Pictograme de stil ale secolului al XX-lea și adepții lor din show businessul modern. Povești de machiaj - Pictograme de stil
Machiajul s-a transformat odată cu moda. Și moda s-a schimbat din cauza evenimentelor istorice. Războiul a afectat culoarea buzelor, iar revoluția a afectat forma sprâncenelor. Dar cinematograful mondial a avut cea mai puternică influență asupra imaginii femeilor.
Cele mai interesante opțiuni de machiaj ale secolului trecut încă revin. Cu toate acestea, există observații interesante în fiecare deceniu. Istoria machiajului este bogată în experiență; multe vedete de film au devenit ulterior „icoane de stil” pe care oamenii vor să le imite.
Imaginea romantică, cu note de copil naiv și sexualitate incredibilă, inspiră și astăzi. Marilyn a preferat rochiile romantice, culorile deschise sau rochiile cu buline. Garderoba ei includea o mulțime de clasice, fuste creion și rochii de seară strânse. Întotdeauna purta tocuri pentru că era nemulțumită de înălțimea ei.
Părul ei a fost întotdeauna o nuanță deschisă, aripi negre și, bineînțeles, o aluniță deasupra buzei, toate acestea i-au creat imaginea de neuitat. 
Marlene Dietrich.
Ea corespundea pe deplin cu imaginea vedetei de film din acele vremuri. Mereu am purtat o oglindă cu mine ca să-mi pot repara machiajul sau coafura. Marlene a fost una dintre primele care a purtat un costum bărbătesc.Pentru a-și face părul să strălucească în ramă, a cerut să fie stropit cu polen de aur. Ar putea chiar să urce pe scenă într-o rochie translucidă. 
Brigitte Bordeaux.
Ea a fost cea care a introdus costumele de baie bikini în modă. După ce a purtat o rochie în carouri la una dintre nunțile ei, toată lumea a început să poarte carouri. Coaforul lui Bridget i-a creat coafura „Babette” – iar bouffantul a devenit la modă. Păr dezordonat, buze pline și machiaj smokyeyes pentru ochi — un stil în care Bridget părea naturală și, prin urmare, sexy. 
Puteți numi ceva care este cel puțin oarecum susceptibil de copiere. Încercarea de a o imita pe Greta Garbo te va face fie amuzant, fie dezgustător...
Paradoxul acestei femei este că ea, intenționat sau conform naturii ei ambigue, a combinat farmecul feminin și frumusețea feței sale cu o silueta masculină a siluetei sale.
Frumusețea Gretei este uluitoare. Magnetismul său este peste limitele permise pentru oameni. Nu erau destule actrițe frumoase? Dar i s-a acordat titlul de cea mai frumoasă femeie de pe Pământ.
Dictatorial minimalism în detalii. Strict costum negru. Ei spun că tăierea a fost intenționată: a subliniat cumva pieptul și talia. Dar acest accent era atât de imperceptibil încât nu permitea decât privirii să treacă de la figură la față fără prea multă teamă.
Față... Iată-l stilul Greta Garbo. Claritate antică și simplitate perfectă a liniilor în orice. Nu tandru, ci imperios și ușor batjocoritor conturat, gura cu un zâmbet neschimbat. Aceasta este gura pe care femeile din întreaga lume au încercat să o deseneze, chiar și o dată uitându-se la ecranul de film.
Și ochi. Conțineau toată durerea lumii, și cinismul și lipsa de apărare și... Greta, complet în stilul romantismului revoluționar din acei ani, se concentra în mod special asupra ochilor. Chiar și lovitura răpitoare a buzelor a îmbunătățit expresia ochilor. A minimalism în haine a fost adus la un nivel critic cu intenția ca ochii lumii să poată vedea.
Greta a făcut-o gene false ondulate la modăȘi umbre groase și adânci. Scopul a fost același - uite. Actrița aproape că nu a dat interviuri, nu a spus nimic despre ea însăși, dar trebuie să poți citi despre ce țipă ochii ei. Iar cei cărora le era frică să audă privirea tristă albastră o numeau sfinxul.
Cu multă autoironie, putem spune că stilul Gretei Garbo este foarte actual astăzi. Costumele negre stricte pentru femeile de afaceri, combinate cu bluze rafinate cu volan, vă vor permite să mergeți direct de la sala de ședințe la club de noapte. iar saloanele de înfrumusețare vor picta o față de marmură tandrețe și ascuțită. Dar cine va reînvia privirea îndepărtată, cu durere de inimă și ticăloșie nevinovată?
A inspirat femeile în lupta lor pentru drepturi egale cu bărbații. Și câțiva ani mai târziu, mesajul ei va fi preluat de celebrul...
Madame într-o rochie neagră
Cineva a strigat despre egalitatea femeilor și a cerut o mișcare revoluționară de emancipare. Cineva a luat cu asalt cetățile bărbaților, cucerind fizica și avioanele. - Pur și simplu pune-l costum bărbătesc. Toate bastioanele s-au prăbușit. Bărbații au fost deosebit de încântați: femeile în haine bărbătești i-au împins în frenezie...
Înțelepciunea (sau natura?) lui Koko se baza pe un simț animal al momentului. O femeie așa cum a creat-o Dumnezeu. Și nu poți rezista - nici Natura, nici Timpul, nici Omul. Doar jucând.
Coco sfărâmă structuri complexe. Și înaintea noastră sunt capetele fetelor, băieților, adolescentelor. Femeile revoluţionare sunt încântate de „egalitate”. Bărbații sunt încântați - doamna, rămânând sofisticată în viață, s-a transformat brusc într-o fată tânără, înduioșător de proaspătă și monstruos de seducătoare.
Corsetele, volanele și volanele de grăsime sunt rupte. O femeie cuceritoare nu are timp să le netezească. Este mai convenabil să lupți într-un pulover și jachetă. Și era mai ușor de cucerit: sub coperte stricte sau chiar ușor fără formă, formele erau mai probabil să fie ghicite și păreau mai accesibile. Tot ce trebuie să faci este să desfaci un nasture sau să pui mâna sub marginea tricotată liberă!
Și - „pătrat negru de la Chanel” - pur și simplu. Coco Chanel a dezvăluit un secret pe care bărbații îl cunosc de multă vreme: cu cât se spune mai puține haine, cu atât o femeie poate fi auzită mai bine.
Este stupid să explici fenomenul acestei rochii, pentru că nu există o explicație inteligibilă. Există un efect. El este vândut lumii întregi pentru recunoaștere, pentru închinare, pentru fanatism.
Coco însăși, clincându-și foarfecele și tăind din nou ceva, s-a ghidat doar după două criterii. Primul este confortul și sănătatea. În al doilea rând - îi va plăcea unui bărbat? O femeie ar trebui să-și amintească întotdeauna cuvintele despre a cere sfaturi de la un prieten, nu de la un prieten. alegerea hainelor, înseamnă a deveni o zi de râs.
Ar fi o exagerare să spunem că acum doar rătăcim prin Chanel în căutarea a ceva nou? Dacă „da”, atunci este unul mic.
Este moartea destinată cămașă-bluză albă, pantaloni de dama, geaca cardigan, haină tunsă cu blană? Va dispărea vreodată pentru totdeauna tendința care apare din când în când pe podiumuri? Îndoielnic.
Stilul ei este impecabil. Era, originea și împrejurările au cerut-o. Mai este mult până la Diana Spencer, nu este încă timpul pentru transformare, temeliile regale sunt puternice și de nezdruncinat...
Închinând-o pe Grace Kelly, regina, a fost idolatrizată și cum... Fiecare mișcare a fost urmărită nu doar de paparazzi, ci de toate femeile de atunci. Cea mai mică schimbare în aspectul lui Grace a fost urmată de o întoarcere rapidă fulgerătoare tendințele modei acei ani.
Mostre de la studiourile de film țipă cu adevărat despre cât de atentă a fost viitoarea soție a încoronatului Rainier.
Și doar câțiva ani mai târziu, Madame Fashion o urmărea deja, iar aparițiile reginei au schimbat percepția publicului despre stil.
Amestecă totul, adaugă rafinament, asezonează cu estul fierbinte și diluează cu vântul rece al Arcticii - Doamne, cât de simplă este această rețetă și cât de inaccesibilă!
Ei bine, încercați, încercați - amestecați mănuși albe și un turban cu „castraveți”. Adăugați linii de tăiere fanteziste și perle și aur... ați uitat încă să dați jos bradul de Crăciun?
Lasă... stilul este inimitabil. Stilul poate fi recunoscut și citit prin indicii. Arată-ți stilul cu îmbrăcămintea sport adusă nouă de Grace Kelly.
Și pentru numele lui Dumnezeu, când te îmbraci așa de simplu, dar tinuta eleganta, lasă-ți geanta Hermes acasă. Și să se numească Kelly Hermes, de parcă și-ar sublinia apartenența la stilul Grey... vai, sunt puțini monarhi printre noi și chiar mai puține femei care știu să combine detaliile și astfel să creeze un stil nou.
Cuier? Nu, stuf!
Fara formulare! Clasic - trist! Doamnelor la dreapta, domnilor la stânga? Nimic de genul asta! Combinați secțiunile de prêt-à-porter pentru bărbați și femei și asistați la nașterea unei lumi noi. Swing, libertate, unisex!
Apărând la New York în 1967, o fată fragilă cu ochi uriași naivi a cucerit imediat lumea modei și a întors-o literalmente pe cap. Cu apariția ei, Twiggy a arătat și a dovedit lumii întregi că timpul modelelor cu forme remarcabile a dispărut pentru totdeauna.
Succesele modelului „subțire” au fost urmărite îndeaproape de întreaga afacere de modă. Le plăcea să bârfească despre viața ei personală, în același timp, atât crezând, cât și necrezând în capacitățile „aceaste fete”.
Dar vremea, vremea anilor tulburi, Beatlemania și conflictele politice... ea însăși era informală și necesita transformare.
Twiggy însăși a devenit creator de tendințe? Sau moda a acceptat-o ca icoană, dar Trostinka a fost imitată, milioane de fete au ținut diete și și-au tuns părul, punându-l într-o „șapcă”. După ce a schimbat viziunea obișnuită asupra frumuseții la femei, imaginea creată de Twiggy a schimbat și părerile bărbaților, care au început să acorde mai multă atenție fetelor slabe.
Timpul, devenit complicele lui Twiggy, a stat pe loc în modelele de stuf de astăzi. Twiggy a oferit lumii un nou look fashion asupra modelului.
Așa Twiggy a rămas pe podium pentru totdeauna. Cine poate contrazice faptul că ea a fost cea care a adus pe scenă imaginea unei adolescente.
etern adolescent, stil atemporal, modă atemporală…Muza unui creator de modă
Oh, aceste semne cu care o femeie își subliniază afecțiunea pentru un anumit stil. Dragostea ta pentru farmecul clasicilor și pasiune cele mai recente tendințe de modă…
Auzi? Ne spune cum s-a născut stil de femeie. O femeie conservatoare în afecțiunile ei și în același timp pasionată noua moda.
Consecventă în preferințe - Katrin a ales pentru ea însăși haine de la Yves Saint Laurent- ea, însă, a putut să se schimbe înțelegerea stilului și frumuseții în îmbrăcăminte.
Milioane, sute de milioane de femei erau gata să o urmărească pe blonda spectaculos de rezervată. Muza lui Saint Laurent a devenit un model pentru mulți ani.
Lume! Acceptă cadoul unei noi femei - o mamă și o soție rezervate, conservatoare. Culori subtile, tăietură uimitor de clară, minim expresiv de detalii. Și lângă ea: o prietenă strălucitoare, languidă și ademenitoare. Bluze transparente pe corp gol... nemaiauzite, îndrăznețe și... oh, ce minunate!
stilul Catherine Deneuve clasic și plictisitor? Oh, pur și simplu nu știi cât de greu este: să te menții în limite, evitând rutina și plictiseala. Cum e să personifici o femeie fragilă, rezistentă în fața adversității, din spatele căreia un prădător senzual se uită cu grația și strânsoarea unei tigre.
Acum lumea înțelege esența diferențelor dintre obscenitatea abia acoperită și cea deschisă. Lumea a făcut bani colosali din erotism, sentimente și dorință.
Clasic și erotic – stilul lui Catherine Deneuve este etern, ca o femeie...
Brocartul și coroana sunt o povară grea...
Ea este o Doamnă. Ea este o aristocrată. Ea este soția viitorului rege. Copiii ei sunt intitulați prinți, ținutele ei sunt chiar pompa regală. Povestea Cenușăresei? Mai mult ca Bambi...
Conștient sau nu, voit sau spontan, dar Diana Spencer schimbat . Și mai presus de toate - în cercurile cele mai conservatoare ale aristocrației britanice.
„Trandafirul englez” a părut întotdeauna conștient de statut și, în același timp, a introdus note fără precedent în ținutele celor mai înalte cercuri.
Ați învățat și ați cântat întreaga scară? Doamna Di- Nimeni nu va spune acum. Doar moda Majestății Sale, ascunsă în spatele draperiilor de la Holyroad House, joacă uneori un trist recviem pentru prințesa a milioane de oameni...
OMS? Tu? Veţi? Astfel de?
Hipoii își pierduseră deja popularitatea sălbatică când întreaga lume i-a văzut - i-au văzut și au fost surprinși.
A fost ușor să surprinzi afacerea de modă plină de evenimente și plină de imagini de la sfârșitul secolului XX? Kate a reușit cu o ușoară neglijență și a reușit atât de mult încât Bill Clinton, pe atunci președintele Statelor Unite, a trebuit să vorbească în public și să încerce să descurajeze fetele să lupte pentru subțire. Ceea ce, însă, nu a ajutat deloc.
„New hippies” de la Kate Moss: materiale diferite, texturi diferite, paletă mixtă. Machiajul este în mod deliberat neglijent. Ochii sunt uimitor de strălucitor, ceea ce, combinat cu subțirerea, duce la anumite gânduri. Modul de viață este departe de principiile puritane, iar pe umeri - îmbrăcăminte produsă în masă. Nu contează unde locuiești și cum te numești: Jenny sau Maria Cristobal, Tatiana sau Radha, dacă ești blondă sau brunetă... învață, ia ceea ce îți este la dispoziție și fă-l al tău și unic.
Revoluție în modă? La sfârșitul secolului al XX-lea? Este imposibil! Dar am făcut-o! - a spus Kate Moss de pe panouri publicitare și postere, de pe paginile tabloidelor și site-urilor de internet - și a urmărit cu depărtare evoluția evenimentelor.
Dar au fost evenimente. Si ce! Strada a ieșit pe limbile podiumurilor. „ stil de strada” – invenția lui Kate. Blugi strâmți și pantaloni scurți din denim tăiați, adidași și cizme Ugg, stil unisex și un apel nominal abia audibil Stilul Kate Moss cu Stilul Twiggy.
Casual șic. Puțin clasic. Condimentează-l cu flerul de designer. Există rock and roll în suflet, detașare în ochi. Stil pentru totdeauna. Stil tânărși cei care vor să obțină multe în viață.
Când vine vorba de modă, atingerea acelui statut faimos de „icoană de stil” necesită mai mult decât simțul impecabil al îmbrăcămintei. Icoanele de stil sunt caracterizate de echilibru, grație, perspicacitate, curaj și o minte deschisă. Toate acestea sunt necesare pentru a ajunge la următorul nivel în modă. Dar unele femei celebre au reușit să devină „icoane de stil” - aspectul lor a inspirat, uimit, încântat și influențat cultura pop, colecțiile de designer și tendințele de masă. Deci, care femei sunt considerate icoane de stil din toate timpurile?
1. Grace Kelly
12 noiembrie 1929 – 14 septembrie 1982
O poveste similară a unei actrițe care a devenit prințesă poate fi găsită doar în filme (sau basme). Această actriță de la Hollywood era cunoscută pentru frumusețea ei clasică, precum și pentru stilul ei regal. Rochia eterică albastră pe care a purtat-o în To Catch a Thief a fost poate unul dintre cele mai memorabile momente ale ei, iar rochia ei de mireasă din dantelă, pe care a purtat-o pentru a se căsători cu Prințul Rainier al III-lea de Monaco, a fost cea mai memorabilă ținută a ei în afara ecranului.
2. Prințesa Diana
1 iulie 1961 – 31 august 1997
Fiind una dintre cele mai fotografiate femei din timpul ei, Prințesa Diana a știut să captiveze publicul cu gustul și stilul ei. Unul dintre look-urile ei cele mai memorabile a fost rochia ei de mireasă vintage din dantelă, concepută de David și Elizabeth Emmanuel. Ea l-a purtat la evenimentul care și-a început oficial viața de regal și a prezentat-o lumii ca o prințesă și o icoană de stil internațional.
3. Marilyn Monroe
1 iunie 1926 – 5 august 1962
Chiar și la 50 de ani de la moartea ei, Monroe rămâne încă cea mai recunoscută icoană de stil. Atractivitatea actriței constă în curbele ei apetisante, bucle aurii și dragostea pentru tot ce este plin de farmec. Rochia roz fără bretele și mănușile pe care le-a purtat în Gentlemen Prefer Blondes, precum și rochia albă plisată care a zburat în timpul filmărilor The Seven Year Itch în 1954, sunt pentru totdeauna gravate în amintirile cinefililor. Vedetele moderne nu se obosesc să copieze aceste imagini din nou și din nou. Este puțin probabil ca vreo fată să poată apărea în public cu bucle aurii, buze roșii și o rochie sexy fără a fi comparată cu Marilyn Monroe.
4. Jacqueline Kennedy Onassis
28 iulie 1929 – 19 mai 1994
Moștenirea, manierele și căsătoria ei cu iubitul președinte al Statelor Unite nu au făcut decât să întărească simpatia publicului față de această femeie. Este cunoscută mai ales pentru costumele ei impecabile, mai ales în culori pastelate, precum și pentru șapcile ei mici. A preferat hainele de la anumiți designeri, precum Oleg Cassini, Coco Chanel și Hubert de Givenchy. Toate ținutele lor au devenit imediat populare imediat ce Jacqueline le-a purtat. Jacqueline s-a îmbrăcat întotdeauna „pentru ocazie” - pentru conferințe de presă prezidențiale sau când se plimbă pe străzile insulei italiene Capri. Ochelarii de soare mari care i-au accentuat deseori aspectul au fost chiar supranumiți ochelari „Jackie O” și rămân un accesoriu foarte popular pentru femei până în zilele noastre.
5. Michelle Obama
17 ianuarie 1964
Prima Doamnă a Statelor Unite arată sofisticată și sofisticată, de la rochii de seară pline de farmec până la cardigane strălucitoare și fuste creion cu model. Michelle este admirabilă pentru capacitatea ei de a combina accesorii și ținute la prețuri accesibile cu capodopere ale designerilor celebri precum Michael Kors, Tracey Rees și Jason Wu. Este considerată stilată în toată lumea. În martie 2013, revista britanică Sunday Times Style a numit-o regina modei.
6. Katharine Hepburn
12 mai 1907 – 29 iunie 2003
Katharine Hepburn a fost o adevărată rebelă a modei, schimbând cu ușurință fustele cu blugi și kaki într-o perioadă în care femeile purtau doar fuste și rochii. Aceste ținute „androgine” pot fi atribuite stilului ei puternic, ușor unghiular și aproape masculin. Katherine i-a plăcut atât de mult să poarte bluze subestimate, dar șic, cu nasturi și pantaloni cu talie înaltă, încât se ciocnea adesea cu producătorii de la Hollywood care erau împotrivă. „De fiecare dată când aud un bărbat spunând că preferă femeile în fustă, îi spun: „Încearcă să porți o fustă”.
7. Kate Moss
16 ianuarie 1974
Kate Moss poate fi numită o muză strălucitoare pentru designeri moderni, stilisti, fotografi și aproape toți cei care sunt interesați de modă. Această femeie și-a transformat statutul de modeling în statut de stil. Apărând pe scena modei la începutul anilor ’90 cu faimosul ei look „heroin-chic”, Moss și-a proiectat întotdeauna imaginea aspirațională printr-o abordare plină de farmec a îmbrăcămintei și o ipostază arogantă. Este propriul ei stil, are acces la cele mai bune haine din lume, dar se îmbracă și ușor și lejer.
8. Marlene Dietrich
27 decembrie 1901 – 6 mai 1992
Una dintre cele mai pline de farmec vedete de film din toate timpurile. Dietrich arăta la fel de luxos în haine de blană și bijuterii ca și în smoking. Ea a deschis calea pentru îmbrăcăminte „androgină” când a purtat un smoking în filmul din 1930 Maroc. Când smokingurile au fost nu numai acceptate, ci și recunoscute ca șic și sexy în 1966, l-a inspirat pe designerul Yves Saint Laurent să creeze un smoking sofisticat cu linii feminine sofisticate.
9. Madona
16 august 1958
Deși stilul ei nu poate fi numit clasic, poate fi numit cu ușurință revoluționar, depășitor de limite și de ultimă generație. O mare parte din farmecul Madonnei constă în faptul că își schimbă atât de des look-ul. Cea mai memorabilă epocă a stilului Madonnei a fost look-urile ei din anii 80. Panglicile ei de dantelă în păr, pantalonii șifonați, pantofii sport înalți și multe brățări pe brațe - toate acestea influențează femeile moderne până în ziua de azi. Madonna a îndrăznit să poarte un sutien conic și body-uri cu imprimeu leopard, dar totuși arată elegant și sexy.
10. Audrey Hepburn
4 mai 1929 – 20 ianuarie 1993
Unul dintre cele mai bune exemple de feminitate și stil. Aproape toate imaginile de film ale lui Hepburn au devenit principalele tendințe de modă ale vremii. De la micuța rochie neagră și ochelarii de soare uimitori ca de pisică din Breakfast at Tiffany's până la fustele circulare și butoanele simple din Roman Holiday, Hepburn a adăugat noa ei clasică și feminină tuturor ținutelor ei. Bretonul ei scurt și coada de cal au făcut orice aspect unic. Ea a rămas loială lui Hubert Givenchy, iar designerul a îmbrăcat-o atât pe ecran, cât și în viața reală.
11. Brigitte Bardot
28 septembrie 1934
Stilul lui Bardot a fost adesea numit „pisicuța sexy din anii ’50”, dar ea a fost amintită în special pentru pletele sale blonde, bretonul gros, machiajul ca de pisică și buzele roz pal pe care îi plăcea să facă mufă. Actrița franceză a popularizat și bikini-ul, purtându-l într-un film și apoi pe plaja din Cannes în 1953. Dragostea ei pentru „moda cochetă” a dat naștere chiar și „decolteului Bardot”, un decolteu deschis care scoate în evidență umerii.
12. Coco Chanel
19 august 1883 – 10 ianuarie 1971
Unul dintre cei mai influenți designeri de modă din toate timpurile, Chanel a avut propria ei perspectivă unică asupra tuturor lucrurilor și încă influențează multe decizii de modă din lume. Ea a fost prima care a folosit și a purtat țesături elastice, permițând femeilor să devină mai relaxate în mișcările lor. Mărgelele ei de perle, pe care Chanel le-a purtat în straturi cu rochia ei neagră, sunt încă un simbol al mărcii de lux. Celebra jachetă din tweed asortată cu o rochie neagră și o pălărie frumoasă - acesta este faimosul stil Coco Chanel.
13. Jennifer Lopez
24 iulie 1969
De la costume cu pantaloni strălucitoare la rochii de seară revelatoare, garderoba lui Jennifer Lopez nu dezamăgește niciodată. Cea mai memorabilă ținută a actriței și cântăreței latino a fost, desigur, rochia verde translucidă de la Versace, în care Jennifer a apărut la Oscar în 2000. „Dacă o amesteci pe Jacqueline Kennedy cu Madonna în anii 80 și o adaugi pe Ava Gardner la amestec, vei obține ceva similar cu stilul meu”, a spus Lopez. „Trebuie doar să decizi în ce te simți încrezător, pentru că încrederea este ceea ce îi face pe oameni sexy.”
14. Jane Birkin
14 decembrie 1946
Actriță, cântăreață și muză, Birkin este cunoscută pentru stilul ei relaxat și relația cu cântărețul francez Serge Gainsbourg. Ea continuă să fie o sursă de inspirație pentru designeri, stilisti, bloggeri și editori de modă datorită frumuseții sale naturale și bretonului iconic. De la blugi simpli și tricouri până la o rochie mini neagră, Birkin arată întotdeauna perfect. Celebra geantă Hermes Birkin a fost numită după ea, iar fiicele ei, Charlotte și Lou Dillon, sunt și ele iconițe de stil, pozând pentru mulți editori și designeri inspirați.
15. Ali MacGraw
1 aprilie 1939
Da, a apărut în filme elegante precum Love Story și Getaway, dar Magrow este cunoscută și pentru stilul ei în afara ecranului. Înainte de a ajunge pe marele ecran, a fost model și stilist pentru revista Harper's Bazaar sub editorul Diana Vreeland și a lucrat, de asemenea, cu Vogue american. Celebra ei imagine americană a intrat în istorie odată cu rolul ei ca Evie League în filmul „Love Story”. În afara ecranului, s-a îmbrăcat ca un editor de modă, cu o mulțime de accesorii și, de asemenea, iubeau cizmele înalte, pantalonii scurți și eșarfele elegante de mătase legate în jurul șuvițelor ei întunecate.
16. Twiggy
19 septembrie 1949
Ea s-a catapultat literalmente în lumea modei ca „fața” anilor 60. Twiggy a întruchipat mișcarea de stil a acelui deceniu cu imaginea ei androgină, fragilitatea, ochii mari și genele uriașe. Ai putea spune chiar că moda a urmat-o pe ea și ținutele ei unisex. Celebra tunsoare scurtă și ochii mari triști sunt încă cartea ei de vizită și un simbol al modei. (Getty Images)
17. Grace Jones
19 mai 1948
Cântăreața și modelul puternică și extravagante Grace Jones a captat atenția lumii în anii 70 cu imaginea ei agresivă și unică. Ținutele și stilul ei androgin i-au inspirat pe oameni ca Andy Warhol și a devenit rapid o inspirație de avangardă în lumea modei. Cu o înălțime de aproape 1,8 metri și pomeți puternici, ea avea un aspect exotic, aproape futurist, care îi admiră pe mulți până în ziua de azi.
18. Diane Keaton
5 ianuarie 1946
Keaton a imortalizat stilul „masculin” pe care l-au prezentat lumii Marlene Dietrich și Katharine Hepburn. Cea mai faimoasă imagine a ei „băiețel” poate fi văzută în filmul „Annie Hall”. În film, Keaton apare în cravate, pălării cu boruri largi, pantaloni cu talie înaltă și veste strâmte. Acest lucru a ajutat la lansarea multor tendințe populare și a inspirat alte femei să arunce o privire mai atentă asupra acestui stil „masculin”.
: https://bigpicture.ru/?p=459625#more-459625
Audrey Hepburn, Coco Chanel, Jackie O, Marilyn Monroe. Numele lor au rămas pentru totdeauna în inimile multor oameni și acest lucru nu este surprinzător, pentru că fiecare ne-a inspirat cu stilul, comportamentul și, cel mai important, cu ceea ce au purtat de-a lungul vieții.
Acestea sunt exemple clasice de femei admirate de generații de fashioniste nu numai pentru grația, rafinamentul și frumusețea lor, ci și pentru simțul stilului.
Dar cine sunt noile icoane de stil astăzi, ajutând la modelarea și stabilirea regulilor în lumea modei, folosind aceleași standarde stabilite mai devreme?
Mai jos sunt câteva dintre ele.
Kate Middleton
Această fată frumoasă a fost în centrul atenției lumii modei de la anunțul logodnei ei cu Prințul William. Criticii de modă au iubit aspectul ei elegant, așa că Kate nu a dispărut multă vreme de pe coperțile ziarelor și revistelor lucioase.
Tânăra doamnă are un talent unic - abilitatea de a face clasic, de zi cu zi arată incredibil de grațios și „regal”. Mai bine, Kate își permite să poarte ținuta de două sau trei ori.
Cea mai mare lecție de stil a lui Kate: investește în piese care sunt atemporale, care ți se potrivesc perfect și care nu-și vor arăta vârsta.
În zilele noastre, aproape toată lumea cunoaște clanul Kardashian. Kendall este unul dintre ei. Dar, pe lângă faimoasa ei familie, are și un minunat simț al stilului și propria ei frumusețe frumoasă, naturală (ceea ce este surprinzător, având în vedere că acest lucru este rar pentru Kardashians).
De aceea este atât de iubită de designeri și de multe fete moderne. Ținutele ei sunt cu adevărat demne de remarcat. Drăgălașul îmbină lucrurile într-un mod foarte original și interesant, dar nu depășește limitele.
Emma Watson
Fața proaspătă a feminismului și a modei. Toată lumea își amintește de ea ca fiind Hermione, dar nu mai este aceeași fată cu părul dezordonat și cu o haină de neînțeles.
Fiind cea mai tânără actriță care a apărut vreodată pe coperta revistei Teen Vogue, Watson găsește întotdeauna o modalitate de a adăuga o întorsătură nervoasă ansamblului ei. Șic-ul ei parizian cu o notă de grunge a deschis calea pentru ca Watson să devină icoana de stil a deceniului nostru.
Gigi Hadid
Stilul stradal al popularului model de 21 de ani este unic și incredibil de cool. Poate pentru că este aproape ideală - o blondă foarte frumoasă cu un corp superb.
Jachetele biker completate cu denim spălat, cizme negre, blugi din piele și adidași sunt eclectism care îi permite unei fete tinere să arate nu numai foarte elegantă, ci și armonioasă.
|
|||||||||||||||||||||
|
„Icoane de stil” din prima jumătate a secolului al XX-lea - I
Simboluri sexuale ale anilor 1920
Simbolurile sexuale este un nume idiot. Sfânta Scriptură vă sfătuiește să nu vă faceți idoli și să nu creați imagini cioplite. Dar slăbiciunea umană ne obligă să căutăm constant o icoană de stil și alte capricii.
Odată cu începutul erei cinematografiei, primele „icoane de stil” și simboluri sexuale au apărut în rândul comunității actorilor. Vedeta de film mut Clara Bow(Clara Bow; 1905 - 1965) s-a născut în Brooklyn. Viitoarea actriță a fost al treilea copil al lui Sarah Gordon și Robert Bowe. Ambele surori mai mari au murit în copilărie, iar mama a luat-o razna. Ea a practicat prostituția într-un apartament mic, încuind micuța Clara într-un dulap. Când Clara a crescut, tatăl ei a violat-o. Popularitatea a venit în 1925, după rolul unui student excentric în melodrama de comedie „Epoca plastică”. Din 1928, cariera lui Bow a scăzut treptat din cauza dificultăților tranziției la filmele sonore. Ea a refuzat să-și scrie memoriile, deoarece viața ei frivolă ar putea cauza probleme copiilor ei și familiilor lor.
O altă vedetă de film mut Louise Brooks(Louise Brooks; 1906 - 1985) sa născut și ea într-o familie mare, dar creativă. Mama ei era pianistă, tatăl ei câștiga bani în domeniul juridic. În 1922, a început ca stagiar într-o trupă de dans modern. Potrivit lui Brooks, ea „a învățat să joace uitându-se pe Martha Graham dansând și să se miște în cadru privindu-l pe Chaplin”. Graham a fost partenerul ei de dans. Din 1925, Brooks a început să facă audiții pentru filme. Culmea popularității ei a fost rolul lui Lulu din filmul Cutia Pandorei (1929). Brooks a părăsit filmul în 1938 și și-a câștigat existența dansând în cluburi de noapte. Ea a lăsat o autobiografie.
„Fetele Ziegfeld”(Ziegfeld Girl) este titlul unui film american din 1941, al cărui titlu revine la spectacolul pe care impresara americană Florence Ziegfeld l-a montat pe Broadway în primul sfert al secolului XX. Frumusețile cu picioare lungi au concurat cu musicalul de Broadway Florodora. Un nou tip de frumusețe feminină i-a luat drept model pe membrii corpului de balet al spectacolului de soiuri parizian Folies-Bergere, îmbrăcați în rochii de designerul american de origine rusă, Roman Tyrtov. Multe fete au părăsit curând scena pentru a face meciuri bune cu americanii bogați.
Dansator Isadora Duncan De-a lungul vieții sale creative și-a dezvoltat propriul sistem de dans și mișcare originală, bazate pe dansul grecesc antic. În timp ce cânta în cluburile de noapte din Chicago, Duncan, în vârstă de 18 ani, a primit aplauze când a apărut pe scenă purtând un chiton grecesc și desculț. În 1921, Comisarul Poporului pentru Educație al RSFSR, Lunacharsky, i-a sugerat lui Duncan să deschidă o școală de dans la Moscova.
Actriță daneză de film mut, care a câștigat recunoaștere în Germania, Asta Sofia Amalia Nielsen(Asta Sofie Amalie Nielsen; 1881 - 1972) a fost un favorit al publicului din Rusia înainte de izbucnirea primului război mondial. În ciuda faptului că Nielsen nu era o frumusețe, ea avea talentul de actriță și o apariție memorabilă. A părăsit cinematograful, ca mulți, odată cu începutul erei filmelor sonore și a devenit actriță de teatru.
actor german Conrad Veidt(Conrad Veidt, 1893 - 1943) nu se distingea prin frumusețea masculină clasică, dar știa să se prezinte cu pricepere și era talentat. Succesul i-a revenit în 1919, când a fost lansat primul film despre homosexuali - drama germană „Unlike Others” (Anders als die Andern). El și-a asigurat un succes suplimentar jucând în filme de groază. Spre deosebire de mulți reprezentanți ai generației sale, a trecut cu ușurință la filme sonore, a plecat în străinătate și a jucat la Hollywood.
Unul dintre cei mai populari interpreți britanici din prima jumătate a secolului trecut Ivor Novello(Ivor Novello, numele real - David Ivor Davies, 1893 - 1951). Cel mai înalt premiu al Academiei Britanice de Film, Premiile Ivor Novello, înființate în 1955, poartă numele lui. Idolul homosexual și spectator, a cărui întreaga carieră anterioară ca compozitor de comedie muzicală și vedetă de film mut a contribuit la succesul mai multor dintre primele filme ale lui Alfred Hitchcock.
Dansatoare și actriță americană Sally Rand(Sally Rand, 1904-1979) nu numai că a devenit un model de urmat și o sursă de inspirație pentru vedetele burlesc moderne precum Dita Von Teese, ea a fost inclusă în lista celor mai cunoscute 50 de blonde din cinema. Sally a cântat cu evantai mari de pene, deschizând evantaiul pentru o clipă, astfel încât publicul să-i poată vedea trupul gol.
Simboluri sexuale ale anilor 1930
Pe vremuri, canoanele frumuseții se păstrau pentru veșnicie. Odată cu apariția cinematografiei, au început să se schimbe în fiecare deceniu. Actriță, cântăreață germană și americană Marlene Dietrich(Marlene Dietrich, 1901-1992), care a întruchipat una dintre imaginile cinematografice perfecte ale unei femei. Deși se poate fi de acord cu cuvintele unui critic că Dietrich „are sexualitate, dar nu are gen”. Androginia ei se remarcă în felul în care se îmbracă: fie „Venus în blănuri” și ciorapi, fie pantaloni și frac de bărbat. Ea a avut o influență incontestabilă asupra stilului modei și asupra imaginii cinematografice a femeilor.
Actriță americană cunoscută sub numele de scenă Gypsy Rose Lee(Gypsy Rose Lee), pe numele real Rose Louise Hovick (1911-1970), este considerată regina burlescului. Ea a ridicat striptease-ul la nivel de artă. După ce s-a dezbracat în public, în memoriile ei a aruncat în fața acestor telespectatori mărturisirea „că poți deveni vedetă fără să ai deloc talent”.
actriță engleză Vivien Leigh(Vivian Leigh, 1913-1967), născută Vivian Mary Hartley, câștigătoare a două premii Oscar pentru rolurile sale de frumuseți americane: Scarlett O'Hara în Gone with the Wind (1939) și Blanche DuBois în A Streetcar Named Desire” (1951). Talentul ei dramatic a fost uneori trecut cu vederea de contemporanii ei din cauza frumuseții acestei femei, deși acest lucru a fost foarte îngreunat de sănătatea precară a lui Vivien. Ea a murit destul de devreme.
Star de film american Jean Harlow(Jean Harlow, 1911-1937), născută Harlean Harlow Carpenter, celebră bombă sexuală supranumită Blond Bombshell și titlul filmului cu participarea ei Platinum Blonde. Interesul pentru ea a fost alimentat de sinuciderea senzațională a soțului ei, producătorul de film Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Paul Byrne, care s-a împușcat la puțin mai mult de două luni după nunta lor. Ea a murit din cauza edemului cerebral cauzat de consecințele uremiei la vârsta de 26 de ani. Pe piatra funerară ei este scris: „Copilul nostru” („Copilul nostru”)
Actriță suedeză și americană Greta Garbo(Greta Garbo, 1905-1990), numele real - Greta Lovisa Gustafsson, a primit porecla Sfinxul suedez - „Sfinxul suedez” pentru misterul ei languid. Să ne amintim că sfinxul mitic este o leoaică cu cap de femeie. În 1954, actrița a primit un Oscar onorific pentru contribuția sa remarcabilă la dezvoltarea cinematografiei.
Actor de film american și simbol sexual William Clark Gable(William Clark Gable, 1901-1960), supranumit Regele Hollywoodului, fiind vedetă de cinema în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, s-a oferit voluntar pentru armata americană și a zburat în zeci de misiuni de luptă. A ținut cel mai scurt discurs la premiile Oscar. Mai exact, nici măcar un discurs, ci pur și simplu recunoștință. În 1935, Gable, anunțat ca câștigător al categoriei Cel mai bun actor pentru It Happened One Night, a urcat pe scenă, a luat statueta și a spus: „Mulțumesc”.
Celebritate de la Hollywood născută în Australia Errol Leslie Thomson Flynn(Errol Leslie Thomson Flynn, 1909-1959) a fost un actor inutil în comparație cu multitudinea de mari ai vremii, dar datorită aspectului său frumos și a figurii sale, era destul de potrivit pentru un film „Cavalerul mantiei și al sabiei”. Scandalul judiciar, când două fete minore l-au acuzat de viol, nu i-a adus decât beneficii. Toate acuzațiile au fost renunțate la acuzat, iar popularitatea lui Flynn în rândul doamnelor a ieșit pur și simplu din topuri. Cariera i-a fost distrusă de alcool și de o viață agitată, și-a pierdut vizibil aspectul, iar la 50 de ani a fost lovit de convulsii.
Laurence Kerr Olivier, baronul Olivier de Brighton(Laurence Kerr Olivier, Baron Olivier, 1907-1989), nu este omonimul salatei preferate de Revelion din URSS. Acesta este un foarte faimos actor britanic de teatru și film. A avut succes în special în roluri din piesele compatriotului său Shakespeare. Soția lui era însăși Vivien Leigh, iar pe raftul casei lui erau până la patru statuete Oscar. Actorii britanici (și nu numai) se bucură de acest aristocrat înnăscut - o rămășiță a Imperiului Britanic - de multe decenii.
Actor de film anglo-american, de două ori nominalizat la Oscar Cary Grant(Cary Grant, 1904-1986), și conform pașaportului Archibald Alexander Leach(Archibald Alexander Leach), un model de inteligență și ecuanimitate engleză. Potrivit Institutului American de Film, Grant este cel mai mare actor de film din istoria filmului de la Humphrey Bogart. Acest domn, în ciuda masculinității sale, și-a câștigat reputația de bisexual. A jucat cele mai faimoase roluri ale sale în comediile burlesc dinainte de război, iar mai târziu în filmele lui Alfred Hitchcock.
„Icoane de stil” din prima jumătate a secolului al XX-lea - II
Simboluri sexuale ale anilor 1940
Simbolurile sexuale este un nume idiot. Sfânta Scriptură vă sfătuiește să nu vă faceți idoli și să nu creați imagini cioplite. Dar slăbiciunea umană ne obligă să căutăm constant o icoană de stil și alte capricii.
Continuăm seria noastră din istoria secolului trecut. actriță americană Lacul Veronica(Veronica Lake) a introdus în modă părul lung care acoperă un ochi. Nu este faimos pentru multe. La un an după avort spontan, ea a divorțat de primul ei soț și în curând a devenit alcoolică. Ea a murit la vârsta de 50 de ani din cauza hepatitei și a insuficienței renale cauzate de alcoolism.
[Nu știu despre tine, dar personal, când m-am uitat prima dată la această fotografie, mi-a apărut imediat în cap blonda din filmul „Cine l-a încadrat pe Roger Rabbit” - aprox. Nikkuro]
Actriță de film, dansatoare și cântăreață germană de origine maghiară Marika Rökk(Marika Rökk) a studiat coregrafia profesională cu balerina rusă Rudkovskaya. Vedeta (a cinematografiei color!) din cel de-al Treilea Reich a fost suspectată că lucra pentru serviciile secrete sovietice. Se pare că, din acest motiv, autoritățile americane și canadiene au etichetat-o la un moment dat drept nazistă. În același timp, Statele Unite și Canada au salvat în mod activ forțele punitive naziste dintre ucrainenii și statele baltice, care s-au pătat cu asasinarea a mii de civili de diferite naționalități.
Numele real al actriței americane Betty Grable(Betty Grable) - Elizabeth Ruth, de unde diminutivul Betty. Cea mai faimoasă fotografie a ei în costum de baie i-a adus faima în timpul celui de-al Doilea Război Mondial ca fiind una dintre cele mai fermecătoare fete din acea vreme. Fotografia a fost făcută în 1943 și mai târziu a fost inclusă în lista revistei Life cu „100 de fotografii care au schimbat lumea”. Grable și-a asigurat picioarele de la compania britanică Lloyd's of London pentru un milion de dolari - Million Dollar Legs. Cuvintele ei: „Există două motive pentru succesul meu, iar eu susțin ambele.” Ea a murit de cancer pulmonar la vârsta de 56 de ani.
Nee Ernestine Jane Geraldine Russell(Ernestine Jane Geraldine Russell) ca actriță este mai cunoscută după numele ei prescurtat Jane Russell(Jane Russell). Spre deosebire de multe alte simboluri sexuale din anii 1940, ea a trăit o viață lungă. Ea a fost membră de multă vreme a Bisericii Penticostale Adunările lui Dumnezeu. S-a căsătorit de trei ori. Când Jane a rămas însărcinată de logodnicul ei, fotbalistul Bob Watterfield, acesta a insistat asupra unui avort. După aceea, nu a mai putut să nască. Cu Bob, au primit trei copii adoptați: doi băieți și o fată. Confruntată cu obstacole birocratice în timpul adopției, în 1955 a înființat o organizație caritabilă care asistă în astfel de situații.
Margarita Carmen Cansino(Margarita Carmen Cansino) s-a născut în familia faimoasei dansatoare spaniole de flamenco și jumătate irlandeză, jumătate engleză Volga Hayworth, o fată a corului din spectacolul lui Flo Ziegfeld „The Ziegfeld Follies”. La Hollywood, actrița și dansatorul a devenit cunoscută drept Rita Hayworth. Unul dintre cei cinci soți ai săi a fost remarcabilul regizor de film Orson Welles. În anii 1970, ea a început să aibă probleme de memorie. Medicii au fost vinovați de dependența Ritei de alcool și au trecut cu vederea boala Alzheimer. Rita Hayworth este inclusă în lista celor mai mari 100 de vedete de film conform Institutului American de Film.
James Maitland Stewart(James Maitland Stewart), cunoscut ca Jimmy Stewart(Jimmy Stewart), - actor de film american, câștigător al Oscarului (1941) pentru cel mai bun actor în filmul „The Philadelphia Story”. Unul dintre cele mai longevive simboluri sexuale „subțire”. Un pilot de luptă care a luat parte la al Doilea Război Mondial. S-a luptat în Vietnam. General de brigadă. A fost capabil să se ocupe de diferite genuri: comedii, melodrame, povești polițiste, filme biografice, thrillere și western. Avea o reputație decentă, ceea ce este rar printre vedetele de la Hollywood.
De patru ori nominalizat la Oscar Montgomery Clift(Montgomery Clift) a fost un adept (împreună cu rivalul său Marlon Brando și James Dean) al sistemului Stanislavski. A murit în urma unui infarct la vârsta de 45 de ani, cel mai probabil, potrivit medicilor, din consecințele dependenței de droguri.
Actor, cântăreț și showman Frank (Francis Albert) Sinatra S-a născut în urmă cu 93 de ani - 12 decembrie 1915 în Hoboken, New Jersey - și a murit acum 10 ani - 14 mai 1998. El a fost probabil primul superstar din lume - așa cum înțelegem cuvântul astăzi.
Faima lui Sinatra atât în SUA, cât și în alte țări a fost foarte mare. Practic nu avea rivali în lumea cinematografiei și a muzicii. A fost numit „Regele Americii”, „Șeful” (Președintele Consiliului). Lennon a susținut că Beatles au fost mai populari decât Christos - dar Sinatra - cel puțin în America - a fost probabil mai popular decât Beatles.
Câștigător al Oscarului Humphrey Bogart(Humphrey Bogart) a jucat în 75 de filme, inclusiv în lucrări semnificative. Jucătorul de șah, director de turneu al Federației SUA de șah, a participat la activitatea Federației de șah de stat din California și a vizitat adesea Clubul de șah de la Hollywood. Fondator al grupului Rat Pack, al cărui lider era considerat Sinatra, iar Bogart era director de relații publice. A murit de cancer esofagian la vârsta de 57 de ani
Simboluri sexuale ale anilor 1950
Pe vremuri, canoanele frumuseții se păstrau pentru veșnicie. Odată cu apariția cinematografiei, au început să se schimbe în fiecare deceniu. Continuăm seria noastră din istoria secolului trecut. actriță italiană Gina Lollobrigida(Gina Lollobrigida, 4 iulie 1927), Mare Ofițer al Ordinului de Merit al Republicii Italiene, Cavaler al Legiunii de Onoare, Ofițer al Ordinului Artelor și Literelor. Avea nevoie doar de două roluri în filmele „Fanfan-Tulip” (1952) și „Notre Dame de Paris” (1956) pentru a rămâne populară până în prezent.
Puțin cunoscut printre noi Vera Jayne Mansfield(Vera Jayne Mansfield, născută Palmer, 1933 -1967) a obținut succes atât la Broadway, cât și la Hollywood. La fel ca Marilyn Monroe, a fost unul dintre simbolurile sexuale ale anilor 1950 și a trăit puțin mai mult decât bomba sexuală blondă. Nu există filme memorabile în filmografia ei, dar această blondă cu curbe apetisante a fost căsătorită de trei ori și a născut cinci copii. A murit într-un accident de mașină la vârsta de 34 de ani.
Marilyn Monroe(Marilyn Monroe), născută Norma Jeane Mortenson, botezată Norma Jeane Baker (1926-1962). În ciuda faptului că a murit în urmă cu aproape 55 de ani și a jucat cel mai adesea în filme extrem de nereușite (cu excepția câtorva filme, de exemplu, Some Like It Hot sau Some Like It Hot), ea continuă să fie considerată o cultură pop idol.
Ava Gardner(Ava Gardner, 1922-1990) a fost nominalizată la Oscar pentru „Cea mai bună actriță” pentru frivolul american Eloise Kelly în filmul „Mogambo” (Mogambo, 1953), unde partenerul ei era Clark Gable, dar ea și ceilalți trei concurenți au fost bătute pe Audrey Hepburn, care a jucat rolul prințesei în Roman Holiday. A fost inclusă pe lista celor mai mari vedete de cinema din istoria Hollywoodului. Proprietarul „chipului unui înger și al corpului unei zeițe” este adesea numit una dintre cele mai frumoase actrițe ale secolului al XX-lea
actriță franceză Brigitte Anne-Marie Bardot(Brigitte Anne-Marie Bardot) s-a născut pe 28 septembrie 1934 la Paris. Ea a câștigat popularitate în întreaga lume după filmul franco-italian „Și Dumnezeu a creat femeia” (Et Dieu... créa la femme, 1956). Timp de două decenii, în anii 1950 și 1960, ea a fost un sex-simbol pentru Europa la fel de mult ca și Marilyn Monroe pentru America. A jucat în 48 de filme, a înregistrat 80 de cântece și a jucat în diverse spectacole muzicale. Bardo a devenit activ în protejarea animalelor. Din anii 1990, ea a criticat în mod repetat imigranții și islamul din Franța, homosexualii și căsătoriile dintre albi și negri.
Nu este primul interpret de cântece în stilul rock and roll Elvis Aaron Presley(Elvis Aaron Presley, 1935-1977) a devenit unul dintre cei mai de succes interpreți de muzică populară din secolul al XX-lea. În SUA, acest tip frumos a fost supranumit „Regele”. Abuzul de barbiturice a dus la deteriorarea sănătății muzicianului în vârstă de 42 de ani și la moartea sa prematură în 1977.
Rar a murit cineva la o vârstă atât de fragedă, în timp ce era un adevărat idol public, ca un actor de film James Byron Dean(James Byron Dean, 1931-1955). Homosexualul și Quakerul își datorează popularitatea doar trei filme: „East of Eden”, „Rebel Without a Cause” și „Giant”, care au fost lansate în anul morții starului de 24 de ani. A câștigat postum un Glob de Aur și a fost nominalizat de două ori la Oscar (1956, 1957). În 1999, Institutul American de Film l-a numit unul dintre „100 de cele mai mari vedete” ale sale.
