Cum să retușezi o față în lightroom. Prelucrarea secretelor și lecțiilor

Dacă utilizați Photoshop pentru a procesa fotografii, atunci probabil știți că aceeași sarcină poate fi rezolvată cu instrumente diferite. Posibilitățile Photoshop sunt atât de mari încât, pentru a obține același rezultat, fotografi pot lua căi diferite și este greu de spus care cale este „corectă”.

Lightroom este adesea numit „Photoshop alternativ”. La fel ca Photoshop, Lightroom vă permite să utilizați diferite instrumente pentru a atinge același obiectiv. Calea evidentă și vizibilă nu este întotdeauna cea mai bună.

Scopul acestui articol este de a spune câteva Secretele Lightroomși vă prezintă modalități alternative, dar foarte convenabile, de a rezolva sarcinile obișnuite de procesare a fotografiilor.

1. Folosiți Luminanță în loc de Saturație

Se pare adesea că într-o zi senină este foarte ușor să faci o fotografie frumoasă cu un cer albastru strălucitor. Dar dacă fotografiați obiecte situate pe pământ, mai ales în umbră, atunci cadrul poate ajunge cu un cer supraexpus sau întunecat.

Când procesați o fotografie în lightroom, de obicei doriți să creșteți imediat saturația cerului folosind Saturation, dar aceasta nu este întotdeauna cea mai bună soluție.

Glisorul Saturație crește saturația tuturor culorilor în același timp, ceea ce poate fi o problemă dacă scopul este doar creșterea saturației de culoare a cerului. Folosind acest glisor, puteți obține alte complicații, deoarece saturația va crește acolo unde nu este necesar, de exemplu pe pielea modelului.

O opțiune alternativă este să utilizați panoul „HSL / Culoare / Alb/B”.

În acest panou veți vedea filele Hue, Saturation și Luminance. În fila Saturație, puteți crește saturația numai a culorilor individuale care sunt asociate cu cerul, fără a afecta alte culori.

Dar, din nou, utilizarea Saturației poate să nu dea cele mai bune rezultate; culorile vor deveni exagerat de desenate dacă exagerați.

O alternativă bună ar fi tabulatorul de luminanță. Veți funcționa nu cu saturație, ci cu luminozitate a culorii. Folosiți glisorul albastru al filei Luminanță și veți obține o culoare frumoasă și adâncă pentru cer, fără a afecta celelalte culori.

Puteți citi mai multe despre utilizarea Luminance în articolul -

2. Combinați perii de reglare

Peria de ajustare este un instrument excelent pentru a schimba doar anumite părți ale unei fotografii. Unul dintre cele mai mari avantaje ale pensulei este că, spre deosebire de Photoshop, nu afectează direct imaginea. Puteți modifica oricând setările pentru modificări în zona periei dacă nu vă place ceva sau pur și simplu îl ștergeți.

Chiar dacă s-au folosit mai multe perii, combinând parametrii pentru a obține cel mai bun rezultat. De exemplu, pentru a estompa o anumită zonă, puteți seta valoarea Sharphes a pensulei la -100. Și întrucât această setare nu dă o estompare foarte puternică, aplicați pensula „blur” pe aceeași zonă de mai multe ori, obținând efectul dorit.

Pentru a îmbunătăți efectul pensulei, după ce ați lucrat cu ea, faceți clic pe butonul Nou. Acest lucru va crea o perie duplicată cu aceleași setări și o puteți utiliza peste prima. Repetați acțiunea de câte ori este necesar.

Nu uitați că acestea vor fi în continuare perii separate. Puteți selecta din nou unul dintre ele în orice moment și puteți modifica setările, de exemplu prin scăderea valorii Sharphess.

Fiecare pensulă din fotografie arată ca un cerc. Trecând cursorul peste el, veți vedea zona de efect a pensulei. Pentru a-l selecta pe cel de care aveți nevoie, faceți clic pe el și va apărea un punct negru în centrul cercului. Acum puteți modifica setările pensulei selectate.

3. Retușare rapidă a pielii pe un portret

Există mulți factori care influențează modul în care pielea se dovedește în fotografii. De exemplu, pielea poate deveni prea roșie și nu foarte netedă.

Pentru a remedia acest lucru, puteți utiliza mai multe tehnici. Puteți utiliza împreună sau separat. Principalul lucru este să nu exagerați. Cel mai bun dușman al binelui.

În primul rând, ar trebui să schimbați luminozitatea. Mai ales dacă pielea este roșiatică sau prea închisă. Creșteți ușor luminozitatea pentru a face tonul pielii mai natural. Un bonus suplimentar este că prin creșterea luminozității, ridurile și porii de pe piele vor fi mai puțin vizibile.

Apoi, merită să ne amintim din nou despre tabulatorul Luminance. Încercați să creșteți valoarea Luminanței pentru culorile roșii și portocalii. Acest lucru vă va face pielea mai deschisă și îi va oferi un ton mai sănătos.

Pentru a face această acțiune și mai ușoară, există un mic secret.
Observați că există un mic cerc în stânga numelui Luminance. Faceți clic pe el, apoi mutați cursorul în zona pe care doriți să o modificați. Lightroom va urmări automat culorile care se află sub cursorul dvs.
Pentru a schimba, trebuie doar să mutați cursorul în sus sau în jos în timp ce țineți apăsat butonul stâng al mouse-ului.

Acest secret funcționează în toate cele trei file Nuanță, Saturație și Luminanță

De asemenea, Lightroom are un instrument minunat care este ideal pentru retuşarea portretelor - pensula Soften Skin. Dacă „pictați” pe fața modelului cu această perie, claritatea va fi redusă local datorită parametrilor Claritate și Claritate.

Puteți seta alți parametri dacă decideți că cei impliciti nu sunt potriviți pentru acest caz.

În cele din urmă, există o altă modalitate de a-ți pune pielea în ordine. Accesați fila Reducere zgomot, care este responsabilă pentru reducerea zgomotului.
Reducerea zgomotului are ca rezultat, de asemenea, unele neclarități, care pot avea un efect pozitiv asupra unui portret.

Dar fii atent. Reducerea zgomotului afectează întreaga imagine în ansamblu, și nu doar părțile sale individuale. Prin urmare, puteți strica imaginea în ansamblu.

4. Schimbarea grilei la tăiere

Decuparea unei fotografii în Lightroom are funcții ascunse pentru a vă îmbunătăți compoziția. Inițial, grila împarte cadrul în 9 părți conform regulii treimii. Dar Lightroom are 6 opțiuni de grilă pe care le puteți folosi atunci când încadrați.

Pentru a vizualiza o altă opțiune, apăsați pur și simplu tasta „O” (dispunerea tastaturii latină). Când apăsați combinația Shift-O, grila va fi oglindă.

De asemenea, puteți vedea toate rețelele posibile selectând Tools > Crop Guide Overlay din meniu.

5. Tonifiere dublă pentru un efect foto retro

Split-toning este o modalitate foarte populară de a crea diferite efecte. Mai ales pentru crearea de efecte antice sau de film. Efecte similare sunt folosite foarte activ de Instagram și de mulți editori online, care oferă posibilitatea de a obține unul sau altul efect „cu un clic pe un buton”.

Dacă ați folosit anterior setări prestabilite pentru a crea efecte retro, dar fiți atenți la ce setări sunt setate pentru fila Split Toning. Probabil veți observa că au aceeași structură, mai ales dacă vă uitați la valorile Hue pentru umbre și lumini (lumini, umbre).

În evidențieri, glisorul este mutat la stânga centrului, în umbre la dreapta. Această situație va da aproape întotdeauna un efect destul de interesant.

Încercați să setați Hue într-o poziție similară, apoi jucați cu setările de Saturație și Balans. Dar rezultatul modificării acestor setări va depinde în mare măsură de fotografia ta, mai precis de ce este în ea și ce culori sunt prioritare.

Prin urmare, tonifierea dublă este un instrument foarte creativ și este dificil să oferi aici rețete gata făcute.

Dacă ești prea leneș să faci tonuri duble, creând efecte „vechi”, fie poți folosi un plugin minunat

6. Reducerea puterii unei presetări în Lightroom

Într-un fel sau altul, cu toții folosim presetări pentru Lightroom. Este plăcut să obții ceva special cu doar un clic pe un buton. Dar de foarte multe ori, folosirea unei presetări dă un efect prea puternic. De exemplu, culorile pot deveni exagerat de strălucitoare, ceea ce nu este întotdeauna bun.

În astfel de cazuri, doriți să slăbiți puțin puterea presetării, dar Lightroom nu are un instrument standard pentru această acțiune.

Mai exact, există modalități, dar sunt incomode. Puteți urmări manual prin marcaje care parametri au fost modificați și puteți reduce puterea fiecăruia dintre ei.
A doua modalitate este să folosești Photoshop. Luați imaginea originală, faceți deasupra ei un strat cu unul modificat folosind o presetare și modificați transparența acestui layer, obținând gradul de impact dorit.

Dar există o a treia cale. Jarno Heikkinen a creat un plugin special pentru Lightroom, pe care îl puteți descărca cu ușurință de pe site-ul său Knobroom.com. Pluginul se numește „The Fader” și face exact ceea ce avem nevoie - reduce puterea efectului presetat.

După ce descărcați și instalați pluginul, deschideți fotografia și accesați Fișier > Suplimente plug-in > Fader
Va apărea o fereastră în care puteți selecta presetarea și puterea efectului acesteia asupra fotografiei.

7. Informații foto

În modulul Dezvoltare, apăsați pe I de pe tastatură, iar informațiile despre fotografie vor apărea în colțul din stânga sus al fotografiei. Dacă apăsați din nou pe I, informațiile se vor schimba.

Acest lucru poate fi foarte util dacă trebuie să vizualizați rapid informațiile sursă sau datele Exif subiacente

În plus, puteți configura informațiile pe care doriți să le vedeți în acest mod prin meniul View > View Options
Apoi, în dialogul Opțiuni de vizualizare a bibliotecii care apare, deschideți fila Vizualizare lupă și selectați datele de care aveți nevoie cel mai des.

8. „Stinge luminile”

Acesta este un instrument Lightroom bine-cunoscut, dar rar folosit, dar poate fi totuși foarte util.

Când doriți să vă concentrați pe o anumită zonă, utilizați funcția Lights Out. De exemplu, dacă selectați anumite imagini dintr-o serie. Lights Out va întuneca toate celelalte fotografii, cu excepția celor selectate.

Dacă apăsăm din nou L, fundalul, cu excepția miniaturilor selectate, va deveni complet negru.

Acest mod este disponibil și în modulul Dezvoltare. Poate fi util să evaluezi o imagine mai precis, fără a fi distras de detaliile interfeței și alte elemente deranjante.

9. Modul solo

Există un alt mod de operare foarte interesant al Lighroom-ului numit Solo.

Deși în general interfața Lightroom este foarte convenabilă și bine gândită, din cauza numărului mare de setări și instrumente, poate fi dificil să găsești rapid ceea ce ai nevoie. Puteți petrece mult timp defilând prin panouri și deschizându-le și închidendu-le în mod constant.

În special pentru aceasta, dezvoltatorii Lightroom au introdus modul Solo sau modul „o singură filă”. Funcționează foarte simplu - de fiecare dată când deschideți orice bară de instrumente, toate celelalte sunt minimizate automat. Acest lucru crește foarte mult viteza de lucru cu programul.

Tu nu crezi? Doar incearca. Suntem siguri că în curând nu vă veți putea imagina viața fără acest regim.

Pentru a activa modul, faceți clic dreapta pe antetul oricărui panou și activați elementul Solo Mode din meniul care apare

10. Comenzi rapide de la tastatură utile

În sfârșit, pe lângă articolul despre, câteva comenzi rapide utile de la tastatură.

• Tranziție automată când Caps Lock. Dacă apăsați CapsLock, atunci când atribuiți un marcator de culoare, un steag sau o evaluare unei fotografii, veți trece automat la următoarea fotografie. Acest lucru este extrem de convenabil pentru selecția inițială a imaginilor.
• Vizualizări ale bibliotecii. Apăsând G vor afișa miniaturile în modul grilă. E - Mărește fotografia selectată. C este modul de comparare, iar D trece la modulul Dezvoltare pentru imaginea selectată.
• Ascundeți rapid panourile. Tastele F5-F9 se deschid rapid și ascund principalele 4 panouri ale interfeței Ligthroom - sus, jos, dreapta și stânga.
• Mod alternativ. Apăsarea tastei Alt va pune unele instrumente în modul alternativ. Pentru mai multe detalii, consultați articolul „“
• Resetarea glisoarelor. Făcând dublu clic pe orice glisor, se va reseta valoarea acestuia la valoarea implicită. Sau când apăsați Alt veți vedea un pseudo buton de resetare - făcând clic pe el se va face același lucru.
• Alinierea orizontală sau verticală.În modul decupare, apăsați tasta Ctrl și, fără a o elibera, trageți o linie cu mouse-ul, care să fie strict orizontală sau verticală. Lightroom va roti automat fotografia în consecință. Acest lucru este incredibil de convenabil, de exemplu, pentru nivelarea orizontului.
• Ascunde toate panourile. Ctrl + clic pe titlul oricărui panou în modul Dezvoltare va restrânge toate panourile.
• Vedeți toate comenzile rapide de la tastatură. Apăsați Ctrl + / și veți vedea o casetă cu toate comenzile rapide disponibile pentru modulul Lightroom selectat

Articol original: tutsplus.com © Josh Johnson

Pe lângă funcțiile neprețuite, Adobe Lightroom 5 oferă utilizatorilor mai multe instrumente noi. S-au produs modificări în modulul „Dezvoltare”. Instrumentul Filtru radial poate părea familiar pentru mulți. Este similar cu filtrul gradat sau chiar cu pensula de ajustare. Esența funcționării instrumentului este că reglarea are loc într-o zonă strict specificată. Puteți modifica „Expunere”, „Claritate” și „Saturație”. Acest lucru vă permite să neteziți diferențele de ton la joncțiunea zonelor editate.

Un alt instrument nou se numește „Upright”. Găsește distorsiuni orizontale și verticale în imagine și le corectează. Toate acestea se fac cu un singur clic pe buton. Acest instrument va fi util în special pentru lucrul cu unelte cu unghi larg. Fanii retuşurilor vor fi şi ei plăcut surprinşi. Instrumentul de eliminare a petelor a învățat să funcționeze ca o perie. Acum nu mai este nevoie să vă deranjați cu punctele de vindecare circulare. Pur și simplu periați zona dorită.

Import și setări

Accesați modulul „Bibliotecă” și faceți clic pe „import”. Selectați lr5_before.dng. Selectând fișierul, trebuie să activați modulul „Dezvoltare”. Accesați „Panoul de bază” și setați următorii parametri: Temp (Temperatura) 5000, Nuanță (Tone) 0, Expunere (Expunere) -0,36, Highlights (zone luminoase) -64, Whites (zone albe) -67.

Funcție verticală

Accesați „Corectarea obiectivului” și selectați fila „De bază”. Marcam toate cele trei câmpuri în partea de sus și trecem la butoanele de mai jos. Făcând clic pe ele, puteți vedea cum fiecare parametru afectează imaginea. Pentru această fotografie, modul automat este cel mai potrivit.

Retușarea feței

Selectați instrumentul „Spot Removal”. În panoul de setări, care se află în dreapta, setați parametrul „Brush”: Heal (Healing), Opacity (Opacity) 100. Pentru a scăpa de pete, trebuie doar să trageți pensula peste imagine. Efectul se extinde și la riduri și alte defecte ale pielii. Pentru a modifica dimensiunea pensulei, puteți utiliza tastele ] și [. Punctul de pornire al tratamentului este selectat automat. Puteți să o schimbați dacă doriți.

A scăpa de elementele inutile

Instrumentul Eliminare pete poate fi folosit pentru a elimina obiecte mari, cum ar fi cutiile. În astfel de cazuri, este posibil ca detectarea automată a sursei să nu funcționeze corect. Pentru a remedia totul, trebuie doar să trageți indicatorul sursă în zona corespunzătoare.

Vignetare

Să folosim instrumentul Filtru radial. Evidențiem fața și trunchiul într-un cerc. În setări am setat: „Expunere” -2,07, „Claritate” -61, „Saturație” -10. Neclaritatea „Feather”, care este ajustată cu un glisor situat puțin mai jos, controlează severitatea amestecării. Setați valoarea la 39.

Atingerea finală

„Decupare” este instrumentul Decupare. Taiem excesul. Accesați zona „Curba de ton” și trageți o curbă în formă de S pentru a crește contrastul. Asta e tot. Faceți clic pe File>Export și exportați imaginea în JPEG.

Mic truc

Dezvoltatorii Adobe au folosit activ controalele cheie. Ținând apăsată tasta Shift, instrumentul de eliminare a punctelor poate desena linii absolut drepte. În plus, nu este necesar să trasați o linie. Doar faceți clic într-un loc, țineți apăsată Shift și faceți clic într-un alt loc. Va exista o linie dreaptă între puncte. Imaginea este mărită folosind tastele Ctrl+Alt și „+”. „-” va servi pentru a reduce scara.

Merele sunt roșii, cerul este albastru, iarba este verde și ce culoare are pielea ta?

Pielea ne oferă poate unul dintre cele mai complexe spectre de culori din lumea fotografiei, de la cele mai deschise tonuri la cele mai întunecate. In aceasta varietate putem gasi o varietate de culori: rosu, galben, portocaliu, roz, maro si chiar negru. Pielea foarte deschisă conține chiar și puțină culoare cyan.

Poți încerca să reproduci cu ochi nuanța corectă a pielii, dar atunci vei fi obligat să lași multe la voia întâmplării. Chiar și cu o redare excelentă a culorilor, ochii noștri pot fi înșelați cu ușurință. Percepem pielea pe fundalul altor culori, care conțin fundalul, obiectele din jur și îmbrăcămintea, iar sursa de lumină afectează și pielea, dându-i una sau alta nuanță. Pentru a reproduce tonurile frumoase și precise ale pielii, trebuie să învățați o tehnică care vă permite să controlați culorile cu o mai mare precizie.

În plus, pielea fiecărei persoane are propria sa culoare; aceasta depinde nu numai de rasă, ci și de caracteristicile individuale. Pentru a înțelege cum variază culoarea pielii de la o persoană la alta, consultați proiectul Humanæ al Angélica Dass. Proiectul ei nu este un manual tehnic, dar evidențiază dificultățile cu care se confruntă fotografii atunci când lucrează cu culoarea și tonurile pielii, care variază atât de mult de la o persoană la alta.

Acest tutorial în doi pași în Adobe Photoshop vă va fi util. În primul rând, vom aborda cum să echilibrăm în mod constant și precis nuanța pielii în fotografii. Apoi veți învăța cum să creați și să utilizați datele foto ale pielii deja echilibrate.

Teoria culorii și tonurile pielii

O revizuire a teoriei de bază a culorii va ajuta în timpul procesului tehnic de tratare a culorii pielii.

Două sisteme de culoare

Poate vă amintiți că în fotografie folosim două sisteme de culoare. Primul, sistemul RGB, este ceea ce folosim atunci când lucrăm cu camere și computere. În acest sistem, toate culorile sunt create prin combinarea roșu, verde și albastru în proporții diferite. Al doilea sistem, CMYK, este folosit în imprimare. Culorile din acest sistem sunt formate din diverse combinații ale următoarelor culori: cyan, magenta și galben. Deoarece aceste culori se combină pentru a produce maro închis mai degrabă decât negru, negru pur (K în CMYK) a fost adăugat la sistem ca a patra culoare.

Evaluarea culorii pielii se face de obicei folosind sistemul CMYK, chiar dacă lucrăm digital pe un computer. Unii oameni cred că ajustarea tonului pielii în CMYK este mai ușoară decât în ​​RGB, dar motivul pentru care se utilizează CMYK este mai degrabă istoric. Informațiile de culoare pe care le folosim acum când lucrăm cu piele au fost inițial colectate și dezvoltate de operatorii de imprimantă care lucrau în sistemul CMYK. Datele au fost rafinate de-a lungul anilor, dar sunt încă în CMYK. Astăzi există o cantitate incredibilă de informații despre culoarea pielii care este reprezentată în acest sistem de culori, așa că este mai ușor să lucrați în el, mai degrabă decât să convertiți informațiile în RGB.

Este important să înțelegem că aceste două sisteme nu sunt complet independente și nu au similitudini între ele. Dimpotrivă, se completează reciproc. Și înțelegerea exactă a modului în care aceste sisteme se completează reciproc va fi importantă pe măsură ce trecem la lucrul cu culoarea pielii.

Pentru a vedea cum interacționează cele două sisteme, deschideți caseta de dialog în Photoshop Echilibru de culoare (Imagine > Ajustări > Balans de culoare) sau creați un strat de ajustare Echilibru de culoare (Strat > Strat nou de ajustare > Balans de culoare). Joacă-te cu glisoarele și vezi cum funcționează cele două sisteme împreună.

• Culoarea cyan este contrastată cu roșu. Pentru a obține mai mult cyan, trebuie să reduceți cantitatea de roșu și invers.
• Opusul magenta este verde. Pentru a obține mai mult magenta, trebuie să reduceți verdele, iar pentru a crește verdele, trebuie să reduceți cantitatea de magenta.
• Culoarea opusă a galbenului este albastru. Pentru a obține mai mult galben într-o fotografie, ar trebui să reduceți cantitatea de albastru și invers.

Sisteme de culoare în Photoshop

De asemenea, este important să știm că Photoshop ne permite să obținem informații de la ambele sisteme simultan, fără a fi nevoie să comutăm între ele. Și deși vom folosi sistemul CMYK pentru a măsura echilibrul pielii, totuși vom lucra cu imaginea în spațiul de culoare RGB. Nu vom converti fișierele noastre digitale în CMYK.

Culoarea pielii în valori CMYK

Puteți găsi multe formule sugerate pentru a reproduce cu acuratețe tonurile pielii. Toți editorii grafici au preferatele lor. Astfel de formule sunt de obicei exprimate în termeni de proporții corespunzătoare de cyan, magenta, galben și negru. De exemplu:

• Găsiți semnificația cyanului. Valoarea magenta ar trebui să fie de două ori mai mare decât cea a cyanului, iar valoarea galbenului ar trebui să fie cu aproximativ o treime mai mare decât cea a magenta (20c 40m 50y).

Dar, așa cum am spus mai devreme, nuanțele pielii variază foarte mult de la oameni. Prin urmare, orice formulă pentru tine ar trebui să fie doar un punct de plecare. Mai jos am oferit o schiță aproximativă a valorilor CMYK pentru diferite tonuri de piele.

Echilibrarea tonului pielii

Vom împărți lucrarea cu culoarea pielii în două părți. În prima parte vom încerca să echilibrăm nuanța pielii folosind panoul Info și un strat de ajustare Curbe. În partea următoare vom crea un șablon pentru culoarea pielii cu care am lucrat.

1. Pregătește-ți imaginea

Selectați un portret expus corespunzător (de preferință un portret al capului). O fotografie fără prea multe detalii în fundal este ideală. Dacă este posibil, reglați balansul de alb înainte de a lucra la culoarea pielii. Tehnica pe care o vom folosi pentru a echilibra tonul pielii va corecta, în general, echilibrul de culoare al întregii imagini, dar lucrul la nuanța pielii va fi mult mai ușor dacă nu trebuie să vă ocupați de corecțiile balansului de alb care ar fi putut fi denaturate de lumină.

De asemenea, puteți retușa portretul înainte de a lucra la culoarea pielii. În unele cazuri, este mai ușor să scapi de imperfecțiuni după ce echilibrul de culoare al pielii a fost corectat. Și uneori nevoia de retușare ulterioară dispare cu totul. Experimentați și decideți ce opțiune funcționează pentru dvs. în diferite situații.

2. Selectați o probă

Pentru a începe, deschideți panoul Info (Fereastră > Informații sau F8) și selectați un instrument Instrument pentru pipetă(Pipetă). În panoul de setări a instrumentului, selectați o dimensiune a eșantionului de 11 x 11 pixeli („Media 11 x 11”). Dacă imaginea dvs. are o rezoluție scăzută, atunci este logic să alegeți o dimensiune mai mică a eșantionului.

Selectați o zonă de piele mediu-deschisă. Evitați luminile strălucitoare, deoarece saturația culorii va fi prea scăzută și zona nu va servi drept referință bună. Obrajii nu sunt cel mai bun loc pentru o mostră: obrajii fetelor, de regulă, sunt machiați, iar mulți bărbați au o nuanță roșiatică. Punctele bune de prelevare la femei sunt bărbia, fruntea și gâtul. Dacă lucrați pe o față masculină, luați mostre de pe frunte și din zona de sub ochi, unde încep pomeții. După ce ați selectat zona dorită pentru a preleva o probă, faceți clic pe acest punct cu instrumentul Instrument pentru pipetăîn timp ce ține apăsată tasta Schimb.

În panoul Informații, faceți clic pe pictograma pipetă situată lângă informațiile despre eșantionul de piele pe care l-ați selectat și selectați CMYK din meniul derulant. În acest fel veți obține valori de culoare CMYK, dar în același timp întreaga imagine va rămâne RGB.

3. Evaluați informațiile de culoare

Analizați valorile CMYK pentru eșantionul dvs. De exemplu, în fotografia mea, valorile pentru punctul selectat sunt următoarele:

Conform diagramei mele CMYK, pielea medie caucaziană ar trebui să conțină cu 25% mai mult galben decât magenta. În fotografia mea, magenta și galbenul au valori egale, așa că ar trebui să adaug puțin galben.

De asemenea, conform tabelului meu, ar trebui să existe mai puțin cyan decât magenta, în mod ideal, cyan ar trebui să fie 25% din magenta. În fotografia mea, cyanul este de aproximativ o treime magenta, deci ar trebui redus.

Pielea caucaziană de obicei nu conține deloc negru, așa că va trebui să mă asigur că este complet absent pe măsură ce procesez imaginea. Negrul este creat prin combinarea cyan, magenta și galben, manipularea acestor culori va ajuta la schimbarea nivelului de negru.

4. Utilizați curbe

Pentru a începe să lucrați cu culorile, creați un nou strat de ajustare cu curbe ( Strat > Strat nou de ajustare > Curbe). În panoul stratului de ajustare, selectați instrumentul de ajustare de pe imagine (o mână cu degetul arătător).

Va trebui să lucrați cu canale separate: Roșu, Verde și Albastru. Prin urmare, ar trebui să vă amintiți:

• Pentru a adăuga galben, trebuie să reduceți cantitatea de albastru, iar pentru a adăuga albastru, trebuie să reduceți cantitatea de galben.
• Pentru a adăuga magenta, trebuie să reduceți cantitatea de verde, iar pentru a adăuga verde, trebuie să reduceți cantitatea de magenta.
• Pentru a adăuga cyan, trebuie să reduceți cantitatea de roșu, iar pentru a adăuga roșu, trebuie să reduceți cantitatea de cyan.

Lucrând cu fiecare strat separat, faceți clic cu instrumentul pe punctul setat anterior și mutați cursorul în sus sau în jos, modificând astfel curba și afectând culoarea pielii. Valorile din coloana din stânga din panoul de informații vor fi punctul dvs. de plecare. Valorile obținute în urma manipulărilor vor fi afișate în coloana din dreapta.

Pentru această fotografie am început prin a lucra în canalul albastru pentru a adăuga niște galben, apoi m-am mutat în canalul roșu și am redus cantitatea de cyan. Când faci ajustări pe un canal, afectezi celelalte canale, așa că ar trebui să fii foarte atent la schimbarea valorilor, la efectuarea unor mici modificări.

5. Reglați Saturația

Schimbarea echilibrului de culoare va afecta saturația culorii imaginii. Prin urmare, după ce ați terminat de lucrat cu stratul de ajustare Curbe, reglați saturația fotografiei. Pentru a face acest lucru, adăugați un nou Stratul de ajustare a nuanței/saturației(Strat > Strat nou de ajustare > Nuanță/Saturație). Reduceți saturația dacă este necesar.

Nu fi surprins dacă trebuie să te întorci la stratul Curbe și să ajustezi unele setări după reducerea saturației. Este foarte posibil să doriți să corectați și raportul dintre zonele de umbră și de lumină; pentru a face acest lucru, selectați canalul RGB în stratul de ajustare Curbe și experimentați cu poziția curbei.

Odată ce obțineți rezultatul dorit, asigurați-vă că salvați o copie a imaginii înainte de a trece la următoarea etapă de procesare.

Lista de referință: Măsurătorile culorii pielii

După ce ați terminat cu culoarea pielii, salvați mostrele de piele pentru a vă crea propria listă de referințe.

Eliminați toate punctele plasate în prima etapă. Pentru a face acest lucru, selectați din meniul drop-down din panoul Info Deselectați „Eșantioane de culoare”.” Îmbinați imaginea la care lucrați ( Strat > Aplatizare imagine).

1. Pregătiți mostre

Selectați un instrument Instrument de marcaj eliptic(M) și selectați o zonă mică de piele deschisă (aproximativ 250 - 400 pixeli în diametru). Copiați selecția într-un nou strat (Comandă/Control-J). Selectați o zonă de aceeași dimensiune cu pielea în lumină medie, transformându-se într-o zonă de umbră și, de asemenea, copiați-o într-un strat separat.

Dezactivați vizibilitatea stratului de fundal. Acum aveți două straturi noi, fiecare conținând o probă de piele. Selectați cele două straturi și îmbinați-le într-unul singur (Comandă/Control-E).

Apoi aplicați un filtru pe stratul rezultat Blur Gaussian (Filtru > Estompare > Neclaritate gaussiană). Alegeți o valoare de estompare care va elimina toate granulele și textura de pe piele.

2. Creați un gradient

Din bara de instrumente, selectați Instrumentul Gradient(G), în panoul de opțiuni de instrument, bifați Prim-plan spre fundal(de la Culoarea principală la Fundal), Dither (Pene) și debifați Transparenţă(Transparenţă).

Faceți clic pe semnul gradient din panoul de opțiuni de instrument pentru a deschide o casetă de dialog. Faceți clic pe glisorul din stânga jos responsabil pentru culoare, apoi chiar mai jos, în meniul drop-down Opțiuni de culoare, selectați Culoare utilizator. Cursorul dvs. se va schimba într-o pipetă. Pe strat, selectați unul dintre mostrele de culoare a pielii. Repetați toți acești pași la celălalt capăt al gradientului, alegând un eșantion diferit de culoarea pielii. Dați un nume gradientului și faceți clic pe Ok.

După ce ați terminat cu opțiunile de gradient, desenați gradientul în sine de la stânga la dreapta pe întregul strat. Acum aveți un strat cu o culoare gradient a pielii modelului din fotografia dvs.

3.Salvați fișierul

Ștergeți stratul de fundal (mai întâi faceți dublu clic pe strat pentru a-l debloca și apoi ștergeți). Redimensionați imaginea ( Imagine > Dimensiune imagine). O dimensiune de 1000 pe 1500 de pixeli va fi mai mult decât suficientă. Pentru parametru Reeșantionați(Reeșantionare) în caseta de dialog Marimea imaginii(Dimensiunea imaginii) selectați Bicubic(Bicubic) în meniul derulant.

Poate doriți să furnizați informații despre culoare direct pe imagine; pentru a face acest lucru, utilizați Instrumentul Text (T). Am adăugat valorile canalului CMYK la eșantion. Salvați fișierul în format .psd într-un folder desemnat pentru lista de referințe. Nu uitați să denumiți corect eșantionul. De exemplu, l-am numit pe al meu „Bărbat - Caucazian - Mediu”.

Utilizarea listei de referință pentru culoarea pielii

Odată ce ați creat o bază, vă puteți referi la ea în timpul retușării portretelor și echilibrării tonului pielii.

Deschideți un fișier din listă cu o mostră de piele a cărei culoare este cât mai apropiată de culoarea pielii din fotografia dvs. Utilizați panoul de informații și instrumentul Eyedropper așa cum ați făcut în prima parte a tutorialului pentru a plasa puncte pe proba de piele.

Utilizați valorile CMYK ale mostrei dvs. ca punct de plecare pentru echilibrarea pielii, la fel cum am făcut cu imaginea noastră.

Unele companii și artiști care își creează propriile biblioteci de date despre culoarea pielii partajează aceste materiale pe Internet. Fișierele ca acesta cu culoarea pielii și valori ale canalului CMYK pot fi foarte utile. Dar nu salvați astfel de fișiere în format .jpg, deoarece imaginea, atunci când este comprimată pentru publicare, pierde o mulțime de informații.

Concluzie

Echilibrarea culorii pielii este o sarcină dificilă, dar absolut necesară pentru realizarea unui portret de calitate. Puteți echilibra nuanța pielii cu o setare simplă de balans de alb și puteți face alte ajustări cu ochii, dar metoda din acest articol este mai simplă și produce rezultate mai bune. Crearea propriei biblioteci de mostre de culoare a pielii vă va face mai ușor să lucrați mai târziu cu alte fotografii.