Astăzi vă voi spune o „poveste cu dantelă”.

Firele pentru dantelă pot fi hârtie, in, lână, mătase, argint, aur. În Italia au folosit chiar fire din aloe.

Dantela era tesuta sau cusuta. Dantela impletita a fost realizata pe o perna rotunda folosind bobine. Modelul sau bobina a fost așezată pe pernă, iar țesătorul (dantelăria), după ce a întărit capetele firelor cu ace, a înfipt ace în liniile de intersecție cele mai apropiate ale modelului și a aruncat bobinele unul peste altul, ajungând încrucișarea firelor care împletesc știfturile, apoi le-a scos pe cele înfipte anterior și le-a înfipt în locuri noi după model.

Dantela cusuta a fost facuta cu un ac si ata. Desenul a fost aplicat pe pergament, dantelăria a uns un fir gros de-a lungul liniilor desenului, apoi a cusut ornamente, a umplut mijlocul, a cusut mănunchiuri de tul și a cusut pe contururi în relief. Cu ajutorul foarfecelor, am tăiat ungerea care leagă dantelă și pergament, iar lucrul a fost gata.

Aspectul dantelei datează din vremuri foarte străvechi, atât de vechi încât este imposibil să se determine data exactă a nașterii acestui miracol. Cartea legendară a Ieșirii menționează „o perdea de lână albastră, purpurie și stacojie și in fin țesut” (cap. XXVI-XXVII) și „haina lui Aaron din lână de aur, albastru, purpuriu și stacojiu și in țesut”. Dantela a fost un decor preferat din timpuri imemoriale, dar perioada sa de glorie este asociata cu costumul din secolul al XVI-lea.

Artiștii italieni din secolul al XVI-lea au creat aproximativ douăzeci și două de cărți cu modele pentru produse din dantelă. Numele autorilor lor sunt cunoscute: Niccolo Zoppino (1527), Bugato (1527), Paganino (1527), Tagliente (1534) și alții, nu le puteți enumera pe toate. Oamenii care au păstrat cu respect numele creatorilor lor sunt demni de admirație. În Italia, dantelării de la Veneția, Genova, Albissola și Milano erau faimoși pentru abilitățile lor. De la sfârșitul secolului al XV-lea, a devenit faimoasă dantelă venețiană „cusătură în aer”, care era o margine îngustă zimțată a unui model geometric rar. Treptat, modelul geometric a devenit mai complicat cu figuri de oameni și animale. Guipurele brodate luxuriante și complexe au fost țesute cu un ac și fire de in, iar dantelă pestriță, colorată, aurie și argintie a fost creată folosind bobine.

Flandra nu era mai puțin faimoasă decât Italia pentru dantelă. Aici făceau ghipure țesute cu ornamente din bucle de plante, pentru producția cărora în subsoluri umede, astfel încât câltul să fie constant umed, meșterele cu păr auriu țeseau fire surprinzător de moi și subțiri din in.

Denumirea faimoasei guipure flamande subțiri din Bruxelles „Angleterre guipure” este explicată din motive politice și economice. În Anglia, până în 1735, a rămas interzicerea și restricțiile de purtare a dantelă de fabricație străină. În 1662, Parlamentul englez a interzis importul de dantelă flamandă și a încurajat producția de dantelă autohtonă. Cu toate acestea, cererea a fost atât de mare încât dantelă flamandă a fost adusă în secret și vândută sub masca dantelă engleză cu un nou nume.

În Scoția, meșteșugul din dantelă a înflorit în timpul domniei Mariei Stuart, care ea însăși era o meșteșugărească nobilă care compunea cu pricepere modele din flori, animale și păsări.

În Spania, s-au cheltuit atât de mulți bani pe dantelă încât regele Filip al III-lea a adoptat o lege în 1623 care interzicea purtarea dantelăi.

Și alte țări europene au încercat să țină pasul cu moda. Și a cărui inimă ar putea rămâne necucerită la vederea unei asemenea frumuseți!

Ludovic al XIII-lea a adoptat în 1613 o lege care trebuia să pună capăt tendinței ruinătoare a francezilor, care cheltuiau averi întregi pentru achiziționarea de dantelă. Franța a găsit curând o cale de ieșire din această situație, dar nu cu ajutorul interdicțiilor, ci datorită dezvoltării centrelor de dantelă și dantelă în Franța, pentru care au fost trimiși urgent maeștri din Veneția. Orașele Argentan și Alençon au devenit astfel de centre. Compoziții decorative complexe, mii de detalii sofisticate, punți de fire sau legături care s-au transformat în fundal, conferă guipurelor franceze timpurii o masivitate unică. În Franța, dantelă a fost populară până la Revoluția Franceză. După revoluție, dantelă a devenit la modă la curtea lui Napoleon, dar nu pentru mult timp.

În Germania, prima carte pentru lucrări de dantelă de Johann Scharzensberger a apărut în 1534 la Augsburg.

Lucrarea dantelă în Suedia este în mare parte asociată cu numele de St. Brigid din Wodsten, care le-a învățat pe călugărițe acest meșteșug.

Până în secolul al XVII-lea, dantelă a fost folosită pentru a decora costumele mareșalilor și ofițerilor, domnilor și doamnelor de curte. Dantela era folosită pentru a face cravate, gulere, manșete, eșarfe, ghete și mănuși și pentru a decora trăsuri, paturi, tronuri, mobilier și altare.

În secolul al XVIII-lea, dantelă extrem de subțire cu ghirlande florale, funde și porumbei s-au bucurat de cel mai mare succes. Desenele pe subiecte religioase s-au răspândit pe larg; Designul complex pentru o astfel de dantelă a fost creat de un artist profesionist. Dantela fină de mătase „blondă” era favorită în vremea Imperiului, iar dantelă, bogată în flori și frunze cu fire de aur și argint, mergea pe celebra mantilă spaniolă.

Cuvântul „dantelă” în Rus' a apărut în cronicile secolului al XIII-lea. Prințul Daniil al Galiției, la întâlnirea cu regele maghiar (1252), a purtat „o carcasă de tablă de nuc și dantelă cu garnitură plată de aur” (Cronica Ipatiev). Scrisoarea spirituală a secolului al XV-lea vorbea despre un sicriu „cu oase, iar în el sunt chenaruri și dantelă...”, iar în scrisoarea spirituală a Prințesei Juliana, soția prințului Vasily Borisovich Volotsky (1503), este a menționat „cămașa este cusută cu viermi, mânecile sunt căsătorite... da dantela de pe portișche este brodată cu aur și argint...”

Dantela devine o parte indispensabilă a zestrei. Zestrea lui Glikeria Ivanova Zadonskaya din pământul Vologda menționează: „călduță matlasată, damasc colorat pe labe de vulpe, cu dantelă forjată - preț 10 ruble; Da, minunat stacojiu... cu dantelă de argint forjată - 10 ruble...” (1641). Documentele conspirației dintre Mavra Suvorova și Sila Pușkin din Tver (1694) menționează „o haină de blană de damasc, blană mai albă, kushchat dantelat cu argint; haină de blană damasc, blană de vulpe, nasturi vichy cu dantelă, argintiu și auriu; o haină din blană tafta galbenă, blană mai albă, cu dantelă, nasturi argintii, dantelă germană; o haină de blană din tafta, curgătoare, stacojie cu dantelă...” Dantela era la îndemâna țărănimii. Astfel, în acordul din 1612 dintre țăranul Mark Skorovski din eparhia Vologda și Milava Okinfieva, sunt menționate „două șepci de damasc, albastru și roșu, unul cu dantelă de perle...”. Toate aceste exemple sunt preluate din minunata carte a Sofiei Davydova „Dantela rusă și dantelăria rusă” (1892). „Mercând de la un centru la altul”, a scris S. Davydova în cartea ei, „am avut de-a face constant cu meșterele înseși; A trebuit să intru în colibele și casele lor, să privesc mai atent împrejurimile lor, să le ascult poveștile și amintirile, să le studiez moravurile și obiceiurile - într-un cuvânt, să le trăiesc viața alături de ei.” Ca rezultat al muncii de cercetare minuțioase, a fost scrisă o carte cu un apendice foarte valoros - un atlas de 77 de tabele cu 270 de desene despre istoria dantelei în Rusia.

Caracterul dantelei rusești s-a schimbat de-a lungul timpului. Dacă în descrierile secolului al XIII-lea dantelă este caracterizată drept „plată”, în secolul al XV-lea – „piele”, atunci în secolul al XVI-lea se găsesc o mare varietate de nume: „în cercuri”, „cu roți”, „unelte germane”. ”, „Aur german cu dungi forjate” , „înset cu perle în șah”, „înset cu sutană”, „însărgit cu perle”, etc. Chiar mai târziu, în secolul al XVII-lea, au apărut descrieri ale diferitelor modele, printre care și model „iarbă mică”, „cuburi”, „tufișuri”, „copaci”, „scoici”, „navă”, „arcuri”, „kulishki”. Uneori, modelul de dantelă (despicat) a fost inventat în avans - și această dantelă a fost numită „dantelă rusească așchiată”; uneori, modelul era repetat, ca într-o împletitură, iar figurile erau conectate printr-o plasă („hitch”) - o astfel de dantelă era numită „hitch”; uneori, modelul a fost copiat din broderie și repetat prin numărarea firelor - această lucrare a fost numită „dantelă numerică”.

Aceasta încheie călătoria noastră în istoria dantelei.

Informațiile despre dantelă ajung la noi din cele mai vechi timpuri. Biblia vorbește despre țesături ușoare și transparente, brodate cu luxuri, care au fost folosite pentru a decora hainele clerului și interioarele templelor.

Pe unele mumii egiptene există îmbrăcăminte decorată cu o chenar de plasă cu ornamente brodate pe ea.

Prin țesut plase, adică lucrarea fileului și decorarea lor cu broderie s-a practicat din timpuri imemoriale. Dar abia la sfârșitul secolului al XV-lea au apărut picturi uimitoare ajurate, care au devenit un element râvnit de posesie pentru oamenii bogați și influenți din acea vreme.

Mulți istorici resping posibilitatea ca astfel de țesături să provină din Orient, din motivul că o artă atât de elegantă și grațioasă a dantelăi ar putea apărea doar în perioada Renașterii artistice, veselă, romantică.

În Evul Mediu, broderia (predecesorul dantelei) era o distracție preferată a femeilor din multe părți ale lumii, dovadă fiind numeroasele broderii care au devenit exponate de muzeu. Deci, nu există un consens despre țară, strămoșul dantelei.

Vermeer din Delft Jan „Dântelarul” 1664 V.A. Tropinin „Dântelară” 1823

dantela frantuzeasca

Catherine de Medici, soția regelui francez Henric al II-lea, la mijlocul secolului al XVI-lea, a comandat din Italia un anume Fideric Vinciolo, care în 1587 a publicat o colecție detaliată de modele de dantelă care existau la acea vreme.

În Franța, gustul pentru dantelă s-a dezvoltat atât de puternic încât nobilii bogați, comandând dantelă din Italia și Flandra, unde au ajuns la nivelul unei opere de artă, au cheltuit sume uriașe de bani pentru ei.

Dantela era folosita la decorarea rochiilor pentru femei si barbati, mobilier, in special paturi. Cizmele și chiar și interiorul trăsurilor erau împodobite cu dantelă. Guvernul francez nu a putut rămâne calm, observând o ieșire semnificativă de bani în străinătate, motiv pentru care a fost pasiunea supușilor săi pentru a purta dantelă străină scumpă.

La sfârșitul secolului al XVII-lea, ministrul Colbert, un subiect devotat al Regelui Soare, a fondat fabrici regale pentru a răspândi producția de dantelă în Franța. În acest scop au fost alese orașele Alençon, Quesnoy, Sedane, Argenton, Reims etc., 30 de meșteri din Veneția, iar 200 din Flandra i-au persecutat pe dantelerii plecați, dezvăluind secretele producției lor străinilor, așa că au fost nevoiți să se întoarcă în patria lor, reușind totuși să învețe femeile franceze. Succesul întreprinderii a depășit toate așteptările. Studenții francezi, cu gustul lor rafinat natural caracteristic, au adus șic și aristocrație francez unic în tehnica de creare a dantelă.

A câștigat faima mondială Dantela brodata Alençon"point a l'aiguille„, care rămâne de neegalat ca frumusețe și execuție.

City of Argenton Alençon dantela

Orașul Valenciennes a devenit faimos pentru dantelă punctul Valenciennesîn secolul al XVIII-lea. O caracteristică specială a acestei dantelă este o plasă subțire transparentă care este țesută împreună cu modelul. Și modelul nu a avut nicio relief, drept urmare dantelă a fost ușor de folosit și de îngrijit.

În colecția de dantelă Piedmont Tex, descendenții realizati la mașină ai acestor șireturi sunt reprezentați de țesăturile art.Cambridge, Fioritta, Varna.

Mătasea neagră Chantilly este un alt tip celebru de familie de dantelă, a cărui producție a fost începută în secolul al XVIII-lea de Catherine de Rohan.

Dantela de la Valenciennes Dantela Chantilly nu este doar neagra

Desene pentru dantelă franceză au fost realizate de mari artiști ornamentali, printre care Jean Beren, Francois Bonemé ​​​​de Falaise, Louis Boulogne și, mai târziu, Francois Boucher.

Francois Boucher" Portretul doamnei de Pompadour"

dantela venetiana

Dantela și-a făcut un nume pentru prima dată în 1363 și a devenit subiectul unei legi adoptate de regele Edward al III-lea al Angliei care interzice importul voalurilor străine de dantelă. În acest fel regele a încercat să protejeze piața internă.

Moda, desigur, a fost vinovata din spatele nașterii dantelei. De la sfârșitul secolului al XV-lea, a existat o modă pentru gulere uriașe care înconjurau gâtul în valuri, numite „ freze". Marginile lor erau decorate cu cuișoare, care abia se observau la început. Pentru a crea cuișoarele, celebrul " punto in aere„(cusături în aer), și dantelări complicate au început să facă acești dinți din ce în ce mai largi, inventând modele măiestrie, conectându-le cu cele mai fine fire, țesând în ei păr de cal sau chiar de om pentru a da ușurare modelelor florale și vegetale.

Veneția a fost prima care a devenit faimoasă pentru dantelă brodată și țesută. Ornamentele și modelele de dantelă erau conectate cu cele mai fine mănunchiuri de fire. Astfel de șireturi se numesc ghipură. În 1493, dantelă bogată a fost exportată în Anglia pentru încoronarea lui Richard al III-lea.

dantela italiana s-au distins prin grația lor unică și prin înalta pricepere artistică. Pentru ele s-au plătit sume exorbitante de bani, iar în curând au început să apară legi în multe țări care limitau consumul unor astfel de bijuterii scumpe. Pentru a mulțumi clienților bogați, artiștii au devenit sofisticați în a inventa noi modele. Dantelelor li s-au dat nume și nume, cea mai cunoscută fiind guipură „point de rose”.

Stilul baroc - fast și exces, dar ce grație!

Eșantion de dantelă antică

În colecția de țesături de dantelă „Piedmont Tex” veți găsi mai multe replici realizate la mașină ale uimitoarei guipură venețiană. Aceste țesături au devenit deja foarte rare pe piața textilă. Se disting printr-o asemănare uimitoare cu dantelă făcută manual. Un ornament floral luxuriant încadrat de un șnur în relief, ochiuri de diferite forme și grație, conectând modelul într-o țesătură fără greutate, ajurata - toate calitățile dantelei originale sunt combinate de imaginația designerului în combinație cu cele mai recente tehnologii textile.

Dantela flamandă

În prima jumătate a secolului al XVII-lea, peste tot s-a făcut trecerea la dantelă de tul, în care ornamentul era legat printr-o plasă subțire cu tul cu celule mici de aceeași formă. Acest lucru se datorează schimbărilor care au avut loc în stilul artistic al secolului al XVIII-lea. Ornamentele fără greutate și grațioase ale stilului rococo au înlocuit ornamentele luxuriante, dar grele ale stilului baroc.

Intriga fabulei lui La Fontaine în dantelă

Bruxelles devine principalul centru de dantelă al Flandrei. Iată cel mai popular dantelă flamandă împletită devine cunoscut în Europa ca angletter(Engleză). Acest lucru a fost explicat prin interzicerea în vigoare a importului de dantelă importată în Anglia. Dar, din moment ce dantela flamandă era mai bună decât cea engleză, cererea pentru aceasta era foarte mare, iar comercianții recurgeau la contrabandă și vindeau dantela flamandă ca engleză.

Particularitatea dantelei de la Bruxelles a fost aceea fundal și ornament țesute simultan, ceea ce a fost foarte greu. Dar de la mijlocul secolului al XVIII-lea, tehnologia a devenit mai simplă, iar în anii 1830 a fost țesut primul tul făcut la mașină. Acest lucru a făcut ca dantelă să fie mai ușor și mai ieftin. La acea vreme, dantelă de mașină era făcută din fire de bumbac, ceea ce priva țesătura de elasticitatea, moliciunea și ușurința inerente dantelei flamande din secolul al XVII-lea țesute din fire de in mătăsos.

Mostre de dantelă Bruxelles Pandantive și broșe cu fragmente
dantela lucrata manual

Dantela era faimoasă și în Flandra în secolul al XIX-lea. Malin(după numele orașului Mecheln, în transcrierea franceză a lui Malin, în care a fost țesut). Era caracterizat printr-un ornament ca rocaille, format dintr-o țesătură densă de fire și un fundal dens de plasă cu model. Dar trăsătura sa distinctivă este conturul în relief așezat cu un fir strălucitor mai gros de-a lungul marginii ornamentului.

Ulterior, acest oraș a început să aparțină Franței, iar tulul de zmeură a căpătat un aspect mai francez. Puteți admira astăzi replici ale acestor țesături în showroom-urile noastre.

ornament Rocailledantela Bruxellestul francez modern
în colecție Piemont Texas

În tulurile moderne, dantelă este imitată de broderie, care folosește fire de diferite densități și compoziții. Doar stilul înalt și gustul franțuzesc rafinat rămân neschimbate.

Introducere

Fabricarea dantelăriei este o formă artistică de artă aplicată, parte a meșteșugului popular rusesc, este o lucrare manuală care, deși nu este ușor de stăpânit, oferă plăcere creativă oamenilor de diferite vârste.

Tehnica de țesut dantelă nu este atât de simplă, dar învățarea confecționării dantelăi nu este încă foarte dificilă. Această muncă necesită, în primul rând, atenție, perseverență, acuratețe, muncă minuțioasă și perseverență - principalul lucru este dragostea pentru arta confecționării dantelăriei.

eu.1. Tradiții naționale de fabricare a dantelăriei

Tricotarea există de mult timp, din timpurile biblice. Era cunoscut chiar înainte ca pescarii irlandezi să înceapă să se înfășoare în pulovere calde tricotate.

Prima mențiune despre dantelă rusească datează din secolul al XIII-lea: cronicarul Cronicii Ipatiev relatează un eveniment petrecut în 1252, când regele maghiar s-a întâlnit cu prințul Daniil de Galitsky; iar aici cronicarul descrie în detaliu hainele prințului, unde menționează că era îmbrăcat într-o carcasă, care era împodobită cu dantelă plată de aur.

La început, dantela era disponibilă doar unui cerc special de oameni - populația bogată și bogată. Acest lucru este confirmat de un mesaj din una dintre cronicile secolului al XIII-lea: Prințul Vladimir de Galitsky, care a murit în 1288, a fost împletit cu dantelă înainte de înmormântare.

Prima dantelă din Rus' a fost împletită cu împletitură, o panglică care se folosea la tunderea și decorarea hainelor. Aici a început să apară versiunea pentru motivul pentru care decorul țesut cu fir se numea „dantelă”: pe vremuri, hainele și articolele de uz casnic erau decorate la capete cu broderie și țesut cu model - „înconjurător”, modelul se învârtea. De aici provine cuvântul „dantelă”. Această presupunere este foarte probabilă.

Judecând după exemplele supraviețuitoare de dantelă din secolul al XV-lea, a fost țesută din fire de aur și argint în modele de diamante interconectate pe o plasă; O astfel de dantelă era dreaptă, cu doar dinți mici de-a lungul marginilor.

Nicio dantelă care datează din secolul al XVI-lea nu a supraviețuit, dar, conform informațiilor succinte disponibile, a fost folosită pentru a decora carcase și a fost fixată cu perle. Mai mult, dacă femeile bogate făceau dantelă din fire de argint și aur și o împodobeau cu perle, atunci țărăncile împodobeau dantelă din fire simple cu perle.

Secolul al XVII-lea a fost deosebit de bogat în dantelă. În acest secol, în Rusia au fost produse diferite tipuri de dantelă. Bijuteriile realizate din tije metalice (argint și aur) erau considerate dantelă. Tronul lui Ivan și Petru (viitorul Petru I), realizat în jurul anului 1684, a fost decorat cu o astfel de dantelă: tronul era tapițat cu dantelă forjată de aur.

Dantela nu era cumpărată doar în „rânduri” de la negustorii străini, ci se făceau și mașini speciale, existau meșteri speciali și artiști (facători de standarde) care făceau modele de dantelă. Pentru a face dantelă metalică, la Moscova a fost înființată o moară pentru tragerea aurului și argintului și a fost înființată o fabrică pentru producția de fire metalice.

Astfel, fabricarea dantelăriei a devenit din ce în ce mai populară în statul rus, iar până în secolul al XVIII-lea producția rusă de dantelă a devenit o ramură independentă a artei populare aplicate.

De la apariția dantelei, aceasta a devenit foarte populară în Rus'. Dantela ruseasca este dominata de modele nationale pur rusesti, modele fantastice, geometrice si florale.

Dantela secolelor XVII-XIX a fost țesută în aproximativ același stil. La curtea regală, dantela era la mare căutare. Au fost folosite pentru a decora pălării, îmbrăcăminte exterioară, perdele, tronuri și scaune, cutii și sertare, ciorapi și pantofi de damă. În acest moment, în Rusia a apărut un nou tip de dantelă, care și-a câștigat locul de onoare la curtea imperială - dantelă de fir cu mătase. În plus, însuși conceptul de „dantelă” se schimbă: dacă în secolele trecute o mare varietate de decorațiuni erau considerate dantelă, atunci în secolul al XVIII-lea numai țeserea din mătase, hârtie și fire metalice era numită dantelă. Toate celelalte finisaje forjate au început să fie numite galoane și împletituri.

Astfel, costumele bărbătești și feminine de la începutul secolului al XVIII-lea erau bogat decorate cu dantelă realizată din fire metalice, a jucat un rol important în decorul costumului de atunci. Alături de cele importate din Occident s-a folosit și dantelă rusească. Un număr semnificativ dintre acestea au fost furnizate de mănăstiri în secolul al XVIII-lea. Lucrările maeștrilor mănăstirilor Pasionați și Ivanovo din Moscova au fost deosebit de renumite. Sortimentul de dantelă împletită era foarte bogat. La curte se furnizează dantelă țesută din fire de in și mătase, alături de alb și negru simplu, argint cu mătase albă, aur cu bătut, argint cu mătase violet și chiar și dantelă cu mătase.

La începutul secolului al XIX-lea, datorită răspândirii stilului Imperiu, când femeile se îmbrăcau în rochii din cea mai fină țesătură, cu decolteuri mari și mâneci umflate mici, șalurile au devenit foarte populare. Și astăzi șalul nu și-a pierdut sensul. Acest miracol rafinat ajurat va transforma instantaneu o ținută și vă va încălzi ușor în timpul sezonului rece. Romantic si feminin!

De-a lungul secolului al XIX-lea și la începutul secolului al XX-lea, dantelă a fost unul dintre principalele mijloace de decorare a rochiilor pentru femei, costumele din acest timp s-au remarcat prin originalitatea utilizării dantelei: rochia de ceremonie a împărătesei Alexandra Feodorovna.

eu.2. Şaluri în Rusia

Inițial, șalurile au fost aduse în Rusia din Est și deja în primii ani ai secolului al XIX-lea au început să fie produse în Europa și Rusia. Şalurile erau ţesute cu aţă din puful de capre tibetane şi saigas, tors mai fin decât un fir de păr. Era o tehnică complexă de țesut pe două fețe, în care părțile din față și din spate erau exact aceleași. Partea centrală poate fi netedă - albă, albastră, roșie sau formată din dungi strălucitoare separate de panglici înguste cu un model floral. Chenarul, realizat din ornamente colorate luxuriante, a fost țesut separat. Luminoase și colorate, aceste minunate șaluri i-au uimit pe contemporani prin bogăția lor de forme ornamentale și virtuozitatea execuției și au conferit o atractivitate deosebită costumelor de atunci. Au câștigat o mare faimă și au primit în mod repetat medalii la expoziții de artă și industriale din Rusia. Aceste șaluri erau prețuite foarte scump, uneori pentru câteva mii de ruble și erau accesibile pentru puțini.

Se știe următorul fapt: când un scriitor celebru al secolului al XIX-lea, care locuia în Rusia, și-a vândut una dintre casele pentru a-și cumpăra soției sale un șal cadou.

II. Metode de tricotat produse

II.1. Tehnica croșetat

Croșetarea este un tip de ac cu o tehnică cu mai multe fațete. Puteți croșeta o mare varietate de lucruri, de la pulovere groase până la dantelă subțire. Lucrarea este foarte ușor de luat cu tine pe drum, deoarece necesită doar un cârlig și o minge de ață. Ca și în cazul tricotării, produsul este tricotat din fire, dar se folosește un singur „ac” și fiecare buclă succesivă „termină” tricotarea. Cu cârlige mari și fire groase poți tricota pălării și pulovere, iar cu un cârlig mic și fire subțiri poți crea astfel de lucrări filigranate care vor concura cu dantelă țesătă.

Puteți tricota un set de șervețele care sunt destul de originale ca aspect și tehnică de execuție: este format din motive pătrate legate într-un cerc. Modelul geometric este foarte simplu de realizat. Folosind-o, puteți tricota nu numai șervețele pentru fiecare oaspete, ci și un așternut de masă, o față de masă și chiar o cuvertură de pat.

Folosind aceeași tehnică - tricotarea articolelor din motive individuale - puteți tricota un șal.

Croșetarea este cel mai vechi tip de ac, cunoscut în toate țările. Aproape toate se tricotează rotund, dinspre centru, cu câteva excepții: șervețelul verde se tricotează pe orizontală și apoi se tricotează rotund. Acest șervețel este tricotat folosind tehnica fileului. Ochiurile file sunt formate prin alternarea ochiurilor de lanț și croșetelor duble. Alternarea celulelor goale și pline formează un model.

II.3. Dantela Vologda

De-a lungul anilor, din tehnici simple, dantelării pricepuți au venit cu cele mai interesante modele caracteristice unui anumit sat sau zonă, iar de-a lungul timpului, femeile au început să țese dantelă pentru vânzare. Cum, de exemplu, este aceasta legată de istoria dantelăi Vologda, care este țesută folosind bobine.

Jacheta a fost făcută la sfârșitul secolului al XIX-lea pentru o fată dintr-o familie de negustori din provincia Tambov. „Purful” este realizat folosind tehnica dantelei Vologda, care a fost foarte la modă și populară în a doua jumătate a secolului al XIX-lea – începutul secolului al XX-lea. Primele informații despre apariția unei astfel de dantelă datează de la începutul secolului al XVIII-lea, când moșierul Vologda Zasetskaya, urmând exemplul altor proprietari de pământ, a decis să organizeze producția de dantelă pe moșia ei, nu departe de Vologda. Zasetskaya a fost o mare iubitoare de tot felul de meșteșuguri pentru femei. Îi plăcea în mod deosebit dantelă împletită și s-a hotărât să se apuce de țesut dantelă pe moșia ei, pentru care a folosit fete iobag, pe care le-a trimis în provincia vecină pentru a învăța arta dantelăriei. De-a lungul secolelor XVIII-XIX, atelierele producătoare de dantelă Vologda fie au apărut, fie și-au încetat activitățile, întrucât fondatorii acestei afaceri au suferit adesea pierderi. Dar dantelă Vologda a fost atât de populară în Rusia încât s-a răspândit dincolo de Rusia: comenzile pentru producerea acestei dantelă au venit de la Londra și Paris.

Și meșterițele de astăzi continuă tradițiile confecționării dantelăriei rusești, care amintește de vechea dantelă țesută a bunicilor noastre - dantelă folosind tehnica frivolului este realizată folosind una sau mai multe navete, aplicând noduri. Poți țese dantela în orice condiții: acasă în fața televizorului, într-un vagon, în vacanță pe malul râului. Simplitatea și accesibilitatea tehnologiei, combinate cu calitatea înaltă a produselor, atrag multe femei de aci și nu lasă pe nimeni indiferent.

III.1 . Scopul produselor din dantelă: șervețele, suveniruri

În zilele noastre, dantelă a devenit deosebit de versatilă: cu ajutorul unei mingi de ață și a unui cârlig, puteți chiar să faceți suveniruri, decorându-le cu un model ajurat sau un model complicat de tricotat, care nu este atât de complicat pe cât pare la prima vedere.

Astfel, dantela este folosita pentru decorarea hainelor sau decorarea obiectelor de uz casnic. Tehnicile de confectionare a dantelelor sunt in permanenta imbunatatite. Cu selecția largă de modele rafinate și varietatea de fire disponibile astăzi, nu este surprinzător că croșetarea, tricotarea cu bobină și tricotarea navetă rămâne o distracție preferată pentru mulți.

Îți poți decora hainele sau casa cu propriile mâini legând o cuvertură de pat, perdele, șervețele care arată ca o pânză de păianjen ușoară pe masă, sau legând vaze și amidon pentru a le da forma dorită. Astfel de lucruri minunate pot decora și umple o casă cu lumină și căldură.

Concluzie

Astfel de lucruri, create cu propriile mâini, vor fi întotdeauna unice și vor aduce căldură și confort căminului pentru care sunt destinate. Cel mai valoros lucru despre fabricarea dantelei este că a păstrat tradițiile, continuitatea și utilitatea de zi cu zi a dantelei în sine. Oamenii nu consideră dantelă un decor nepotrivit pentru gospodărie, ci o văd ca pe un accesoriu necesar care ne decorează viața de zi cu zi.

Arta aplicată, creată de meșteri populari talentați, a exprimat întotdeauna cele mai bune aspirații, aspirații și trăsături de caracter ale poporului rus: curaj și perseverență, dragoste și recunoștință față de Patria Mamă, o minte iscoditoare și talent artistic.

Elena Krasnova.

Pe vremuri, oamenii se făceau fără dantelă - hainele erau împodobite cu broderie, împletitură, croiuri complicate și, de asemenea, brodate cu șnur, mărgele colorate, perle sau chiar pietre prețioase - totul în funcție de venituri. Arheologii încă nu știu când și în ce țară au fost inventate modelele aeriene realizate din fire împletite. Dar într-un fel sau altul, odată cu apariția dantelei, a început o nouă eră în istoria modei.

A apărut un nou canon de frumusețe, grație și bun gust. Mult mai târziu, un francez, proprietarul unei fabrici de dantelă, va spune: „ Dantela este ca sarea - poți trăi fără ea, dar viața devine fadă”, - și, în general, va avea dreptate. Omenirea se poate descurca destul de bine fără tulle aerisite și ghipure fanteziste, dar... Acolo unde apare ligatura de fir subțire, cu siguranță se naște o atmosferă specifică. Dantela creează cu ușurință un aspect deosebit de romantic, este perfectă pentru o ținută luxoasă și scumpă și face o treabă bună creând o atmosferă de mister picant. Și sunt, de asemenea, capabili să „reînvie” cea mai formală rochie! Într-un cuvânt, acesta este un decor pentru toate ocaziile. Cu toate acestea, moda este capricioasă și schimbătoare și, alături de mofturile ei, și dantela a experimentat suișuri și coborâșuri și uitare completă. Până de curând, chiar și în rochiile de mireasă, satinul simplu curgător era preferat tuturor splendorii ajurate. Dar astăzi totul s-a schimbat din nou - marii couturieri și-au îndreptat din nou atenția către celebra dantelă franțuzească.

De la meșteșuguri la artă

Se spune că „strămoșii” dantelei erau plase de pescuit. Există multe asemănări în tehnicile de fabricație ale ambelor. Primele șireturi aveau un model geometric simplu, adesea cu o margine festonată, și erau pur și simplu cusute de-a lungul marginii hainei. Se crede că arta confecționării dantelăriei își are originea în Italia în secolele XV-XVI. Maeștrilor italieni îi datorăm apariția unei tehnici complexe de țesut a firelor, dând naștere celor mai incredibile modele. Apropo, doar două tipuri de dantelă sunt considerate „adevărate” - cusute cu un ac și țesute folosind dispozitive speciale - bobine. Materialul folosit a fost firul de in, care a devenit din ce în ce mai subțire odată cu dezvoltarea meșteșugului. Mai târziu, deja în Flandra, unde dantelăria a atins culmi fără precedent în frumusețe și complexitate, fetelor tinere li s-a încredințat să învârtească firele - doar mâinile lor sensibile puteau prinde grosimea necesară. Modelul s-a schimbat rapid de la motive geometrice simple la scene de complot. Tehnologia a devenit din ce în ce mai fină, detaliată și realistă. Dar dacă Italia și Belgia au transformat un simplu meșteșug în artă înaltă, atunci Franța a adus adevărată glorie dantelei.

Dantela si politica

Dantela italiană a venit în Franța odată cu dinastia Medici la mijlocul secolului al XVI-lea. La început, o simplă „reticella” („plasă”), mai târziu - guipură densă și elaborată - toate acestea au devenit rapid la modă și, în ciuda costului ridicat, au fost cumpărate de nobilimea franceză în cantități incredibile. Dantela a fost incredibil de populară - a fost purtată de bărbați și femei cu aceeași plăcere și a fost folosită pentru a decora haine, lenjerie, interioare și trăsuri. În același timp, Franța însăși nu se putea lăuda cu propria sa producție de lux ajurat, iar banii curgeau în străinătate ca un râu. Acest lucru a durat aproape un secol. La mijlocul secolului al XVII-lea, ministrul Regelui Soare, Colbert, a decis să pună capăt achizițiilor ruinoase din străinătate și s-a luat decizia de a dezvolta producția de dantelă în Franța. În cele din urmă, dantelăriile franceze nu numai că au stăpânit tehnici și modele străine, ci au depășit și meșteșugarii italieni și flamanzi, aducând subtilitate și grație dantelei. Și după ceva timp, a fost emis un decret regal care interzicea purtarea dantelălor de fabricație străină - numai dantelă franțuzească avea voie să apară la tribunal. Cu toate acestea, până la acest moment erau o competiție foarte demnă pentru vecinii lor.

Spre locuri de glorie ajurata

Așadar, fabricarea dantelăriei a prins rădăcini în Franța și a devenit ferm stabilită în viața locuitorilor săi. Exista chiar și un obicei special de nuntă: atunci când un tânăr cortegea o dantelărie, trebuia să-i dea o bobină tăiată cu propriile mâini. Dacă fata a fost de acord, atunci a acceptat cadoul, dar dacă nu, a spart bobina pentru ca el să nu o poată da altuia. În mod tradițional, dantela a fost numită după locul în care a fost făcută. De exemplu, orașul Tulle și-a dat numele unei țesături din plasă ușoară și transparentă. Acum este utilizat pe scară largă pentru o varietate de scopuri. Invenția tulului a devenit un nou nivel de stăpânire a artei, datorită acestuia, produsele din dantelă au devenit mult mai ușoare și mai elegante și a devenit posibilă realizarea de aplicații fără greutate. Guipura densă și „solidă” a fost forțată să facă loc. Prima „fabrică de stat” a fost deschisă în 1655 lângă orașul Alençon. Aici s-a născut ulterior unele dintre cele mai fine și mai scumpe dantelă franțuzească. Dantela Alençon este o dantela clasica brodata: un mic motiv floral elegant este realizat pe o grila cu celule hexagonale regulate. Pentru a adăuga volum modelului, părul de cal sau chiar uman a fost adesea cusut în margine. Dantela Argentan (numită și după un oraș din Normandia) are un aspect foarte asemănător, dar totul este puțin mai mare și mai lat în celule și model și nu există o împletitură tradițională Alençon. Acest tip de dantelă era extrem de popular în secolul al XVIII-lea pentru decorarea îmbrăcămintei.

În același timp, dantelă țesută Valenciennes a intrat în modă - încorporând cele mai bune tradiții ale maeștrilor flamanzi și francezi. Se caracterizează prin același ornament floral, fără nici un relief, situat pe o grilă cu celule rotunde. Atât fundalul, cât și modelul au fost țesute în același timp, ceea ce a făcut ca munca maestrului să fie mai complexă. Dar dantela blondă nu are o „referință geografică”. Au fost țesute din fire de mătase neînnodate de culoare albă sau aurie, motiv pentru care și-au primit numele. Aici modelul dens contrastează cu tulul delicat. În secolul al XIX-lea, blondele au câștigat o popularitate incredibilă datorită modei rochiilor de mireasă albe. Cu toate acestea, trebuie spus că, în ciuda numelui, blondele pot fi și negre. Iar daca vorbim despre dantela neagra, atunci trebuie neaparat sa amintim de celebra dantela Chantilly. Apropo, au fost produse nu numai în orașul cu același nume, ci și în Bayeux, Caen și Puy. Aceste șireturi au fost realizate în principal din mătase neagră - un model floral rafinat a fost plasat pe cel mai fin tul. Francezii înșiși spun despre această dantelă: „ A atinge dantela Chantilly este ca și cum ai atinge o briză de primăvară" Uneori, aceste șireturi pot fi găsite în alb.

Dantela și epoca mașinilor

Dacă te uiți la istoria dantelei, a fost întotdeauna un meșteșug de elită și scump. A necesitat acuratețe, răbdare incredibilă și, să fim sinceri, sănătate de fier din partea meșterilor. Lentoarea și elaborarea lucrării au făcut din dantelă o plăcere foarte scumpă. Așa că s-a dovedit că, pentru a-ți decora viața cu dantelă, trebuie să ai fie mâini pricepute, fie mulți bani. Cu toate acestea, progresul tehnologic la nivel mondial a pus capăt acestei selectivități - odată cu apariția mașinilor-unelte, piața a fost inundată de dantelă ieftină țesătă la mașină. Și până în anii 20 ai secolului XX, industria dantelăriei aproape peste tot a căzut în declin. Pe lângă mecanizarea procesului, a existat un alt motiv - hainele practice, „fără bibelouri”, au intrat la modă, iar dantelă nu putea fi folosită decât pentru a decora lenjeria intimă. Și totuși, rafinatul ajurat nu era destinat să se cufunde în uitare. Astăzi, multe mărci celebre de dantelă sunt făcute la mașină, ceea ce, totuși, nu le împiedică să fie încă de elită și scumpe. Producătorii sunt mândri de tradițiile păstrate cu grijă și de inovațiile bine introduse. Există cazuri când fabricile folosesc în mod deliberat mașini antice fabricate în secolul anterior. Controlul calității se efectuează numai manual. Darners ascund cu pricepere toate defectele posibile în așa fel încât să nu rămână nici o urmă din el. Astăzi, dantela franceză se confruntă cu o nouă rundă de popularitate - casele de modă îi ordonă să creeze noi colecții, iar vedetele se căsătoresc de bunăvoie în dantelă Chantilly sau Valenciennes.

Istoria fabricării dantelăriei în Rusia

Fabricarea dantelăriei este unul dintre cele mai rafinate tipuri de artă aplicată. Se crede că tehnica de țesut cu bobine a fost inventată în Occident în Italia nu mai devreme de a doua jumătate a secolului al XV-lea și s-a răspândit mai târziu în toată Europa. Cele mai vechi centre europene, pe lângă Italia, au fost Flandra, Franța și Spania - În Rusia, dantelă a fost importată de-a lungul secolului al XVI-lea și al primei jumătăți a secolului al XVII-lea. Se presupune că fabricarea corectă a dantelăriei a apărut abia în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. în Camera atelierului țarinei din Moscova, în atelierele de acasă ale prințeselor, camerele prințului - Există, de asemenea, o legendă despre începutul confecționării dantelăriei în aceeași perioadă în Mănăstirea Makaryev din orașul Kalyazin, adusă în timpul strămutării acolo a reginei Maria Ilyinishna cu întregul ei personal de meșteșugări de palat, când în Moscova se făcea ciumă - Cu toate acestea, legenda despre Kalyazin nu a fost încă susținută nici de dovezi de arhivă, nici materiale.

În același timp, țesutul ca atare era cunoscut în Rus' în profundul Ev Mediu. Numeroase monumente de artă aplicată și arhitectură din secolele IX-XV. decorat cu diverse împletituri de răchită. Din păcate, aproape nicio țesut de ață din această perioadă nu a ajuns până la noi, cu excepția unui număr foarte mic de monumente. Printre acestea se numără o mostră din Suzdal, datată în secolul al XII-lea, care a servit drept butoniere pentru o cămașă. Țesutul este realizat din șnur de aur. Este interesant că ornamentul său este foarte apropiat de modelul centurii sculptate de pe Catedrala Dmitrov din Vladimir și inițialele cărților scrise de mână din secolele XII - XIII. și demonstrează astfel faptul existenței împletițiilor de fir împreună cu imaginile acestora.

Un exemplu al existenței timpurii a țesăturii în Rusia este și părul reginei Sofia Paleologus, găsit în înmormântarea ei. Cel mai mult, este aproape de tehnica macrameului. Firele de păr găsite în alte înmormântări reprezintă un exemplu de lucru la file.

Folosind tehnica de țesut cu bobine, numai cusăturile și marginile eșarfelor și prosoapelor din Camera de atelier a țarinei din Moscova sunt realizate din mostre de dantelă rusească timpurie, cunoscute de știință. Aceste articole datează din anii 1670 până în anii 1690. Secolul XVII. De asemenea, se știe că la Rostov în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. a existat un atelier de broderie de aur al Mariei Lugovskaya, soția prințului Alexei Ivanovich Lugovsky - Există mai multe articole din acest atelier în colecția Muzeului Rostov. Toate sunt exemple de cusături faciale și datează din anii 1660. Asociem originea a patru tipuri de dantelă de argint găsite în fondurile Muzeului Rostov cu acest atelier. Ele sunt situate pe o pholonie din secolul al XVII-lea, originară din satul Ugodichi, moșia prinților Lugovsky. Muzeul are două infracțiuni din secolul al XVII-lea provenite din acest sat. Mantaua unuia dintre ele, într-o variantă oarecum aspră, repetă podoaba unei alte lucrări, mai pricepute. Șireturile indicate sunt situate pe această infracțiune. abraziunile caracteristice de pe țesătură sugerează că au fost inițial în acest loc. Cercetător al lucrării Mariei Lugovskaya V.G. Putsko indică o trăsătură atât de caracteristică precum imitația. Ornamentul de pe felonul în cauză este tocmai imitativ. Acesta este, de asemenea, unul dintre motivele care ne face să atribuim acest criminal atelierului lugovski. Același autor consideră că o altă trăsătură caracteristică a acesteia este arhaizarea deliberată în modul de cusut. Dantela pe care am descoperit-o se remarca si prin designul arhaic. Mostre similare sunt conținute în colecția de modele a lui Froschauer New Modellbuch., distribuită în Germania în 1561-1562. După tehnica de execuție, aceste șireturi sunt clasificate ca șireturi împletite, adică toate elementele ornamentului sunt realizate cu șireturi împletite, ceea ce indică și arhaismul lor. Este posibil ca acestea să fie cele mai vechi exemple supraviețuitoare de dantelă rusească și singurul exemplu de lucrări din camera prințului.

Nu avem prea multe dovezi despre dezvoltarea în continuare a fabricării dantelăriei la Rostov. Putem ghici că la începutul secolului al XVIII-lea. exista si el. Acest lucru este indicat de unul dintre denumirile tipurilor de dantelă care au existat aici: „fantastic”. Fantasy este un decor la modă din dantelă pentru coafuri în epoca lui Petru I.

De asemenea, nu există informații detaliate despre dezvoltarea producției rusești de dantelă în secolul al XVIII-lea. Există o legendă că în 1725 Petru I a luat dantelări din Brabant și i-a plasat la Moscova în Mănăstirea Novodevichy pentru a educa acolo copiii fără adăpost. De aici s-a răspândit fabricarea dantelăriei.

Această lucrare a fost scrisă de el la zece ani după o expediție prin țară, în timpul căreia a ținut notițe, inclusiv despre meșteșugurile locale.

Georgi scrie: „Mulți țărani se pricep foarte bine la țesut nu numai dantelă îngustă, ci și lată, cu care își împodobesc eșarfele, fețele de masă etc. În loc de ace pentru atașarea de pernă, folosesc oase de pește etc. Această țesut merită. pentru a fi mai cunoscut, deoarece este un exercițiu util pentru fete și acest produs se vinde bine Când ritualul de tors și țesut va fi mai bun, mai ales când lucrăm împreună la un bun gust de așchiere.”

Pe baza lucrării sale, se poate presupune că cele de mai sus pot fi atribuite regiunilor centrale și nordice ale țării. Probabil că vorbim despre cele mai vechi centre rusești de dantelă, pentru că De asemenea, ar trebui să se țină seama de faptul că, la momentul descrierii lui Georgi, pescuitul era deja pe deplin stabilit și răspândit, ceea ce a necesitat timp - cel puțin zece până la douăzeci de ani pentru apariția, formarea și dezvoltarea sa. Prin urmare, vorbim despre mijlocul secolului al XVIII-lea. Meșteșugul a fost, evident, introdus în țărănime de către fetele iobag – țesătoare în atelierele de acasă ale proprietarilor de pământ, unde această artă fusese stăpânită și mai devreme.

Rostov este unul dintre cele mai vechi centre. În plus, în aceste locuri, ca și în toată regiunea Yaroslavl, s-a dezvoltat cultivarea și prelucrarea inului, un material folosit de țărani pentru fabricarea dantelăriei. Meșteșugari din Rostov din ultimul sfert al secolului al XIX-lea. Ei susțineau că în aceste locuri se țesea doar din in. Prin urmare, observațiile lui Georgi, într-o anumită măsură, se aplică și lui Rostov.

Ce fel de dantelă s-au țesut aici în secolul al XVIII-lea." Cum arătau. Din păcate, astăzi știm puține despre asta. Exemplele supraviețuitoare de țesut datează abia de la sfârșitul secolului al XVIII-lea.

În această perioadă, dantelă era la modă - „podishpany”. Podishpany este un tip de guipură, țesut și mai des cusut cu un ac fără o zăbrelă de fundal. Aceste șireturi erau variate, iar printre ele se numărau și cele care se numeau franțuzești. Mostre din acestea au fost descoperite pentru prima dată în colecția Zagorsky, iar acum Muzeul-Rezervație Sergiev Posad de G. K. Baranova și publicate într-un catalog publicat în 1993. Acești chiloți sunt fabricați aproape în întregime din liliac argintiu.

Muzeul Rostov adăpostește două coperți în cruce și aer de la Mănăstirea Nașterea Domnului. De asemenea, sunt realizate din liliac argintiu folosind tehnica de cusut cu ac. În aspectul lor, sunt cele mai apropiate de maioțele franțuzești menționate mai sus, în comparație cu mostrele de la Sergiev Posad, cele de la Rostov sunt oarecum mai aspre, cu o textură mai largă și diferită a beat-ului: strălucitoare, mată, în relief și diferită în nuanță. În unele locuri se vede clar că acolo unde nu era suficient de puțin o anumită textură și umbră, au continuat să o coasă pe cea care era la îndemână. În opinia noastră, acest lucru indică probabil originea lor locală și poate chiar să fie în aceeași mănăstire. Cercetarea lor este munca viitorului. Aceste podyshpans datează de la mijlocul secolului al XVIII-lea.

De asemenea, se știe că în acest moment la Rostov țeseau nu numai dantelă măsurată, ci și dantelă bucată. Acestea din urmă erau numite „Nachttisch” și serveau ca blaturi de masă și bănci. Acest nume apare de mai multe ori în jurnalele Arhiepiscopului de Yaroslavl și Rostov Arsenie (Vereshchagin) -

Rostov în secolul XVIII - primul sfert al secolului XIX. a fost un oraș negustor. Clasa de negustori constituia majoritatea procentuală a populației sale... Soțiile de negustori duceau un stil de viață retras, făcând treburi casnice și meșteșuguri. Una dintre activități a fost fabricarea dantelăriei. Acest lucru este spus în opera de artă scrisă de mână „Fiul negustorului”, necunoscută unui cerc larg de cititori, stocată în arhivele Rezervației Muzeului Rostov. Deși opera este artistică, totuși, din conținutul ei este evident că vorbim despre Rostov, care este numit sub numele orașului „R”, situat pe malul lacului. Numele satelor locale nu au fost schimbate deloc.

Această lucrare mai spune că ace de dantelă au fost luate de la stareța mănăstirii locale.

La Rostov a existat cu adevărat și mai există o mănăstire în numele Nașterii Fecioarei Maria. Registre de chitanțe și cheltuieli de la începutul secolelor XVIII-XIX. secolele indică faptul că capetele de dantelă ale prosoapelor au fost într-adevăr țesute aici. Materialul pentru ei au fost fire de in.

Mostre de dantelă din această perioadă ne arată exemple de cea mai înaltă pricepere a dantelăriilor de la Rostov. Sunt confectionate din fire de in foarte subtiri, au un design rafinat si se remarca printr-o executie impecabila. O trăsătură caracteristică a țesutului guipurelor Rostov este zăbrelele de fundal originală, compuse din cruci elegante ajurate. În literatura ulterioară despre fabricarea dantelăriei de la Rostov, a fost numită „zăbrele Rostov” sau zăbrele „Crucea Rostov” Particularitatea acestei zăbrele, în opinia noastră, vorbește despre dezvoltarea sa monahală. Mai târziu, odată cu deschiderea școlii practice de dantelă Mariinsky din Sankt Petersburg în 1883, a fost adoptată de studenții săi și a devenit larg răspândită. Elementul individual din care constă este, de asemenea, utilizat pe scară largă.

Colecția Muzeului Rostov conține, de asemenea, exemple de dantelă țărănească de la sfârșitul secolului al XVIII-lea până în primul sfert al secolului al XIX-lea. Acestea sunt, de asemenea, capetele prosoapelor de in. Aceste modele, pe de o parte, sunt o reflectare a tradițiilor ornamentale populare, pe de altă parte, sunt clar influențate de gusturile vremii.