Studiu experimental al problemei educației estetice a preșcolarilor mai mari prin activități artistice și estetice. Analiza comparativă a diagnosticelor pentru determinarea dezvoltării artistice și estetice a preșcolarilor mai mari și a școlarilor juniori

Maria Belyakova
Analiza dezvoltării artistice și estetice a copiilor preșcolari

Dezvoltare artistică și estetică copiii de la grădiniță implică dezvoltare premise pentru percepția valoro-semantică și înțelegerea operelor de artă (verbal, muzical, vizual, lumea naturală, formarea unei atitudini estetice față de lumea înconjurătoare; formarea de idei elementare despre tipuri de artă; percepția muzicii, fictiune, folclor; stimularea empatiei pentru personaje opere de artă; implementarea activităților creative independente ale copiilor (vizual, constructiv-model, muzical etc.).

Esenţial artistic-calitatile estetice ale unei persoane se stabilesc in prima copilarie si raman mai mult sau mai putin neschimbate de-a lungul vietii. Dar tocmai în vârsta preșcolară din punct de vedere artistic- educația estetică este unul dintre fundamentele principale ale tuturor activităților educaționale ulterioare.

În stadiul de la 2,5 la 3-4,5 ani apar următoarele: schimbări:

Stăpânirea standardelor senzoriale care îi vor ajuta pe copii să stăpânească culorile, formele, dimensiunile (cu toate acestea, aceasta nu este doar recunoaștere, ci și dezvoltarea simțului culorilor, forme, întrucât au fost create condiții de alegere, comparație, preferință);

Îmbogățirea conținutului activității creative;

Măiestrie "limbă" creativitate;

În această perioadă, are loc o schimbare calitativă în activitatea creativă a copilului. El este autodeterminat, își exprimă pe a lui "eu" la crearea produselor creative. Desenează, sculptează pentru el însuși, punând în ea propria experiență și viziunea asupra unui obiect, a unui fenomen. De obicei, se crede că aceasta este perioada în care copiii înfățișează obiecte și forme individuale. În acest moment, principalul lucru pentru copii este să-și exprime viziunea asupra lumii prin culoare, formă, compoziție. Copiii manifestă o preferință pentru o culoare sau alta, interes pentru detalii, evidențierea trăsăturilor caracteristice ale unui obiect, iar băieții și fetele au o temă preferată.

Cu vârsta cuprinsă între 4,5 și 7 ani la copii se dezvoltă abilități vizuale, imaginație, artistic gândirea atunci când creați comploturi și compoziții decorative; preferințele sunt diferențiate pe fundalul diverselor interese - la pictură sau grafică, plastic sau design.

Pe tot parcursul preşcolar perioadă, apar modificări ale percepției, de la simple încercări de a examina și simți, fără a răspunde la întrebarea ce este obiectul, până la dorința de a examina și descrie mai sistematic și consecvent obiectul, evidențiind trăsăturile cele mai vizibile.

Asimilarea de către copii a sistemului de standarde senzoriale le restructurează semnificativ percepția, ridicându-l la un nivel superior.

Cultura senzorială este de mare importanță pentru artistic- educatie estetica. Capacitatea de a distinge culori, nuanțe, forme, combinații de forme și culori deschide oportunitatea de a înțelege mai bine operele de artă și apoi de a se bucura de ea. Copilul învață să creeze o imagine, stăpânește capacitatea de a transmite proprietățile inerente ale obiectelor, formă, structură, culoare, poziție în spațiu, impresiile sale, dobândește cunoștințe despre materialele folosite pentru a transmite imaginea, crea imagine artistică. Stăpânirea abilităților vizuale și expresive îi introduce pe copii în activități creative elementare, parcurgând un drum complex de la cele mai simple acțiuni până la procesele de reproducere imaginativă a formelor.

Următoarea caracteristică artistic- educaţia estetică în preşcolar vârsta este asociată cu schimbări care apar în sfera proceselor cognitive ale școlarului. Formare artistic iar idealurile estetice la copii, ca parte a viziunii lor asupra lumii, este un proces complex și îndelungat. În timpul educației, relațiile de viață și idealurile suferă schimbări.

Până la sfârșit preşcolar vârsta, copilul poate experimenta sentimente și stări estetice elementare. Copilul se bucură de arcul frumos de pe cap, admiră o jucărie, un meșteșug etc. În aceste experiențe, la început, apare clar imitația directă a unui adult, sub formă de empatie. Copilul repetă mama: "Ce frumos!" Prin urmare, atunci când comunică cu un copil mic, adulții ar trebui să sublinieze latura estetică a obiectelor, fenomenelor și calităților acestora. cuvinte: „ce meșteșug frumos”, „Cât de inteligent este îmbrăcată păpușa”și așa mai departe.

În creștere, copilul se regăsește într-o nouă echipă - o grădiniță, care își asumă funcția de a organiza pregătirea copiilor pentru vârsta adultă. Întrebări artistic- educația estetică la grădiniță începe cu un design atent gândit al camerei. Tot ceea ce înconjoară Baieti: birouri, mese, manuale - ar trebui să educe cu curățenia și curățenia lor.

O altă condiție principală este saturația clădirii cu lucrări artă: tablouri, fictiune, opere muzicale. Încă din copilărie, un copil ar trebui să fie înconjurat de opere de artă originale.

Mare valoare în artistic- educaţia estetică a copiilor preşcolar vârsta are arte și meșteșuguri populare. Le facem cunoștință copiilor cu produsele meșterilor populari, insuflând astfel copilului dragostea pentru Patria, arta populară și respectul pentru muncă.

Artistic- educația estetică trebuie să provoace activitate activă prescolar. Este important nu numai să simți, ci și să creezi ceva frumos. De asemenea, vizează pregătirea care se desfășoară intenționat în grădiniță dezvoltarea artisticăși sentimente estetice, prin urmare activități sistematice precum muzica, familiarizarea cu fictiune, desen, modelare și aplicație, mai ales atunci când îi învățăm pe copii să aleagă forme, culori, să creeze ornamente frumoase, modele, să stabilească proporții etc. Introducem copiii în diferite genuri de pictură (natura statică, peisaj, gen de zi cu zi și de basm, portret). Muzica joacă un rol important în crearea unui mediu estetic. Muzica are o natură sonoră, o natură temporară, o generalizare a imaginilor, a ființei „arta sentimentelor”, după cum a spus P.I. Ceaikovski. Muzica ar trebui să fie auzită nu numai la orele de muzică, ci și în viața de zi cu zi, în jocurile copiilor, să fie inclusă în alte tipuri de activități ale acestora și să servească divertisment și relaxare. Muzica începe să sune în timpul exercițiilor de dimineață, creând o dispoziție veselă și veselă copiilor, activând și sporindu-le vitalitatea. În sezonul cald și uscat, cântecul ar trebui interpretat în excursii, în plimbări, în jocuri de dans rotund, creând o comunitate de experiențe și spirite înalte. Cântecul îi unește pe copii în timp ce lucrează pe șantier, organizează ritmul mișcărilor lor și face munca fericită. Seara, copiii ascultă înregistrări cu înregistrări ale cântecelor preferate și ale lucrărilor instrumentale.

Formarea primelor aprecieri emoționale și estetice, educație artistic gustul depinde în mare măsură de joc. Influența este binecunoscută jucării de artă pentru artă- educaţia estetică a copiilor. Un exemplu este popularul jucării: păpuși de cuib, fluiere amuzante Dymkovo, meșteșuguri făcute manual.

Exemplul unui profesor, receptivitatea lui emoțională la frumusețe este deosebit de necesar pentru ca copiii să-și dezvolte propria lor.

Artistic iar sentimentele estetice, ca și cele morale, nu sunt înnăscute. Au nevoie de pregătire și educație specială.

Mijloacele de formare cu cea mai mare prioritate artistic- educatie estetica sunt:

Introducerea copiilor în creativitate ca esență a unei atitudini estetice față de lumea din jurul lor;

Tipuri disponibile în funcție de vârstă artistic-activități creative care asigură la maximum libertatea de exprimare a atitudinii autorului față de cunoașterea realității înconjurătoare;

Activitate pedagogică activă;

Implementarea artistic- educația estetică se poate realiza în cursul studierii limbilor străine și materne, în cursul introducerii copilului în cultura națională.

De exemplu, în conținutul educației interculturale a copiilor vârsta preșcolară include artistic- educația estetică, care se realizează în cultura rusă prin:

Cunoașterea operelor de artă populară ( "Hokhloma", „Pictură Gorodets”, jucărie Dymkovo”, etc.);

Familiarizarea cu portul popular rusesc, vizitarea muzeului de artă populară;

Lucrul cu lut, realizarea origami, desene;

În cultura mordoviană prin:

Cunoașterea lucrărilor de artizanat și opera artistică, cu meșteșuguri din materiale naturale;

Arătarea și discutarea cu copii a fragmentelor din cărți;

Realizarea meșteșugurilor din hârtie, carton, material (jucării naționale, păpuși, origami, aplicații);

Cunoștință cu bucătăria națională, viața, îmbrăcămintea;

O reprezentare vizuală a culorii naționale (culori naționale, dantelă, ornamente, familiaritatea cu pictura națională artiștilor;

Expoziții de lucrări pentru copii;

Sărbători naționale;

Oportunități mari potențiale în formație artistic- educația estetică include procesul de predare a limbii mordovie.

Obiectivele orelor de artizanat sunt:

1. Conștientizarea gust artistic și estetic.

2. Dezvoltarea gândirii imaginative.

3. Dezvoltare abilități de a determina culoarea, scara și stabilirea proporțiilor.

4. Dezvoltare abilități manuale pentru a lucra cu vopsele, hârtie, foarfece, plastilină, lipici.

5. Dezvoltare abilități de a crea în mod creativ produse realizate manual.

Din cele de mai sus putem face următoarele concluzii:

1. Educația este un fenomen sociocultural care este asociat cu un anumit nivel economic, politic, dezvoltarea artistică și estetică a personalității.

2. Artistic- educația estetică este unul dintre cele mai importante aspecte ale procesului multifațet de formare a personalității, conștientizarea estetică a frumosului, formarea gust artistic, capacitatea de a crea în mod creativ produse handmade.

3. Preşcolar vârsta este cea mai importantă etapă dezvoltare si educatia personalitatii, cea mai favorabila formarii artistic- cultura estetica, intrucat la aceasta varsta predomina emotiile pozitive la copil, apare o sensibilitate deosebita la manifestarile lingvistice si culturale, apare activitatea personala, iar in activitatea creativa apar modificari calitative.

4. Introducerea unui copil în cultura națională este educațională caracter: se dezvoltă abilități creative, forme gust artistic, introduce generația mai tânără în concepțiile estetice ale oamenilor.

5. Bazele artistic- educația estetică este stabilită cu participarea adulților imediat după nașterea unui copil și continuă să se dezvolte de mulți ani, astfel încât părinții și educatorii ar trebui să încerce să creeze o astfel de atmosferă, astfel încât copilul au dezvoltat astfel de sentimente estetice precum simțul frumuseții, gust artistic, aptitudini creative.

Construirea unui proces optim de dezvoltare artistică și estetică a copiilor este în mare măsură facilitată de studiul caracteristicilor experienței artistice și estetice ale elevilor. Acest lucru asigură că obiectivele programului selectat sunt corelate cu capacitățile copiilor din grup și se fac ajustările necesare procesului pedagogic.

Scopul diagnosticului: identificarea trăsăturilor dezvoltării artistice și estetice a copiilor preșcolari (pe baza dezvoltării artelor plastice).

Sarcini de diagnosticare sunt asociate cu identificarea caracteristicilor manifestării unei atitudini estetice la copiii preșcolari față de obiectele de artă plastică - peisaj, natură moartă, portret.

Toate datele obținute în urma diagnosticului au fost înregistrate într-un tabel, unde:

H - nivel scăzut (albastru)

· copilul nu este interesat și nu îi place să se angajeze în activități artistice;

· nu cunoaște și nu numește genurile de artă plastică - portret, peisaj, natură moartă;

· nu manifestă interes când se uită la obiecte atractive din punct de vedere estetic;

· Nu ;

· nu răspunde manifestărilor cu caracter estetic (frumusețe);

· Nu ;

· nu folosește cuvinte în vorbire - categorii estetice, aprecieri estetice;

· Nu ;

· nu își exprimă propria opinie în legătură cu operele de artă plastică.

C - nivel mediu (verde)

· copilul manifestă un interes redus pentru activitățile artistice;

· cunoștințele despre genurile de artă plastică nu sunt suficient formate;

· examinează fluent obiecte atractive din punct de vedere estetic;

· răspunde parțial la întrebări de natură estetică (despre artă, obiecte estetice, termeni estetici, tehnici și instrumente vizuale);

· insuficient;

· în timpul orelor de arte vizuale se observă stări emoționale pozitive minore;

· folosește parțial cuvintele în vorbire - categorii estetice, aprecieri estetice;

· folosește parțial comparații figurative atunci când examinează obiecte;

· are dificultăți în a-și exprima propria părere.

B-înalt (roșu)

· răspunde la întrebări de natură estetică (despre artă, obiecte estetice, termeni estetici, tehnici și instrumente vizuale);

· reacționează emoțional la manifestarea unui caracter estetic (frumusețe);

· se observă stări emoționale pozitive în timpul orelor de arte vizuale;

· folosește comparații figurative atunci când examinează obiecte;

· își exprimă propria părere și arată atitudine („Cred că artistul a desenat așa cu un motiv”, „Aș locui aici și l-aș admira”, „Îmi plac foarte mult pozele atât de frumoase”);

Situație de diagnosticare a jocului „Interviu cu artistul”

(pe baza conversației)

Ţintă- identificarea caracteristicilor preferințelor copiilor în genuri de artă și activitate vizuală, instrumente vizuale, tehnici și formarea ideilor despre acestea; caracteristici ale stăpânirii anumitor aprecieri și categorii estetice („urât”, „frumos” etc.).

Condiții de diagnostic. Realizat individual.

Materiale de stimulare: reproduceri ale diferitelor genuri de artă plastică ale operelor familiare copiilor; O carte pentru copii cu ilustrații familiare preșcolarilor.

Exercițiu. Copilul este invitat să „se transforme într-un adevărat artist” și „să acorde un interviu” unei reviste de artă. Puteți folosi atributele jocului: înregistrare vocală, microfon, blocnotes pentru înregistrare (protocol).

Sarcini depuse.

Copilului i se oferă grupuri de întrebări.

1. Întrebări care vizează identificarea experienței în arte vizuale:

Îți place să desenezi?

Ce desenezi de obicei?

Ce iti place sa desenezi? Există diferite materiale pe care le puteți folosi pentru a desena: creioane, vopsele și ce altceva?

Cine te-a învățat să desenezi?

Reușești mereu să desenezi totul?

Ce ți-ar plăcea să înveți să desenezi?

Desenați acasă?

Cui ai vrea să-i arăți munca ta?

Când mama sau profesoara ta se uită la munca ta, ce spun de obicei?

2. Întrebări care vizează identificarea ideilor copiilor despre categoriile estetice:

Ce crezi că este frumusețea?

Ce se poate numi frumos, minunat? Ce zici de urat?

Aceasta este floarea ( expunerea unui obiect atractiv din punct de vedere estetic) - frumoasa? De ce spui asta?

Ce crezi că folosesc de obicei oamenii pentru a decora diverse obiecte (în casă, haine)? De ce fac asta?

3. Întrebări care vizează identificarea ideilor copiilor despre anumite tipuri și genuri de artă:

Dacă ați fi întrebați, ce ați răspunde: pictura este... (ce este?);

Cine crezi că creează picturile?

De ce crezi că pictează imagini?

De ce merg oamenii la muzee să se uite la tablouri?

Îți place să te uiți la cărți ilustrate?

Ce cărți vă plac?

De ce crezi că există imagini în cărți?

Dacă i-ai cerut mamei tale să-ți cumpere o carte cu imagini, descrie-ți cum ar trebui să fie imaginile pentru ca să-ți placă.

Vă rugăm să priviți aceste fotografii. Iti plac?

Spune-mi, unde este peisajul aici? Natură moartă? Portret? Cum ai ghicit?

Ce este un peisaj (ce este de obicei desenat acolo)?

Sau poate un portret sculptural?

Metode de prelucrare și analiză a materialelor.

Sunt înregistrate răspunsurile la întrebări, interesul copiilor și manifestările emoționale.

· Situație de diagnostic „Ceea ce iubesc, despre asta vorbesc”

Ţintă- identificarea trăsăturilor dezvoltării percepției artistice și estetice la copiii preșcolari.

Condiții de diagnostic. Realizat individual.

Materiale de stimulare: o reproducere a unei lucrări familiare copiilor (de exemplu, „Toamna de aur” a lui I. Levitan), un obiect atractiv din punct de vedere estetic (de exemplu, o ramă foto decorativă), hârtie, creioane, pixuri.

Exercițiu. Copilul este invitat să „meargă” în holurile „muzeului” și să vorbească, „ca niște artiști adevărați”, despre obiectele prezentate acolo.

Sarcini depuse.

Copilului i se oferă:

· Vorbește despre imagine (în a doua prezentare - obiect) „orice vrei”, descrie „ce este reprezentat, ce se simte, ce se gândește”.

· După examinarea reproducerii, răspundeți la următoarele întrebări:

Îți place această fotografie? Cum?

Despre ce crezi că este poza asta?

Ce simți, la ce te gândești când te uiți la această poză?

Ce stare de spirit este reprezentată în imagine? De ce?

Cum ai numi-o?

Voi numi diferite perechi de cuvinte, iar tu alegi cuvinte care se potrivesc imaginii: liniștit - zgomotos / vesel - trist / luminos - slab / rece - cald / gustos - nu gustos.

De ce crezi că artistul a pictat cu aceste culori? Numiți-le. Ce culori ai alege dacă ai picta acest tablou sau un tablou similar? De ce?

Dacă ai putea intra magic într-un tablou, ce ai auzi? L-ai simțit?

Ți-ar plăcea să fii acolo? De ce?

Artistul a numit tabloul „Toamna de aur”. De ce crezi că este așa?

Imaginează-ți că ești un artist. Desenează-ți impresiile despre imagine: ce ai simțit, ce ți-ai amintit, ce ți-a plăcut. Nu este necesar să desenați cu exactitate tot ce a desenat artistul însuși. Lasă-ți imaginația să scape (copilului i se dă o bucată de hârtie, creioane, markere).

· Când analizați subiectul, răspundeți la următoarele întrebări:

Îți place acest cadru? Cum?

Ți-ar plăcea să ai unul ca acesta?

Ce simți, la ce te gândești când te uiți la cadru?

Crezi ca rama e frumoasa?

Alegeți cuvinte diferite pentru a descrie cadrul.

Voi numi diferite perechi de cuvinte, iar tu alegi cuvinte care se potrivesc imaginii: liniștit - zgomotos / vesel - trist / luminos - slab / rece - cald / gustos - nu gustos. De ce crezi că a fost decorat?

Imaginează-ți că ești meșter, cum ai decora rama?

Aceste situații de diagnostic le-am implementat la MBDOU „Grădinița Combinată Nr. 35 „Curcubeu” într-o grupă de vârstă mixtă cu copii 6-7 ani, în număr de 20 de persoane. Dintre aceștia, 14 sunt fete și 6 băieți. Toți copiii au fost împărțiți în două subgrupe - control și experimental.

· constatare;

· formativ;

· Control.

În prima etapă de lucru, am realizat două situații de joc cu toți copiii: situația de joc diagnostic „Interviu cu artistul” (pe baza unei conversații) și situația de diagnostic „Ceea ce iubesc, despre asta vorbesc”.

În a doua etapă de lucru, am implementat un sistem de activități comune pentru familiarizarea preșcolarilor mai mari cu artele plastice (portret, peisaj, natură moartă), care a fost realizat cu copiii din subgrupul experimental.

La a treia etapă a lucrării au fost realizate din nou două situații de joc cu toți copiii: situația de joc diagnostic „Interviu cu artistul” (pe baza unei conversații) și situația de diagnostic „Ce iubesc, despre asta vorbesc. .”

Am înregistrat toate datele obținute în protocoale și tabele.

Grupa grădiniță - grupă mixtă de vârstă (subgrup - control)

data de la -Septembrie 2013

Numele, prenumele copilului	Indicatori pentru fixare
Copilul este interesat și adoră să se angajeze în activități artistice: în activități independente și comune, el desenează adesea	cunoaște și denumește genurile de artă plastică - portret, peisaj, natură moartă	se uită mult timp la obiecte atractive din punct de vedere estetic - „contemplare”, vizionare repetată	răspunde la întrebări de orientare estetică (despre artă, obiecte estetice, termeni estetici, tehnici și instrumente vizuale)	reacționează emoțional la manifestarea unui caracter estetic (frumusețe)	Stările emoționale pozitive sunt observate în timpul orelor de arte vizuale	folosește cuvinte în vorbire - categorii estetice, aprecieri estetice, formulează judecăți estetice	folosește comparații figurative atunci când examinează obiecte		participă activ la sarcinile propuse de orientare estetică, răspunde la întrebările puse

Grupa grădiniță - grupă mixtă de vârstă (subgrup - experimental)

Numele, prenumele copilului	Indicatori pentru fixare
Copilul este interesat și adoră să se angajeze în activități artistice: în activități independente și comune, el desenează adesea	cunoaște și denumește genurile de artă plastică - portret, peisaj, natură moartă	se uită mult timp la obiecte atractive din punct de vedere estetic - „contemplare”, vizionare repetată	răspunde la întrebări de orientare estetică (despre artă, obiecte estetice, termeni estetici, tehnici și instrumente vizuale)	reacționează emoțional la manifestarea unui caracter estetic (frumusețe)	Stările emoționale pozitive sunt observate în timpul orelor de arte vizuale	folosește cuvinte în vorbire - categorii estetice, aprecieri estetice, formulează judecăți estetice	folosește comparații figurative atunci când examinează obiecte	își exprimă propria părere și arată atitudine („Cred că artistul a desenat așa cu un motiv”, „Aș locui aici și l-aș admira”, „Îmi plac foarte mult pozele atât de frumoase”)	participă activ la sarcinile propuse de orientare estetică, răspunde la întrebările puse

Pe baza datelor obținute, am construit diagrame:

Grupa de gradinita - varsta mixta (subgrupa - control)

data de la -martie 2014

Numele, prenumele copilului	Indicatori pentru fixare
Copilul este interesat și adoră să se angajeze în activități artistice: în activități independente și comune, el desenează adesea	cunoaște și denumește genurile de artă plastică - portret, peisaj, natură moartă	se uită mult timp la obiecte atractive din punct de vedere estetic - „contemplare”, vizionare repetată	răspunde la întrebări de orientare estetică (despre artă, obiecte estetice, termeni estetici, tehnici și instrumente vizuale)	reacționează emoțional la manifestarea unui caracter estetic (frumusețe)	Stările emoționale pozitive sunt observate în timpul orelor de arte vizuale	folosește cuvinte în vorbire - categorii estetice, aprecieri estetice, formulează judecăți estetice	folosește comparații figurative atunci când examinează obiecte	își exprimă propria părere și arată atitudine („Cred că artistul a desenat așa cu un motiv”, „Aș locui aici și l-aș admira”, „Îmi plac foarte mult pozele atât de frumoase”)	participă activ la sarcinile propuse de orientare estetică, răspunde la întrebările puse

Grupa grădiniță - grupă mixtă de vârstă (subgrup - experimental)

Numele, prenumele copilului	Indicatori pentru fixare
Copilul este interesat și adoră să se angajeze în activități artistice: în activități independente și comune, el desenează adesea	cunoaște și denumește genurile de artă plastică - portret, peisaj, natură moartă	se uită mult timp la obiecte atractive din punct de vedere estetic - „contemplare”, vizionare repetată	răspunde la întrebări de orientare estetică (despre artă, obiecte estetice, termeni estetici, tehnici și instrumente vizuale)	reacționează emoțional la manifestarea unui caracter estetic (frumusețe)	Stările emoționale pozitive sunt observate în timpul orelor de arte vizuale	folosește cuvinte în vorbire - categorii estetice, aprecieri estetice, formulează judecăți estetice	folosește comparații figurative atunci când examinează obiecte	își exprimă propria părere și arată atitudine („Cred că artistul a desenat așa cu un motiv”, „Aș locui aici și l-aș admira”, „Îmi plac foarte mult pozele atât de frumoase”)	participă activ la sarcinile propuse de orientare estetică, răspunde la întrebările puse

Subgrupul de control Subgrupul experimental

La fel ca la începutul anului școlar, am construit un grafic comparativ:

Diagrama rezultată arată că subgrupul de copii (experimental), cu care a fost implementat un sistem de activități comune pentru introducerea preșcolarilor mai mari în artele plastice (portret, peisaj, natură moartă), și-a îmbunătățit semnificativ performanța la sfârșitul anului școlar. . În timp ce al doilea subgrup de copii (de control) a rămas la același nivel în ceea ce privește nivelul cunoștințelor dobândite. Indicatorii lor au crescut ușor.

În consecință, putem concluziona că acest sistem de activități comune are un efect fructuos asupra dezvoltării artistice și estetice a copiilor de vârstă preșcolară superioară. Vă recomandăm să utilizați acest sistem atunci când lucrați cu copii de vârstă preșcolară mai mare.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http://www.allbest.ru/

DIAGNOSTICĂ A NIVELULUI DE DEZVOLTARE A CREATIVITĂȚII ÎN ACTIVITĂȚI VIZUALE

Profesor al liceului GBOU Nr. 951

Zabrodskaya Natalya

Komarova desen vopsea creativ

Introducere

4.3 Cursuri de desen folosind tehnici netradiționale

Concluzie

Literatură

Introducere

Fiecare persoană are nevoie de activitate creativă și abilități creative. Din păcate, ele rămân adesea nerealizate. În copilărie, o persoană caută oportunități de a-și realiza potențialul creativ, dar, de regulă, întâmpină rezistență din partea mediului și a mediului său imediat. Dacă un copil nu dobândește experiență pozitivă în activitatea creativă, atunci la vârsta adultă își poate forma credința că această direcție de dezvoltare este inaccesibilă pentru el. Dar prin creativitate o persoană se poate dezvălui cel mai pe deplin ca persoană.

Creativitatea oferă unei persoane experiența integrității sale. Ea reflectă lumea lui interioară, aspirațiile, dorințele, experiențele sale. În momentul creativității, o persoană se experimentează cel mai deplin și profund ca persoană și își realizează individualitatea. „Creativitate”, scrie V.V. Davydov, este soarta tuturor... este un însoțitor normal și constant al dezvoltării copilului.” Înclinațiile creative ale diferiților copii sunt diferite. Ele depind de proprietățile sistemului nervos, „plasticitatea” acestuia, sensibilitatea emoțională, temperamentul și sunt în mare măsură determinate de ereditate. În plus, mediul care înconjoară copilul, în special familia, influențează dezvoltarea creativității. Cea mai accesibilă opțiune pentru activitatea creativă este artele vizuale.

Copiii cu vârsta cuprinsă între 3 și 7 ani desenează cu creioane, vopsele, sculptează din plastilină și fac meșteșuguri din diverse materiale disponibile. O astfel de activitate este o modalitate firească pentru un copil de a stăpâni lumea din jurul său, de a înțelege locul său în ea, de a se descoperi pe sine, o modalitate de a dezvolta gândirea, percepția, abilitățile motorii și de a dezvolta copilul emoțional și creativ. Din punct de vedere al importanței, această activitate ocupă locul al doilea în viața copilului după joacă; în natura sa este cel mai apropiată de joacă, fiind o activitate accesibilă, liberă, în care există posibilitatea de a-și exprima experiențele indirect prin culoare, imagine etc. În același timp, este o activitate vizuală și productivă care face posibilă evaluarea rezultatului. „Creativitatea și jocul apar aici ca concepte interconectate, deoarece... un copil nu are altă cale de dezvoltare personală decât cea creativă, asociată cu dezvoltarea imaginației.” (L.S. Vygotsky). B.M. Teplov scrie că „... sarcina de a descrie necesită în mod necesar o percepție acută... Rezolvând sarcina de a descrie ceea ce a văzut, copilul învață inevitabil să vadă lucrurile într-un mod nou, mult mai clar și mai precis.”

Un tip de activitate de integrare este activitatea de proiectare a copilului. În activitățile de design, un preșcolar dezvoltă simțul materialelor și al decorativității, imaginația spațială și pune bazele designului și gândirii artistice. Vizitând muzee, făcând cunoștință cu exponatele expuse, observând lumea din jurul său, copilul, descoperind toată diversitatea ei, primește bucurie de la această descoperire și își realizează capacitățile în realizarea viziunii sale. Toate acestea au o importanță de durată: o persoană care vede și știe să aprecieze frumusețea o va păstra și o va crește; astfel de oameni nu sunt capabili de acte imorale.

În plus, astăzi, mai mult decât oricând, este nevoie de formarea unei personalități dezvoltate armonios. O persoană care va studia, proteja și dezvolta moștenirea spirituală a poporului nostru.

Activitatea de design este un tip special de activitate artistică care combină diverse tipuri de creativitate: desen, modelaj, aplicație, design, muncă artistică. Integrarea permite profesorilor și educatorilor să modeleze interesele copiilor, nevoile acestora, să le introducă în elementele de bază ale culturii, artei, diferitelor tipuri de activități artistice și să dezvolte o personalitate independentă din punct de vedere creativ.

Artele vizuale înseamnă foarte mult pentru un copil. Prin urmare, este foarte important ca un profesor să analizeze nivelul de dezvoltare a activității vizuale a copilului ca indicator al dezvoltării sale estetice și intelectuale, precum și nivelul de stăpânire a acestuia de către copil într-o anumită perioadă de vârstă.

În acest sens, sunt importanți indicatorii și criteriile de evaluare a nivelului de stăpânire a activităților vizuale de către un copil. Ei folosesc indicatorii și criteriile dezvoltați conform programului „Origins”, I.A. Lykova, T.G. Kazakova, L.A. Paramonova, E.A. Flerina, A.E. Shibitskaya, T.S. Komarova, A.N. Malysheva. Pentru o analiză mai aprofundată și mai amănunțită, eu și colegii mei, la întâlnirile asociației metodologice orășenești „Arte plastice în MDOU”, dezvoltată și utilizată în mod repetat la evaluarea eficienței sistemului de lecții pe care l-am creat, care vizează predarea copiilor artelor vizuale. și dezvoltarea creativității acestora.

Am compilat setul complet de criterii și indicatori pe care i-am identificat într-un singur tabel, care ne permite să analizăm rapid și mai în profunzime caracteristicile nivelului de stăpânire a artelor vizuale de către copii. Pentru a face acest lucru, am selectat un set limitat de criterii și indicatori, comuni tuturor tipurilor de activități vizuale.

Pe baza acestor indicatori, se efectuează un studiu de diagnosticare a aptitudinilor și abilităților copiilor preșcolari în activități de proiectare.

Ca sarcină de testare, am ales sarcina de a completa cercuri. Alegerea sarcinii de diagnostic a fost dictată de următoarele considerații: face parte dintr-un program planificat care vizează dezvoltarea creativității vizuale a copiilor și, în legătură cu aceasta, stimulează abilitățile creative ale copiilor și le oferă copiilor posibilitatea de a explica, modifica și transforma experiența existentă. Sarcinile ar trebui să fie o combinație de imagini reprezentate care au o bază comună (cerc), reflectând complexitatea procesului creativ. Pe o foaie de hârtie peisaj, 6 cercuri de aceeași dimensiune (diametru 4,5 cm) sunt desenate cu un creion de grafit. Copiii sunt rugați să se gândească la ce ar putea fi fiecare cerc și să completeze desenul.

Rezultatele copiilor la îndeplinirea sarcinii sunt evaluate folosind un sistem în 3 puncte.

Un rating de 3 (nivel înalt) este acordat acelor copii cărora li se oferă conținut figurativ original, în principal, fără a repeta unul sau un eșantion similar.

Scorul 2 (nivel mediu) se acordă acelor copii care dotează toate sau aproape toate cercurile cu conținut figurat, dar permit repetarea aproape literală (de exemplu, o floare sau un bot) sau decorează cercurile cu obiecte foarte simple care se găsesc adesea în viața (o minge, o minge, un soare etc.).

Scorul 1 (nivel scăzut) este acordat celor care nu au putut oferi tuturor cercurilor o soluție imaginativă; sarcina nu este finalizată complet și neglijent.

I. Diagnostice elaborate de T.S. Komarova

Pentru a determina nivelurile de dezvoltare a abilităților vizuale ale copiilor și manifestările lor creative, aceștia sunt ghidați de criteriile elaborate de T.S. Komarova.

1. criteriu: conținutul imaginii finalizate, componentele acesteia, diversitatea acestora;

2. criteriu: transmiterea formei (formă simplă sau complexă, transmisă cu acuratețe sau distorsionată);

3. criteriu: structura obiectului (piesele sunt amplasate corect sau nu);

4.criteriu: culoare (culorile sunt luminoase sau palide, calde sau reci);

5.criteriul: natura liniilor (presiune puternică sau slabă, colorare cu linii mici sau mari).

Pentru a verifica în ce măsură un copil a stăpânit o anumită abilitate, efectuez un examen de control de 2 ori pe an. Acest lucru vă permite să evaluați dinamica dezvoltării copilului și să planificați munca ulterioară, ținând cont de clase suplimentare pentru a dezvolta abilitățile necesare.

Tabele de evaluare a aptitudinilor și abilităților dezvoltate de A.N. Folosesc Malysheva pentru a examina abilitățile și abilitățile de lucru cu foarfece, țesături și foarfece în rândul copiilor din grupul senior și grupul pregătitor.

Examinarea abilităților și abilităților de a lucra cu foarfecele (grup de seniori)

Examinarea abilităților și abilităților în lucrul cu țesături (grup de seniori)

Examinarea abilităților și abilităților în lucrul cu firul (grup de seniori)

Examinarea abilităților și abilităților de a lucra cu țesătură (grup pregătitor)

Examinarea abilităților și abilităților de a lucra cu fir (grup pregătitor)

Tabelul 1 - Parametrii de dezvoltare a copiilor de vârstă preșcolară superioară în activități artistice și creative

Parametri de dezvoltare	Tipuri de dezvoltare creativă	Nivel ridicat de dezvoltare	Nivel mediu de dezvoltare	Nivel scăzut de dezvoltare
Stăpânirea abilităților și abilităților tehnice.	Pictura Arhitectură Sculptură Arte și Meserii Tehnici neconvenționale	Competente pe deplin în abilități și abilități tehnice.	Are dificultăți în aplicarea aptitudinilor și abilităților tehnice.	Folosește ajutorul unui profesor.
Dezvoltarea percepției culorilor.		Utilizează întreaga gamă de culori. Funcționează independent cu nuanțe.	Utilizează întreaga gamă de culori.	Nu folosește mai mult de 2-3 culori.
Dezvoltarea abilităților de compoziție		Întocmește și implementează în mod independent un plan compozițional.	Întâmpină dificultăți în soluțiile compoziționale.	Înfățișează obiecte fără a le uni cu un singur conținut.
Dezvoltarea percepției emoționale - artistice, imaginația creativă.		Vede frumusețea lumii înconjurătoare, opere de artă, arte populare și meșteșuguri, reflectă starea sa emoțională în opera sa. Este pasionat de a face munca, creează imagini în mod independent și folosește la maximum abilitățile dobândite.	Vedeți frumusețea lumii înconjurătoare, opere de artă, arte populare și meșteșuguri. Întâmpină dificultăți în a-și transmite starea emoțională prin imagini.	Simte frumusețea lumii înconjurătoare, opere de artă, arte populare și meșteșuguri. Dar nu își poate exprima în mod independent starea emoțională prin imagine sau culoare.

Tabelul 2 - TABEL DE DIAGNOSTIC pentru examinarea nivelului de dezvoltare a copiilor de vârstă preșcolară înaltă în activități artistice și creative

Notă:

„B” - nivel ridicat de dezvoltare

„C” - nivelul mediu de dezvoltare

„N” - nivel scăzut de dezvoltare

II. Etapele dezvoltării abilităților artistice și creative

Indiferent de ce abilități are un copil și de când se manifestă, există patru etape principale prin care va trece un copil pe calea de la abilitate la talent.

1. Prima etapă este etapa de joc.

În această etapă, părinții atenți joacă rolul de profesori, mentori și eroi generoși, fiind modele de urmat. Copilul doar „se joacă” cu abilitățile sale, încercând diferite tipuri de activități și hobby-uri.

Copiii pot fi interesați de absolut totul sau, dimpotrivă, de un singur lucru, dar pasiunea inițială se poate stinge atunci când se confruntă cu primele dificultăți. Prin urmare, motto-ul părinților în această etapă este: „Lentoare, calm, prudență”.

2. A doua etapă este individualitatea.

Această etapă, de regulă, are loc în timpul anilor de școală, deși există copii ale căror abilități se manifestă în mod clar mult mai devreme.

În această etapă, tradițiile familiei joacă un rol important. De exemplu, în familiile artiștilor de circ, copiii literalmente din leagăn încep să cânte cu părinții lor și, ocolind scena jocului, se implică în viața artiștilor, obișnuindu-se treptat cu munca zilnică. Soarta creativă în continuare a unor astfel de copii este predeterminată. Dar aceasta este mai degrabă excepția decât regula.

Majoritatea copiilor de vârstă școlară se înscriu într-un fel de club, secție sau studio, iar apoi copilul are mentori care lucrează cu el individual. Viteza progresului său este o recompensă pentru profesori. Această etapă se caracterizează prin faptul că adulții se adaptează constant la învățarea copilului talentului său.

Dacă copiii încetează brusc să facă progrese vizibile, părinții îl consideră vinovat pe profesor și încearcă să-l înlocuiască. Prin urmare, în această etapă, mentorul individual joacă un rol major. Poate chiar să subordoneze rutina întregii familii rutinei tânărului talent, adică părinții interacționează foarte strâns cu mentorul. În această etapă, copilul manifestă de obicei deja dorința de a lucra și de a obține rezultate înalte.

3. Al treilea este stadiul de creștere. Copilul are acum nevoie de un profesor mai calificat, care să devină principalul judecător al succesului său. Părinții ocupă o poziție subordonată, rolul lor se reduce la sprijin moral și material. În această etapă, pentru a menține dorința de a munci și de a obține rezultate, sunt foarte importante competițiile, concertele sau competițiile care se desfășoară în afara casei.Părinții acționează acum ca spectatori.

4. A patra este etapa de stăpânire.

În această etapă, un adolescent, dacă este cu adevărat talentat, își depășește semenii, și uneori mentori, și se transformă într-un adevărat maestru în domeniul ales. Acest lucru se întâmplă rar și doar câțiva ating astfel de înălțimi.

Profesorii și părinții trebuie să fie foarte atenți în această etapă pentru a nu conduce copilul la „febra stelelor”.

1. În prima etapă, copilul ajunge la părinți.

2. În a doua etapă, profesorul începe să joace un rol din ce în ce mai proeminent în dezvoltarea abilităților copilului

3. La a treia etapă, părinții au deja de-a face cu o personalitate stabilită.

În ciuda rolului din ce în ce mai mare al unui profesor profesionist în creșterea și dezvoltarea talentului unui copil, importanța părinților în toate etapele este extrem de mare. Baza angajamentului profesorilor este creșterea abilităților profesionale. Sarcina părinților este de a dezvolta capacitatea de a trăi, care este necesară oricărui copil, indiferent de talentele sale.

Una dintre condițiile pentru manifestarea creativității în activitatea artistică este organizarea unei vieți interesante și pline de sens pentru un copil: organizarea observațiilor zilnice ale fenomenelor lumii înconjurătoare, comunicarea cu arta, suportul material, precum și luarea în considerare. caracteristicile individuale ale copilului, atitudinea atentă față de procesul și rezultatul activităților copiilor, organizarea unei atmosfere de creativitate și motivare a sarcinilor. Formarea motivelor pentru activitatea vizuală de la acceptarea, reținerea și implementarea temei stabilite de profesor până la formularea independentă, reținerea și implementarea temei este una dintre sarcinile importante ale predării. Următoarea sarcină este formarea percepției, deoarece activitatea vizuală este posibilă la nivelul percepției senzoriale: capacitatea de a examina obiecte, de a observa, de a izola părți, de a compara forma, culoarea, dimensiunea cu standardele senzoriale, de a determina caracteristicile unui obiect și fenomen. . Pentru a crea o imagine artistică și expresivă este necesar să existe o percepție estetică emoțională, să dezvolte la copil capacitatea de a observa expresivitatea formelor, culorilor, proporțiilor și, în același timp, să-și exprime atitudinea și sentimentele.

III. Factori în dezvoltarea abilităților artistice și creative

Anumite condiții sunt necesare pentru dezvoltarea creativității artistice:

a) experiența impresiilor artistice ale imaginilor de artă;

b) unele cunoștințe și aptitudini în domeniul diverselor tipuri de activitate artistică;

c) un sistem de sarcini creative care vizează dezvoltarea la copii a capacităţii de a crea imagini noi, folosind mijloacele diferitelor tipuri de artă;

d) crearea de situații problematice care să activeze imaginația creatoare („termină desenul”, „vino tu cu el”, „termină singur designul”);

e) un mediu îmbogățit material pentru activități artistice.

Când folosiți arta plastică pentru a dezvolta abilitățile artistice și creative ale copiilor, trebuie amintit că arta plastică are propriul limbaj, care îl ajută pe artist să-și exprime gândurile, sentimentele și atitudinea față de realitate. Prin limbajul artei, viața este reflectată de artist în toată diversitatea ei. I.B. Astakhov scrie că limbajul vizual inerent fiecărui tip de artă nu este ceva extern specificului imaginii artistice. Fiind o formă materială de expresie, ea reprezintă unul dintre aspectele esențiale ale specificității figurative.

Limbajul artei plastice este divers. Profesorul trebuie să-l cunoască, deoarece la orele de grădiniță are loc formarea activă a percepției artistice. Copiii preșcolari trebuie să fie introduși în unele caracteristici ale limbajului artelor vizuale. În acest sens, începând de la vârsta preșcolară timpurie, profesorul stabilește mai întâi sarcina - de a forma copiilor o receptivitate emoțională la operele de artă (ce sentimente le transmite artistul într-o pictură, sculptură) - apoi acordă atenție modului în care artistul vorbește despre înconjoară realitatea și apoi, după aceea, el îndreaptă toată atenția către mijloacele de exprimare figurativă.

Cunoașterea elementelor de bază ale artei face posibilă luarea în considerare a locului acesteia în educația estetică a copiilor, ținând cont de vârsta și caracteristicile individuale ale acestora. Cu toate acestea, este imposibil să transferați mecanic trăsăturile limbajului artei plastice, caracteristice muncii profesioniștilor, în activitățile unui copil.

Să ne uităm la mijloacele de exprimare specifice fiecărui tip de artă plastică, apoi să ne întoarcem la creativitatea copiilor.

Dintre tipurile de artă, se face distincția între artă plastică (pictură, grafică, sculptură) și non-artă plastică (muzică, arhitectură), deși această împărțire este condiționată. Această diferență nu este absolută, deoarece toate tipurile de artă exprimă o atitudine față de un anumit aspect al vieții. Și totuși, distincția dintre arte este decisivă în morfologia (clasificarea) artelor, întrucât se bazează pe distincția subiectului expunerii.

Artele plastice se îndreaptă către realitate ca sursă de formare a lumii umane (V.A. Razumny, M.F. Ovsyannikov, I.B. Astakhov, N.A. Dmitriev, M.A. Kagan). Prin urmare, baza este imaginea lumii obiective. Gândurile și sentimentele sunt transmise indirect în ele: doar prin expresia ochilor, expresiile faciale, gesturile și aspectul oamenilor se poate afla despre sentimentele și experiențele lor.

În cursul dezvoltării artei, tipurile sale fine și nereprezentative se hrănesc și se îmbogățesc reciproc. De exemplu, pictura se caracterizează printr-o tendință spre o utilizare din ce în ce mai mare a culorii pentru a spori principiul expresiv. În desen există o tendință spre linii caracteristice, contraste de întuneric și lumină.

Învățând copiii să perceapă operele de artă, le facem astfel activitatea vizuală mai expresivă, deși este destul de evident că în acest proces nu există un transfer mecanic al metodelor de activitate ale unui artist adult în activitatea unui copil. Să luăm în considerare ce relații se stabilesc și cum să influențem pentru a-i ajuta pe copii să creeze o imagine expresivă în desen și modelare.

Considerăm că culoarea este un mijloc expresiv caracteristic al picturii, datorită căruia artistul este capabil să transmită toată diversitatea lumii înconjurătoare (bogăția nuanțelor de culoare, impactul emoțional al culorii asupra privitorului). În același timp, compoziția, ritmul petelor de culoare și modelul sunt importante în pictură. Artistul poate folosi toate aceste mijloace, sporind sau slăbindu-le impactul asupra privitorului.

Culoarea într-un desen este cel mai izbitor mijloc de a atrage atenția copiilor, afectându-le emoțional sentimentele (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina). Atracția copiilor pentru culorile strălucitoare și pure conferă desenelor lor expresivitate, festivitate, luminozitate și prospețime. Percepția copiilor asupra peisajului, natura moartă (în pictură), desenele grafice care sunt caracteristice în conținut și expresivitate, contribuie la formarea imaginilor în creativitatea lor. „Prin urmare, atunci când se formează un început artistic și figurativ, atenția principală, începând de la o vârstă fragedă, este îndreptată spre culoare ca mijloc expresiv prin care se poate transmite starea de spirit, atitudinea față de ceea ce este descris.”

Astfel, în prima grupă de juniori, când a desenat un model pentru păpuși vesele de cuib, profesorul a folosit culori pure de vopsea, atrăgând atenția copiilor asupra combinației dintre fundal și culoarea unui punct luminos: datorită acestui fapt, s-a format percepția imaginii de păpuși vesele și elegante, îmbrăcate în rochii de soare frumoase. În fiecare lecție de desen sau aplicație, această metodă a fost cea principală.

Față de copiii din grupele senior și pregătitoare, profesorul formează la copii o atitudine mai diferențiată față de culoare ca mijloc de transmitere a stării de spirit și a sentimentelor (culoare tristă, jale, posomorâtă; culoare veselă, veselă, festivă).

Această idee de culoare a avut loc atât în ​​subiect, cât și în desenul subiectului. De exemplu, copiii au putut să transmită starea de spirit a unei sărbători vesele de pom de Crăciun dacă au folosit o paletă de culori strălucitoare. În fiecare desen puteți vedea o combinație de culori luminoase și saturate contrastante, creând o aromă festivă generală.

Un alt mijloc expresiv - natura liniei, conturul, transmiterea mișcării în desenul unui preșcolar - este cel mai specific. Natura replicilor unui artist adult este determinată de nivelul aptitudinii și capacității sale de a generaliza. Desenul este cel mai adesea laconic și are aspectul unei schițe. Desenele pot fi căptușite sau colorate.

În comparație cu pictura, limbajul unei lucrări grafice este mai liber, mai laconic și convențional. Artistul A. Kokorin scrie: „Desenul mi se pare întotdeauna un miracol. Artistul are o coală de hârtie albă, creion sau cerneală. Funcționând doar în alb și negru, el, ca un magician, își creează propria lume de frumusețe plastică pe această simplă foaie de hârtie.” Într-adevăr, în desen, culoarea nu joacă un asemenea rol ca în pictură, deoarece desenul poate fi realizat folosind materiale grafice: creion, cărbune. Cu toate acestea, lucrările realizate în acuarelă, guașă și pasteluri pot fi foarte pitorești.

Copiii preșcolari treptat, începând cu cele mai simple lovituri, trec la cea mai completă descriere a obiectelor și fenomenelor.

Dorința de a transmite culoarea dă luminozitate și bogăție desenelor preșcolarilor mai mari.

La introducerea copiilor într-un alt tip de artă plastică - sculptura, care transmite forma tridimensională a obiectelor, a oamenilor, a animalelor, toată atenția este fixată pe natura imaginii personajului.

Stăpânirea diferitelor metode de examinare a unei sculpturi oferă informații suplimentare despre imaginea unei persoane sau a unui animal.

În studiile lui N.A. Kurochkina, N.B. Khalezova, G.M. Vishneva arată secvența de formare a percepției estetice a unei imagini sculpturale la preșcolari. În opera lui G.M. Vishneva arată specificul percepției unei imagini artistice în sculptură, posibilitatea îmbogățirii lucrărilor de sculptură sub influența examinării sculpturii de forme mici.

Analizând munca copiilor, trebuie remarcat modul în care stăpânesc sculptarea dintr-o piesă întreagă (ca tehnică de sculptură sculpturală), sculptarea din diferite materiale (motivarea alegerii este dictată de natura imaginii). Percepția artistică se formează pe deplin la vârsta preșcolară mai înaintată, când copiii pot transmite în mod independent o imagine sculpturală, pot da evaluări și pot exprima judecăți estetice despre aceasta.

Metodele de dezvoltare a percepției artistice sunt diferite: profesorul folosește conversații despre artă, sculpturi și situații de joacă în care copiii compară și recunosc imagini de expresivitate artistică diferită.

În plus, utilizarea sculpturii în cursurile de dezvoltare a vorbirii, a povestirii basmelor și a inventării de povești despre aceste personaje nu numai că îmbogățește cunoștințele copiilor, ci le dezvoltă și imaginația. Vocabularul copiilor este completat cu expresii figurative, care dezvăluie cantitatea de cunoștințe ale copiilor despre acest tip de artă.

Profesorul, învățându-i pe copii să privească opere de diferite tipuri de artă plastică, îi introduce treptat în frumusețe. Pe de altă parte, acest lucru influențează metodele de expresivitate figurativă cu care copiii își transmit impresiile despre realitatea înconjurătoare în desen și modelaj.

Cu relația dintre învățare și creativitate, copilul are posibilitatea de a stăpâni în mod independent diverse materiale artistice, de a experimenta și de a găsi modalități de a transmite o imagine în desen, modelare și aplicație. Acest lucru nu-l împiedică pe copil să stăpânească acele metode și tehnici care îi erau necunoscute (profesorul îi conduce pe copii spre oportunitatea de a folosi tehnici variabile). Prin această abordare, procesul de învățare își pierde funcția de urmărire directă, impunătoare. Copilul are dreptul de a alege, de a-și căuta propria opțiune. El își arată atitudinea personală față de ceea ce oferă profesorul. Crearea condițiilor în care un copil reacționează emoțional la vopsele, culori, forme, alegându-le după bunul plac, este necesară în procesul creativ.

Datorită percepției imaginilor artistice în artele vizuale, copilul are posibilitatea de a percepe mai deplin și mai viu realitatea înconjurătoare, iar acest lucru contribuie la crearea de imagini încărcate emoțional de către copiii din artele vizuale.

În plus, arta ajută la formarea unei atitudini emoționale și valorice față de lume. Nevoia de activitate artistică este asociată, în primul rând, cu dorința copilului de a se exprima și de a-și afirma poziția personală.

IV. Dezvoltarea abilităților creative în desen

4.1 Pictura ca tip de activitate artistică și creativă

Fiecare tip de activitate vizuală are propriile capacități și mijloace pentru a reprezenta obiecte și fenomene, făcând împreună posibilă afișarea realității într-un mod divers și versatil.

Desenul este un mijloc de reprezentare mai complex decât modelarea și aplicarea.

Desenul cu vopsele și aplicarea loviturilor pe hârtie atrage atenția unui copil chiar și la vârsta preșcolară. Copiii de aproximativ un an și jumătate sunt deja dispuși să facă acest lucru, dar astfel de activități au la început natura distracției, a se juca cu un creion. La vârsta preșcolară timpurie, desenul capătă caracterul unei imagini. Copiii desenează la grădiniță cu creioane și vopsele. Pictând cu vopsele, un copil are posibilitatea de a transmite mai holistic, deși nediferențiat la început, forma unui obiect și culoarea acestuia. Desenul liniar în creion vă permite să transmiteți mai clar părțile și detaliile unui obiect. În acest proces, controlul vizual asupra mișcării mâinii de desen, asupra liniei care formează conturul obiectului, este de mare importanță. Desenul cu materiale colorate (creioane sau vopsele) vă permite să transmiteți culoarea obiectelor. Copiii, desenând modele, decorează pătrate, cercuri, dungi, precum și jucării pe care le-au sculptat din lut și făcute din hârtie.

Exprimarea unui conținut coerent într-un desen necesită stăpânirea transferului spațiului în care sunt situate obiectele, dimensiunea lor comparativă și poziția unul față de celălalt.

Unicitatea fiecărui tip de activitate vizuală determină sarcinile de educație și dezvoltare.

Copiii sunt angajați în desen în principal în timp ce stau la masă, așa că este de mare importanță să dezvolte abilitățile corecte de a se așeza, poziția mâinilor pe masă și picioarele sub masă. Acest lucru este foarte important pentru dezvoltarea fizică a copiilor.

Fiecare lecție de activitate vizuală începe cu profesorul care se adresează copiilor, vorbește cu ei și, deseori, le arată și ceva material vizual. Prin urmare, este necesar încă de la început să educăm copiii să acorde atenție cuvintelor și demonstrațiilor vizuale. Vizualizarea este de mare importanță în orele de arte vizuale. Acest lucru promovează dezvoltarea observației; copiii dezvoltă capacitatea de a privi mai mult ceea ce li se arată și de a apela în mod repetat la materialul vizual în procesul de lucru.

În același timp, copiii dezvoltă o atenție din ce în ce mai consistentă la instrucțiunile verbale care nu sunt susținute de afișarea materialului vizual.

Este extrem de important încă de la primii pași să se cultive la copii un interes durabil pentru artele vizuale, care ajută la dezvoltarea perseverenței, a capacității de muncă și a perseverenței în obținerea rezultatelor. Acest interes este inițial involuntar și vizează procesul acțiunii în sine. Profesorul îndeplinește treptat sarcina de a dezvolta interesul pentru rezultat, pentru produsul activității. Acest produs este un desen, vizual și, prin urmare, atrage copilul spre sine, îi atrage atenția.

Treptat, copiii devin din ce în ce mai interesați de rezultatele muncii lor, de calitatea execuției acesteia și nu numai că experimentează plăcere în procesul de desen în sine.

Copiii de șase sau șapte ani, care sunt în pragul școlii, au motive noi pentru interesul lor pentru cursuri - o dorință conștientă de a învăța să deseneze bine. Există un interes din ce în ce mai mare pentru procesul de a lucra conform instrucțiunilor profesorului pentru a obține un rezultat bun. Există dorința de a vă corecta și de a îmbunătăți munca.

Pornind de la grupul mai tânăr, insuflez copiilor interesul pentru munca camarazilor lor, o atitudine prietenoasă față de ei și capacitatea de a-i evalua corect. Profesorul însuși trebuie să fie cât mai tact și corect posibil atunci când evaluează munca, să-și exprime comentariile într-o formă blândă și prietenoasă. Doar în această condiție pot fi întreținute relații de prietenie, de companie între copii.

Activitatea copiilor în procesul de a face munca se manifestă într-un ritm bun și continuitate. În acest sens, în grupurile mai tinere, sunt acceptabile abateri individuale semnificative: unii copii sunt mai rapizi și mai activi, alții sunt lenți și letargici. În grupa de mijloc, măresc cerințele pentru a finaliza munca fără distrageri și încerc să depășesc ritmul lent care este caracteristic unor copii. Reușesc acest lucru cu răbdare și persistență, dar nu fac cereri categorice copiilor într-o formă dură. La grupul mai în vârstă, lupta împotriva încetinirii și a distragerilor frecvente de la locul de muncă capătă o importanță deosebită în legătură cu pregătirea pentru școală

Este necesar să aveți grijă nu numai de un ritm bun de lucru, ci și de minuțiozitatea implementării acestuia, fără grabă, care vă împiedică să faceți munca cu acuratețe, să vă exprimați pe deplin ideea și să o completați.

Precizia și minuțiozitatea în efectuarea muncii depind nu numai de disciplină, ci și de stăpânirea abilităților de a folosi un creion și o pensulă. Abilitățile de desen sunt legate de dezvoltarea mâinilor copilului - coordonare, precizie, netezime și libertate de mișcare. Dezvoltarea mișcărilor în diferite tipuri de activitate vizuală este unită de o stabilire a obiectivelor care direcționează această dezvoltare către imaginea și transferul formei obiectelor sau către construcția unui model sau decor. Toți copiii stăpânesc aceste abilități foarte diferit, dar cu metodele de predare potrivite, toți le stăpânesc în măsura prevăzută de programul de grădiniță.

De o importanță considerabilă pentru dezvoltarea mișcărilor sunt abilitățile de muncă pe care copiii le dobândesc în procesul de pregătire pentru orele de artă și de curățare după acestea. Cu fiecare an de a fi la grădiniță, pretențiile față de copii cresc, atât în ​​ceea ce privește pregătirea și curățenia, cât și în ceea ce privește îndatoririle însoțitorilor de grup.

Copiii cresc invariabil în responsabilitatea pentru fiecare sarcină care le este încredințată. După ce a făcut un efort și a primit aprobare, copilul experimentează bucurie și starea de spirit se ridică.

Pe lângă insuflarea copiilor abilitatea de a fi atenți la instrucțiunile profesorului, dezvoltarea independenței, inițiativei și autocontrolului lor este foarte importantă. Îngrijirea excesivă este dăunătoare - copiii trebuie să înțeleagă că trebuie să se bazeze pe propriile forțe, să își dea seama în mod independent cum și ce să facă, ce să facă în continuare. Sunt întotdeauna gata să ajut, dar nu ai grijă de copii când nu au nevoie. În același timp, trebuie amintit că nici preșcolarii mai mari nu pot fi activi și activi în mod constant în orice fără sprijinul unui profesor.

Copiilor le place să deseneze, în mare parte datorită faptului că aceste activități includ procesul de inventare a conținutului și de dezvoltare a acțiunilor apropiate jocului. Susțin această dorință prin a nu limita copiii doar la sarcina de a reprezenta obiecte individuale. Inventarea complotului desenului tău nu numai că le oferă copiilor plăcere, ceea ce este, de asemenea, foarte important, dar dezvoltă și imaginația, invenția și clarifică ideile. Țin cont de acest lucru atunci când schițesc conținutul lecțiilor și nu privesc copiii de bucuria de a crea personaje, de a descrie locul acțiunii lor și acțiunea în sine folosind mijloacele disponibile, inclusiv o poveste verbală.

În procesul activității vizuale se creează condiții favorabile pentru dezvoltarea acelor senzații și emoții care se transformă treptat în sentimente estetice și contribuie la formarea unei atitudini estetice față de realitate. Deja la vârsta preșcolară timpurie, transferul unor astfel de calități ale obiectelor precum formă, culoare, structură, dimensiune, poziție în spațiu contribuie la dezvoltarea simțului culorii, ritmului, formei - componente ale simțului estetic, percepției estetice și ideilor.

Îmbogățind experiența copiilor cu observații ale mediului, ar trebui să se îngrijească constant de impresiile estetice, să le arate copiilor frumusețea din viața din jurul lor; Atunci când organizați cursurile, acordați atenție faptului că copiii au posibilitatea de a-și exprima impresiile estetice pe care le-au primit și fiți atenți la selecția materialului adecvat.

4.2 Orele de desen reprezintă principala formă de lucru pentru dezvoltarea abilităților creative

Când luăm în considerare conceptul de „clasa de desen ca principală formă de muncă”, ar trebui să distingem între tipurile și tipurile de cursuri de arte vizuale.

Tipurile de activități se diferențiază după natura lucrurilor, sarcinile dominante sau, mai precis, după natura activității cognitive a copiilor, formulate în sarcini:

Cursuri pentru a oferi copiilor noi cunoștințe și a-i familiariza cu noi moduri de a descrie;

Cursuri de instruire a copiilor în aplicarea cunoștințelor și metodelor de acțiune, care vizează modul reproductiv de cunoaștere și formarea de cunoștințe și deprinderi generalizate, flexibile, variabile;

Clasele creative, în care copiii sunt implicați în activități de căutare, sunt libere și independente în dezvoltarea și implementarea ideilor.

În fiecare tip de lecție, implementez sistematic și interconectat scopul, obiectivele și metodele de predare a artelor vizuale. În procesul pedagogic au loc toate aceste tipuri de activități. Cu toate acestea, o abordare a învățării centrată pe elev este de neconceput fără a lua în considerare individualitatea. Creativitatea artistică presupune manifestarea și dezvoltarea individualității. Una dintre condițiile pentru implementarea acestei abordări este ca profesorul să țină cont de experiența individuală a copiilor. Din păcate, experiențele individuale nu sunt întotdeauna ușor de identificat. De aceea, în sistemul muncii, o ocupație de al treilea tip (creativă) poate nu numai să se încheie, ci și să le precede pe toate celelalte. În acest caz, profesorul are posibilitatea de a identifica nivelul actual al ideilor copiilor despre subiect și modalitățile de a-l descrie.

Orele de arte vizuale pentru preșcolari pot fi diferențiate nu numai după tip, ci și după tip. Aceeași activitate poate fi clasificată în tipuri diferite, în funcție de criteriile de selecție. Astfel, în funcție de conținutul imaginii, desenul se distinge prin reprezentare, din memorie, din viață, precum și prin subiect, intriga și decorativ.

Activitatea de reprezentare vizuală se bazează în principal pe activitatea combinatorie a imaginației, în timpul căreia se prelucrează experiența și impresiile și se creează o imagine relativ nouă. O imagine din memorie este construită pe baza unei reprezentări a unui obiect specific pe care copiii l-au perceput, și-au amintit și încearcă să-l înfățișeze cât mai exact posibil.

Sunt cursuri pe o temă propusă de profesor, iar pe o temă aleasă de copii în mod independent, așa-numitele clase prin design sau pe o temă liberă. Acest tip este cea mai creativă dintre toate activitățile în care copiii înfățișează lumea din jurul lor din imaginația lor (din imaginația lor). Varietatea sa este o lecție pe un subiect liber cu un subiect limitat. Profesorul definește o temă largă în cadrul căreia subiectele individuale pot varia. Când lucrați cu preșcolari, o astfel de limitare este utilă, deoarece activitatea, cu toată libertatea ei, devine mai concentrată nu în detrimentul, ci în beneficiul creativității. Adevărata creativitate are întotdeauna un scop.

Conversația introductivă din clasă nu necesită prea mult timp. Este important doar să treziți interesul copiilor față de subiect, să motivați sarcina și să le amintiți nevoia de a crea imagini diverse, relativ unice.

În partea executivă a activității, folosind tehnici de gaming, „revitalizând” imaginea, rezolv aceleași probleme, dar în comunicare individuală.

Diversitatea, expresivitatea și originalitatea imaginilor sunt subiectul conversației atunci când se vizualizează rezultatele unor astfel de cursuri.

În grupul mai tânăr, în timpul pregătirii preliminare pentru cursuri, mă joc cu jucării pe care copiii le pot reprezenta în mod independent. Copiii mici repetă cel mai adesea imaginile pe care le cunosc. Încurajez copiii să discute în prealabil subiectul imaginii și apoi să ofere materialul.

Copiii din grupa de mijloc sunt mai liberi și mai variați în căutarea unor subiecte noi. Eu conduc conversații preliminare cu ei în ajunul zilei de desen, dimineața și în timpul lecției în sine. Copiii de această vârstă sunt capabili să creeze imagini expresive. Îmi petrec aproximativ jumătate din cursuri cu copii de vârstă mijlocie pe o temă liberă.

În grupa mai în vârstă, acest tip de lecție este planificată aproximativ o dată sau de două ori pe lună. Copiii mai mari sunt mai independenți în planificarea lor preliminară și caută modalități de a descrie și de a realiza planul în mod intenționat. Ideile lor sunt variate și originale. Unii copii manifestă o pasiune pentru anumite subiecte și arată un nivel destul de ridicat de imagine și creativitate. Copiii mai mari folosesc diverse mijloace de exprimare cu mai multă îndrăzneală, mai liber și mai semnificativ.

Desenarea din memorie se realizează cel mai adesea în grupul pregătitor sau în grupul senior la sfârșitul anului.

Pentru a desena din memorie, de obicei aleg obiecte simple cu părți bine definite, forme relativ simple, detalii puține, înfățișând poate peisaje simple. Este important ca obiectul imaginii să fie expresiv, diferit de alții și memorabil (formă, culoare, dimensiune).

Imagine din viață. Posibilitatea preșcolarilor să înfățișeze un obiect sau un fenomen în procesul de percepere directă a acestuia dintr-un anumit punct de vedere, cu scopul de a-l transmite cât mai exact și expresiv posibil, a fost contestată de mult în pedagogia preșcolară. În studiul lui T.G. Kazakova arată că un copil preșcolar poate înfățișa un obiect din viață fără a transmite volum și perspectivă. Preșcolarul descrie forma cu un contur liniar, structură, dimensiune relativă a pieselor dintr-un obiect, culoare, locație în spațiu.

Tipuri de activități identificate după sursa ideilor, subiecte. Acestea includ cursuri pe subiecte ale realității înconjurătoare percepute direct; pe teme literare (poezii, basme, nuvele, mici genuri folclorice, ghicitori, versuri), pe opere muzicale.

Merită mai ales să ne oprim asupra așa-numitelor clase complexe, unde diferite tipuri de activități artistice sunt combinate sub un conținut tematic: desen, modelaj, aplicație, muzică (cântat, dans, ascultare), discurs artistic.

Nu pot fi multe astfel de activități, este mai degrabă o vacanță. Este foarte important ca copiii să dezvolte sentimente etice și bucurie în ceea ce fac. Cu toate acestea, atingerea acestui obiectiv poate fi dificilă din cauza anumitor circumstanțe obiective. La urma urmei, tranziția unui copil de la un tip de activitate necesită o schimbare a atenției. Copiii fac tot ce li se cere, dar sentimentul nu crește. De îndată ce un copil devine interesat de desen, trebuie să treacă la un alt tip de activitate. Imaginea și starea de spirit emergentă sunt distruse. Copilul nu are timp să „introducă” o altă imagine.

Acest lucru este posibil dacă clasele integrate de diferite tipuri de activitate artistică sunt construite nu numai pe baza unui singur conținut tematic, ci și luând în considerare natura sentimentelor pe care clasele de acest fel sunt menite să le evoce.

Deci, baza pentru integrarea diferitelor tipuri de arte în sala de clasă ar trebui să fie un principiu de formare a sistemului. Aceasta ar putea fi tema. Dar acest lucru nu este suficient. La fel, și poate mai important, este sentimentul moral și etic.

Un alt punct de integrare, combinat cu celelalte, poate fi sarcina dezvoltării creativității în percepția și crearea imaginilor artistice. Rolul profesorului în astfel de cursuri este mare. El are o influență personală asupra copiilor nu numai prin exemplul unui sentiment și atitudine sinceră față de artă, ci și prin capacitatea de a construi și de a desfășura o astfel de activitate, demonstrând creativitate, gust, simțul proporției și capacitatea de a improviza, ceea ce este atât de necesar în comunicarea live cu copiii. Cu cât copiii sunt mai implicați, cu atât devin mai eliberați și mai creativi.

Cele mai interesante activități care stimulează potențialul creativ al copiilor și, prin urmare, le dezvoltă abilitățile artistice și creative, sunt diverse activități distractive.

Divertisment înseamnă o calitate care evocă nu doar curiozitate, ci un interes profund și de durată. Adică, scopul desfășurării activităților distractive este de a crea o motivație durabilă pentru activitatea artistică și creativă, dorința de a-și exprima atitudinea și starea de spirit într-o imagine. Este imposibil să faci toate clasele distractive și este inutil să lupți pentru asta. Dar profesorul nu numai că poate, ci și trebuie să introducă elemente de divertisment în fiecare lecție.

Activitățile de divertisment sunt împărțite în două tipuri: cu materiale vizuale tradiționale și cu materiale non-standard sau netradiționale.

Printre primele, cele mai avantajoase din punct de vedere al divertismentului sunt activitățile de natură integrată. Anterior, erau numite complexe. Astfel de clase combinau elemente din mai multe domenii de activitate educațională, care nu puteau decât să trezească interesul copiilor. Deși, de fapt, fiecare lecție de activitate artistică este complexă, deoarece se folosesc în mod constant fragmente literare, un fundal muzical etc. În orele cu diverse materiale vizuale, cuvântul artistic este utilizat pe scară largă.

Clasele integrate le includ și pe cele în care sunt utilizate mai multe tipuri de activități vizuale simultan - desen, modelare și aplicație.

Totuși, desfășurarea unor ore complexe (integrate) de arte vizuale (artă + matematică; arte plastice + ecologie; artă plastică + muzică + educație fizică) necesită o pregătire specială atât pentru profesor, cât și pentru copii și, de obicei, astfel de ore sunt ținute într-un anumit grup. a instituţiilor de învăţământ preşcolar nu mai mult de două ori pe sfert .

Prin urmare, alteori, orele de al doilea tip - cu materiale netradiționale, sau mai bine zis, folosind tehnici de desen non-standard - îi ajută pe copii să mențină o motivație stabilă pentru activitatea artistică și creativă. La urma urmei, materialul vizual poate fi același - de exemplu, vopsea guașă. Îl puteți folosi în tehnica de pulverizare și amestecarea vopselei cu boabe, sare și pictura cu o pensulă de lipici pe suprafața netedă a cartonului, iar în tehnica desenului cu pete de cerneală, monotip, diatipia, în tehnica degetelor, stropire. pe fundal cu o mască, fir, folosind amprenta.

Există chiar și o tehnică atât de neobișnuită precum pictura cu portocale - atunci când vopseaua diluată până la grosimea smântânii este turnată într-o tavă sau o cutie mică, se pune o foaie de hârtie, iar portocalul acționează ca o „perie”.

Într-un fel sau altul, crearea unei atmosfere creative depinde de dorința și capacitatea unui adult de a crea condiții pentru dezvoltarea creativității copiilor.Dacă profesorului însuși nu îi place să deseneze, să sculpteze sau să creeze, va fi dificil pentru copiii să învețe ceva de la el.

Astfel, activitățile de divertisment reprezintă un factor decisiv în dezvoltarea artistică a copiilor preșcolari.

4.3 Cursuri de desen folosind tehnici netradiționale ca mijloc de dezvoltare a abilităților creative

Experiența arată că una dintre cele mai importante condiții pentru dezvoltarea cu succes a creativității artistice a copiilor este diversitatea și variabilitatea lucrului cu copiii la clasă. Noutatea mediului, un început neobișnuit de lucru, materiale frumoase și variate, sarcini nerepetitive interesante pentru copii, posibilitatea de a alege și mulți alți factori - acesta este ceea ce ajută la prevenirea monotoniei și plictiselii în activitățile vizuale ale copiilor și asigură vivacitatea și spontaneitatea percepției și activității copiilor. Este important să creăm o situație nouă de fiecare dată, astfel încât copiii, pe de o parte, să poată aplica cunoștințele, abilitățile și abilitățile dobândite anterior și, pe de altă parte, să caute noi soluții și abordări creative. Acesta este ceea ce evocă unui copil emoții pozitive, surpriză veselă și dorința de a lucra creativ. T.S. Komarova subliniază: „Cu toate acestea, este adesea dificil pentru educatori să adauge varietate la toate momentele de muncă și la activitățile gratuite ale copiilor; este adesea dificil pentru educatori să vină cu multe opțiuni pentru activități pe subiecte. Desenul, modelarea, aplicarea ca tipuri de activitate artistică și creativă nu tolerează șabloanele, stereotipurile, regulile stabilite odată pentru totdeauna, și totuși în practică întâlnim adesea exact această situație („Un copac este desenat de jos în sus pentru că crește așa fel, iar casa așa”, etc.)”.

Pentru a împiedica copiii să creeze un șablon (desenați doar pe o foaie de peisaj), foile de hârtie pot fi de diferite forme: în formă de cerc (farfurie, farfurie, șervețel), pătrate (batista, cutie). Treptat, bebelușul începe să înțeleagă că puteți alege orice bucată de hârtie pentru un desen: acest lucru este determinat de ceea ce urmează să fie reprezentat.

Este necesar să se diversifice atât culoarea, cât și textura hârtiei, deoarece acest lucru afectează și expresivitatea desenelor și aplicațiilor și îi confruntă pe copii cu nevoia de a selecta materiale pentru desen, de a gândi la colorarea viitoarei creații și de a nu aștepta o soluție gata făcută. Ar trebui introdusă mai multă varietate în organizarea orelor: copiii pot desena, sculpta, decupa și lipi, stând la mese separate (șevalete) sau la mese de două sau mai multe împinse împreună; stai sau lucrează în picioare la mesele situate pe un rând, la șevalete etc. Este important ca organizarea lecției să se potrivească cu conținutul acesteia, astfel încât copiii să poată lucra confortabil.

Copiii sunt interesați în special de crearea de imagini bazate pe teme de basme. Copiii iubesc basmele și sunt gata să le asculte la nesfârșit; basmele trezesc imaginația copiilor. Fiecare copil are propriile lucrări preferate și personaje de basm, așa că oferta de a desena imagini pentru basme sau de a sculpta personaje magice evocă întotdeauna un răspuns pozitiv din partea copiilor. Cu toate acestea, desenul, aplicarea și modelarea bazate pe comploturi de basm trebuie să fie diversificate. Deci, toți copiii pot crea imaginea aceluiași personaj. În acest caz, atunci când examinați lucrările finite cu copiii, ar trebui să acordați atenție diferențelor de soluții vizuale, unor descoperiri originale. De exemplu, dacă copiii au desenat un cocoș din basmul „Vulpea și iepurele”, apoi le puteți cere să aleagă cel mai mare cocos, rețineți cine are cel mai frumos și curajos cocos. Puteți conduce o lecție în care copiii vor portretiza diverse animale din poveste. Altă dată desenează ilustrații pentru un basm și fiecare decide singur ce imagine va desena.

Lecția poate decurge astfel: băieții creează împreună ilustrații pentru basmul lor preferat, apoi spun, pe rând, episodul pe care l-au prezentat. Copiii răspund cu mare plăcere la oferta profesorului de a desena sau decupa și lipește o imagine generală la o lucrare, de exemplu, „Dunno in the Sunny City” de N. Nosov, „Cheburashka and the Crocodile Gena” de E. Uspensky, „O oală de terci” de frații Grimm și etc. Când invitați copiii să creeze imagini bazate pe teme de basm, este necesar să se diversifice materialele.

Cu cât sunt mai diverse condițiile în care se desfășoară activitatea vizuală, conținutul, formele, metodele și tehnicile de lucru cu copiii, precum și materialele cu care aceștia lucrează, cu atât abilitățile artistice ale copiilor se vor dezvolta mai intens.

Concluzie

Capacitatea de a fi creativ este o caracteristică umană specifică, care face posibilă nu numai utilizarea realității, ci și modificarea ei.

Problema dezvoltării abilităților preșcolarilor se află astăzi în centrul atenției multor cercetători și practicieni care lucrează în învățământul preșcolar; există numeroase articole, materiale didactice, culegeri de jocuri și exerciții, atât despre dezvoltarea diferitelor procese mentale la această vârstă. , și asupra dezvoltării diferitelor tipuri de abilități de focalizare generală și specială.

Problema abilităților generale și speciale a atras invariabil atenția psihologilor ruși în anii 40-60. ultimul secol. Lucrările din acest domeniu ale oamenilor de știință domestici proeminenți sunt binecunoscute: B.M. Teplova, S.L. Rubinshteina, B.G. Ananyeva, A.N. Leontyeva, A.G. Kovaleva și alții.

În ceea ce privește activitatea vizuală, este important să evidențiem conținutul abilităților care se manifestă și se formează în ea, structura lor și condițiile de dezvoltare. Numai în acest caz este important să se dezvolte în mod intenționat o metodologie pentru predarea dezvoltării artelor vizuale.

Activitatea vizuală este o reflectare a mediului înconjurător sub formă de imagini specifice, percepute senzual. Imaginea creată (în special, un desen) poate îndeplini diferite funcții (cognitive, estetice), deoarece este creată în scopuri diferite. Scopul desenului influențează în mod necesar natura execuției sale. Combinarea a două funcții într-o imagine artistică - imagine și expresie - conferă activității un caracter artistic și creativ, determină specificul acțiunilor orientative și executive ale activității. În consecință, determină și specificul abilităților pentru acest tip de activitate.

Condițiile în care un copil reacționează emoțional la vopsele, culori, forme, alegându-le după bunul plac sunt foarte importante. Datorită educației imaginilor artistice în artele plastice, copilul are posibilitatea de a percepe realitatea înconjurătoare mai deplin și mai viu, ceea ce contribuie la crearea unor imagini încărcate emoțional de către copii.

...
teză, adăugată 08.11.2017

Obiectivele predării desenului la vârsta preșcolară. Tipuri de tehnici de imagine netradiționale. Materiale vizuale folosite în creativitatea copiilor. Rezultate ale nivelului de dezvoltare a abilităților creative folosind aceste metode de desen în sala de clasă.

munca de creatie, adaugata 02/07/2016

Rolul activității vizuale în dezvoltarea mentală a copilului. Analiza și caracteristicile comparative ale programelor educaționale privind problema dezvoltării abilităților creative la copii. Un sistem de lucru pentru dezvoltarea abilităților creative în activități artistice.

teză, adăugată 17.08.2011

Condiții psihologice pentru dezvoltarea abilităților creative la copiii de vârstă preșcolară senior. Tipuri de tehnici artistice netradiționale și utilizarea lor. Tehnologia de lucru cu copiii pentru dezvoltarea abilităților creative folosind tehnici artistice.

lucrare curs, adăugată 05/04/2014

Luarea în considerare a literaturii psihologice și pedagogice privind problema dezvoltării abilităților creative ale copiilor preșcolari. Identificarea nivelului de dezvoltare a abilităților copiilor. Dezvoltarea unui set de sarcini creative de desen; formarea premiselor pentru activităţile educaţionale.

lucrare curs, adăugată 06.04.2014

Esența conceptului de „creativitate”. Condiții de bază pentru dezvoltarea abilităților creative. Dezvoltarea abilităților creative în lecțiile de lectură literară. Criterii și mijloace de diagnosticare a nivelului de dezvoltare a abilităților creative ale școlarilor juniori.

lucrare curs, adaugat 19.12.2014

Aspecte teoretice ale dezvoltării abilităţilor creative. Natura abilităților creative și esența procesului creativ. Abordări pentru determinarea abilităților creative. Dezvoltarea abilităților creative ale școlarilor atunci când folosesc un ziar de matematică.

lucrare de curs, adăugată 06.12.2010

Esența, trăsăturile de dezvoltare și principalele caracteristici ale abilităților creative. Condiții pedagogice pentru dezvoltarea abilităților creative la școlari mai mici prin activități de proiect. Diagnosticarea nivelului de formare a abilităților creative.

lucrare de curs, adăugată 21.08.2017

Fundamente pedagogice pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilor preșcolari în învățământul suplimentar. Implementarea unui program educațional suplimentar pentru dezvoltarea abilităților artistice și creative ale copiilor preșcolari.

SARCINI DE IDENTIFICARE A NIVELULUI DE DEZVOLTARE ARTISTICĂ A COPIILOR PREȘCOLARI

Pentru verificarea nivelului de dezvoltare artistică în activitățile vizuale se propune realizarea următoarelor sarcini.

1. Sarcina de percepție a artei

Invitați copiii să se uite la două reproduceri ale unui peisaj natural și să o aleagă pe cea care le place, spunând ce le-a plăcut în mod deosebit la ea. Oferiți-vă să veniți cu un nume pentru imagine (această sarcină este pentru copiii de 4-6 ani).

Pentru preșcolarii mai mici se oferă două produse (jucărie Dymkovo și vesela Khokhloma) și li se cere să aleagă produsul care le place cel mai mult (frumusețea modelului, culoarea, elementele).

2. Sarcina de desen (performanță și creativitate)

Invitați copiii să deseneze, așa cum își imaginează ei, o imagine pe tema „Eu și familia mea”. Ei pot alege materiale: creioane, markere, vopsele. Dă-le o foaie de peisaj.

O altă activitate de desen este „Ce îmi place să fac”. Fiecare copil va desena ceea ce îi place să facă.

În timpul procesului de verificare, se acordă o atenție deosebită analizei produselor creativității vizuale a copiilor, expresivității lor artistice și figurative: nu numai conținutului desenelor, ci și mijloacelor prin care copiii transmit lumea din jurul lor.

Niveluri de dezvoltare artistică

Nivel înalt (3 puncte)- copiii sunt capabili să creeze imagini artistice folosind diverse mijloace de exprimare. Ei au o cantitate suficientă de cunoștințe despre tipurile și genurile de artă plastică și au dezvoltat un interes pentru activitatea creativă. Copiii au abilități practice și sunt fluenți în abilități tehnice.

Nivel mediu (2 puncte)- în activitățile vizuale se notează imagini stereotipe. Copiii nu sunt suficient de independenți atunci când aleg mijloacele de exprimare. Cantitatea de cunoștințe despre arte plastice nu este, de asemenea, suficient de completă, deși copiii au stăpânit abilități practice și au abilități tehnice.

Nivel scăzut (1 punct)- copiilor le este greu să transmită imagini ale obiectelor și fenomenelor. Cantitatea de cunoștințe despre artă este foarte mică. Nu sunt dezvoltate abilități practice, abilități tehnice slabe.

CHESTIONAR

PENTRU IDENTIFICAREA CONDIȚIILOR

PENTRU ACTIVITĂȚI ARTISTICE ÎN FAMILIE

1. Numele, prenumele copilului, vârsta.

2. Componența familiei (tată, mamă, frați, surori - vârsta lor). ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

3. Profesia părinților. ___________________________________________________________

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

4. Părinții manifestă interes pentru artă (ce tipuri)? ______________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

5. Ce tip de activitate artistică îți place să faci? (desen, sculptură, aplicație, broderie, sculptură în lemn etc.). _____________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

6. Sunt copiii implicați în activități împreună cu adulții și cum se manifestă participarea acestora? ________________________________________________________________________ ____________________________________________________________________

7. Impresiile artistice ale copilului: ce se uită la televizor și ce ascultă la radio, de câte ori pe săptămână; Se întâmplă în teatru, ce fel de spectacol preferă, membrii adulți ai familiei dau exemplu copiilor?_________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

9. Conditii: disponibilitate echipament, ajutoare pentru activitati artistice: exista televizor, radio, video recorder, ce carti, casete video, jucarii de teatru, instrumente muzicale pentru copii? ____________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

10. Există un loc unde copilul dumneavoastră să-și practice activitatea artistică preferată? Ce participare au părinții și alți membri ai familiei în organizarea activităților artistice ale copilului? ________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

CHESTIONAR PENTRU PROFESORI PENTRU A STUDIA CONDIȚIA

LUCRARE PEDAGOGICĂ PRIVIND EDUCAȚIA ESTETICĂ LA GRĂDINIȚĂ

NUMELE COMPLET. ________________________________________________________________________

Grădinița ____________Grupa_________________________________

1. Indicați studiile și experiența dvs. de muncă. _________________________________________

2. Considerați că este necesară introducerea copiilor în artele plastice și decorative? ________________________________________________________

3. De ce este necesară introducerea copiilor în artele plastice?_________________ ________________________________________________________________________________

4. Care este atitudinea copiilor față de artele plastice și decorative? ________________________________________________________________________________

5. Ce trăsături de personalitate se pot forma în procesul de introducere a copiilor în artă? ________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________

6. Ce forme de familiarizare cu arta considerați cele mai potrivite?

_____________________________________________________________________________

7. Care este nivelul de analiză al copilului asupra unei opere de artă? _________________________

8. Cu ce ​​tipuri de arte plastice și decorative sunt familiarizați copiii? ________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________

9. Ce fel de pictură recunosc și preferă copiii în creativitatea lor? ___________________ ________________________________________________________________________________

10. Ce crezi că influențează educația estetică a copiilor? _________________________________ ________________________________________________________________________________

11. Ce tipuri de lucrări își găsesc un loc în creativitatea copiilor sub influența artei?

_____________________________________________________________________________

12. Practicați activități artistice în funcție de interesele dvs. într-un grup?

_____________________________________________________________________________

13. Ce tip de arte și meserii vă place cel mai mult?

_____________________________________________________________________________

14. Îți place să desenezi, să sculptezi sau să faci aplicații din diferite materiale?

_____________________________________________________________________________

15. Ce altceva ai vrut să înveți, ce tehnici să stăpânești? __________________________ ________________________________________________________________________________

16. Sugestiile dvs. pentru îmbunătățirea mediului metodologic și disciplinar în organizarea activităților artistice la grădiniță. _____________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

În ce tipuri de activități sunt cele mai mici realizări ale unui copil mai vizibile și mai accesibile pentru monitorizare obiectivă? Pe lângă activitatea motrică (fizică), ale cărei rezultate pot fi măsurate și comparate în mod fiabil, descrise cantitativ și calitativ, trebuie remarcate anumite avantaje ale activității artistice și productive.

Rezultatele activității vizuale, designului și muncii artistice se concretizează de obicei sub forma unui produs specific (desen, colaj, jucărie, model, design etc., reflectă în mod obiectiv dinamica dezvoltării artistice și generale a copiilor, vizualizează complexul). , contradictoriu, proces multidimensional de formare a emoțiilor estetice și a gustului artistic și a culturii generale a fiecărui copil și, de asemenea, fac posibilă extinderea semnificativă a limitelor temporale și spațiale ale monitorizării în sine.Produsele activității artistice pot fi stocate pentru o lungă perioadă de timp. timp, nu își modifică conținutul (subiectul monitorizării) în timp, sunt ușor de înregistrat cu ajutorul unei camere și a unui echipament video și pot fi prezentate unui alt expert. Toate acestea luate împreună ne permit să evaluăm în mod obiectiv nivelul artistic, estetic și general. dezvoltarea fiecărui copil.

Să luăm în considerare în dinamică modul în care se produce formarea și dezvoltarea activității artistice și productive, integrând multe linii de dezvoltare a unui copil preșcolar. Să acordăm atenție logicii tranziției activității organizate în creativitatea liberă și independentă a copiilor.

Grupa a doua de juniori (3-4 ani)

Manifestă un interes puternic pentru artele decorative și aplicate, artele plastice mici și grafica de carte; cunoaşte modalităţi de examinare vizuală şi tactilă a diverselor obiecte pentru a îmbogăţi percepţia.

Poate reflecta ideile și impresiile sale despre lumea din jurul său în diferite tipuri de activități vizuale (desen, modelare, aplicații) și în procesul de muncă artistică, design pentru copii.

Creează imagini recognoscibile ale obiectelor și fenomenelor specifice ale lumii înconjurătoare; transmite o formă și o culoare generalizate folosind metode artistice accesibile (constructive, plastice, combinate, modulare, cadru etc.)

Distinge, denumește corect și folosește în mod independent părțile principale ale clădirii (cub, cărămidă, placă) în scopul propus; creează intenționat, examinează și se joacă liber cu cele mai simple clădiri (gard, gard, pod, canapea, masă, casă etc.).

Grupa mijlocie (4-5 ani)

Domeniul educațional „Dezvoltare artistică și estetică”

Înfățișează obiecte și fenomene familiare (de zi cu zi, naturale, sociale) cu interes; găsește și întruchipează în mod independent în desene, colaje, figurine, proiectează comploturi simple pe subiecte din viața înconjurătoare, ficțiune, desene animate preferate.

În imaginile create, el transmite diverse trăsături ale obiectelor reprezentate folosind mijloace grafice, picturale și plastice accesibile (formă, proporții, culoare, textură, detalii caracteristice, stăpânește cu încredere diverse tehnici artistice.

Îi place să construiască diverse produse și clădiri din piese de construcție, hârtie, carton, materiale naturale și de uz casnic și mobilier. În același timp, ia în considerare atât proprietățile structurale ale materialelor (forma, stabilitatea, dimensiunea, plasarea în spațiu, cât și scopul clădirii în sine; creează variante ale aceluiași obiect, ținând cont de sarcina de proiectare.

Își exprimă ideile, experiențele, sentimentele, gândurile folosind mijloace vizuale, expresive și constructive accesibile; manifestă emoții și sentimente estetice atunci când percepe opere de diferite tipuri și genuri de artă.

Grup de seniori (5-6 ani)

Domeniul educațional „Dezvoltare artistică și estetică”

Creează în mod independent imagini expresive ale diferitelor obiecte și fenomene ale lumii înconjurătoare pe baza ideilor formate despre acestea, încercând în același timp să transmită nu numai caracteristicile principale (forma, culoarea, proporțiile, textura) ale obiectelor reprezentate, ci și diferitele relații dintre ei, precum și atitudinea lui personală.

În diverse tipuri de activitate vizuală, el se străduiește să întruchipeze intrigi detaliate; în activități decorative și de design, el creează produse care îmbină armonios forma, decorul și scopul articolului.

Creează în mod independent structuri din părți de construcție și alte materiale de diverse forme, dimensiuni, materiale și texturi (naturale și de uz casnic, gata făcute și neformate); combinarea liberă și înlocuirea lor adecvată, în conformitate cu sarcina constructivă sau conceptul tău creativ; înțelege metoda și succesiunea acțiunilor, planifică munca în mod independent și analizează rezultatele.

Aplică cu succes tehnici și metode artistice stăpânite, le combină liber pentru a-și realiza ideile creative; din proprie inițiativă, stăpânește tehnici noi (monotip, colaj, mozaic, grattage, decoupage, quilling, papier-mâché, origami, kirigami etc.) și diverse mijloace vizuale și expresive; interesat de artele plastice și decorative; observă frumusețe și armonie în lumea din jurul lui.

Grupa pregatitoare pentru scoala (6-7 ani)

Domeniul educațional „Dezvoltare artistică și estetică”

În mod independent, liber și cu interes, el creează compoziții originale pe diverse teme din împrejurimile sale apropiate (familie, grădiniță, fenomene sociale și naturale cotidiene, vacanțe, precum și pe baza ideilor despre „depărtare” (natura și cultura pe altele). continente, călătorii, spațiu, „trecut” și „viitor” al umanității (istorie, aventuri amuzante).

În lucrările de creație, el transmite prin diverse mijloace vizuale și expresive impresiile sale personale despre lumea din jurul său (o persoană tristă sau veselă, un personaj de basm bun sau rău etc.).

Cu pasiune, independent, creează în mod creativ produse de design de înaltă calitate, structuri de construcție, instalații din piese finite și diverse materiale (casnice și naturale), ținând cont de funcția și locul lor în spațiu;

Proiectări după un plan, o condiție (sau o serie de condiții, o problemă verbală, o diagramă, o fotografie, un desen, un eșantion (cu schimbare de perspectivă);

Modifică cu ușurință clădirile în funcție de situație, modificând înălțimea, suprafața, stabilitatea etc.;

Participă de bunăvoie la munca de grup sau la jocuri bazate pe povești legate de construcția clădirilor și atributelor jocului;

Își planifică activitățile în mod independent și evaluează critic rezultatele.

Implementează cu succes ideile creative, combină liber și cu pricepere diverse tehnici artistice;

Capabil să planifice munca și să colaboreze cu alți copii în procesul de creare a unei compoziții colective;

Este interesat de artele plastice și decorative și are experiență ca „spectator” într-un muzeu de artă și la o expoziție de artă.

www.maam.ru

Proiect pedagogic Dezvoltarea artistică și estetică a copiilor din învățământul preșcolar superior în procesul jocului

Introducere

„Să aruncăm o privire mai atentă la ce loc ocupă jocul în viața unui copil... Pentru el, jocul este cea mai serioasă problemă. Jocul se dezvăluie înainte

copiilor lumea, se dezvăluie abilitățile creative ale individului. Fără ele nu există și nu poate exista o dezvoltare mentală cu drepturi depline. Un joc este o fereastră uriașă luminoasă prin care un flux dătător de idei și concepte despre lumea din jurul nostru se revarsă în lumea spirituală a copilului. Jocul este scânteia care aprinde flacăra curiozității și curiozității.”

V. A. Sukhomlinsky

Vârsta preșcolară este una dintre etapele importante în care se pun bazele unei atitudini artistice, estetice, creative față de realitate. Această perioadă, conform definiției lui L. S. Vygotsky, este „prima etapă a sistemului de educație artistică continuă, al cărei scop este de a dezvălui pe deplin întregul potențial creativ enorm al copilului”. Realizările moderne ale teoriei și practicii în domeniul educației artistice și estetice reflectă diverse direcții în dezvoltarea percepției estetice a realității a preșcolarilor, capacitatea de a vedea lumea artistic, de a se familiariza cu lumea artei și de dezvoltarea artistică și creativă. abilități.

Fundamentele teoretice ale educației artistice și estetice ale copiilor preșcolari sunt prezentate într-o serie de studii psihologice și pedagogice de N. A. Vetlugina, T. N. Doronova, G. G. Grigorieva, E. A. Dubrovskaya, S. A. Kozlova, T. S. Komarova, E.M. Torshilova etc., The Fokina T. lucrările acestor autori definesc sarcinile educației artistice și estetice ale preșcolarilor mai mari.

Cercetările lui V. N. Avanesova, Z. M. Boguslavskaya, A. K. Bondarenko, L. A. Wenger, M. I. Voloshina, E. I. Tikheyeva, D. B. Elkonin și alții dezvăluie rolul jocurilor didactice în educația și creșterea copiilor preșcolari. Acești autori subliniază valoarea pedagogică a jocurilor didactice, care constă în faptul că ele promovează dezvoltarea senzațiilor și percepțiilor la preșcolari, formarea ideilor și dobândirea de cunoștințe.

Educația artistică și estetică a preșcolarilor are o orientare cognitivă, emoțională, motivațională și activă, creativă constructivă. Rezultatul acestei educații este dezvoltarea artistică și estetică a copiilor preșcolari, care nu se limitează doar la sarcini contemplative, ci formează capacitatea de a crea frumusețe în artă și viață.

Jocurile didactice sunt unul dintre mijloacele de educație artistică și estetică a preșcolarilor mai mari. Ele contribuie la dezvoltarea abilităților cognitive, la dobândirea de noi cunoștințe artistice și estetice, la generalizarea și consolidarea acestora. În procesul jocurilor didactice, copiii clarifică, consolidează și extind ideile existente despre latura estetică a lumii din jurul lor, artă, învață să emită judecăți estetice evaluative și stăpânesc tehnicile creativității manuale. Jocurile didactice care vizează dezvoltarea senzorială a copiilor, în special dezvoltarea simțului culorii, au un potențial mare: le permit copiilor să fie introduși în calitățile și proprietățile obiectelor (în acest caz, culoarea). În procesul diferitelor jocuri didactice, copiii învață să identifice culoarea obiectelor, să numească nuanțe și culori, să compare obiectele după culoare și să le grupeze după asemănarea culorii. Toate aceste activități dezvoltă și consolidează cunoștințele și ideile copiilor despre culoare și contribuie la formarea simțului culorii. Jocurile didactice care preced activitatea vizuală pregătesc copiii pentru o reflectare mai liberă și mai precisă a culorilor și nuanțelor în desen și aplicații.

Copiii operează cu cunoștințele existente despre culoare, care sunt dobândite, sistematizate și îmbogățite în timpul jocului. Cu ajutorul jocului, copilul dobândește noi cunoștințe despre o anumită culoare. Totodată, în timpul jocului, se activează vocabularul culorilor copiilor.

În jocurile și exercițiile didactice, copiilor trebuie să li se ofere posibilitatea de a:

1) re-percepe obiectele cognoscibile și proprietățile lor, exersează recunoașterea și distingerea lor;

2) formulați impresii senzoriale, clarificați denumirile obiectelor și proprietățile lor caracteristice (formă, mărime, culoare etc., navigați nu numai după aspectul obiectului, ci și prin descrierea verbală);

3) faceți generalizări primare, grupați obiectele în grupuri după proprietăți comune;

4) corelați, comparați proprietățile vitale ale obiectelor cu măsurătorile existente, standardele senzoriale (de exemplu, forma obiectelor cu forme geometrice, culoarea lor cu culorile principale ale spectrului solar și așa mai departe).

Jocurile și exercițiile didactice pot îndeplini o altă funcție importantă – monitorizarea stării de dezvoltare senzorială a copiilor. În sistemul general de educație senzorială din grădiniță, jocurile didactice rezolvă astfel problemele educaționale. În plus, sunt o școală bună pentru copii pentru a folosi experiența senzorială, ideile și cunoștințele dobândite și, în sfârșit, îndeplinesc funcția de monitorizare a progresului percepției senzoriale.

Implementarea acestor funcții, în special a funcției educaționale, care necesită un sistem și consecvență în prezentarea sarcinilor de învățare către copii, depinde în mare măsură de cât de corect și de deplin sunt utilizate posibilitățile jocurilor și exercițiilor didactice.

Sensul didactic al jocurilor și exercițiilor constă tocmai în faptul că copilul are ocazia de a acționa SINGUR, de a repeta de multe ori diverse operații practice și de a simți eficient rezultatele eforturilor sale mentale și practice. În aceste condiții, materialul cu care lucrează copiii, ale cărui proprietăți învață, devine principalul principiu didactic în implementarea sarcinilor de educație senzorială.

Concluzie

Utilizarea jocurilor didactice în procesul educațional al preșcolarilor mai mari este un proces intenționat și sistematic care include gestionarea jocurilor didactice, care necesită multă muncă atentă din partea profesorului în procesul de pregătire și desfășurare a acestora. Aceasta înseamnă îmbogățirea copiilor cu cunoștințe relevante, selectarea materialului didactic și, uneori, pregătirea acestuia împreună cu elevii și părinții acestora, organizarea mediului pentru joc, precum și definirea clară a rolului lor în joc. Rolul jocurilor didactice în educația artistică și estetică a preșcolarilor mai mari este acela că sunt utilizate ca mijloc de dobândire a cunoștințelor artistice, de dezvoltare a percepției artistice, a gustului artistic și estetic, de observare, atenție, memorie, gândire, vorbire, testare și consolidare dobândită. abilitati tehnice.

Pe baza recomandărilor lui N.A.Vetlugina și A.G.Gogoberidze și în conformitate cu structura activității artistice și estetice au fost determinate criterii și indicatori de dezvoltare artistică și estetică a preșcolarilor mai mari.

Pe baza criteriilor și indicatorilor au fost determinate nivelurile de dezvoltare artistică și estetică a copiilor de vârstă preșcolară superioară și au fost efectuate diagnostice.

Pe baza datelor identificate a fost dezvoltată o tehnologie pentru dezvoltarea artistică și estetică a copiilor cu ajutorul unor jocuri didactice special selectate și sistematizate.

Scopul principal al tehnologiei dezvoltate este dezvoltarea artistică și estetică a copiilor prin jocuri didactice.

Astfel, toată munca privind dezvoltarea artistică și estetică a copiilor prin jocuri didactice a contribuit la participarea activă a copiilor la aceste jocuri. Acest lucru a făcut posibilă dezvoltarea interesului artistic și cognitiv al copiilor pentru dobândirea de cunoștințe artistice și estetice, o atitudine emoțională pozitivă față de activitățile artistice și estetice, nevoia de a crea produse realizate manual și a stimulat capacitatea fiecărui copil de a înțelege simțul frumosului. Copiii au învățat să exprime judecăți estetice și să ofere o evaluare emoțională și estetică a operelor de artă și au stăpânit tehnicile creativității manuale în desen, modelare și design.

www.maam.ru

Diagnosticarea stăpânirii artelor plastice de către preșcolari mai mari - Dezvoltarea artistică și estetică a preșcolarilor mai mari - Pedagogie - Test.ru

Pagina 1

Construirea unui proces optim de dezvoltare artistică și estetică a copiilor este în mare măsură facilitată de studiul caracteristicilor experienței artistice și estetice ale elevilor. Acest lucru asigură că obiectivele programului selectat sunt corelate cu capacitățile copiilor din grup și se fac ajustările necesare procesului pedagogic.

Scopul diagnosticului: identificarea trăsăturilor dezvoltării artistice și estetice a copiilor preșcolari (pe baza materialului de stăpânire a artelor plastice).

Sarcinile de diagnosticare sunt legate de identificarea caracteristicilor manifestării unei atitudini estetice la copiii preșcolari față de obiectele de artă plastică - peisaj, natură moartă, portret.

Metode de prelucrare și analiză a materialelor.

Toate datele obținute în urma diagnosticului au fost înregistrate într-un tabel, unde:

H – nivel scăzut (albastru)

copilul nu este interesat și nu-i place să se angajeze în activități artistice;

nu cunoaște și nu numește genurile de artă plastică - portret, peisaj, natură moartă;

nu manifestă interes când se uită la obiecte atractive din punct de vedere estetic;

nu răspunde la întrebări de natură estetică (despre artă, obiecte estetice, termeni estetici, tehnici și instrumente vizuale);

nu răspunde manifestărilor de caracter estetic (frumusețe);

nu se observă stări emoționale pozitive în timpul orelor de arte vizuale;

nu folosește cuvinte în vorbire - categorii estetice, aprecieri estetice;

nu folosește comparații figurative atunci când examinează obiecte;

nu își exprimă propria opinie în legătură cu operele de artă plastică.

C – nivel mediu (verde)

copilul manifestă puțin interes pentru activitățile artistice;

cunoștințele despre genurile de artă plastică nu sunt suficient formate;

examinează fluent obiecte atractive din punct de vedere estetic;

răspunde parțial la întrebări de orientare estetică (despre artă, obiecte estetice, termeni estetici, tehnici și instrumente vizuale);

nu reacționează suficient de emoțional la manifestările de caracter estetic (frumusețe);

stări emoționale pozitive minore sunt observate în timpul orelor de arte vizuale;

folosește parțial cuvinte în vorbire - categorii estetice, aprecieri estetice;

folosește parțial comparații figurative atunci când examinează obiecte;

are dificultăți în a-și exprima propria părere.

B-înalt (roșu)

copilul este interesat și adoră să se angajeze în activități artistice: adesea atrage activități independente și comune;

cunoaște și denumește genurile de artă plastică - portret, peisaj, natură moartă;

examinează multă vreme obiecte atractive din punct de vedere estetic – „contemplare”, examinare repetată;

răspunde la întrebări de natură estetică (despre artă, obiecte estetice, termeni estetici, tehnici și instrumente vizuale);

reacționează emoțional la manifestarea unui caracter estetic (frumusețe);

stări emoționale pozitive sunt observate în timpul orelor de arte vizuale;

folosește cuvinte în vorbire - categorii estetice, aprecieri estetice, formulează judecăți estetice;

folosește comparații figurative atunci când examinează obiecte;

își exprimă propria părere și dă dovadă de atitudine („Cred că artistul a desenat așa pentru un motiv”, „Aș locui aici și l-aș admira”, „Îmi plac foarte mult pozele atât de frumoase”);

SARCINI DE IDENTIFICARE A NIVELULUI DE DEZVOLTARE ARTISTICĂ A COPIILOR PREȘCOLARI

Pentru verificarea nivelului de dezvoltare artistică în activitățile vizuale se propune realizarea următoarelor sarcini.

1. Sarcina de percepție a artei

Invitați copiii să se uite la două reproduceri ale unui peisaj natural și să o aleagă pe cea care le place, spunând ce le-a plăcut în mod deosebit la ea. Oferiți-vă să veniți cu un nume pentru imagine (această sarcină este pentru copiii de 4-6 ani).

Pentru preșcolarii mai mici se oferă două produse (jucărie Dymkovo și vesela Khokhloma) și li se cere să aleagă produsul care le place cel mai mult (frumusețea modelului, culoarea, elementele).

2. Sarcina de desen (performanță și creativitate)

Invitați copiii să deseneze, așa cum își imaginează ei, o imagine pe tema „Eu și familia mea”. Ei pot alege materiale: creioane, markere, vopsele. Dă-le o foaie de peisaj.

O altă activitate de desen este „Ce îmi place să fac”. Fiecare copil va desena ceea ce îi place să facă.

În timpul procesului de verificare, se acordă o atenție deosebită analizei produselor creativității vizuale a copiilor, expresivității lor artistice și figurative: nu numai conținutului desenelor, ci și mijloacelor prin care copiii transmit lumea din jurul lor.

Niveluri de dezvoltare artistică

Nivel înalt (3 puncte) - copiii sunt capabili să creeze imagini artistice folosind diverse mijloace de exprimare. Ei au o cantitate suficientă de cunoștințe despre tipurile și genurile de artă plastică și au dezvoltat un interes pentru activitatea creativă. Copiii au abilități practice și sunt fluenți în abilități tehnice.

Nivel intermediar (2 puncte) - imaginile stereotipe sunt notate în activitățile vizuale. Copiii nu sunt suficient de independenți atunci când aleg mijloacele de exprimare. Cantitatea de cunoștințe despre arte plastice nu este, de asemenea, suficient de completă, deși copiii au stăpânit abilități practice și au abilități tehnice.

Nivel scăzut (1 punct) - copiilor le este greu să transmită imagini cu obiecte și fenomene. Cantitatea de cunoștințe despre artă este foarte mică. Nu sunt dezvoltate abilități practice, abilități tehnice slabe.

PENTRU ACTIVITĂȚI ARTISTICE ÎN FAMILIE

1. Numele, prenumele copilului, vârsta.

2. Componența familiei (tată, mamă, frați, surori - vârsta lor). ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

3. Profesia părinților. ___________________________________________________________

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

4. Părinții manifestă interes pentru artă (ce tipuri)? ______________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

5. Ce tip de activitate artistică îți place să faci? (desen, sculptură, aplicație, broderie, sculptură în lemn etc.). _____________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

6. Sunt copiii implicați în activități împreună cu adulții și cum se manifestă participarea acestora? ________________________________________________________________________ ____________________________________________________________________

7. Impresiile artistice ale copilului: ce se uită la televizor și ce ascultă la radio, de câte ori pe săptămână; Se întâmplă în teatru, ce fel de spectacol preferă, membrii adulți ai familiei dau exemplu copiilor?_________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

9. Conditii: disponibilitate echipament, ajutoare pentru activitati artistice: exista televizor, radio, video recorder, ce carti, casete video, jucarii de teatru, instrumente muzicale pentru copii? ____________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

10. Există un loc unde copilul dumneavoastră să-și practice activitatea artistică preferată? Ce participare au părinții și alți membri ai familiei în organizarea activităților artistice ale copilului? ________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

CHESTIONAR PENTRU PROFESORI PENTRU A STUDIA CONDIȚIA

LUCRARE PEDAGOGICĂ PRIVIND EDUCAȚIA ESTETICĂ LA GRĂDINIȚĂ

NUMELE COMPLET. ____________________________________________________________________

1. Indicați studiile și experiența dvs. de muncă. _________________________________________

2. Considerați că este necesară introducerea copiilor în artele plastice și decorative? ________________________________________________________

3. De ce este necesară introducerea copiilor în artele plastice?_________________ ________________________________________________________________________________

4. Care este atitudinea copiilor față de artele plastice și decorative? ________________________________________________________________________________

5. Ce trăsături de personalitate se pot forma în procesul de introducere a copiilor în artă? ________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________

6. Ce forme de familiarizare cu arta considerați cele mai potrivite?

_____________________________________________________________________________

7. Care este nivelul de analiză al copilului asupra unei opere de artă? _________________________

8. Cu ce ​​tipuri de arte plastice și decorative sunt familiarizați copiii? ________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________

9. Ce fel de pictură recunosc și preferă copiii în creativitatea lor? ___________________ ________________________________________________________________________________

10. Ce crezi că influențează educația estetică a copiilor? _________________________________ ________________________________________________________________________________

11. Ce tipuri de lucrări își găsesc un loc în creativitatea copiilor sub influența artei?

_____________________________________________________________________________

12. Practicați activități artistice în funcție de interesele dvs. într-un grup?

_____________________________________________________________________________

13. Ce tip de arte și meserii vă place cel mai mult?

_____________________________________________________________________________

14. Îți place să desenezi, să sculptezi sau să faci aplicații din diferite materiale?

_____________________________________________________________________________

15. Ce altceva ai vrut să înveți, ce tehnici să stăpânești? __________________________ ________________________________________________________________________________

16. Sugestiile dvs. pentru îmbunătățirea mediului metodologic și disciplinar în organizarea activităților artistice la grădiniță. _____________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Pe această temă:

Mai multe detalii pe site-ul nsportal.ru

1 Întrebări pentru revizuire

Instrucțiuni: De exemplu, unui copil i se arată o imagine... și i se cere să răspundă la întrebări....

Criterii de evaluare.

Subiectul este „Sunt la muzeu” (opțiuni: „Merg la muzeu”) sau „Mă joc pe computer” (subiectul poate fi ajustat în funcție de vârstă).

Întrebări despre desen și experiență (puteți proiecta pe baza materialelor cărții în 3 volume despre „Diagnosticare”). – 4-7 întrebări menite să identifice experiența copiilor de a vizita muzeul, impresiile acestora, înțelegerea regulilor etc.

Alcătuiește o colecție de lucrări pentru copii pe tema:

„Merg la muzeu” (opțiuni: mă joc pe computer”, pentru cei mai mici _ „eu!”).

Trebuie să: 1 invitați 3-5 copii să lucreze pe tema (nu le spuneți) cum să o deseneze.

Analizați munca la sculele de tăiere de bază.

Ei analizează unul dintre programele educaționale - secțiunea „Dezvoltarea artistică și estetică a copiilor preșcolari”

După următoarele criterii : Obiectivele postului.

Caracteristicile conținutului (secțiuni, relația lor, accesibilitate, adecvarea vârstei, varietatea conținutului)

Corelarea secțiunilor privind dezvoltarea percepției și a activității.

Reprezentarea integrării cu alte secțiuni, mijloace de dezvoltare (de exemplu, matematică, muzicală etc.)

În perioada intersesiunii, studenții STUDIAZĂ INDEPENDENT următoarele întrebări:

1. Pedagogia muzeală. Pentru a face acest lucru, familiarizați-vă cu prezentarea despre pedagogia muzeală. Construiește un plan de răspuns.

În al doilea semestru, ei revizuiesc programele emise de pedagogie muzeală.

LITERATURA PENTRU PREGĂTIRE

Grigorieva G.G.Activități vizuale ale preșcolarilor. - M.: Academia, 1997.

Grigorieva G.G. Dezvoltarea unui preșcolar în arte vizuale: Manual. ajutor pentru elevi superior ped. stabilimente. - M.: Academia, 1999. –

Kazakova T. G. Activități vizuale ale preșcolarilor mai tineri. – M.: Educaţie, 1980. (Introducere).

Teoria și metodologia activității vizuale / Ed. V. B. Kosminskaya. – M.: Kazakova T. G. Dezvoltați creativitatea la preșcolari. – M.: Educație, 1985. Educație, 1985.

Sakulina N.P. Desenul în copilăria preșcolară. - M.: Educaţie, 1965.

Flerina E. A. Creativitatea vizuală a copiilor preșcolari. - M.: Uchpedgiz, 1956.

5 Flerina E. A. Artele plastice în instituţiile preşcolare. Elemente de predare în ghidarea creativității vizuale a copilului // Istoria pedagogiei preșcolare: Cititor / Comp. S. V. Lykov. - M.: Academia, 1999. - P.458-465.

Programe parțiale

Vorobyova D.I. Harmony: un program integrat pentru dezvoltarea intelectuală și artistică a personalității unui preșcolar. - Sankt Petersburg: LOIUU, 1995 .

Zolochevsky S. A. Ce culoare este lumea? Program de dezvoltare a percepției culorilor pentru copiii de 6-7 ani - M.: Aspect-press, 1994.

Kozhokhina S.K. Călătorie în lumea artei (program de dezvoltare pentru copiii de vârstă preșcolară și primară.) M., 2002.

Kozhokhina S.K. Călătorie în lumea artei. Program de dezvoltare pentru copiii de vârstă preșcolară și primară. M., 2002.

Koptseva T. A. Natura și artistul. Program artistic și de mediu. M., 2001.

Kurevina O. A.. Selezneva Călătorie în frumusețe. Recomandări metodologice pentru educatori, profesori și părinți. M., 1999.

Paramonova L. A. Design creativ pentru copii. M., 1999.

Razhnikov B. G. Despre programul de dezvoltare emoțională și estetică a copiilor „Little Emo” // Educație preșcolară., 1996, nr. 9-p.58-65

Torshilova E. M. Programul „Probabil sau pace în casa ta” și metode de dezvoltare estetică a unui preșcolar - M., 1999.

1. Educație estetică 1. este înțeles ca un proces intenționat, sistematic de formare a unei atitudini estetice față de realitate, formarea unei personalități active creativ, capabilă să perceapă și să aprecieze frumusețea din lumea înconjurătoare (natura, munca, relațiile sociale) din postura de idealul estetic, precum și experimentarea nevoii de activitate estetică, transformând realitatea conform legilor frumosului.

educaţie artistică22. 2 2 interpretată ca educaţie prin artă.

Educația artistică – procesul de stăpânire de către un individ a unui corp de cunoștințe, abilități și abilități, formarea atitudinilor ideologice în domeniul artei și al creativității artistice.

dezvoltarea artistică și estetică3 3 ca proces și rezultat al stăpânirii experienței estetice și artistice a umanității, dezvoltarea capacității de a experimenta diverse fenomene ale realității ca fiind frumoase, de a răspunde emoțional la imaginile artistice și la manifestarea frumuseții în lume; formarea și îmbunătățirea conștiinței estetice, atitudinii și activității estetice a unei persoane.

Percepția estetică 4 ca proces complex, intenționat, încărcat emoțional de reflectare a unui obiect perceput din poziția unui ideal estetic, are o serie de trăsături: evaluative, holistice (percepție în unitatea conținutului și formei), emoționale, subiective.

Percepția artistică 5 este înțeles ca procesul de recunoaștere, înțelegere, evaluare emoțională și estetică a unei opere de artă.

Artă – 6 o formă specială specifică de creație socială și activitate umană, care este o reflectare a realității în imagini artistice, una dintre modalitățile de explorare estetică a lumii, cea mai înaltă formă de reflecție estetică și cunoaștere a lumii în imagini artistice, asociată cu munca, viata, cunostintele.

imagine artistică , 7 ca formă de reflectare a realităţii în artă din poziţia unui ideal estetic; o categorie estetică care caracterizează o metodă și o formă deosebită de stăpânire și transformare a realității, inerentă numai artei; într-un caz mai particular, un element, parte a unei opere de artă, un mod de a fi și de a reproduce o realitate artistică aparte.

Judecatile estetice 8 este considerat ca un act mental care realizează atitudinea individului față de un anumit fenomen estetic (cu grade diferite de complexitate, profunzime - bazat pe idei, experiență estetică).

Evaluarea estetică9 9 – atitudinea intenționată a unei persoane față de un anumit fenomen sau imagine bazată pe compararea acestuia cu standardele și idealurile estetice.

Cel mai înalt criteriu de evaluare estetică, care presupune o comparație a fenomenelor, condiționate social de ideile individului despre perfecțiune, frumusețe, percepute ca scop, având un caracter stimulativ, este e ideal estetic.

Interes estetic , 10 înțeles ca focalizarea individului asupra activității estetice și caracterizat prin amploare, profunzime, stabilitate, iar la vârsta preșcolară sunt doar puse bazele acestuia.

atitudine estetică față de lume ,11 care în sursele moderne este considerată ca o meta-categorie a pedagogiei artei, un fenomen spiritual emoțional și valoros unic, o modalitate universală de interacțiune care integrează și armonizează relația unei persoane cu realitatea înconjurătoare pentru a crea un aspect holistic, imagine estetică semnificativă personal a lumii (

Creare 12 ca proces activ, creator al activității umane, care urmărește înțelegerea și transformarea realității, crearea unor obiecte, lucrări etc., originale, noi, niciodată existente, în scopul îmbunătățirii vieții materiale și spirituale a societății.

« activitatea creativă a copilului „- este o calitate integrativă a personalității, incluzând o componentă motivațională, procedurală și eficientă, manifestată în diferite tipuri de activitate artistică (Zaplatina).

Capabilități 13. sunt înțelese ca caracteristici individuale de personalitate care asigură o ușurință comparativă și o înaltă calitate a stăpânirii oricărei activități (B. M. Teplov), inerente fiecăruia și susceptibilă de dezvoltare.

Sinteza artelor 11414 14 (trad. conexiune, combinație) se înțelege ca „o combinație organică de diferite arte sau tipuri de artă într-un tot artistic, care organizează estetic mediul material și spiritual al existenței umane; unitatea mijloacelor artistice și a elementelor figurative în diverse arte” (Yu. P. Borev, M. S. Kagan, T. G. Penya, B. P. Yusov, R. M. Chumicheva).

• Desenați un „arborele ideilor” în domeniul dezvoltării artistice și estetice a copiilor, indicând intervalul de timp (etape sau ani aproximativi), principalele orientări ideologice (problema relației dintre „creativitate și învățare”, „dezvoltarea abilităților”. ”, probleme de introducere a copiilor în artă, probleme de pedagogie muzeală) .

Relația dintre factorii sociali și biologici în dezvoltarea artistică și estetică a copiilor preșcolari.

Este arta accesibilă preșcolarilor?: argumente pro și contra.

Obiective de dezvoltare artistică și estetică

Activarea și dezvoltarea răspunsului emoțional despre manifestările frumuseții din lumea înconjurătoare, reprezentarea acesteia în opere de artă și propriile lucrări creative ( emoții și sentimente estetice ), dezvoltare percepția artistică și estetică.

Crearea condiţiilor pentru stăpânirea copiilor asupra limbajului artelor plastice și al activității artistice, Și pe această bază îmbogăţirea şi generalizarea iniţială a ideilor despre artă, categorii estetice (la nivel accesibil).

Promovarea dezvoltării și utilizării unei varietăți de aprecieri estetice, judecăți privind manifestările frumuseții în lumea înconjurătoare, imaginile artistice, propriile lucrări creative, formarea și manifestarea la copii interese, preferințe estetice, dorință de a explora arta Și stăpânește artele vizuale prin îmbogățirea experienței de vizitare a muzeelor, expozițiilor, colecționării, petrecerii timpului liber creativ, artizanat, activități de proiect, pe baza acestora formarea orientări emoționale, morale și estetice, care îi determină pe copii să înțeleagă valoarea artei, activitate artistică , și menținerea manifestării unei atitudini valorice față de moștenirea culturală națională și mondială (la un nivel fezabil).

Stimularea autoexprimarii esteticrelația cu lumea exterioarăîntr-o varietate de situații (situații cotidiene și educaționale, activități de agrement, în timpul vizitelor la muzee, parcuri, excursii în oraș) și în legătură cu diverse obiecte (opere de artă, obiecte naturale, obiecte de uz casnic, jucării, fenomene sociale).

5. Dezvoltare Arte vizuale .

Sunt proiectate tehnologii moderne pentru dezvoltarea artistică și estetică și educația copiilor pe următorulprincipii, care reflectă clar liniile directoare metodologice: principiul unei abordări integrate a dezvoltării estetice și holistice, legătura dintre artă și știință, continuitatea elementelor progresive ale culturii (formând o înțelegere a legăturilor dintre dezvoltarea tradițiilor), o poliartistică și integratoare. abordare, luând în considerare factori geografici, istorici, culturali, estetizarea întregii vieți a copiilor, unitatea educației și creativitatea artistică independentă a copiilor (relația dintre „învățare” (stăpânirea metodelor de activitate) și căutarea și inițiativa independentă a copiilor) , dezvăluirea personalității copilului în diverse forme și tipuri de activități ale copiilor (B. P. Yusov). Există și principii - „recomandări metodologice”: „dramaturgie pedagogică” (crearea de situații de asimilare), integritatea și stăpânirea emoțională pe îndelete a materialului (stăpânirea prin imersiune), constanța conexiunii cu viața (care implică experiență personală, activități de căutare, interacțiuni cu părinții, introducerea creațiilor copiilor).lucrări în spațiul unei clase sau grup), mizând pe apogeul unui fenomen în artă, unitatea formei și conținutului în procesul de învățare, creând nevoia de dobândire a cunoștințelor și aptitudinilor ( B. M. Nemensky) 1.

1Nemensky B. M. Pedagogia artei. – M.: Educație, 2007. – Pg. 195-202.

Fișierele adiacente în folderul isoozo_1

Mai multe detalii pe site-ul www.StudFiles.ru