Activități teatrale în grupa de seniori la grădiniță. Cele mai bune practici de predare în grădinița preșcolară

Ministerul Învățământului General și Profesional

Regiunea Sverdlovsk

Departamentul raional de Educație GO Bogdanovich

Instituție municipală de învățământ preșcolar

„Grădinița nr. 18” de tip general de dezvoltare cu implementare prioritară

dezvoltarea artistică şi estetică a elevilor

DISCURSARE LA CONSILIUL PEDAGOGIC.

„METODE SI TEHNICI

ACTIVITĂȚI DE TEATRU

LA GRĂDINIȚĂ."

Alcătuit de: Dolgaya M.V.

Educator

Bogdanovich, 2013

Teatrul învață așa,

Cum poate o carte groasă să nu facă asta?

Voltaire

Teatrul este unul dintre cele mai strălucitoare mijloace emoționale care modelează gustul copiilor. Ea influențează imaginația copilului prin diverse mijloace: cuvinte, acțiuni, arte vizuale, muzică; copiii se familiarizează cu lumea din jur în toată diversitatea ei prin imagini, culori, sunete, iar întrebările puse cu pricepere îi obligă să gândească, să analizeze, să tragă concluzii. si generalizari.

Activitatea de teatru permiteprotejează copilul de surditatea estetică.

vă permite să rezolvați multe probleme pedagogice legate de formarea expresivității vorbirii, educația intelectuală și artistică și estetică. De asemenea, este o sursă de dezvoltare a sentimentelor, experiențelor și descoperirilor emoționale ale copilului și îl introduce în bogăția spirituală. Operele de artă te fac să te îngrijorezi, să empatizezi cu personajele și evenimentele, iar în procesul acestei empatii se creează aprecieri morale determinate de relații, pur și simplu comunicate și asimilate.

Principalele metode sunt următoarele:

1. Citirea de către profesor dintr-o carte sau pe de rost. Aceasta este o redare literală a textului. Cititorul, păstrând limbajul autorului, transmite toate nuanțele gândurilor scriitorului și influențează mintea și sentimentele ascultătorilor. O parte semnificativă a operelor literare este citită dintr-o carte.

2. Povestea profesorului. Aceasta este o transmitere relativ liberă a textului (cuvintele pot fi rearanjate, înlocuite sau interpretate). Povestirea oferă oportunități grozave de a atrage atenția copiilor.

3. Înscenare. Această metodă poate fi considerată un mijloc de familiarizare secundară cu o operă de artă.

4. Învățarea pe de rost. Alegerea metodei de transmitere (citire sau povestire) depinde de genul operei și de vârsta ascultătorilor.

Tehnici metodice:

Cursuri de activități teatrale în grădiniță

Potrivit lui M.N. Makhaneva („Cursuri de teatru în grădiniță”), este recomandabil să se concentreze asupra conținutului orelor de activități teatrale la grădiniță. Acestea pot include:

Vizionarea spectacolelor de păpuși și vorbirea despre ele;

Jocuri de dramatizare;

Pregătirea și reprezentarea diverselor basme și dramatizări;

Exerciții pentru dezvoltarea expresivității performanței;

Exerciții de etică selectate;

Exerciții pentru dezvoltarea socială și emoțională a copiilor.

Metodologia de lucru cu copiii în activitățile de teatru în clasă este construită în etape:

1) în prima etapă, copiii reproduc colectiv textul basmului;

2) la a doua etapă, un copil este rugat să citească pentru toate personajele din basm;

3) la a treia etapă, copiii îndeplinesc o serie de sarcini creative (exprima bucurie, frică etc.);

4) la a patra etapă, basmul se citește în roluri etc.

Clasificarea jocurilor de teatru

Jocurile teatrale pot fi împărțite în două grupe principale: dramatizare și regizor (fiecare dintre ele, la rândul său, este împărțit în mai multe tipuri).

În jocurile de dramatizare, copilul, jucând un rol de „artist”, creează în mod independent o imagine folosind un set de mijloace de expresivitate verbală și nonverbală.

Tipurile de dramatizare sunt:

jocuri care imită imagini cu animale, oameni, personaje literare;

dialoguri de rol bazate pe text;

punerea în scenă a lucrărilor;

punerea în scenă a unor spectacole bazate pe una sau mai multe lucrări;

jocuri de improvizație cu interpretarea unei intrigi (sau a mai multor intrigi) fără pregătire prealabilă.

În piesa regizorului, „actorii sunt jucăriile sau înlocuitorii lor, iar copilul, organizând activitatea ca „scenarist și regizor”, controlează „artiștii”. „Exprimand” personajele și comentând intriga, el folosește diferite mijloace de exprimare verbală. Tipurile de jocuri ale regizorului sunt determinate în funcție de varietatea de teatre utilizate în grădiniță:

desktop, planar și volumetric,

marionetă (bibabo, deget, păpuși).

Obiectivele activităților teatrale la grădiniță:

Cultivați un interes durabil pentru activitățile de teatru;

Extindeți înțelegerea copiilor asupra realității înconjurătoare, clarificați înțelegerea copiilor asupra obiectelor și fenomenelor din jurul lor;

Dezvoltarea discursului dialogic în procesul activităților de joc teatral;

Învață să folosești diferite forme de interacțiune între copii în jocul de teatru;

Stimulează dezvoltarea atenției, memoriei, gândirii, imaginației;

Extinderea conceptelor elementare matematice, de mediu, morale prin activități teatrale;

Încurajează copiii să improvizeze basme, poezii și povești familiare și să inventeze povești noi;

Dezvoltați o înțelegere a calităților morale ale unei persoane, conștientizarea emoțională a propriei persoane;

Încurajează inițiativa și imaginația în realizarea de păpuși pentru propriile spectacole.

Schițe și exerciții teatrale speciale;

Jocuri de transformare;

Jocuri de acțiune cu obiecte imaginare sau memorie de acțiuni fizice;

Ritmoplastie;

Jocuri pentru dezvoltarea abilităților motrice;

Studiu ritmic;

Improvizații muzicale și plastice;

Gesturi;

Gimnastica de articulatie;

- încărcător de buze,

Încărcare pentru gât,

Exerciții pentru limbă.

Exerciții de respirație;

Scrie un basm;

Vino cu un dialog;

Spune o poveste în numele eroului sau în numele tău;

Exercitii de dictie.

Activități teatrale este cel mai important mijloc de dezvoltare a empatiei – o condiție necesară pentru organizarea activităților comune ale copiilor.

Activități teatrale vă permite să dezvoltați experiența abilităților de comportament social datorită faptului că fiecare lucrare interactivă sau basm are o orientare morală. Drept urmare, copilul înțelege lumea cu mintea și inima și își exprimă atitudinea față de bine și rău.

Activități teatrale vă permite să rezolvați multe situații problematice indirect în numele unui personaj. Acest lucru vă permite să depășiți timiditatea asociată cu comunicări dificile și îndoiala de sine.

Lista literaturii folosite.

Artemova L.V. Jocuri teatrale pentru preșcolari: O carte pentru profesorii de grădiniță. - M.: Educaţie, 1991. -127 p.

Makarenko L. Despre problema introducerii copiilor de vârstă preșcolară senior în arta teatrală // Educatie prescolara. – 1994. - Nr. 4. – P.32-33.

Makhaneva M.D. Activități teatrale la grădiniță: un manual pentru lucrătorii preșcolari. – M.: Centrul comercial Sphere, 2001. – 128 p.

Trimis de: Alesya Bogdanova

Teatrul este o lume magică. El dă lecții de frumusețe

morala si etica. De ce sunt mai bogati?

cu atât dezvoltarea lumii spirituale a copiilor este mai reușită...

B. M. Teplov

Instituțiile preșcolare moderne caută noi abordări umaniste, centrate pe persoană ale educației. Prin urmare, eu, ca mulți profesori, sunt ocupat să caut modalități netradiționale de a interacționa cu copiii, rezolvând în același timp o serie de probleme importante:

Cum să faci fiecare lecție cu copilul tău interesantă și incitantă, spune-i simplu și discret despre frumusețea și diversitatea lumii;

Cum să înveți un copil tot ceea ce îi este util în această viață modernă complexă; cât de interesant este să trăiești în această lume;

Cum să-și educe și să-și dezvolte abilitățile de bază: de a auzi, de a vedea, de a simți, de a înțelege, de a fantezi și de a inventa.

Pe baza sarcinii, eu, ca director muzical, am fost atras de activitățile teatrale. Natura activității teatrale este diversă. Îmbină mijloacele arhitecturii, picturii, organizării plastice a acțiunii cu muzica, ritmul și cuvintele. În procesul jocurilor teatrale are loc educația integrată a copiilor, ei învață lectura expresivă, mișcarea plastică, cântatul și cântatul la instrumente muzicale. Se creează o atmosferă creativă care ajută fiecare copil să se deschidă, să-și folosească propriile capacități și abilități.

Vârsta preșcolară este una dintre cele mai importante perioade din viața fiecărei persoane. În acești ani sunt puse bazele sănătății, dezvoltării mentale, morale și fizice armonioase a copilului și se formează personalitatea unei persoane. În perioada de la trei până la șapte ani, copilul crește și se dezvoltă rapid. Prin urmare, este atât de important să introduceți o persoană mică în teatru, literatură, pictură și muzică încă din copilărie. Cu cât începi mai devreme, cu atât poți obține rezultate mai mari. Capacitățile unice ale fiecărui copil se manifestă și se dezvoltă cel mai pe deplin în activități creative, dintre care una la grădiniță este reprezentația teatrală. A captiva copiii cu artă și a-i învăța să înțeleagă frumusețea este misiunea principală a unui director muzical.

„Activitatea teatrală este o sursă inepuizabilă de dezvoltare a sentimentelor, experiențelor și descoperirilor emoționale ale unui copil, introducându-l în bogăția spirituală. Punerea în scenă a unui basm te face să te îngrijorezi, să empatizezi cu personajul și evenimentele, iar în procesul acestei empatii se creează anumite relații și aprecieri morale, pur și simplu comunicate și asimilate.” (V. A. Sukhomlinsky).

Relevanţă tema pe care am ales-o în etapa actuală este determinată de Standardul Educațional Federal de Stat (standardele educaționale ale statului federal) adică pedagogia din „didactică devine evolutivă”, ceea ce înseamnă folosirea elementelor de teatralitate, dezvoltarea abilităților creative muzicale, improvizația în procesul de predare și creștere a copiilor devine din ce în ce mai remarcabilă, fiind unul dintre domeniile promițătoare ale gândire pedagogică. Făcând cunoștință cu ideile moderne de educație pentru dezvoltare, le-am înțeles singur esența, încercând să adere la principiile sale principale: dezvoltare, creativitate, joacă. Susțin acele idei pedagogice, a căror esență se rezumă la un singur concept: dezvoltarea unui copil poate fi înțeleasă ca un proces activ de conștientizare de sine, crearea activă de către o persoană mică a propriei biografii personale. Și un adult trebuie să-l ajute - profesorul în acest caz - eu, directorul muzical, legat de el prin legături comune de asistență și cooperare.

În procesul de scriere a fost folosită experiența metodologia pentru dezvoltarea creativității copiilor în muzica elementară de K. Orff, programe de N. A. Vetlugina, E. P. Kostina, E. A. Dubrovskaya, precum și dezvoltări metodologice de A. I. Burenina, N. Sorokina, A. V. Shchetkina, G. P. Novikova.

Semnificație practică este că materialul acumulat (planificare, cursuri de educație muzicală, consultații pentru profesori și părinți etc.) poate fi folosit în timpul sărbătorilor, divertismentului, în viața de zi cu zi a copiilor, la cursurile din cluburile de teatru.

Noutate științifică iar semnificația teoretică a experienței constă în luarea în considerare a problemei dezvoltării abilităților creative muzicale ale preșcolarilor prin mijloacele artei teatrale, în dezvoltarea formelor și metodelor de lucru cu copiii atât la orele de educație muzicală, cât și în afara orelor de curs, în identificarea principalelor direcţii de organizare a artei teatrului muzical.

Scopul și obiectivele experienței de lucru pe care le vedeți pe ecran.

Ţintă: formarea dezvoltării artistice și estetice, o personalitate creativă cuprinzătoare dezvoltată a unui preșcolar prin activități teatrale, determinarea semnificației artei teatrale ca mijloc de dezvoltare a abilităților creative muzicale ale copiilor, sfera emoțională, formarea unei percepții emoționale a vieții.

Sarcini:

Să trezească în sufletul fiecărui copil simțul frumosului și să insufle dragostea pentru artă;
Utilizare în această activitate: jocuri de teatru, spectacole muzicale și basme, spectacole de teatru de păpuși;
Pentru a dezvolta nevoia copiilor de a fi îmbogățiți spiritual prin activități teatrale și muzică;
Dezvoltați formarea deprinderilor simple ale imaginației creative prin diverse tipuri de activități teatrale și muzicale.

Ideea principală a muncii mele este de a introduce copiii în artă, prin activități teatrale, și capacitatea de a demonstra creativitatea muzicală.

În munca mea am folosit diverse forme de organizare a activităților teatrale. La orele de muzică, i-am învățat pe copii să înțeleagă limbajul muzicii: să audă începutul și sfârșitul frazelor muzicale și structuri muzicale întregi, să analizeze ceea ce au ascultat, folosind un set de mijloace de expresivitate muzicală. În mișcări, când a realizat studii plastice și compoziții de dans, ea a învățat să transmită stările și sentimentele personajelor, să creeze o imagine muzicală holistică. Toate mijloacele pe care le-am folosit la orele de muzică au avut ca scop să-l ajute pe copil să înțeleagă mai bine muzica, să pătrundă mai adânc în conținutul ei, iar apoi muzica i-a ajutat pe copii să interpreteze cutare sau cutare imagine mai expresiv.

Am folosit dramatizarea în lucrul cu copiii de la o vârstă fragedă. Copiii au descris cu bucurie obiceiurile animalelor în scene mici, imitându-le mișcările și vocile. În reflectarea imaginilor de basm ale animalelor, am analizat natura mișcării, intonația: o găină sau găini mici se plimbă, iepuri fericiți și triști, frunzele se învârt, cad la pământ, am folosit și exerciții de psiho-gimnastică: ploua, bate vantul, soarele si un nor. Am lucrat pentru a mă asigura că copiii își transmit starea de spirit și își schimbă expresiile faciale (în cântecul Albinei „nu te amesteca, te voi mușca” - o față supărată; „un gândac vesel cântă” - fețe vesele). Odată cu vârsta, sarcinile activităților teatrale au devenit mai complicate; copiii au pus în scenă scurte basme și opere poetice. Au pus în scenă basmele „Teremok”, „Napul”, „Fly-Tsokotukha”, „Cabana lui Zayushkina”, etc.

În creativitatea cântecului, îi invit pe copii să vină cu melodii pentru cuvinte individuale: „Ce vrei, pisicuță? - putin lapte!” Preșcolarii seniori din NOD compun o melodie în genul cântecului de leagăn pentru un urs sau păpușă; în dans - „Broaștele dansează”. În creativitatea dansului, cultiv interesul și dorința de a mișca în diverse imagini - animale, fulgi de nea, pătrunjel, gnomi etc. Folosesc diverse atribute: flori, frunze, panglici, artificii, batiste, cuburi, bile etc. Copiii au imitat cântând muzical. instrumente: balalaica, pipe, tobe, pian. Susțin inițiativa de a improviza pe instrumente muzicale: triunghiuri, metalofon, zdrănitoare, linguri. Copiii înșiși au venit cu diverse moduri de a exprima aspectul unui erou sau al unuia - sosirea unui cal - linguri, clopoței; instrumente muzicale selectate independent pentru eroii basmului: o tobă pentru iepuraș, o tamburină pentru urs. Când lucrez la abilitățile de actorie, dau sarcini: iepurașul se teme, vulpea ascultă, bomboane delicioase, un arici înțepător, pisica îi este rușine, ursul este jignit. Băieții și-au ales rolurile după bunul plac, fără nicio constrângere. Folosesc jocurile pentru atenție și imaginație și mă străduiesc să transmit în mod viu o imagine diversă. Întotdeauna acord o mare atenție vorbirii copilului, pronunției corecte a cuvintelor, construcției frazelor și îmbogățirii vorbirii. Împreună cu copiii am compus povești și am venit cu dialoguri pentru personaje. Copiii ar putea compune și reprezenta în mod independent orice poveste. Lucrând asupra expresivității observațiilor personajelor și a propriilor afirmații, vocabularul copiilor este activat și cultura sonoră a vorbirii este îmbunătățită.

În procesul de educație muzicală și ritmică, folosesc programul „Mozaic ritmic” al lui A.I.Burenina, deoarece are ca scop dezvoltarea fundamentelor artistice și creative ale individului, ceea ce contribuie la emanciparea psihologică a fiecărui copil. Programul include o selecție largă de compoziții de dans și ritmice. Iată cântece și melodii pentru copii, muzică celebră din filme. Copiii mei au ocazia să cânte nu numai melodiile lor preferate, cum ar fi: „Antoshka”, „Cheburashka” de V. Shainsky, „The Multi-Colored Game” de B. Savelyev, „The Magic Floor” de Yu. Cichkov, dar și dansează pe ei. Le oferă o mare bucurie, iar dacă copiilor le place să o facă, atunci se pot aștepta întotdeauna rezultate bune.

Susțin cursuri în fiecare grupă de vârstă o dată pe săptămână, după-amiaza.

Experiența arată că copiii așteaptă cu nerăbdare fiecare lecție și studiază cu dorință și bucurie, ceea ce, fără îndoială, contribuie la dezvoltarea manifestărilor lor creative.

Consider că profesorul joacă un rol important în conducerea orelor. El devine primul și principalul meu asistent. Profesorul este implicat activ în procesul de pregătire și conducere a orelor de muzică și teatru. Joacă roluri în spectacole, participă la decorarea sălii, creând costume și atribute. Recomand profesorilor să efectueze pregătiri preliminare pentru copii: conversații tematice, privire la tablouri, citirea unei opere literare. Acest lucru a ajutat la utilizarea mai eficientă a timpului în clasă, ceea ce a rezolvat problema lipsei timpului. În plus, interacțiunea creativă dintre directorul muzical și profesorul permite copiilor să primească o mulțime de impresii și emoții.

Echipa noastră acordă o mare importanță lucrului cu părinții. Participarea părinților la spectacole de teatru, vacanțe și divertisment ajută la îmbunătățirea calității dezvoltării creative a copiilor. Munca grădiniței și a familiei se bazează pe principiile interacțiunii și cooperării. Principala realizare a profesorilor în educația muzicală este capacitatea de a lucra împreună, combinând eforturile șefului, metodologului, directorului muzical, profesorilor și părinților într-o singură echipă creativă.

Pentru implementarea activităților independente, fiecare grupă preșcolară are un colț „Teatru”, dotat cu „personaje” pentru degete, păpuși, masă, teatre de umbră și alte accesorii necesare punerii în scenă a spectacolelor.

Este foarte important pentru mine, ca profesor, ca într-o lume saturată de informații și noi tehnologii, un copil să nu-și piardă capacitatea de a înțelege lumea cu mintea și inima, să fie capabil să asculte și să audă muzică, să creeze, să exprime atitudinea sa față de bine și rău, poate cunoaște bucuria asociată cu depășirea dificultăților de comunicare, îndoiala de sine.

Eficacitatea experienței

Valoarea și beneficiile activităților teatrale sunt evidente, deoarece sunt strâns legate de alte tipuri de activități - cânt, trecere la muzică, ascultare, desen etc. În timp ce se dezvoltă abilitățile creative muzicale ale copiilor prin activități teatrale în procesul de observație, Am atras atenția asupra următoarelor:

La copii, deja după primul an de studiu, formarea abilităților creative muzicale era la un nivel superior în toate domeniile.

Abilitatea de a improviza semnificativ îmbunătățită (cântec, instrumental, dans).

Copiii au început să folosească în mod activ mijloacele de exprimare (expresii faciale, gesturi, mișcări).

Reactivitatea emoțională a crescut, s-a dezvoltat orientarea în conținutul emoțional, care se bazează pe capacitatea de a distinge sentimente, stări și de a le compara cu manifestările de acțiune corespunzătoare.

Copiii au început să dea dovadă de mai multă activitate și inițiativă, participând la joc.

Copiii dezvoltă trăsături de personalitate morale, comunicative și volitive (sociabilitate, politețe, sensibilitate, bunătate, capacitatea de a îndeplini o sarcină sau un rol).

Copiii au început să interpreteze cântece, dansuri și poezii mai emoțional și mai expresiv.

Copiii au acum capacitatea de a-și exprima înțelegerea despre intriga jocului și caracterul personajului (în mișcare, vorbire).

Copiii au avut dorința de a inventa, de a spune un basm, de a compune un dans etc.

Copiii au început să manifeste un interes puternic pentru activitățile teatrale.

Copiii au prezentat schimbări pozitive care pot fi comparate pe baza rezultatelor caracteristicilor și caracteristicilor inițiale ale copilului la sfârșitul perioadei de antrenament.

Diagrame 2012 / 2014 (pe ecran)

Diagramele arată că înainte de experiment erau 33,5% copii cu un nivel ridicat de dezvoltare muzicală și creativă în activități teatrale, 26% cu un nivel scăzut și 40,5% cu un nivel mediu. După finalizarea experimentului, rezultatul a crescut semnificativ. Au fost semnificativ mai mulți copii cu un nivel ridicat - 61%, cu un nivel mediu - 30%, și cu un nivel scăzut - doar 9%. Motivul presupus al nivelului scăzut este absența copiilor din cauza bolii.

Ținând cont de analiza propriei experiențe, am ajuns la concluzia că sistemul de lucru efectuat s-a dovedit a fi cel mai optim, adecvat și eficient în munca mea cu copiii. Pe parcursul acestor doi ani, copiii și-au arătat realizările la festivaluri și divertisment. Spectacolele lor s-au remarcat prin performanța artistică strălucitoare și încrezătoare. Eu, ca profesor, dezvoltând abilitățile creative ale copiilor prin activități teatrale, primesc plăcere și bucurie chiar din procesul activității creative comune.

Raport din experiența de muncă Tema: „Activități teatrale la grădiniță”

Activitățile teatrale sunt cel mai comun tip de creativitate a copiilor.

Formează experiența abilităților de comportament social datorită faptului că fiecare operă literară sau basm pentru copiii preșcolari are întotdeauna o orientare morală (prietenie, bunătate, onestitate, curaj etc.). Datorită unui basm, un copil învață despre lume nu numai cu mintea, ci și cu inima. Și nu numai că învață, ci își exprimă și propria atitudine față de bine și rău. Eroii preferați devin modele de urmat. Capacitatea copilului de a imita este cea care permite profesorilor să aibă o influență pozitivă asupra copiilor prin activități teatrale.

Este o activitate teatrală care îi permite unui copil să rezolve multe situații problematice în mod indirect în numele unui personaj. Acest lucru ajută la depășirea timidității, a îndoielii de sine și a timidității.

Este aproape și de înțeles pentru un copil; se află profund în natura lui și se reflectă spontan, deoarece este legat de joacă.

Jocurile teatrale dezvoltă abilități, ajută la dezvoltarea generală, la manifestarea curiozității, dorința de a învăța lucruri noi, asimilează informații și moduri noi de a acționa, dezvoltă gândirea și construiește perseverența. În plus, aceste jocuri dezvoltă abilități creative și nevoi spirituale, eliberează și măresc stima de sine.

Posibilitățile educaționale ale activităților teatrale sunt largi. Prin participarea la ea, copiii se familiarizează cu lumea din jurul lor în toată diversitatea ei prin imagini, culori, sunete, iar întrebările puse cu pricepere îi obligă să gândească, să analizeze, să tragă concluzii și generalizări. Îmbunătățirea vorbirii este, de asemenea, strâns legată de dezvoltarea mentală. În procesul de lucru asupra expresivității observațiilor personajelor și a propriilor afirmații, vocabularul copilului este activat imperceptibil, cultura sonoră a vorbirii și structura ei intonațională sunt îmbunătățite. Rolul jucat și replicile rostite îl confruntă pe copil cu nevoia de a se exprima clar, distinct și inteligibil. Discursul său dialogic și structura sa gramaticală se îmbunătățesc.

Înțelegând importanța jocurilor de teatru în creșterea și educația unui copil preșcolar, folosesc acest lucru în munca mea. Sarcinile pe care mi le-am propus au fost să creez condiții pentru dezvoltarea activității creative; introducerea în cultura teatrală; asigura interrelaţionarea acestuia cu alte tipuri de activităţi într-un singur proces pedagogic.

În munca mea acord o mare atenție creativității teatrale și ludice.

Prima introducere a preșcolarilor în teatru are loc prin cunoașterea teatrului de păpuși.

Teatrul de păpuși este o artă sintetică; influențează tinerii spectatori cu un complex de mijloace artistice. Când se prezintă spectacole de teatru de păpuși, se folosesc atât cuvântul artistic, cât și o imagine vizuală - o păpușă, pătrunjel și pitoresc - design decorativ, iar muzică - un cântec, acompaniament muzical. Folosirea cu pricepere a teatrului de păpuși oferă, de asemenea, un mare ajutor în munca zilnică a unei grădinițe în educația mentală, morală, ideologică și estetică a copiilor preșcolari.

Preșcolarilor le place să urmărească spectacole de teatru de păpuși. El este aproape de ei, de înțeles, accesibil. Copiii văd păpuși familiare și preferate: un urs, un iepuraș, un câine, care a prins viață, s-a mișcat, a vorbit și a devenit și mai atractiv și mai interesant. Cu toate acestea, teatrul de păpuși nu poate fi considerat doar divertisment. Valoarea sa educațională este foarte importantă. În perioada preșcolară, copilul începe să dezvolte o atitudine față de mediu, caracter și interese. La această vârstă este util să le arăți copiilor exemple de prietenie, bunătate, sinceritate și muncă grea.

Convențiile teatrului de păpuși sunt apropiate și accesibile copiilor; ei sunt obișnuiți cu el în jocurile lor. De aceea, copiii se implică atât de repede în piesă: răspunde la întrebările păpușilor, îndeplinește instrucțiunile acestora, oferă sfaturi, avertizează asupra pericolului și oferă asistență personajelor din piesă. Neobișnuirea spectacolului îi captivează și îi transportă într-o lume fabuloasă, fascinantă. Teatrul de păpuși aduce o mare bucurie preșcolarilor.

Nu ne străduim să creăm spectacole mari și complexe - să fie un mic basm prezentat pe o tablă de flanelgraph, o mică scenă jucată cu ajutorul jucăriilor pentru copii sau o scurtă reprezentație de imagini sau teatru de pătrunjel pe un ecran. Este important ca astfel de spectacole să fie realizate sistematic și să fie folosite toate tipurile de teatru de păpuși.

Dintre toate tipurile de teatru, la noi sunt foarte populare următoarele: teatrul de tablouri, împărțit de noi în poze pe flanel și tablouri pe carton, teatrul de jucării și teatrul de pătrunjel. Folosim acompaniamentul muzical în timpul spectacolelor de teatru de păpuși. Directorul muzical aranjează spectacolul cu muzică pentru a le oferi copiilor posibilitatea de a asculta muzică, de a cânta ei înșiși un cântec și de a privi păpușile dansând.

Teatrul de imagini începe cu flanelgraph. Este cel mai ușor de proiectat și afișat. Pozele și decorațiunile de aici sunt plate, sunt afișate pe o tablă specială. Pozele de pe carton sunt, de asemenea, plate. Decorațiunile din carton sunt așezate pe masa-scenă și desenele din carton pictat sunt mutate cu ajutorul standurilor.

În teatrul jucăriilor și pătrunjelului, totul este tridimensional. Teatrul de jucării folosește păpuși și jucării obișnuite pentru copii, precum și jucării realizate de profesori, copiii înșiși și părinții lor din diverse materiale. Spectacolul este decorat și cu jucării. Prin urmare, atunci când se pregătește un spectacol, aproape nu sunt necesare meșteșuguri, acest lucru facilitează munca pregătitoare (spectacol).

Teatrul Pătrunjel este numit după eroul antic păpuși popular - Pătrunjel. Păpușarul își pune o păpușă de pătrunjel pe mână, o controlează, vorbește în numele ei, stând în spatele unui paravan.

La vârsta preșcolară mai mare, copiii susțin deja spectacole de păpuși. Această formă de lucru este foarte interesantă și utilă. Astfel de spectacole dezvoltă profund abilitățile artistice ale copiilor, îi învață să înțeleagă și să experimenteze conținutul operelor literare (am pregătit și am arătat basmul „Mănușa” copiilor din grupul pregătitor).

Eficacitatea impactului spectacolelor de teatru de păpuși asupra tinerilor spectatori depinde de cât de mari sunt cerințele pentru selecția piesei, proiectarea artistică, pregătirea și desfășurarea spectacolului de păpuși. Încercăm să desfășurăm această muncă eficient și nu uităm niciodată că teatrul de păpuși este prima introducere a preșcolarilor în teatru.

La o vârstă mai mică acordăm o mare atenție colțului mummers. Copiii mici sunt actori minunați: de îndată ce unul dintre ei își îmbracă măcar o parte dintr-un costum, intră imediat în personaj. Sarcina noastră este să atragem copilul să continue să se joace împreună, să-l conducem în joc, oferindu-i posibilitatea de a face ceva în felul lui, să-i oferim libertate de alegere. Abia atunci jocul poate avea loc și se poate transforma treptat într-o întreagă performanță.

Rolul artei teatrale în educația estetică a copiilor este cunoscut de mult timp. De asemenea, știm că pentru un copil, participarea la dramatizări de basme și jocuri de teatru este întotdeauna o vacanță. Prin urmare, folosim destul de des în munca noastră aceste tipuri de activități independente și comune ale copiilor cu adulții.

Nu există nicio îndoială că introducerea copiilor preșcolari în activitățile teatrale necesită îndrumări direcționate din partea profesorului. Și începem să lucrăm la introducerea copiilor în teatru prin conversații, al căror scop este de a forma o înțelegere a teatrului ca formă de artă la nivel emoțional. Aceste conversații pot fi numite aproximativ: „Bună, teatru!” În timpul conversațiilor, noi, ca educatori, invităm copiii să discute următoarele întrebări: „Ce face publicul la teatru?”, „Cine participă la spectacol?”, „Cine distribuie rolurile între actori?”, „ Cum afli unde și când are loc acțiunea?”, „Cine coase costume pentru actori?”, „Cine pictează decorul?”, „Cum ar trebui să se comporte în teatru?” Apoi îi invităm pe copii să joace scene - dialoguri: „La coafor”, „Magazin”, „Mama sună la telefon”, „Sora mai mică este răcită”, „Scufița Roșie și Lupul”. Profesorul trebuie să-i ajute pe tinerii actori să se gândească la fiecare rând, să construiască o linie de dialog și să înțeleagă esența rolului.

Desigur, copiii nu stăpânesc imediat capacitatea de a se comporta corect pe scenă: sunt constrânși, vorbirea lor nu este expresivă și neglijentă. Pentru a-i ajuta pe copii să-și dezvăluie potențialul, să-și dea seama că trebuie să lucreze la un rol, să se comporte în largul lor pe scenă și să fie capabili să transmită esența caracterului lor, este nevoie de o pregătire specială de actorie în jocuri și cursuri. Scopul lor este de a ajuta la stăpânirea următoarelor mijloace de exprimare figurativă:

INTONAȚIA - invităm copiii să pronunțe cuvinte și propoziții individuale cu intonații diferite (întrebare, cerere, surpriză, tristețe, teamă etc.) în mod independent, fără îndemnul unui adult. Scopul lucrului la intonație este de a obține expresivitate și naturalețe.

POZE - mai întâi invităm copiii să joace jocuri familiare precum „Marea este agitată”; apoi înfățișați pe cineva sau ceva într-o ipostază (de exemplu: un karateka, un păianjen, un mesteacăn) și explicați de ce au ales cutare sau cutare ipostază. Este util să dați o sarcină despre cum să găsiți una, dar cea mai izbitoare mișcare care ar face imaginea (Baba Yaga, om gras, copac.) ușor de recunoscut.

GESTURILE - începem cu sarcini simple de scenă: cum să arătăm starea sau senzația unei persoane printr-un gest (e foarte cald, mi-e frig, mi-e frig, mă doare etc.); următoarele exerciții includ deja mai multe acțiuni (coase un nasture, spăla vasele, vopsește etc.).

DE FAMILIE - îi învățăm pe copii să determine starea de spirit a unei persoane prin expresiile faciale (ochi și sprâncene, buze), iar apoi cu ajutorul expresiilor faciale să-și exprime starea emoțională sau reacția la un eveniment imaginar (mâncat bomboane dulci, lămâie acru, fierbinte). piper etc.) A fost alcătuit un album cu fotografii ale emoțiilor exprimate prin expresiile faciale.

PANTOMIMIC, care combină ipostaze plastice, gesturi și expresii faciale. Invităm copiii, folosind mijloacele figurate indicate, să-și imagineze următoarele situații: „Spălam vase și am rupt din greșeală o ceașcă”, „Custeam un nasture și mi-am înțepat degetul cu un ac”. Apoi le rugăm copiilor să „înfățișeze” o floare înflorită, o broască sărind, un copil care adoarme, un copac care se leagănă în vânt etc.

Ulterior, în timpul jocurilor și lecțiilor, sarcinile devin mai complicate: ne oferim să reprezentăm scene care includ anumite acțiuni, relații dintre personaje și starea de spirit a fiecărui participant. De exemplu: „Prânzul în familie duminică”, „Joc fotbal”, „Dimineața”, etc. Fiecare copil decide dinainte ce va face și cum o va face, folosind mijloace figurate deja cunoscute.

După ce copiii au exersat suficient tehnica actoricească, organizăm seri de teatru în grădiniță - pregătim dramatizări ale basmelor celebre, iar în timpul lucrului ne asigurăm că elevii noștri folosesc toate mijloacele de exprimare actoricească pe care le-au învățat la clasă.

Pregătirea pentru o reprezentație este de obicei structurată după următoarea schemă aproximativă:

1. Citim împreună un basm - un scenariu, îl discutăm, alegem cine ar vrea să fie cine.

2. Desenăm pe baza unui basm, desenăm peisaje, sculptăm un basm, ca și cum modelăm o performanță.

3. Ascultați muzică pentru diferite scene ale piesei.

4. Dacă este posibil, creăm costumele necesare sau elementele de costume, realizăm decoruri, decoram camera și pregătim cadouri pentru invitați.

5. Repetăm - jucăm, încercând să ascultăm muzica, care creează starea de spirit, ajută la transmiterea mai bună a imaginii eroului și creează atmosfera necesară.

Cel mai important lucru în teatrul creativ pentru copii este procesul de repetiții, procesul de experiență creativă și de implementare, și nu rezultatul final. Deoarece personalitatea copilului se dezvoltă în procesul de lucru asupra imaginii, capacitatea sa de a crea imagini noi. În procesul muncii, se dezvoltă gândirea simbolică, controlul motor și emoțional. Normele sociale de comportament sunt învățate. Astfel, lucrul la schițe nu este mai puțin important decât performanța în sine.

Participarea copiilor la jocuri și spectacole teatrale devine posibilă atunci când se formează pregătirea lor pentru acest tip de activitate, care din punctul nostru de vedere include: cunoașterea teatrului ca formă de artă (a fost elaborat un rezumat pentru introducerea copiilor în teatru, o excursie la teatru), emoțional - o atitudine pozitivă față de el, o anumită experiență a activităților teatrale și de joc.

Când ne angajăm în activități teatrale cu copiii, rezolvăm două tipuri de probleme:

Tipul 1 - acestea sunt sarcini educaționale care vizează dezvoltarea emoționalității, intelectualității, precum și dezvoltarea caracteristicilor comunicative ale copilului, prin intermediul teatrului.

Tipul 2 - acestea sunt sarcini educaționale care sunt direct legate de dezvoltarea abilităților artistice și de interpretare pe scenă necesare participării la teatrul pentru copii.

Părinții noștri ne oferă un ajutor enorm în rezolvarea acestor două tipuri de probleme. Ei participă la producția de decor, inventează și realizează costume de scenă sau elementele lor și, de asemenea, participă la jocurile noastre - dramatizări și ei înșiși, sub îndrumarea noastră, pun în scenă basme - spectacole. Noi, educatorii, participăm și la spectacole; cel mai adesea, luăm roluri de personaje negative (Baba Yaga, Barmaley, Sperietoare etc.), dar jucăm și Toamna, Matryoshka, Bunica etc. Într-un cuvânt, orice reprezentație pusă în scenă împreună cu copiii și părinții lor, sau părinții înșiși, orice vacanță cu elemente de creativitate teatrală și ludică este, în primul rând, un joc pe care noi, adulții, îl ajutăm pe copil să-l organizeze, să-l decorăm, să-i dăm. un tip special de acțiune de basm și jucăm acest joc împreună.

În procesul de lucru pe această temă, ne extindem și ne aprofundăm în mod constant cunoștințele, împărtășim experiența noastră în timpul vizitelor reciproce, orelor de predare și cursurilor de perfecționare.

În grupul meu, în primul rând, am creat anumite condiții pentru dezvoltarea abilităților teatrale ale copiilor: o zonă teatrală cu un plan pe termen lung, selecția literaturii adecvate, realizarea diferitelor păpuși.

L. S. Vygotsky credea: pentru a crea o bază suficient de puternică pentru activitatea creativă, este necesar să se extindă experiența copilului. Cu ajutorul unui teatru de masă, a unui teatru cu degetele, a unui flannelgraph și a jocurilor de dramatizare, am trezit în copii dorința de a fi artiști.

La o vârstă mai mică, cel mai simplu și mai interesant tip de teatru este teatrul cu degetele. A juca cu degetele este primul pas, a cunoaște prima convenție de joc. Acesta este un teatru fără atribute, dar cu cel mai important lucru - eroul și viața lui.

În mod surprinzător, un copil percepe cu ușurință această convenție dificilă. În același timp, el dramatizează cu succes poezii și versuri familiare. Lucrând cu copiii, am încercat să-i ajut să găsească în mod independent trăsături expresive pentru personajele lor, folosind expresii faciale și improvizații jucăușe. Aceeași muncă a continuat și în grupul de mijloc.

La vârsta preșcolară mai înaintată, este necesar să se dezvolte independența copiilor în organizarea de jocuri teatrale, să-i învețe să înțeleagă starea emoțională a altei persoane și să-și experimenteze propria lor. Acest lucru este ajutat de schițe pentru exprimarea atenției, fricii, bucuriei, plăcerii, durerii: „Ghici ce mănânc”, „Ghici unde sunt”, „Vulpea trage cu urechea”, etc. În jocurile de dramatizare, copiii mai mult. transmit expresiv imaginile personajelor, ei înșiși pun în scenă basme - spectacole, negociază, distribuie roluri. Cu multă dorință prezintă spectacole pentru copii și părinți, printre care: „Gâște-lebede”, „Cei trei purceluși”, „Scufița roșie”.

S-a lucrat și cu părinții: conversații: „Cum să insufleți preșcolarilor interesul pentru arta teatrală”, consultații: „Piesa de teatru ca mijloc de dezvoltare a vorbirii preșcolari”, „Joc și teatru”, „Teatru și părinți” , întâlniri cu părinți „Lumea teatrului preșcolar”, concurs „Cea mai bună păpușă pentru teatru”, „Cea mai bună mască de teatru”. Părinții au manifestat un interes puternic pentru activitățile teatrale, au oferit asistență în realizarea costumelor și păpușilor pentru teatru și au jucat roluri în producții comune de piese de teatru cu copiii.

Munca de dezvoltare a abilităților creative la preșcolari în procesul jocurilor teatrale dă roade: vocabularul copiilor este activat și îmbogățit, au devenit mai liberi, mai relaxați în comunicare și, cel mai important, experimentează o creștere emoțională.

Când aud cuvântul „teatru”, ochii lor se luminează cu scântei de bucurie, iar fețele lor se luminează cu un zâmbet.

Literatură:

1. E.A. Centrul comercial Sphere „Activități teatrale în grădiniță” Antipova, Moscova 2006.

2. M.D. Makhaneva „Cursuri de activități teatrale în grădiniță” Centrul comercial Sphere, Moscova 2007.

3. Revista „Profesorul preșcolar” Nr.10 / 2010.

Conferință: Grădinița modernă

Organizație: MDOU TsRR d/s nr. 3 „Snezhinka”

Localitate: Republica Sakha (Yakutia), Neryungri

a) Introducerea copiilor în activități teatrale

b) Caracteristicile jocurilor de teatru

c) Clasificarea jocurilor de teatru

a) Forme de organizare a activităţilor teatrale

b) Grupa de juniori

c) Grupa mijlocie

d) Grup de seniori

e) Grupa pregătitoare

3. Teatru de păpuși

a) Tipuri de teatre

b) tipuri de păpuși

c) Organizarea unui colţ pentru activităţi teatrale

a) Abilitățile și abilitățile unui profesor în organizarea activităților teatrale

b) Domenii principale de lucru cu copiii

6. Literatura folosită

Introducerea copiilor în activitățile teatrale

Introducerea copiilor în activitățile teatrale îi ajută să stăpânească lumea sentimentelor umane, abilitățile de comunicare și să dezvolte capacitatea de a empatiza. Copiii se familiarizează cu primele acțiuni teatrale foarte devreme în procesul diferitelor jocuri distractive și dansuri rotunde. Când ascultați lecturi expresive de poezie și basme de către adulți. Trebuie folosite diverse oportunități pentru a te juca cu orice obiect sau eveniment, trezind imaginația copilului. De exemplu, când merg pe jos, spun când văd o cioară: „Uite ce cioara frumoasă și curioasă a sosit. Ea stă pe o creangă și croșcă, te salută. Să-i zâmbim și să mai spunem. salut.Acum hai sa zburam si sa cracam ca o ciara.” .

Copiii se pot familiariza cu spectacolele de teatru urmărind spectacole, spectacole de circ, spectacole de teatru de păpuși, ambele montate de artiști și profesori profesioniști, părinți și copii mai mari. În viața de zi cu zi, folosesc o varietate de teatre de păpuși (bibabo, umbră, deget, masă), precum și jucării obișnuite pentru dramatizarea poeziilor și basmelor familiare copiilor ("Nap", "Teremok", "Kolobok", "Ryaba". Găină”, etc.). Îmi implic copiii în participarea la spectacole și discut cu ei ce văd. Copiii mici le este greu să pronunțe textul rolului în întregime, așa că pronunță câteva fraze, înfățișând acțiunile personajelor cu gesturi. De exemplu, când dramatizează basmul „Nap”, copiii „trag” napul; când joacă în basm „Găina Ryaba”, ei înfățișează plânsul unui bunic și al unei femei, arată cum un șoarece își flutură coada și scârțâie pentru aceasta. Copiii nu numai că pot juca unele roluri ei înșiși, ci pot acționa și ca personaje de marionetă. În procesul unor astfel de jocuri de dramatizare, acționând împreună cu un adult și imitându-l, copiii învață să înțeleagă și să folosească limbajul expresiilor faciale și al gesturilor, își îmbunătățesc vorbirea, în care colorarea și intonația emoțională sunt componente importante. Dorința copilului de a participa la jocul de dramatizare și starea lui emoțională sunt foarte importante. Dorința copiilor de a arăta ceea ce trăiește personajul îi ajută să stăpânească ABC-ul relațiilor. Empatia pentru eroii dramatizărilor dezvoltă sentimentele și ideile copilului despre calitățile umane bune și rele.

Activitățile de teatru cu copiii dezvoltă nu numai funcțiile mentale ale personalității copilului, abilitățile artistice, potențialul creativ, ci și capacitatea umană universală de interacțiune interpersonală, creativitatea în orice domeniu, ajută la adaptarea în societate și se simte de succes. Un adult este chemat să ajute copilul să descopere trăsăturile frumuseții din lumea din jurul său, să-l introducă în tipuri accesibile de activități artistice și estetice.

Caracteristicile jocurilor de teatru

Jocul este cel mai accesibil și interesant mod prin care un copil poate procesa, exprima emoții și impresii. Copilăria este petrecută în lumea jocurilor de rol, care îl ajută pe copil să stăpânească regulile și legile adulților. Jocurile pot fi considerate spectacole de teatru improvizate în care păpușa sau copilul însuși are propriile sale recuzite, jucării, mobilier, haine etc. Copilului i se oferă posibilitatea de a juca rolul unui actor, regizor, decorator, producător de recuzită, muzician, poet și prin aceasta să se exprime. Fiecare copil își joacă rolul în felul său, dar fiecare îi copiază pe adulți în jocurile lor. Prin urmare, în grădiniță, se acordă o importanță deosebită activităților teatrale, toate tipurile de teatru pentru copii, care vor ajuta la formarea modelului corect de comportament în lumea modernă, la îmbunătățirea culturii copilului, la introducerea lui în literatura pentru copii, muzică, arte plastice, etichetă. reguli, ritualuri, tradiții. Piesa de teatru este unul dintre mijloacele eficiente de socializare a unui preșcolar în procesul de înțelegere a implicațiilor morale ale unei opere literare, participarea la un joc care creează condiții favorabile pentru dezvoltarea sentimentului de parteneriat. În cursul îmbunătățirii dialogurilor și monologurilor, a stăpânirii expresivității vorbirii, dezvoltarea vorbirii are loc cel mai eficient. O piesă de teatru este o acțiune într-o realitate specificată de o operă de artă sau predeterminată de intriga, adică poate fi de natură reproductivă. Piesa de teatru este aproape de piesă. Jocurile de rol și jocurile de teatru au o structură comună: concept, intriga, conținut, situație de joc, rol, acțiune de joc de rol, reguli. Creativitatea se manifestă prin faptul că copilul își transmite sentimentele în acțiunea înfățișată, transmite artistic ideea, își variază comportamentul în rol și folosește obiecte și înlocuitori în joc în felul său. Diferența dintre jocul de rol și jocul de teatru este că în jocul de rol, copiii reflectă evenimentele din viață, iar în jocul de teatru, preiau intrigi din opere literare. Într-un joc de rol nu există un produs final, rezultatul jocului, dar într-un joc de teatru poate exista un astfel de produs - o reprezentație în scenă, o punere în scenă. Particularitatea jocului teatral este baza literară sau folclorică a conținutului și prezența spectatorilor. În jocurile de teatru, o acțiune de joc, obiect, costum sau păpușă este de mare importanță, deoarece facilitează acceptarea de către copil a rolului care determină alegerea acțiunilor de joc. Imaginea eroului, principalele sale trăsături de acțiune, experiențele sunt determinate de conținutul lucrării. Creativitatea copilului se manifestă într-o portretizare veridică a personajului. Pentru a face acest lucru, trebuie să înțelegeți personajul, acțiunile sale, să vă imaginați starea, sentimentele și să fiți capabil să analizați și să evaluați acțiunile. Acest lucru depinde în mare măsură de experiența copilului: cu cât impresiile sale despre viața din jurul său sunt mai diverse, cu atât mai bogate sunt imaginația, sentimentele și capacitatea de a gândi. Atunci când susțin un spectacol, activitățile copiilor și ale artiștilor adevărați au multe în comun. Copiii sunt, de asemenea, preocupați de impresii, de reacția publicului, de rezultat (așa cum este descris).

Clasificarea jocurilor de teatru

Există mai multe puncte de vedere asupra clasificării jocurilor care compun activitățile de joc teatral. Conform clasificării L.S. Furmina este subiect(personajele sunt obiecte: jucării, păpuși) și nesubiectiv(copiii în imaginea personajului îndeplinesc rolul pe care l-au asumat). Cercetător de jocuri teatrale L.V. Artemova se împarte în două grupe: dramatizareȘi a directorului.

În jocurile de dramatizare copilul creează în mod independent o imagine folosind un set de mijloace de expresivitate (intoație, expresii faciale, pantomimă), își realizează propriile acțiuni de a juca un rol, realizează orice complot cu un scenariu preexistent, care nu este un canon rigid, dar servește ca o pânză în cadrul căreia se dezvoltă improvizația (reprezentând intriga fără pregătire prealabilă). Copiii își fac griji pentru eroul lor, acționează în numele lui, aducând propria personalitate personajului. De aceea eroul jucat de un copil va fi complet diferit de eroul jucat de altul. Jocurile de dramatizare pot fi realizate fără spectatori sau au natura unui spectacol de concert. Dacă sunt reprezentate în forma teatrală obișnuită (scenă, cortină, decor, costume etc.) sau sub forma unui spectacol intriga de masă, se numesc teatralizări.

Tipuri de dramatizare:

Jocuri care imită imagini cu animale, oameni, personaje literare;

Dialoguri de joc pe baza de text;

Montarea lucrărilor;

Punerea în scenă a unor spectacole bazate pe una sau mai multe lucrări;

Jocuri de improvizație cu interpretarea intriga fără pregătire prealabilă.

Jocuri regizoare pot fi activități de grup: toată lumea conduce jucăriile într-un complot comun sau acționează ca regizor al unui concert sau al unei piese de teatru improvizate. În același timp, se acumulează experiență de comunicare, coordonare a planurilor și acțiunilor parcelare. În jocul regizorului, copilul nu este un personaj de scenă; el acționează ca un erou de jucărie, acționează ca scenarist și regizor și controlează jucăriile sau înlocuitorii lor.

Jocurile regizorului sunt clasificate în funcție de varietatea teatrelor (de masă, plat, bibabo, deget, păpuși, umbră, flannelgraph etc.) Potrivit altor cercetători, jocurile pot fi împărțite în două grupe principale: joc de rol(creativ) și jocuri cu reguli.

Jocurile de rol sunt jocuri pe teme de zi cu zi, cu teme industriale, jocuri de construcții, jocuri cu materiale naturale, jocuri de teatru, jocuri distractive și divertisment.

Jocurile cu reguli includ jocuri didactice (jocuri cu obiecte și jucării, jocuri didactice verbale, tipărite, muzicale și didactice) și jocuri în aer liber (pe bază de complot, fără plot, cu elemente sportive). În jocurile cu reguli, trebuie acordată atenție combinației dintre o provocare distractivă și o activitate activă bazată pe efort mental; aceasta mobilizează potențialul intelectual al copilului.

Jocul de rol este important în dezvoltarea jocului teatral la copii. Particularitatea jocului de teatru este că, în timp, copiii nu se mai mulțumesc în jocurile lor doar cu reprezentarea activităților adulților; încep să fie captivați de jocurile inspirate din opere literare (pe teme eroice, muncii, istorice). Copiii sunt mai fascinați de intriga în sine, de portretizarea ei veridică, decât de expresivitatea rolurilor interpretate. Astfel, jocul de rol este un fel de trambulină pe care jocul teatral își primește dezvoltarea ulterioară.

Într-o serie de studii, jocurile de teatru sunt împărțite prin reprezentare, în funcție de metodele principale de expresivitate emoțională a intrigii.

2. Organizarea de activități teatrale pentru preșcolari la diferite etape de vârstă

A. Forme de organizare a activităţilor teatrale

Atunci când alegeți material pentru dramatizare, trebuie să vă bazați pe abilitățile de vârstă, cunoștințele și abilitățile copiilor, să le îmbogățiți experiența de viață, să stimulați interesul pentru cunoștințe noi și să le extindeți potențialul creativ:

1. Activități teatrale comune ale adulților și copiilor, un muzeu de păpuși, cursuri de teatru, jocuri teatrale în sărbători și distracție.

2. Activități teatrale și artistice independente, jocuri teatrale în viața de zi cu zi.

3. Minijocuri la alte clase, jocuri-reprezentații teatrale, copii care vizitează teatre împreună cu părinții, mini-scene cu păpuși în timpul studiului componentei regionale cu copiii, implicând păpușa principală - Pătrunjel - în rezolvarea problemelor cognitive.

b. Grupa de juniori

La vârsta de 2 - 3 ani, copiii sunt foarte interesați să se joace cu o păpușă, sunt impresionați de micile povești arătate de profesor și sunt bucuroși să-și exprime emoțiile în imagini motrice-improvizări pe muzică. Pe baza primelor impresii ale jocului artistic se vor dezvolta ulterior abilitățile creative ale copiilor. La început, acestea vor fi scurte dramatizări, de exemplu, o schiță portret și un dialog între profesor și personaj cu copiii. De exemplu, le arăt copiilor o păpușă:

Papusa Katya a venit la tine intr-o rochie eleganta. Ce are Katya? (Arunca.) Da, este un arc. Si ce-i aia? (Pălărie) Ce are pe picioarele ei? (Pantofi) Să o rugăm pe Katya să danseze: „Katya, te rog dansează”. (Katya dansează.) Katya, și copiii noștri știu să danseze. Uite. (Copiii dansează pe melodia populară ucraineană „Gopachok”).

Katya: Eu sunt păpușa Katya. Am o rochie și o pălărie frumoase. Imi place sa cant. Îți voi cânta un cântec amuzant. (Copiii ascultă melodia „Păpușă” din muzica lui Krasev).

Îi întreb pe copii:

Cântec bun? Ți-a plăcut păpușa Katya? Să o invităm pe Katya să vină să ne viziteze din nou. Vino la noi, Katya, din nou, te rog.

Jocul de teatru este strâns legat de jocul de rol, așa că majoritatea jocurilor reflectă gama de interese cotidiene ale copiilor: jocul cu păpușile, cu mașinile, pe un șantier, mersul la spital etc. Poeziile și cântecele familiare sunt un bun material de joc. Prezentând mini piese într-un teatru de masă, pe un flannelgraph, folosind tehnica bibabo, cu ajutorul jucăriilor și păpușilor individuale, profesorul transmite o paletă de experiențe prin intonație și, dacă este posibil, prin acțiunile exterioare ale eroului . Toate cuvintele și mișcările personajelor trebuie să fie clar definite, să varieze în caracter și dispoziție, trebuie urmate într-un ritm lent și acțiunea trebuie să fie scurtă. Pentru a elibera și a elimina constrângerea internă a copiilor, se efectuează studii și exerciții speciale pentru dezvoltarea emoțiilor. De exemplu, schițe simple „Soarele răsare”, „Soarele apune”, în care starea emoțională este transmisă copiilor folosind instrucțiuni verbale (răsăritul soarelui și apune) și muzicale (melodia se mișcă în sus și în jos) care îi încurajează să execute mișcările corespunzătoare. Folosind tendința copiilor de a imita, este posibil să se realizeze imitarea expresivă a diferitelor sunete de natură animată și neînsuflețită prin voce. De exemplu, copiii, pretinzând că sunt vântul, își umflă obrajii, făcând-o cu sârguință și fără griji. Exercițiul devine mai complicat atunci când se confruntă cu sarcina de a sufla în așa fel încât să sperie lupul rău, fețele copiilor devin înspăimântătoare și o mare varietate de sentimente sunt transmise în ochii lor. Jocul teatral permite copilului să intre într-o relație specială cu lumea exterioară, în care nu poate intra singur din cauza limitărilor capacităților sale, promovează dezvoltarea emoțiilor pozitive, a imaginației și, ulterior, corelează diverse impresii cu experiența sa personală. în activități de joacă independente.

V. Grupul mijlociu

Copilul trece treptat la:

De la un joc „pentru tine” la un joc centrat pe spectator;

Jocuri în care principalul este procesul în sine, la un joc în care atât procesul, cât și rezultatul sunt semnificative;

Jocuri într-un grup mic de colegi care joacă roluri similare cu jocurile într-un grup de cinci până la șapte colegi ale căror poziții de rol sunt diferite (egalitate, subordonare, control);

Crearea unei imagini simple într-un joc de dramatizare pentru a întruchipa o imagine holistică care combină emoțiile, stările de spirit ale eroului și schimbările acestora.

Interesul pentru jocurile de teatru se adâncește. Copiii învață să combine mișcarea și textul, mișcarea și cuvântul în roluri, să dezvolte un sentiment de parteneriat și să folosească pantomima de două până la patru personaje. Experiența teatrală și de joc a copiilor este extinsă prin stăpânirea jocului de dramatizare. Când lucrăm cu copiii folosim:

Jocuri cu mai multe personaje - dramatizări bazate pe textele a două sau trei basme private despre animale și basme („Gâște-Lebede”);

Jocuri - dramatizări bazate pe povești bazate pe povești pe tema „Munca adultului”;

Punerea în scenă a unui spectacol bazat pe lucrare.

Schițele de teatru și exercițiile „Ghici ce fac” au un efect pozitiv asupra dezvoltării calităților mentale ale copiilor: percepție, gândire asociativ-figurativă, imaginație, memorie, atenție. În timpul acestei transformări, sfera emoțională este îmbunătățită; copiii instantaneu, în cadrul unei imagini date, reacționează la modificările caracteristicilor muzicale și imită personaje noi. Improvizația devine baza lucrării în etapa de discuție a modalităților de a întruchipa imaginile eroilor, iar în etapa de analiză a rezultatelor unui joc teatral, copiii sunt conduși la ideea că același personaj, situație, intriga poate fi arătată. în diverse feluri. Jocul regizorului se dezvoltă. Este necesar să încurajezi dorința de a veni cu propriile modalități de a-ți implementa planurile, de a acționa în funcție de înțelegerea ta a conținutului textului.

Grup de seniori

Copiii continuă să-și îmbunătățească abilitățile de performanță și se dezvoltă un sentiment de parteneriat. Se efectuează plimbări, observații ale mediului (comportamentul animalelor, oamenilor, intonațiile acestora, mișcări.) Pentru dezvoltarea imaginației, sarcini precum: „Imaginați-vă marea, malul nisipos. Ne întindem pe nisipul cald, facem plajă. Suntem într-o dispoziție bună. Ne-am atârnat picioarele, le-am coborât, am greblat nisipul cald cu mâinile” etc. Prin crearea unei atmosfere de libertate și relaxare, este necesar să încurajăm copiii să fantezeze, să modifice, să combine, să compună și să improvizeze pe baza experienței lor existente. . Astfel, ei pot reinterpreta începutul și sfârșitul intrigilor familiare, pot inventa noi circumstanțe în care se află eroul și pot introduce noi personaje în acțiune. Se folosesc schițe și studii mimice și pantomice pentru memorarea acțiunilor fizice. Copiii sunt implicați în inventarea designului basmelor și reflectarea acestora în activități vizuale. În dramatizare, copiii se exprimă foarte emoțional și direct; procesul de dramatizare în sine surprinde copilul mult mai mult decât rezultatul. Abilitățile artistice ale copiilor se dezvoltă de la performanță la performanță. Discuție comună despre producția piesei, munca colectivă asupra implementării acesteia, spectacolul în sine - toate acestea reunesc participanții la procesul creativ, îi fac aliați, colegi într-o cauză comună, parteneri. Lucrările privind dezvoltarea activităților teatrale și formarea abilităților creative ale copiilor aduce rezultate tangibile. Arta teatrului, fiind unul dintre cei mai importanți factori ai înclinațiilor estetice, intereselor și aptitudinilor practice. În procesul activității teatrale se dezvoltă o atitudine deosebită, estetică față de lumea înconjurătoare, se dezvoltă procese mentale generale: percepție, gândire imaginativă, imaginație, atenție, memorie etc.

d. Grupa pregătitoare

Copiii din grupul preșcolar sunt profund interesați de teatru ca formă de artă. Sunt fascinați de povești despre istoria teatrului și a artei teatrale, despre amenajarea internă a spațiilor teatrului pentru spectatori (foaier cu fotografii ale artiștilor și scene din spectacole, garderobă, auditoriu, bufet) și pentru lucrătorii teatrului (scenă, auditoriu, săli de repetiții, sală de costume, dressing, atelier de artă). Copiii sunt interesați și de profesiile teatrale (regizor, actor, make-up artist, artist etc.). Preșcolarii cunosc deja regulile de bază de comportament în teatru și încearcă să nu le încalce atunci când vin la un spectacol. Jocuri speciale - conversații, chestionare - îi vor ajuta să-i pregătească pentru vizitarea teatrului. De exemplu: „Cum Little Fox a mers la teatru”, „Reguli de conduită în auditoriu”, etc. Cunoașterea diferitelor tipuri de teatru contribuie la acumularea de impresii teatrale vii, stăpânirea abilității de a le înțelege și a percepției estetice.

Un joc de dramatizare devine adesea un spectacol în care copiii joacă pentru public, și nu pentru ei înșiși, au acces la jocurile regizorului, unde personajele sunt păpuși ascultătoare de copil. Acest lucru îi cere să fie capabil să-și regleze comportamentul, mișcările și să se gândească la cuvintele sale. Copiii continuă să joace povești mici folosind diferite tipuri de teatru: blat, bibabo, bancă, deget; inventează și acționează dialoguri, exprimând intonația caracteristicile caracterului și starea de spirit a eroului.

În grupa pregătitoare, un loc important îl ocupă nu numai pregătirea și efectuarea spectacolului, ci și munca ulterioară. Gradul de asimilare a conținutului performanței percepute și interpretate este determinat într-o conversație specială cu copiii, în cadrul căreia se exprimă opinii despre conținutul piesei, se dau caracteristicile personajelor actorice și se analizează mijloacele de exprimare. Pentru a determina gradul în care copiii au stăpânit materialul, se poate folosi metoda asocierii. De exemplu, într-o lecție separată, copiii își amintesc întreaga intriga a piesei, însoțită de lucrări muzicale care au sunat în timpul acesteia și folosind aceleași atribute care erau pe scenă. Utilizarea repetată a producției contribuie la o mai bună memorare și înțelegere a conținutului acesteia, concentrează atenția copiilor asupra trăsăturilor mijloacelor expresive și face posibilă retrăirea sentimentelor trăite. La această vârstă, copiii nu se mai mulțumesc cu poveștile gata făcute - vor să vină cu ale lor și pentru aceasta trebuie să fie asigurate condițiile necesare:

Încurajează copiii să-și creeze propriile meșteșuguri pentru jocul de masă al regizorului;

Prezintă-le povești și basme interesante care îi vor ajuta să-și creeze propriile idei;

Oferiți copiilor posibilitatea de a-și reflecta ideile în mișcare, cânt, desen;

Arată inițiativa și creativitatea ca model de urmat.

Exercițiile speciale și gimnastica, pe care preșcolarii le pot face singuri, ajută la îmbunătățirea elementelor individuale ale mișcărilor și intonației. Ei vin cu și atribuie o imagine colegilor lor, însoțind-o cu cuvinte, gesturi, intonație, postură și expresii faciale. Lucrarea este structurată: lectură, conversație, interpretarea unui pasaj, analiza expresivității reproducerii. Este important să le oferim copiilor mai multă libertate în acțiune și imaginație atunci când simulează mișcări.

De exemplu, un exercițiu de imaginație solidă:

Poți auzi ce spune norul? Poate cântă, suspină? Imaginați-vă și auziți sunete extraordinare sau inventați-vă propriile voastre, necunoscute încă de nimeni. Descrieți sau desenați propriul sunet.

Jocul „Cine sunt eu?” Imaginați-vă și spuneți. eu:

Briză;

Paste;

3. Teatru de păpuși

Teatrul de păpuși există de foarte mult timp. Popoarele antice credeau că diferiți zei, spirite rele și bune și ființe supranaturale trăiau în cer, pe pământ, sub pământ și în apă. Pentru a le ruga, oamenii au făcut imagini cu păpuși mari și mici din piatră, lut, os sau lemn. Au dansat în jurul unor astfel de păpuși, le-au cărat pe targi, le-au cărat pe care, pe spatele elefanților și au aranjat dispozitive viclene pentru ca păpușile să deschidă ochii, să dea din cap și să-și dezvăluie dinții. Treptat, astfel de spectacole au început să semene din ce în ce mai mult cu spectacolele de teatru. Timp de o mie de ani, în toate țările lumii, cu ajutorul păpușilor, s-au jucat legende despre zei, demoni, genii, îngeri, iar viciile omenești au fost ridiculizate: prostia, lăcomia, lașitatea, cruzimea. În Rusia în secolul al XVII-lea. Cel mai popular teatru de păpuși a fost Teatrul Petrushka. Pătrunjelul este personajul preferat dintre bufonii care au oferit spectacole pentru public. Este un temerar îndrăzneț și un bătăuș care a păstrat simțul umorului și optimismul în orice situație. În secolul al XVIII-lea Petrushka a apărut în Rusia - o păpușă cu mănușă controlată de un păpușar rătăcitor. Teatrul de păpuși este un tip de reprezentație teatrală în care acționează păpușile, conduse de actori-păpuși, cel mai adesea ascunși de public.

a) Tipuri de teatre

Există mai multe clasificări ale jocurilor de teatru de păpuși pentru copiii preșcolari. De exemplu, profesorii L.V. Kutsakova, S.I. Merzlyakov este considerat:

Teatru de păpuși de masă (teatru pe tablou plat, pe cercuri, masă magnetică, teatru cu conuri, teatru de jucării (ready-made, homemade);

Teatru de stand (flannelgraph, shadow, stand magnetic, stand-book);

Teatru pe mână (deget, poze pe mână, mănușă, mănușă, umbră);

Păpuși de călărie (pe gapit, pe linguri, bibabo, trestie);

Păpuși de podea (păpuși, teatru de conuri);

Teatrul de păpuși viu (teatru cu „păpușă vie”, păpuși în mărime naturală, păpuși umani, teatru de măști, Tanta Moreschi).

De exemplu, G.V. Genov clasifică tipurile de teatre pentru preșcolari după cum urmează:

Carton;

Magnetic;

Desktop;

Cinci degete;

Umbre de mână;

- „umbre vii”;

Umbra degetelor;

Teatru de carte;

Teatru de păpuși pentru un interpret.

b. Tipuri de păpuși

Pentru a organiza activități teatrale, puteți folosi jucării și păpuși produse de industrie (teatre de masă, bibabo). Dar jucăriile făcute chiar de copii au cea mai mare valoare educațională; ele dezvoltă abilități vizuale, abilități manuale și abilități creative. Jucăriile pentru un teatru de masă pot fi făcute din hârtie, carton spumă, cutii, sârmă, materiale naturale etc.

Pe baza metodei de control, există cinci tipuri principale de păpuși:

păpuși, mănușă, trestie, băț, umbră.

Păpușă - o păpușă care merge pe jos; de cap, picioare și brațe îi sunt atașate fire, cu ajutorul cărora este condusă de un actor situat deasupra ei pe o platformă specială. Păpușile cu mănușă, baston și băț se numesc păpuși călare: actorul ține păpușile deasupra lui. Păpușa cu mănușă este pusă direct pe mână; actorul lucrează cu păpușa de trestie cu două mâini: una ține corpul, cealaltă controlează bastoanele atașate de mâinile păpușii. O marionetă cu umbră este o imagine plată a unei creaturi vii care aruncă o umbră pe un ecran care servește drept scenă. Se mai folosesc: flannelgraph, jucării plate, jucării din conuri și cilindri, jucării din cauciuc spumă, teatru magnetic, jucării din cutii, jucării - vorbărețe, jucării din materiale naturale, teatru cu degete, păpuși cu mănuși, păpuși din mănuși, carton, păpuși -dansatoare, păpuși cu baloane. Păpușa de teatru provine din păpușa-simbol, păpușa-obiect, care a acționat în diferite ritualuri și ceremonii din Egiptul Antic, India și Europa antică. Cele mai vechi păpuși sunt cele din țări asiatice (în special China).

V. Organizarea unui colț pentru activități teatrale

La grupele de grădiniță se organizează colțuri pentru spectacole și spectacole de teatru. Ele oferă spațiu pentru jocurile regizorului cu degete, masă, stand, teatru de mingi și cuburi, costume și mănuși. In colt sunt amplasate:

Diverse tipuri de teatre: bibabo, de masă, teatru de păpuși, teatru flanelgraph etc.;

Recuzită pentru scenete și spectacole: un set de păpuși, ecrane pentru un teatru de păpuși, costume, elemente de costume, măști;

Atribute pentru diferite poziții de joc: recuzită de teatru, machiaj, decor, scaun regizor, scenarii, cărți, mostre de lucrări muzicale, scaune pentru spectatori, afișe, casa de bilete, bilete, creioane, vopsele, lipici, tipuri de hârtie, material natural.

Activitățile teatrale ar trebui să ofere copiilor posibilitatea nu numai de a studia și de a înțelege lumea din jurul lor prin înțelegerea basmelor, ci de a trăi în armonie cu aceasta, de a primi satisfacții de la cursuri, de o varietate de activități și de a îndeplini cu succes sarcinile.

4. Rolul profesorului în organizarea activităților teatrale

A. Abilități și abilități ale unui profesor în organizarea activităților teatrale

Pentru dezvoltarea cuprinzătoare a copilului prin activități teatrale și ludice, în primul rând, se organizează un teatru pedagogic în conformitate cu scopurile educației preșcolare. Munca profesorilor înșiși necesită de la ei calitățile artistice necesare, dorința de a lucra profesional la dezvoltarea spectacolului și a vorbirii scenice și a abilităților muzicale. Cu ajutorul practicii teatrale, profesorul acumulează cunoștințele, aptitudinile și abilitățile de care are nevoie în activitatea educațională. Devine rezistent la stres, artistic, capătă calități regizorale, capacitatea de a-i interesa pe copii cu întruchipare expresivă în rol, vorbirea lui este figurativă, se folosesc gesturi „vorbitoare”, expresii faciale, mișcare, intonație. Profesorul trebuie să fie capabil să citească expresiv, să spună, să privească și să vadă, să asculte și să audă, să fie pregătit pentru orice transformare, i.e. Deține abilitățile de bază ale actoriei și regiei.

Condițiile principale sunt atitudinea emoțională a unui adult față de tot ceea ce se întâmplă, sinceritatea și autenticitatea sentimentelor. Intonarea vocii profesorului este un model de urmat. Îndrumarea pedagogică a activităților de joacă în grădiniță include:

Insuflarea unui copil a elementelor de bază ale culturii generale.

Introducerea copiilor în arta teatrului.

Dezvoltarea activității creative și a abilităților de joc ale copiilor.

Rolul profesorului în educarea fundamentelor culturii generale este de a insufla copilului nevoile de natură spirituală, care sunt principala forță motivatoare a comportamentului individului, sursa activității sale, baza întregii complexități a sistem motivaţional care formează nucleul individului. Acest lucru este facilitat de inculcarea normelor morale, orientarea morală și valorică a copiilor către exemple înalt artistice (în muzică, arte plastice, coregrafică, artă teatrală, arhitectură, literatură), inculcarea abilităților de comunicare și interacțiune cu un partener în diverse tipuri de activitati. Jocurile de teatru se bazează pe interpretarea basmelor. Poveștile populare rusești încântă copiii cu optimismul, bunătatea, dragostea pentru toate viețuitoarele, claritatea înțeleaptă în înțelegerea vieții, simpatia pentru cei slabi, viclenia și umorul, în timp ce experiența abilităților de comportament social se formează, iar personajele preferate devin modele.

Dezvoltați capacitatea de a tensiona și relaxa voluntar grupurile musculare individuale, amintiți-vă cuvintele personajelor în spectacole, dezvoltați atenția auditivă vizuală, memoria, observația, gândirea imaginativă, fantezia, imaginația, interesul pentru artele spectacolului.

Ritmoplastie

Obiective: Dezvoltarea capacității de a răspunde voluntar la o comandă sau semnal muzical, disponibilitatea de a acționa într-o manieră coordonată, de a dezvolta coordonarea mișcării, de a învăța să-și amintească ipostazele date și să le transmită la figurat.

Cultura și tehnica vorbirii

Obiective: Dezvoltarea respirației vorbirii și a articulației corecte, a dicției clare, a intonației variate și a logicii vorbirii; învață să scrii povestiri și basme, selectează rime simple; pronunță răsucitori de limbi și poezii, extinde-ți vocabularul.

Fundamentele culturii teatrale

Obiective: Să familiarizeze copiii cu terminologia teatrală, cu principalele tipuri de artă teatrală, să cultive o cultură a comportamentului în teatru.

Lucrați la piesă

Obiective: Învățați să compuneți schițe bazate pe basme; dezvoltarea abilităților de lucru cu obiecte imaginare; dezvolta capacitatea de a folosi intonații care exprimă diverse stări emoționale (trist, fericit, furios, surprins, admirativ, jalnic etc.).

5. Activități teatrale împreună cu alte activități

Activitățile teatrale din grădiniță pot fi incluse în toate clasele, activități comune ale copiilor și adulților în timpul liber, activități independente, în munca studiourilor și cluburilor, vacanțe și divertisment. De exemplu, o lecție integrată despre activități teatrale, ludice și vizuale pentru copiii din primul grup de juniori „Rukavichka”:

Lecția începe cu un spectacol de păpuși bazat pe basmul „Rukavichka”.

Povestitor: Bunicul mergea pe o sanie și și-a pierdut mănușa pe drum. O mănușă stă întinsă, un șoarece trece pe lângă.

Mouse: Aceasta este o colibă mică,

Mănușă din piele de oaie

E întins pe drum.

Voi trăi într-o mănușă.

Șoarecele se ascunde într-o mănușă. Apare un iepure.

Iepurele: Grey Runner Bunny

Am alergat prin pădurea de molizi,

Tremuram de foșnet,

Sunt pe drum spre gaura mea

L-am pierdut de frică.

O, mănușă!

Cine, cine trăiește într-o mănușă?

Șoarece: Sunt un șoarece mic.

Hare: Sunt un iepuraș fugit. Lasă-mă și eu.

Mouse: Vino să trăiești cu mine.

Iepurele se ascunde în mănușă. Apare o vulpe.

Vulpea: Prin tufișuri, prin păduri

O vulpe roșie se plimbă.

Caut nurcă - undeva,

Fii confortabil și dormi.

Ce este asta? Mănuşă de box!

Cine, cine trăiește într-o mănușă?

Șoarece: Sunt un șoarece mic.

Hare: Sunt un iepuraș fugit. Si cine esti tu?

Vulpea: Pune vulpea mică în mănușă.

Mouse: Vino să trăiești cu noi.

Vulpea se ascunde în mănușă. Apare un urs.

Ursul: Tufișurile trosnesc sub laba mea,

Sub o labă blană.

Mă plimb, hoinărind prin brad,

Pe lemn mort crocant.

O, mănușă! Cine, cine trăiește într-o mănușă?

Șoarece: Sunt un șoricel mic

Hare: Sunt un iepuraș fugit.

Vulpea: Sunt o soră mică vulpe! Si cine esti tu?

Ursul: Sunt un urs neîndemânatic. Lasă-mă să trăiesc și eu.

Mouse: Unde vă vom lăsa să plecați, suntem deja înghesuiti aici

Ursul: Ce ar trebui să fac?

Povestitorul îi arată ursului o mănușă albă.

Ursul (coboară capul) nu, nu-mi place de ea. Animalele au o mănușă strălucitoare și frumoasă. Și asta nu este deloc elegant. Nu vreau o mănușă ca asta.

Povestitor: Băieți, ursul este complet supărat. Și îl putem ajuta. Cum putem ajuta ursul? Putem decora mănușa cu modele frumoase.

Copiii își pictează fiecare propria mănușă.

După ce examinează lucrările terminate, povestitorul le mulțumește băieților și îi invită să-i dea ursului mănușile împodobite.

Ei dezvoltă o receptivitate emoțională la un spectacol de păpuși, învață să urmărească cu atenție intriga unui basm și să o asculte până la sfârșit. Reprezentare creativă în mișcare (ritmoplastie) a obiceiurilor animalelor - eroii unui basm. Trebuie să ne străduim să creăm o astfel de atmosferă, un mediu pentru copii, astfel încât ei să se joace mereu cu multă dorință și să înțeleagă lumea uimitoare, magică. O lume al cărei nume este teatru!

Cărți folosite:

1. Migunova E.V. Pedagogia teatrului la grădiniță, centrul comercial Sfera, 2009.

2. Shchetkin A.V. Activități teatrale în grădiniță Mozaic - Sinteză, 2008.

3. Dodokina N.D., Evdokimova E.S. Teatru de familie la grădiniță, Mozaic - Sinteză, 2008

4. Gubanova N.F. Activități de joacă în grădiniță Mozaic - Sinteză, 2008.

5. Baranova E.V., Savelyeva A.M. De la abilități la creativitate Mozaic - Sinteză, 2009.

6. Gubanova N.F. Dezvoltarea activităților de gaming Mosaic - Synthesis, 2008.

Deja în copilăria timpurie, un copil are cea mai mare oportunitate tocmai în joacă, și nu în orice altă activitate, de a fi independent, ci la propria discreție, de a învăța alături de semeni, de a alege jucării și de a folosi diferite obiecte, de a depăși anumite dificultăți legate logic de intriga jocului, regulile sale. Cu cât copiii devin mai mari, cu atât nivelul lor general de dezvoltare este mai ridicat, cu atât jocul este mai valoros pentru dezvoltarea formelor de comportament amator: copiii au posibilitatea de a contura ei înșiși complotul, de a găsi parteneri și de a alege mijloacele pentru a-și realiza planurile. .

Jocurile teatrale permit rezolvarea multor probleme pedagogice legate de formarea vorbirii expresive, educația intelectuală, comunicativă, artistică și estetică, dezvoltarea abilităților muzicale și creative.

Mulți autori (Sorokina N.F., Mendzheritskaya D.V., Anufrieva G.V. etc.) susțin că acum, în grădinițe, copiii au început să se joace mai puțin, mai ales în jocurile de teatru. Jocurile sunt restrânse și nu ating o formă dezvoltată, ceea ce afectează negativ dezvoltarea mentală și personală a copiilor. Pentru a evita acest lucru, este necesar să se influențeze adulții asupra dezvoltării jocurilor muzicale și teatrale. Pentru a desfășura influențe pedagogice adecvate în raport cu jocul teatral, este necesar să avem o bună înțelegere a specificului acesteia, să aveți o idee despre semnificația sa de dezvoltare, despre cum ar trebui să fie la fiecare etapă de vârstă.

Observarea activităților teatrale ale copiilor a evidențiat discrepanțe între nivelul de dezvoltare al jocurilor teatrale și capacitățile lor legate de vârstă și a introdus dificultăți la adulți în gestionarea jocurilor teatrale, astfel încât scopul muncii mele a fost acela de a crea condiții pentru desfășurarea activităților teatrale.

Conceptul de joc teatral, importanța sa în dezvoltarea abilităților de comunicare la copiii de 4-5 ani

De la o vârstă fragedă, copilul se străduiește spre creativitate. Prin urmare, este atât de important să se creeze o atmosferă de exprimare liberă a sentimentelor și gândurilor în echipa de copii, să trezească imaginația copiilor și să încerce să le realizeze la maximum abilitățile.

Și în aceasta un rol important îi revine teatrului de păpuși. Distrează și educă copiii, le dezvoltă imaginația, îi învață să empatizeze cu ceea ce se întâmplă, creează o dispoziție emoțională adecvată, eliberează copilul și îi crește încrederea în sine. Pentru a transforma orele de teatru într-un proces creativ captivant, este necesar să combinați organic educația estetică cu dezvoltarea abilităților practice în lucrul cu o păpușă.

Baza orelor de teatru este piesa de teatru.

Jocul de teatru este cel mai important mijloc de dezvoltare a empatiei la copii, adică capacitatea de a recunoaște starea emoțională a unei persoane prin expresii faciale, gesturi, intonație, capacitatea de a se pune la locul lui în diferite situații și de a găsi modalități adecvate de a ajuta . Stăpânirea acestor mijloace de expresivitate indică pregătirea copiilor pentru jocul teatral, nivelul de dezvoltare culturală generală, pe baza căruia este facilitată înțelegerea unei opere de artă și apare un răspuns emoțional la aceasta.

Joc teatral- este reprezentarea unor opere literare (basme, nuvele, dramatizări scrise special). Eroii operelor literare devin personaje, iar aventurile lor, evenimentele de viață, schimbate de imaginația copiilor, devin intriga jocului. Este ușor de observat particularitatea jocurilor teatrale: au un complot gata făcut, ceea ce înseamnă că activitatea copilului este în mare parte predeterminată de textul lucrării.

Tema și conținutul piesei de teatru au o orientare morală, care este cuprinsă în fiecare basm și opera literară și ar trebui să-și găsească loc în producțiile improvizate. Aceasta este prietenie, receptivitate, bunătate, onestitate, curaj. Personajele devin modele de urmat. Copilul începe să se identifice cu imaginea lui preferată. Capacitatea unei astfel de identificare permite să influențeze copiii prin imaginile jocului de teatru. Cu plăcere, transformându-se într-o imagine preferată, bebelușul acceptă și își însușește voluntar trăsăturile caracteristice. Jocul de rol independent de către copii le permite să dezvolte experiența comportamentului moral și capacitatea de a acționa în conformitate cu standardele morale. Deoarece calitățile pozitive sunt răsplătite, iar cele negative sunt descurajate, copiii doresc, în general, să imite personaje amabile și sincere. Iar aprobarea adulților pentru acțiunile demne creează în ei un sentiment de satisfacție, care servește ca un stimulent pentru a-și controla în continuare comportamentul.

Influența mare și variată a jocurilor de teatru asupra personalității copilului le permite să fie folosite ca un instrument pedagogic puternic, discret, deoarece copilul însuși experimentează plăcere și bucurie. Posibilitățile educaționale ale jocurilor de teatru sunt sporite de faptul că subiectele lor sunt practic nelimitate. Poate satisface interesele diverse ale copiilor (literare, muzicale). Varietatea temelor, a mijloacelor de reprezentare și a jocurilor teatrale emoționale fac posibilă utilizarea lor în scopul educației cuprinzătoare a individului.

Jocuri teatrale: clasificare

Preșcolarii, de regulă, sunt fericiți de sosirea unui teatru de păpuși la grădiniță, dar le place și să joace ei înșiși mici spectacole cu ajutorul păpușilor, care sunt mereu la dispoziție. Copiii, care s-au alăturat jocului, răspund la întrebările păpușilor, le îndeplinesc cererile, dau sfaturi și se transformă într-o imagine sau alta. Ei râd când personajele râd, sunt triști cu ele, avertizează asupra pericolului, plâng de eșecurile eroului lor preferat și sunt întotdeauna gata să-i vină în ajutor. Prin participarea la jocurile de teatru, copiii se familiarizează cu lumea din jurul lor prin imagini, culori și sunete.

Jocurile de teatru ale preșcolarilor pot fi împărțite în două grupe principale: jocuri de regizor și jocuri de dramatizare.

LA jocurile regizorului Se poate include masă, teatru de umbre și teatru pe flannelgraph: un copil sau un adult nu este actor, ci creează scene, joacă rolul unui personaj de jucărie, acționează pentru el, îl portretizează cu intonație și expresii faciale.

Dramatizări se bazează pe acțiunile proprii ale actorului, folosind păpuși sau personaje purtate pe degete. În acest caz, copilul se joacă singur, folosind propriile mijloace de exprimare - intonație, expresii faciale, pantomimă.

L.V. Artemova oferă următoarea clasificare a jocurilor regizoarelor:

Teatru de jucării de masă: se utilizează o mare varietate de jucării și meșteșuguri. Principalul lucru este că stau constant pe masă și nu interferează cu mișcarea.
Cinematograf de masă. Personaje și setări - imagini. Acțiunile lor sunt limitate. Starea personajului, starea lui de spirit este transmisă de intonația jucătorului. Personajele apar pe măsură ce acțiunea progresează, ceea ce creează un element de surpriză și trezește interesul copiilor.
Stand-book. Dinamica și succesiunea evenimentelor sunt descrise folosind ilustrații alternative. Întorcând paginile standului de carte, prezentatorul demonstrează povești personale care descriu evenimente și întâlniri.
Flanelograf. Imaginile sau caracterele sunt afișate pe ecran. Ele sunt ținute la loc de flanel, care acoperă ecranul și spatele imaginii. În loc de flanel, puteți lipi bucăți de catifea sau șmirghel pe imagini. Desenele sunt selectate împreună de către copii din cărțile vechi, revistele sunt create independent.
Teatru de umbre. Este nevoie de un ecran de hârtie translucidă, caractere plate negre și o sursă de lumină în spatele lor, care proiectează personajele pe ecran. Imaginea poate fi obținută și folosind degetele. Spectacolul este însoțit de sunet adecvat.

L.V. Artemova identifică și mai multe tipuri de jocuri de dramatizare pentru preșcolari.

Jocuri de dramatizare cu degetele. Atribute pe care copilul le pune pe degete. El „joaca” personajul a cărui imagine este pe mână. Pe măsură ce intriga se desfășoară, el folosește unul sau mai multe degete pentru a pronunța textul. Puteți descrie acțiuni în timp ce în spatele unui ecran sau vă deplasați liber prin cameră.
Jocuri de dramatizare cu păpuși bibabo. În aceste jocuri, păpușile bibabo sunt așezate pe degete. Aceștia funcționează de obicei pe un ecran în spatele căruia stă șoferul. Puteți face singur astfel de păpuși folosind jucării vechi.
Improvizaţie. Aceasta înseamnă a juca un complot fără pregătire prealabilă.

În pedagogia tradițională, jocurile de dramatizare sunt clasificate ca jocuri creative în care copiii reproduc creativ conținutul operelor literare.

Când se analizează problema jocului de teatru, este necesar să se dezvăluie clasificarea acestui tip de activitate în copilăria preșcolară.

Jocuri de teatru de păpuși:

teatru de masă
teatru la îndemână
păpuși de podea
teatru de stand
călare păpuși
teatru de păpuși viu

Jocuri de dramatizare:

punerea în scenă a verselor de pepinieră
punerea în scenă mică
dramatizare de cântece, basme
dramatizarea de scurte texte literare
creativitatea copiilor

Jocuri-performanțe:

performanță dramatică
spectacol muzical și dramatic
operă pentru copii
performanță bazată pe coregrafie
performanța ritmoplastiei
pantomimă
muzical

Acțiune teatrală:

sărbători
divertisment
spectacole de teatru

Această clasificare a jocurilor de teatru vă permite să diversificați activitățile copiilor, să îmbogățiți și să extindeți cunoștințele și abilitățile teatrale.

Tehnologie pentru organizarea jocurilor de teatru

Este recomandabil să începeți lucrul la formarea activităților teatrale ale preșcolarilor cu acumularea de experiență emoțională și senzorială; să dezvolte interesul și o atitudine pozitivă emoțional față de activitățile teatrale.

Introducerea copiilor în arta teatrală începe cu vizionarea unor spectacole interpretate de adulți: în primul rând, producții de păpuși care sunt apropiate de starea emoțională a copilului, apoi spectacole dramatice. În viitor, vizionările alternante ale spectacolelor de teatru de păpuși și teatru le permite preșcolarilor să stăpânească treptat legile genului. Impresiile acumulate îi ajută să joace cele mai simple roluri și să înțeleagă elementele de bază ale transformării. Prin stăpânirea metodelor de acțiune, copilul începe să se simtă din ce în ce mai liber în jocul creativ. În procesul de discuții comune, copiii își evaluează reciproc capacitățile; acest lucru îi ajută să-și realizeze punctele forte în creativitatea artistică. Copiii observă descoperiri reușite în arta transformării, în dezvoltarea unui proiect comun (design, punere în scenă etc.).

Pentru a dezvolta cu succes activitatea creativă a copiilor în activități teatrale, trebuie îndeplinite o serie de condiții.

Formarea suplimentară a profesorilor ar trebui efectuată folosind pedagogia teatrală, astfel încât aceștia să poată fi un model de comportament creativ pentru elevii lor. Acest lucru se poate realiza prin crearea unui teatru pedagogic într-o instituție preșcolară - o echipă de oameni cu gânduri asemănătoare uniți de o dorință comună de a introduce copiii în arta teatrală și de a educa elementele de bază ale culturii teatrale. Formarea suplimentară a profesorilor care folosesc metodele pedagogiei teatrale ar trebui să aibă loc direct în pereții grădiniței. În urma unei astfel de pregătiri, efectuate de directorul muzical, care este un fel de coordonator al tuturor lucrărilor muzicale și pedagogice din grădiniță, se dezvăluie capacitățile creative ale profesorului, iar copiii, imitându-l, învață comportament creativ.

Cel mai adesea în instituțiile preșcolare întâlnim activități teatrale neorganizate ale adulților: aceștia trebuie să pună în scenă piese pentru copii fără a stăpâni pe deplin arta teatrului. Spectacolele unice, spontane de teatru de păpuși, spectacolele rare ale profesorului ca personaj sau prezentator la un festival nu contribuie la dezvoltarea activităților teatrale ale copiilor din cauza lipsei de percepție sistematică a artelor spectacolului cu drepturi depline. Astfel, există o lipsă evidentă de pregătire a majorității profesorilor pentru a ghida activitățile teatrale creative ale copiilor. În plus, astăzi este aproape imposibil pentru copii să aibă excursii organizate la teatru. Teatrul pedagogic al adulților ar trebui să ia asupra sa introducerea copiilor în arta teatrală și cultivarea calităților lor creative sub influența farmecului personalității artistice active creativ a profesorului care stăpânește arta transformării.

Pentru a stăpâni cu succes metodele de acțiune creativă în piesa teatrală, este necesar să le oferim copiilor posibilitatea de a se exprima în creativitatea lor (în compunerea, interpretarea și proiectarea poveștilor lor și ale autorului). Poți învăța creativitatea doar cu sprijinul adulților din jurul tău, așa că munca sistematică cu părinții este un punct important. Unirea cadrelor didactice, copiilor și părinților în lucrul împreună și introducerea lor în lumea creativității și a teatrului face posibilă îmbunătățirea pregătirii pedagogice a părinților în creșterea propriilor copii și ajută la extinderea formelor de cooperare între familie și grădiniță (activități de agrement, seri tematice și conversații, consultații).

Profesorul trebuie să aleagă în mod conștient lucrări de artă pentru muncă. Criteriile de selecție sunt valoarea artistică a operei, oportunitatea pedagogică a utilizării acesteia, conformitatea cu viața și experiența artistică și creativă a copilului, imaginea vie și expresivitatea intonației (muzicală, verbală, vizuală).

În îndrumarea formării activității creative a copiilor în jocul teatral, profesorul trebuie să se bazeze pe principiile unei orientări umaniste (relații cu adevărat umane între adulți și copii); integrare (combinarea diferitelor tipuri de artă și activități într-o piesă de teatru); interacțiune creativă între un adult și un copil (co-creație în activități artistice și estetice).

Principalele metode specifice de lucru pentru îmbunătățirea activității creative a copiilor în jocul de teatru sunt:

metoda de modelare a situatiilor (presupune realizarea impreuna cu copiii de plot-modele, situatii-modele, schite in care vor stapani metode de activitate artistica si creativa);
metoda conversației creative (presupune introducerea copiilor într-o imagine artistică printr-o formulare specială a unei întrebări și tactici de dialog);
metoda asocierii (face posibilă trezirea imaginației și gândirii copilului prin comparații asociative și apoi, pe baza asocierilor emergente, crearea de noi imagini în minte). De remarcat că metodele generale de dirijare a jocului teatral sunt tehnici directe (profesorul arată metodele de acțiune) și indirecte (profesorul încurajează copilul să acționeze independent).

Jocul de teatru poate fi folosit de profesor în orice tip de activitate pentru copii, în orice clasă. Cea mai mare valoare a jocului se manifestă în activitatea independentă a copiilor care reflectă impresiile din spectacolele pe care le-au vizionat, operele literare pe care le-au citit (folk, original) și alte surse artistice (picturi, piese muzicale etc.).

Pentru a proiecta spectacole pentru copii, ar trebui organizată o muncă specială, în urma căreia copiii sunt uniți în grupuri creative („creatori de costume”, „directori”, „artiști”, etc.). Părinții trebuie să fie implicați în activități care sunt inaccesibile copiilor (amenajarea tehnică a scenei, confecţionarea costumelor).

Cerințe de bază pentru organizarea jocurilor de teatru

Conținut și varietate de subiecte.
Includerea constantă, zilnică, a jocurilor teatrale în toate formele procesului pedagogic, ceea ce le face la fel de necesare copiilor ca jocurile de rol.
Activitate maximă a copiilor atât în fazele de pregătire, cât și de joacă.
Cooperarea copiilor între ei și cu adulții în toate etapele organizării unui joc teatral.
Succesiunea și complexitatea conținutului temelor și intrigilor alese pentru jocuri corespund vârstei și aptitudinilor copiilor.

Dezvoltarea creativă a temei începe cu pregătirea unui scenariu de joc bazat pe intriga operelor literare. În continuare, copiii sunt așteptați să improvizeze pe o anumită temă. Participanții la jocurile de teatru trebuie să stăpânească elementele de transformare, astfel încât caracterul personajului și obiceiurile sale să fie ușor de recunoscut de toată lumea. În același timp, este necesar să le oferim copiilor mai multă libertate în acțiune și imaginație atunci când descrie tema și intriga jocului.

Prin jocul de teatru, profesorul îi inițiază pe copii în genurile teatrale (teatru dramatic, operă, operetă, balet, teatru de păpuși și animale, pantomimă).

În grupul mai tânăr, prototipul jocurilor de teatru sunt jocurile cu rol. Z.M. Boguslavskaya și E.O. Smirnova consideră că copiii, acționând în conformitate cu rolul lor, își folosesc capacitățile mai pe deplin și fac față mult mai ușor la multe sarcini. Acționând în numele vrăbiilor precaute, șoarecilor curajoși sau gâștelor prietenoase, ei învață și nu sunt observați pentru ei înșiși. În plus, jocurile de rol activează și dezvoltă imaginația copiilor, pregătindu-i pentru jocul creativ independent.

Copiii din grupul mai tânăr sunt fericiți să se transforme în câini, pisici și alte animale familiare, dar încă nu sunt capabili să dezvolte și să joace intriga. Ei doar imită animalele, copiendu-le în exterior, fără a le dezvălui caracteristicile comportamentale, așa că este important să-i învățăm pe copiii din grupa mai mică câteva metode de acțiuni de joc bazate pe model. O.S. În acest scop, Laputina recomandă să joace jocurile „Mama găină și pui”, „Urs și pui”, „Iepure și iepuri mici”, iar în clasă să reda mici scene din viața de zi cu zi a copiilor, organizând jocuri bazate pe opere literare: „ Jucării” de A. Barto, „Pisicuță” și capra” de V. Jukovski.

Când se dezvoltă interesul pentru jocurile de dramatizare, este necesar să citiți și să spuneți copiilor basme și alte opere literare cât mai mult posibil.

În grupul de mijloc, copiii pot fi deja învățați să combine mișcarea și cuvintele în roluri și să folosească pantomima de două până la patru personaje. Este posibil să folosiți exerciții educaționale, de exemplu, „Imaginați-vă ca un mic iepuraș și spuneți-ne despre tine”.

Cu un grup de copii cei mai activi, este recomandabil să dramatizați cele mai simple basme folosind un teatru de masă (basmul „Kolobok”). Prin implicarea copiilor inactivi în jocuri, puteți dramatiza lucrări în care există o cantitate mică de acțiune (rima „Little Little Kitty”).

În grupul mai în vârstă, copiii continuă să-și îmbunătățească abilitățile de performanță. Profesorul îi învață să găsească în mod independent modalități de exprimare figurativă. Conflictul dramatic, dezvoltarea personajelor, severitatea situațiilor, intensitatea emoțională, dialogurile scurte, expresive, simplitatea și figurativitatea limbajului - toate acestea creează condiții favorabile pentru desfășurarea jocurilor de dramatizare bazate pe basme.

Urmărind jocurile preșcolarilor mai mari, D.B. Mendzheritskaya a remarcat: un astfel de joc este mai dificil pentru un copil decât imitarea evenimentelor din viață, deoarece necesită înțelegerea și simțirea imaginilor personajelor, comportamentul lor, învățarea și amintirea textului lucrării.

Basmele se reflectă în jocurile copiilor în moduri diferite: copiii reproduc comploturi individuale, preșcolari mai mari reproduc întreg basmul. Pentru preșcolari cu vârsta cuprinsă între 6-7 ani, dramatizarea devine adesea un spectacol în care joacă pentru public, și nu pentru ei înșiși, ca într-un joc obișnuit. La aceeași vârstă devin disponibile jocurile regizoarelor, în care personajele sunt păpuși și alte jucării, iar copilul îi pune să acționeze și să vorbească. Acest lucru îi cere să fie capabil să-și regleze comportamentul, să se gândească la cuvintele sale și să-și rețină mișcările.

Activități dramatice

Clasele care includ actorie teatrală îndeplinesc simultan funcții educaționale, cognitive și de dezvoltare și nu se limitează în niciun caz la pregătirea spectacolelor. Conținutul, formele și metodele lor de implementare trebuie să urmărească simultan următoarele obiective:

1) Dezvoltarea abilităților de vorbire și interpretare teatrală

2) Crearea unei atmosfere de creativitate

3) Dezvoltarea abilităților muzicale

4) Dezvoltarea socio-emoțională

A) Vizionarea scenetelor cu marionete

B) Jocuri teatrale

C) Reprezentarea diferitelor basme și dramatizări

D) Convorbiri despre teatru

D) Exerciții de dezvoltare a expresivității interpretării creativității în cântec și dans

E) Exerciții pentru dezvoltarea socială și emoțională a copiilor

Clasele sunt structurate în principal după o singură schemă:

1. Introducere în subiect, crearea unei dispoziții emoționale

2. Joc teatral (interpretarea de poezii, basme):

Activități pentru copii cu personaje păpuși

Acțiuni directe ale copiilor după rol

Activitate literară (dialoguri și monologuri)

Activități de artă plastică - copiii creează decoruri, costume de personaje

Performanță muzicală - interpretarea de cântece familiare în numele unui personaj, dramatizarea lor, fredonarea lor.

Schițele ajută la îmbogățirea copiilor cu mijloace artistice de transmitere a imaginilor.

Copiii sunt rugați să descrie episoade individuale din lucrarea pe care au citit-o, de exemplu, pentru a arăta cum vulpea a construit o cabană de gheață, iar iepurele a construit o cabană de bast. În basm, acest lucru este afirmat într-o singură propoziție, prin urmare, copiii înșiși trebuie să se gândească la comportamentul personajelor, dialogurile, observațiile lor și apoi să piardă. Într-un alt caz, trebuie să alegeți orice eveniment dintr-un basm și să îl jucați în tăcere. Restul publicului ghicește ce episod este prezentat. Datorită unor astfel de improvizații de joc complexe, copilul își dezvoltă treptat abilități artistice, fără de care jocul teatral este lipsit de culoare și expresivitate.

De asemenea, exercițiile sunt folosite pentru a-i învăța pe copii mijloacele de exprimare în jocurile de teatru. De exemplu, puteți invita copiii să pronunțe cuvintele cele mai familiare cu diferite intonații: „ia”, „ajută”, „bună ziua” (prietenos, dezinvolt, rugător, pretențios). Efectuarea unor astfel de exerciții duce în mod natural la necesitatea familiarizării copiilor cu stările emoționale de bază (bucurie, tristețe, frică, surpriză, furie) și cu metodele de exprimare nonverbală și verbală a acestora.

Astfel, după ce am studiat literatura modernă psihologică, pedagogică și metodologică, am ajuns la concluzia că teatrul în copilăria preșcolară ocupă un loc aparte în procesul educațional. La organizarea jocurilor - teatralizare sunt necesare următoarele condiții: crearea unui colț de teatru în fiecare grupă de vârstă, dotarea acestuia cu diverse tipuri de teatru de păpuși, stăpânirea metodelor de organizare și conducere a acestui tip de activitate, ținând cont de relația cu alte tipuri de activităţi în instituţia de învăţământ preşcolar.

Influența jocului de teatru asupra formării competențelor personale ale unui copil preșcolar

Jocul de rol joacă un rol important în dezvoltarea unui tip special de piesă de teatru la copii. Particularitatea jocului de teatru este că, în timp, copiii nu se mai mulțumesc în jocurile lor doar cu reprezentarea activităților adulților; încep să fie captivați de jocurile inspirate din opere literare (pe teme eroice, muncii, istorice). Astfel de jocuri sunt de tranziție, conțin elemente de dramatizare, dar textul este folosit aici mai liber decât într-un joc de teatru; copiii sunt mai fascinați de intriga în sine, de reprezentarea ei veridică, decât de expresivitatea rolurilor interpretate.

Astfel, jocul de rol este un fel de trambulină pe care jocul teatral își primește dezvoltarea ulterioară.

Ambele tipuri de joc se dezvoltă în paralel, dar jocul c\r atinge apogeul la copiii de 5-6 ani, iar jocul de teatru la copiii de 6-7 ani.

Cercetătorii notează apropierea s\p și a piesei teatrale. În jocul creativ, copiii reflectă impresiile primite din viață, iar în jocul teatral, dintr-o sursă gata făcută (literară și artistică). În jocul s\r, inițiativa copiilor vizează crearea unei intrigi, iar în jocul teatral vizează expresivitatea rolurilor jucate. Activitatea copiilor într-o piesă este orientativă și nu poate fi arătată spectatorului, dar într-o piesă de teatru acțiunea poate fi arătată spectatorului: copii, părinți.

Nu este un secret pentru nimeni faptul că mulți copii suferă de o atenție instabilă, întâmpină dificultăți de orientare în spațiu, activitatea lor cognitivă este subdezvoltată, există o încălcare a structurii gramaticale a vorbirii, o percepție fonetică-fonemică insuficientă și imaturitatea emoțional-volițională. sferă.

Copiii predispuși la procese inhibitorii manifestă timiditate, rigiditate și oboseală atunci când se joacă. Copiii cu excitabilitate crescută le lipsește atenția și concentrarea.

Și, după cum arată observațiile practice, jocurile de teatru joacă un rol special în creșterea activității mentale, îmbunătățirea abilităților de vorbire, dezvoltarea proceselor mentale și creșterea activității emoționale.

Pentru a dezvolta cu succes activitatea creativă a copiilor în activități teatrale, trebuie îndeplinite o serie de condiții:

Introduceți copiii în arta teatrală, începând cu vizionarea unor spectacole susținute de adulți.
Vizionarea alternativă a spectacolelor de teatru de păpuși și de teatru le permite copiilor să stăpânească regulile genului. Impresiile acumulate îi ajută să joace cele mai simple roluri și să înțeleagă elementele de bază ale transformării. Prin stăpânirea metodelor de acțiune, copilul începe să se simtă din ce în ce mai liber în jocul creativ.
Profesorul trebuie să aleagă în mod conștient o operă de artă pentru muncă. În primul rând, profesorul trebuie să citească expresiv lucrarea și apoi să conducă o conversație despre ea, explicând și clarificând înțelegerea nu numai a conținutului, ci și a mijloacelor individuale de exprimare. Cu cât copilul este mai mic, cu atât lectura trebuie să fie mai specifică și mai accentuată, vizând arta, sinceritatea și autenticitatea sentimentelor profesorului, care reprezintă pentru copii un model de atitudine emoțională față de anumite situații.
Ilustrațiile joacă un rol important în înțelegerea materialului cognitiv și emoțional. La vizualizarea ilustrațiilor, trebuie acordată o atenție deosebită analizării stării emoționale a personajelor descrise în tablouri. („Ce e în neregulă cu el? De ce plânge?” etc.) Când organizați jocuri, puteți folosi un flannelgraph (mai ales în etapele inițiale). Astfel, este deosebit de eficient să folosiți un flannelgraph pentru a compune basme sezoniere: de exemplu, un nor a apărut pe cer, fulgi de zăpadă surori cad din el și acopera pământul cu o pătură pufoasă albă. Puteți folosi un teatru de păpuși de masă, în care sunt înregistrate clar diverse situații. Mai ales multe scene pot fi jucate cu păpuși bibabo.
Este necesar să le oferim copiilor posibilitatea de a se exprima în creativitatea lor (în scris, interpretarea și proiectarea propriilor povești).
Poți învăța creativitatea doar cu sprijinul adulților, inclusiv al părinților.

Forme de lucru recomandate cu părinții: activități de petrecere a timpului liber, seri tematice „Basme preferate”, „Întâlniri de teatru”, conversații, consultări, scriere de casă de basme și diverse povești și interpretarea lor, producție comună de atribute și costume.

Caracteristicile socio-psihologice ale copiilor preșcolari includ dorința de a participa la activități comune cu semenii și adulții, precum și nevoia ocazională de singurătate. Prin urmare, fiecare grupă de vârstă ar trebui să aibă o zonă de teatru sau un colț de basme, precum și un „colț de liniște” în care copilul să poată fi singur și să „repeteze” un rol în fața unei oglinzi sau să se uite din nou la ilustrații etc. .

În grupa pentru copii de 2-4 ani ar trebui să existe un dressing și jucării cu animale pentru teatralizarea basmelor. În grupul copiilor de 5-7 ani, tipurile de teatre ar trebui să fie mai larg reprezentate, precum și o varietate de materiale pentru realizarea atributelor pentru spectacole. Pentru a ține cont de caracteristicile rolului de gen ale copiilor, dotarea zonei pentru activități teatrale ar trebui să răspundă intereselor atât ale băieților, cât și ale fetelor.

Activitățile teatrale îndeplinesc simultan funcții cognitive, educaționale și de dezvoltare.

Particip la jocuri de teatru, copiii învață despre lumea din jurul lor, devin participanți la evenimente din viața oamenilor, animalelor și plantelor. Temele jocurilor de teatru pot fi variate.

Valoarea educativă a jocurilor teatrale constă în formarea unei atitudini respectuoase a copiilor unii față de alții și dezvoltarea colectivismului. Deosebit de importante sunt lecțiile morale ale jocurilor de basm pe care le primesc copiii ca urmare a unei analize comune a fiecărui joc.

Jocurile teatrale dezvoltă activitatea creativă a copiilor. Copiii devin interesați atunci când nu numai că vorbesc, ci și se comportă ca niște personaje de poveste.

Este util să folosiți orice moment din viața unui grup pentru a exersa diferite intonații ale cuvintelor (vesel, surprins, trist, liniștit, zgomotos, rapid etc.) Astfel copiii dezvoltă expresivitatea intonațională melodic și fluența vorbirii.

În jocul de teatru, copiii imită mișcările personajelor, în timp ce coordonarea acestora este îmbunătățită și se dezvoltă simțul ritmului. Iar mișcările, la rândul lor, măresc activitatea analizatorului de vorbire-motor, „echilibrează” procesele de excitare și inhibiție.

Din joc în joc, activitatea copiilor crește, aceștia memorează textul, se transformă, intră în personaj și stăpânesc mijloacele de exprimare. Copiii încep să se simtă responsabili pentru succesul jocului.

Așadar, jocul de teatru este una dintre cele mai eficiente moduri de a influența un copil, în care principiul învățării se manifestă cel mai clar: învață jucându-se!

Toate cele de mai sus vă permit să faceți următoarele concluzii:

În timpul procesului de joc teatral, cunoștințele copiilor despre lumea din jurul lor se extind și se adâncesc;
Se dezvoltă procese mentale: se stimulează atenția, memoria, percepția, imaginația, operațiile mentale;
Sunt dezvoltate diverse analizoare;
Vocabularul, structura gramaticală a vorbirii, pronunția sunetului, abilitățile de vorbire coerente, partea de intonație melodică a vorbirii, tempo-ul și expresivitatea vorbirii sunt activate și îmbunătățite.
Abilitățile motorii, coordonarea, netezimea, comutabilitatea și scopul mișcărilor sunt îmbunătățite.
Se dezvoltă sfera emoţional-volitivă;
Are loc corectarea comportamentului;
Se dezvoltă un sentiment de colectivism, responsabilitate unul față de celălalt și se formează experiența comportamentului moral;
Este stimulată dezvoltarea activității creative, de căutare și a independenței;
Participarea la jocurile de teatru aduce bucurie copiilor, trezește interes activ și îi captivează.

Care sunt beneficiile jocurilor de teatru?

Jocurile de teatru îi încântă întotdeauna pe copii, îi fac adesea să râdă și sunt întotdeauna iubiți de ei. Pentru ce? Copiii văd lumea din jurul lor prin imagini, culori și sunete. Copiii râd atunci când personajele râd, se simt triști și supărați pe ei, pot plânge pentru eșecurile eroului lor preferat și sunt întotdeauna gata să-i vină în ajutor.

Temele și conținutul jocurilor de teatru au o orientare morală, care este cuprinsă în fiecare basm și opera literară și ar trebui să-și găsească loc în producțiile improvizate. Aceasta este prietenie, receptivitate, bunătate, onestitate, curaj... Eroii preferați devin modele. Copilul începe să se identifice cu imaginea lui preferată. Capacitatea pentru o astfel de identificare permite să influențeze copiii prin imaginile jocului de teatru. Cu plăcere, transformându-se într-o imagine preferată, bebelușul acceptă și își însușește voluntar trăsăturile caracteristice. Jocul de rol independent de către copii le permite să dezvolte experiența comportamentului moral și capacitatea de a acționa în conformitate cu standardele morale. Aceasta este influența atât a imaginilor pozitive, cât și a celor negative asupra preșcolarilor.

Deoarece calitățile pozitive sunt încurajate, iar cele negative sunt condamnate, copiii în cele mai multe cazuri doresc să imite personaje amabile și sincere. Iar aprobarea adulților pentru acțiunile demne creează în ei un sentiment de satisfacție, care servește ca un stimulent pentru a-și controla în continuare comportamentul.

Multe teme și intrigi implică luptă, opoziția dintre bine și rău prin caracterizarea emoțională a personajelor pozitive și negative. Copiii, alături de personajele pozitive, le pot imita și pe cele negative, ceea ce se întâmplă destul de des. În jocurile de teatru, problema influenței unui personaj negativ este mai complicată decât în lectura obișnuită a unei opere literare. Apar două întrebări: cine și cum să portretizezi un personaj negativ? Care sunt consecințele impactului său? Reacția publicului este de o importanță deosebită. Este foarte important ca aceștia să condamne fapta rea și să exprime o atitudine negativă față de personajul care a comis-o.

O imagine negativă își va pierde atractivitatea și, prin urmare, influența, dacă este prezentată în așa fel încât să provoace râsul general și condamnarea. Dar este puțin probabil ca preșcolarii să poată atinge nivelul de expresivitate necesar în acest scop. De exemplu, a transmite cu suficientă ironie trăsăturile personajelor rele, viclene, lacome este grotesc. Performanța lor poate să nu provoace dezgust pentru cei imorali, ci, dimpotrivă, să încurajeze imitația. În plus, nu există întotdeauna cei dispuși să joace un personaj neatractiv, deoarece mulți copii deștepți refuză imediat un astfel de rol.

Dar uneori se întâmplă și: dorința de a participa activ la joc îl împinge pe copil să joace orice rol, chiar și unul negativ. Pentru a atrage atenția semenilor săi asupra lui, este gata să-i facă să râdă clovnesc. Deci, treptat, imaginea pare să se „lipească” de copil și, în cele din urmă, începe să provoace ridicol.

Aparent, este mai bine ca profesorul să joace roluri negative cu ajutorul diferitelor păpuși. Asigurați-vă că aspectul lor este respingător. O caracteristică negativă poate fi completată cu intonație. Afișează păpușile și vorbește în numele lor într-un mod care va provoca un răspuns activ din partea copiilor. De exemplu, lăsați-i să aranjeze tot felul de obstacole pentru lup în drum spre casa în care locuiește bunica Scufiței Roșii.

O altă problemă cu caracter negativ sunt consecințele acțiunilor sale: lupul a suferit din cauza setei de sânge („Scufița Roșie”), Leneșul a suferit pentru grosolănie, lăcomie și obrăznicie („Doisprezece luni”). Dar poate că uneori ar trebui să apelezi la schimbarea creativă a finalului, mai ales dacă este tragic. Caracterele negative pot fi reeducate cu participarea activă a copiilor. Doar o dată, dă-le un astfel de gând, un exemplu, și vei vedea cum vor face fapte bune.

În același timp, este necesar să-i învățăm pe copii să-și evalueze obiectiv acțiunile și nu doar să imite lucruri pozitive, ci și să-și controleze comportamentul. Cu toate acestea, nu ar trebui să concentrați atenția semenilor tăi asupra acestui lucru și nici să ascuți momentul mereu dureros al autocriticii.

Fiecare imagine creată de un copil este unică. Îmbină trăsăturile sale caracteristice cu trăsăturile de personalitate ale bebelușului, felul lui de a se ține și de a se exprima. Dacă nu se potrivesc, copiii-spectatorii, cu remarcile lor, îi spun „artistului” cum ar trebui să joace rolul pentru a semăna și mai mult cu personajul. Astfel, copilul, imperceptibil pentru sine, pare să-și însuşească calităţile pozitive ale personajului.

Influența mare și variată a jocurilor de teatru asupra personalității copilului le permite să fie folosite ca un instrument pedagogic puternic, dar discret, deoarece copilul însuși experimentează plăcere și bucurie. Posibilitățile educaționale ale jocurilor de teatru sunt sporite de faptul că subiectele lor sunt practic nelimitate. Poate satisface interesele variate ale copiilor.

Jocurile teatrale vă permit să rezolvați multe probleme din programul de grădiniță: de la familiarizarea cu fenomenele sociale, formarea conceptelor matematice elementare până la îmbunătățirea fizică. Varietatea temelor, mijloacele de reprezentare și emoționalitatea jocurilor teatrale fac posibilă utilizarea acestora în scopul educației cuprinzătoare a individului.

O reprezentare figurativă și vie a realității sociale și a fenomenelor naturale îi prezintă pe copii în lumea din jurul lor în toată diversitatea ei. Și întrebările puse cu pricepere îi încurajează să gândească, să analizeze situații destul de complexe și să tragă concluzii și generalizări. Îmbunătățirea vorbirii este, de asemenea, strâns legată de dezvoltarea mentală. În procesul de lucru asupra expresivității observațiilor personajelor și a propriilor afirmații, vocabularul copilului este activat imperceptibil, iar partea sonoră a vorbirii este îmbunătățită. Noul rol, în special dialogul personajului, îl confruntă pe copil cu nevoia de a se exprima clar, clar și inteligibil. Discursul său dialogic și structura sa gramaticală se îmbunătățesc, începe să folosească activ dicționarul, care, la rândul său, este de asemenea completat.

Expresivitatea artistică a imaginilor și natura comică a personajelor sporesc impresia declarațiilor, acțiunilor și evenimentelor lor la care participă.

Dacă copiilor li se oferă condiții pentru jocul teatral independent, ei vor putea imita imaginile de joc în timp ce comunică între ei. În timpul pregătirii și desfășurării spectacolului, trebuie să vorbiți întotdeauna cu copiii politicos și afectuos. Asigurați-vă că se tratează unul pe altul la fel, se ajută, arată perseverență și răbdare în realitate.

Designul de bun gust al spectacolului are un impact estetic asupra copiilor. Participarea activă a copiilor la pregătirea atributelor și decorațiunilor le dezvoltă gustul și favorizează simțul frumuseții. Influența estetică a jocurilor de teatru poate fi și mai profundă: admirația pentru frumos și dezgustul pentru negativ evocă experiențe morale și estetice, care, la rândul lor, creează o stare de spirit adecvată, ridicare emoțională și sporesc vitalitatea copiilor. În acest sens, jocurile de teatru sunt echivalate cu jocurile în aer liber, deoarece copiii din ele nu sunt atât spectatori, cât participanți activi.

Experiență în organizarea piesei de teatru într-un grup de mijloc

După ce am studiat literatura psihologică, pedagogică și metodologică despre problema organizării jocurilor de teatru cu copiii preșcolari, am elaborat un plan de lucru în acest domeniu într-o grădiniță.

În primul rând, este necesar să se creeze un centru de artă teatrală în grup, să-l completeze cu diferite tipuri de teatru de păpuși, ținând cont de vârsta copiilor și, de asemenea, să se determine un loc pentru costum și dressing.

— Degetul: un deget, două degete. Prezența acestui tip de teatru de păpuși în două versiuni ne permite să rezolvăm problemele de dezvoltare abilități motorii fine mâinile, coordonarea mișcărilor degetelor. În același timp, această lucrare este fundamentul unei tranziții ușoare către învățarea tehnicilor de păpușărie ale teatrului de păpuși cu mănuși.

— Mănușă (fără degetul mare). Observarea jocurilor de teatru de păpuși folosind o mănușă cu degetul mare a arătat: copilul nu își poate concentra atenția asupra mișcării păpușii și însoțirea personajului cu remarci, deoarece distras de mișcările degetului mare. La realizarea păpușilor de teatru cu mănuși, am ținut cont de această condiție pentru o mai mare eficiență în organizarea piesei de teatru.

La organizarea de jocuri teatrale folosind teatre cu degete și mănuși, este necesar să aveți la dispoziție trei tipuri de ecrane: blat (înălțimea perdelei 25 cm), podeaua (înălțimea perdelei 70-80cm, copiii stau pe scaune), podeaua (înălțimea perdelei 1 m, copiii se joacă în picioare, mâna cu păpușa este ușor îndoită la cot).

— Planar de masă (imaginea personajului pe fiecare parte a figurinei), teatru de jucării de masă.

Recomand să începeți munca în grupa de mijloc folosind aceste tipuri de teatru de păpuși, pentru că copilul controlează pe deplin mișcarea păpușii și însoțește personajul cu cuvinte. Iar oportunitatea de a vedea chipul figurii îi permite artistului începător să stăpânească mai bine tehnicile de păpuși în teatru de masă: copilul nu se uită la cealaltă parte a păpușii, el joacă „pentru el”; Această tehnică îi ajută pe artiști să interacționeze între ei fără a fi distrași de public. În timpul primelor cursuri de teatru, copiii au mutat păpușile de teatru de masă la un acompaniament muzical familiar. Această tehnică le-a permis copiilor să navigheze pe scena convențională, să interacționeze între ei, să nu se ciocnească și să învețe regulile de bază ale păpușirilor. Apoi au exersat tehnicile de intrare într-un dialog bazat pe intriga unui basm familiar cu conținut scurt folosind schema întrebare-răspuns, au fost jucate schițe și exerciții pentru a dezvolta abilitățile de comunicare și formarea principalelor tipuri de emoții, transmiterea expresiile faciale și gesturile personajului. Pentru a implementa aceste sarcini, sunt necesare următoarele tipuri de teatru de păpuși:

— Măști, măști-pălării, măști pentru piept.

Reprezentând scene mici care nu sunt legate de o intriga generală, precum și basme bazate pe conturul unei opere de artă, copiii se transformă în imaginea personajului ales și transmit trăsăturile caracteristice ale eroului lor (în funcție de nivelul de dezvoltarea deprinderilor în activități teatrale). Pentru o mai mare eficiență în lucrul cu aceste tipuri de teatru, este necesară organizarea unui departament de costume, îmbogățit cu diverse tipuri de costume; dressing cu un set de atribute teatrale (nas, barbi, peruci etc.). Atunci când acționați intriga unei opere literare, baza metodologică este schema de lucru la un basm.

- Cam, baston, lingură. Toate cele trei tipuri de teatru de păpuși sunt identice în tehnicile de păpuși: atunci când îi învață pe copii să se joace cu păpuși cu pumnul (pumnul este ascuns), păpuși din trestie (o păpușă pe un baston - un baston) și păpuși cu lingură (pe baza unei linguri de lemn sau spatulă), este necesar să se țină cont de nivelul de dezvoltare al masei musculare a mâinii, antebrațului, umărului, deoarece Organizarea jocului implică utilizarea unui ecran de podea. La începutul lucrului cu aceste tipuri de teatru de păpuși, se folosește un ecran de podea cu o perdea de 70-80 cm, actorii copii sunt amplasați pe scaune. În plus, se desfășoară jocuri și exerciții pentru dezvoltarea calităților fizice: forță, agilitate, viteză.

Când se obțin anumite rezultate (copiii manipulează cu încredere păpușile la nivelul ecranului, intră în dialog și îl susțin, transmit imaginea eroului cu intonații strălucitoare), ei pot începe lucrul pe un ecran cu o înălțime a perdelei de 1 m (copii -artiștii stau în picioare). Această versiune a ecranului vă permite să creșteți volumul acțiunilor, poveștilor și schimbărilor de peisaj. De asemenea, în a doua etapă a lucrului cu păpuși pe baston, păpușa în sine se schimbă: devine mobilă cu ajutorul unui spațiu suplimentar la mână (labă). Această versiune a păpușii face posibilă pregătirea copiilor pentru stăpânirea tehnicilor de păpuși din teatrul „bi-ba-bo”.

— Teatrul de păpuși „bi-ba-bo”.

Astăzi, acest tip de teatru de păpuși este cel mai larg reprezentat în sortimentul producției de fabrică. În prima etapă, păpușile „bi-ba-bo” sunt echipate cu un baston pentru cap; acest lucru facilitează gestionarea jocurilor de teatru, deoarece Copiii și-au dezvoltat abilitățile de a face păpuși pe un baston. Pe parcursul întregii etape, copiii practică cele mai simple tehnici de lucru cu o păpușă:

transferul unei păpuși care merge fără paravan, pe un paravan, alergând
capul personajului se întoarce
se înclină într-o direcție dată
interacțiunea cu alți eroi.

Pentru ca copilul să învețe cum să controleze pe deplin păpușa „bi-ba-bo”, se folosesc exerciții cu o mănușă: capul păpușii este fixat pe degetul arătător, degetele rămase reprezintă mâinile (labele) personajului . Această tehnică îi permite copilului să învețe cum să controleze păpușa „din interior” și, ulterior, să aplice cu ușurință abilitățile dobândite în jocul cu păpușa „bi-ba-bo”. În a doua etapă, munca păpușilor de teatru „bi-ba-bo” devine mai complicată: baza pentru conducerea păpușii rămâne aceeași, dar partea în mișcare devine gura, care este activată cu ajutorul unui fir de pescuit.

Pentru a lucra în continuare privind dezvoltarea cunoștințelor, abilităților și abilităților prin jocul teatral prin teatrul de păpuși, am realizat următoarele tipuri de păpuși:

Tableta mica
Tableta mare
Păpuși de podea

Aceste tipuri de teatru de păpuși sunt folosite în grupa de mijloc de însuși profesorul ca moment surpriză în clasă, în momentele de rutină, în spectacolele de păpuși cu copiii din grupele seniori și pregătitoare. Copiilor le place foarte mult să se joace cu păpuși tabletă în activități de joc liber, inventând povești scurte și interpretând scene din basme și versuri familiare. Controlul acestor păpuși pentru copiii de 4-5 ani este un proces complex care necesită dezvoltarea tehnicilor de bază de păpuși și un nivel ridicat de dezvoltare a centurii scapulare.

Toate tipurile de teatru de păpuși de mai sus trebuie să fie fabricate ținând cont de toate standardele sanitare; marionetele trebuie să fie proiectate estetic și plasate în centrul artei teatrale în conformitate cu scopul lor.

Copiii din grupul de mijloc, în timpul liber, își joacă în mod independent basmele preferate, compun povești la persoana întâi, precum și povești fictive.

În cadrul orelor de activități teatrale s-au dezvoltat abilitățile de transmitere emoțională a imaginii personajului ales: folosirea intonației, a expresiilor faciale, a gesturilor, a trăsăturilor caracteristice ale mersului etc.

Cu ajutorul atributelor teatrale ale echipei de costum și machiaj, aceștia joacă basme familiare, de scurtă durată, și versuri „Kolobok”, „Nap”, „Două gâște vesele”, „Soare și ploaie”).

Copiii grădiniței noastre vizitează adesea teatrul, urmăresc piese de teatru pentru copii, se familiarizează cu profesiile teatrale, învață despre ceea ce fac participanții la un spectacol de teatru (actori, regizor, make-up artist, designer de costume, designer de lumini etc.). Copiii folosesc cunoștințele dobândite în diferite tipuri de activități - jocuri, arte vizuale și, de asemenea, joacă scenete pentru a consolida regulile de comportament în teatru. Lucrează la introducerea copiilor în teatru și dezvoltarea cunoștințelor despre acesta, pe lângă introducerea copiilor în teatru. una dintre cele mai frumoase forme antice de artă, promovează educația mentală, estetică și morală.

Concluzie

Copiii de 4-5 ani sunt capabili să organizeze în mod independent jocuri teatrale, să folosească mijloace de exprimare și să stăpânească tehnici de păpuși când joacă teatru de masă. Până la sfârșitul anului, copiii din grupa de mijloc stăpâniseră tehnica de a controla păpușile din diferite tipuri de teatru, au învățat să-și asculte cu atenție partenerul, să dea repere la timp și să compună scurte basme în care însoțesc păpușile cu un cântec. Prin jocul de teatru, copiii au stăpânit:

Mijloace nonverbale de comunicare (gesturi, expresii faciale, mișcări)

Discursul copiilor a devenit mai coerent și mai expresiv, vocabularul lor s-a îmbogățit, iar nivelul abilităților de comunicare a crescut față de începutul anului.

Copiii au învățat să-și exprime emoțiile și să înțeleagă sentimentele celorlalți.

Copiii au dezvoltat un interes pentru teatru ca formă de artă.

Lista materialelor folosite:

1. Makhaneva M.D. Cursuri de teatru în grădiniță: un manual pentru lucrătorii preșcolari - M.: Centrul comercial Sphere, 2001.

2. Petrova T.I. Jocuri teatrale la grădiniță6 „presa școlară” -2000