Metode și tehnici ale activităților teatrale în dows. Tehnologie pentru organizarea jocurilor de teatru

Artemieva I.V.

metodolog MBOU DPO (PC) Instituția Centrală de Învățământ a orașului. Samara

Vârsta preșcolară este o pagină strălucitoare, unică în viața fiecărei persoane. În această perioadă, începe procesul de socializare a copilului, are loc familiarizarea cu cultura, normele și valorile universale și se pun bazele sănătății. Copilăria preșcolară este, de asemenea, o etapă importantă în creșterea unui cititor atent, sensibil, care iubește cărțile.

Astăzi întreaga lume se confruntă cu problema menținerii interesului pentru cărți, pentru lectură ca proces și conducerea activității umane. Copiii moderni își petrec din ce în ce mai mult timpul liber jucându-se pe calculator, uitându-se la emisiuni TV, în special desene animate, și citind cărți din ce în ce mai puțin. Dar ficțiunea joacă un rol important în dezvoltarea personală a fiecărei persoane. Noi, adulții, trebuie să înțelegem: lectura pentru un preșcolar este cel mai natural și calm, mai confortabil din punct de vedere psihologic mod de a învăța despre lume și oameni. O carte ar trebui să intre cât mai devreme în lumea unui copil, să-i îmbogățească lumea, să o facă interesantă, plină de descoperiri neobișnuite.

Citirea ficțiunii este una dintre formele de parteneriat comun dintre un adult și copii. Această activitate nu poate fi continuată de preșcolari în mod independent și nici nu poate deveni activitatea lor gratuită, deoarece nu știu să citească fluent și depind de un adult.

Pentru a crește un cititor la un copil, adultul însuși trebuie să manifeste interes față de carte, să înțeleagă rolul acesteia în viața unei persoane, să cunoască gama de lecturi pentru copii, să urmărească cele mai recente știri din literatura pentru copii, să poată avea o conversație interesantă cu copilul despre ceea ce a citit și fiți sincer în exprimarea sentimentelor sale.

Activitățile teatrale au un potențial deosebit de a introduce preșcolarii în lectura ficțiunii. Va ajuta la formarea modelului corect de comportament în lumea modernă, la îmbunătățirea culturii generale a copilului, la introducerea lui în literatura pentru copii, muzică, arte plastice, reguli de etichetă, ritualuri și tradiții.

Activitatea teatrală este activitatea creativă a copilului asociată cu modelarea imaginilor, relațiilor și utilizarea diferitelor mijloace expresive: expresii faciale, gesturi, pantomime. Jocurile teatrale sunt o activitate interesantă, de înțeles și accesibilă pentru copii. Prin urmare, chiar și cei mai timizi și nesiguri copii iau de obicei parte la ei.

Jocurile teatrale la vârsta preșcolară presupun reprezentarea unor opere literare (basme, nuvele, dramatizări scrise special). Eroii operelor literare devin personaje, iar aventurile și evenimentele lor de viață devin intriga jocului.

Primele jocuri teatrale sunt conduse de însuși profesorul, implicând copiii în ele. În plus, clasele folosesc mici exerciții și jocuri în care profesorul devine partener în joc și invită copilul să ia inițiativa în organizarea acestuia, iar doar în grupurile mai mari, profesorul poate participa uneori la joc și încurajează copiii să fii independent în alegerea unui complot și interpretarea lui.

Pe baza lucrărilor lui Antipina E. A. și Churilova E. G. se pot distinge mai multe etape în introducerea copiilor preșcolari în activitățile teatrale.

Prima etapă a muncii este legată de selecția unei opere de ficțiune. În continuare, profesorul citește lucrarea copiilor și conduce o conversație asupra conținutului acesteia, acordând atenție micilor detalii.

A doua etapă include: împărțirea piesei în episoade, discutarea candidaților pentru rolurile personajelor din lucrare și repovestirea lor după rol.

La a treia etapă se lucrează la episoade individuale sub formă de schițe cu text improvizat. În primul rând, cei mai activi copii devin participanți la studii, apoi toți ceilalți sunt implicați. Puteți improviza acțiunile și dialogurile personajelor cu păpuși.

La a patra etapă, copiii sunt familiarizați cu lucrări muzicale care vor fi jucate integral sau fragmentat în timpul spectacolului de teatru. Imaginile muzicale vii îi ajută pe copii să găsească soluția plastică adecvată. La început, copiii pur și simplu improviză mișcări pe muzică. Apoi se mișcă, transformându-se într-un personaj, schimbându-și mersul, posturile, gesturile, privindu-se.

A cincea etapă implică o trecere treptată la textul lucrării. În timpul repetițiilor, același pasaj este repetat de diferiți interpreți, ceea ce le permite copiilor să învețe rapid aproape toate rolurile. În această etapă sunt clarificate circumstanțele propuse pentru fiecare episod (unde, când, la ce oră, de ce, de ce) și sunt subliniate motivele comportamentului fiecărui personaj (în ce anume? în ce scop?). Copiii, urmărind acțiunile diferiților interpreți în același rol, sunt capabili să evalueze cine o face mai natural și mai sincer.

A șasea etapă este legată de lucrul la rol. Datorită caracteristicilor de vârstă, un copil se joacă întotdeauna; el nu este încă capabil să se transforme, să joace sentimentele altei persoane. În niciun caz nu trebuie să impuneți preșcolarilor logica acțiunilor altei persoane sau propriile modele specifice de comportament. Este mai bine să dai un indiciu și să-l ajuți pe copil să-și amintească un episod din viață când a trebuit să experimenteze sentimente similare cu cele ale personajelor din lucrare. Numai în acest caz comportamentul copiilor pe scenă va fi natural și autentic. Este foarte important să obțineți interacțiunea cu partenerii, capacitatea de a vă auzi și de a asculta unul pe celălalt și, în consecință, să vă schimbați comportamentul. Când se lucrează la expresivitatea și claritatea vorbirii, este necesar să se identifice caracteristicile de vorbire ale personajelor din lucrare. Diferitele distribuții de interpreți își pot oferi propriile opțiuni; este recomandabil să consolidați unele dintre cele mai de succes mize-en-scene pentru a lucra în continuare la spectacol.

La a șaptea etapă, se efectuează o repetiție a picturilor individuale în diferite compoziții. Trebuie să ne asigurăm că copiii nu repetă ipostazele, gesturile și intonațiile altor interpreți, ci își caută propriile variații. Este necesar să-i învățați pe copii să se așeze pe scenă fără să se înghesuie sau să se blocheze unul pe altul. Orice descoperire, o nouă soluție de succes trebuie încurajată, aceasta este realizată cu succes de către public, copii care nu sunt ocupați momentan cu repetiții.

A opta etapă este cea mai scurtă în timp. Repetițiile întregii piese. Sunt folosite decorul, recuzita și recuzita pregătite pentru reprezentație, precum și elemente de costume care ajută la crearea imaginii. Repetiția este însoțită de acompaniament muzical, iar tempo-ul spectacolului este specificat. În această etapă, le sunt atribuite responsabilitățile copiilor în pregătirea recuzitei și schimbarea decorului. Numărul de repetiții generale pentru întreaga reprezentație poate fi de la unu la trei.

Etapa a noua - premiera spectacolului - este tot o repetiție generală, întrucât până în acest moment copiii nu au jucat niciodată în costume. A doua zi după spectacol are loc o conversație. Profesorul, împreună cu copiii, încearcă să evidențieze principalele greșeli și neajunsuri ale performanței. Dar, în același timp, profesorul încearcă să laude copiii și să noteze momentele cele mai reușite și interesante ale spectacolului.

Etapa finală este reluările spectacolului. Este indicat să înregistrați lucrările la producție și fiecare reprezentație (standuri cu fotografii, expoziții de desene pentru copii, înregistrări video). Este foarte interesant să compari înregistrările video ale mai multor spectacole.

Spectacolele pot fi interpretate în distribuții diferite. Același rol, atunci când este îndeplinit de copii diferiți, se schimbă complet, dobândind noi culori și sunet. Sarcina profesorului este să dezvăluie individualitatea copilului, să-l învețe să-și caute propriile mijloace de exprimare și să nu imite alți interpreți (E. G. Churilova).

Pe baza celor de mai sus, putem concluziona că jocul teatral este strâns legat de creativitatea literară și artistică. Comunicarea constantă cu o carte dezvoltă în mod activ interesul cititorului, precum și abilitățile și înclinațiile creative, care sunt realizate cu succes sub îndrumarea și ajutorul unui profesor în jocuri de rol, bazate pe intrigile operelor literare, în dramatizări și dramatizări și lectura expresivă a poeziei.

Trebuie să înțelegem că, ne pasă de creșterea interesului cititorului, ne pasă de potențialul intelectual, moral, spiritual al țării noastre, de dezvoltarea sa culturală și creativă, de bunăstarea economică și politică și de securitatea națională.

Bibliografie

1. Akulova, O. Jocuri teatrale // Învățământul preșcolar, 2005. – Nr. 4. – P. 24 – 26.

2. Antipina, E. A. Activități teatrale în grădiniță. – Moscova, 2003.

3. Balakireva, T. Emoțiile și copiii // Educația preșcolară, 2005. – Nr. 1. – P. 65 – 68.

4. Gorshkova, E. V. Despre mișcările „vorbitoare” și transformările miraculoase. – Moscova: Dropia, 2007. – 79 p.

5. Zimbardo, F. Copil timid. – Moscova: ACT Astrel, 2005. – 294 p.

6. Klimenkova, O. Jocul ca ABC al comunicării // Educația preșcolară, 2002. – Nr. 4. – P. 7 – 19.

7. Makhaneva, M. D. Clasele de teatru în grădiniță: un manual pentru lucrătorii preșcolari. instituţiilor. – Moscova: Centrul comercial Sphere, 2001. – 128 p.

8. Migunova, E. V. Organizarea activităților teatrale în grădiniță: Metoda educațională. indemnizatie. – Veliky Novgorod: NovSU numit după. Iaroslav cel Înțelept, 2006.

9. Petrova, E. Jocuri teatrale // Învățământul preșcolar, 2001. – Nr. 4. – P. 32 – 39.

10. Sorokina, N. F. Jucând teatru de păpuși: Program „Teatru-creativitate-copii”. – Moscova: ARKTI, 2004.

11. Chistyakova, M. I. Psihogimnastică / Ed. M. I. Buyanova. – Ed. a II-a. – Moscova: Educație: VLADOS, 1995. – 160 p.

12. Churilova, E. G. Metode și organizare a activităților teatrale pentru preșcolari și școlari juniori. – Moscova: Vlados, 2001.

1. Aceste idei au servit drept imbold pentru utilizarea jocurilor teatrale pentru dezvoltarea vorbirii copiilor. În activitățile mele didactice, mă străduiesc să asigur că copiii se simt confortabil în orice mediu, în orice situație de vorbire. Pentru ca ei să poată intra cu ușurință în dialog, să își poată argumenta punctul de vedere cu demnitate și respect față de ceilalți și să fie ascultători atenți și interlocutori prietenoși. Jocurile de teatru încântă întotdeauna copiii și sunt foarte populare printre ei. Copiii văd lumea din jurul lor prin imagini, culori și sunete. Băieții râd atunci când râd personajele din piesă, se simt triști și supărați pe ei, pot plânge de eșecurile eroului lor preferat de basm și sunt întotdeauna gata să-i vină în ajutor. În procesul activităților teatrale cu copiii, încerc să acord atenție dezvoltării interesului pentru creativitatea improvizației în procesul de inventare a conținutului jocului și de întruchipare a imaginii dorite folosind diverse mijloace de exprimare. Aduc copiii la ideea că același personaj, aceeași situație, pot fi arătate în moduri diferite. În jocurile de teatru, încurajez dorința de a veni cu propriile modalități de a-ți realiza planurile, de a acționa în funcție de înțelegerea ta a conținutului textului. Astfel, la orele de ficțiune, copiilor le place să participe la dramatizarea unor basme precum „Kolobok”, „Teremok”, „Nap” și altele. Aceștia joacă basme cu păpuși de teatru. Acest lucru le permite să înțeleagă mai bine conținutul lucrării lor preferate și le oferă posibilitatea de a da dovadă de creativitate. De asemenea, vă sugerez să compuneți basme și cântece scurte. Majoritatea copiilor termină sarcina destul de ușor. Introduc treptat instrumente de zgomot (tamburină, tobă, zăngănitoare, clopoței), care conferă cântecului compus de copil un sunet nou, creează o atmosferă festivă și dezvoltă simțul ritmului. În timpul lecției, includ jocul de teatru ca piesă. tehnică și o formă de predare a copiilor. Forma ludică a lecției ajută la emanciparea copilului și la crearea unei atmosfere de libertate. Astfel, la orele de alfabetizare, cu ajutorul jocurilor teatrale, îi învăț pe copii pronunția corectă a sunetelor.Așadar, pot spune cu încredere că utilizarea jocurilor teatrale în clasă crește eficacitatea procesului pedagogic. De asemenea, contribuie la dezvoltarea vorbirii, a memoriei, a gândirii și au un impact uriaș asupra dezvoltării mentale a copilului. Conducerea orelor cu elemente de pedagogie teatrală ajută fiecare copil să-și demonstreze abilitățile, tendințele creative și să învețe materialul mai repede și mai bine.

2. Jocurile teatrale sunt o activitate interesantă, de înțeles și accesibilă pentru copii. Prin urmare, chiar și cei mai timizi, nesiguri copii au început să ia parte la ei.

3. Analizând munca mea, pot spune că activitățile teatrale și de joc i-au îmbogățit pe copii cu noi impresii, cunoștințe, au dezvoltat interesul pentru literatură și, de asemenea, le-au activat vocabularul, au îmbunătățit vorbirea coerentă, latura sonoră a vorbirii și expresivitatea acesteia. Și cel mai important, datorită jocurilor de teatru, copiii au devenit mai eliberați.

Instituție de învățământ preșcolar bugetar municipal „Grădinița nr. 4 de tip general de dezvoltare cu implementare prioritară a activităților pentru dezvoltarea artistică și estetică a elevilor” districtul Asekeevsky din regiunea Orenburg
"Afirm"

Şeful MBDOU DS nr. 4

S.A. Khilinskaya

Din experiența de muncă

Pregătite de:

Galimullina Zulfiya Yapparovna

în primul rând profesor

MBDOU DS nr. 4

districtul Asekeyevsky

Regiunea Orenburg

Asekeevo 2014

Subiect : „Utilizarea activităților teatrale în lucrul cu copiii.”

Ţintă: Dezvoltarea interesului copiilor pentru activitățile teatrale.

Plan de dezvăluire a subiectului:

2. Importanţa jocurilor teatrale asupra dezvoltării copiilor.

3. Tipuri de păpuși de teatru.

4. Secvența de predare a activităților teatrale copiilor din fiecare grupă de vârstă.

5. Condiții pentru succesul activităților teatrale.

6. Terapia cu păpuși.

8. Literatură.
Relevanţă. În pedagogie și psihologie se discută activ problema relației dintre personalitate și creativitate. Pedagogia preșcolară de astăzi caută modalități de dezvoltare a copiilor în activități pur copiilor, spre deosebire de educația de tip școlar. Este jocul care ar trebui folosit în primul rând de către profesori. L.S. Vygotsky a definit jocul ca fiind activitatea principală la vârsta preșcolară. L.I. Bozovic consideră că este necesar ca activitățile de conducere să constituie conținutul principal al vieții copiilor înșiși. Astfel, jocul este un fel de centru în jurul căruia se concentrează principalele interese și experiențe ale copiilor. Activitatea teatrală este un tip de joc

Noutate. Jocul este de mare importanță în viața unui copil. Dar cum poți face o performanță dintr-un joc și un joc dintr-o performanță? Cum să transferați un joc pentru copii pe scenă. În timpul orelor, ei joacă, creează și se bucură de proces, mai ales că fiecare dintre ei joacă exact cine vrea să joace astăzi.
Beneficiile muncii:

1. Activitatea teatrală este cel mai comun tip de creativitate a copiilor. Este aproape și de înțeles de copil, se află profund în natura lui și se reflectă spontan, deoarece este legat de irga. Copilul vrea să traducă oricare dintre invențiile sale, impresiile vieții din jurul său în imagini și acțiuni vii. Completarea sarcinilor de joc în imaginile animalelor și personajelor din basme ajută să vă stăpâniți mai bine corpul și să înțelegeți posibilitățile plastice ale mișcărilor.

2 Activitățile teatrale și spectacolele frecvente pe scenă în fața publicului contribuie la realizarea puterilor creatoare și a nevoilor spirituale ale copilului, la emancipare și la creșterea stimei de sine. Exercițiile pentru dezvoltarea vorbirii, a respirației și a vocii îmbunătățesc aparatul de vorbire al copilului.

3. Activitățile de teatru ajută la dezvoltarea intereselor și abilităților copilului; contribuie la dezvoltarea generală; manifestarea curiozității, dorința de a învăța lucruri noi, asimilarea de noi informații și noi moduri de acțiune, dezvoltarea gândirii asociative; perseverență, dăruire pentru manifestarea inteligenței generale, emoții în interpretarea unor roluri. În plus, activitățile teatrale necesită ca copilul să fie hotărât, sistematic în muncă și muncitor, ceea ce contribuie la formarea trăsăturilor de caracter cu voință puternică.

Nu întâmplător, în ultimii ani, metodele de joc au fost folosite mai activ în pedagogie și psihoterapie, deoarece jocurile sunt un instrument puternic de influențare a psihicului copilului. Într-un cadru informal jucăuș, preșcolarii asimilează mai bine nu numai cunoștințele, ci și multe abilități și abilități și încep imperceptibil să-și ajusteze comportamentul și să depășească dificultățile psihologice.

Fără public, toți copiii sunt actori minunați. Rolul spectatorului este foarte important, capacitatea de a asculta și de a auzi, de a privi și de a vedea este importantă pentru cei care joacă pe scenă și care se află în sală.

Intrând în personaj, joacă orice rol, încercând să imite ceea ce a văzut și ceea ce l-a interesat și primind o mare plăcere emoțională. Activitățile teatrale din grădiniță pot pătrunde organizațional în toate momentele de rutină: să fie incluse în toate orele, în activități comune ale copiilor și adulților în timpul liber și desfășurate în activități independente ale copiilor. Activitățile teatrale pot fi incluse organic în activitatea diferitelor studiouri și cluburi; produse ale activităților teatrale (piese de teatru, dramatizări, spectacole, concerte etc.) pot fi incluse în conținutul vacanțelor, distracției și agrementului.

Joc de teatru în GCD . În timpul activităților educaționale directe, profesorul include jocul de teatru ca tehnică de joc și o formă de predare a copiilor. Personajele sunt introduse în activitățile educaționale pentru a ajuta copiii să dobândească anumite cunoștințe, abilități și abilități. Forma ludică a activităților educaționale ajută la emanciparea copilului, la crearea unei atmosfere de libertate și joacă.

Activități comune gratuite pentru copii și adulți - Aceasta este o activitate comună a copiilor la plimbare, în afara activității educaționale. Aceasta include situații de mers jucăuș, organizarea de jocuri în săli de joacă, lectura de ficțiune urmată de

redarea episoadelor intriga în afara GCD în timpul zilei, jocuri de desen pe o temă liberă, jocuri de construcție cu dramatizare.

Joc de teatru în activități independente ale copiilor . Jocurile independente pentru copii reflectă personaje și intrigi care îi entuziasmează pe copii. Astfel, copiii joacă adesea Snow Maiden și Father Frost, creând o nouă lume a sărbătorii de Anul Nou în camera de joacă. Poveștile vii, jocurile, dansurile rotunde, învățate în activități comune libere ale copiilor și adulților, în jocuri și activități, contribuie și ele la apariția jocului teatral independent pentru copii. Activitățile teatrale contribuie să facă viața copiilor din grup mai interesantă și mai variată.

Folosind activități teatrale în sistemul de educație a copiilor din instituțiile de învățământ preșcolar, profesorii pot rezolva un complex de probleme interdependente:

Dezvoltare cognitiva	Dezvoltare sociala	Dezvoltarea vorbirii	Dezvoltarea estetică	Dezvoltarea mișcărilor
- dezvoltarea unor idei diverse despre realitate (diferite tipuri de teatru, profesii ale oamenilor care creează spectacolul); Observarea fenomenelor naturale, comportamentul animalului (pentru transmitere prin mijloace simbolice într-un joc de dramatizare); Asigurarea relației dintre construcție și jocul teatral pentru dezvoltarea conceptelor spațiale dinamice; Dezvoltarea memoriei, învățarea capacității de a vă planifica acțiunile pentru a obține rezultate.	- formarea de relații pozitive între copii în procesul activităților comune; Cultivarea unei culturi a cunoașterii la adulți și copii (stări emoționale, calități personale, evaluarea acțiunilor etc.); Insuflarea în copil a respectului de sine și a unei atitudini conștiente față de activitățile sale; Dezvoltarea emoțiilor; Promovarea modalităților de comunicare valoroase din punct de vedere etic în conformitate cu normele și regulile de viață în societate.	- promovarea dezvoltării vorbirii monolog și dialogice; Îmbogățirea vocabularului: expresii figurate, comparații, epitete, sinonime, antonime etc.; Stăpânirea mijloacelor expresive de comunicare: verbale (reglarea tempoului, volumului, pronunției, intonației etc.) și non-verbale (expresii faciale, pantomimă, posturi, gesturi).	- introducere în literatura înalt artistică; Dezvoltarea imaginației; Implicarea în activități comune de proiectare pentru modelarea elementelor de costume, decor, atribute; Crearea unei imagini artistice expresive; Organizarea muncii colective atunci când se creează compoziții complot cu mai multe cifre; Învățarea de a găsi în mod independent tehnici și materiale de imagine.	- coordonarea actiunilor si insotire discursurile lor; - capacitatea de a întruchipa starea de spirit, caracterul și procesul de dezvoltare a imaginii într-o mișcare creativă; Expresivitatea executării tipurilor de bază de mișcări.

Activitățile teatrale sunt reprezentate în grădiniță de teatru de păpuși și jocuri de teatru, care sunt împărțite în două grupe: jocuri de regizor și jocuri de dramatizare.

Jocurile de teatru sunt strâns legate de jocul de rol și reprezintă varietatea acestuia. Condițiile preliminare pentru jocul de rol apar la un copil la aproximativ trei ani și jocul în sine atinge apogeul la 5-6 ani, jocul teatral atinge apogeul la 6-7 ani. Jocul de rol și teatrul au o structură comună: concept creativ, intriga, conținut, situație de joc, rol, joc de rol și acțiuni și relații organizate, reguli. Diferența dintre jocul de rol și jocurile de teatru este că în jocurile de rol copiii reflectă fenomene de viață, iar jocurile de teatru se dezvoltă conform unui scenariu pregătit în prealabil, care se bazează pe conținutul unui basm, poezie, poveste. Intriga terminată pare să conducă jocul. Într-un joc de rol nu există un produs final, rezultatul jocului, dar într-un joc de teatru poate exista un astfel de produs - o reprezentație în scenă, o punere în scenă.

Tipuri de teatre pentru toate grupele de vârstă

1 mai tanara grup	2 mai tineri grup	In medie grup	Mai batran grup	Grupa pregatitoare pentru scoala
Finger theater – promovează un control mai bun al mișcărilor propriilor degete.	Teatru de păpuși pe masă - promovează stăpânirea tehnicii de control a păpușilor de teatru de masă (păpuși din conuri de hârtie, cilindri, cutii, jucării din material textil, blană, cauciuc spumos etc.	Teatru cu linguri, păpuși călare (bibabo, păpuși gapit*) – introducerea copiilor în ecranul teatrului și noțiunile de bază ale păpușirului.	Cunoștință cu păpuși marionetă, păpuși cu o „mână vie”, învățând cum să controlezi aceste păpuși.	Introducere în păpușile vii, păpușile umane și păpușile din trestie; instruirea în tehnici de lucru cu aceste păpuși.

Pentru ca copiii să nu se simtă nesiguri, să nu refuze să participe la spectacol, să ajute la depășirea fricii, să dezvolte la copii anumite abilități și abilități care stimulează creativitatea copiilor (cântat, dans, joc), încurajându-i să improvizeze pe instrumentele muzicale ale copiilor. , învață-i să comunice cu colegii au nevoie de păpuși de diferite sisteme: păpuși, păpuși de umbră, păpuși de frânghie, păpuși cu degete, păpuși avioane, păpuși cu mănușă. Dintre toate tipurile de teatru de păpuși din grădiniță, cel mai popular este teatrul de imagini (pe flanel, carton, masă). Interesează și Teatrul Jucării și Pătrunjel.

Slide 2. Păpușile de frânghie sunt multifuncționale. Sunt eficiente în rezolvarea problemelor de comunicare și a anxietății crescute la copii. Păpușa poate avea dimensiunea unui copil. Este ușor de realizat: conturul păpușii este asamblat dintr-o frânghie, capul păpușii este prins de cămașa copilului folosind o buclă, iar degetul copilului este trecut prin buclele de pe palmele păpușii. Astfel, copilul imită mișcarea păpușii împreună cu propriile mișcări.

Slide 3. Păpușile păpuși constau dintr-un cap și o rochie cu mâneci cusute. Este foarte ușor de controlat: un fir este folosit pentru a controla capul, celălalt - cu mâinile. Lucrul cu o marionetă vă permite să îmbunătățiți abilitățile motorii fine și coordonarea generală a mișcărilor.

Jocurile de dramatizare se bazează pe acțiunile proprii ale actorului, care poate folosi păpuși bibabo sau personaje purtate pe degete. În acest caz, copilul se joacă singur, folosind în principal propriile mijloace de expresivitate: intonație, expresii faciale, pantomimă. Prin participarea la jocuri de dramatizare, copilul, parcă, intră în imagine, se transformă în ea, își trăiește viața.

Slide 4. Păpușile de umbră sunt făcute din carton negru sau hârtie. Astfel de păpuși sunt folosite pentru a lucra la temerile copiilor și pentru a corecta anxietatea crescută. Jucându-se cu o păpușă într-un teatru de umbre. Copilul dobândește experiență în rezolvarea problemei sale. Un copil poate face tot ce vrea cu „păpușa sa de frică”, până la distrugerea completă inclusiv. In aceea

și acesta este sensul teatrului de umbre.

Slide-urile 5,6. Păpuși de avion. Au primit acest nume. Pentru că se mișcă în același plan. O păpușă plată este un model de păpușă tăiată din carton gros sau placaj subțire. De regulă, brațele păpușii sunt atașate de balamale sau nasturi și se mișcă liber. De obicei, sunt folosiți pentru a lucra cu copiii care au probleme de comunicare, comportament și o încălcare a imaginii de sine. Aceasta include, de asemenea, imagini pe un băț, imagini pe o bază groasă, cum ar fi flanelograf. Imaginile de pe un baston sunt făcute din două jumătăți care sunt conectate una cu cealaltă. Înăuntru este atașat un băț de lemn. Pozele pe o bază groasă sunt din carton, cu bandă adezivă atașată pe spate.

Jocurile de regie din grădiniță includ jocuri de teatru de masă: teatru de jucării de masă, teatru de imagine de masă, teatru de umbre, teatru flannelgraph. Aici copilul sau adultul însuși nu este actorul, el creează scene, joacă rolul unui personaj de jucărie - tridimensional sau plat. Acţionează pentru el, îl portretizează cu intonaţie şi expresii faciale. Pantomima copilului este limitată. La urma urmei, el acționează ca o figură nemișcată sau sedentară, o jucărie.

Slide-urile 7, 8. Păpuși cu mănuși Baza - corpul păpușii este o mănușă, capul este cel mai adesea făcut din papier-mâché. Astfel de păpuși sunt de obicei folosite pentru teatre de păpuși pentru copii, diverse spectacole și imagini de basme. Și Yu Tatarintseva sugerează utilizarea păpușilor cu mănuși în munca unui logoped. În opinia ei, o întâlnire cu o păpușă cu mănușă îl aduce pe copil în spatele unui paravan, care îi permite să se ascundă și să se dezvăluie. Deci, chiar dacă îi este frică să vorbească, se bâlbâie și se înroșește, atunci în spatele ecranului se calmează și începe să vorbească mai încrezător; nu el vorbește, ci eroul său. „Artistul” trebuie să-și amintească textul, să-l pronunțe la timp, mișcându-și simultan mâna și, în același timp, să transmită emoții. Papusa poate fi folosita in timpul relaxarii ca ajutor vizual. Când este scos din mână, atârnă, iar apoi copiii înțeleg expresia: „Relaxează-ți complet mușchii”. Lasă-ți mâinile ca niște cârpe.” Jocuri de dramatizare cu degetele – copilul își pune atribute pe degete, dar, ca și în dramatizare, el însuși acționează pentru personaj. (De exemplu, basmele „Napul”, „Capra și cele șapte caprețe”, „Gâștele și lebedele”. Astfel de basme pot fi prezentate de doi sau trei copii care se află în spatele ecranului).

Slide-urile 9,10,11. Păpușile cu degete pot fi făcute din mingi de ping pong, coji goale de ouă, din carton sub formă de mici cilindri, tricotate din fire, cusute din material sau jucării gata folosite.

Slide 12. Interesează și Teatrul Spoon.

Păpușile de teatru nu pot lăsa pe nimeni indiferent, pentru că le amintesc copiilor de acele jucării familiare pentru copii cu care se joacă în viața de zi cu zi. Păpușa de teatru devine astfel o punte care leagă jocul de creativitate. Preșcolarilor mai mici le place să se uite la spectacole de păpuși. Copiii văd pe ecran păpuși familiare și îndrăgite care au prins viață, s-au mișcat și au început să vorbească. Teatrul de păpuși aduce o mare bucurie copiilor. Dintre toate tipurile de teatru de păpuși în grupuri mai tinere, cel mai popular este teatrul de imagini pe un băț. Ele sunt arătate în spatele unui paravan, ținut de un băț; poze pe flanel, care sunt atașate la o placă specială. Se folosește și teatrul jucăriilor și pătrunjelului (numit după eroul antic păpușă popular - Pătrunjel). În teatrul jucăriilor și pătrunjelului, totul este tridimensional.

Fără anumite cunoștințe, abilități și abilități, activitățile teatrale nu se pot dezvolta independent, prin urmare, pornind de la primul grup de juniori, este necesară o muncă sistematică și intenționată pentru a dezvolta abilitățile de comunicare ale copiilor, expresivitatea intonațională a vorbirii și formarea capacității de a imita gesturile umane. și mișcările animalelor. Pentru copiii mai mici există multe versuri care îl atrag pe copil cu ritmul, conținutul lor jucăuș și basmele.

Citirea verselor de creșă, încurajând copiii să le facă mai întâi cu el și apoi independent. Profesorul monitorizează improvizația copiilor, îndeamnă și îndrumă activitatea creativă a copiilor.

Din a doua cea mai mică grupă, copiii sunt învățați special să descrie situația descrisă într-un text literar. Este mai convenabil să începeți spectacolele de păpuși cu dialoguri din două persoane, dar mai mulți copii pot fi ocupați în același timp, jucând roluri diferite. În a doua grupă mai tânără, lucrări precum R. pot fi folosite pentru dramatizare. n. cu „Tili-bom”, episoade din basmele „Rukavichka”, „Trei urși”, „Masha și ursul” și altele. Mai întâi la clasă, apoi în timpul liber. În grupa de mijloc, activitățile teatrale pentru copii devin mult mai avansate, deoarece copiii posedă deja anumite abilități. Puteți dramatiza basmele „Taurul de gudron”, „Cei trei purceluși”, „Iepurele și ariciul”, „Mănușa”, „Puff”, „Vulpea cu sucitor” și altele. Lucrul cu copiii este structurat în așa fel încât aceștia să nu simtă procesul de învățare, ci să fie angajați într-o activitate-joc interesantă, un basm fascinant, în care se creează situații care necesită soluții independente. Toți copiii, în special cei timizi, au nevoie constant de sprijin emoțional. „Poți face mai bine, data viitoare vei reuși.”

Există, de asemenea, o direcție independentă numită terapie cu păpuși. Această metodă de tratament cu ajutorul unei păpuși se bazează pe identificarea copilului cu personajul său preferat de desene animate, basmul și jucăria preferată. Ca principală metodă de acțiune corectivă, o păpușă este folosită ca obiect intermediar de interacțiune între un copil și un adult. În prezent, nu există o definiție clară a terapiei cu păpuși. Diverși autori îl clasifică ca terapie prin artă (G Denisova, Lebedeva, A Osipova), terapie prin joc (A Tashcheva, S Gridneva) sau o delimitează separat.

Terapia cu păpuși este utilizată pe scară largă pentru a rezolva conflicte, pentru a îmbunătăți adaptarea socială și în munca de corecție cu frici, bâlbâială, tulburări de comportament și cei cu traume emoționale. Este foarte important ca într-o piesă de teatru să existe un început, un punct culminant și un deznodământ. Finalul ar trebui să fie întotdeauna pozitiv.

Astfel, teatrul este un tărâm magic în care un copil se bucură în timp ce se joacă, iar în joacă învață despre lume. Jocurile teatrale stimulează dezvoltarea funcțiilor mentale de bază: atenția, memoria, vorbirea, percepția, promovează înflorirea imaginației creative și le introduc în cultura teatrală. Iar o păpușă de teatru este o punte care leagă jocul copiilor cu creativitatea, cu activitatea teatrală.

Literatură:

1. Shurochkina I.S. Utilizarea activităților teatrale în lucrul cu copiii. - Revista „Educator superior”, Nr.3, 2008

2. Faustova I.V. Metoda terapiei cu păpuși în lucrul cu copiii de vârstă preșcolară superioară - Revista „Managementul instituțiilor de învățământ preșcolar”, nr. 5, 2008.

3. Khamadieva O.I. Carusel „Studioul excelenței teatrale”.” - Revista „Educator preșcolar”, nr. 2, 2007.

4. Shchetkin A.V. Editura „Activități teatrale în grădiniță” - Moscova, „Mozaic - Sinteză”, 2007.

Master-class

„Utilizarea activităților teatrale în grădiniță”

Grigorieva Elena Ivanovna,

profesor al MADOU nr. 49,

Nijni Tagil

Relevanţă clasa mea de master este că activitățile teatrale sunt una dintre cele mai populare și mai interesante domenii din învățământul preșcolar. Din punct de vedere al atractivității pedagogice, putem vorbi despre versatilitatea, caracterul ludic și orientarea socială, precum și capacitățile corective ale teatrului.

Semnificație practică Clasa mea de master este că voi prezenta publicului nu numai posibilitățile educaționale de utilizare a activităților teatrale la grădiniță, dar și oferi posibilitatea de a realiza material vizual pentru teatru din materiale vechi.

Focalizare pe inovație clasa de master este o abordare creativă a teatralizării. Vă voi prezenta atenției noi tipuri de teatre.

Scopul clasei de master: creșterea competenței cadrelor didactice în utilizarea activităților teatrale în grădiniță, dezvoltarea imaginației și a abilităților creative.

Sarcini:

1. Introduceți profesorii în diferite tipuri de teatre.
2. Să încurajeze utilizarea pe scară largă a activităților teatrale în grădiniță.
3. Oferiți educatorilor și părinților oportunitatea de a crea în mod independent personaje din materiale vechi.
4. Atrageți atenția părinților asupra jocului teatral.

Participanti: educatori, parinti.

Rezultat: elevii însuşind tehnicile de utilizare a activităţilor teatrale în grădiniţă, dezvoltând capacitatea de a realiza personaje de teatru din materiale vechi.

Prezentare master class

Ţintă Scopul meu când lucrez cu copiii este de a face viața studenților noștri interesantă, semnificativă și plină de bucuria creativității.

Cum să faci fiecare activitate cu un copil interesantă și interesantă, să-i spui simplu și discret despre cel mai important lucru - despre frumusețea și diversitatea acestei lumi, cât de interesant este să trăiești în ea? Cum să înveți un copil tot ceea ce îi este util în această viață modernă complexă? Cum să-și educe și să-și dezvolte abilitățile de bază: de a auzi, de a vedea, de a simți, de a înțelege, de a fantezi și de a inventa?

Mare si variata influența activităților teatrale asupra personalității copilului le permite să fie folosite ca un instrument pedagogic puternic, dar discret, deoarece copilul însuși experimentează plăcere și bucurie. Posibilitățile educaționale ale activităților teatrale sunt sporite de faptul că temele lor sunt practic nelimitate. Poate satisface interesele diverse ale copiilor.

Prin participarea la jocurile de teatru, copiii devin participanți la diverse evenimente din viața oamenilor, animalelor și plantelor, ceea ce le oferă posibilitatea de a înțelege mai bine lumea din jurul lor. În același timp, jocul teatral îi insuflă copilului un interes durabil pentru cultura, literatura și teatrul său natal. Copiii se familiarizează cu lumea din jurul lor în toată diversitatea ei - prin imagini, culori, sunete, muzică.

Activități teatrale – inepuizabile sursa de dezvoltare a sentimentelor, experiențe și descoperiri emoționale, o modalitate de a te familiariza cu bogăția spirituală. Drept urmare, copilul învață despre lume cu mintea și inima, exprimându-și atitudinea față de bine și rău; învață bucuria asociată cu depășirea dificultăților de comunicare și a îndoielii de sine.

Strâns legată de activitățile teatrale este îmbunătățirea vorbirii, deoarece în procesul de lucru asupra expresivității replicilor personajelor și a propriilor afirmații, vocabularul copilului este activat imperceptibil, se îmbunătățește cultura sonoră a vorbirii sale, structura intonațională a acestuia, vorbirea dialogică și structura sa gramaticală sunt îmbunătățite.

Cea mai mare valoare a activităților teatrale pentru copii constă în faptul că dramatizarea directă legate de joc(L. S. Vygotsky N. Ya. Mikhailenko), prin urmare, este cel mai sincretic, adică conține elemente ale celor mai diverse tipuri de creativitate. Copiii înșiși compun, improvizează roluri, pun în scenă versuri, poezii, cântece și basme.

Sub jocuri teatrale oamenii de știință înțeleg „jocuri de teatru”, „ale căror intrigi sunt basme binecunoscute sau spectacole de teatru bazate pe scenarii gata făcute” [Bochkareva L.P.].

Jocurile de teatru diferă de jocurile de rol nu numai prin intriga, ci și prin natura activității de joc. Jocurile de teatru sunt jocuri de performanță care au un conținut fix sub forma unei opere literare, interpretate de copii în persoană. În ele, ca și în arta teatrală reală, imagini specifice sunt create cu ajutorul unor astfel de mijloace expresive precum intonația, expresiile faciale, gestul, postura și mersul. Jocurile de teatru ale preșcolarilor pot fi împărțite în doua grupe principale: jocuri de regizor și jocuri de dramatizare.

La jocurile regizorului Se poate include masă, teatru de umbre și teatru pe flannelgraph: un copil sau un adult nu este actor, ci creează scene, joacă rolul unui personaj de jucărie, acționează pentru el, îl portretizează cu intonație și expresii faciale.

Dramatizări se bazează pe acțiunile proprii ale actorului, folosind păpuși sau personaje purtate pe degete. În acest caz, copilul se joacă singur, folosind propriile mijloace de exprimare - intonație, expresii faciale, pantomimă.

L.V. Artemova oferă următoarele clasificarea jocurilor regizoarelor:

Teatru de jucării de masă. Sunt folosite o mare varietate de jucării și meșteșuguri. Principalul lucru este că stau constant pe masă și nu interferează cu mișcarea.

Cinematograf de masă. Personaje și setări - imagini. Acțiunile lor sunt limitate. Starea personajului, starea lui de spirit este transmisă de intonația jucătorului. Personajele apar pe măsură ce acțiunea progresează, ceea ce creează un element de surpriză și trezește interesul copiilor.

Cartea stand. Dinamica și succesiunea evenimentelor sunt descrise folosind ilustrații alternative. Întorcând paginile standului de carte, prezentatorul demonstrează povești personale care descriu evenimente și întâlniri.

Flanelograf. Imaginile sau caracterele sunt afișate pe ecran. Ele sunt ținute la loc de flanel, care acoperă ecranul și spatele imaginii. În loc de flanel, puteți lipi bucăți de catifea sau șmirghel pe imagini. Desenele sunt selectate împreună de către copii din cărțile vechi, revistele sunt create independent.

Teatru de umbre. Este nevoie de un ecran de hârtie translucidă, caractere plate negre și o sursă de lumină puternică în spatele lor, care proiectează personajele pe ecran. Imaginea poate fi obținută și folosind degetele. Spectacolul este însoțit de sunet adecvat.

De asemenea, L.V.Artemova identifică mai multe tipuri de jocuri de dramatizare pentru preșcolari:

Jocuri de dramatizare cu degetele. Atribute pe care copilul le pune pe degete. El „joaca” personajul a cărui imagine este pe mână. Pe măsură ce intriga se desfășoară, el folosește unul sau mai multe degete pentru a pronunța textul. Puteți descrie acțiuni în timp ce în spatele unui ecran sau vă deplasați liber prin cameră.

Jocuri de dramatizare cu păpuși bibabo.În aceste jocuri, păpușile bibabo sunt așezate pe degete. Aceștia funcționează de obicei pe un ecran în spatele căruia stă șoferul. Puteți face singur astfel de păpuși folosind jucării vechi.

Improvizaţie. Aceasta înseamnă a juca un complot fără pregătire prealabilă.

Dramatizarea include și jocuri de simulare imagini cu animale, oameni, personaje literare; dialoguri de rol bazat pe text; punerea în scenă lucrări; producții spectacole pentru una sau mai multe lucrări.

Cerințe de bază pentru organizarea jocurilor de teatru:

• Conținut și varietate de subiecte.
• Includerea constantă, zilnică, a jocurilor teatrale în toate formele procesului pedagogic, ceea ce le face la fel de necesare copiilor ca jocurile de rol.
• Activitate maximă a copiilor atât în ​​fazele de pregătire, cât și de joacă.
• Cooperarea copiilor între ei și cu adulții în toate etapele organizării unui joc teatral.

Succesiunea și complexitatea conținutului temelor și intrigilor alese pentru jocuri corespund vârstei și aptitudinilor copiilor.

Jocul de teatru este universal - poate fi folosit în activități comune cu copiii, în orice momente de rutină și la cursuri.

În clasele mele folosesc jocul teatral ca tehnică de joc și formă de predare a copiilor. Personajele sunt introduse în lecție pentru a ajuta copiii să dobândească anumite cunoștințe, abilități și abilități. Forma ludică a lecției ajută la emanciparea copilului și la crearea unei atmosfere de libertate și joacă. În mâinile adulților, o păpușă este un asistent în rezolvarea multor probleme pedagogice. Cu ajutorul unei păpuși, puteți crea o motivație jucăușă pentru activitățile productive ale copiilor, puteți oferi o evaluare adecvată a produsului activității copilului în numele păpușii, fără riscul de a provoca ofensă sau rezistență.

Fără îndoială, elementele activităților teatrale pot fi utilizate eficient în orele cu copii. Dar, desigur, în combinație cu alte mijloace didactice.

Vă sugerez să vă întâlniți cu copiii voștri „Palma basmelor” - teatru cu degetele.În fața ta este silueta unei palme:

1. Copiii sunt rugați să-și amintească numele fiecărui deget. Compara cu a ta. Efectuați exerciții pentru degete.
2. Apoi sunt oferite imagini cu personaje de basm. Avem un basm „Napul”.

1. Noi dăm sarcina de a aranja eroii în ordine, de a aminti și de a spune tot basmul.

1. Lipește personaje de basm pe palmă.

În grădinița modernă, după cum ați văzut, există multe tipuri de teatre. Este necesar să se creeze și să actualizeze constant un mediu de dezvoltare în colțurile de teatru ale grădiniței.

Pentru a organiza un teatru pentru copii, poți crea singur personaje din materiale improvizate și deșeuri, care dezvoltă la copii anumite abilități și abilități care stimulează creativitatea copiilor.

Vă doresc să creați tipuri noi și interesante de teatre. Implicați copiii și părinții lor în crearea personajelor.

Copiilor chiar le place? La urma urmei, le place să se joace de cele mai multe ori. Fiecare copil își dorește întotdeauna să-și îndeplinească misiunea. Cum să-l antrenezi să-și îndeplinească rolul și să acționeze? Cine îl va ajuta să câștige experiență de viață? Desigur, teatru și artiști!

La urma urmei, ce este activitatea teatrală la grădiniță? Acesta este un mod excelent de educație estetică și emoțională pentru copii, care vă permite să creați experiența abilităților de comportament social cu ajutorul basmelor și lucrărilor literare pentru vârsta preșcolară. O astfel de literatură se distinge întotdeauna prin orientarea ei morală (bunătatea, curaj, prietenie și așa mai departe).

Toată lumea știe că datorită teatrului, un copil învață despre lumea din jurul lui atât cu inima, cât și cu mintea. În acest fel încearcă să-și exprime propria atitudine față de rău și bine.

În general, activitățile teatrale din grădiniță îi ajută pe copii să depășească timiditatea, timiditatea și îndoiala de sine. Teatrul îi învață pe micii artiști să vadă frumusețea în oameni și în viață, trezește în ei dorința de a aduce lucruri bune și frumoase pe lume. De regulă, teatrul îi dezvoltă pe copii în mod cuprinzător.

Care este scopul activităților teatrale la grădiniță? Educatorii se străduiesc să implementeze sarcinile atribuite prin toate tipurile de inițiative ale copiilor care vizează dezvoltarea creativității și calităților personale la copii.

Lucrările la activitățile teatrale în grădiniță urmăresc următoarele misiuni:

• Crearea unui mediu deosebit în care se poate dezvolta activitatea creativă a tinerei generații în activități teatrale. Profesorii încurajează creativitatea interpretativă, dezvoltă capacitatea de a acționa cu ușurință și liber în timpul spectacolelor, încurajează improvizația prin expresii faciale, mișcări expresive, intonație și așa mai departe.
• Introducerea copiilor în cultura teatrală. Profesorii îi prezintă genurile teatrale, structura teatrului și diferitele tipuri de producții de păpuși.
• Asigurarea condițiilor pentru relația dintre teatrul și alte tipuri de activitate într-un singur proces de predare. Această sarcină este îndeplinită prin cursuri de muzică, educație fizică, excursii și așa mai departe.
• Crearea condițiilor pentru ca copiii și adulții să poată studia împreună lecții de teatru. Acest punct este îndeplinit prin organizarea unor spectacole comune la care participă copiii, părinții și angajații. În plus, cadrele didactice organizează spectacole în care grupele mai în vârstă evoluează în fața grupurilor mai tinere.
• Educatorii doresc ca fiecare preșcolar să se poată realiza singur. Pentru a face acest lucru, creează un microclimat favorabil în grup. Aici se respecta personalitatea micutului.

Teatru la grădiniță

Ce se numește activitate creativă și dezvoltarea talentului creativ? Aceasta este o parte integrantă a direcțiilor spirituale și socio-economice ale ordinii sociale actuale.

În general, cuvântul „creativitate” în rândul oamenilor înseamnă a căuta, a arăta ceva ce nu a existat în experiența trecută, socială și individuală. Activitatea creativă dă naștere de obicei la ceva fără precedent. Este arta independentă de a crea produse noi care reflectă sinele individului.

Se știe că creativitatea nu este doar creație în cultura spirituală și materială. Acesta este un anumit proces de modernizare umană, în primul rând în sfera spirituală.

Astăzi, creativitatea copiilor este o problemă foarte presantă în psihologia copilului și în pedagogia preșcolară. A fost studiat de N. A. Vetlupina, A. N. Leontiev, A. I. Volkov, L. S. Vygotsky, B. M. Teplov și mulți alții.

Trebuie remarcat faptul că activitățile teatrale din grădiniță sunt considerate cel mai comun tip de creativitate pentru copii. Este aproape și de înțeles de copii, ocupă o mare parte din natura lor și se reflectă spontan în ei, deoarece are o legătură cu jocul. Copiii vor să transforme fiecare impresie din viața din jurul lor, fiecare invenție în acțiuni și imagini vii. Ei joacă orice rol doresc, intrând în personaj, imitând ceea ce i-a interesat sau ceea ce au văzut. La urma urmei, ei obțin o plăcere emoțională enormă din asta.

Clase

Este de remarcat faptul că practica teatrului ajută la dezvoltarea abilităților și intereselor copiilor. În general, au un efect pozitiv asupra dezvoltării generale, manifestă curiozitate, ajută la asimilarea informațiilor proaspete și a metodelor de acțiune, activează dorința de a învăța lucruri noi și dezvoltă gândirea asociativă.

Și activitățile teatrale din grupul mai tânăr de grădiniță îi ajută pe copii să devină mai perseverenți și mai intenționați și să arate inteligență generală și emoții în timpul repetițiilor. În plus, orele de teatru cer copiilor să fie sistematici în munca lor, munca grea și determinarea, ceea ce modelează perfect trăsăturile de caracter cu voință puternică.

Copiii dezvoltă ingeniozitatea, capacitatea de a combina imaginile, intuiția și ingeniozitatea și capacitatea de a improviza. Teatrul și spectacolele frecvente în fața publicului de pe scenă realizează puterile creatoare și nevoile spirituale ale copiilor, eliberează și măresc stima de sine.

În timpul orelor, copilul alternează constant între funcțiile de interpret și de spectator. Acest lucru îl ajută să-și demonstreze camarazilor poziția, abilitățile, imaginația și cunoștințele sale.

Exerciții

Știți că exercițiile pentru dezvoltarea vorbirii, a vocii și a respirației modernizează aparatul de vorbire al bebelușului. Dacă îndeplinește o sarcină de joc sub forma unui animal sau a unui personaj de basm, va putea să-și controleze mai bine corpul și să învețe plasticitatea mișcărilor. Trebuie remarcat faptul că spectacolele și jocurile teatrale oferă copiilor posibilitatea de a se scufunda într-o lume a fanteziei, îi învață să evalueze și să observe greșelile lor și ale altora. Și o fac cu mare interes și ușurință.

Copiii se relaxează și devin mai sociabili. Acum își formulează clar propriile gânduri și le spun public, simt și înțeleg universul mai subtil.

De regulă, orele de practică de teatru ar trebui să ofere copiilor șansa nu numai de a cunoaște și de a studia spațiul înconjurător prin studiul basmelor, ci și de a trăi în conformitate cu acesta, de a primi plăcere de la fiecare lecție finalizată cu succes, de la cursuri, și dintr-o varietate de activități.

Direcții de bază pentru lucrul cu copiii

Se știe că actoria teatrală este un fenomen social stabilit istoric, un tip independent de activitate inerent omului.

Ce este ritmoplastia? Constă în jocuri și exerciții muzicale, ritmice, plastice complexe, necesare pentru a asigura dezvoltarea talentelor psihomotorii înnăscute ale copiilor, expresivitatea și libertatea de mișcare a corpului, precum și descoperirea unui sentiment de armonie a corpului lor cu mediul.

Dar tehnica vorbirii și cultura sunt o secțiune specială care combină exerciții și jocuri care dezvoltă respirația și libertatea mecanismului de vorbire.

Ce este cultura de bază a teatrului? Aceasta este o secțiune care introduce copiii în concepte simple, terminologia calificativă a artiștilor (trăsături caracteristice și tipuri de artă teatrală, cultura spectatorului, bazele profesiei de actor).

Sarcini de program

Programul activităților teatrale la grădiniță include realizarea de spectacole. Lucrările la lucrări se bazează pe piese originale care îi introduc pe copii în basme.

Programul îndeplinește următoarele sarcini:

• Activează interesul cognitiv al copiilor.
• Dezvolta atentia vizuala si auditiva, observatia, memoria, inventia, imaginatia, fantezia, gandirea imaginativa.
• Elimină rigiditatea și etanșeitatea.
• Formează capacitatea de a răspunde nestingherit la o comandă sau un semnal muzical.
• Te învață să-ți coordonezi acțiunile cu alți copii.
• Stimulează contactul și prietenia în relațiile cu semenii.
• Învață cum să improvizeze pe teme ale basmelor familiare și ale dramatizărilor.
• Îmbunătățește coordonarea mișcărilor și simțul ritmului.
• Dezvolta muzicalitatea si plasticitatea.
• Dezvoltă capacitatea de a fi plasat uniform pe scenă și de a se deplasa de-a lungul ei fără a se împinge unul pe celălalt.
• Dezvoltă respirația vorbirii și articulația corectă.
• Dezvolta dicția folosind poezia și răsucitoarele de limbă.
• Vă cere să pronunțați clar consoanele la sfârșitul unui cuvânt.
• Reface vocabularul.
• Te învață să găsești cuvinte care corespund unor caracteristici date.
• Te învață să stăpânești intonații care reflectă cele mai importante sentimente.
• Prezintă creatorii piesei.
• Introduce terminologia teatrală.
• Prezintă structura scenei și a auditoriului.
• Dezvolta o cultură a comportamentului în teatru.

Ca urmare a unei astfel de pregătiri, copiii dobândesc următoarele abilități și abilități:

• Copiii învață să acționeze într-o manieră coordonată.
• Ei știu cum să elibereze tensiunea de la anumite grupe musculare.
• Amintiți-vă de pozițiile necesare.
• Descrieți și amintiți-vă aspectul oricărui copil.
• Ei știu despre opt lecții de articulare.
• Ei știu să tragă o respirație lungă simultan cu un oftat scurt imperceptibil.
• Ei le spun șubitorilor de limbi în pași diferite.
• Ei pot pronunța răsucitori de limbă cu intonații diferite.
• Capabil să construiască un dialog simplu.
• Ei sunt capabili să formeze propoziții cu cuvinte date.

Copii și teatru

Activitățile teatrale din grupa de juniori a grădiniței îl introduc pe copil în lumea teatrului, iar el recunoaște ce este magia de basm. Vorbirea este baza educației mentale a copiilor, prin urmare cea mai importantă sarcină a procesului educațional este dezvoltarea vorbirii. De regulă, spectacolele de teatru sunt folosite pentru a dezvolta vorbirea.

În general, posibilitățile activității teatrale sunt nesfârșite. Luând parte la ea, copiii explorează lumea din jurul lor prin culori, imagini, sunete și întrebări puse cu pricepere îi obligă să analizeze, să gândească, să facă generalizări și concluzii.

Îmbunătățirea vorbirii este foarte strâns legată de formarea minții. În procesul de lucru asupra propriilor afirmații, expresivitatea observațiilor personajelor activează treptat vocabularul bebelușului, structura de intonație a vorbirii și cultura sa sonoră sunt modernizate.

De ce este atât de interesantă activitatea teatrală la grădiniță? Scenariile de basm îi confruntă pe copii cu nevoia de a-și exprima clar, clar și clar gândurile. Rolul jucat, de regulă, și intrarea într-un dialog cu un alt personaj îmbunătățește structura gramaticală a vorbirii dialogice. În acest caz, posibilitățile educaționale sunt colosale: copiii învață să empatizeze cu personajele producțiilor și în același timp încep să simtă starea de spirit a publicului. În ei se trezesc sentimente umane - capacitatea de a arăta bunătate, de a protesta împotriva minciunii, de a participa.

Dezvoltarea în grădiniță

Desigur, profesorul joacă un rol imens în activitățile teatrale. De menționat că activitățile teatrale trebuie să îndeplinească simultan misiuni de dezvoltare, educaționale și educative. Ele nu ar trebui să se limiteze la pregătirea discursurilor.

În general, orele de teatru constau în:

• Privind spectacole de păpuși și discutând despre ele.
• Reprezentând diverse basme și spectacole.
• Exerciții pentru dezvoltarea expresivității performanței (non-verbale și verbale).
• Exerciții pentru dezvoltarea socială și emoțională a copiilor.

De aceea, conținutul unor astfel de clase nu introduce doar textul unui basm sau al oricărei creații literare, ci și gesturi, mișcare, expresii faciale și costume.

Este interesant că dezvoltarea activităților teatrale în grădinițe și acumularea de experiență senzorio-emoțională la copii este o muncă de lungă durată la care părinții ar trebui să ia parte. De regulă, părinții și copiii participă la seri tematice în condiții egale.

Este important ca părinții să joace un rol executiv, să fie autorii textului, să realizeze decoruri, costume și așa mai departe. În orice caz, munca colectivă a profesorilor, a mamelor și a taților contribuie la dezvoltarea emoțională, intelectuală și estetică a copiilor.

Părinții ar trebui să participe cu siguranță la activitățile de teatru. Acest lucru evocă o cantitate colosală de emoții în copii; sentimentul lor de mândrie față de tatăl și mama lor care joacă alături de ei pe scena teatrului se intensifică.

Abilități de comunicare

Ați studiat vreodată un reportaj despre activitățile teatrale la grădiniță? Nu? Conține o mulțime de informații utile. De exemplu, din astfel de documente puteți afla că astăzi cel mai important lucru este formarea prestigiului comunicativ, care este principalul indicator al dezvoltării calităților personale ale copilului.

În general, prestigiul comunicativ constă într-un set de abilități care determină dorința unui preșcolar de a contacta oamenii. Aceasta include, de asemenea, capacitatea de a crea un dialog, capacitatea de a comunica pentru a planifica activități comune, capacitatea de a comunica folosind mijloace non-verbale (gesturi, expresii faciale) și manifestarea de bunăvoință față de parteneri.

În prezent, problema dezvoltării abilităților de comunicare la copii este foarte acută. La urma urmei, viteza de dezvoltare, atitudinea lui față de oameni și sentimentul său de sine depind de ușurința comunicării copilului cu oamenii.

Autoeducația în activități teatrale din grădiniță prevede dezvoltarea abilităților de comunicare la copii. Pentru a atinge acest scop, este necesar să se creeze un mediu în care fiecare copil să-și poată transmite emoțiile, dorințele, sentimentele și opiniile, atât în ​​mod public, cât și într-o conversație simplă. Aici copiii nu ar trebui să fie jenați să asculte.

Teatrul oferă o asistență enormă în acest sens, deoarece unește copiii cu o idee și experiențe comune. Copiii se reunesc prin activități interesante care permit fiecărui participant să-și arate activitatea, creativitatea și individualitatea.

În procesul activității teatrale și pregătirea pentru aceasta, copiii încep să coopereze între ei, să se străduiască să comunice cu semenii și să dezvolte abilități de comunicare.

Terapia din basm

Ce altceva este interesant despre activitățile teatrale de la grădiniță? Scenariile de basm de aici se disting printr-o anumită magie și originalitate. În general, terapia cu basm este numită una dintre metodele care modelează abilitățile creative. Este renumit pentru istoria sa de secole, dar i s-a dat acest nume abia recent.

Terapia cu basme folosește parametri din basme pentru a dezvolta abilități creative, pentru a integra personalitatea, pentru a moderniza relațiile cu lumea exterioară și pentru a extinde conștiința.

Folosind această metodă, ei dezvoltă inițiativa creativă, depășesc temerile copilăriei, reduc anxietatea și agresivitatea și acumulează experiență de comunicare pozitivă într-un grup de colegi.

Relevanța utilizării terapiei cu basme constă în faptul că basmele sunt o componentă naturală a vieții de zi cu zi a copiilor.

Obiectivele terapiei cu basme

Dacă te uiți la reportajul despre activitățile teatrale la grădiniță, poți citi acolo o mulțime de lucruri interesante. De exemplu, sarcinile terapiei cu basm:

1. Ei dezvoltă vorbirea copiilor cu ajutorul: povestirea basmelor la persoana a III-a, repovestirea lor, narațiunea în grup a legendelor, povestirea lor în cerc, punerea în scenă a basmelor cu ajutorul păpușilor, analiza basmelor, compunerea basmelor.
2. Identifică și susține creativitatea.
3. Reduceți nivelul de anxietate și agresivitate.
4. Dezvoltați capacitatea de a depăși fricile și obstacolele.
5. Dezvoltați abilitățile de exprimare fructuoasă a emoțiilor.

Activitățile teatrale ale copiilor de la grădiniță încep cu o sesiune magică de educație fizică. Urmează terciul magic pentru micul dejun. Profesorii cu copii se străduiesc să petreacă întreaga zi într-un climat amabil, de basm.

Diverse personaje de basme vin la cursuri pentru copii, care le spun povești distractive despre planeta noastră, se joacă cu ei, citesc basme și îi învață bunătatea.

Ascultând un basm, bebelușul învață semnificația filosofică, modelele de comportament și stilurile de relație. Mai mult, toate procesele de înțelegere au loc la nivel simbolic-inconștient.

Bebelușul învață să spună povești, să gândească creativ, să povestească, apoi face un salt impresionant în dezvoltare, care va influența formarea personalității sale.

Tipuri de basme

Se știe că următoarele tipuri de basme sunt folosite în terapia cu basme:

1. O poveste artistică sau populară. Acest tip oferă educație morală și spirituală, cultivă sentimente de datorie, asistență reciprocă, empatie, simpatie și așa mai departe. De exemplu, basmul „Napul” reflectă în mod clar sprijinul și ajutorul dintre oameni, fără de care este imposibil ca o persoană să atingă un obiectiv înalt.
2. Un basm educativ și educativ extinde cunoștințele copilului despre planeta noastră și principiile comportamentului în diferite situații de viață. Acestea sunt în principal basme în care numerele și literele sunt animate.
3. Narațiunile de diagnostic ajută la determinarea caracterului copilului și dezvăluie atitudinea acestuia față de lume. De exemplu, dacă unei fete îi plac basmele în care personajul principal este un iepuraș laș, atunci ați putea crede că este foarte calmă, timidă și posibil timidă.
4. Legendele psihologice învață un copil să lupte cu fricile și eșecurile sale. Împreună cu eroul, el capătă încredere în abilitățile sale.
5. Poveștile meditative creează o atmosferă de pozitivitate, confort, calm, relaxare, emoție și eliberare de stres. Această categorie de basme nu are eroi răi, situații de conflict și lupta eternă împotriva răului.

Organizarea terapiei cu basm pentru copii

Organizarea de activități teatrale în grădiniță include un număr incredibil de puncte. În primul rând, copiii sunt introduși în basm și se uită împreună la imagini. În timpul procesului de lectură, ei analizează acțiunile eroilor împreună cu copiii. Analiza comportamentului personajelor nu trebuie lăsată să arate ca niște învățături și cerințe. Profesorul trebuie să captiveze copiii, astfel încât să vorbească, iar el controlează doar cursul gândurilor lor.

Există un scriitor atât de faimos, Antipina. Activitățile teatrale la grădiniță sunt tema ei preferată. Ea a scris o carte care acoperă multe probleme din acest domeniu. De fapt, acesta este un manual metodologic destinat cadrelor didactice din instituțiile de învățământ preșcolar. Conține jocuri și exerciții care dezvoltă plasticitatea și expresiile faciale, elemente de logoritmică și gimnastică articulatorie. Cartea prezintă, de asemenea, dezvoltarea jocurilor, a basmelor și a sărbătorilor.

Ce altceva îi învață pe copii activitatea teatrală de la grădiniță? Munca de club în acest domeniu este foarte dificilă, dar interesantă. Profesorii se asigură că conținutul basmelor este de înțeles copiilor, astfel încât să fie adecvat vârstei lor. Împreună cu copiii, aceștia dramatizează ceea ce au citit, fac o evaluare și își exprimă opinia folosind intonația.

Trebuie remarcat faptul că terapia din basm este numită o modalitate minunată, incitantă, care îi ajută pe copiii noștri să rezolve problemele legate de vârstă.

Lucrarea la activitățile teatrale la grădiniță implică observarea copiilor în timpul jocului, la plimbări, la cursuri și în activități libere. Profesorii observă că acolo unde este necesar să se mobilizeze atenția și memoria la un nivel inconștient, copiii devin eliberați, se transformă cu ușurință în personaje de basm cu gânduri asemănătoare și preferate, fantezează cu plăcere și își exprimă gândurile viu și imaginativ. Când se transformă, copiii rezolvă cu ușurință întrebări din poveste, dând dovadă de creativitate privată.

Mediul subiectului

Ce altceva mai pot învăța activitățile teatrale pe copiii de la grădiniță? Scenarii cu aventuri magice, colțuri de teatru, teatre de masă și castele fermecate - acest set de atribute este familiar de mult timp profesorilor. Sunt necesare pentru a crea un mediu în curs de dezvoltare.

Ce sunt colțurile de teatru? Aici selectează un material foarte divers pe subiecte teatrale. Profesorii creează unele articole cu propriile mâini, unele sunt achiziționate, iar altele sunt date grădiniței de către părinți.

Activitățile muzicale și teatrale din grădiniță afectează și dezvoltarea copiilor. Muzica însoțește întotdeauna spectacolele în care copiii folosesc măști pentru a dramatiza și pune în scenă basmele populare rusești „Napul”, „Kolobok” și altele. Spectacolele sunt create folosind teatre de masă, mănuși și păpuși. Copiii își repetă întotdeauna rolurile cu mare plăcere și emoție.

Copiii folosesc teatrul cu degetele, avionul și magnetic în jocuri, pun în scenă basme, îmbunătățesc vorbirea dialogică și dezvoltă capacitatea de a observa cu atenție procesul. Generația tânără dezvoltă imaginația și gândirea creativă.

În grădinițe există castele magice în care trăiesc eroi buni și covoare zburătoare pe care profesorii și elevii călătoresc prin basme. Trebuie remarcat faptul că copiilor le place foarte mult să fantezeze și să creeze intrigi pentru jocuri de basme.

Sperăm că acest articol vă va ajuta să înțelegeți că teatrul este o componentă esențială a educației tinerei generații.

La baza activității oricărui teatru, inclusiv a teatrului pentru copii, este activitatea artistică și creativă. Prin urmare, atunci când se studiază posibilitățile de dezvoltare ale mediului teatral, se pune inevitabil întrebarea despre natura creativității, de ce și cum dezvoltă personalitatea. Dificultatea de a răspunde la aceste întrebări se datorează naturii artei, specificului artei teatrului, varietății surselor dedicate acestor probleme, ambiguității abordărilor pentru definirea conceptelor cheie și, de asemenea, faptului că cea mai mare parte a cercetării este dedicat nu unui copil, ci unui adult.

A crea, conform dicționarului lui Dahl, înseamnă „a da ființă, a crea, a crea, a crea, a produce, a da naștere”. În acest sens larg, creativitatea, sau tot „creația” după Dahl, are un caracter transcendental, deoarece se corelează cu creația divină, actul de a crea (a crea) lumea. Cu toate acestea, în articolul din dicționar al lui F. Batyushkov, compilat pentru „Dicționarul enciclopedic al lui Brockhaus și Efron”, legătura directă a creativității în sensul general acceptat cu activitatea umană creativă este deja subliniată.

Creativitatea face obiectul cercetării într-o serie de discipline științifice fundamentale și aplicate care dezvăluie diverse aspecte ale acestui tip de activitate. În diferite epoci istorice această întrebare a fost pusă diferit. În studiul lui E.A. Alekseeva, dedicată problemelor potențialului creativ al individului, identifică cele două concepte de creativitate cele mai generale stabilite istoric: teologic și antropologic. În conformitate cu conceptul teologic de creativitate, cel mai caracteristic epocilor Antichității și Evului Mediu, subiectul creativității este ființa supremă - Dumnezeu, iar creativitatea umană se dovedește a fi o manifestare a voinței divine. Conceptul antropologic de creativitate, care își are originea în Renaștere, sugerează că subiectul creativității este o persoană înzestrată cu libertate și voință, realizându-și potențialul interior în creativitate.

Există, totuși, concepte care nu se încadrează în cadrul niciunei definiții. În acest sens, abordarea problemei esenței procesului de creație, conturată la începutul secolului XX, este extrem de interesantă. N.A. Berdyaev, care a considerat creativitatea individului ca un principiu existențial care nu poate fi dedus din existența obiectivă: „Creativitatea nu este un proces imanent, explicabil în mod imanent, există întotdeauna mai mult în el decât în ​​orice motiv pentru care vor să explice creativitatea, adică o descoperire în lanțul determinant”.

Creativitatea este una dintre formele semnificative ale activității mentale umane, care poate fi considerată ca un mijloc universal de dezvoltare individuală, asigurând o adaptare durabilă la noile condiții de viață, ca o rezervă necesară de forță pentru depășirea situațiilor stresante și o atitudine activă creativă față de realitate. Potrivit lui L.S. Vygotsky, „este activitatea creativă care face din persoană o ființă îndreptată către viitor, creându-l și modificându-și prezentul.”

Dezvoltarea și creșterea personalității unui copil este un proces foarte responsabil și complex, care poate fi realizat doar cu o atenție atentă copiilor, cunoașterea nevoilor, intereselor și hobby-urilor acestora. Deja la o vârstă fragedă, copiii pot detecta chiar prima manifestare a abilităților, exprimată într-o înclinație pentru orice tip de activitate. În timp ce o face, copilul experimentează bucurie și plăcere. Cu cât un copil se angajează mai mult în acest tip de activitate, cu atât își dorește mai mult să o facă; el este interesat nu atât de rezultat, cât de procesul în sine.

La vârsta școlii primare un mijloc unic de formare a celor mai importante aspecte ale vieții mentale este sfera emoțională, gândirea și formarea abilităților creative. În acest sens, atunci când se creează condiții pentru creativitatea copiilor, principalele elemente formative ale personalității rămân imaginația și creativitatea bazată pe aceasta, nevoia copilului de a acționa activ în lume. Luând în considerare o abordare competentă a educației și modernizarea educației, putem spune că o persoană creativă are avantaje, adică capacitatea de a încuraja alte persoane să lucreze împreună pentru a atinge un scop. Orice realizare și experiență a propriului succes dezvoltă sfera emoțională a individului, capacitatea de autocontrol, gândirea independentă, originalitatea și tendința de a gândi.

Problema creativității în stadiul actual de dezvoltare a societății umane capătă o relevanță excepțională datorită faptului că, potrivit multor filozofi, oameni de știință culturali și psihologi moderni, trecerea de la o cultură tradiționalistă la o cultură creativă este în prezent în curs de finalizare. Fără utilizarea maximă a potențialului creativ al umanității, este imposibil să se rezolve probleme complexe științifice, tehnice, de mediu și spirituale ale civilizației moderne. Educația ar trebui considerată ca un proces de educație și formare cu scop în interesul individului, al societății și al statului, însoțit de o declarație a realizării de către cetățean a nivelurilor de educație stabilite de stat.

Având în vedere creativitatea teatrală a copiilor din această poziție, putem vorbi despre aplicarea ei largă și variată în dezvoltarea generală și estetică a școlarilor. În acest sens, în vederea organizării creativității și formării teatrale, este nevoie de o pregătire pedagogică specială și generală, care să includă cunoașterea legilor artei teatrale în acele aspecte în care se desfășoară pregătirea, precum și cunoașterea legilor controlul comportamentului copilului conform legilor psihofiziologiei.

Astăzi, pedagogia teatrului are ocazia să atingă noi niveluri de înțelegere a problemelor educației estetice și morale prin mijloacele artei teatrale, având analizat toate aspectele pozitive și negative ale modurilor, formelor, mijloacelor și metodelor existente de educație artistică și îmbogățindu-se. prin realizări în domeniul altor arte şi ştiinţe.

Activitatea artistică este de obicei numită creativitate care vizează crearea unei opere de artă cu generalizarea figurativă inerentă, metafora, expresia viziunii originale a artistului, cu informații asociative semnificative pentru cei care o percep. Pentru arta copiilor în teatru, această poziție are propria ei refracție: „credem în implementarea lor rară, dar doar mai valoroasă, dar întâlnim prea des surogate teatrale - atât la spectacole, cât și în compozițiile teatrale și muzicale. Credem că în lecțiile școlare este posibil și necesar să se folosească mai pe scară largă posibilitățile estetice și educaționale valoroase ale artei teatrale.”

În prezent, teatrul pentru copii - atât profesional (dramă, păpuși, teatru de umbre și altele), cât și o varietate de forme de spectacole de teatru amator școlar, începând cu jocuri - dramatizări, cluburi și studiouri de teatru și terminând cu teatre de amatori - a ocupat un loc puternic. în sistemul de educaţie polivalentă a copiilor moderni. Pentru utilizarea intenționată a oricărei arte ca mijloc de creștere a copiilor, este necesar să se acorde atenție caracteristicilor sale inerente. Doar în această condiție arta poate fi folosită cu cea mai mare eficiență și poate contribui la educația estetică, morală și ideologică a copiilor. În acest sens, teatrul, care influențează profund conștiința și sentimentele unei persoane, are unele avantaje, deoarece combină o serie de arte - literatura, arta acțiunii și a cuvintelor rostite, artele vizuale, muzica și altele. Această sinteză a artei este cea care determină posibilitatea unui impact multilateral al limbajului teatrului asupra conștiinței și sentimentelor unei persoane, în special a unui copil și adolescent.

Arta scenică este de natură sintetică, colectivă și necesită o masă mare de spectatori; poate evoca experiențe colective puternice. La rândul său, puterea experiențelor colective este asociată cu nevoia de a face schimb de opinii despre ceea ce s-a trăit și văzut, lucru deosebit de important de reținut atunci când se folosește teatrul ca mijloc de educație estetică a copiilor. Aceste trăsături au atras atenția reprezentanților gândirii sociale avansate, inclusiv a profesorilor avansați din școlile pre-revoluționare și sovietice, care au căutat să folosească artele spectacolului în cea mai mare măsură în scopurile educației ideologice, morale și estetice ale copii.

Introducerea predării artei teatrale, inclusiv a teatrului muzical, poate influența eficient procesul educațional. Crearea unei echipe de clasă, extinderea gamei culturale a elevilor și profesorilor, îmbunătățirea culturii comportamentului - toate acestea se pot face pe baza învățării și creativității în artele spectacolului teatral și gândirea la ceea ce s-a văzut și posibilele spectacole teatrale.

Creativitatea copiilor, creativitatea în joc - acesta este adesea primul test, o descoperire prin ignoranță. Dar numai o atenție pedagogică specială acordată unui copil în creștere îl va ajuta să ridice nivelul și să extindă sfera și activitatea creativității și să ofere sprijin pentru munca supraconștientului pe câmpul de cunoaștere în continuă îmbogățire. Creativitatea aduce bucurie subiectului. Iar o emoție pozitivă duce puterea existentă a nevoii (interesului) la un nou nivel, când sunt stabilite noi sarcini și sunt găsite noi descoperiri. Nu toată emoționalitatea este o consecință a creativității, dar toată creativitatea dă naștere emoționalității.

Creativitatea teatrală este cel mai bun motor pentru învățarea cu drepturi depline, iar învățarea, abordată și organizată corespunzător, este cel mai bun asistent pentru creativitatea productivă. Nevoile cognitive, sociale, spirituale, ideale la copii apar și se dezvoltă în paralel. Ideale, nevoile cognitive devin conducătoare în adolescența și adolescența mai în vârstă, dar ele își exercită constant presiunea mai mare sau mai mică asupra acțiunilor copilului: să aleagă ceea ce este mai frumos, să răspundă operei compozitorului, să încerce să creeze și să întruchipeze un aspect artistic. şi imagine muzicală care este anticipată individual.

Școlile publice nu apelează adesea la puterea educațională a teatrului. Sunt foarte puțini profesori care înțeleg specificul și simt nevoia de artă teatrală în școlile moderne. Cursurile de teatru pentru copii au un mare potențial educațional pentru formarea și stăpânirea diferitelor tipuri de comunicare, lucru în echipă și dezvoltarea abilităților vocale și auditive. Practica existentă a educației și formării în teatru se bazează pe entuziasmul profesorilor. Cu toate acestea, este necesar ca toți educatorii și profesorii să stăpânească formele și metodele de lucru teatral cu școlari.

În afirmarea eficienței educaționale înalte a operei muzicale și teatrale, scopul trebuie să fie acela de a determina formele și conținutul acesteia pentru a ajunge la aproape toți elevii școlari, pentru a-i atrage pe unii dintre ei către teatrul muzical pentru copii, iar pe alții către secțiile de teatru ale unei școli de artă. . Desigur, familiarizarea cu creativitatea teatrală are loc diferit în clasă și în cerc. „Și dacă pentru munca în cerc există măcar câteva, dar bine gândite și utile cărți și recomandări metodologice, atunci pentru lucrul cu clasa și în sala de clasă nu există programe și dezvoltări metodologice.” Astfel, majoritatea covârșitoare a școlarilor nu sunt implicați în lucrările de teatru, ceea ce provoacă pierderi atât școlarilor, cât și teatrelor muzicale.

Teatrul muzical este o artă colectivă. Plasarea unui student de orice vârstă în postura de actor-creator îi activează experiența emoțională, intelectuală, morală, socială și de muncă și o dezvoltă. Acest lucru se datorează specificului artei actoriei, unde actoria în direct necesită includerea deplină a interpretului în punerea în aplicare a circumstanțelor propuse - justificarea ficțiunii, căutarea unui dispozitiv de comunicare.

Activitățile teatrale ajută la dezvoltarea intereselor și abilităților copilului, promovează manifestarea curiozității, asimilarea de noi informații și noi moduri de acțiune, dezvoltă gândirea asociativă și necesită trăsături de caracter de voință puternică de la copil: dăruire și determinare, muncă asiduă. , munca sistematică. Reglarea volițională se dezvăluie în dezvoltarea simțului spațiului (mise-en-scene), a mișcărilor (gest, expresii faciale, pantomimă), atunci când este necesară exprimarea stării de spirit a personajului. Copilul dezvoltă intuiția, ingeniozitatea și ingeniozitatea, capacitatea de a combina imagini și capacitatea de a improviza. Spectacolele frecvente pe scenă în fața unui public contribuie la realizarea puterilor creatoare și a nevoilor spirituale ale copilului, la emancipare și la creșterea stimei de sine. Alternarea funcțiilor de interpret și de spectator, pe care copilul le asumă în mod constant, îl ajută să-și demonstreze cunoștințele, abilitățile și imaginația semenilor săi. Urmărirea rolului și textului unei piese de teatru contribuie la formarea comportamentului voluntar. Completarea sarcinilor de joc în imaginile personajelor din basme vă ajută să vă stăpâniți corpul. „Cursele de teatru și spectacolele te învață să observi și să evaluezi greșelile tale și ale altora. Sensul activității, emoționalitatea și „vitalitatea” lucrărilor artistice au un impact semnificativ asupra comportamentului copilului.”

Exercițiile pentru dezvoltarea vorbirii, a respirației și a vocii îmbunătățesc aparatul de vorbire. În procesul de lucru asupra expresivității replicilor personajelor și a propriilor afirmații, vocabularul și starea de intonație a vorbirii ale copilului sunt activate imperceptibil. Rolul jucat și replicile rostite îl confruntă pe participantul la acțiunea teatrală cu nevoia de a se exprima clar, înțeles și clar. Vârsta preșcolară este o perioadă sensibilă pentru dezvoltarea vorbirii. Până la vârsta de cinci ani, un copil stăpânește fonetica și elementele de bază ale structurii gramaticale a vorbirii, el și-a format un stoc suficient de vocabular activ și pasiv. Copiii de această vârstă își îmbunătățesc discursul dialogic și monolog. Un copil din al șaselea an de viață este capabil să mențină o conversație obișnuită, să pună întrebări și să răspundă corect la întrebări. La această vârstă se dezvoltă capacitatea de a repovesti în mod coerent și consecvent lucrări literare scurte fără ajutorul unui adult, de a compune independent povești conform unui plan, model și de a repovesti ceea ce au citit. Perioada copilăriei de la 5 la 7 ani este perioada creării cuvintelor copiilor. Prin urmare, este recomandabil să începeți formarea unei personalități creative prin mijloacele activității teatrale la vârsta preșcolară senior. Activitățile teatrale cu preșcolari dezvoltă nu numai funcțiile mentale ale personalității copilului, abilitățile sale artistice, potențialul creativ, ci și capacitatea de interacțiune interpersonală, creativitatea în orice domeniu, ajută la adaptarea în societate și se simte de succes.

Atunci când se creează un teatru pentru copii, trebuie să se țină cont de natura evolutivă și educațională a activității teatrale, care determină principiile conducătoare și metodologice. Activitățile teatrale ale copiilor se bazează pe principiile educației pentru dezvoltare, ale căror metode și organizare se bazează pe modelele de dezvoltare a copilului, în timp ce confortul trebuie luat în considerare. Copilul își etalează fiecare invenție în joc, intrând în personaj, joacă orice rol, încercând să imite ceea ce a văzut și ceea ce l-a interesat, primind o mare plăcere emoțională.

Piesa de teatru îi introduce pe copii în artele literare, dramatice și teatrale; copiii își dezvoltă o idee despre munca artiștilor, regizorilor și designerilor de teatru; copiii încep să înțeleagă că întreaga echipă lucrează la orice spectacol și aduce bucurie atât pentru creatorii și publicul. Piesa de teatru este, de asemenea, aproape de jocul de poveste. Au o structură comună: concept, intriga, conținut, situație de joc, rol. Dar într-o piesă de teatru, intriga este preluată din opere de artă și este pusă în scenă o reprezentație sau o dramatizare. Caracteristica principală a jocului teatral este conținutul literar și prezența spectatorilor. Creativitatea copiilor se manifestă în portretizarea veridică a personajului. Pentru a face acest lucru, trebuie să înțelegeți personajul, acțiunile sale, să-i simțiți starea, să puteți analiza și evalua acțiunile sale. Și, desigur, un copil este întotdeauna preocupat de rezultatul jocului său, de reacția publicului la creativitatea sa. Cooperarea cu părinții este foarte importantă aici. Este necesar să se implice părinții în producția de decor și costume. Cu cât această cooperare este mai strânsă, cu atât părinții își cunosc mai mult copiii, caracteristicile caracterului, temperamentul, visele și dorințele lor.

Un loc aparte în dezvoltarea creativității teatrale a copiilor îl revine jocurilor de dramatizare, la care introducerea trebuie să înceapă încă din copilărie. Una dintre trăsăturile sale este sincretismul, manifestat în interrelaţionarea diferitelor tipuri de artă şi activităţi artistice şi creative (discurs muzical, vizual şi artistic). Comportamentul de joc de rol desfășurat de un copil într-un joc de dramatizare îi oferă acestuia posibilitatea de a dobândi capacitatea de a se controla, de încredere în sine și își îndreaptă imaginația într-o direcție creativă. În jocul de dramatizare, copilul, folosind mijloace de expresivitate (intoație, expresii faciale, pantomimă), își creează o imagine și realizează propriile acțiuni în interpretarea rolului.

În jocul regizorului, copilul acționează ca un personaj de basm, își asumă rolul regizorului, vine el însuși cu punerea în scenă, vine el însuși cu textul și joacă rolul. Când „exprima” personajul și comentează intriga, copilul folosește diferite mijloace de exprimare verbală. Mijloacele de exprimare predominante în aceste jocuri sunt intonația și expresiile faciale. Jocurile regizorului pot fi jocuri de grup, fiecare își conduce jucăriile într-un complot comun, dobândind în același timp experiență în comunicare, coordonare și cooperare. Jocul direct, inclusiv componente precum o situație imaginară, distribuția rolurilor între jucării, modelarea relațiilor sociale reale într-o formă ludică, este un tip de joc mai vechi decât jocul de rol, deoarece organizarea sa nu necesită un nivel ridicat de joc. comunicare.

Dezvoltarea activităților teatrale și de joc în diferite grupe de vârstă are propriile sale caracteristici. Începând de la grădiniță, în grupe mai mici, copiii nu reproduc textul, ci efectuează anumite acțiuni după modelul arătat de profesor. Astfel de jocuri de simulare activează imaginația copiilor și îi pregătesc pentru jocul creativ independent. Sunt fericiți să se transforme în animale familiare, dar încă nu pot dezvolta și juca intriga. Interesul pentru jocurile de teatru se dezvoltă în procesul de vizionare a spectacolelor prezentate de profesor. Copiii le acceptă cu bucurie și emoție. Artistul și emoționalitatea profesorului sunt foarte importante aici. Cu cât copilul este mai mic, cu atât jocul ar trebui să fie mai expresiv. Păpușile de teatru sunt folosite în cursuri, în comunicarea de zi cu zi, în numele lor adultul laudă, mulțumește copiilor, salută și își ia rămas bun. Astfel, datorită jocului fără cuvinte - improvizație pe muzică, jocuri de improvizație bazate pe texte de basme scurte, versuri și poezii, dialoguri de rol ale eroilor din basme, dramatizări de fragmente de basme despre animale și jocuri de dramatizare cu mai multe personaje. , experiența de joc pentru copii se extinde. Copiii de această vârstă arată o măiestrie primară a piesei de teatru a regizorului (teatru de jucărie de masă, teatru cu degete). Treptat, copiii se implică în procesul de comunicare jucăușă cu păpușile de teatru; copiii își dezvoltă dorința de a participa la miniaturi dramatice jucăușe.

Experiența de joc a copiilor este îmbogățită prin dezvoltarea abilităților speciale de joc:

1) stăpânirea poziției de „spectator” - urmăriți și ascultați până la sfârșit, mulțumiți artiștilor;

2) formarea primară a poziției de „artist” - învățați să folosiți unele mijloace de expresivitate pentru a transmite imaginea personajului, emoțiile, experiențele acestuia, dezvoltați capacitatea de a juca acțiunile personajului cu ajutorul unei păpuși ;

3) capacitatea de a interacționa cu alți copii, de a juca roluri care le plac.

La vârsta mijlocie, copilul trece la jocul orientat spre spectator, unde nu doar jocul este important, ci și rezultatul. Jocul devine un mijloc de auto-exprimare, copiii învață să combine textul și mișcarea în roluri și se dezvoltă un sentiment de parteneriat. Cei mai activi copii, împreună cu profesorul, încep să dramatizeze basme simple folosind un teatru de masă, iar cu copiii inactivi este necesar să încerce să dramatizeze lucrări cu un număr mic de acțiuni. Sunt introduse narațiuni la persoana întâi, însoțite de text, mișcare și muzică. Experiența teatrală și de joc a copiilor este extinsă prin jocuri de dramatizare folosind mai multe personaje, jocuri în care copiii se familiarizează cu opera adulților, spectacole bazate pe operele autorilor autohtoni și străini, teatru de masă, păpuși și cu degete. Conținutul se bazează pe studii de joc de natură reproductivă și improvizată. O atenție deosebită este acordată improvizației și creativității în procesul de inventare a jocului.

Abilitățile de teatru și joc ale copiilor devin mai complexe:

1) dezvoltarea ulterioară a poziției de „spectator” - să învețe să arate elemente ale culturii spectatorului, să evalueze pozitiv jocul colegilor;

2) capacitatea de a folosi mijloace de expresivitate non-verbală și intonațională pentru a transmite imaginea unui personaj, capacitatea de a controla o păpușă sau o jucărie, transmiterea gesturilor și mișcărilor acesteia;

3) stăpânirea primară a funcției de „director”, capacitatea de a crea un spațiu de joc pe planul mesei;

4) capacitatea de a stăpâni calitățile unui designer de performanță;

5) capacitatea de a interacționa pozitiv cu alți participanți la joc, de a negocia distribuția rolurilor și de a fi capabil să rezolve situații conflictuale.

Pe măsură ce copiii cresc, ei continuă să-și îmbunătățească abilitățile de performanță. Pentru a face acest lucru, este necesar să organizați excursii, să observați împrejurimile, să desfășurați exerciții de joacă pentru imaginație, să folosiți schițe de mimică și pantomimă în muncă, să implicați copiii în inventarea și proiectarea basmelor și să-și afișeze toate emoțiile și experiențele în activități vizuale. Jocurile pentru copii încep să aibă un caracter de contaminare și construcție liberă a parcelei. Centrul jocului devine nu numai „artist”, ci și „regizor”, „designer” și „designer de costume”. Copiii sunt introduși în cultura teatrală într-un mod nou: familiarizarea cu scopul teatrului, activitățile lucrătorilor de teatru, tipurile și genurile de artă teatrală. Experiența teatrală și de joc este îmbogățită și mai mult. Textele pentru producții devin din ce în ce mai complexe. Un joc fantasy devine baza unui joc teatral, în care coexistă personaje literare și fantastice.

2) „artistul” își exprimă independent atitudinea față de personaj folosind mijloace de expresivitate non-verbală și verbală;

3) „directorul” este capabil să-și realizeze planurile în mod independent;

4) copiii stăpânesc abilitățile simple ale unui designer - un designer de costume.

La vârsta de 5-7 ani, jocul de dramatizare devine un spectacol. Copiii se joacă pentru spectatori. Acest lucru necesită întregul stoc de cunoștințe, abilități și abilități dobândite la diferite vârste. Pentru a înțelege mai bine o operă literară, este necesar să ne uităm la ilustrațiile acesteia și să acordăm atenție stării emoționale a personajelor; selectați exerciții pentru a dezvolta atenția și imaginația; exprimă emoțional starea personajului folosind intonație, expresii faciale, gesturi și poze. Fiți capabil să vă reglați cu ajutorul exercițiilor speciale pentru a efectua acțiunile viitoare, pentru a schimba expresiile faciale și postura atunci când treceți de la o acțiune la alta. Pentru a face acest lucru, este necesar să folosiți basme bogate în dialoguri și linii dinamice. Acest lucru va îmbogăți vorbirea copiilor cu noi mijloace expresive. Este important să le oferim copiilor mai multă libertate în acțiune și imaginație atunci când simulează mișcări. Exercițiile care folosesc pictograme, dialoguri de rol bazate pe ilustrații și benzi de film sunt foarte eficiente. O astfel de activitate creativă comună implică chiar și copiii insuficient activi în procesul de punere în scenă a spectacolelor, ajutându-i astfel să depășească timiditatea și constrângerile.

Se dezvoltă abilități speciale:

1) „spectatorul” devine asistent și consilier;

2) „artistul” este capabil să se exprime folosind mijloace de expresivitate non-verbală, intonațională și lingvistică, se dezvoltă capacitatea de a se adapta psihologic la acțiunea viitoare, trece rapid de la o acțiune la alta, își controlează expresiile faciale, posturi și gesturi;

3) „regizorul-scenarist” este capabil să-și realizeze ideile în mod independent, să creeze intrigi pentru spectacolul viitor, să își coordoneze rolurile și dialogurile cu artiștii și să organizeze activitățile altor copii.

4) „creatorul de costume” este capabil să desemneze locația „scenei” și a „auditoriului”, să selecteze atribute și să înlocuiască articole, costume și detalii pentru costume, să facă postere și invitații la spectacol.

Fenomenul creativității teatrale este definit ca reîncarnarea sau alterarea comportamentului normal, obișnuit al cuiva, în conformitate cu circumstanțele și caracteristicile în care se află personajul.

Oamenii văd talentul unui teatru profesionist în lecturi originale și originale. Sunt copiii capabili de interpretări originale ale personajelor, de o legătură unică de fapte, cuvinte și acțiuni, de înțelegerea și întruchiparea lor neașteptată? Ideea despre cine, unde și ce anume se întâmplă și apoi cum să o întruchipezi, să o implementezi, să o faci vizibilă și audibilă - întrebări de creativitate teatrală, acționând transformarea la scară mai mare sau mai mică. Primăvara reîncarnării poate fi diferite circumstanțe: dorința de a face impresie devenind altceva decât tine însuți; dorința de a întruchipa în acțiune live ideea revelată a unui anumit personaj; o încercare de a recrea atmosfera exterioară, împrejurările - ca și când ar ploua sau ar fi foarte cald, pentru a transmite starea de spirit și caracterul lucrării folosind muzica.

În timpul activităților teatrale și creative din clasă, este mai ușor să se asigure varietatea absolută de acțiuni ale logicii lor și să se abordeze în mod independent sentimentul de nevoia unei singure logici pentru a întruchipa imaginea personajului dorit. În fiecare formă de opera teatrală, rezultatul vizibil și audibil al eforturilor creative ale interpretului este important și, din punct de vedere pedagogic, calea către aceasta, locul său în abilitățile, înțelegerea, dorințele și idealurile personalității elevului.

Prin urmare, directorul creativității teatrale a școlarilor trebuie să-și amintească două abordări opuse ale formării culturii artistice a unui elev - de la concept la acuratețea implementării și de la specificul implementării la scopul său semantic.

Și astăzi, când punem problema oportunității implicării mai larg a metodelor de dezvoltare teatrală și creativă a școlarilor în procesul educațional al școlii (în timpul căruia semnificația artistică a testelor de actorie poate fi umbrită), trebuie neapărat să remarcăm larg răspândit lipsa spectacolelor de amatori, unde în spatele cuvintelor înalte despre imagini și personaje, despre idei și planuri nu întruchiparea lor tangibilă, reală. Creșterea culturii teatrale generale a copiilor va ajuta la măsurarea gradului de exigență de sine al fiecărei persoane care apare pe scenă pentru a interpreta și ridica nivelul spectacolelor de amatori în general.

În educația estetică a școlarilor, arta teatrului își arată foarte clar specificul față de fenomenele vieții și ale artei. În procesul de familiarizare cu teatrul, este necesar să se țină seama de diferențele dintre școlari juniori și seniori. Un școlar junior este, în primul rând, interesat de ceea ce este reprezentat pe scenă - cursul evenimentelor și acțiunile personajelor, cel mai adesea fără să se gândească la gen, sau trăsăturile stilistice ale piesei și spectacolului sau nivelul de priceperea regizorului și interpretului. De aici rezultă una dintre cele mai importante cerințe pentru selecția pieselor și spectacolelor pentru școlari mai mici - cerința semnificației ideologice și artistice autentice a operei.

Dacă vorbim despre preferințele cele mai specifice ale copiilor de această vârstă, atunci în primul rând ar trebui să remarcăm interesul lor pentru eroism. Sunt atrași în special de lucrări cu caracter eroic-aventura, piese de teatru și spectacole cu teme istorice și eroice. În liceu, interesul pentru piesele istorice și istorico-revoluționare și pentru spectacolele de natură eroică, romantică și tragică se intensifică. În lucrările acestor genuri, școlarii mai mari sunt atrași de imaginea forței și măreției spiritului uman, de afirmarea frumuseții isprăvii în numele unui scop înalt. Sublimul și tragicul întărește viziunea optimistă a elevilor mai mari și aduce bucuria empatiei și a participării.

Din păcate, teatrul nu satisface adesea nevoia estetică urgentă a adolescenților de eroism. În multe cazuri, teatrele pentru tineret (și după ele televiziunea, care își dirijează producțiile și filmele pentru școlari) se limitează doar la a pune în scenă piese de aventură pline de acțiune. Adolescenții, în special cei mai tineri, au o mare nevoie de comedie. În comparație cu copiii mai mici, capacitatea de a percepe operele genului de comedie se extinde. Adolescenții au acces la vodevil, comedie excentrică, comedie satirică cu conflicte sociale pronunțate, comedie eroică, precum și lucrări care îmbină amuzant și serios, comic și dramatic. La această vârstă crește și interesul pentru problemele morale. În acest sens, este important de remarcat importanța pieselor de teatru despre un erou-coeran modern, dedicate unor subiecte care sunt deosebit de importante pentru formarea personalității unui adolescent: relațiile în cadrul unui grup de copii și copiii cu adulții, creșterea și dezvoltarea caracterul unui adolescent, atitudinea lui față de muncă și prietenia dintre popoare.

Adolescenții, mai mult decât școlarii mai mici, au nevoie de diversitate de gen în repertoriul lor. Aceasta corespunde psihologiei vârstei și, prin urmare, este o sarcină educațională importantă cu care se confruntă profesorul școlii și teatrul pentru copii. Interesul pentru basme în rândul adolescenților scade brusc, dar, de fapt, basmul nu dispare din viața lor. Un adolescent (nu își dă întotdeauna seama de acest lucru și mai ales nu dorește să recunoască public) încă mai simte nevoia unui basm, deoarece prin natura lui un basm realist îi poate satisface nevoia urgentă de ideal, de romantizare, de reunire a idealului. și real, de încredere și fantastic, interesul lui pentru lucrări care îmbină înfricoșător și amuzant, sublim și comic. Această nevoie este ușor de înecat, dar poate și trebuie susținută, aprofundată, dezvoltată, inclusiv în mare măsură cu ajutorul scenei.

Adolescenții mai tineri sunt atrași de basmele eroice, basmele satirice cu conflicte sociale pronunțate și basmele în care trăsăturile modernității sunt clar vizibile. Adolescenții mai în vârstă sunt atrași în special de basmele eroice și romantice; Au acces și la unele basme filozofice satirice, precum și la lucrări care, deși nu au legătură cu genul basmului, sunt apropiate de poetica acestuia.

Familiarizarea adolescenților cu clasicii ruși și străini poate juca un rol enorm. În acest scop, profesorul poate folosi nu numai spectacole de teatru ale teatrelor pentru tineret, unde, din păcate, clasicele sunt rareori puse în scenă pentru adolescenți, ci și piese de teatru și producții de televiziune cu participarea unor maeștri celebri de scenă. Sarcina profesorului este de a folosi pe deplin posibilitățile teatrelor pentru copii și adulți (inclusiv operă și balet), precum și piese de teatru de film, producții de televiziune și piese de teatru radio pentru a îmbogăți stocul de impresii teatrale artistice ale adolescenților. Aceasta este garanția creșterii lor spirituale, morale și estetice în continuare.

Adolescenții sunt spectatori foarte activi și direcți. Percepând multe lucruri într-un spectacol chiar mai intens și mai viu decât adulții, uneori nu au timp și nu sunt întotdeauna capabili să înțeleagă imediat sensul general și logica desfășurării unui eveniment, caracterul său, pentru a separa principalul de secundar. , prin urmare percepția spectacolului în toată integritatea sa artistică reprezintă dificultăți cunoscute pentru ei. Amintindu-și clar multe detalii ale unei anumite scene, un adolescent uită uneori complet de alte episoade importante care ajută la perceperea mai subtilă și profundă a semnificației ideologice și artistice a spectacolului în ansamblu. În alte cazuri, datorită capacității de gândire abstractă în curs de dezvoltare, adolescentul, dimpotrivă, se mulțumește să „înțeleagă” doar schema evenimentelor din piesă, ratând nuanțele psihologice, subtextul din vorbirea și acțiunile personajelor. , fără a acorda atenția cuvenită originalității expresiei artistice a momentelor individuale și spectacolului în ansamblu.

Cu toate acestea, adolescenții au potențialul de a percepe și reproduce pe deplin performanța disponibilă ca o operă de artă integrală, de a înțelege esența sa ideologică și artistică, iar aceste capacități trebuie dezvoltate și dirijate. Atrăgând atenția elevilor asupra semnificației expresive a schemei plastice, ritmice, de culori a scenelor individuale, este important să-i ajutați nu numai să perceapă și să înțeleagă conturul intrigii, ci și să înțeleagă mai profund sensul general a ceea ce este descris. .

O astfel de analiză contribuie la dezvoltarea la școlari a unei percepții mai subtile, diferențiate a spectacolului, a sensibilității emoționale față de bogăția mijloacelor expresive ale teatrului. Atunci când analizați o piesă de teatru cu copii, este important să îi implicați în scene în care ideea dramaturgului și regizorului care a pus în scenă piesa sună deosebit de clar și, în același timp, găsește un răspuns emoțional puternic la acest grup de vârstă particular de spectatori. . Concentrarea pe designul compozițional al spectacolului, pe „coeziunea” ideologică și semantică internă a scenelor și episoadelor individuale face posibil să-i determine pe adolescenți să înțeleagă spectacolul ca o operă de artă integrală, în care părțile sale individuale sunt expresia unei un anumit concept ideologic și artistic.

Adolescenții au nevoie de cunoștințe despre specificul artei teatrale și despre istoria acesteia. Când lucrați cu ei la o performanță, este necesar să implicați mult mai larg material din diferite tipuri de artă. În combinație cu un curs de istorie, literatură, muzică și arte plastice, profesorul va fi capabil să rezolve cu cel mai mare succes sarcinile artistice și educaționale necesare în domeniul educației estetice a școlarilor prin mijloacele artei teatrale.

Experiența arată că participarea unui copil la teatrul pentru copii ar trebui să aibă un scop. În timpul orelor de teatru pentru copii, un regizor, un coregraf, un acompaniator și un vocal lucrează cu ei; băieții învață actoria, fac multe repetiții și se pregătesc pentru spectacole. În prezent, utilizarea diversă a creativității teatrale în rândul școlarilor este relevantă. Unirea echipei de clasă, extinderea gamei culturale a elevilor și profesorilor, îmbunătățirea culturii comportamentului - toate acestea se pot realiza prin învățare și creativitate în orele de teatru, care trebuie desfășurate de la o vârstă fragedă.