Cum să obțineți tonuri realiste ale cărnii. Desenează pielea perfectă, creând un portret realist în Photoshop

Descriere:

În acest tutorial vă voi arăta cum să desenați un portret folosind creioane colorate prin stratificarea culorilor. Nu trebuie să faceți totul exact așa cum am făcut eu, puteți doar să împrumutați câțiva dintre pașii și efectele de care aveți nevoie. Sper că acest tutorial este util, deoarece arată o modalitate de bază de a aplica culoarea. Materiale: - Caiet A3 (aproximativ această dimensiune), Van...

Materiale:
- Caiet A3 (aproximativ această dimensiune), Van Gogh, 160 g/m2
- Creioane acuarele colorate (Koh-I-Noor Hardtmuth, Mondeluz 48)
- Grafit simplu "B"
- Mecanic 2B
- Imagine - referință
- Un băț, o ascuțitoare, o bucată de pânză, niște șmirghel

*** Creioanele mele colorate sunt solubile în apă, dar nu voi folosi apă în desen. Chestia este că nu am creioane colorate obișnuite, așa că le voi folosi.

Preparare:

Primul lucru pe care trebuie să-l faci este să te gândești ce anume vrei să desenezi și cum va arăta în cele din urmă. Apoi, trebuie să faceți o schiță simplă și simplă pe o mică bucată de hârtie pentru a planifica și a decide unde vor fi culorile. În acest caz, nu am nevoie de o schiță, deoarece voi folosi o referință.
Am ales ca referință o fotografie dintr-un site de stoc*. Aceasta va fi ceea ce eu numesc „manipulare foto tradițională”. Apoi am imprimat referința și am aplicat o culoare, doar o schemă de culori de bază pe care aș fi folosit-o. Am ales roz, liliac, albastru și verde (voi folosi câteva variante ale acestor culori mai târziu)
*Voi da un link către fotografie la sfârșitul lecției.

Schiță de bază:

Înainte de a începe să colorați, aveți nevoie de câteva linii de bază cu un creion de grafit HB sau „B”. Puteți transfera liniile în orice fel, după gust - manual, în celule, folosind hârtie de carbon... Asigurați-vă doar că proporțiile sunt corecte. Ulterior, nu veți putea corecta greșelile - creioanele colorate nu sunt șterse complet de pe hârtie. Am ales metoda freehand; acesta este cel mai bun mod de a vă antrena mâna și ochiul.
Doar trageți liniile de bază ale formei fără niciun detaliu. Am uitat complet să fac o fotografie a procesului, dar ceea ce am făcut a fost să desenez totul, cu excepția părului. Când ajung la ele, voi desena masa de păr în întregime, fără a desena șuvițe individuale, pentru că veți vedea cum voi face asta mai târziu.
Acum trebuie să luminez puțin liniile cu creionul, astfel încât să nu fie foarte vizibile și să nu se undă și să se amestece cu creioanele colorate. Fac asta apăsând ușor radiera pe hârtie, similar cu ștampilarea XD. Nu frecați radiera pe linii, le puteți șterge.

Colorează detaliile feței și ale pielii:

Ei bine, am ajuns la partea distractivă! Încep să pictez din ochiul stâng. În primul rând, am desenat genele cu un creion negru și am adăugat deasupra niște creion 2B. Am vrut să umplu complet structura hârtiei, astfel încât să devină complet neagră. Problema este că creioanele solubile în apă sunt mai moi decât cele obișnuite, așa că pictează oarecum neuniform. În orice caz, continuăm să pictăm peste pupila și irisul ochiului. Pupila este neagră și adaug albastru închis irisului (umbrire puțin cu negru mai întâi). Am adăugat apoi un roz deschis pe sprâncene și în jurul ochiului, apoi un pic de maro pentru a adăuga profunzime. Nu dați niciodată clic pe dacă doriți o nuanță mai închisă, doar adăugați un alt strat de culoare deasupra celui deschis anterior.
Să trecem la ochiul drept. Este desenat la fel ca cel din stânga, dar am folosit nuanțe mai reci pentru pielea din jurul ochilor: violet deschis, violet închis și puțin albastru închis și negru pentru a umbri pielea unde se termină fața. Și iar și iar - adăugați întotdeauna un strat subțire de culoare deschisă și apoi o culoare mai închisă, dacă este necesar.

Treceți la nas și buze, apoi umbriți partea stângă a feței. În fotografia de mai sus puteți vedea culorile creioanelor, în stânga nuanțele sunt în mare parte mișto: diverse nuanțe de violet și albastru; dreapta: roz cald și violet. Desenați o linie imaginară de-a lungul întregii fețe, traversând nasul și buzele, împărțind părțile calde și reci. Buzele au fost vopsite la fel ca și ochii: mai întâi s-a vopsit suprafața neagră, precum și genele, dinții au fost lăsați nevopsiți, precum și accentul din ochi. Buzele au fost vopsite în aceeași metodă de stratificare ca orice altceva. Asigurați-vă că lăsați unele zone neumplute cu culoare pentru a adăuga strălucire buzelor. Totul cu fata. Am lăsat o parte a feței goală pentru că am vrut să păstrez contrastul ridicat.

Vopsește prima secțiune de păr (vezi fotografia de mai sus):

1.Ia un albastru foarte închis și urmează liniile schiței pentru a contura forma părului.
2.Folosind aceeași culoare, creați umbre pe păr.
3.Ia un verde deschis (eu îl numesc baby green) și pictează în zonele dintre umbrele întunecate, lăsând zonele în care vrei luminile nevopsite. Aceasta va fi baza părului.
4.Luați din nou albastru, dar de data aceasta mai deschis decât data anterioară. Pictează unele zone de la întuneric la deschis, detaliind părul și înmoaie verdele.
5.Acum adăugați violet deschis și roz în jurul luminilor.
6.Repetați pasul 2 din nou pentru a adăuga mai multă adâncime.

Cel mai important detaliu: atunci când desenați părul, urmați liniile de păr, multe și multe linii și nimic altceva. Acest lucru face părul mai realist și mai detaliat. Un alt lucru este să vă păstrați creioanele ascuțite (mai ales dacă desenați părul) pentru că veți avea nevoie de linii fine pentru a le face corect. Uneori o ascuțitoare nu este suficientă, motiv pentru care folosesc din când în când șmirghel pentru a ascuți vârful creionului. Acest lucru este mai ușor decât folosirea unui ascuțitor pentru a obține un vârf de creion foarte ascuțit.

Desenați a doua secțiune de păr (realizat în același mod ca în pasul anterior):

1.Am trasat liniile de bază cu un creion de grafit „B” mai detaliat. Apoi le-am uşurat cu un sâcâială.
2.Am ales culorile principale pentru această parte a desenului. Culorile sunt clar vizibile în fotografie: unele tonuri neutre deschise, albastru deschis dar nu prea deschis, albastru închis și cel mai închis albastru.
3.Am început să acopăr liniile de bază cu albastru închis.
4. Pictez peste bază cu o culoare mai deschisă.
5.Adăugați cel mai deschis albastru în zonele din jurul luminilor, fără a atinge luminile în sine, lăsându-le albe. Apoi adăugați o culoare neutră la lumini. Nu am pictat pe toată zona de evidențiere, uitați-vă la fotografie, am lucrat puțin cu corectorul.
6.Apoi am decis să adaug puțin mov închis pe toată masa de păr și am folosit negru pentru a spori umbrele acolo unde ar trebui să fie urechea (chiar dacă urechea în sine este atât de umbrită încât nu este vizibilă).

A treia secțiune de păr:

1.2.&3. La fel ca în pașii anteriori. Culori alese: doua nuante de roz, doua nuante de albastru deschis si doua nuante de albastru inchis.
4. Am folosit un roz foarte deschis pe zonele întunecate spre deschise și am făcut, de asemenea, un pic de evidențiere cu el.
5. A adăugat mai multă profunzime cu roz mai închis, câteva detalii cu albastru.
6. Am decis să adaug puțin alb în fiecare secțiune a părului pentru că era puțin pătat și avea nevoie de puțină vibrație. Dar nu exagera, va distruge detaliile.

Se pare că nu am folosit toate blues-urile afișate în a doua fotografie lol. Iartă-mă pentru asta. L-am folosit doar pe cea din stânga și una de culoare închisă. Sau poate le-am folosit doar pentru a adăuga niște detalii și profunzime, dar asta nu mai contează. Ați văzut culorile pe care le-am folosit deja, doar în diferite combinații. Asta pentru că nu-mi place ca lucrurile să fie prea colorate. Folosesc doar trei nuanțe ale principalelor culori alese: roz, violet și albastru. O da! Este și verde! Verdele adaugă contrast deoarece celelalte culori se amestecă unele cu altele.

Pictura umerilor:

Umerii sunt desenați în același mod ca și fața. Partea stângă este mai întunecată, așa că am folosit un violet cald/roz intens și niște violet închis rece pe primul strat.
Apoi am adăugat albastru închis și violet rece. Am folosit o bucată de material pentru a înmuia puțin tranzițiile de culoare. La fel am facut si cu fata, doar am uitat sa mentionez. Asta este în această etapă.
Am creat doar două straturi pe umărul drept. Am folosit un mov rece deschis pentru primul și un violet rece mai închis pentru al doilea. Se amestecă totul cu o cârpă.

Colorarea gatului:

Gâtul a fost vopsit la fel ca și fața, dar voi explica mai detaliat (am uitat să fac o fotografie a acestui proces mai devreme)
1.Am aplicat un strat foarte subțire de violet rece
2.Adăugat un alt strat, acest lucru a permis contururilor să fie mai vizibile
3.Și la final puțin roz cald și mov închis
4. Stratul final a fost realizat cu cea mai închisă nuanță de violet, puțin albastru și puțin violet deschis, același de la bun început.

Foarte important: când am pictat pielea, am făcut-o foarte încet și am umplut zone foarte mici cu culoare. Fac asta pentru că nu-mi place să se arate textura hârtiei și încerc să fac lucrarea să arate cât mai netedă. Ar fi trebuit să folosesc o hârtie mai ușoară, cum ar fi 130gsm, deoarece netezimea variază în funcție de hârtie.

Nu voi explica cum am desenat părul rămas în dreapta pentru că am arătat deja întregul proces. Unele șuvițe sunt create folosind mai multe straturi, vă spun doar ce culori am folosit în acest caz dacă nu înțelegeți prea bine culorile din fotografie (fiecare șuviță de păr începe cu 1)
1. Linii de bază: Grafit
2. verde albăstrui
3. albastru închis, verde bebeluș
4. două nuanțe diferite de albastru închis, roz, albastru deschis și alb (folosit în pașii anteriori)
5. violet cald inchis, violet deschis rece
1. două nuanțe diferite de albastru închis (la fel ca și înainte)
2. roz închis, neutru, albastru deschis, alb
1. albastru închis
2. albastru mai închis decât nuanțele anterioare, roz, albastru deschis, alb

Bule colorate

Primul lucru pe care l-am făcut a fost să găsesc câteva fotografii cu bule de săpun, nu le-am folosit ca referință dar am desenat câteva bule pentru a-mi face o idee ce culori să folosesc. A fost destul de dificil să desenezi bulele pentru că fundalul este incolor, deci nu pot fi 100% realiste.
În primul rând, am luat instrumentul ca în fotografie (nu știu cum se numește în engleză.*) și am desenat sfere rotunde, unele dintre ele erau puțin distorsionate, dar folosirea instrumentului este mult mai ușor de desenat decât cu mâna liberă. . Am avut grijă să nu fac găuri în hârtie cu vârful sculei, așa că am fost atent.

Acum, în fotografiile următoare, vedeți cum am pictat bulele. Ei bine, puteți vedea și ce culori am folosit. Am folosit o mulțime de nuanțe dacă ați observat, dar multe dintre nuanțe le-am creat combinând culori, diferite pentru fiecare bulă. Le-am pictat suficient de repede încât nici măcar nu am făcut o fotografie a procesului pentru că doar am stratificat un strat peste altul într-un cerc, unul după altul.

OMG, și ce? Totul este gata! Tot ce mai rămâne de făcut este să scaneze lucrarea și să o curăț în Photoshop, de obicei doar reglez contrastul, deoarece scanerul de obicei distruge culorile. De asemenea, am curățat fundalul deoarece textura hârtiei apare în locuri pe scanare. Am luat doar o pensulă albă și am făcut fundalul complet alb, așa cum ar trebui să fie.

Acesta este sfârșitul primei mele lecții. Sper că v-a plăcut și ați descoperit ceva nou! Acesta este doar o modalitate de a folosi creioane colorate

Vă mulțumim pentru atenție

Atenţie! Nu aveți permisiunea de a vizualiza text ascuns.

Cum să desenezi pielea cu un creion?

Matvey, de ce ești sfătuit să scrii?
ȘI)
apropo gt;
Aproape nimeni nu a văzut vreodată un creion de culoarea pielii. Dacă ai, atunci ești norocos

Probabil că am noroc, am creioane pastel în nuanțe foarte aproape de pielea mea. Merge grozav peste acuarele. iar pentru finisarea pieselor fine nu sunt deloc înlocuibile.
Dar, de altfel, răspunsul este foarte sensibil.
roșu și galben nu funcționează
Leonardo's din Aviapark vinde un set de creioane Faber Castel de culoare piele. Apropo, calitate excelentă și face viața foarte ușoară.
S-ar părea, de ce este atât de greu să desenezi pielea? Câteva riduri, câteva umbre, vopsea - și gata! Stai, cum să-l colorezi? !
Trebuie să pictați fața cu grijă deosebită; în plus, acesta este adesea cel mai mic detaliu al desenului. Dar, în acest articol, voi analiza modalități de a obține culoarea pielii în trei dintre cele mai utilizate tehnici.

Probabil că voi începe cu cea mai simplă tehnică - desenarea cu creionul.

Aproape nimeni nu a văzut vreodată un creion de culoarea pielii. Dacă ai, atunci ești norocos. Vă voi povesti despre combinațiile de culori pentru a obține culoarea pielii. De obicei, în aceste scopuri, iau roz drept bază și adaug deasupra galben, portocaliu sau maro în proporțiile potrivite (cel mai adesea galben în raport de 1:1). De asemenea, puteți lua galben ca bază și adăugați roșu sau maro. Combinațiile depind de rezultatul dorit. Pentru a exprima umbre, bronz și fard de obraz, puteți folosi combinații de bază prin simpla îngroșare a culorilor.

O atenție deosebită trebuie acordată faptului că, dacă ați aplicat prea mult dintr-o culoare, nu ar trebui să o „mascați” cu un strat gros de alta. Este mai bine să ștergeți cu atenție (!) creionul cu o gumă de șters. Dar, chiar dacă este nevoie de o culoare groasă, bogată, nu este nevoie să aplicați mai întâi un strat gros de o culoare, apoi un strat gros de alta. Este mai bine să aplicați straturi subțiri din fiecare culoare (iese ceva ca un tort stratificat: roz-galben-roșu-roz-galben-roșu...) până când se obține grosimea dorită.

În continuare mă voi uita la pictura cu guașă.

Nu este nimic complicat aici. Este suficient să diluați culoarea dorită în paletă și să o aplicați pe desen.

Culorile comune folosite pentru a obține culoarea pielii sunt roșu, alb, galben și maro (2:1:1:1). Cu toate acestea, ocru (2:1:2) este adesea folosit în loc de galben și maro. Pentru a obține culoarea dorită, bronz sau fard de obraz, părțile unei anumite culori sunt mărite sau micșorate. De asemenea, trebuie remarcat faptul că nu este indicat să folosiți roz în locul unei combinații roșu-alb.

Pentru a obține un ten palid, nu aplicați un strat subțire de vopsea, astfel încât hârtia să fie vizibilă. Trebuie doar să adăugați mai multă vopsea albă sau galbenă.

De asemenea, puteți adăuga cantități mici de culori albastre și verzi (atât atunci când desenați cu guașă, cât și când colorați cu creionul), totuși, acest lucru ar trebui făcut numai dacă știți exact ce doriți și ce ar trebui să obțineți (de exemplu, un aspect bolnăvicios sau o umbră).

Și în sfârșit, acuarelă.

Acuarela este cea mai capricioasă dintre vopsele. De aceea, te-as sfatui sa cauti culoarea de care ai nevoie in seturi. Dacă combinați culorile, veți ajunge fie cu o stropire în desen, fie cu o stropire în vopsele. Cu toate acestea, dacă exersați suficient, luați hârtie bună, vopsele și o pensulă, puteți obține culoarea dorită, din nou aplicând baza și adăugând culorile dorite.

Apropo, dacă ai la dispoziție creioane acuarele, sarcina devine mult mai ușoară. În acest caz, trebuie să colorați desenul ca la creioanele obișnuite (în nici un caz cu mai puțină atenție) și să periați desenul cu o perie umedă.

Ei bine, asta e tot.
Aici creionul de culoarea pielii nu are nimic de-a face cu lumea. Trebuie să studiezi aici.

S-ar părea, de ce este atât de greu să desenezi pielea? Câteva riduri, câteva umbre, vopsea - și gata! Stai, cum să-l colorezi?!

Trebuie să pictați fața cu grijă deosebită; în plus, acesta este adesea cel mai mic detaliu al desenului. Dar, în acest articol, voi analiza modalități de a obține culoarea pielii în trei dintre cele mai utilizate tehnici.

Probabil că voi începe cu cea mai simplă tehnică - desenarea cu creionul.

Aproape nimeni nu a văzut vreodată un creion de culoarea pielii. Dacă ai, atunci ești norocos. Vă voi povesti despre combinațiile de culori pentru a obține culoarea pielii. De obicei, în aceste scopuri, iau roz drept bază și adaug deasupra galben, portocaliu sau maro în proporțiile potrivite (cel mai adesea galben în raport de 1:1). De asemenea, puteți lua galben ca bază și adăugați roșu sau maro. Combinațiile depind de rezultatul dorit. Pentru a exprima umbre, bronz și fard de obraz, puteți folosi combinații de bază prin simpla îngroșare a culorilor.

O atenție deosebită trebuie acordată faptului că, dacă ați aplicat prea mult dintr-o culoare, nu ar trebui să o „mascați” cu un strat gros de alta. Este mai bine să ștergeți cu atenție (!) creionul cu o gumă de șters. Dar, chiar dacă este nevoie de o culoare groasă, bogată, nu este nevoie să aplicați mai întâi un strat gros de o culoare, apoi un strat gros de alta. Este mai bine să aplicați straturi subțiri din fiecare culoare (iese ceva ca un tort stratificat: roz-galben-roșu-roz-galben-roșu...) până când se obține grosimea dorită.

În continuare mă voi uita la pictura cu guașă.

Nu este nimic complicat aici. Este suficient să diluați culoarea dorită în paletă și să o aplicați pe desen.

Culorile comune folosite pentru a obține culoarea pielii sunt roșu, alb, galben și maro (2:1:1:1). Cu toate acestea, ocru (2:1:2) este adesea folosit în loc de galben și maro. Pentru a obține culoarea dorită, bronz sau fard de obraz, părțile unei anumite culori sunt mărite sau micșorate. De asemenea, trebuie remarcat faptul că nu este indicat să folosiți roz în locul unei combinații roșu-alb.

Pentru a obține un ten palid, nu aplicați un strat subțire de vopsea, astfel încât hârtia să fie vizibilă. Trebuie doar să adăugați mai multă vopsea albă sau galbenă.

De asemenea, puteți adăuga cantități mici de culori albastre și verzi (atât atunci când desenați cu guașă, cât și când colorați cu creionul), totuși, acest lucru ar trebui făcut numai dacă știți exact ce doriți și ce ar trebui să obțineți (de exemplu, un aspect bolnăvicios sau o umbră).

Și în sfârșit, acuarelă.

Acuarela este cea mai capricioasă dintre vopsele. De aceea, te-as sfatui sa cauti culoarea de care ai nevoie in seturi. Dacă combinați culorile, veți ajunge fie cu o stropire în desen, fie cu o stropire în vopsele. Cu toate acestea, dacă exersați suficient, luați hârtie bună, vopsele și o pensulă, puteți obține culoarea dorită, din nou aplicând baza și adăugând culorile dorite.

Apropo, dacă ai la dispoziție creioane acuarele, sarcina devine mult mai ușoară. În acest caz, trebuie să colorați desenul ca la creioanele obișnuite (în nici un caz cu mai puțină atenție) și să periați desenul cu o perie umedă.

Ei bine, asta e tot.

INTRODUCERE

Există o mulțime de tutoriale de desen pe piele online, așa că am făcut tot posibilul să-mi fac contribuția puțin diferită de restul tutorialelor. În primul rând, vorbim despre mai multe nuanțe de piele. Majoritatea tutorialelor existente învață cum să desenezi pielea deschisă sau închisă și doar câteva învață variații ale nuanțelor. În acest tutorial voi vorbi despre câteva nuanțe de piele deschisă, naturală și întunecată și despre cum să îi dau un aspect de fantezie sau horror.

Voi vorbi, de asemenea, despre modul în care combinațiile de culori și poziția luminii vor afecta culorile pe care le alegeți, cum să amestecați vopselele și ce tehnici de pictură folosesc atunci când lucrez.

Pentru procesarea digitală folosesc programe Adobe Photoshopși Corel Painter. Teoretic, toate programele sunt egale în capacități și funcții.

Gata? Merge.

I:: BAZELE DESENULUI PIELEI

Multe tutoriale de desen evidențiază mai multe nuanțe de piele: tonuri medii, umbre, lumini și uneori culori „calde”. Aceasta este, desigur, abordarea corectă, dar este departe de a fi simplă. Pielea nu este o suprafață plană, monocromatică; Complexitatea sa constă în faptul că conține mai multe nuanțe. Voi extinde conceptele de tonuri ale pielii adăugând câteva note proprii. Crede-mă, totul nu este atât de dificil pe cât pare.

Culorile și nuanțele vor varia în funcție de tipul de piele pe care îl alegeți. Voi spune mai multe despre asta în a doua parte a acestei lecții. Dar toate nuanțele pielii se reduc la o singură schemă generală:

(1) TON MEDIU: Aceasta include culorile care alcătuiesc culoarea reală a pielii. Ar trebui să fie mai multe dintre ele, cu aceeași saturație, dar în tonuri diferite. Saturația tonurilor ar trebui să fie scăzută în raport cu nuanța pielii.

(2) TON DE BAZĂ: Putem spune că aceasta este valoarea medie a tonului principal (de mijloc). Tonul principal este remarcabil prin faptul că este palid și nu iese prea mult în evidență. Toate celelalte nuanțe vor fi construite pe baza ei.

(3) UMBRE: Cele mai întunecate zone ale unui obiect care sunt umbrite de unghiul de lumină. Există două lucruri de reținut aici: în primul rând, că sunt de obicei foarte bogate și, în al doilea rând, că nu sunt groase. Și culorile și adâncimea umbrelor ar trebui să varieze pe suprafața întregului corp.

(4) PATE DE LUMINĂ: Cele mai luminoase zone ale unui obiect care primesc lumină. Aceasta include orice zone ale corpului care sunt mai deschise decât tonul mediu. La fel ca umbrele, luminile ar trebui să varieze în culoare și luminozitate pe tot corpul.

(5) ORBIREA: Reflexele apar acolo unde lumina se reflectă cel mai intens de pe suprafața pielii, de obicei în zonele grase. Se găsesc cel mai adesea pe nas și buze. Luminile ar trebui să fie mai strălucitoare decât cele, dar nu exagerați cu ele.

(6) CULORI CALDE: Culorile calde le includ pe cele care conferă pielii un aspect vibrant, sănătos - fard de obraz pe obraji, roșeață pe genunchi și picioare. Au o saturație crescută și nuanțe de roz, portocaliu și roșu. Nu le aplicați pe toată suprafața pielii și nu creați pete luminoase.

Tonul mediu, tonul de bază și umbrele sunt aplicate uniform, cu o saturație mare a culorii. Pe de altă parte, luminile și culorile calde sunt aplicate cu o saturație scăzută a culorii deasupra bazei. Acest lucru ajută la obținerea efectului de transparență și naturalețe a pielii. Culorile calde în sine sunt foarte strălucitoare, dar atunci când sunt utilizate corect, ele doar decorează imaginea și revigorează culoarea pielii.

Când aplicați lumini, utilizați mai multe nuanțe cu saturație scăzută a culorii. Nuantele reci (turcoaz deschis, albastru sau lavanda) sunt grozave pentru a da tenului tau un ton natural, dar nu uita de nuantele de roz si galben; o combinație de nuanțe reci și calde va conferi pielii un aspect natural.

De asemenea, fundalul va afecta foarte mult culoarea pielii, dar voi vorbi mai multe despre asta mai târziu. Este suficient să spunem că culoarea pe care o alegeți din fundal poate adăuga savoare desenului dvs.

Dacă totul sună prea complicat pentru tine, relaxează-te. Să vizualizăm toate acestea pe o sferă alb-negru și apoi să vedem cum această sferă va fi jucată cu culoarea... în sfera din dreapta, a fost adăugată o culoare „caldă”. Pur și simplu am aplicat un punct luminos pe o zonă a sferei și uite cum s-a schimbat, a devenit mai animat, radiind prospețime și frumusețe.

+ Utilizarea unui număr limitat de culori. Aceasta este poate cea mai gravă greșeală. Unii iau o culoare ca bază și folosesc variații întunecate și luminoase ale aceleiași culori pentru a aplica umbre și lumini. NU FACEȚI ASTA! Vei ajunge cu o piele neînsuflețită, netedă. Secretul este să folosești diferite nuanțe. Fiți mai îndrăzneți, amestecați culorile, schimbați saturația, experimentați.

+Utilizarea umbrelor cu contrast scăzut. Acest lucru răpește pielea de vitalitatea ei. Această abordare lasă, de asemenea, pielea plată și lipsită de viață. Unul dintre secretele fardului de pleoape frumos este folosirea nuanțelor bogate. Umbrele nu sunt nici gri, nici negre; sunt colorate și cu cât folosiți mai multe culori, cu atât vor arăta mai realiste.

Aruncă o privire la acest portret pe care l-am pictat acum câțiva ani. Observați cât de plată și lipsită de viață arată pielea pe original - eroarea nu este doar în saturația scăzută a umbrelor, ci și culorile în sine sunt prea palide - pielea este aproape gri. În a doua imagine, pielea capătă o strălucire și o formă vitală. Aici nu doar culorile au devenit mai bune, dar odata cu schimbarea acestor culori s-a schimbat si forma, corpul a capatat volum.

Pielea este frumoasa. Vine în diferite nuanțe și texturi. Dacă întotdeauna ați dorit să învățați cum să desenați pielea, acest tutorial este un început bun. În el veți învăța cum să desenați textura realistă a pielii folosind Photoshop și o tabletă grafică.

Cum desenez pielea

Desenarea pielii este una dintre etapele importante în crearea unui portret. Are capacitatea uimitoare de a se întinde și de a schimba culoarea în funcție de starea de spirit a unei persoane și de alți factori.

Pentru a desena productiv în Photoshop, trebuie să știți cum să lucrați cu instrumentele și setările programului. Cu toate acestea, a ști să lucrezi doar cu o perie este, de asemenea, un bun început. Vom folosi și noi CuloarePicker(Selectarea culorilor), moduri de amestecare și straturi de ajustare.

Alegerea culorilor

Pielea nu constă într-o tranziție monotonă de la lumină la întuneric. Pentru a înțelege mai bine cum să o pictezi, să ne uităm la diferite palete de culori.

Nuanțe de maro

Schimbarea nuanței pielii poate fi văzută pe scara de mai sus. De la nuanțe palide la măsliniu și maro închis. Nu poți greși dacă alegi maro ca punct de plecare atunci când pictezi pielea.

Semitonuri roșii și galbene

Diferența dintre aceste nuanțe se vede în subtonurile lor. Datorită sângelui din corpul nostru, este posibil să găsim nuanțe roșii pe piele. Acest lucru este vizibil mai ales pe pielea deschisă, când o persoană, de exemplu, se înroșește de jenă.

Galbenul este potrivit pentru nuanțe mai profunde. Pentru a vedea cum funcționează, căutați pe YouTube și vizionați videoclipuri cu aplicații de machiaj. Cunoașterea nuanțelor pielii este foarte importantă atunci când alegeți fondul de ten potrivit. Fiți atenți la diferența de subtonuri între diferite persoane.

Semitonuri de albastru și verde

Albastrul și verdele au, de asemenea, capacitatea de a ieși în evidență. Uită-te la mâna ta. Ai observat ceva neobișnuit? Sub piele, nuanțele de verde și albastru sunt abia vizibile în zonele în care venele sunt aproape de suprafața pielii.

Nu trebuie să folosiți aceste culori într-un portret. Dar dacă vrei un aspect mai realist, câteva tușe de albastru și verde nu vor strica.

Lumină ambientală

Știați că pielea reflectă lumina? Luați un obiect luminos și aduceți-l pe obraz. Uită-te în oglindă și observă cum se reflectă culoarea obiectului pe pielea ta.

Înțelegerea modului în care funcționează lumina ambientală este foarte importantă în realizarea portretelor realiste. Încorporați culori ambientale în lucrarea dvs. pentru a adăuga și mai mult realism lucrării dvs.

1. Studiind fotografia

Această lecție folosește o fotografie a unei fete drăguțe (contra cost) cu culoarea pielii caramel.

Studiați fotografia cu atenție. Acordați atenție zonelor în care există mai multe tonuri de roșu sau galben. Să creăm o hartă de culori simplă pentru a indica culorile primare care sunt dominante într-o anumită zonă a feței.

În plus, există zone de hiperpigmentare pe pielea fetei. Aceasta înseamnă că în aceste zone pielea este deosebit de întunecată. Pentru a transmite această caracteristică, acordați o atenție deosebită nuanțelor întunecate din jurul gurii și al frunții.

Cum să alegi culorile pielii

Puteți selecta culori folosind paletele din Photoshop, de asemenea, cu ajutorul PicurăInstrument(I) (Pipetă) puteți lua direct o mostră de culoare dintr-o fotografie. Dar paletele gata făcute sunt destul de limitate și, deoarece fotografia constă din multe nuanțe, riști să alegi culoarea greșită.

Pentru a învăța cum să alegeți culorile potrivite, încercați să o faceți singur. În primul rând, exersează-te în alegerea nuanțelor de bază, încearcă să le faci să se potrivească între ele fără a apela la ajutorul pipetei.

Folosind panoul Color Picker

Deschiderea panoului CuloarePicker(Selectarea culorii) și selectați elementul B - Luminozitate(Luminozitate).

Alegeți o culoare maro cu luminozitate medie. Deplasați glisorul în sus și în jos pentru a vedea întreaga gamă de culori. Voi folosi această metodă mai târziu în faza de umbre și lumini pentru a vă arăta cât de ușor este să alegeți nuanțe pentru lumini.

2. Desenați o schiță

După ce dobândim abilități de bază în selectarea culorilor, putem trece la crearea unei schițe.

Voi încerca să păstrez compoziția mai simplă eliminând detalii suplimentare precum florile și accesoriile din păr. Desenați forma de bază a capului folosind o perie rotundă mică. Apoi adaugam detalii: ochi, nas si gura. Schița finală ar trebui să arate cam așa:

3. Aplicați culori de bază

Pasul 1

Să lucrăm cu tonurile de bază ale pielii. Mai întâi, umpleți capul cu orice culoare folosind o perie rotundă tare. Am folosit culoarea albastră. Apoi mergem mai departe Imagine- Ajustari- Hue/Saturare(Imagine - Corecție - Nuanță/Saturație).

Configurarea Nuanţă(Nuanta de culoare), Saturare(Saturație) sau Lejeritate(Luminozitate) pentru a schimba culoarea capului în maro. În cazul meu, trebuia doar să setez parametrul Nuanţă(ton de culoare) la -180.

Pasul 2

Amestecați straturile cu baza și schițați, setând modul de amestecare pentru acesta din urmă Acoperire(Suprapune). Opacitate(Opacitate) setată la 33%.

4. Desenați umbre

Acum să aplicăm umbrele. Creați un nou strat și utilizați combinația de taste Ctrl+Alt+G pentru a-l transforma într-o mască de tăiere. Setați modul de amestecare al acestui strat la Multiplica(Înmulțiți) și începeți să desenați umbre folosind aceeași nuanță de maro ca pentru bază.

Perie rotunda moale cu Duritate(Duritate) 0% concentrează umbrele pe gât și în jurul perimetrului feței.

5. Modelarea trăsăturilor faciale cu evidențieri

Pasul 1

Deschiderea panoului CuloarePicker(Selectare culori) și mutați glisorul în partea de sus pentru a selecta o culoare pentru evidențieri. Această culoare ne va ajuta să modelăm oasele feței prin focalizarea luminii acolo unde cea mai mare lumină lovește pielea.

Pentru fiecare culoare individuală, creați un nou strat. De data aceasta lăsăm modul de amestecare la Normal(Normal). Aplicați evidențieri cu culoarea selectată. Conturează forma nasului, obrajilor, bărbiei și frunții. Mișcările de perie ar trebui să fie dure și aspre, așa că ajustați parametrul Duritate(Duritate) în regiunea de 50-100%.

Pasul 2

Schimbați din nou nuanța deplasând cursorul în jos. Amestecați cu atenție luminile cu o nuanță mai atenuată de maro. În timp ce lucrați, nu uitați să comparați desenul cu fotografia pentru a vă asigura că sunteți pe drumul cel bun.

6. Aplicați semitonuri

Pasul 1

Dacă crezi că culorile nu arată corect, nu uita că poți oricând să adaugi semitonuri și să corectezi imaginea. Creați un nou strat și setați modul său de amestecare la Acoperire(Suprapune). Folosim culoarea anterioară pentru a aplica semitonuri.

Pasul 2

Continuăm să experimentăm cu semitonuri și să desenăm straturi în modul de amestecare Acoperire(Suprapune). În jurul ochilor, gurii și frunții adaugă o nuanță mai roșiatică. Amintiți-vă că puteți regla oricând culorile folosind Nuanţă/Saturare(Nuanță/Saturație).

Pasul 3

Adaugă o nuanță mai închisă de maro în zonele cu hiperpigmentare și în zonele deosebit de umbrite. De asemenea, poți evidenția câteva detalii ale aspectului tău cu această nuanță. Când ați terminat, combinați toate straturile în modul de amestecare Acoperire(Suprapunere) împreună.

7. Netezeste pielea

Pasul 1

Acum fata din imagine devine mai asemănătoare cu fotografia ei originală. Continuăm să amestecăm culorile și să creăm tranziții netede folosind o pensulă rotundă moale. Instrument pentru picurare (eu) (Folosind o pipetă) selectați culorile adiacente și amestecați cu atenție, astfel încât să nu existe tranziții ascuțite între nuanțe. Corectarea Opacitate(opacitate) pensule pentru a obține un rezultat mai bun și mai fin.

Pasul 2

Unele zone au încă perii aspre, să reparăm asta. Creați un nou strat în modul de amestecare GreuUșoară(Lumină tare) și umpleți pielea cu o culoare solidă.

8. Strălucire și lumină ambientală

Pasul 1

Să adăugăm o nuanță caldă feței. Schimbați culoarea primului plan în alb și pe un nou strat în modul de amestecare Acoperire(Suprapunere) începem să desenăm elementele evidențiate. Din nou le concentrăm în zona obrajilor, a frunții, a nasului și a bărbiei. Zonele cu evidențiere ies întotdeauna înainte, nu uitați de asta în timp ce desenați.

Pasul 2

Întrucât femeia se află în aer liber, este înconjurată de lumină naturală, care uneori are o nuanță albăstruie. Utilizarea acestei caracteristici va crește semnificativ realismul portretului. Pe același strat, în locurile în care lumina ambientală este reflectată de piele, adăugați lumini albastre.

Acum fața ei pare mai vie!

9. Desenarea texturii pielii

Pasul 1

Încercați să faceți pielea cât mai netedă posibil înainte de a adăuga textura. Folositi o pensula cu o duritate de 50-100% cu o valoare a opacitatii destul de mare. După netezirea pielii, începem să desenăm textura.

Pasul 2

Prima modalitate de a adăuga textura este cu o perie specială. Voi folosi o perie standard Airbrush Soft Low Density. Pensulele potrivite pentru vopsirea pielii arată ca un grup de puncte mici care imită perfect porii de pe piele. Acest set de perii grunge (plătite) este, de asemenea, grozav pentru imitarea texturii pielii.

Nu exagera cu adăugarea de textură. Creați un nou strat în modul Acoperire(Suprapuneți) și începeți să desenați porii folosind culoarea obrajilor.

Pasul 3

Nimic în natură nu este perfect, inclusiv pielea noastră, motiv pentru care pictura digitală pare adesea nefirească. O modalitate rapidă de a adăuga textura este utilizarea unui filtru Zgomot(Zgomot). Creați un nou strat folosind instrumentul A pictaGăleatăInstrument(G) (Umplere) Umpleți-l cu gri solid.

Acum să trecem mai departe Filtru- Zgomot-AdăugaZgomot(Filtru - Zgomot - Adăugați zgomot) și setați Cantitate(Cantitate) cu 12%. După aceasta, setați modul de amestecare al stratului de zgomot la Acoperire(Suprapuneți) și reduceți Opacitate(opacitate) până la 38%.

10. Adăugarea de finisaje

Aproape am ajuns la linia de sosire! În această etapă, este foarte important să se determine ce detalii lipsesc portretului.

Cu mișcări scurte desenăm sprâncenele, conturăm linia gurii și îndepărtăm excesul de-a lungul marginilor portretului folosind o perie rotundă tare. Folosirea unei perii moale va face portretul să arate neclar și pătat, așa că asigurați-vă că Duritate(Duritate) este setat la 100%.

Continuăm să adăugăm și alte detalii, cum ar fi părul și fundalul. Desenați cu atenție tranziția dintre piele și linia părului.

Nu încercați să copiați perfect părul din fotografie. Pur și simplu trageți linii urmând direcția generală de creștere a părului. Când ați terminat, ajustați culoarea adăugând o nuanță albăstruie folosind CuloareEchilibru(Echilibrul culorilor).

Așa arată rezultatul final.

Asta e tot!

Cât de realistă va fi pielea depinde de cât de mult lucrați la tehnica voastră de pictură. Studiați fotografiile diferitelor persoane pentru a vedea diferențele și acordați atenție modului în care lumina lovește pielea.

Explorați diferite tipuri și culori de piele. Continuați să exersați până când obțineți rezultate bune.

Sper că acest tutorial ți-a dat măcar puțină încredere pentru a lucra cu grafica digitală.