Influența predării artelor plastice asupra dezvoltării personalității preșcolarilor mai mari. Influența artelor plastice asupra dezvoltării personalității creative a unui preșcolar
Putem spune cu încredere că fiecare copil se naște cu abilități creative naturale, dar numai cei ale căror condiții de educație le-au permis să-și dezvolte aceste abilități în timp devin oameni creativi. Depinde mult de cine se află lângă copii când fac primii pași în lumea complexă și multifațetă a artei.
Lumea artei este nelimitată. Îl vom cunoaște nu pentru o zi, nici pentru un an, ci pentru tot restul vieții noastre. Așadar, începând de la grădiniță, profesorul este chemat să dezvolte gustul artistic la copii, să cultive o calitate importantă pentru o persoană - dragostea de artă, de frumos. Imaginile vizuale create de artă sunt ușor de reținut și rămân în memorie mult timp. Ele îmbogățesc lumea emoțională și ne învață să percepem mai clar viața din jurul nostru.
Originile puterilor creatoare umane se întorc în copilărie, dintr-o perioadă în care manifestările creative sunt adesea involuntare și vital necesare. Creativitatea artistică a copiilor are propriile sale caracteristici, așa că este necesar să învățați cum să gestionați particularitățile descoperirii sale, să dezvoltați metode care trezesc și dezvoltă creativitatea copiilor. Prin conceptul de dezvoltare a activității creative a copilului, înțelegem schimbările calitative ale activității cognitive a copiilor care apar ca urmare a dezvoltării deprinderilor și abilităților în activitatea artistică. Oamenii de știință atribuie un rol semnificativ activităților artistice, precum și tuturor activităților educaționale cu copiii pentru a-și dezvolta capacitatea de a percepe frumusețea în lumea din jurul lor și în operele de artă, care joacă un rol important în dezvoltarea generală și creativă a copilului. Interesul pentru activitățile vizuale ale copiilor este determinat de importanța acestuia pentru dezvoltarea personalității copilului, iar de-a lungul anilor nevoia de el nu slăbește, ci crește și mai mult.
Activitatea vizuală este importantă pentru dezvoltarea cuprinzătoare a individului. În procesul de creare a unei imagini, se formează puterile de observație, percepția estetică, gustul artistic și abilitățile creative ale copilului. Activitatea vizuală ne permite să exprimăm în moduri accesibile starea emoțională a copilului, atitudinea lui față de lumea din jurul lui, capacitatea de a crea în mod independent frumusețea și, de asemenea, să o vedem în opere de artă.
Dezvoltarea favorabilă a creativității copiilor depinde de îndrumarea adecvată din partea adulților. De mare importanță în organizarea activităților vizuale ale copiilor este capacitatea profesorului de a conecta caracteristicile creării unei imagini artistice în artă cu activitatea artistică reală a copiilor; adaptarea mijloacelor expresive ale picturii și graficii într-un astfel de tip de activitate vizuală precum desenul; mijloace expresive de sculptură – în modelare; învață copiii să creeze lucrări decorative bazate pe arte și meșteșuguri populare, folosește elemente de soluții de design arhitectural în creativitatea constructivă a copiilor.
Cea mai importantă condiție pentru dezvăluirea activității creative a copiilor este crearea unei atmosfere generale de bunăvoință, libertate și oportunitatea de a obține succesul pentru fiecare copil. Această sarcină necesită o atenție specială. În timp ce copiii îndeplinesc sarcini, au nevoie de asistență. Ar trebui să încercați să organizați comunicarea în așa fel încât fiecare copil să se bucure în mod deschis de rezultatele succesului creativ atât al său, cât și al celorlalți.
Activitatea vizuală este strâns legată de dezvoltarea senzorio-motorie. Cunoașterea directă, senzorială, cu obiectele și fenomenele, cu proprietățile și calitățile lor constituie linia educației senzoriale.
Activitatea vizuală este o cunoaștere figurativă specifică a realității. Pentru a desena sau sculpta orice obiect, trebuie mai întâi să vă familiarizați cu el. Formarea ideilor despre obiecte necesită asimilarea cunoștințelor despre proprietățile și calitatea lor, formă, culoare, dimensiune, poziție în spațiu. Copiii găsesc aceste calități, compară obiecte, găsesc asemănări și diferențe, adică efectuează acțiuni mentale. Astfel, activitatea vizuală contribuie la educația senzorială și la dezvoltarea gândirii vizuale și imaginative.
Predarea activităților vizuale contribuie la formarea unor astfel de operații mentale precum analiza, sinteza, comparația, generalizarea. În procesul de observație, atunci când examinează obiectele și părțile lor înainte de imagine, copiii sunt învățați să identifice forma obiectelor și părțile lor, dimensiunea și aranjarea elementelor din obiect și culoarea. Imaginile obiectelor de diferite forme necesită compararea lor și stabilirea diferențelor. În același timp, copiii învață să compare obiecte și fenomene și să identifice ceea ce este comun și diferit în ele și să combine obiecte după caracteristici similare.
În timpul orelor de arte vizuale, vorbirea copiilor se dezvoltă: stăpânirea denumirilor formelor, culorilor și nuanțelor acestora, desemnările spațiale ajută la îmbogățirea vocabularului; afirmațiile în procesul de observare a obiectelor și fenomenelor, la examinarea obiectelor, precum și la examinarea ilustrațiilor și reproducerilor picturilor artiștilor au un efect pozitiv asupra extinderii vocabularului și formării unui discurs coerent. Utilizarea comparațiilor figurative și a poeziei pentru a caracteriza estetic obiectele contribuie la dezvoltarea vorbirii expresive.
La desfășurarea cursurilor, apar condiții favorabile pentru formarea unor calități precum inițiativa, curiozitatea, activitatea mentală și independența și interesul.
Marea importanță a activității vizuale constă în faptul că este un mijloc de educație estetică.
În procesul activității vizuale se creează condiții favorabile pentru dezvoltarea percepției estetice și a emoțiilor, care se transformă treptat în sentimente estetice.
Pentru educația estetică a copiilor și pentru dezvoltarea abilităților lor vizuale, familiarizarea cu operele de artă plastică este de mare importanță. Luminozitatea și expresivitatea imaginilor din picturi, sculptură, arhitectură și opere de artă aplicată îi ajută pe copii să perceapă mai profund și mai complet fenomenele vieții și să găsească expresii figurative ale impresiilor lor în desene, modelare și aplicații. Treptat, copiii își dezvoltă gustul artistic.
Arta plastică pentru copii are o direcție socială. Importanța activităților de arte vizuale pentru educația morală constă în faptul că în procesul acestor activități, copiii își dezvoltă calități morale și volitive: nevoia și capacitatea de a îndeplini o sarcină începută, de a studia cu concentrare și scop, de a ajuta un prieten, pentru a depăși dificultățile etc. Activitățile vizuale ar trebui folosite pentru a cultiva bunătatea, dreptatea, pentru a adânci acele sentimente nobile care apar în ele.
Formarea muncii grele este asociată cu dezvoltarea unor calități de personalitate cu voință puternică precum atenția, perseverența și rezistența. Copiilor li se învață capacitatea de a lucra și de a obține rezultatul dorit.
În procesul de activitate vizuală, activitatea mentală și cea fizică sunt combinate. Pentru a crea un desen, o sculptură sau o aplicație, trebuie să faceți un efort, să efectuați anumite acțiuni și să stăpâniți anumite abilități.
Deci, operele de artă plastică formează sfera intelectuală, emoțională, senzuală și volitivă și sănătatea morală.
Activități vizuale- aceasta este o cunoaștere figurativă specifică a realității. Și ca orice activitate cognitivă, este de mare importanță pentru educația mentală a copiilor. Stăpânirea capacității de a descrie este imposibilă fără dezvoltarea percepției vizuale intenționate - observație. Pentru a desena sau sculpta orice obiect, trebuie mai întâi să vă familiarizați cu acesta, să vă amintiți forma, dimensiunea, designul, culoarea și aranjarea pieselor.
Desen- un tip de activitate vizuală, al cărei scop principal este o reflectare figurativă a realității. Desenul este unul dintre cele mai interesante lucruri pentru copiii preșcolari: emotionează profund copilul și evocă emoții pozitive. Foarte devreme, copilul începe, de asemenea, să se străduiască într-o mare varietate de moduri să exprime impresiile pe care le primește: cu mișcare, cuvinte, expresii faciale. Trebuie să-i oferim posibilitatea de a extinde aria de expresie a imaginilor sale emergente. Trebuie să-i dăm material: creioane și hârtie, să-l învățăm cum să manipuleze acest material. Expresia materială a imaginilor existente servește ca un mijloc excelent de testare și îmbogățire a acestora. Trebuie să încurajăm creativitatea copiilor în toate modurile posibile, indiferent sub ce formă ar putea fi exprimată.
De regulă, copiilor le place să deseneze, având ocazia să transmită ceea ce i-a entuziasmat, ce le-a plăcut, ceea ce le-a stârnit interesul. Desenul ca tip de activitate artistică are o mare importanță pentru educația cuprinzătoare a copiilor preșcolari. Copiii reproduc într-un desen ceea ce au perceput mai devreme, cu care sunt deja familiarizați. În cea mai mare parte, copiii creează desene din imaginație sau memorie. Prezența unor astfel de idei dă hrană muncii imaginației. Aceste idei se formează în procesul de cunoaștere directă a obiectelor imagine în jocuri, plimbări, observații special organizate etc. Copiii învață multe din povești și opere de ficțiune.
În opinia noastră, desenul este poate cea mai interesantă activitate pentru preșcolari. Îi permite copilului să-și exprime impresiile despre lumea din jurul lui în desenele sale. În același timp, desenul este de neprețuit pentru dezvoltarea cuprinzătoare a copiilor, dezvăluind și îmbogățindu-le abilitățile creative. Desenul este cel mai important mijloc de educație estetică. Iar artiștii Greciei Antice credeau că învățarea desenului este necesară nu numai pentru multe meșteșuguri practice, ci și importantă pentru educația și educația generală.
Desenul are un impact asupra a ceea ce se numește în mod obișnuit „abilitățile motorii fine”, adică copilul își dezvoltă mâinile și degetele. Acestea sunt coordonări subtile care, pe de o parte, întăresc conexiunile dintre neuronii din creier și nervii din mâini. Pe de altă parte, semnalele de feedback de la degetele încă obraznice obligă creierul să proceseze noi cantități de informații și, prin urmare, să se dezvolte. În timp ce îi învață pe copii să deseneze, ei sunt familiarizați cu lucrările scrise de mari maeștri. Acest lucru, desigur, vă lărgește orizonturile și vă învață să gândiți mai larg decât sugerează viața de zi cu zi. Dar efectul asupra sufletului și minții nu este numai acesta. Un copil, care încearcă să înfățișeze ceva pe hârtie, începe să se relaționeze cu lumea din jurul lui într-un mod complet diferit. Privind totul, nu vede imagini haotice, ci proporții, proporții, culori. Lumea capătă profunzime și bogăție.
Activitatea vizuală este o cunoaștere figurativă specifică a realității. Ca orice activitate cognitivă, este de mare importanță pentru educația psihică a copiilor.
Stăpânirea capacității de a descrie este imposibilă fără percepția vizuală țintită - observație. Pentru a desena orice obiect, trebuie mai întâi să vă familiarizați cu acesta, să vă amintiți forma, dimensiunea, culoarea, designul și aranjarea pieselor.
Pentru dezvoltarea mentală a copiilor, extinderea treptată a stocului de cunoștințe bazate pe idei despre varietatea formelor de aranjare spațială a obiectelor din lumea înconjurătoare, diferite dimensiuni și o varietate de nuanțe de culori este de mare importanță.
Atunci când organizați percepția obiectelor și fenomenelor, este important să atrageți atenția copiilor asupra variabilității formelor, mărimii (copil și adult), culorilor (plante în diferite anotimpuri), diferite aranjamente spațiale ale obiectelor și părților (o pasăre stă, zboară). , ciugulește boabe, un pește înoată în diferite direcții etc.).
Predarea activității vizuale este imposibilă fără formarea unor astfel de operații mentale precum analiza, comparația, sinteza, generalizarea.
Capacitatea de analiză se dezvoltă de la o discriminare mai generală și brută la una mai subtilă. Cunoașterea obiectelor și a proprietăților lor, dobândite prin mijloace eficiente, se consolidează în conștiință.
În timpul orelor de arte vizuale, vorbirea copiilor se dezvoltă: învățarea și denumirea formelor, culorilor și nuanțele acestora, precum și desemnările spațiale ajută la îmbogățirea vocabularului; afirmațiile în procesul de observare a obiectelor, la examinarea obiectelor, clădirilor, precum și la examinarea ilustrațiilor și reproducerilor picturilor artiștilor au un efect pozitiv asupra extinderii vocabularului și formării unui discurs coerent.
După cum subliniază psihologii, pentru implementarea diferitelor tipuri de activități și dezvoltarea mentală a copiilor, calitățile, abilitățile și abilitățile pe care le dobândesc în procesul de desen, aplicare și design sunt de mare importanță.
Activitatea vizuală este strâns legată de educația senzorială.
Formarea ideilor despre obiecte necesită dobândirea de cunoștințe despre proprietățile și calitățile lor, formă, culoare, dimensiune, poziție în spațiu. Copiii definesc și numesc aceste proprietăți, compară obiecte, găsesc asemănări și diferențe, adică efectuează acțiuni mentale.
Astfel, activitatea vizuală promovează educația senzorială și dezvoltarea gândirii vizuale și figurative. Arta plastică pentru copii are o orientare socială. Copilul desenează nu numai pentru el, ci și pentru cei din jur. Vrea ca desenul lui să spună ceva, astfel încât ceea ce înfățișează să fie recunoscut.
Orientarea socială a artei plastice a copiilor se manifestă și prin faptul că în munca lor copiii transmit fenomene ale vieții sociale.
Importanța orelor de desen pentru educația morală constă și în faptul că în procesul acestor ore, copiii își dezvoltă calități morale și volitive: nevoia și capacitatea de a termina ceea ce încep, de a studia cu concentrare și scop, de a ajuta un prieten, pentru a depăși dificultățile etc.
Desenul ca formă de activitate vizuală ar trebui folosit pentru a educa copiii în bunătate, dreptate și pentru a adânci acele sentimente nobile care apar în ei.
În procesul de activitate vizuală, activitatea mentală și cea fizică sunt combinate. Pentru a crea un desen, trebuie să faceți un efort, să efectuați acțiuni de muncă și să stăpâniți anumite abilități. Activitățile vizuale ale preșcolarilor îi învață să depășească dificultățile, să demonstreze eforturile de muncă și să stăpânească abilitățile de lucru. La început, copiii devin interesați de mișcarea unui creion sau a pensulei, de urmele pe care le lasă pe hârtie; Apar treptat noi motive pentru creativitate - dorința de a obține rezultate, de a crea o anumită imagine.
Preșcolarii stăpânesc multe abilități practice care mai târziu vor fi necesare pentru a îndeplini o mare varietate de locuri de muncă și dobândesc abilități manuale care le vor permite să se simtă independenți.
Stăpânirea abilităților de muncă este asociată cu dezvoltarea unor trăsături de personalitate voliționale precum atenția, perseverența și rezistența. Copiii sunt învățați capacitatea de a lucra și de a obține rezultatul dorit. Formarea abilităților de muncă grea și de autoservire este facilitată de participarea copiilor la pregătirea pentru cursuri și la curățarea locurilor de muncă.
Principala semnificație a activității vizuale este că este un mijloc de educație estetică.
În procesul activității vizuale se creează condiții favorabile pentru dezvoltarea percepției estetice și a emoțiilor, care se transformă treptat în sentimente estetice care contribuie la formarea unei atitudini estetice față de realitate.
Sentimentul estetic direct care apare la perceperea unui obiect frumos include diverse elemente constitutive: un simț al culorii, un simț al proporției, un simț al formei, un simț al ritmului.
Pentru educația estetică a copiilor și pentru dezvoltarea abilităților lor vizuale, familiarizarea cu operele de artă plastică este de mare importanță. Luminozitatea și expresivitatea imaginilor din imagini, sculptură, arhitectură și opere de artă aplicată evocă experiențe estetice, ajută la perceperea mai profundă și mai completă a fenomenelor vieții și la găsirea expresiilor figurative ale impresiilor cuiva în desen, modelare și aplicație. Treptat, copiii își dezvoltă gustul artistic.
În timp ce desenează, copiii învață diferite materiale (hârtie, vopsele, creioane etc.), se familiarizează cu proprietățile, capacitățile lor expresive și dobândesc abilități în lucrul cu ele. În orele de desen, copiii își dezvoltă abilitățile creative, de asemenea, învață numele formelor, culorile și nuanțele acestora, precum și desemnările spațiale, ceea ce ajută la îmbogățirea vocabularului. Declarațiile în procesul de observații și fenomene în timpul studiului obiectelor, precum și la examinarea ilustrațiilor și reproducerilor picturilor artiștilor, au un efect pozitiv asupra formării vorbirii coerente și asupra dezvoltării personale a copilului. În procesul de analiză a lucrării de la sfârșitul lecției, copiii vorbesc despre desenele lor și își exprimă judecăți despre lucrările altor copii. Utilizarea comparațiilor figurative și a textelor poetice pentru caracterizarea estetică a obiectelor contribuie la dezvoltarea vorbirii figurative, expresive la copii.
La desfășurarea cursurilor, se creează condiții favorabile pentru formarea unor calități precum curiozitatea, inițiativa, activitatea mentală și independența. Desenul pentru prima dată este o mare fericire pentru un copil de trei ani. În procesul de modelare sau desen, copilul își amintește acele fenomene și evenimente pe care dorește să le exprime, experimentează din nou sentimentele care au fost cauzate de acestea, ceea ce are un efect pozitiv asupra dezvoltării personalității copilului.
Rolul educatorului V Dezvoltarea copiluluiînvață copilul să țină o perie și un creion cu trei degete (între degetul mare și mijloc, ținându-l deasupra cu degetul arătător), în timp ce mâna stă pe masă până la cot sau poate fi ridicată, sprijinindu-se pe un desen creion (sau pensulă, cretă etc.). Desenați cu un creion folosind o presiune diferită (atingând ușor hârtia pentru nuanțe deschise și linii subțiri, deschise și apăsând mai tare pentru culori strălucitoare și linii puternice și energice). Acest lucru vă va permite să obțineți expresivitatea liniilor și imaginilor, deoarece linia este una dintre componentele principale ale desenului. Când pictează cu pensula, copiii învață să deseneze linii cu tot perul și capătul acestuia pentru a obține linii largi și subțiri.
Dezvoltarea corectă a abilităților motorii fine la copii îi învață pe copii tehnici de pictură a imaginilor (desenați linii într-o direcție, fără a le schimba într-un singur contur, nu trageți linii dincolo de contur; transmiterea unei texturi netede, vopsea fără goluri și texturi aspre cu goluri). Copiii dobândesc capacitatea de a regla lungimea liniilor și a liniilor pentru a descrie obiecte, părțile lor și textura.
Aici, rolul important al profesorului pentru dezvoltarea copilului este de a urmări procesul de asimilare de către copii a diferitelor moduri de lucru cu o pensulă și vopsele: pe un fundal uscat, pe unul umed, folosind o metodă de spălare. Ei sunt învățați să amestece vopselele cu alb (în guașă) și să se dilueze cu apă (în acuarelă) pentru a obține diferite nuanțe de culori; folosiți diferite metode de desen și obținerea nuanțelor de culoare, folosiți diferite tehnici la crearea unei imagini (creion și vopsele simple - guașă, acuarelă: creioane colorate cu ceară și guașă sau acuarelă etc.). Stăpânirea tehnicilor de desen dezvoltă abilitățile motorii ale copiilor, le permite să-și reflecte liber ideile creative în desene și să creeze desene interesante, expresive!
Desenul în copilărie are un impact uriaș asupra dezvoltării cuprinzătoare a personalității copilului și, mai ales, asupra dezvoltării sale estetice. Este important la această vârstă să aducem copilul la o înțelegere a frumosului, să-și dezvolte capacitatea de a crea el însuși frumusețea și să cultive sentimente estetice (sentimente de formă, culoare, compoziție). Cursurile de desen il invata pe copil sa actioneze independent si sa fie ocupat.
INSTITUTUL PEDAGOGIC UMANISME MOSCOVA
FACULTATEA DE PEDAGOGIE ŞI METODE DE ÎNVĂŢĂMÂNT PREŞCOLAR
Test
Subiect: Teoria și metodologia activității vizuale. Pe tema: Influența artelor plastice asupra dezvoltării personalității creative a unui preșcolar.
Completat de un student prin corespondență
grupe 04/474 clădire
Bagautdinova T.A.
Moscova 2006
1.
Introducere…………………………………………………………………3
2.
Activitățile vizuale ale copiilor…………….. 3
3.
Etapele dezvoltării desenelor pentru copii………………………………………………7
4.
Activitate creativă. Influența figurativului
arta asupra personalitatii creatoare a copilului………………………….15
5.
Concluzie………………………………………………………………………….18
6.
Literatură folosită……………………………………………20
INTRODUCERE
Sarcina principală a educației moderne este educarea unei personalități creative, independente, libere, deoarece cât de creativă o persoană determină progresul umanității. Timpul nostru - vremea tehnologiei informației - necesită oameni creativi, cu gândire ieșită din cutie, care își vor direcționa energia în beneficiul societății. Baza formării unei personalități fundamental creative este pusă la vârsta preșcolară. Anii preșcolari sunt sensibili pentru dezvoltarea creativă, și anume pentru formarea proceselor de percepție, memorie, imaginație și gândire.
O analiză a literaturii psihologice și pedagogice indică faptul că baza dezvoltării creative este procesul de activitate. În activitate are loc dezvoltarea creativă a unui copil preșcolar. Cele mai favorabile pentru dezvoltarea creativă sunt jocurile și activitățile vizuale, deoarece în ele se manifestă diferite aspecte ale dezvoltării copilului. În munca noastră, vom lua în considerare influența artei plastice asupra dezvoltării personalității creative a unui copil preșcolar.
ACTIVITĂȚI ARTISTICE PENTRU COPII
Activitatea vizuală a copiilor este studiată de psihologi din diferite părți: cum are loc evoluția în funcție de vârstă a desenului unui copil, se efectuează o analiză psihologică a procesului de desen, o analiză a conexiunii dintre dezvoltarea mentală și desen, precum și legătura dintre personalitatea copilului și desen. Dar, în ciuda tuturor acestor abordări variate, desenele copiilor din punctul de vedere al semnificației sale psihologice nu au fost încă suficient studiate. Acest lucru este asociat cu un număr mare de teorii contradictorii care explică natura psihologică a desenelor copiilor.
Potrivit unor experți, activitatea vizuală are o semnificație biologică deosebită. Copilăria este o perioadă de dezvoltare intensivă a funcțiilor fiziologice și mentale. În acest caz, desenul joacă rolul unuia dintre mecanismele de implementare a programului de îmbunătățire a corpului și a psihicului.
În primii ani de viață ai unui copil, dezvoltarea vederii și a abilităților motorii, precum și coordonarea senzorio-motorie, este deosebit de importantă. De la o percepție haotică a spațiului, copilul trece la stăpânirea unor concepte precum verticală și orizontală. Iar primele desene pentru copii care apar la acest moment sunt, firesc, liniare. Desenul este implicat în formarea imaginilor vizuale, ajutând la stăpânirea formelor și la coordonarea actelor perceptuale și motrice.
În ceea ce privește trăsăturile caracteristice ale desenelor copiilor, acestea reflectă în mod clar etapele de dezvoltare ale experienței vizual-spațial-motorie a copilului, pe care se bazează în procesul de desen. Astfel, copiii sub aproximativ 6 ani nu recunosc o imagine spațială ei desenează doar o vedere frontală sau de sus; În acest caz, antrenamentul este extrem de ineficient: chiar și atunci când învață să deseneze în cercuri, copiii într-un cadru informal preferă să execute acele imagini care corespund nivelului lor de dezvoltare și care corespund nivelului lor de dezvoltare și pe care ei înșiși le consideră mai corecte.
Activitatea vizuală necesită participarea coordonată a multor funcții mentale. Potrivit unui număr de experți, desenul copiilor contribuie și el la consistența interacțiunii interemisferice. În procesul de desenare, gândirea concret-figurativă este coordonată, care este asociată în principal cu munca emisferei drepte a creierului, precum și gândirea abstract-logică, de care este responsabilă emisfera stângă.
Legătura dintre desen și gândirea unui copil este deosebit de importantă. Conștientizarea unui copil cu privire la mediul înconjurător are loc mai repede decât acumularea de cuvinte și asocieri, iar desenul îi oferă posibilitatea de a exprima cel mai ușor în formă figurată ceea ce știe și trăiește, în ciuda lipsei cuvintelor. Majoritatea experților sunt de acord că desenul copiilor este unul dintre tipurile de gândire analitic-sintetică. Fiind direct legat de cele mai importante funcții mentale - percepția vizuală, coordonarea motorie, vorbirea și gândirea, desenul nu numai că contribuie la dezvoltarea fiecăreia dintre aceste funcții, ci și le conectează între ele, ajutând copilul să organizeze rapid cunoștințele dobândite, să formalizeze. și să stabilească un model al unei idei din ce în ce mai complexe despre lume.
Cu cât un copil este mai atent, cu atât este mai curios, cu atât desenul lui va fi mai convingător, chiar dacă autorul este neajutorat din punct de vedere tehnic. Când desenează, un copil nu numai că înfățișează alte obiecte sau fenomene, dar își exprimă și, prin mijloacele în puterea sa, atitudinea față de ceea ce este înfățișat. Prin urmare, procesul de desen la un copil este asociat cu o evaluare a ceea ce el descrie, iar în această evaluare sentimentele copilului, inclusiv cele estetice, joacă întotdeauna un rol important. În efortul de a transmite această atitudine, copilul explorează mijloacele de exprimare, stăpânind creionul și vopseaua.
Adulții care intră în contact cu activitatea vizuală a unui copil și doresc să-l ajute, în primul rând, trebuie să înțeleagă cum desenează copilul și de ce desenează așa. Fiind duși de desen, chiar și cei mai agitați sunt capabili să stea o oră sau două la un desen cu o privire concentrată, uneori mormăind ceva pentru ei înșiși pe o tavă, umplând rapid coli mari de hârtie cu imagini cu oameni, animale, case, mașini, copaci. Copiii se bazează de obicei dintr-o idee, bazându-se pe stocul lor existent de cunoștințe despre obiectele și fenomenele din jurul lor, care sunt încă foarte inexacte și incomplete.
O trăsătură caracteristică a creativității vizuale a copiilor în prima etapă este marele curaj. Copilul înfățișează cu îndrăzneală cele mai variate evenimente din viața sa și reproduce imagini literare și intrigi din cărțile citite, care îl captivează în mod deosebit.
Printre copiii care desenează, puteți găsi două tipuri de sertare: observatorul și visătorul. Creativitatea observatorului se caracterizează prin imagini și scene văzute în viață, în timp ce pentru visător - imagini din basme, imagini ale imaginației. Unii desenează mașini, case, evenimente din viața lor, alții - palmieri, girafe, munți de gheață și reni, zboruri în spațiu și scene de basme.
Un copil, când desenează, acționează deseori mental printre obiectele pe care le înfățișează nu devine decât treptat, în raport cu desenul său, un privitor exterior, situat în afara desenului și privindu-l dintr-un anumit punct de vedere, așa cum facem noi;
Un copil care începe să deseneze are dificultăți de gândire și transmite în desen planul orizontal al mesei sub forma unei benzi mai mult sau mai puțin înguste, așa cum este vizibilă în perspectivă. El știe că multe obiecte pot fi așezate pe masă și, prin urmare, desenează un plan fără reducerea corespunzătoare. În același mod, atunci când desenează un drum, copiii îl desenează de-a lungul întregii foi de hârtie”, bazându-se pe experiența lor - pe sentimentul lungimii drumului pe care mergi.
Lăsați în voia lor, micii desenatori trec cu ușurință la copierea imaginilor aleatorii sau încep să se repete, ceea ce duce la un clișeu. Copiii mai mari, care dezvoltă treptat o atitudine critică față de produsele lor, sunt adesea nemulțumiți de desenul lor, caută sfaturi și încurajare de la un adult și, dacă nu găsesc, sunt dezamăgiți de capacitățile lor.
Toate absurditățile aparente ale desenului unui copil nu se datorează faptului că copilul desenează inconștient, nu, copilul are propria sa logică specială, propriile sale nevoi realiste și estetice, iar acest lucru trebuie amintit.
Copiii desenează cu entuziasm și se pare că orice intervenție aici este complet inutilă, că micii artiști nu au nevoie de niciun ajutor de la adulți. Desigur, acest lucru nu este adevărat. Arătarea interesului adulților pentru desenul unui copil și formularea unor judecăți în legătură cu acesta nu numai că îl încurajează să lucreze în continuare, dar îl ajută și să înțeleagă în ce direcție ar trebui și poate să se îmbunătățească în munca sa la desen.
ETAPE ALE DEZVOLTĂRII DESENULUI COPIILOR
Psihologul italian C. Ricci identifică două etape în evoluția desenelor copiilor: prefigurative și picturale Etapele, la rândul lor, sunt împărțite în mai multe etape.
Prima etapă a etapei pre-pictoriale este etapa de mâzgălire, care începe la vârsta de doi ani. În acest moment, copilul nu este interesat de imagine, ci de creionul în sine. Mai mult, copilul poate să nu se uite deloc la creion atunci când desenează pe hârtie cu el. În această etapă, el încă nu știe cum să conecteze imaginile vizuale cu desenul. Se bucură de mișcarea mâinii cu un creion. În această perioadă, copilul nu este încă capabil să deseneze nimic real, așa că este pur și simplu imposibil să-l înveți la această vârstă să deseneze, de exemplu, un măr. La aproximativ 6 luni de la începerea etapei de doodle, copilul devine capabil să controleze vizual desenul. Acum știe vizual ce face. Majoritatea copiilor din această perioadă desenează cu mare entuziasm. Orice comentarii care descurajează un copil să deseneze în această etapă poate provoca o întârziere în dezvoltarea lui generală, deoarece acest tip de control este important pentru alte domenii de activitate.
Etapa de doodle durează în moduri diferite, uneori trece destul de repede, dar întotdeauna în acest moment copilul caută și stăpânește trei linii: orizontală, verticală, învață să închidă un cerc. Învață să se orienteze pe o bucată de hârtie și o problemă specială în acest moment este să se oprească Copilul trebuie să stăpânească special această abilitate: să nu conducă o linie orizontală nesfârșită, de la bucătărie până la ușa de la intrare, de-a lungul peretelui. întregul coridor, dar să-și oprească mâna la timp. Puteți vedea din imagini cât de dificil este acest lucru. Cel mai faimos tip de doodle este spirala fără sfârșit; adulții încearcă să o interpreteze în felul lor, spunând: „El desenează sunetul, mișcarea...” - în realitate, copilul încearcă pur și simplu să se întoarcă la punctul din care mâna a început să se miște.
Adesea, etapa mâzgălirii sau etapa „mâzgălirii” (ce termen de înțeles, aproape cotidian!) este comparată cu fredonatul sugarului, care are loc cu mult înainte de apariția vorbirii, când, generând o varietate de noi sunete repetitive și haotice, copilul stăpânește rapid „materia sonoră”. Mâzgălile se termină în momentul în care apare un contur închis - un „cerc”.
Este foarte important să poți închide un contur, pentru că un contur închis dă formă. Copilul nu are încă un simț clar al formei, dar acesta este necesar pentru mișcare, pentru stăpânirea lumii obiective. Până la vârsta de trei ani, un copil este mai concentrat pe formă decât, de exemplu, pe culoare Dacă i se oferă jucării de diferite culori și forme diferite și i se cere să aleagă „ca acestea” dintre ele, arătând un pătrat verde, atunci. copilul va căuta să tragă pătrate de orice culoare, dar exact pătrate.
A doua etapă a perioadei prefigurative este de la 2 la 3 ani. Diferă puțin de precedentul în ceea ce privește calitatea desenului - au existat și sunt mâzgăli. Dar în această etapă, copilul începe să dea nume desenelor sale: „Acesta este tata” sau „Acesta sunt eu alergând”, deși în desene nu se găsesc nici tatăl, nici copilul însuși. Dar dacă copilul se bucura anterior de mișcările ca atare, atunci aici începe să-și conecteze mișcările cu lumea exterioară din jurul lui. În general, desenarea doodle-urilor permite unui copil să creeze linii și forme, să stăpânească coordonarea motrică și să construiască o reflectare figurativă a realității înconjurătoare. Etapa de doodle este importantă tocmai pentru că copilul stăpânește mișcările mâinii sale.
La aproximativ vârsta de 3-5 ani începe perioada vizuală, a cărei primă etapă este etapa desenului subiectului (reprezentarea schematică). Primele imagini obiect, de regulă, nu sunt create intenționat, ele sunt „recunoscute” prin ceea ce este desenat. De exemplu, după ce a desenat o mulțime de cercuri destul de strâmbe, un băiețel de trei ani se întreabă: „Aceasta este zăpadă?” Mâna este înaintea imaginii Dar primul obiect conștient desenat al fiecărui copil, indiferent de locul în care trăiește, este imaginea unei persoane. Mai mult, o persoană va rămâne un personaj preferat în desenele copiilor pentru o lungă perioadă de timp, iar imaginea sa se va schimba odată cu dezvoltarea și schimbările autorului desenelor.
Desenul subiectului trece prin multe perioade, dispare și se transformă în scris de mână. Este interesant că, „apărând” în cadrul desenului spontan, scrisul de mână este inițial modelat pe caiete și se schimbă abia la vârsta de zece sau unsprezece ani. La această vârstă copiii încearcă să exprime ceva propriu prin scris de mână și încetează să mai urmeze modelul. Adevărat, acest lucru se aplică în principal dreptacilor. Dacă un copil este stângaci și nu este reeducat, atunci când scrie își petrece mult timp căutând o poziție a mâinii stângi în care să vadă ce este scris. Prin urmare, la stângaci, scrisul este de origine individuală și practic nu se schimbă de-a lungul vieții. Scrisul de mână al dreptacilor se schimbă constant, se îmbunătățește și ia forma sa finală până la vârsta de 25 de ani. Apropo, examinarea medico-legală a scrisului de mână se efectuează numai la persoanele cu vârsta peste 25 de ani, deoarece scrisul de mână s-a format și se poate schimba acum doar cu leziuni organice ale creierului, odată cu dezvoltarea progresivă a bolii psihice și într-o situație de cădere în viaţă.
În primul rând, copiii nu desenează ei înșiși, nici mama sau tata - ei descriu o persoană „în general”, o persoană simplă. - Primul lucru cu care vin este faimosul „cefalopod”, creat literalmente după instrucțiunile unui cântec pentru copii: „Punc, punct, virgulă, minus - o față strâmbă, brațe, picioare, un castravete - aici vine micuțul omul.” Nasul este în formă de virgulă nu este deloc necesar (spre deosebire de ochi și gura, „castravetele”, într-un contur curbat, înconjoară capul și corpul, din care stick-mâneră. picioarele ies în afară în lateral. Vă rugăm să rețineți: încă nu se vorbește despre capacitatea de a număra, totuși, în primele desene cu obiecte ale copiilor mici, există întotdeauna doi ochi, două brațe și două picioare și există întotdeauna o gură - niciunul dintre copiii de trei ani au făcut vreodată o greșeală în asta.
La copiii moderni din mediul urban, un cefalopod poate clipi doar pentru scurt timp, durând de la câteva zile la două săptămâni: un mediu complicat și eforturile părinților stimulează dezvoltarea. Dar, în orice caz, el devine prima imagine, încă neclară, nediferențiată despre sine, o reflectare a experienței holistice a „sinelui” său.
Toate primele imagini se bazează pe propria experiență „corporală” a copilului (nu are încă o altă experiență), repetând întreaga scurtă istorie a vieții sale.
Să ne amintim că din punct de vedere fizic, motor, copilul se dezvoltă, așa cum ar fi, „de sus în jos”. Prima schimbare a senzațiilor corpului său: bebelușul ridică capul. Este primul care iese în evidență din complexul cheag nedivizat de senzații. De îndată ce bebelușul începe să-și țină capul, percepția lui asupra lumii se schimbă și se îmbogățește - analizatorii vizuali și de sunet încep să funcționeze diferit. Și deja cere să fie ținut drept în orice moment. Deci, în desenele pentru copii, capul este primul care este izolat de „cefalopod”, apoi ochii și nasul sunt desenate mai în detaliu, iar orice altceva nu se schimbă destul de mult timp: un fel de corp general, din care mânerele și picioarele stick-ului ies în afară. Părul poate, de exemplu, să lipsească cu totul pentru o lungă perioadă de timp, iar când apare, „nu crește”, dar este „pus” pe cap ca o pălărie. Persoana este mai întâi descrisă într-o manieră extrem de simplificată. Figura lui este alcătuită din două părți principale - capul și un fel de suport. Adesea doar picioarele acționează ca suport, care sunt prin urmare atașate direct de cap. Treptat, noi părți ies în evidență în figura umană, în primul rând trunchiul și brațele. Corpul poate avea o varietate de forme - pătrat, oval, sub forma unei benzi alungite etc.
Acolo unde gâtul iese în evidență față de masa generală a corpului, acesta primește o lungime disproporționat de mare. Fața care apare în toate desenele primește un anumit design structural. În cele mai multe cazuri, apar ochii, o gură și un indiciu de nas. Urechile și sprâncenele nu apar imediat în desenele copiilor. Cu toate acestea, părțile care sunt invizibile în condiții normale, de exemplu dinții, apar destul de des. Copilul încearcă de obicei să ofere acestor portrete imperfecte niște „embleme” corespunzătoare statutului persoanei. Mai ales adesea, o astfel de emblemă este pălăria sau țigara unui bărbat sau coafura pufoasă a unei femei, cu o fundă mare. Prezența îmbrăcămintei este indicată doar de un rând de nasturi. Astfel de imagini reprezintă o persoană din vedere frontală doar treptat copilul stăpânește imaginea de profil. În același timp, el zăbovește mult timp în stadiul intermediar: doar o parte a figurii este desenată în profil, restul este cu fața către observator. Uneori, acest lucru duce chiar la dublarea organelor individuale - gura, nasul etc.
Profilurile complete au, de asemenea, propria lor particularitate. De asemenea, marchează acele părți ale corpului care chiar nu pot fi observate din profil. Mâna ascunsă de corp este în mod deosebit descrisă. Proporțiile figurilor descrise în acest fel de obicei nu corespund realității. Dintre elementele corpului, trunchiul are rareori cel mai mare volum, sau lungimea sa este disproporționat de mare.
Următoarea etapă a dezvoltării desenului - etapa imaginilor plauzibile - se caracterizează printr-o abandonare treptată a schemei și încercări de a reproduce aspectul real al obiectelor. Într-o figură umană, picioarele capătă o oarecare îndoire, adesea chiar și atunci când este înfățișată o persoană în picioare calm. Imaginea mâinilor începe să fie umplută cu conținut funcțional: persoana din imagine ține în mână un obiect. Părul apare pe cap, uneori aranjat într-o coafură atent desenată. Gâtul devine proporțional, umerii devin rotunzi. Se acordă mai multă atenție reprezentării îmbrăcămintei. Toate acestea nu se realizează imediat Desenul trece și printr-o etapă intermediară, în care o parte a acestuia este încă întocmită aproape complet schematic.
În ciuda tuturor modificărilor observate, trei caracteristici principale continuă să rămână neschimbate în desenele pentru copii. În primul rând, desenele, ca și înainte, reprezintă doar contururile obiectelor reprezentate. Chiar și atunci când au conținut destul de complex, nuanțele și clarobscurul sunt absente. În al doilea rând, proporționalitatea imaginii nu este încă respectată: o persoană poate fi mai înaltă decât casa desenată alături. În cele din urmă, se păstrează o schiță a acelor părți ale obiectului care în realitate nu pot fi văzute în poziția dată. Cea mai caracteristică a desenului unui copil este transparența acestuia. De exemplu, desenul unei persoane poate conține un portofel aflat în buzunar și chiar monede aflate în acest portofel.
Copilul crește, desenul lui se dezvoltă și devine mai complex, repetând exact logica dezvoltării celui mai mic artist.
Cândva, propriile sale mâini au devenit prima sa jucărie: le-a privit îndelung, le-a răsucit, le-a lins, le-a atins, înainte de a le folosi în scopul propus - a început să apuce jucării adevărate care sunt de obicei atârnate cu patuturi si carucioare. Deci, în desene, după cap, mâinile sunt primele care „prind viață”. Ei dobândesc cinci degete-bețișoare care ies pe părți opuse față de stick-mâinile; și din nou, rețineți: de regulă, degetele sunt cinci, și nu trei sau șapte, pentru un copil care încă nu are idee despre diferența dintre aceste numere și nici despre însuși conceptul de număr.
Corpul capătă treptat o rotunjime plăcută, iar primele semne de îmbrăcăminte apar: o curea și nasturi. Apoi hainele copiilor de cinci ani vor fi atent conturate ca semn al existenței non-biologice, dar socioculturale, dar asta va veni mai târziu. Deocamdată, este cel mai important mijloc de individualizare a unui portret: copiii trebuie să învețe destul de mult timp că aceeași persoană poate apărea în fața lor în haine diferite. Rudele adulte chiar se jignesc de „uitarea” bebelușului deodată nu-i recunoaşte. Și copilul și-a amintit pur și simplu că ultima dată când și-a văzut mătușa pe hol într-o haină de blană și o pălărie, iar aceasta într-o rochie și cu mărgele - aceștia sunt oameni complet diferiți pentru copil.
Este interesant că copiii își îmbracă eroii la fel în care se îmbracă ei înșiși: pe rochia de corp, pe rochia de haină - aceleași „straturi” - trei linii paralele - într-o varietate de desene. Rochia are buzunare - nu le vezi sub palton, dar sunt acolo! Ei desenează și ceea ce este în buzunare. Astfel de desene cu raze X pot dura până la șapte ani. Numai copiii nu desenează niciodată un schelet - nu îl simt, nu îl simt - de aceea nu îl desenează.
Ultimele care se materializează sunt picioarele - și din nou prin picioarele disproporționat de mari. Gata, omulețul este asamblat, prima etapă de stăpânire a corpului în desen este finalizată la fel ca în viață - cu primii pași. Și într-adevăr, omul castravete este gata să se miște - și-a îndoit ușor piciorul la genunchi și a mers! Acum i se vor întâmpla și alte schimbări extrem de importante. Treptat va deveni din ce în ce mai proporțional, va fi înconjurat nu numai de lumea obiectelor reale, cotidiene, ci și de lumea fanteziei fictivă. Omul desenat se va trezi implicat în multe situații și relații cu alte personaje.
La vârsta de 5-7 ani are loc și dezvoltarea lumii figurative în desen - de la o persoană la mediul său Proporțiile sunt stabilite mai întâi în figura umană. O imagine caracteristică acestei perioade: un bărbat înalt și mare lângă o clădire mică cu mai multe etaje și o mașină mică de pasageri. Autorul în vârstă de cinci ani nu înțelege nedumerirea noastră: „Da, acest om a venit cu mașina lui, locuiește în casa asta, da, la etajul trei, vezi tu, iată fereastra și balconul lui.” Dar disparitatea dintre dimensiunea persoanei descrise și lumea lui o vom găsi absurdă: „Cum va intra în casă și va urca în mașină?” De fapt, aceasta este o etapă normală în dezvoltarea desenului copiilor. Toți copiii trec prin ea și, în timp, totul din desen va fi „echilibrat”, iar proporțiile corecte vor fi stabilite în lumea înconjurătoare.
Adesea, membrii familiei apar în desene. Deja la vârsta de 5-6 ani, copiii sunt bine conștienți de relațiile de familie și le demonstrează în desenele lor. Cei pe care copilul îi iubește în mod deosebit sunt reprezentați cu mai multă atenție: copilul se străduiește să atingă asemănarea maximă și decorează portretul în toate modurile posibile. Imaginea familiei poate conține și rude dorite, dar de fapt inexistente. Desenele cu conținut similar pot servi drept material valoros pentru diagnosticarea relațiilor intrafamiliale și a condițiilor educației familiale. În autoportrete, copilul reflectă de obicei o atitudine pozitivă față de persoana sa: este îngrijit, îmbrăcat în hainele dorite, în locul dorit și în circumstanțele dorite. Aceasta corespunde formării personale centrale a copilului în curs de dezvoltare: el are în mod clar un sentiment de încredere în lumea exterioară și un sentiment de valoare personală. Când un copil începe să se deseneze în situații neplăcute, aceasta indică starea lui emoțională disfuncțională.
În ciuda imperfecțiunii semnificative a desenelor în stadiul de imagini plauzibile, un copil care nu are talent artistic se ridică rareori la următorul nivel de unul singur, fără pregătire specială. Prin urmare, adulții care nu au studiat desenul descoperă în creativitatea lor multe trăsături asemănătoare celor deja notate. Dar dacă copilul primește instrucțiuni sistematice despre imperfecțiunile lucrărilor sale și instrucțiuni despre cum să le corecteze, el ajunge la a patra etapă - imagini corecte.
Aici întâlnim schițe de diferite grade de perfecțiune. Dar acest lucru depinde deja de abilitățile artistice individuale și nu se bazează pe niciun model general. În același timp, imaginea își pierde în mare măsură „copilăria” - acele trăsături specifice care sunt inerente desenului unui copil.
Până la adolescență, desenul, aparent, și-a epuizat în mare măsură funcțiile psihologice, iar rolul său adaptativ scade. Copilul trece la un nivel superior al abstracțiilor; cuvântul iese în prim-plan, permițându-i să transmită mult mai ușor complexitatea evenimentelor și a relațiilor decât desenul.
Activitate creativă. Influența artei plastice asupra personalității creative a copilului.
Una dintre cele mai importante probleme în psihologia și pedagogia copilului este problema creativității copiilor, dezvoltarea acestei creativități și importanța muncii creative pentru dezvoltarea și maturizarea generală a copilului.
Activitatea creativă este o formă de activitate umană menită să creeze noi valori sociale calitativ. Stimul pentru activitatea creativă este o situație problematică care nu poate fi rezolvată pe baza datelor disponibile folosind metode tradiționale. Un produs original de activitate se obține ca urmare a formulării unei ipoteze nestandard, luând în considerare o relație netradițională între elementele unei situații problematice, atrăgând elemente implicit legate și stabilind noi tipuri de interdependență între acestea. Condițiile prealabile pentru activitatea creativă sunt flexibilitatea gândirii (capacitatea de a varia soluțiile), criticitatea (abilitatea de a abandona strategiile neproductive), capacitatea de a apropia conceptele și de a conecta, integritatea percepției etc. Elementele abilităților creative sunt inerente. în orice persoană, orice copil normal. Trebuie să le poți dezvălui și dezvolta. Manifestarea abilităților creative variază de la talente mari și strălucitoare la cele modeste și discrete. Dar esența procesului creativ este aceeași pentru toată lumea. Diferența constă în materialul specific al creativității, amploarea realizărilor și semnificația socială. Elemente de creativitate apar și în rezolvarea problemelor vieții de zi cu zi (pot fi observate în procesul de gândire „obișnuit”).
Pentru a transmite experiența creativă, este necesar să construiți situații speciale care necesită o soluție creativă și să creați condițiile pentru aceasta. Posibilitatea de a construi astfel de situații se datorează faptului că predarea creativității se desfășoară în principal pe probleme care au fost deja rezolvate de societate și metodele de rezolvare a acestora sunt deja cunoscute. Prin urmare, pentru procesul de învățare, definirea activității creative ajustări. Copiii în marea majoritate nu creează noi valori pentru societate. Ei reproduc valori deja cunoscute de societate și numai în cazuri individuale, la un anumit nivel al dezvoltării lor și în funcție de activitățile organizatorice ale bătrânilor lor, pot crea noi valori pentru societate.
Formarea gândirii creative. În activitatea practică și teoretică, o persoană se confruntă cu sarcini sau fapte pentru care nu există metode și concepte adecvate în gândirea sa. Procesele cognitive care permit unei persoane să rezolve și problemele nerezolvate sunt numite gândire creativă. Cuvinte precum „perspectivă” și „inspirație” descriu fapte doar atunci când gândirea creativă din prima etapă nu poate continua în întregime sub forma unor concepte și operațiuni logice care nu există încă la oameni. Aceste cuvinte mai înseamnă că rezultatul gândirii creative nu este pur și simplu aplicarea de idei, concepte și operații cunoscute, ci crearea de noi imagini, semnificații și metode de rezolvare a problemelor, care dezvăluie noi proprietăți ale realității sau oferă noi modalități de transformare. aceasta. Astfel, gândirea creativă în multe privințe se apropie și chiar se îmbină cu imaginația creativă.
Principalul lucru pentru gândirea creativă este neconvenționalitatea, capacitatea de a îmbrățișa realitatea în toate relațiile sale, și nu doar cele care sunt consacrate în concepte și idei familiare. Pentru a descoperi mai pe deplin proprietățile unei anumite zone a realității, trebuie să cunoașteți toate faptele legate de aceasta. Pentru a detecta inadecvarea conceptelor și metodelor de gândire care le acoperă, trebuie să le stăpâniți concepte si metode. De aici și rolul uriaș al cunoștințelor și abilităților în gândirea creativă.
N.P. Sakulina scrie că dezvoltarea creativității artistice este imposibilă fără dezvoltarea estetică a realității, care este înțeleasă ca percepție estetică, experiență și evaluare.
Una dintre condițiile importante pentru dezvoltarea creativității artistice a copiilor este varietatea tehnicilor utilizate în artele vizuale și desenul decorativ. Copiilor ar trebui să li se ofere o varietate de materiale pentru a îndeplini sarcinile: un creion simplu, creioane colorate, acuarelă, guașă, pastel, creioane de ceară, cărbune, sangvin, pix, creioane de ceară.
În fiecare caz, alegerea materialului artistic ar trebui să fie determinată de o sarcină specifică. În primul rând, profesorul oferă copiilor cutare sau cutare material artistic. Pe măsură ce îmbătrânesc și dobândesc experiență și dezvoltă abilități de alfabetizare vizuală, copiii înșiși sunt din ce în ce mai implicați în selecția materialului. Întrebările relevante îi încurajează să facă alegerea corectă. Treptat, preșcolarii stăpânesc capacitatea de a alege în mod independent cel mai potrivit material artistic pentru realizarea ideilor lor.
Această tactică se datorează faptului că introducerea de noi materiale și tehnici artistice, așa cum este cunoscut, activează procesul de creativitate artistică a copiilor preșcolari.
Utilizarea unei varietăți de materiale artistice, utilizarea tehnicilor mixte (acuarelă cu alb, o combinație de desen cu creioane și acuarele de ceară, desen cu spumă, o combinație de pasteluri și acuarele etc.) nu numai că le permite copiilor să obțină o mare figurație. expresivitatea, dar promovează și dezvoltarea creativității artistice.
Formarea personalității creative a copilului, dezvoltarea sferei sale emoționale, capacitatea de a înțelege frumusețea naturii, în relațiile cu alți oameni, printre alți factori, sunt influențate de artele vizuale. Prin percepția artei plastice, copiii își fac o idee despre idealurile contemporanilor lor, despre cultura epocilor trecute și a timpurilor moderne. Prin stăpânirea abilităților vizuale și expresive, copiii sunt introduși în activități creative elementare. Ei câștigă oportunitatea de a transmite mai complet imagini ale obiectelor și fenomenelor din realitatea înconjurătoare.
Cursurile de desen nu au scopul de a face pe toți copiii artiști; sarcina lor este să elibereze și să extindă surse de energie precum creativitatea și independența, să trezească imaginația și să întărească abilitățile copiilor de a observa și de a evalua realitatea. Alegând, găsind și procesând în mod independent o formă, copilul devine curajos, sincer, își dezvoltă imaginația, inteligența, observația, răbdarea și mai târziu, mult mai târziu, gustul. Acest lucru va asigura o abordare a frumuseții.
După cum arată practica, multe probleme creative apar nu atât din lipsa unei alfabetizări vizuale adecvate, cât din incapacitatea de a-și gestiona abilitățile. Se crede că totul este despre „capacitatea de a desena”, dar mai importantă este atitudinea corectă față de activitatea creativă. Adesea, soluția la aceste probleme se află în planul psihologic. Adică, nu putem desena pentru că „nu știm cum”, ci pentru că avem o idee incorectă despre cum ar trebui să fie munca. Astfel, sarcina profesorului este de a dezvolta abilitățile artistice ale copilului și, prin urmare, creativitatea.
Bibliografie
1.
Psihologia dezvoltării și a educației: Manual / V.V Davydov, T.V.Dragunov, L.B.; Editat de A.V. Petrovsky - M.: Educație, 1979
2.
G. Volkelt. „Psihologia experimentală a preșcolarilor”
M.-L.: Stat. Editura, 1930
3.
S. Stepanov „Misterul desenului unui copil” // Bonă, nr. 9, 1997
Arta în viața copiilor: experiența orelor de artă cu școlari juniori / A.P. Ershova, E.A. Zakharova, T.G Penya și alții - M.: Prosveshchenie, 1991
4. GrigorievaG. G. Activități vizuale ale preșcolarilor. – M., 1999.
5. Grigorieva G.G. Dezvoltarea activității vizuale a copiilor preșcolari. - M., 2000.
6. Sakulina N. P., Komarova T. S. Activități vizuale în grădiniță. - M., 1973.
7.Metode de predare a artelor vizuale și designului./ Ed. T. S. Komarova. - M., 1991.
8. Komarova T. C. Predarea copiilor tehnici de desen. - M., 1994.
9.
Komarova T.S. Copiii în lumea creativității. - M., 1995.
Grădinița „Akbota”, Ust-Kamenogorsk
Lumea este frumoasă și uimitoare pentru cei care știu să arate!
Sarcina principală a educației moderne este de a educa o personalitate creativă, independentă, liberă, deoarece persoana creativă este cea care determină progresul umanității.
Timpul nostru - vremea tehnologiei informației - necesită oameni creativi, cu gândire ieșită din cutie, care își vor direcționa energia în beneficiul societății.
Baza formării bazelor unei personalități creative este pusă la vârsta preșcolară. Cea mai favorabilă metodă pentru dezvoltarea creativă este jocul și activitatea vizuală, deoarece în ele se manifestă diferite aspecte ale dezvoltării copilului.
Activități vizuale pentru copii
Copilăria este o perioadă de dezvoltare intensivă a funcțiilor fiziologice și mentale. În acest caz, desenul joacă rolul de „unul dintre mecanismele de implementare a unui program de îmbunătățire a corpului și a psihicului”. Activitatea vizuală a copiilor este studiată de psihologi din diferite unghiuri:
- cum se produce evoluția în funcție de vârstă a desenelor copiilor;
- analiza legăturii dintre dezvoltarea mentală și desen;
- legătura dintre personalitatea copilului și desen.
În primii ani de viață ai unui copil, dezvoltarea vederii și a abilităților motorii, precum și coordonarea senzorio-motorie, este deosebit de importantă.
Activitatea vizuală necesită participarea coordonată a multor funcții mentale. În procesul de desenare, gândirea imaginativă concretă este coordonată, care este asociată în principal cu activitatea emisferei drepte a creierului, precum și cu gândirea logică abstractă, pentru care emisfera stângă este responsabilă.
Cu cât un copil este mai atent, cu atât este mai curios, cu atât desenul lui va fi mai convingător, chiar dacă autorul este neajutorat din punct de vedere tehnic.
Adulții care intră în contact cu activitatea vizuală a unui copil și doresc să-l ajute, în primul rând, trebuie să înțeleagă cum desenează copilul și de ce desenează așa.
O trăsătură caracteristică a creativității vizuale a copiilor în prima etapă este marele curaj. Copilul înfățișează cu îndrăzneală o mare varietate de evenimente din viața sa și reproduce imagini literare și intrigi din cărțile citite, care îl captivează în mod deosebit.
Printre copii puteți găsi două tipuri de sertare:
A) observator;
B) visător.
Observatorul se caracterizează prin imagini și scene văzute în viață.
Pentru visător - imagini de basme, imagini de imaginație.
Copiii desenează cu entuziasm și se pare că orice intervenție aici este complet inutilă, că micii artiști nu au nevoie de niciun ajutor de la adulți. Desigur, acest lucru nu este adevărat. Arătarea interesului adulților pentru desenul unui copil și formularea unor judecăți în privința acestuia nu numai că îl încurajează să continue să lucreze, dar îl ajută și să înțeleagă în ce direcție ar trebui și poate să se îmbunătățească în munca sa la desen.
Etapele dezvoltării desenului copiilor sunt împărțite în etape:
- mâzgălituri;
- desenul subiectului;
- imagini credibile - de la o persoană la mediul său.
Activitate creativă.
Influența artei plastice asupra personalității creative a unui copil
Creativitatea este un alt tip important de activitate culturală și de agrement pentru un copil.
Activitatea creativă este o formă de activitate umană menită să creeze noi valori sociale calitativ.
Condițiile prealabile pentru activitatea creativă sunt flexibilitatea gândirii, criticitatea, integritatea percepției etc. Elementele abilităților creative sunt inerente oricărei persoane, oricărui copil normal. Trebuie să le poți dezvălui și să le dezvolți. Activitatea creativă a unui copil nu duce neapărat la un rezultat creativ, dar participarea la acesta nu trece neobservată. Copiii sunt în mod natural curioși și plini de dorință de a face ceva interesant, dar nu au întotdeauna suficiente abilități și abilități, așa că ar trebui create mediul necesar și mediul de design creativ. În plus, profesorul trebuie să fie capabil să:
1) să nu interfereze cu creativitatea copilului;
2) fii alături de el în acest proces;
3) acceptați și înțelegeți;
4) ai încredere în copil în momentele de căutare creativă;
5) fii tu însuți un creator;
6) tratați cu grijă rezultatele muncii creative a copiilor.
N.P. Sokulina scrie că dezvoltarea creativității artistice este imposibilă fără stăpânirea estetică a realității, care este înțeleasă ca percepție, experiență și evaluare estetică.
Creativitatea copiilor poate fi dezvoltată prin utilizarea artelor plastice în moduri diferite. Una dintre condițiile importante pentru dezvoltarea creativității artistice a copiilor este varietatea tehnicilor utilizate în artele vizuale și desenul decorativ. În fiecare caz, alegerea materialului artistic ar trebui să fie determinată de o sarcină specifică. În primul rând, profesorul oferă copiilor unul sau altul material artistic.
Utilizarea unei varietăți de materiale artistice, utilizarea tehnicilor mixte (acuarelă cu alb, o combinație de desen cu creioane și acuarele de ceară, desen cu cauciuc spumos, o combinație de pasteluri și acuarele) nu numai că le permite copiilor să atingă o mare expresivitate figurativă. , dar promovează și creativitatea artistică. Imaginația în activitatea artistică are mai multe niveluri de manifestare și, în consecință, poate și trebuie formată la diferite niveluri.
Primul este cel mai simplu și, prin urmare, adesea numit superficial, nivelul tehnicilor, construit pe baza folosirii tehnicilor de baza ale imaginatiei creative.
1. Aglutinare (din greacă - lipire). Părți mari de obiecte diferite sunt conectate, lipite între ele și sunt obținute cu proprietăți noi, fără precedent, neobișnuite. Pe baza acestei tehnici, puteți dezvolta multe sarcini creative interesante. De exemplu, cereți copiilor, conectând părți ale diferitelor animale, să „construiască” un animal nou, inexistent, cu proprietăți neobișnuite, noi. Mai întâi trebuie să-l inventezi, apoi să-l desenezi și abia apoi să dai un nume acestui animal. Toți acești trei pași necesită creativitate.
2. Analogie. Ne ocupăm aproape constant de analogii vizuale. Diverse obiecte care nu au o formă naturală strict definită (cum ar fi nori, umbre care căde, pete, vopsele).
Copiii ar trebui învățați să caute analogii în contururile exterioare ale diferitelor obiecte. Deci, de exemplu, în timpul unei plimbări le puteți da copiilor sarcina de a observa norii - cum arată. Ideile fiecărui copil ar trebui să fie înregistrate.
O varietate de obiecte și fenomene pot servi ca material sursă pentru astfel de activități în viitor: umbre, lumini, modele pe covor sau pe sticlă. De exemplu, copiilor li se oferă alte sarcini speciale, carduri care conțin figuri complexe ca formă și culoare. Sarcina este de a găsi cât mai multe analogii cu imagini reale (cum arată).
În anumite cazuri, atât exagerarea, cât și subestimarea acționează ca tehnici ale imaginației creative. În acest fel, puteți demonstra în mod clar copiilor exemplul desenului de caricaturi, personaje de basm și personaje de desene animate.
3. Accentuarea - capacitatea de a observa și evidenția, de a sublinia principalul lucru - încă una dintre tehnicile imaginației creative.
Sarcinile de dezvoltare pot fi după cum urmează:
- vorbește despre cele mai caracteristice trăsături ale părintelui Frost, Baba Yaga, Kolobok, desenând portretul lor, descrie aceste trăsături;
- desenează eroul basmului tău preferat.
4. Tipificarea este cea mai dificilă tehnică a imaginației creative. Sarcina de a crea o imagine tipică este o sarcină cu adevărat artistică, dar lucrul în această direcție cu copiii, imaginile pe care le luăm în considerare, este extrem de dificil. Cu toate acestea, la un anumit nivel, cu ajutorul unor sarcini speciale, această abilitate, care nu a fost încă dezvăluită din cauza caracteristicilor de vârstă, poate fi dezvoltată.
Sarcina: îndoiți o bucată de hârtie colorată într-un anumit fel și tăiați „fulgi de zăpadă” împreună cu copiii. Competiție - al cărei „fulg de zăpadă” este cel mai asemănător cu cel real.
Pe lângă tehnicile de bază ale imaginației creative, este bine să folosiți altele. De exemplu:
- monotip;
- colaj;
- vitralii și multe altele.
Jocuri în arte vizuale
Problema jocului copiilor este în prezent una dintre cele mai importante în organizarea vieții copiilor dintr-o instituție preșcolară.
Cele mai eficiente forme de lucru cu profesorii și specialiștii de grădiniță, în opinia noastră, sunt:
- Jocuri de afara;
- Jocuri teatrale;
- Jocuri cu păpuși de hârtie;
- Jocuri de rol;
- Jocuri didactice.
Abilitățile și abilitățile copiilor sunt luate în considerare aici. Jocurile educaționale sunt folosite pentru a ajuta copiii să învețe cum să reproducă realitatea în joc. Ele trebuie să conțină elemente de noutate și să introducă copiii într-o situație condiționată.
Activitatea vizuală este asociată în mod natural cu jocul printr-o jucărie. Ideea de a desena, sculpta sau tăia și lipi o jucărie aduce bucurie copiilor de toate grupele de vârstă.
Forma de joc a activităților pe care profesorii le desfășoară în clasă în afara orelor de curs captivează copiii, le crește receptivitatea emoțională și promovează educația estetică și morală.
Activități bune și interesante care contribuie la dezvoltarea abilităților creative, a imaginației artistice și trezesc interesul pentru co-crearea cu adulții și alți copii.
Clasele includ:
1) pictura cu degetele;
2) desen cu timbre;
3) desen cu palma;
4) desen (cu guașă și acuarele);
5) aplicație (colaj), aplicație din baloane rămase;
6) vitraliu;
7) modelare;
8) Teatrul Mitten;
9) monede vorbitoare;
10) poze realizate din coji și materiale naturale.
Astăzi există o paletă largă de culori. Cu ajutorul lor, poți da viață oricărei idei. Pictura feței va ajuta la extinderea limitelor a ceea ce este permis - un desen care este aplicat pe piele folosind vopsea special făcută din coloranți naturali, complet sigur pentru piele. Copilul primește multe impresii din asta. Ce emoții va avea un copil când, privind în oglindă, va vedea că s-a transformat într-un mic iepuraș alb, un pisoi drăguț, un super-erou din desenul său preferat. Și, desigur, există o legătură strânsă între lecțiile de artă și educația muzicală. Percepția muzicii este cel mai dificil tip de activitate creativă, care ajută la obținerea rezultatelor dorite în muzica elementară și în creativitatea copiilor.
Muzica poate evoca experiențe emoționale în fundal.
Potrivit multor autori, familia este primul și cel mai lung factor care acționează care modelează personalitatea copilului, deoarece în familie se deschid pentru prima dată ușile unei lumi imense și minunate pentru copil și, desigur, pentru ca copilul să fie dezvoltat creativ și cuprinzător, părinții trebuie să fie în strânsă legătură cu specialiști, profesori, educatori și să fie incluși în procesul viu al interacțiunilor „copil – părinte – specialist”.
Când lucrați cu copiii, este foarte important să folosiți forme flexibile de muncă psihoterapeutică. Terapia prin artă oferă copilului oportunitatea de a juca, experimenta și înțelege o situație conflictuală sau orice problemă într-un mod care este cel mai convenabil pentru psihicul copilului. Tehnicile de art-terapie vă permit să vă cufundați în problemă atât de mult cât copilul este gata să o experimenteze. Copilul însuși, de regulă, nici măcar nu este conștient de ceea ce i se întâmplă.
O atenție deosebită poate fi acordată problemei rezolvării și trăirii temerilor.
Fricile își pierd puterea când le privim în față. Acest lucru este dificil de făcut pentru un adult și aproape imposibil pentru un copil în majoritatea cazurilor. Aici vine în ajutor izoterapia, care vă permite să aduceți frici și experiențe care pot sta adânc în conștient sau chiar inconștient în planul fizic în cel mai nedureros mod. Creativitatea este văzută ca un mijloc de autoexprimare maximă, permițând unui copil să se exprime mai luminos decât în scris și vorbire.
Cursurile de pictură cu degetele sunt un caz în care poți atinge culoarea cu mâinile, ceea ce contribuie la dezvoltarea imaginației și a motricității fine a copiilor, acest proces de desen sporește senzațiile și stimulează acțiunile; Pictura cu degetele oferă o experiență uriașă și dezvoltă copilul, deoarece nu-l limitează în niciun fel în exprimarea stării de spirit și a emoțiilor sale.
Ca urmare a „exercițiilor artistice”, degetele sunt bine antrenate, copiii primesc o gamă bogată de senzații tactile, a căror stimulare contribuie la dezvoltarea vorbirii și gândirii.
Toate lucrările se bazează pe următoarele principii:
- de la simplu la complex: se asigură o trecere de la activități simple la complexe;
- principiul claritatii se exprima in faptul ca copiii au o memorie vizual-figurativa mai dezvoltata decat memoria verbal-logica, prin urmare gandirea se bazeaza pe perceptie sau reprezentare;
- principiul individualizării – asigură dezvoltarea fiecărui copil, ținând cont de caracteristicile tipologice ale acestuia și de nivelul de dezvoltare efectivă;
- legătura dintre învățare și viață: copiii desenează ceea ce le este familiar, ceea ce au întâlnit în viața de zi cu zi, ceea ce le atrage atenția
Datorită orelor de desen care folosesc diverse forme de expresie artistică, se creează condițiile în care fiecare copil experimentează succesul în activitatea creativă. Copiii învață să verbalizeze experiențele emoționale, deschiderea în comunicare și spontaneitatea. Este clar că nu fiecare copil va deveni artist sau sculptor profesionist, dar, în general, are loc creșterea personală a unei persoane, se dobândește experiență cu noi forme de activitate și se dezvoltă abilitățile de creativitate și de autoreglare a sentimentelor și comportamentului.
Astfel, formarea personalității creative a copilului, dezvoltarea sferei sale emoționale, capacitatea de a înțelege frumusețea în natură, în relațiile cu alți oameni, printre alți factori, sunt influențate de arta plastică.
Prin percepția artei plastice, copiii își fac o idee despre idealurile contemporanilor lor, despre cultura epocilor trecute și a timpurilor moderne. Prin stăpânirea abilităților vizuale și expresive, copiii se implică în activități creative. Ei câștigă oportunitatea de a transmite pe deplin imagini ale obiectelor și fenomenelor activității din jur.
Cursurile de desen nu au scopul de a face pe toți copiii artiști; sarcina lor este să elibereze și să extindă surse de energie precum creativitatea și independența, să trezească imaginația și să întărească abilitățile copiilor de a observa și de a evalua realitatea. Alegând în mod independent să găsească și să proceseze o formă, copilul devine curajos, sincer, își dezvoltă imaginația, inteligența, observația, răbdarea și mai târziu gustul. Acest lucru va asigura o abordare a frumuseții.
După cum arată practica, multe probleme creative apar nu atât din lipsa unei alfabetizări vizuale adecvate, cât din incapacitatea de a-și gestiona abilitățile. Se crede că totul este despre „capacitatea de a desena”, dar ceea ce este mai important este atitudinea corectă față de activitatea creativă. Adesea, soluția la aceste probleme se află în planul psihologic. Adică, nu putem desena pentru că „nu știm cum”, ci pentru că avem o idee incorectă despre cum ar trebui să fie munca. Astfel, sarcina profesorului este de a dezvolta abilitățile artistice ale copilului și, în consecință, abilitățile creative. Prin dezvoltarea creativității, profesorul nu numai că dezvoltă imaginația, fantezia, scăpa de frici, stropește emoțiile, dar și prin creativitate dezvoltă abilitățile motorii fine și coordonarea mișcărilor degetelor, care este strâns legată de dezvoltarea vorbirii și gândirii copilului. În timpul lecțiilor de modelare, desen și aplicație, mișcările degetelor și mâinilor au un efect special de dezvoltare.
