Câteva fapte interesante despre vopsea. Fapte interesante, fapte uimitoare, fapte necunoscute în muzeul faptelor

Cum a apărut tradiția de a colora râul Chicago în verde pentru Ziua Sf. Patrick?

În fiecare an, de Ziua Sf. Patrick sau sâmbăta precedentă, râul Chicago devine verde. Tradiția a început în urmă cu mai bine de 50 de ani datorită unui accident - un grup de instalatori au turnat colorant cu fluoresceină în râu pentru a depista sursele ilegale de depozitare a deșeurilor. Agenția pentru Protecția Mediului a interzis ulterior utilizarea fluoresceinei, dar oficialii orașului au găsit o altă vopsea sigură.

Cum au ajuns rămășițele mumiilor egiptene antice în picturi?

Începând cu secolul al XVI-lea, unii artiști au folosit vopsea maro bazată pe rămășițele unor mumii egiptene antice îmbălsămate. Acest pigment a fost deosebit de popular printre prerafaeliți - multe dintre lucrările lor au fost realizate în tonuri maro bogate. Cererea de vopsea a generat și oferta de la escrocii care au înmuiat trupurile criminalilor executați în rășină, le-au ars la soare și le-au dat drept mumii autentice.

De unde vine cuvântul „miniatură”?

Cuvântul „miniatură” provine din denumirea latină pentru vopsea roșie „minium” și în original desemnează picturile antice sau medievale din genul manuscrisului iluminat. Datorită dimensiunii reduse a acestor picturi și prezenței prefixului „mini” în cuvânt, a avut loc mai târziu o metamorfoză etimologică, în urma căreia orice desene mici, în special miniaturi de portret, au început să fie numite miniaturi. Din pictură, termenul a pătruns în literatură, unde se referă la lucrări de format mic.

Ce crimă sofisticată dintr-un film cu James Bond este nefirească?

În filmul Goldfinger, James Bond își găsește iubita Jill Masterson moartă după ce a fost acoperit cu vopsea aurie. La momentul în care a fost realizat filmul, era într-adevăr o concepție greșită comună că acoperirea întregii persoane cu vopsea ar duce la moarte prin oprirea respirației prin piele. Actrița a fost vopsită cu aur, dar pielea de sub tanga a rămas neatinsă, din moment ce, din nou, aceasta era metoda folosită de dansatorii care pictau corpul pentru a evita asfixia. De fapt, o persoană primește marea majoritate a oxigenului prin nas și gură, astfel încât vopseaua corporală nu poate provoca în niciun fel sufocare. Pericolul poate consta în toxinele pe care le conține sau în faptul că vopseaua va înfunda porii și, prin urmare, va provoca supraîncălzirea corpului.

Strămoșii noștri au perceput culoarea albastră diferit decât noi. În trecut, conceptul de „albastru” nu exista deloc!

Omul de știință britanic William Gladstone a observat că atunci când descrie marea, Homer în Odiseea folosește expresia „culoarea vinului întunecat”. Există și alte dovezi că limbile antice nu aveau un cuvânt pentru culoarea albastră.


Prima vopsea artificială a fost albastră. Egiptenii știau să creeze vopsea albastră deja în secolul 22 î.Hr. Au amestecat calcar măcinat și nisip cu azurit sau malachit, apoi au adăugat albuș de ou sau lipici pentru a crea o vopsea sau o glazură de lungă durată.
***
În timpul Renașterii, ținuta albastră a unei femei indica că era tânără și pregătită pentru căsătorie.

Până în 1856, colorantul violet a fost extras din mucusul glandular al moluștelor. Pentru a obține o uncie (aproximativ 30 de grame) de colorant violet pentru ținuta regală a Cleopatrei, a fost nevoie de 20 de mii de crustacee. În Evul Mediu, vopseaua violet a devenit extrem de rară, deoarece... aproape toate crustaceele au fost distruse.
***
Datorită rarității și costului ridicat, colorantul violet a fost considerat culoarea regalității și în special culoarea împăraților romani. Orice altă persoană care îndrăznea să poarte haine mov era pasibilă de pedeapsa cu moartea.
***
Purpurul era atât de scump încât nu toți conducătorii își puteau permite. Împăratul roman Aurelian nu i-a permis soției sale să cumpere o rochie de mătase violet, deoarece prețul rochiei corespundea greutății sale în aur.
***
Vopseaua sintetică liliac „mov” a apărut ca rezultat al unui experiment aleatoriu. În 1856, studentul britanic la chimie William Henry Perkin a creat accidental prima vopsea sintetică. Avea o nuanță de liliac plăcută și a câștigat foarte repede popularitate. În 1862, regina Victoria a purtat o rochie de mătase liliac când a vizitat Târgul Mondial.
***
Uniforma roșie de sport a apărut pentru prima dată în Imperiul Roman. Această culoare a fost purtată de una dintre echipele de curse de care.
***
Aztecii mexicani au făcut vopsea roșie din insecte de pământ numite insecte solzi.
***
Mary Stuart a purtat un jupon roșu în ziua execuției sale, ca semn al nevinovăției ei. Pentru romano-catolici, culoarea roșie simboliza sângele marilor martiri. Maria a fost acuzată de complot împotriva reginei Elisabeta I și a fost condamnată la moarte în 1587.

În Franța secolului al XVII-lea, numai persoanelor de naștere nobilă aveau voie să poarte pantofi cu tocuri roșii. Monarhii au purtat pantofi roșii timp de secole, dar regele Ludovic al XIV-lea a consacrat acest drept în lege prin emiterea unui decret conform căruia doar o persoană de sânge nobil putea purta tocuri roșii.
***
În multe țări asiatice, rochia tradițională de mireasă este realizată din țesătură roșie.
***
În timpul Renașterii, în majoritatea orașelor italiene legea impunea femeilor de virtute ușoară să poarte galben.

Reginei Victoria îi datorăm tradiția de a purta o rochie albă. Ea a fost cea care s-a căsătorit cu o ținută albă ca zăpada în 1840.
***
Până în anii 40 ai secolului trecut, băieții din Europa erau îmbrăcați în roz, iar fetele în albastru. În 1918, o revistă pentru părinți scria că rozul, ca culoare mai decisivă, este mai potrivit pentru băieți, iar albastrul delicat și blând este mai bun pentru fete.

Fiecare persoană are propria sa culoare preferată. Dar știați despre istoria unor coloranți din viața noastră de zi cu zi?

Faktrum spune fapte neașteptate și interesante despre flori, originea și utilizarea lor.

1. În vremurile străvechi nu exista așa ceva ca „albastru”. Oamenii din acea vreme percepeau și numeau albastrul diferit de oamenii moderni.

2. În Odiseea, Homer a descris culoarea mării de seară drept „culoarea vinului întunecat”. Acest lucru dovedește încă o dată că în cele mai vechi timpuri nu exista un cuvânt special pentru culoarea albastră.

3. În secolul al XV-lea, fetele purtau rochii albastre pentru a arăta că sunt gata să se căsătorească.

4. Prima vopsea obtinuta artificial a fost tocmai albastra. În secolul douăzeci și doi î.Hr. Egiptenii combinau nisipul și calcarul, măcinate în praf, cu praf de malachit și azurit, adăugând albuș de ou la aceste pulberi. Astfel au primit glazură albastră pentru pictură.

5. Până la mijlocul secolului al XIX-lea, se obținea un colorant natural violet prin prelucrarea mucusului ca jeleu al crustaceelor. Pentru a obține treizeci de grame de colorant au fost necesare aproximativ douăzeci de mii de crustacee.

6. Din cauza dificultății de a obține astfel de moluște, ținutele mov erau extrem de scumpe. Împăratul Aurelian a refuzat chiar să-i permită soției sale să cumpere o rochie violetă, deoarece valoarea acesteia era egală cu greutatea ei în monede de aur.

7. Îmbrăcămintea violetă a fost mult timp un simbol al împăraților romani. Dacă un om de rând ar fi îndrăznit să poarte o togă violetă, ar fi fost imediat executat.

8. Uniforma roșie de sport a fost inventată în Imperiul Roman. Membrii echipei de curse de care l-au purtat.

9. În secolul al XVII-lea în Franța, numai aristocrații aveau dreptul să poarte pantofi cu tocuri roșii. Ludovic al XIV-lea a adoptat o astfel de lege, interzicând oamenilor de rând să-și picteze tocurile în roșu.

10. „Mauvein” - un colorant de culoare delicată liliac a fost obținut în timpul experimentului studentului britanic William Henry Perkin. S-a întâmplat întâmplător, iar doar șase ani mai târziu, Regina Victoria a Marii Britanii a sosit la Expoziția Mondială într-o rochie liliac, pictată chiar cu acest colorant.

11. Până în anii patruzeci ai secolului XX, fetele nou-născute erau îmbrăcate în haine albastre, dar băieții, dimpotrivă, erau îmbrăcați în haine roz. Se credea că o culoare delicată de albastru deschis era mai potrivită pentru fete și roz strălucitor pentru băieți.

12. În secolul al XVI-lea în Italia, legea obliga femeile de virtute ușoară să apară pe străzi în rochii exclusiv de culoare galbenă.

13. Mary Stuart a purtat o rochie cu jupon roșu în ziua execuției sale. În acest fel, a vrut să-și demonstreze nevinovăția, pentru că în catolicism culoarea roșie era un simbol al sângelui vărsat al marilor martiri.

14. Aztecii au obținut un colorant sub formă de pudră stacojie din insecte mici numite insecte solzi măcinate în mortare.

15. În majoritatea țărilor asiatice, miresele se căsătoresc purtând o rochie roșie pentru a-și simboliza inocența.

16. În 1840, regina Victoria a Marii Britanii s-a căsătorit într-o rochie albă uluitoare, introducând moda pentru această culoare a rochiei de mireasă în toată Europa.

Tehnica picturii în ulei este una dintre cele mai accesibile. Chiar și un artist începător îl poate stăpâni. Cu toate acestea, este dificil de supraestimat rolul acestei tehnici în istoria artei mondiale. Datorită ei, au fost create capodopere și au apărut noi direcții în artă. Utilizarea vopselei în ulei a contribuit la o adevărată revoluție în pictură.

Varietatea tehnicilor și posibilităților expresive ale picturii în ulei în mâinile maeștrilor au contribuit la apariția celor mai uimitoare și misterioase fenomene din cultura mondială.

1. Sfumato - secretul picturii de Leonardo da Vinci

Timp de câteva secole, omenirea a fost bântuită de misterul portretului Mona Lisei de Leonardo da Vinci. Cercetătorii nu au oferit nicio ipoteză despre cine este înfățișat pe ea: de la un autoportret al lui da Vinci însuși sau un portret al mamei sale - până la imaginea celebrei aventuriere și amantă a domnitorului florentin Giuliano de' Medici Pacifica Brandano. Ipoteza lui Vasari conform căreia modelul este Lisa Gherardini, soția florentinului Francesco del Giocondo, din anumite motive nu se potrivește cercetătorilor lucrării Marelui Leonardo.

Dar acesta nu este secretul principal. Subtilitatea și priceperea imaginii sunt uimitoare. Celebrul biograf al artiștilor italieni ai Renașterii, Giorgio Vasari, a scris că, dacă te uiți cu atenție, parcă vezi un puls care bate în golul gâtului. „Portretul în sine este considerat o lucrare extraordinară, pentru că viața însăși nu poate fi diferită”, este opinia lui Vasari. Poate că motivul pentru un efect atât de izbitor al portretului asupra privitorului constă în tehnică sfumato, a cărui utilizare magistrală este posibilă numai în cadrul picturii în ulei.

Sfumato tradus din italiană înseamnă „dispărând ca fumul”. Pensule foarte mici vă permit să realizați tranziții subtile de la lumină la umbră, de la o culoare la alta. Dar abia recent restauratorii francezi au descoperit cât de microscopice erau aceste lovituri de pensulă. Grosimea stratului de glazură a fost de unu până la doi microni. Restauratorii nu pot explica cum a putut Leonardo da Vinci să facă un asemenea miracol. Artistul însuși a inventat aditivi pentru lacuri, vopsele și uleiuri; a obținut straturi alternante de vopsele, obținând efectul magnific al diferitelor refracții ale razelor de lumină care cad pe imagine. Asa s-a obtinut impresia de profunzime, volum, vivacitate deosebita si fluturare de culori.

Una dintre invențiile lui Leonardo da Vinci a fost îmbunătățirea procesului de realizare a vopselei în ulei prin adăugarea de ceară de albine.

2. Vopselele în ulei au schimbat modul de lucru al pictorilor

Vopselele în ulei se usucă încet. Spre deosebire de lucrul cu tempera și orice vopsele adezive, artistul poate corecta pictura și rescrie straturile. Are mult mai mult timp să gândească, ceea ce înseamnă mai multe oportunități de experimentare creativă, de a-și traduce ideile pe pânză. În plus, cu această tehnică, vopselele nu se estompează sau nu se schimbă nuanțele de culoare, ceea ce contribuie la durabilitatea operelor de artă. Aceste posibilități au făcut ca descoperirea vopselelor în ulei să fie cu adevărat revoluționară.

Arta Gandhara

3. Nou - bine uitat vechi

S-a întâmplat în rândul omenirii că unele invenții au fost cunoscute cu multe secole în urmă. Același lucru s-a întâmplat cu pictura în ulei. Această tehnică a devenit cunoscută în arta europeană încă din secolul al XV-lea, datorită eforturilor artistului flamand Jan van Eyck.

Dar, conform diverselor surse, pictura în ulei a fost inventată acum cinci mii de ani. Informații mai fiabile - această tehnică a fost răspândită în vestul Afganistanului în secolul al VII-lea d.Hr. Acest lucru este dovedit de descoperirile din Valea Bamiyan de exemple de artă Gandhara, care și-au lăsat amprenta în picturile complexului de mănăstiri budiste.

4. Baza de vopsea - ulei

Liantul în pictura în ulei este uleiurile: nuc, semințe de in, șofrănel. Elementele principale ale acestor vopsele sunt pigmentul zdrobit, uleiurile de liant și terebentina ca diluant. Atât substanțele minerale, cât și cele organice sunt folosite pentru a crea pigmenți. Au fost chiar făcute din pietre semiprețioase. În trecut, cel mai scump pigment era albastrul ultramarin. Lapis lazuli a fost folosit pentru a-l crea, iar această substanță a fost odată mai scumpă decât aurul.

Tițian, pictura „Flora”

5. Fiecare maestru al picturii din secolele trecute avea propriile sale secrete ale compoziției vopselelor în ulei

Aproape fiecare mare maestru al picturii din secolele XVI-XVIII și-a inventat propriile metode de realizare a vopselelor în ulei. De exemplu, Albrecht Durer a folosit ulei de nuci ca liant; l-a trecut prin cărbune cernut. Iar Tizian a preferat uleiul de mac, pe care l-a luminat la soare si esenta de lavanda. Rubens și-a pictat minunatele pânze cu lac, care a fost creat pe bază de copra de cocos, esență de lavandă și ulei de mac.

6. Vopseaua de ulei a fost folosită pentru a picta scuturi

În Evul Mediu, vopselele în ulei au găsit utilizări neașteptate. La acea vreme, tempera era preferată pentru crearea de picturi și fresce, dar scuturile erau pictate cu vopsele similare în ulei. Se credea că astfel au devenit mai puternici.

Artista Jana van Eyck, pictând „Doamna Noastră a Canonului van der Paele”

7. Crăpăturile de pe suprafața picturii l-au determinat pe Van Eyck să reinventeze vopselele în ulei.

Există o legendă despre ce anume l-a făcut pe artist să caute o compoziție diferită de vopsele. A creat odată un tablou frumos folosind tempera. Și-a acoperit tabloul cu ulei și l-a lăsat să se usuce la soare. Jan van Eyck a fost neplăcut surprins că pânza lui era acoperită de crăpături. Artistul a început să caute ulei care să poată fi uscat la umbră. Multe încercări s-au încheiat cu eșec, dar eforturile lui van Eyck au fost în cele din urmă încununate cu succes. Artistul deja disperat a amestecat ulei de in și așa-numitul „lac alb de la Bruges”, pe care acum îl numim terebentină. A adăugat pigmenți acestei soluții, obținând grosimea dorită. S-a dovedit că această vopsea se usucă lent, ceea ce vă permite să faceți modificări lucrării finite. Și cel mai important, pictura finită nu se crăpă și culorile nu se estompează.

8. Invenția unui tub pentru depozitarea vopselelor în ulei a contribuit la apariția unei noi direcții în pictură

Unul dintre fondatorii impresionismului, Pierre Renoir, a spus că fără invenția vopselelor în tuburi, nu ar exista impresionism. La urma urmei, artiștii făceau ei înșiși vopsele în ulei; erau legați de ateliere și studiouri. Pentru impresionişti a fost foarte important să surprindă un moment, variabilitatea lumii înconjurătoare. Fără vopsele în tuburi, lucrul în aer liber, în aer liber, era foarte problematic. În 1841, artistul american John Rand a inventat un tub de tablă care putea fi stors și stors cantitatea necesară de vopsea. Tubul a fost echipat cu un capac. Toate aceste îmbunătățiri au asigurat că vopseaua nu se usucă și artistul și-a putut crea cu ușurință pictura în aer liber.

9. Cât durează să se usuce vopselele în ulei?

Vopselele în ulei devin uscate la atingere la două săptămâni după terminarea picturii. Cu toate acestea, pot fi considerate în sfârșit uscate abia după șase luni, sau chiar un an.

10. Cum se întăresc vopselele în ulei

Întărirea acestui tip de vopsea are loc datorită oxidării cu oxigen și nu prin evaporare.

Dacă ai de gând să faci o nuntă în această vară sau deja în mai și nu știi unde să găsești un bun toastmaster - la http://www.tamadaroman.ru îl vei găsi exact pe cel care va fi amintit nu numai de tine dar și de toți oaspeții.

Culorile și vopselele ne înconjoară peste tot, suntem obișnuiți să le luăm de la sine înțeles și uneori pur și simplu să nu le acordăm nicio importanță. Dar există și culori care au dispărut de mult. Nu putem reproduce multe dintre ele și, uneori, nici măcar nu știm cum arătau.

„Mamia maro”

Puteți afla ce fel de nuanță este aceasta uitându-vă la orice pictură prerafaelită. Are o culoare maro murdar cu note roșii-verzui. Acest pigment a fost folosit peste tot, ceea ce este foarte trist, iar acum veți înțelege de ce.

Pigmentul a fost făcut din mumii, la propriu. Majoritatea mumiilor erau umane, dar uneori erau folosite și mumii de pisici. Mumiile au fost măcinate în pulbere, care a fost folosită ca bază de pigment. Artiștii au descoperit curând că pigmentul pur nu era permanent, s-a estompat destul de repede, dar în același timp era excelent pentru amestecarea cu alți pigmenți.

Mulți artiști nu aveau idee din ce este făcută această vopsea până când zvonurile au început să se răspândească. Artistul prerafaelit Edward Burne-Jones nu numai că a încetat să mai folosească această vopsea, dar și-a îngropat ceremonios tubul de „mumie maro” în grădină, când a descoperit adevărata ei origine.

Producerea unei astfel de vopsele a fost incredibil de dificilă, nu numai din cauza procesului de „îmbătrânire” a mumiilor, de măcinare a acestora, ci și din cauza efectului pe care l-au avut substanțele chimice mumificatoare asupra pigmentului. Popularitatea sa s-a stins în secolul al XIX-lea, când compoziția sa a devenit cunoscută artiștilor. Pigmentul modern numit „mumie brună” constă dintr-un amestec de caolin, cuarț, hematit și goethit.

"Galben de uraniu"

Numele acestui pigment vorbește de la sine. Proprietățile de colorare ale uraniului au devenit cunoscute mult mai devreme decât radioactivitatea acestuia. Fragmentele de ceramică excavate, datând din anul 80 d.Hr., au fost vopsite cu o glazură strălucitoare pe bază de uraniu. Încă din Roma antică, sticla era colorată cu un pigment galben, a cărui utilizare a continuat în cea mai mare parte a istoriei noastre.

În anii 1970, ceramica era încă glazurată cu pigment galben de uraniu. Pigmentul a fost folosit și la fabricarea de bijuterii, iar când a devenit cunoscut despre capacitatea sa de a străluci în întuneric, utilizarea sa și-a extins limitele. Uraniul a fost folosit pentru a marca cântarile echipamentelor militare. Desigur, consecințele unei utilizări atât de răspândite a uraniului au fost tragice. Fetele care lucrau pe frontul de acasă, desenând cântare de instrumente pentru echipament militar, lingeau peria cu buzele, deoarece acesta era cel mai eficient mod de a o curăța pentru eliminarea ulterioară a loviturilor neuniforme și aplicarea punctelor drepte. Mulți dintre ei au dezvoltat ulterior diferite tipuri de cancer, inclusiv cancer osos, motiv pentru care au murit.

Radioactivitatea pigmentului galben de uraniu din glazură sau vopsea este detectată de un contor Geiger, dar nivelul său este relativ scăzut. Prin urmare, Societatea pentru Conservarea Mediului a decis că nu există niciun motiv pentru a reglementa strict deținerea și achiziționarea de antichități care conțin pigment galben de uraniu.

„Ultramarin”

Figura centrală în arta întregii Renașteri este, desigur, Fecioara Maria, iar hainele ei sunt de obicei albastre. Din cele mai vechi timpuri, culoarea albastră a fost asociată cu pacea și liniștea, dar dacă vorbim despre picturi ale Renașterii, atunci culoarea albastră „simbolizează” raritatea și costul ridicat.

Ultramarinul a fost mult timp una dintre cele mai rare și mai scumpe culori din paleta artistului. De peste 6.000 de ani, ultramarinul a fost derivat din piatra prețioasă naturală lapis lazuli, care este mai întâi extrasă și apoi măcinată cu grijă manual. Mai mult decât atât, doar pietrele pure, fără impurități, erau potrivite pentru pigment.

Procesul de creare a vopselei albastre a fost extrem de complex și presupunea zdrobirea pietrelor și amestecarea acestora cu anumite tipuri de ceară, uleiuri și rășini. Dacă cel puțin un ingredient a fost de calitate nepotrivită, atunci culoarea sa dovedit plictisitoare, albastru-gri. Dacă toate condițiile au fost îndeplinite cu strictețe, atunci vopseaua nu s-a decolorat și încă ne putem bucura de culoarea sa bogată de albastru strălucitor în tablouri de astăzi.

Toate acestea au contribuit la prețul extrem de ridicat al vopselei ultramarine. Artiștii nu își puteau permite un astfel de lux și așteptau ca clienții să cumpere ei înșiși această vopsea. Iar pentru clienți, prezența albastrului în portretele lor era un semn al bogăției lor. În banii de astăzi, o liră de vopsea naturală ultramarină a costat 5.000 de dolari. În zilele noastre, ultramarinul natural este chiar mai scump decât pe vremuri și, prin urmare, este rar folosit în acuarele și pictura în ulei, mai ales că este complet înlocuit cu ultramarinul artificial, care este doar puțin inferior acestuia în puritatea tonului albastru.

"Purpuriu"

Vermilionul se mai numește și cinabru. Este o nuanță vibrantă de roșu, cu o istorie fascinantă.

Există mențiuni despre această vopsea în Biblie. A fost folosit pentru a decora orice, de la ceramica antică chineză până la pereții peșterilor.

Vopseaua a fost obținută din cinabru mineral, care avea un conținut ridicat de mercur. În epoca romană au fost descoperite zăcăminte de cinabru. Sclavii și prizonierii erau închiși în mine pentru a oferi artiștilor și constructorilor toate vopselele necesare. Marea majoritate a acestor muncitori au murit în cele din urmă din cauza otrăvirii cu mercur. Deși utilizarea acestei vopsele a fost larg răspândită, a fost destul de costisitoare. Zidurile Pompeii acoperite cu vermilion erau un indicator al luxului și bogăției. Filosofii romani precum Pliniu au condamnat folosirea acestei vopsele ca fiind indulgentă.

Cinabru a fost, de asemenea, una dintre cele mai mari și mai ușor de exploatat surse de mercur. Mercurul era obținut prin arderea cinabrului, iar pentru Spania uriașul zăcământ din Almaden era principalul tezaur. Mercurul, la rândul său, a fost folosit pentru a extrage minereu de aur și argint, care ulterior au format toată bogăția Lumii Noi.

În timpul Renașterii, chimiștii au găsit modalități de a crea vopsea roșie fără cinabru. Deși, desigur, nu s-a remarcat prin durabilitatea și eternitatea pe care o căutau mulți artiști. Cei care au folosit noua vopsea fără cinabru - inclusiv Rubens, de altfel - au constatat că nuanța roșu aprins a devenit în timp un maro murdar, roșcat, dar datorită progreselor recente ale chimiei și studiului compoziției vopselelor originale (folosind un compus de sulf și mercur), restaurarea permite picturilor să revină la culoarea lor strălucitoare inițială.

"Maya Blue"

De zeci de ani, arheologii au încercat să dezlege misterul culorii pe care o numeau „albastru maya”. Era culoarea poporului mayaș și era peste tot în cultura lor. Pigmentul a fost folosit pentru a decora obiecte de zi cu zi, fresce, sculptură și cea mai cunoscută utilizare a sa este decorarea sacrificiilor umane.

Victimele destinate lui Chuck, zeul ploii, erau vopsite în albastru în speranța de a-i atrage atenția, de a-i face plăcere și de a-l implora să trimită ploi. Și acestea nu sunt toate faptele care indică importanța albastrului în cultura mayașă. În fundul fântânii Cenotului Sacru a fost descoperit un strat albastru de peste 4 metri grosime. Se presupune că culoarea albastră a stratului provine din ceramică și, eventual, de la victimele aruncate în fântână.

Culoarea a fost incredibil de durabilă și nu s-a decolorat, ceea ce a sporit misterul ei.

Secretul producerii acestei vopsele a fost subiectul multor ani de dezbateri până când cercetătorii au izolat cele mai importante două ingrediente - pigmentul vegetal indigo și o argilă numită palygorskite. În 2013, cercetătorii au reușit în sfârșit să rezolve o altă parte a misterului din spatele creării colorantului: interacțiunea dintre indigo oxidat și un pigment numit dehidroindigo. Acest pigment galben nou descoperit a dat produsului final o nuanță verzuie bogată.

„Verde smarald”

Verdele smarald nu este doar o nuanță, este numele unei vopsele foarte specifice și una dintre cele mai mortale. Uneori i se mai spune și Schweinfurt green, după numele orașului din Germania în care a fost inventat. Acest colorant verde special a fost creat prin dizolvarea sulfatului de cupru în apă și apoi fierberea acestuia cu oxid de arsen și potasiu (carbonat de potasiu). Conform instrucțiunilor, s-a obținut o culoare galben-verde, care a fost apoi transformată în produsul final prin adăugarea de acid acetic și fierbere pentru scurt timp.

Rezultatul final a fost o vopsea uimitoare de culoare verde cupru care a fost considerată una dintre cele mai durabile vopsele disponibile la acea vreme. Acest pigment, creat în 1814, a devenit în scurt timp foarte popular și a fost folosit nu numai în pictură, ci și în pictura tapetului și, din păcate, în confecţionarea hainelor.

De fapt, verdele smarald era mai popular în afara lumii artei, deoarece nu era potrivit pentru peisaje, deoarece această culoare nu există în natură.

Verdele smarald era destul de accesibil, ceea ce a dus la popularitatea sa ca vopsea de uz casnic. Până în 1860, jurnaliştii raportau deja cazuri de moarte a copiilor, deoarece tapetul pictat cu verde smarald apărea tot mai mult în interioare. Au existat, de asemenea, rapoarte despre femei la modă care suferă de efectele otrăvirii cu arsenic după ce au purtat rochii verde smarald. În general, verdele de smarald a durat până în jurul anului 1900, când producția și utilizarea lor au încetat.

„Sânge de dragon”

Nu există, poate, niciun alt pigment despre originea căruia ar exista atâtea legende. Pigmentul cunoscut sub numele de „sânge de dragon” a fost înconjurat de cele mai epice și amuzante povești, până la punctul în care a fost creat dintr-un amestec de sânge de dragon și sânge de elefant. Potrivit legendei, culoarea și, într-adevăr, pigmentul în sine, nu este altceva decât rezultatul unei bătălii epice dintre un dragon și un elefant. Se presupune că dragonul a înțepat elefantul, elefantul a devenit din ce în ce mai slab, dar a continuat să lupte. În cele din urmă a căzut și a zdrobit dragonul. Sângele creaturilor s-a amestecat și a format o masă magică, mistică.

Există o altă versiune a legendei, în care acești doi luptători erau oameni, frați, dar rezultatul este același - amestec de sânge.

De fapt, originea pigmentului este mult mai realistă. Pigmentul a fost creat din rășina unui copac numit „sânge de dragon”. Acești copaci au fost aduși în Europa din Insulele Canare la începutul secolului al XV-lea.

Cu toate acestea, proprietățile de colorare ale rășinii acestor copaci rari au fost cunoscute pe scară largă mai devreme. Chiar și în Grecia antică, a fost folosit ca colorant și nu numai, așa cum se menționează în lucrările lui Pliniu. Se credea că rășina din arborele „sângelui dragonului” are și proprietăți vindecătoare care ar putea vindeca chiar și cele mai adânci tăieturi, să oprească sângerarea și alte lucruri destul de uimitoare. La un moment dat s-a zvonit că „sângele de dragon” a fost folosit pentru a întări dinții și a trata impotența. Se credea că „sângele de dragon” a ajutat la restabilirea echilibrului întregului corp, deoarece era strâns legat de toate elementele. În Evul Mediu, conceptele și ideile s-au schimbat, astfel încât rășina „sânge de dragon” nu mai era asociată cu elementele.

Alchimiștii credeau că această substanță ar putea ajuta la crearea pietrei filozofale, ceea ce, de fapt, a făcut-o unul dintre cei mai căutați compuși din Europa medievală.

"Şofran"

Șofranul (pigmentul) se obține din stigmatele șofranului (plantei). O floare are trei stigmate mici; acestea sunt îndepărtate manual. Pentru a produce 1 kilogram (aproximativ 450 de grame) de pigment de șofran, sunt necesare aproximativ 75.000 de flori și acestea trebuie colectate pe parcursul a câteva săptămâni în toamnă. Pigmentul poate fi apoi extras din aceste fire.

Șofranul are o istorie turbulentă ca pigment. Inițial, costul său ridicat a însemnat că era destinat doar celor care aveau bani să-și permită mătăsurile și țesăturile vopsite cu el. Era de culoarea regalității egiptene, ale cărei mumii au fost găsite învelite în pânză vopsită cu șofran. Era culoarea zeiței romane a iubirii. Dar odată cu răspândirea creștinismului, utilizarea șofranului a scăzut.

A început să fie considerat culoarea nu a iubirii, ci a poftei, iar curând a fost complet asociată cu prostituția. Iuda a fost adesea înfățișat purtând haine galbene și a devenit culoarea bolii. Galbenul a devenit asociat cu mai multe dintre cele șapte păcate capitale și timp de secole, până în al Doilea Război Mondial, galbenul a fost folosit pentru a identifica evreii.

Astăzi, șofranul și-a recăpătat o parte din natura sa sacră. Desi nu mai este folosit ca colorant ci ca aditiv alimentar, continua sa fie esential si extrem de costisitor.

„Albastru egiptean”

Aceasta este una dintre cele mai vechi vopsele create folosind pimentum, care avea un scop specific și a fost găsită în mormintele familiilor regale egiptene. Cea mai veche utilizare a acestei vopsele este pe pereții mormântului ultimului rege al Egiptului din prima dinastie. Ka-sen a murit în urmă cu aproximativ 5.000 de ani, iar vopseaua de pe pereții mormântului său este aproape aceeași ca și astăzi.

Numai că astăzi este poate mai modern.

Pigmentul a fost găsit în morminte din Egipt și Grecia, în reprezentări ale îmbrăcămintei zeilor și zeițelor. A fost folosit pe zidurile Pompeii și a fost păstrat sub multe straturi de cenușă vulcanică.

Pigmentul a fost creat inițial din cupru, nisip și var; amestecul a fost încălzit până a căpătat o culoare albastru strălucitor. Cercetătorii încă studiază acest pigment.

De asemenea, are proprietăți incredibil de uimitoare, ceea ce înseamnă că utilizarea albastrului egiptean nu va dispărea mult timp. Pigmentul are potențial de utilizare în tehnologia imagistică medicală modernă, dispozitive electronice pentru control de la distanță (telecomenzi TV) și alte tehnologii de telecomunicații. S-a descoperit că ar putea fi rulat în nanofoi foarte subțiri, atât de subțiri încât ar fi nevoie de 80.000 de foi pentru a ajunge la grosimea unui păr uman.

Deci, cine știe, poate acest pigment străvechi va ajuta la dezvoltarea de noi nanomateriale care vor deveni baza pentru viitoare gadget-uri.

„Greens Scheele”

Acest pigment a fost destinat să înlocuiască verdele smarald, dar moștenirea sa este la fel de întunecată. A fost creat de Karl Wilhelm Scheele în 1775 prin încălzirea și dizolvarea sulfatului de cupru, oxidului de arsen și carbonatului de potasiu. Dacă asta sună a o idee proastă, asta este pentru că a fost.

Culoarea rezultată a fost unul dintre puținii pigmenți verzi disponibili la acea vreme, așa că a fost folosit într-o mare varietate de aplicații. La fel ca predecesorul său, verde smarald, a fost folosit nu numai în pictură, ci și în îmbrăcăminte și tapet.

Acest pigment a fost prezent chiar și în tapetul casei exilatului Napoleon Bonaparte.

Doar 100 de ani mai târziu a devenit cunoscut cât de mortală este această vopsea. Când ajunge într-un mediu umed, are loc o reacție chimică și se eliberează vapori toxici. Potrivit istoriei, simptomele otrăvirii au fost experimentate nu numai de Napoleon însuși, ci și de membrii familiei sale.

Dar acest lucru nu este surprinzător, având în vedere că unul dintre locurile din locuința lui care a fost decorat cu tapet cu verdeață Scheele a fost baia.

Adevărata cauză a morții lui Napoleon a fost dezbătută de mult timp. Dar când te gândești că părul lui s-a dovedit a conține niveluri ridicate de arsenic, prezența tapetului verde în casă și moartea mai multor membri ai familiei, se pare că verdele lui Scheele a fost unul dintre cei mai mortali pigmenți din istorie.

Material pregătit de Anna Asselborn - site web

P.S. Numele meu este Alexandru. Acesta este proiectul meu personal, independent. Mă bucur foarte mult dacă ți-a plăcut articolul. Vrei să ajuți site-ul? Uită-te la reclama de mai jos pentru ceea ce ai căutat recent.

Copyright site © - Această știre aparține site-ului și este proprietatea intelectuală a blogului, este protejată de legea drepturilor de autor și nu poate fi folosită nicăieri fără un link activ către sursă. Citiți mai multe - „despre calitate de autor”

Acesta este ceea ce căutai? Poate că acesta este ceva ce nu ai putut găsi atât de mult timp?