Un eseu bazat pe tabloul lui Mikhail Shibanov „Sărbătoarea contractului de nuntă. Artistul Mikhail Shibanov: biografie și picturi Eseu asupra unui tablou

Fapte din biografia artistului. Dacă contemporanii tăi Mihail Şibanov, pictorul iobag al prințului Potemkin, nu s-a bucurat de nicio faimă anume, atunci urmașii săi imediati pur și simplu nu i-au bănuit existența. Între timp, de-a lungul secolului al XIX-lea, cele mai bune două portrete realizate de pensula lui au continuat să fie gravate pentru ilustrații de cărți și tipărituri individuale. Portretele Ecaterinei a II-a în costum de călătorie și preferatul ei, contele Dmitriev-Mamonov, au devenit din ce în ce mai faimoase, iar memoria maestrului a dispărut complet. La început, au schimbat doar puțin numele de familie, fără a introduce vreo personalitate specifică în spatele lui - un anume Shebanov, asta este tot ce ar putea spune editorii de portrete antice. Dar apoi numele artistului a suferit o nouă modificare și ambele sale lucrări celebre au început să fie atribuite unei persoane foarte specifice - un student al Academiei de Arte, Alexei Petrovici Shabanov, un student al lui Dmitri Levitsky.

Doar secolul al XX-lea a returnat lucrările celebre ale lui Shibanov. Pe spatele portretului recent descoperit al fiului amiralului Grigory Andreevich Sviridov, eroul bătăliei de la Chesma, cercetătorii au văzut pentru prima dată autograful maestrului misterios de la sfârșitul secolului al XVIII-lea: „Scris de Mihail Shibanov”.

Picturi de Mihail Shibanov

Părea că ghicitoarea lui Shibanov a fost complet rezolvată și experții i-ar putea oferi artistului nou descoperit locul său de drept ca portretist mediocru, care odată - în portretul lui Dmitriev-Mamonov - a reușit să se ridice la culmile artei adevărate. Ei au scris pe bună dreptate despre această pânză că „se face în comparație cu cele mai faimoase lucrări de artă rafinată din secolul al XVIII-lea, atât prin subtilitatea designului, cât și prin tehnica sa încrezătoare și blândă”.

Și Mihail Șibanov ar fi rămas un exemplu de manual al unui singur succes creativ, al unei decolare, al unui exercițiu fericit de forță, dacă o nouă descoperire nu ar fi răsturnat viziunea nou formată a specialiștilor - Galeria Tretiakov a achiziționat două pânze antice, pe spatele unuia dintre care era scris: „Această poză reprezintă provincia Suzdal și țărani. A scris în 1774 Mihail Şibanov", iar pe spatele celuilalt - " Pictura reprezentand... celebrarea contractului de nunta„, scria Mihail Shibanov în aceeași provincie din satul Tatarov în 1777.”

Aceste două lucrări au anticipat genurile țărănești ale lui Alexei Gavrilovici Venetsianov cu aproape cincizeci de ani, care a fost considerat „primul pictor rus al mișcării naturale și fondatorul picturii cotidiene ruse”.

Dar istoria genului rus nu și-a pierdut nimic din demnitatea din faptul că acum originile sale nu se mai bazau pe talentul remarcabil al lui Venetsianov - Mihail Shibanov își datorează primatul nu numai descoperirii fericite a unui nou subiect, ci și la tehnica extraordinară, surprinzătoare de la un maestru iobag care nu trecuse de şcolile academice.

ŞI „Prânzul țărănesc” și „Contract de nuntă” pictat nu de un portretist obișnuit, ci de un maestru matur, de primă clasă, cu toate acestea, în pânze există un sentiment de constrângere, statice, iar acest lucru este destul de natural - așa au pictat în general în timpul său. Dar compoziția este completă și atentă, tipurile sunt expresive, colorarea este profundă și plină de corp. Și cu adevărat uimitor pentru Rusia la sfârșitul secolului al XVIII-lea - când cei mai avansați oameni de știință ai săi tocmai se trezeau la ideea necesității unei descrieri serioase a vieții populare - interesele etnografice serioase ale artistului iobag.

M. Shibanov: pictura „Sărbătoarea contractului de nuntă”

Tabloul conspirației, transmis cu conștiinciozitate științifică de către artist, a fost cu mult înaintea primelor descrieri verbale ale unei ceremonii de nuntă țărănească. Aceasta este valoarea sa specială.

Fereastra Shibanov din 1777 este unică nu numai pentru istoria picturii ruse, ci și pentru știința rusă. Poate că Tatarovo a fost satul natal al artistului - Potemkin a deținut și terenuri în „provincia Suzdal” - și atunci devine clar nu numai cunoștințele sale excelente despre viața populară, ci și bogăția tehnologică, altfel dificil de explicat: pictorii de icoane din Suzdal au fost de mult timp. celebri pentru trecerea lor din generație în generație.

Contract de nunta(în diferite localități a fost numit în felul său - coluziune, strângere de mână, zaruchiny, beție) a urmat o potrivire de succes și a jucat același rol într-o nuntă din sat ca logodna într-un rit de mai târziu oraș.

Logodna bisericii a absorbit aproape complet ritualul antic păgân, iar în secolul al XIX-lea, cercetătorii au trebuit să înregistreze trăsăturile deja pe jumătate șterse ale ceremoniei și imaginile cântecelor „conspirație” care erau inconștiente pentru cântăreții înșiși. Sensul inițial al simbolismului conspirației a fost pierdut cu mult înainte de vremea lui Shibanov, dar forma ritualului, pentru care fiecare generație a găsit noi explicații, a fost păstrată cu grijă și gelozie.

Șibanov a remarcat și această atitudine tradițională față de ritualul antic. Priviți cu ce atenție urmează femeile care se înghesuie în spatele umerilor miresei, cu cât de îngrijorați se feresc de o posibilă greșeală care, conform credințelor străvechi, poate întoarce întreaga soartă a tinerilor.

Cu foarte mult succes și natural, Shibanov a evidențiat principalele simboluri ale ritualului conspirației și a făcut acest lucru nu datorită cunoașterii esenței lor deschise - la urma urmei, participanții la ceremonie înșiși nu erau conștienți de asta, ci din cauza sensibilității creative și a vigilenței. : artistul a reușit să surprindă respectul instinctiv cu care față de acestea, cândva cele mai importante, atribute ale actorilor de pe scenă. Artistul a scos în evidență pâinea de pe masă, inelul de pe degetul mirelui și ne-a făcut – continuând fără să vrea gestul tânărului în haină roșie – să ne gândim la banca din colț („pe kut”), unde ne invită. mirii să se așeze. Și toate acestea nu sunt întâmplătoare, așa cum confirmă ipotezele care au apărut mai târziu de un secol mai târziu.

În vremurile matriarhatului (apropo, de aceea ceremonia este condusă de femei) și mai târziu, în epoca patriarhală, esența conspirației, aparent, a fost să ceară permisiunea zeității strămoșului de a părăsi clanul, de a primi o binecuvântare și, în prezența lui invizibilă, pecetluiește înțelegerea cu legături magice indestructibile.

În ritualurile de nuntă slave de est, simbolul zeității clanului era fie un „stâlp” lângă sobă, care înlocuia focul sacru al vetrei antice a familiei, fie o pâine. Shibanov înfățișează „ritualul vacii” (cuptorul nu apare deloc în compoziție) - cel mai vechi, complex și multi-valorat.

Privitorul nu poate vedea banca din pictura lui Shibanov, dar cel mai probabil, în acea seară din 1777, a fost acoperită cu o haină de piele de oaie inversată, care a înlocuit pielea animalului totemic al slavilor estici - ursul brun - în ceremoniile țărănești.

„Plantarea” pe piele, care mai târziu - la nunta în sine, a avut loc cu și mai multă solemnitate, trebuia să transmită mirelui puterea unui strămoș comun și să ofere miresei urmași numeroși și mai fericiți. Dar înainte de acest moment, mireasa trebuia să primească permisiunea unui strămoș mai apropiat - strămoșul propriei sale familii - să meargă la vatra mirelui, sub protecția și patronajul noii zeități. Și când se desparte de spiritul ei de gardian, ea, desigur, nu ar trebui să se bucure - de aceea miresele rusești sunt atât de triști, de aceea se plâng și plâng, prefăcând cu sârguință reticență și constrângere.

Anticiparea intensă care i-a cuprins pe toți cei prezenți sugerează că cel mai important moment al conspirației nu a trecut încă - „legarea” tinerilor. Pe masă a fost întinsă o eșarfă (în imagine este încă în mâna miresei), în ea au fost puse inele, ridicate deasupra capului lor de trei ori, apoi mirii au schimbat inele și, la sfârșitul ceremoniei, eșarfă legată de mâinile logodnei și a mumerului.

Mirii au o sută de ani, și împreună!

Bazat pe materiale dintr-o revistă veche...

Celebrarea contractului de nuntă (1777)

Artistul iobag Mikhail Shibanov este una dintre cele mai originale și în același timp misterioase figuri din arta rusă a secolului al XVIII-lea.
Știm foarte puține despre viața artiștilor ruși din acest timp, chiar și despre cei mai faimoși, dar despre Shibanov se știe și mai puțin decât despre oricare dintre maeștrii săi contemporani. Documentele de arhivă nu oferă aproape deloc informații despre el, iar memorialistii nu-l demnesc pe pictorul iobag nici măcar cu o mențiune superficială. Chiar și datele nașterii și morții sale nu sunt cunoscute. Nu știm cum a ieșit soarta lui, cum a devenit artist, unde și cu cine a studiat. Numărul lucrărilor sale care au supraviețuit până în zilele noastre este prea insuficient pentru a ne imagina în mod clar dezvoltarea operei sale. Dacă nu și-ar fi semnat lucrările, chiar numele lui Shibanov cu greu ar fi devenit cunoscut posterității. Între timp, lucruri remarcabile prin meritul lor artistic sunt asociate cu acest nume - mai multe portrete frumoase și două picturi care aparțin celor mai bune dintre ceea ce arta rusă a creat în secolul al XVIII-lea.
Din biografia lui Shibanov știm doar că maestrul său a fost celebrul nobil al Ecaterinei Potemkin. Aparent, această împrejurare a facilitat accesul artistului la clienți nobili, printre care se număra însăși împărăteasa. Shibanov a însoțit-o în călătoria ei la Novorossiya și i-a pictat portretul la Kiev în 1787. În același an, a fost pictat un portret al generalului A. Dmitriev-Mamonov, una dintre cele mai frumoase lucrări de portretizare ale secolului al XVIII-lea, „un portret demn de gloria europeană”, după cum au vorbit criticii de mai târziu.
Portretul Ecaterinei, pictat de Shibanov, s-a bucurat de un mare succes încă din secolul al XVIII-lea; din ordinul împărătesei, a fost reprodus în gravură de J. Walker, iar mai multe copii în miniatură ale ei au fost realizate de miniaturistul de curte Zharkov. Dar Ekaterina a arătat un profund dispreț față de Shibanov însuși. Pictorul iobag i s-a părut nedemn nici măcar de o simplă mențiune, iar într-o scrisoare către Grimm ea scrie despre acest portret ca fiind opera lui Zharkov.
În lucrările sale portretistice din 1787, Shibanov apare ca un artist pe deplin consolidat și matur, ocupând un loc independent în arta timpului său.
Semnificativ mai puțin magistral sunt portretele pictate de Shibanov mai devreme, în anii 1770. Aici face doar primii pași către stăpânirea artei portretului și s-ar crede că aceste portrete datează din perioada uceniciei sale, dacă ambele sale minunate picturi - „Cina țărănească” (1774) și „Sărbătoarea nunții” - nu au fost datate la aceiaşi ani.” (1777). Calitățile picturale înalte ale acestor picturi le plasează la egalitate cu cele mai remarcabile opere de artă rusă din secolul al XVIII-lea, precum și grijuliul și originalitatea designului lor, observarea ascuțită, psihologismul acut și capacitatea perfectă de a face față unei figuri complexe complexe. compoziţia mărturiseşte marea experienţă artistică şi maturitatea creativă a maestrului.
Subiectul acestor picturi este complet neobișnuit pentru pictura din secolul al XVIII-lea: ambele descriu scene cotidiene din viața țărănească.
În estetica acelei vremuri, genului de zi cu zi i se acorda locul cel mai jos, subordonat. Reprezentarea realității moderne nu a fost recunoscută ca o sarcină demnă de pensula unui artist. Imaginile populare au fost, în esență, excluse din sfera artei oficiale. Adevărat, la Academia de Arte în anii 1770-1780 exista o așa-numită clasă de exerciții la domiciliu, unde studiau pictura casnică. Dar scenele din viața „aspră” a oamenilor de rând, desigur, nu erau permise nici acolo.
Shibanov a fost primul dintre artiștii ruși care a apelat la imagini și teme populare preluate din viața țărănească.
Ceea ce s-a făcut în acest domeniu înainte de Shibanov nu merită menționat. Țăranii ruși au fost reprezentați de artiști străini în vizită — francezul Leprince, care în 1758-1762 a realizat o serie de desene (repetate ulterior în gravuri) pe teme cotidiene rusești, și danezul Eriksen, autorul unui portret de grup al unui țăran. Leprince a perceput viața rusă ca „exotism oriental”, de neînțeles și de neplauzibil, iar pictura naturalistă a lui Eriksen nu are nici o semnificație educațională, nici artistică. Străinii, care nu sunt familiarizați cu viața rusească, nu au putut, desigur, să pună bazele unei tradiții puternice. Dacă Shibanov știa munca lor, atunci, în orice caz, avea dreptul să-i ignore.
Singurul său predecesor a fost A. Losenko, care a folosit tipul țărănesc în filmul istoric „Vladimir și Rogneda”. Războinicii cu barbă în căști înfățișați de Losenko dau impresia țăranilor ruși pictați din viață. Dar, introducând imagini populare în pictura sa, artistul academic a fost nevoit să recurgă la motivație „istoric”. Și Shibanov, nelegat de normele esteticii academice, a reprodus direct în picturile sale scene vii ale vieții populare moderne.
„Prânzul țărănesc” este o schiță atentă și precisă din viață, în care tipurile caracteristice de țărani sunt transmise cu adevărat și exactitate. Artistul s-a străduit aici în primul rând pentru naturalețea vie a imaginii.
„Sărbătoarea contractului de nuntă” este mult mai complexă și semnificativă. Aici nu ne mai aflăm în fața unei schițe din natură, ci a unui tablou terminat, cu un tip bine regăsit, cu o compoziție multi-figură atent gândită, un tablou în care problemele morale, descriptive și psihologice sunt puse deliberat și rezolvate cu succes. .
Pe reversul picturii există o inscripție a autorului, care explică complotul ales de Shibanov:
„Un tablou reprezentând țăranii din Suzdal Provintsy. celebrarea contractului de nuntă, a scris în același sat Provshtsy al tătarilor. 1777. Mihail Shibanov.”
Despre esența acestui festival aflăm din vechile descrieri ale vieții țărănești rusești: „Acordul constă în schimbul de piese și mici cadouri. Mirele vine să vadă mireasa. Acest acord este sfânt și inviolabil.”
Acest moment solemn din viața unei familii de țărani este prezentat în pictura lui Shibanov. Acțiunea se petrece într-o colibă deținută de părinții miresei. În centrul compoziției se află mireasa, îmbrăcată într-o ținută națională bogată. Ea poartă o cămașă de in nasturii până la vârf, o rochie de soare albă din brocart brodată cu flori, iar deasupra o jachetă de brocart auriu cu broderie roșie. Pe cap este o coafură de fată constând dintr-un bandaj brodat auriu și un voal. Gâtul este decorat cu perle, un colier din pietre mari coboară pe piept, iar cerceii sunt în urechi. Lângă mireasă se află mirele într-un caftan albastru deștept, de sub care se văd un semicaftan verzui și o cămașă brodată roz.
În dreapta, în spatele miresei, invitații se înghesuie. De asemenea, sunt îmbrăcați bogat: femei în rochii de soare și kokoshniks, bărbați în zipunuri lungi de pânză. Shibanov a dat dovadă de o mare pricepere compozițională, aranjand ritmic figurile participanților la festival și unindu-le cu o mișcare comună. Grupul de invitați este închis de figura unui tânăr, cu un gest larg arătând spre miri. Construcția ritmică strictă nu exclude în niciun caz nici naturalețea vie a pozițiilor, nici diversitatea acestora.
În partea stângă a imaginii este o masă acoperită cu o față de masă albă și încărcată cu tot felul de mâncare. La masă sunt patru țărani, se pare că tatăl miresei și frații ei mai mari. Unul dintre ei s-a ridicat și s-a adresat mirilor. Figura acestui țăran, ușor înclinată, cu mâna întinsă înainte, este necesară artistului pentru a lega cele două grupuri de personaje deconectate.
Lumina din poză evidențiază clar grupul central (mirele) și se risipește treptat în jumătatea dreaptă a compoziției; toată partea stângă a acestuia este umbrită și doar reflexe slabe pâlpâie pe fețele lor. Cu această tehnică, artistul s-a asigurat că atenția publicului este concentrată asupra personajelor principale.
Țesăturile hainelor sunt vopsite cu încrezătoare și pricepere impecabilă. Culoarea și textura lor sunt transmise cu atâta precizie încât chiar și tipul de material poate fi recunoscut. Fidelitatea etnografică a costumelor țărănești festive din provincia Suzdal, adică regiunea Moscovei, este confirmată de mostrele care au supraviețuit până în zilele noastre. Dar pentru Shibanov, nu numai acuratețea, ci și arta imaginii au fost importante. Varietatea de culori a hainelor din imagine este adusă la o schemă subtilă de culori, la o unitate decorativă, care transmite bine sentimentul de festivitate și solemnitate a ritualului înfăptuit.
Atenția accentuată la partea exterioară, decorativă a scenei, dictată de o cunoaștere impecabilă a vieții țărănești, nu l-a distras deloc pe Shibanov de la sarcina artistică principală - crearea de imagini veridice și realiste.
Măiestria realistă a lui Shibanov este inspirată de o dragoste profundă și autentică pentru oameni. Artistul își admiră eroii, dezvăluind în ei trăsăturile tipice ale caracterului rus - curaj și noblețe spirituală, stima de sine, o viziune strălucitoare și optimistă asupra vieții. Caracteristicile lui Shibanov sunt expresive și apte. Deosebit de atractivă este imaginea mirelui, un tânăr țăran care se uită cu dragoste la mireasă. Nu există nimic sclipitor sau sfidător în frumusețea lui bărbătească, întreaga lui înfățișare este marcată de o seriozitate sufletească și un calm maiestuos.
Tema psihologică centrală a imaginii – experiențele emoționale ale miresei – este dezvăluită cu mare subtilitate. Fața ei este palidă, poziția ei pare constrânsă și deloc naturală; dar în spatele acestei constrângeri exterioare se simte o tensiune interioară profundă, o emoție abia reținută, destul de de înțeles într-o țărancă care intră într-o nouă viață.
Imaginile bătrâneții create de Shibanov sunt acoperite cu poezie autentică. Capul maiestuos al unui țăran cu părul cărunt, tatăl miresei, a fost pictat cu o mare putere artistică. Imaginea bătrânei țărănești din partea dreaptă a compoziției este demnă de remarcat pentru expresivitatea și adevărul vieții. Aceasta este, fără îndoială, una dintre cele mai profunde și în același timp democratice imagini din arta rusă a secolului al XVIII-lea. Talentul unui portretist și psiholog, dezvăluit cu atâta forță în opera ulterioară a lui Shibanov, este evident aici.
Dar, alături de trăsăturile realismului ascuțit și sincer, „Sărbătoarea contractului de nuntă” conține, fără îndoială, și trăsături ale idealizării vieții țărănești. Ei își găsesc întruchiparea în structura decorativă a compoziției în sine, subliniind elementele de solemnitate și festivitate care pătrund în întreaga pictură a lui Shibanov.
Mulțumirea și chiar prosperitatea familiei pe care o înfățișează nu este deloc tipică pentru un sat rusesc din secolul al XVIII-lea. Știm că situația țărănimii iobagi pe vremea Ecaterinei era cu adevărat terifiantă. Viața unui țăran a trecut în sărăcie, în condiții de opresiune monstruoasă, iar Shibanov, însuși iobag, putea ști despre asta mai bine decât oricine altcineva. Între timp, pictura lui Shibanov poate crea idei complet diferite, eronate despre condițiile de viață ale mediului social pe care îl descrie.
Cum s-ar putea întâmpla asta? De ce artistul realist, înfățișând viața țărănească, nu a notat cel mai important, definitoriu lucru din ea?
Unii cercetători au sugerat că pictura lui Shibanov înfățișează nu iobagi, ci așa-numiții țărani de stat, dintre care erau destul de mulți în vecinătatea Suzdalului. Viața lor a fost, desigur, oarecum mai ușoară în comparație cu existența mizerabilă a iobagilor. Dar, cred, răspunsul la aceasta trebuie căutat în condițiile istorice reale ale realității ruse din secolul al XVIII-lea.
Tabloul lui Shibanov a fost pictat la doar trei ani de la sfârșitul tragic al formidabilului război țărănesc condus de Pugaciov. Reprimările și execuțiile feroce care au căzut asupra tuturor celor implicați în mișcarea țărănească erau încă destul de proaspete în memoria societății ruse. În acești ani, a spune adevărul despre teribila realitate a iobăgiei ar însemna să te plasezi deschis în rândurile pugacioviților. Să ne amintim de represiunile crude care s-au lovit pe A. N. Radishchev mulți ani mai târziu pentru cartea sa veridică.
După represaliile împotriva mișcării țărănești, cercurile guvernamentale și proprietarilor de pământ au vrut să vadă în artă imagini ale „sătenilor care prosperau sub conducerea înțeleaptă a împărătesei”. În 1778, artistul academic Tonkov a pictat pictura „Sărbătoare rurală”, care arată cum au ajuns domni nobili în trăsurile aurite pentru a admira viața fericită a satului. Pictura lui Tonkov prezintă o „Arcadie fericită” care nu are nimic de-a face cu realitatea.
Pictura lui Shibanov nu aparține, desigur, acestui tip de imagini false ale vieții țărănești. Este prea veridic în imaginile sale, în conținutul său psihologic. Dar Shibanov nu a îndrăznit să spună adevărul complet, iar acest lucru, fără îndoială, reduce valoarea educațională a operei sale. A ales în mod deliberat o temă festivă, în spatele căreia păreau să se ascundă contradicțiile și aspectele teribile ale vieții țărănești.
Și totuși, în ciuda acestui dezavantaj semnificativ, semnificația istorică și artistică a picturii lui Shibanov rămâne foarte mare.
Shibanov a acționat ca un inovator îndrăzneț, deschizând calea artei într-un domeniu care nu fusese încă atins de nimeni. Țăranul rus a devenit pentru prima dată eroul unei opere de artă tocmai în opera lui Shibanov. Cele mai bune tradiții ale genului de zi cu zi țărănesc, dezvoltate mai târziu pe scară largă în pictura realistă rusă a secolului al XIX-lea, se întorc la „Sărbătoarea contractului de nuntă” și „Cina țărănească”.

Informațiile despre lucrare și cu atât mai puțin despre viața lui Mihail Shibanov sunt foarte slabe.
Nu se cunosc nici data nașterii, nici originea, nici locul de studiu.
Singurul fapt este că a executat comenzi private.
Există o presupunere că a pictat catapeteasmă și sunt cunoscute și unele dintre lucrările sale din secolul al XVIII-lea.
În aceste lucrări, autorul a descris viața țăranilor de rând.
Ele sunt unice pentru timpul lor tocmai în subiectul imaginii.
În acele vremuri, nimeni nu picta țărani.
Astfel de picturi includ pictura sa „Celebrarea contractului de nuntă”.

Această pictură a ocupat locul de mândrie în dezvoltarea genului rus din secolul al XVIII-lea.
Pe cealaltă parte a imaginii s-a păstrat inscripția autorului, care spunea de ce autorul a ales un astfel de complot.
Puteți afla despre sărbătoare în sine din descrierile antice ale vieții țărănești.
Concluzia este că mirele trebuie să vină să se uite la mireasă.
Ei fac schimb de inele și mici cadouri.
Și dacă toată lumea a fost de acord cu totul și tuturor le-a plăcut totul, atunci nimeni nu avea dreptul să încalce acest acord, deoarece era „sfânt și inviolabil”.
Acesta a fost acest moment solemn pe care Mihail Shibanov ni l-a arătat în reproducerea sa.

În imagine, chiar în centru, vedem o mireasă foarte formal îmbrăcată.
Ea stă ca o statuie printre oamenii care o privesc cu atenție.
Este îmbrăcată într-o rochie de soare colorată, deschisă la culoare.
Capul este acoperit cu o coafura si un voal brodat cu fir de aur.
Pe gât sunt perle.
Lângă mireasă vedem un mire îmbrăcat corespunzător.
Poartă un caftan inteligent.
Capul este acoperit cu o pălărie de culoare închisă.
O mulțime de oameni sunt adunați în jurul lor.
De asemenea, sunt în haine elegante.
Bărbații poartă zipunuri lungi de pânză, iar femeile poartă rochii de soare și kokoshniks șic.
Pe cealaltă parte a imaginii, puteți vedea o masă și patru bărbați.
Aparent, acestea sunt rudele miresei: tatăl și frații.
Ei invită cu drag pe toată lumea la masă.
Și dacă nu ar fi prefața imaginii, atunci la prima vedere nu ați putea spune că aceștia sunt simpli țărani.

Prin opera sa, Mihail Shibanov ne arată credința oamenilor de rând în tradiție.
Indiferent cât de dificilă a fost viața pentru ei, ei au aderat mereu la tradiții și s-au dedicat din toată inima.

Zile de vizite gratuite la muzeu

În fiecare miercuri puteți vizita gratuit expoziția permanentă „Arta secolului al XX-lea” din Galeria Noua Tretiakov, precum și expozițiile temporare „Darul lui Oleg Yakhont” și „Konstantin Istomin”. Color in the Window”, care are loc în Clădirea Ingineriei.

Dreptul de acces gratuit la expozițiile din clădirea principală de pe strada Lavrushinsky, clădirea de inginerie, Galeria Noua Tretiakov și Casa-Muzeu V.M. Vasnețov, apartament-muzeu al lui A.M. Vasnetsova este asigurata in zilele urmatoare pentru anumite categorii de cetateni primul venit primul servit:

Prima și a doua duminică a fiecărei luni:

pentru studenții instituțiilor de învățământ superior din Federația Rusă, indiferent de forma de studiu (inclusiv cetățeni străini-studenți ai universităților ruse, studenți absolvenți, adjuncți, rezidenți, stagiari asistenți) la prezentarea unui carnet de student (nu se aplică persoanelor care prezintă carnete de student „student-stagiar”);

pentru studenții instituțiilor de învățământ de specialitate secundare și secundare (de la 18 ani) (cetățeni ai Rusiei și țărilor CSI). Studenții care dețin carduri ISIC în prima și a doua duminică a fiecărei luni au dreptul la intrare gratuită la expoziția „Arta secolului al XX-lea” de la Galeria Noua Tretiakov.

în fiecare sâmbătă - pentru membrii familiilor numeroase (cetățeni ai Rusiei și țărilor CSI).

Vă rugăm să rețineți că condițiile pentru intrarea gratuită la expozițiile temporare pot varia. Consultați paginile expoziției pentru mai multe informații.

Atenţie! La casa de bilete a Galeriei se pun la dispoziție bilete de intrare la o valoare nominală de „gratuit” (la prezentarea documentelor corespunzătoare - pentru vizitatorii sus-menționați). În acest caz, toate serviciile Galeriei, inclusiv serviciile de excursie, sunt plătite în conformitate cu procedura stabilită.

Vizitarea muzeului de sărbători

De Ziua Unității Naționale - 4 noiembrie - Galeria Tretiakov este deschisă de la 10:00 la 18:00 (intrarea până la 17:00). Admiterea se plătește.

Galeria Tretyakov din Lavrushinsky Lane, clădirea de inginerie și noua galerie Tretyakov - de la 10:00 la 18:00 (biteria și intrarea până la ora 17:00)
Muzeu-apartament al lui A.M. Vasnețov și Casa-Muzeu a lui V.M. Vasnetsova - inchis

Admiterea se plătește.

Te aştept!

Vă rugăm să rețineți că condițiile de intrare cu reducere la expozițiile temporare pot varia. Consultați paginile expoziției pentru mai multe informații.

Dreptul la vizite preferentiale Galeria, cu excepția cazurilor prevăzute de un ordin separat al conducerii Galeriei, este furnizată la prezentarea documentelor care confirmă dreptul la vizite preferențiale la:

pensionari (cetățeni ai Rusiei și țărilor CSI),
titulari cu drepturi depline ai Ordinului Gloriei,
studenți ai instituțiilor de învățământ secundar și secundar de specialitate (de la 18 ani),
studenții instituțiilor de învățământ superior din Rusia, precum și studenții străini care studiază la universitățile ruse (cu excepția studenților stagiari),
membri ai familiilor numeroase (cetăţeni ai Rusiei şi ai ţărilor CSI).

Vizitatorii categoriilor de cetățeni de mai sus achiziționează un bilet cu reducere primul venit primul servit.

Vizită gratuită corect Expozițiile principale și temporare ale Galeriei, cu excepția cazurilor prevăzute de ordin separat al conducerii Galeriei, sunt puse la dispoziție următoarelor categorii de cetățeni la prezentarea documentelor care confirmă dreptul de intrare gratuită:

persoane sub 18 ani;
studenții facultăților specializate în domeniul artelor plastice din instituțiile de învățământ secundar de specialitate și superior din Rusia, indiferent de forma de studiu (precum și studenții străini care studiază la universitățile ruse). Clauza nu se aplică persoanelor care prezintă carnete de student ale „studenților stagiari” (dacă nu există informații despre facultate pe carnetul de student, trebuie prezentată o adeverință de la instituția de învățământ cu mențiunea obligatorie a facultății);
veterani și persoane cu handicap ai Marelui Război Patriotic, combatanți, foști deținuți minori ai lagărelor de concentrare, ghetourilor și altor locuri de detenție forțată create de naziști și aliații acestora în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, cetățeni reprimați și reabilitati ilegal (cetățeni ai Rusiei și ai țările CSI);
recrutați ai Federației Ruse;
Eroii Uniunii Sovietice, Eroii Federației Ruse, Cavalerii depline ai Ordinului Gloriei (cetățeni ai Rusiei și țărilor CSI);
persoanele cu dizabilități din grupele I și II, participanți la lichidarea consecințelor dezastrului de la centrala nucleară de la Cernobîl (cetățeni ai Rusiei și ai țărilor CSI);
o persoană cu dizabilități însoțitoare din grupa I (cetățeni din Rusia și țările CSI);
un copil cu handicap însoțitor (cetățeni ai Rusiei și ai țărilor CSI);
artiști, arhitecți, designeri - membri ai Uniunii creative relevante din Rusia și entitățile sale constitutive, critici de artă - membri ai Asociației Criticilor de Artă din Rusia și entitățile sale constitutive, membri și angajați ai Academiei Ruse de Arte;
membri ai Consiliului Internațional al Muzeelor (ICOM);
angajații muzeelor din sistemul Ministerului Culturii al Federației Ruse și departamentelor relevante de cultură, angajații Ministerului Culturii al Federației Ruse și ministerele culturii entităților constitutive ale Federației Ruse;
voluntari ai programului Sputnik - intrare la expozițiile „Arta secolului 20” (Krymsky Val, 10) și „Capodopere ale artei ruse din secolul XI - începutul secolului 20” (Lavrushinsky Lane, 10), precum și la Casa -Muzeul lui V.M. Vasnețov și Muzeul de apartamente al lui A.M. Vasnețova (cetățeni ai Rusiei);
ghizi-traducători care au un card de acreditare al Asociației Ghizilor-Traducători și Managerilor de Turism din Rusia, inclusiv cei care însoțesc un grup de turiști străini;
un cadru didactic al unei instituții de învățământ și unul care însoțește un grup de elevi din instituțiile de învățământ de specialitate gimnazial și secundar (cu bon de excursie sau abonament); un profesor al unei instituții de învățământ care are acreditare de stat a activităților educaționale atunci când desfășoară o sesiune de formare convenită și are o insignă specială (cetățeni ai Rusiei și țărilor CSI);
unul care însoțește un grup de studenți sau un grup de conscriși (dacă au pachet de excursie, abonament și în timpul unei sesiuni de formare) (cetățeni ruși).

Vizitatorii categoriilor de cetățeni de mai sus primesc un bilet de intrare „gratuit”.

Vă rugăm să rețineți că condițiile de intrare cu reducere la expozițiile temporare pot varia. Consultați paginile expoziției pentru mai multe informații.

Informațiile despre lucrare și cu atât mai puțin despre viața lui Mihail Shibanov sunt foarte slabe. Nu se cunosc nici data nașterii, nici originea, nici locul de studiu. Singurul fapt este că a executat comenzi private. Există o presupunere că a pictat catapeteasmă și sunt cunoscute și unele dintre lucrările sale din secolul al XVIII-lea. În aceste lucrări, autorul a descris viața țăranilor de rând. Ele sunt unice pentru timpul lor tocmai în subiectul imaginii. În acele vremuri, nimeni nu picta țărani. Astfel de picturi includ pictura sa „Celebrarea contractului de nuntă”.

Această pictură a ocupat locul de mândrie în dezvoltarea genului rus din secolul al XVIII-lea. Pe cealaltă parte a imaginii s-a păstrat inscripția autorului, care spunea de ce autorul a ales un astfel de complot. Puteți afla despre sărbătoare în sine din descrierile antice ale vieții țărănești. Concluzia este că mirele trebuie să vină să se uite la mireasă. Ei fac schimb de inele și mici cadouri. Și dacă toată lumea a fost de acord cu totul și tuturor le-a plăcut totul, atunci nimeni nu avea dreptul să încalce acest acord, deoarece era „sfânt și inviolabil”. Acesta a fost acest moment solemn pe care Mihail Shibanov ni l-a arătat în reproducerea sa.

În imagine, chiar în centru, vedem o mireasă foarte formal îmbrăcată. Ea stă ca o statuie printre oamenii care o privesc cu atenție. Este îmbrăcată într-o rochie de soare colorată, deschisă la culoare. Capul este acoperit cu o coafura si un voal brodat cu fir de aur. Pe gât sunt perle. Lângă mireasă vedem un mire îmbrăcat corespunzător. Poartă un caftan inteligent. Capul este acoperit cu o pălărie de culoare închisă. O mulțime de oameni sunt adunați în jurul lor. De asemenea, sunt în haine elegante. Bărbații poartă zipunuri lungi de pânză, iar femeile poartă rochii de soare și kokoshniks șic. Pe cealaltă parte a imaginii, puteți vedea o masă și patru bărbați. Aparent, acestea sunt rudele miresei: tatăl și frații. Ei invită cu drag pe toată lumea la masă. Și dacă nu ar fi prefața imaginii, atunci la prima vedere nu ați putea spune că aceștia sunt simpli țărani.