Couturieri celebri. Cei mai celebri designeri ruși

Designerii sunt acele autorități din industria modei care ne dictează standardele de modă și determină tendințele. Fiecare designer este faimos și recunoscut pentru ceva diferit și fiecare are un stil special, unic. Unii dintre acești oameni devin adevărate legende în lumea modei și stilului. Cum au făcut-o? Poate că sunt doar dragi ale sorții - sau se află în spatele acestui lucru dorința de a-și realiza visul și o cantitate gigantică de muncă? Ce i-a făcut celebri?

Gabrielle Bonheur Chanel (Coco Chanel)

Probabil că toată lumea o cunoaște astăzi pe celebra Mademoiselle. Ei o citează, se străduiesc să o imite. Ea a avut o influență imensă asupra modei secolului al XX-lea, a fondat casa de modă Chanel și a oferit lumii parfumurile ei semnături sub numere. Coco și-a primit porecla când a cântat într-un cabaret. Era o personalitate extraordinară, curajoasă și strălucitoare, cu o mare voință și un gust impecabil. Ei îi datorăm modernizarea modei feminine, împrumutarea multor elemente din garderoba bărbaților, popularitatea rochiei negre universale, perle, costume de tweed, pălării mici, bijuterii și bronzare.

Coco Chanel a făcut luxul practic. Mai presus de toate, a apreciat confortul în îmbrăcăminte și a întruchipat acest principiu în colecțiile ei. Ea a spus că „luxul trebuie să fie confortabil, altfel nu este lux”. Printre clienții și cunoștințele Mademoiselle au fost multe celebrități mondiale. Într-un interviu, întrebată ce evenimente din viața ei i-au trezit interesul pentru artă, ea a răspuns: „Trăind într-un orfelinat sub supravegherea călugărițelor, am învățat să coas. M-au învățat abilitățile de bază de croitoreasă, apoi eram deja suficient de deștept să înțeleg metoda. Chiar mi-am pus mâna și mă concentrez pe design la o vârstă fragedă, motiv pentru care am avut clienți de renume atât de repede.”

Chanel și-a deschis primul magazin în 1910 la Paris. Au vândut pălării acolo. Ulterior, în magazinele ei au apărut și haine. Interesant este că prima îmbrăcăminte creată de Chanel a fost o rochie făcută dintr-un pulover. Oamenii au acordat atenție ținutei ei și au întrebat-o de unde a cumpărat-o, iar ca răspuns, Coco s-a oferit să facă aceeași ținută pentru cei interesați. Mai târziu, ea a spus că starea ei se baza „pe un pulover vechi pe care l-am purtat pentru că era frig în Deville”.

Karl Lagerfeld

Unul dintre cei mai influenți designeri de modă, un om de o eficiență fenomenală, o natură multifațetă, deținătorul multor talente. Acest designer de renume mondial de origine germană conduce casa de modă Chanel din 1983. În plus, Karl este un designer și fondator al propriului său brand de modă, un fotograf talentat, regizor, proprietar al unei edituri și al unei biblioteci personale de 300 de mii de volume. Lagerfeld spune despre sine: „Sunt ca un cameleon, mai mulți oameni trăiesc în mine în același timp. A crea pentru mine este ca și cum aș respira. Nici nu mă gândesc la asta. Când stau pe scaunul directorului Chanel, sunt Chanel. Când merg la Roma și sunt în Casa lui Fendi, sunt Fendi. Încep să lucrez la o nouă colecție cu o zi înainte ca cea anterioară să fie afișată.”

Abilitățile sale creative s-au manifestat deja în copilărie timpurie. A studiat la Lycée Montaigne la Syndicate of Haute Couture pe același curs cu Yves Saint Laurent. Lagerfeld a colaborat cu un număr mare de case de modă celebre, creând parfumuri, linii de îmbrăcăminte, pantofi și accesorii. După ce a creat prima sa colecție de blănuri pentru Fendi în 1966, care a fost un succes uriaș, a atras atenția celor mai influenți oameni din lumea modei.

În anii 70, Lagerfeld a început să colaboreze cu regizori celebri și să creeze costume pentru actori de la Scala. El a dat un nou suflu de viață casei de modă Chanel, devenind liderul și designerul acesteia, spunând: „Da, ea a spus că moda moare, dar stilul este nemuritor. Dar stilul trebuie să se adapteze, să se adapteze la modă. Chanel a avut propria ei viață. Mare carieră. S-a terminat. Am făcut totul pentru ca acesta să dureze și am continuat să o fac pentru ca să dureze pentru totdeauna. Sarcina mea principală este să încerc să transpun ceea ce a făcut ea în ziua de azi. Ghici ce ar face dacă ar locui aici acum, dacă Mademoiselle ar fi în locul meu.

Prietenii îl numesc pe Karl Kaiserul (Cezar, în germană) pentru capacitatea sa uimitoare de a face mai multe lucruri deodată. Își ascunde vârsta și își face griji că nu există suficientă viață pentru a-și realiza toate ideile creative. Lagerfeld iubește cărțile (a creat chiar și parfumul Paper Passion cu mirosul unei cărți proaspăt tipărite), desenează ilustrații pentru lucrări, nu își poate imagina viața fără fotografie, coase costume pentru cinema și teatru, produce parfumuri, își conduce propriul brand, creează design hotelier. , realizează scurtmetraje și organizează expoziții, produce colecții pentru femei.

Elsa Schiaparelli

Un renumit designer italian din prima jumătate a secolului al XX-lea, care este considerat un suprarealist din lumea modei, principalul rival al lui Chanel, creatorul stilului ready-to-wear. Elsa s-a născut într-o familie aristocratică, din copilărie a studiat pictura, istoria artei și i-a plăcut teatrul. În timp ce lucra ca ghid turistic la Paris, Elsa a observat cum soțiile americanilor bogați erau cel mai puțin interesate de arhitectură și cele mai interesate de magazinele de modă. Probabil că atunci i-a venit ideea de a șoca publicul cu haine neobișnuite.

După ce a cunoscut un emigrant din Armenia, al cărui pulover tricotat i-a plăcut atât de mult Elsei, ea a convins-o să creeze împreună modele de îmbrăcăminte neobișnuite. Fructul muncii lor a fost o rochie neobișnuită de lână neagră, cu o fundă în formă de fluture. Datorită muncii lor, au atras atenția și au primit o comandă mare de la magazinul de îmbrăcăminte sport Strauss. Această comandă a adus faimă lui Schiaparelli și fabrica de tricotaje diasporei armene. Elsa și-a fondat propria casă de modă. Așa cum a intenționat inițial, ea a șocat publicul cu colecțiile sale. Ei au întruchipat cele mai sălbatice fantezii și vise ale ei, exprimând ceva irațional și de neînțeles. Fiecare articol era unic. Multe au fost create într-o singură copie. Inimi, constelații, brațe îmbrățișate, șerpi, muște uriașe, modele neobișnuite, broderii și accesorii fanteziste - toate acestea au atras atenția și au șocat.

Elsa a fost prima a inventat conceptul de „boutique” (un magazin care vinde serii mici de haine de designer). Multe vedete au colaborat cu Elsa și și-au cumpărat cu bucurie hainele. Schiaparelli avea un contract cu Hollywood. Era prietenă cu Salvador Dali (el a fost cel care i-a dat ideea unei rochii cu homar și pătrunjel și o geantă pentru telefon). Sub influența lui Dali, Elsa și-a creat cele mai neobișnuite lucruri: o pălărie în formă de pantof sau o călimară, mănuși cu buzunare pentru chibrituri. Bijuteriile de costume au fost întruchiparea celor mai ciudate idei; acadele, medicamentele, radierele, pene, creioanele și gândacii uscați erau folosite ca materiale.

Elsa și-a numit adesea casa de modă nebună. Popularitatea colecțiilor lui Schiaparelli a fost enormă; toată lumea dorea să aibă aceste haine ciudate, chiar și ducesa de Windsor. Dar când a fost nevoită să plece în Statele Unite din cauza izbucnirii celui de-al Doilea Război Mondial, parcă au uitat de ea. La întoarcerea la Paris în 1944, stilul ei nu a mai fost solicitat. Chanel a dominat scena modei, iar Elsa a decis să părăsească lumea modei.

Ambele femei talentate au fost inovatoare în modă, dar foarte diferite. Chanel a creat în cadrul clasicilor, fără a se concentra pe luminozitate și atractivitate. Elsa era extravagantă, îi plăcea să șocheze și să provoace. Contribuția ambilor la modă este fără îndoială neprețuită, deși marca Schiaparelli nu există de mult. Ideile și descoperirile Elsei pot fi văzute întruchipate în moda modernă, de parcă ar fi fost înaintea timpului ei. Combinații de culori neobișnuite, fucsia (roz șocant - asta este și ideea lui Schiaparelli!), sticle în formă de corp feminin, pantofi de blană, botine, genți neobișnuite - toate acestea sunt ideile talentatei Elsa, care a avut o influență uriașă. despre lumea modei și stilului.

Christian Dior

Unul dintre cei mai cunoscuți designeri de modă francezi, căruia îi datorăm rochii ultra-feminine new-look. Avea talent artistic, iar în tinerețe visa să devină un mare artist. După ce Galeria sa privată de artă a dat faliment, a trecut prin vremuri grele, sărăcie și șomaj, dar soarta părea să-i pregătească o altă cale. A început să creeze costume de teatru și să deseneze schițe pentru reviste de modă franceze. Și aceste schițe au devenit incredibil de populare, a început să colaboreze cu departamentul de modă al ziarului Figaro și a fost remarcat. Am decis să mă specializez pe modele vestimentare, deși schițele modelelor de pălării erau mult mai populare. Dior a fost remarcat de celebrul creator de modă Piguet, dar din cauza războiului, cariera lui Dior nu a început atunci.

La întoarcerea din armată, Christian a început să lucreze la celebra casă de modă Lucien Lelong, unde a învățat multe. În 1946, datorită finanțării de la un magnat al textilelor, casa de modă Dior s-a deschis la Paris. La vârsta de 42 de ani, a devenit celebru; prima sa colecție, pe care el însuși a numit-o „Crown Line”, a fost considerată revoluționară și a avut un succes răsunător. Imaginați-vă doar perioada postbelică, când femeile tânjeau atât de mult după frumusețe și rafinament, după ținute feminine și luxoase. Dior, incredibil de sensibil și talentat, a simțit starea de spirit a societății, dorințele și visele ei. Femeile pariziene au fost atât de obosite de jachete masculine și fuste scurte, încât au salutat cu încântare colecția Dior. Siluete feminine, țesături luxoase și strălucitoare, talie strânsă, fuste până la glezne (fie pline sau drepte), umeri mici și rotunzi - totul în această colecție a fost întruchiparea însăși a feminității și a farmecului tradițional.

Dar nu totul era atât de roz. Feministe au criticat colecția, spunând că revenirea la crinoline și corsete a mărturisit opresiunea femeilor care lucrează. Mulți credeau că, după război, luxul și strălucirea erau nepotrivite și blasfemiante. Cu toate acestea, în ciuda criticilor, noul aspect a captivat publicul. Popularitatea lui Dior a fost uimitoare; numele lui a devenit asociat cu luxul și bunul gust. Fiecare dintre colecțiile sale a fost așteptată cu răsuflarea tăiată și fiecare a fost un succes.

Abia în 1954 a existat un moment ușor periculos pentru cariera lui Dior, când Chanel s-a întors pe arena modei, care nu a suportat „ororile anilor 50”, când vorbea despre modelele Dior. Dar Dior a ieșit foarte inteligent din situație lansând o nouă colecție, lejeră și relaxată. Altfel decât înainte, dar totuși la fel de feminin. Siluetele erau mai naturale, liniile slăbite. Asistentul personal al lui Dior a spus odată, după moartea marelui couturier, că „dacă Dior ar fi trăit, moda nu ar fi într-o stare atât de deplorabilă ca acum”.

Yves Saint Laurent

Unul dintre cei mai importanți designeri de modă ai secolului XX, pe care Christian Dior l-a ales drept succesor. Încă din copilărie, a desenat și a iubit teatrul, a făcut spectacole de păpuși acasă, a lipit costume și a pictat peisaje. Laurent a lucrat ca asistent la Dior și a fost fascinat de geniul său, iar Dior, la rândul său, l-a recunoscut imediat pe tânăr ca pe viitor maestru.

La 21 de ani, Laurent devine șeful uneia dintre cele mai cunoscute case de modă după moartea subită a lui Dior și salvează literalmente brandul de la ruina financiară. El și-a prezentat prima colecție pentru femei, o versiune mai moale și mai ușoară a noului look cu o siluetă în formă de a. Laurent a fost primul care a introdus moda franceză în URSS (1959), zburând aici cu 12 modele.

Părea că se așteaptă perspective strălucitoare ca un succesor care s-a ridicat la înălțimea așteptărilor regretatului Dior. Dar nu a fost lipsit de invidie și necazuri. Patronul casei de modă Dior (Marcel Boussac), potrivit zvonurilor, a insistat ca Saint Laurent să fie trimis la serviciul militar în Africa, dorind astfel să scape de designer. Acolo află că a fost concediat de la casa de modă Dior.

În 1961, a apărut brandul Yves Saint Laurent; prima sa colecție a avut un mare succes. Motive orientale, culori strălucitoare, inspirație din țările africane. Saint Laurent produce, de asemenea, parfumuri, lucrează ca designer de teatru și creează decoruri și costume.

Ideile colecțiilor ulterioare ale lui Laurent au primit, de asemenea, o mare recunoaștere și au devenit un fel de clasic al modei: smoking pentru femei (mai târziu au devenit o caracteristică semnătură a mărcii), costume cu pantaloni, cizme înalte, pulovere cu gât înalt, jachete din piele neagră, stil safari. rochii, motive etnice. Laurent devine primul designer care a lansat o linie de prêt-à-porter cu drepturi depline, precum și primul designer care a avut o expoziție dedicată lui în timpul vieții la Metropolitan Museum of Art.

Giorgio Armani

Creatorul de modă italian este numit un pionier al modei al secolului XX, un maestru al croitoriei, un adept al calității și un mare estet. Încă din copilărie, Giorgio a iubit arta și teatrul, el însuși a desenat și a cusut ținute pentru păpuși. Avea un vis să devină actor, dar părinții lui au insistat să devină medic. După doi ani de studii, Giorgio a abandonat universitatea. S-a trezit în lumea modei. Armani și-a creat propriul brand în 1974, iar înainte de asta a lucrat ca designer de vitrine într-un mare lanț de magazine universale și a creat și îmbrăcăminte bărbătească pentru Nino Cerruti.

Abilitățile profesionale ale lui Armani în lucrul cu țesăturile au dus la faptul că, datorită lui, abordarea croirii hainelor bărbătești s-a schimbat complet. A apărut ușurința și netezimea, care, împreună cu simplitatea și concizia, oferă produselor sale un șic și o comoditate deosebită. După succesul uluitor al colecției pentru bărbați, Armani a început să prezinte colecții pentru femei, acordând o atenție deosebită femeilor care lucrează. În colecțiile sale, vederile tradiționale coexistă armonios cu cele mai moderne tendințe. A modernizat clasicii cu multă grație și gust. Materiale luxoase, experimente cu combinații de țesături, funcționalitate și versatilitate, eleganță casual sunt semnele distinctive ale colecțiilor Armani.

Ralph Lauren

Celebrul designer american, care este numit regele rochiei prêt-à-porter, „a descoperit America în America”. Compania sa (Polo Ralph Lauren Corporation) produce accesorii, îmbrăcăminte, lenjerie intimă, textile, mobilier, tapet, parfumuri și vesela. Lauren a fost desemnată Designerul Anului de trei ori și a fost, de asemenea, numită Legendă a Modei de către Consiliul de Design din SUA. Pentru mulți oameni, Ralph Lauren este un exemplu al modului în care o persoană dintr-o clasă socială scăzută poate atinge înălțimi mari cu un vis și talent. Venit din Belarus (părinții lui s-au cunoscut și s-au căsătorit în SUA), dintr-o familie săracă, cu mulți copii, Ralph și-a propus încă de mic obiectivul succesului. A fost uimit de garderoba colegului său de clasă, care îi aparținea doar lui și în care hainele erau așa de frumos așezate. În apartamentul lui Ralph era un dulap pentru toată lumea. De atunci, viitorul designer a decis să lucreze și să economisească bani pentru visul său.

Este interesant că Lauren nu are o diplomă în design vestimentar, dar în același timp este unul dintre cei mai buni designeri ai lumii. Nu coase singur haine, ci este o inspirație, un designer și gândește fiecare colecție până la cel mai mic detaliu. Designerul însuși spune asta: „Nu am fost niciodată la școala de modă - eram un tânăr care avea propriul stil. Nu mi-aș putea imagina că poloul va deveni ceea ce este. Mi-am urmat doar instinctele.”

La început, Ralph a lucrat ca vânzător (vând haine, mănuși și cravate), apoi a devenit designer de cravate, creând un model fundamental nou (a fost inspirat din romanul „Marele Gatsby”): o cravată largă de mătase (la un moment dat). când erau la modă cravatele subţiri). Datorită unui investitor, Lauren și fratele ei și-au deschis un magazin și propriul lor brand, Polo Fashion. Oamenii își doreau lucruri și accesorii de înaltă calitate și stilate, brandul câștiga din ce în ce mai multă popularitate. Lauren a produs colecții de îmbrăcăminte prêt-à-porter (mai întâi pentru bărbați și apoi pentru femei) și accesorii. A fost singurul care a început să producă cămăși sport în 24 de nuanțe.

Colecțiile Lauren combină șic, rafinament și în același timp ușurință, simplitate și luminozitate. „Hainele mele sunt o viziune a ceea ce cred. Cineva mi-a spus odată că sunt scriitor. E adevărat – scriu prin haine. Acesta întruchipează o poveste, nu doar haine”, a spus Lauren. Soția lui Ralph l-a inspirat să creeze colecții de îmbrăcăminte pentru femei: „Soția mea are bun gust și stil propriu. Când purta cămăși, pulovere și jachete achiziționate din magazinele pentru bărbați, lumea întreabă mereu de unde le-a luat. Am asociat aspectul ei cu o tânără Katharine Hepburn - o fată rebelă pe un cal cu părul zburând în vânt. Am creat cămăși pentru ea.” Lauren a introdus îmbrăcămintea occidentală în modă. Iar tricourile polo nu par să se demodeze niciodată.

Visele băiatului Ralph s-au împlinit: este unul dintre cei mai bogați oameni din lume, are o familie puternică, trei copii, deține o fermă și este unul dintre cei mai mari colecționari de mașini de epocă din lume.

Roberto Cavalli

Celebrul designer italian se autointitulează „artist al modei” și este renumit pentru colecțiile sale exotice și spectaculoase de îmbrăcăminte și accesorii. Casa sa de modă aderă la filozofia feminității, a temperamentului șic și luminos. Designerul însuși a spus într-un interviu că moda lui „a devenit de succes și relevantă pentru că alți designeri au continuat să producă lucruri monotone... Multă vreme, designerii au încercat să îmbrace femeile în mod egal cu bărbații. Am schimbat acest trend. Încerc să subliniez cu hainele mele latura feminină, sexy, care este prezentă în fiecare reprezentant al sexului frumos.”

Bunicul său, celebrul artist Giuseppe Rossi, și mama sa, care era croitorie și designer, au avut o mare influență asupra dezvoltării talentului lui Cavalli. În copilărie, ajutându-și mama să coasă haine, Cavalli și-a dat seama că își dorește să studieze design și modă. A fost unul dintre cei mai buni studenți de la Academia de Arte Frumoase din Florența, studiind tehnologiile de imprimare textile. Chiar și atunci, a creat o serie de imprimeuri florale, care au atras atenția marilor fabrici din Italia. Cavalli i-a plăcut întotdeauna să experimenteze; în timp ce studia încă la Academie, a început să vină cu diferite moduri de a vopsi pielea și țesătura, avea atunci doar 20 de ani.

Și astfel, aceste experimente au dus la faptul că, la începutul anilor 70, însuși Cavalli a inventat și brevetat un sistem de imprimare a pielii care a făcut posibilă vopsirea acesteia în șase culori diferite. Această invenție revoluționară a devenit instantaneu populară la diferite case de modă. Blugii din denim stretch sunt un alt hit al lui Cavalli, oferind Casei prosperitate și succes.

Hainele strălucitoare și extravagante ale lui Roberto Cavalli sunt la mare căutare în rândul fashionistelor din întreaga lume, purtate de cele mai glamour vedete de pe planetă. Cavalli crede că o femeie ar trebui să aibă caracter și o personalitate puternică. Într-unul dintre interviurile sale, el a spus: „Frumusețea vine din interior și este o reflectare a individualității fiecărei persoane... Frumusețea este o carte de vizită care ajută la prima întâlnire, dar este complet inutilă la a doua.”

Valentino Garavani

Fondatorul casei de modă Valentino, un renumit designer de modă italian, i-a plăcut să deseneze încă din copilărie, în tinerețe iubea arta și era interesat de modă. A fost ucenic, a studiat la Școala de Arte Frumoase din Paris și la Școala Camerei de Haute Couture. A lucrat în mai multe case de modă, apoi și-a deschis propriul atelier. Lucrările sale s-au distins prin rafinament, croială excelentă, țesături scumpe, decorațiuni lucrate manual și rafinament. În 1960, a apărut brandul Valentino.

Datorită unei întâlniri cu arhitectul Giametti, viitorul director general al casei de modă, Valentino are ocazia de a se angaja doar în creativitate, fără a se adânci în complexitatea afacerilor. El însuși a spus: „Știu doar să desenez rochii, să primesc oaspeți și să decorez o casă, dar nu înțeleg nimic despre afaceri”. Una dintre colecțiile anilor 60 a prezentat ținute roșii, care au devenit ulterior semnul distinctiv al casei de modă Valentino. Creatorul de modă spune: „Roșul este cea mai bună culoare. Se potrivește oricărei femei, trebuie doar să rețineți că există peste 30 de nuanțe diferite ale acestei culori.”

De mulți ani, designerul a îmbrăcat celebrități celebre, multe dintre ele au preferat să cumpere de la el rochii de mireasă rafinate. Printre clienții săi s-au numărat personalități legendare precum Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. La premiile Oscar, multe actrițe au strălucit în ținute de la Valentino. În 2007, celebrul creator de modă și-a anunțat retragerea din lumea modei, iar în 2008, la Săptămâna Modei de la Paris a avut loc un spectacol de rămas-bun, unde toate modelele au pășit pe podium în rochii roșii, iar publicul a dat ovație în picioare.

Întorcându-ne constant la spectacolele designerilor de talie mondială, uităm adesea de designerii de modă autohtoni, activitățile multora dintre care au depășit de mult granițele țării.

Deci, cine sunt ei, cei mai cunoscuți designeri ruși?

Valentin Iudașkin

Nu pot să nu încep cu Artistul Onorat al Rusiei, artistul și designerul de modă Valentin Yudashkin, a cărui casă de modă în 2016 a fost acceptată ca membru al Federației Franceze de Haute Couture, Prêt-à-Porter și Designeri de modă.

Prima colecție a fost creată de designer în 1987 și, deja, în 1991, Yudashkin și-a prezentat colecția de debut la Paris, după care și-a câștigat faima nu numai în patria sa, ci și în lume.

În prezent, Casa de Modă Yudashkin, fiind una dintre cele mai importante din țară, susține spectacole la Paris, Milano și Moscova, iar creațiile designerului sunt prezentate în Muzeul Costumelor din Luvru, Muzeul Modei din California și Muzeul Istoric de Stat. .

Igor Chapurin

Cariera unuia dintre cei mai cunoscuți designeri ruși a început cu o victorie în 1992 la competiția de la Paris a tinerilor creatori de modă, organizată de compania Ninei Ricci. Trei ani mai târziu, Chapurin și-a prezentat prima colecție haute couture, iar în 1998 a fondat Casa de modă Chapurin, deschizând primul butic pe strada Myasnitskaya. Printre realizările sale se numără inventarea propriei metode de broderie și crearea, pentru prima dată în Rusia, a liniei de îmbrăcăminte de schi CHAPURINRG (în 2005).

Astăzi, marca CHAPURIN nu este doar îmbrăcăminte prêt-a-porter și haute couture, ci și mobilier, accesorii, bijuterii, lenjerie de pat și îmbrăcăminte pentru casă.

Alena Akhmadullina

După ce a absolvit Universitatea de Stat de Tehnologie și Design din Sankt Petersburg în 2001, Alena Akhmadullina și-a creat propriul brand și și-a prezentat prima colecție la Săptămâna modei din Rusia. În 2005, colecția ei a fost prezentată la Săptămâna Modei de la Paris.

Akhmadullina a fost unul dintre primii care a folosit elemente voluminoase în îmbrăcăminte.

Brandul designerului, pe lângă orașele rusești, este reprezentat în Europa, Asia, Orientul Mijlociu, iar din 2015 - în America.

Ulyana Sergeenko

Viitorul designer Ulyana Sergeenko s-a născut în Ust-Kamenogorsk, iar în 1997 ea și familia ei s-au mutat la Sankt Petersburg, unde i s-au deschis noi oportunități, inclusiv o carieră de model, pe care părinții Ulyanei au abandonat-o însă imediat. În 2008, s-a căsătorit și a început să apară activ la spectacole în Rusia și în străinătate. Deja în 2011, Sergeenko și-a lansat brandul Ulyana Sergeenko.

O trăsătură distinctivă a mărcii a fost stilul „a la Russe”: rochii până la podea cu imprimeuri florale, fuste lungi, accesorii interesante (boas, voaluri, pălării, mufe etc.)

Vika Gazinskaya

Marca Vika Gazinskaya a apărut în 2006. Înainte de aceasta, tânăra designer a reușit să devină laureată a competiției „Silueta rusă” și să lucreze în revista „L`Officiel”, unde a putut să învețe multe și să pregătească terenul pentru implementarea planurilor sale în modă. industrie.

Gazinskaya însăși controlează întregul proces de lucru la colecții, a cărui particularitate este croiala neobișnuită și designul complex al ținutelor.

Alexandru Terekhov

Alexander Terekhov s-a născut în 1980 în regiunea Vladimir și din copilărie a arătat o dragoste pentru cusut. Biletul norocos a fost victoria la un concurs internațional pentru tineri designeri, după care a fost invitat la un stagiu cu Yves Saint Laurent.

Prima colecție a lui Terekhov la Săptămâna modei din Rusia a fost prezentată în 2004, iar din 2006 până în 2009 a fost singurul designer care și-a prezentat colecția la Săptămâna modei din New York. O trăsătură distinctivă a colecțiilor lui Terekhov este accentul pus pe feminitate și eleganță.

Dasha Gauser

În 2006, Dasha Gauser, părăsind locul de muncă de la birou, și-a creat propriul brand și deja în 2008 și-a făcut debutul la Săptămâna modei din Rusia. Deschiderea primului ei magazin Dasha Gauser a avut loc în aceeași perioadă.

Creațiile ei se disting prin feminitate și senzualitate, diluate cu geometrie și forme structurale. La fabricarea îmbrăcămintei de la marca Dasha Gauser se folosesc în principal țesături naturale, precum lâna, mătasea, bumbacul și inul.

A La Russe Anastasia Romantsova

Anastasia Romantsova s-a nascut intr-o familie departe de industria modei, a absolvit Universitatea de Stat din Kuban si dupa facultate a facut un stagiu la Ministerul Afacerilor Externe. Totuși, ea și-a dat repede seama că nu va reuși să se realizeze ca diplomat și a decis să urmeze un al doilea învățământ superior – la Școala Superioară de Economie cu o diplomă în Marketing și Management în Industria Modei.

Brandul A La Russe Anastasia Romantsova a fost lansat in 2010, primul spectacol a avut loc la Red October ca parte a proiectului Russian Seasons.

În munca sa, designerul se bazează pe „cultura rusă, care a absorbit influențele europene și asiatice, păstrându-și în același timp originalitatea”.

Surorile Alisa și Yulia Ruban s-au născut în Caucaz și apoi și-au schimbat locul de reședință într-o Moscova mai promițătoare. Chiar înainte de a-și crea propriul brand, surorile au lucrat ca asistenți și stiliști (Alice Ruban - în revista Glamour), așa că au putut să se cufunde pe deplin în domeniul modei. În 2010, a apărut brandul lor comun Ruban (bazat pe produse din piele, mătase și cașmir de înaltă calitate), iar un an mai târziu au lansat o a doua linie de îmbrăcăminte mai accesibilă, RUBANStyle.

Brandul a fost iubit de mulți reprezentanți ai elitei vedetelor - Ravshana Kurkova, Anna Chipovskaya, Vera Brezhneva și alții.

Kalmanovici

Iulia Kalmanovich, care în copilărie nu s-a gândit la o carieră de designer, și-a primit educația la Academia Economică care poartă numele. Plehanov. În timpul studiilor, a efectuat un stagiu la Casa de modă Vyacheslav Zaitsev.

În 2006, ea și-a creat propriul brand, Kalmanovich, demonstrându-și colecția de debut la Ural Fashion Week. În 2007, ea a deschis primul showroom la Moscova.

În lucrările sale, Kalmanovich aderă la un stil intelectual, liber și creativ, dând preferință culorii sale preferate, gri.

Fotografie: almode.ru, buro247.ru, peoples.ru, trendspace.ru, allure.ru, yapokupayu.ru,russmodamag.ru,spletnik.ru

Cei mai influenți designeri de modă din lume, cu ajutorul propriilor talente, formează imperii întregi de modă care dau tonul pentru lumea modei de zeci de ani. Mai jos este o listă cu cei mai buni și mai renumiți zece designeri de modă din lume care au modelat moda modernă.

Donatella Versace (născută la 2 mai 1955) este o celebră creatoare de modă italiană, sora mai mică a fondatorului casei de modă Versace, Gianni Versace. După ce marele designer a fost asasinat în 1997, Donatella a moștenit 20% din acțiuni, devenind vicepreședinte și designer șef al companiei. Ea și-a prezentat prima colecție la un an și trei zile după moartea fratelui ei, în iulie 1998, dovedind că viitorul casei de modă Versace era pe mâini bune.

Donna Karan (născută la 2 octombrie 1948) este o creatoare de modă americană, creatoare a brandurilor celebre Donna Karan și DKNY. Donna și-a prezentat prima colecție de îmbrăcăminte pentru femei, Seven Easy Pieces („Șapte lucruri simple”), care mai târziu a devenit legendară și a glorificat-o pe Donna în 1985. Conceptul unic al acestei colecții a fost că fiecare femeie ar trebui să includă șapte articole esențiale în garderoba ei de bază. După cum spune însăși Donna, ea nu a căutat niciodată să creeze ținute de lux - hainele ei sunt destinate tuturor.

Locul opt în lista celor mai buni zece creatori de modă din lume este ocupat de Calvin Richard Klein (născut la 19 noiembrie 1942), un designer de modă american destul de scandalos, fondator Calvin Klein Inc., considerat unul dintre fondatorii Unisex. stil. Kelvin a fost primul din lume care a prezentat pe podiumuri și a vândut „blugi de designer” scumpi, ceea ce l-a făcut mai târziu celebru.

Thomas Carlyle Ford (născut pe 27 august 1961) este un designer de modă, regizor și scenarist american. A câștigat recunoaștere în industria modei, atât de la publicul larg, cât și de la colegii săi, în timp ce lucra ca director de design (mai târziu director de creație) la Gucci. De asemenea, este cunoscut pentru regia filmului nominalizat la Oscar A Single Man. În 2006, și-a fondat propriul brand numit Tom Ford, care produce îmbrăcăminte, ochelari și accesorii pentru bărbați.

Pierre Cardin (n. 2 iulie 1922) este un designer de modă francez de origine italiană, unul dintre cei mai influenți din istoria modei. Pierre Cardin este cunoscut pentru stilul său avangardist, preferând formele abstracte, geometrice, ignorând adesea liniile feminine. Este proprietarul mai multor restaurante din New York, Beijing, Londra și deține și castelul Lacoste din departamentul Vaucluse. În 1950, și-a fondat propria casă de modă și a brevetat peste 500 de invenții, printre care cizme înalte, ciorapi colorați, mini rochii de soare etc.

Ralph Lauren (născut la 14 octombrie 1939) este un designer de modă, filantrop și om de afaceri american, unul dintre cei mai bogați oameni din lume (averea sa netă este estimată la 7,5 miliarde de dolari). A primit titlul „Legenda modei americane”. În 1967 a fondat compania Polo Ralph Lauren, iar în 1968 a lansat prima sa colecție de îmbrăcăminte pentru bărbați. În 1971 a început să proiecteze o linie de îmbrăcăminte pentru femei. Sub brandul propriu, Ralph Lauren produce și articole de interior, accesorii, parfumuri și produse pentru animale de companie.

Pe locul patru în clasament se află Christian Dior (21 ianuarie 1905 - 23 octombrie 1957) - creator de modă francez, fondator al casei de modă Christian Dior, care este unul dintre cele mai scumpe zece mărci de îmbrăcăminte din lume. Christian și-a prezentat prima colecție de haine numită New Look, care i-a adus designerului faimă în întreaga lume și a revoluționat lumea modei postbelice, pe 12 februarie 1947.

Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent (1 august 1936 - 1 iunie 2008) - celebru creator de modă francez, fondator al casei de modă Yves Saint Laurent (Saint Laurent Paris). El a introdus elemente ale garderobei bărbaților în moda feminină - jachete de piele, cizme până la coapsă și smoking. A fost primul din lume care a folosit modele cu pielea întunecată în spectacolele sale. De-a lungul vieții, Yves Saint Laurent a suferit de depresie și alte boli psihice. A primit adesea tratament într-o clinică de psihiatrie. A murit de cancer la creier la reședința sa din Paris.

Giorgio Armani (născut la 11 iulie 1934) este un designer de modă italian, fondator al Giorgio Armani SpA. Cu o avere netă de 8,5 miliarde de dolari, este unul dintre cei mai bogați oameni din Italia. Și-a prezentat prima colecție de îmbrăcăminte în 1974. De la începutul anilor 80, produce parfumuri, accesorii, ceasuri și bijuterii. Este coproprietar al hotelului, care ocupă de la etajul 1 până la etajul 39 al celei mai înalte clădiri din lume - zgârie-nori Burj Khalifa.

Coco Chanel (19 august 1883 - 10 ianuarie 1971) a fost un renumit designer de modă francez, poate cea mai importantă figură din istoria modei a secolului XX și fondator al casei de modă Chanel. Ea a introdus în moda feminină o jachetă mulat și o rochie neagră mică și strictă. În 1921, ea a creat parfumul Chanel No. 5, care a devenit iconic în întreaga lume și este folosit și astăzi. Influența lui Coco a fost atât de puternică încât revista Time a inclus-o în lista sa cu cele mai influente 100 de oameni ai secolului XX, singura reprezentantă a lumii modei în clasament.

Distribuie pe rețelele sociale retelelor

Designerii de îmbrăcăminte sunt oameni incredibil de creativi care furnizează magazinele proprii și ale altora cu haine noi, moderne, interesante. Multora le place aceasta meserie, dar nu toata lumea reuseste sa devina designer de moda. În acest articol vă vom spune multe despre această lucrare, precum și despre unii designeri celebri precum Coco Chanel, Yves Saint Laurent și alții.

Profesia de proiectant

În Rusia, o persoană care lucrează ca designer de modă este mult mai puțin comună decât în țările europene și America. Aceștia sunt oameni care nu doar dezvoltă decorul și determină stilul colecției, ci aleg țesătura, accesoriile și de foarte multe ori realizează singuri hainele proiectate. Această muncă necesită mult efort uman și timp. Dar, ca orice profesie creativă, provoacă doar bucurie și senzații plăcute și, în cele din urmă, aduce satisfacție.

Ca în orice activitate, există o specializare proprie, sunt mai multe domenii care acoperă domenii diferite. Designerii de îmbrăcăminte sunt, de asemenea, împărțiți în trei specialități înguste. Dacă alegi această profesie, poți fi designer de modă, artist sau specialist în lucrul cu blana.

Constructor

Creatorul de modă-designerul de îmbrăcăminte este una dintre zonele înguste ale lumii modei. Un specialist trebuie să aibă multe calități profesionale. Trebuie să simtă dispozițiile oamenilor, să-și iubească munca, să fie capabil să deseneze, să fie bine versat în tendințe, să urmărească colecțiile caselor de modă, să cunoască tipurile de țesături și multe altele.

Un designer vestimentar este angajat în realizarea de schițe pentru coaserea hainelor. Mai mult, dacă un designer-artist de modă realizează schițe pe hârtie de dimensiuni mici, atunci designerul trebuie să deseneze fiecare detaliu la dimensiune reală. El face modele și modele. Cu toate acestea, acesta nu este sfârșitul responsabilităților specialistului. La urma urmei, el trebuie să participe și la cusut, să aleagă țesătura pentru articol, să selecteze combinații de țesături după culoare.

Educaţie

Particularitățile acestei profesii sunt că un specialist nu studiază timp de 5-6 ani, ci toată viața. În fiecare an se schimbă ceva: apar noi tehnici de lucru, țesături, culori, modele vestimentare. Moda merge întotdeauna înainte cu mare viteză. Trebuie să ai timp să prinzi tendințele și starea de spirit a cumpărătorilor.

Dar un designer vestimentar trebuie să primească educație specială. Învățarea începe de la o vârstă fragedă. Mai întâi trebuie să absolvi liceul, unde desenul se predă bine. Mulți merg la școlile tehnice după clasa a IX-a, unde predau cusut și desen. După școală sau școala tehnică, trebuie să absolviți o instituție de învățământ superior din specialitatea dumneavoastră.

Designerii de îmbrăcăminte studiază toată viața și încearcă să-și extindă constant cunoștințele.

Lista celor mai faimoase

Printre celebrii creatori de modă ruși, se remarcă în special Valentin Yudashkin și Vyacheslav Zaitsev. Printre cei care au cucerit lumea întreagă, în prim plan se află următoarele nume: Coco Chanel, Yves Saint Laurent, și Stefano Gabbana, Christian Dior, Giorgio Armani și alții.

Coco Chanel

Se fac legende despre munca lui Coco Chanel. Chiar și designerii de îmbrăcăminte celebri își recunosc adesea dragostea pentru munca acestei femei. I-a luat mult timp să-și atingă scopul, dar în cele din urmă a devenit un trendsetter al secolului al XX-lea. Acum, marca ei este înfloritoare, cu un total de 147 de buticuri deschise în întreaga lume.

Colecțiile Chanel

Mulți designeri de modă lucrează pentru Chanel. Creatorii de modă renumiți lucrează timp de câteva luni la o singură colecție. Dar de cele mai multe ori se țin de același stil - producând haine elegante, dar confortabile. Costumele office, paltoanele și rochiile sunt principalul sortiment al mărcii.

Yves Saint Laurent

Un designer de modă de succes este Yves Saint Laurent, care a cucerit inimile femeilor cu ținutele sale. De ceva vreme a lucrat pentru brandul Christian Dior, după care a părăsit-o și și-a creat propriul brand numit YSL. În zilele noastre, ținutele de la Yves Saint Laurent sunt prohibitiv de scumpe, la fel ca cosmeticele și parfumurile de la acest brand. În această companie au lucrat mulți designeri vestimentari celebri, inclusiv Hedi Slimane, care până de curând a fost designerul mărcii.

Colecțiile Yves Saint Laurent

Colecțiile mărcii sunt în mare parte de interes pentru fetele și femeile strălucitoare din lumea modei și a afacerilor. La urma urmei, brandul Yves Saint Laurent oferă costume de pantaloni extravagante în culori vii, cămăși transparente, rochii în stil african, smoking pentru femei și îmbrăcăminte din piele. Recenziile despre hainele casei de modă sunt uimitoare. Femeile care își permit haine scumpe aleg tot mai des pe Yves Saint Laurent.

și Stefano Gabbana

Domenico Dolce și Stefano Gabbana sunt doi ale căror haine sunt deosebit de iubite în Rusia. Acum, acești designeri legendari sunt recunoscuți drept cei mai bogați oameni de pe planetă de revista Forbes, deși în urmă cu câțiva ani, când casa lor tocmai a fost deschisă, nici nu puteau plăti pentru munca modelelor și și-au invitat prietenii la spectacolele lor. După părerea lor, un designer vestimentar trebuie să fie întotdeauna perfect îmbrăcat și trebuie să-și iubească profesia.

Colecțiile Dolce & Gabbana

Imbracamintea de lux, incaltamintea, parfumurile si produsele cosmetice sunt prezentate in casele de moda ale acestui brand. Stilurile brandului sunt mereu variate. Costume de afaceri și salopete în stil safari - totul trăiește sub același acoperiș. Designerii ne amintesc mereu că nu urmează moda, ci o stabilesc. Afirmația, desigur, a provocat o furtună de entuziasm, dar este adevărată.

Mark Jacobs

Designerul modern și proprietarul propriului său brand și-a început cariera ca designer vestimentar ca vânzător într-un magazin. Mark a absolvit New York School of Design, unde a fost cel mai bun student. Într-o zi a fost invitat să preia postul de designer șef al mărcii Perry Ellis. Colecția grunge creată de tânărul designer pentru acest brand i-a adus lui Mark nu numai faimă, ci și o chemare la nivel mondial. După succesul său amețitor, Jacobs a fondat o companie, pe care și-a dat-o numele. Câțiva ani mai târziu, lui Mark i s-a oferit postul de designer șef al companiei și mai prestigioase Louis Vuitton. Nu cu mult timp în urmă, a încetat să lucreze cu această companie și s-a concentrat pe dezvoltarea propriei companii.

Colecțiile Marc Jacobs

Astăzi, casa de modă Marc Jacobs este renumită pentru colecția sa de parfumuri pentru femei; sunt lansate în mod constant produse noi, care sunt incredibil de căutate în Rusia. Brandul se află în prezent în stadiul de dezvoltare. Colecțiile brandului sunt extrem de neobișnuite, practic totul este strălucitor, cel mai adesea cu imprimeuri originale.

Jacobs este iubit și de alți designeri de modă. Creatorii de modă celebri spun că Mark este un geniu și are un viitor mare în față.

Gianni Versace

Încă din copilărie, viitorul designer de modă Gianni Versace și-a ajutat mama în micul ei magazin de îmbrăcăminte. Acolo a învățat să aleagă accesoriile pentru haine, să coasă și să înțeleagă țesăturile. Când Gianni a împlinit 25 de ani, din orașul său italian mic, dar confortabil, a plecat să cucerească marele și necunoscutul Milano. Acolo lucrează ca designer în două case de modă.

Câțiva ani mai târziu, și-a prezentat prima colecție de îmbrăcăminte și în același an a fondat un brand cu numele său. A fost ajutat în afacerea lui de fratele său mai mare, care lucra ca administrator, precum și de sora lui, care se ocupa de ședințele foto. Apogeul carierei lui Gianni Versace a venit la sfârșitul secolului al XX-lea, când Madonna și Prințesa Diana i-au cumpărat hainele.

În 1997, Gianni Versace a fost împușcat și ucis. Afacerea lui este acum condusă de sora lui mai mică.

Colecții „Versace”

Casa de modă Versace este renumită pentru rochiile sale luxoase, în care pe covorul roșu apar actrițe și cântăreți. Printre clienții obișnuiți se numără și Angelina Jolie, care poartă o rochie Versace la aproape fiecare eveniment.

Casa de modă Gucci

Creatorul de modă italian Guccio Gucci a fost fondatorul casei Gucci, care este cea mai de succes și ocupă locul al doilea ca vânzări după Louis Vuitton. Fanii celebri ai mărcii includ: Grace Kelly (Prițesa de Monaco), care a purtat o eșarfă de mătase de la acest brand, și Jackie Kennedy (Prima Doamnă a Statelor Unite).

Colecțiile mărcii Gucci sunt adesea realizate în nuanțe de maro, verde și roșu. Hainele sunt extrem de extravagante, multe modele nu sunt potrivite pentru purtarea de zi cu zi.

Casa de modă Burberry

Casa de moda Burberry pentru anul trecut a câștigat o popularitate enormă, semnul distinctiv al produsului a devenit modelul englezesc în carouri. Principala gamă de produse sunt eșarfe, genți și îmbrăcăminte care sunt decorate cu acest imprimeu. Hainele sunt extrem de populare în Anglia, Franța, Italia, Germania și multe alte țări europene. Chiar și designerul de modă Victoria Beckham și-a declarat dragostea pentru acest brand.