crea, de asemenea, o hartă de texturi alb-negru care poate fi utilizată într-o varietate de moduri. Textura este apoi utilizată în modul de amestecare a stratului de lumină moale. În setările filtrului, puteți selecta mai multe texturi. În retușuri, se utilizează adesea textura „calcar” și „pânză” (gresie și pânză).
- FILTRUL „FILM GRAIN”
Filter> Artistic> Film Grain – (Filtru – Imitație – Granul film. Folosind acest filtru puteți obține o textură frumoasă și naturală a pielii.
- RETICULARE FILTRE
(Filtru > Schiță > Reticulare) Reticulare are loc în timpul dezvoltării filmului dacă îl lăsați în revelator pentru prea mult timp sau la temperaturi ridicate. Filmul devine granulat.
- FILTRU DE LUMINĂ DISTRIBUITĂ
(Filtru > Distorsionează > Strălucire difuză) Filtrul este bun, dar nu este tocmai un filtru care captează textura pielii. Oferă o ușoară strălucire imaginii. Puteți încerca să o utilizați în loc să pictați pete de lumină albă și evidențieri cu o pensulă, așa cum am făcut în unul dintre pașii anteriori. Filtrul detectează automat zonele de lumină dintr-o fotografie și le adaugă o strălucire moale și difuză. Acest lucru creează impresia că pielea radiază o lumină internă. Creează un efect de design foto în stil High Key.
Pasul 6
TONIFICAREA PIELEI (efect de bronzare)
Din când în când, intră în modă tendința de a da pielii o nuanță bronz bronz.
În cosmetică există uleiuri speciale, creme și spray-uri pentru aceasta.
Câteva sfaturi despre cum să dai acest efect pielii într-o fotografie portret.
1. De ce să nu îți creezi propria paletă de culori și tonuri de piele. Pe site-uri web și forumuri despre retușare și grafică pe computer puteți găsi seturi gata făcute de astfel de palete. Pentru a căuta, puteți folosi Google introducând interogarea „ton flash” și „eșantioane de culoare”.
2. Minunatul plugin „Skin Tone” creează automat palete de tonuri ale pielii. Există un punct interesant în activitatea pluginului - selectați naționalitatea persoanei și regiunea în care locuiește, iar filtrul creează automat o nuanță a pielii caracteristică oamenilor din această regiune. Tot ce trebuie să faceți este să reglați intensitatea și saturația tonului.
3. Articolul a furnizat deja un link către forumul celebrităților SuperiorPics Celebrity Forums, unde puteți colecta o colecție de fotografii retușate profesional ale vedetelor.
Ele pot servi și ca mostre pentru crearea paletelor dvs. de nuanțe și tonuri de piele. Internetul este plin de alte site-uri și bloguri similare.
Pe lângă mostrele de texturi ale pielii și palete de culori, aceștia pot colecta o colecție de mostre de gene, coafuri, palete de culori de păr, ochi, ruj și, în general, vizitând aceste site-uri, vei fi la curent cu tendințele și stilurile modei. Aceste site-uri sunt de obicei gratuite, dar unele necesită înregistrare.
4. Potrivirea culorilor. O caracteristică excelentă Photoshop este instrumentul Potrivire culoare: Imagine – Ajustări – Potrivire culoare.
Determinați imaginea a cărei culoare doriți să o transferați în fotografie. Apoi apelați fereastra de setări pentru această funcție (Imagine – Ajustări – Potrivire culoare.) Și după ce ați selectat eșantionul ca sursă, faceți clic pe OK. Culoarea din eșantion va fi transferată automat în fotografia dvs. Există multe tutoriale despre cum să utilizați această funcție, utilizarea ei nu este deloc dificilă și, dacă lucrați cu ea de câteva ori, va rămâne pentru totdeauna în arsenalul dvs. de instrumente.
5. Ei bine, este imposibil să nu menționăm aceeași tehnică preferată de retușare a măștilor.
Un nou strat este creat deasupra imaginii și umplut cu culoarea dorită. Adăugați o mască neagră de retușare la stratul superior (dacă vă amintiți, o mască neagră este adăugată folosind pictograma mască de strat în timp ce țineți apăsată tasta Alt.) Masca neagra se ascunde primul strat superior, dar apoi. perie albă cu nivel scăzut opacitatea (15%) lucrând pe mască ne întoarcem fotografia cu tonul stratului de culoare superior de reglare.
6. Metoda înmulțirii.
Duplicați imaginea retușată și plasați-o în partea de sus a paletei. Schimbați modul de amestecare al stratului la „Multiplicare”. Minunat bronz închis! Dar imaginea este puțin întunecată. Apoi reduceți opacitatea stratului, adăugați o mască de retuș neagră la cea de sus...
Poate că acest lucru a devenit deja intruziv?
Pot fi. Dar odată ce stăpânești metoda măștii de retuș negru și toate avantajele ei, nu o vei putea refuza niciodată.
OK, totul sa terminat acum.
Asta este tot pentru acum...