Care este definiția unei jucării Dymkovo? Istoria jucăriilor Dymkovo și a meșteșugurilor populare
Jucăria Dymkovo este un reprezentant strălucit al artelor și meșteșugurilor populare din lut rusești. Tocmai aceasta oferă o oportunitate unică de a urmări modul în care această artă populară s-a dezvoltat pe o perioadă lungă de timp, înlocuind multe generații și dinastii de maeștri.
Pictura Dymkovo: istorie
Fondatorul acestui meșteșug popular a fost mica așezare Dymkovo (de unde și numele), situată în apropierea orașului Kirov.
Inițial, în procesul de colorare a jucăriilor Dymkovo, au fost folosite doar cele care trebuiau diluate. În acest scop, s-a folosit kvas sau oțet peroxidat. Ciucul a fost realizat independent și a constat dintr-o bucată de pânză înfășurată pe un băț de lemn. Acest instrument artistic de casă a fost folosit atunci când era necesar să se tragă o linie. Pentru a trage paiul, meșterii au folosit capătul unei crenguțe tăiate uniform.
Producția de jucării Dymkovo
Aceste jucării sunt încă artă complet realizată manual. Fiecare reprezentant este opera unui singur maestru. Pentru producerea figurinei se folosește argilă roșie locală, care este bine amestecată cu nisip fin. Figurile sunt turnate pe părți, apoi piesele finite sunt conectate și completate.
Înainte de a trage figurile finite, acestea trebuie mai întâi uscate. Acest proces durează de la 2 la 20 de zile. Produsele sunt arse într-un cuptor la o temperatură de 700 până la 800 de grade. Apoi suprafața jucăriei este acoperită cu temperatură albă specială. Pe vremuri, în aceste scopuri se folosea creta diluată cu lapte.
Acest lucru completează procesul de realizare a jucăriei. Urmează pictura Dymkovo. Reprezintă un stil popular complet unic.
Elemente ale picturii Dymkovo
Pentru a picta aceste jucării, meșterii au folosit întotdeauna modele geometrice stricte. Pictura Dymkovo este o combinație de cercuri, zig-zaguri, linii drepte stricte sau pete rotunde, celule și doar puncte sunt cu siguranță folosite.
Elementele picturii Dymkovo includ, de asemenea, diamante din foiță de aur, care sunt lipite deasupra unui model deja aplicat.
Fiecare maestru aplică figurinei elemente ornamentale în conformitate cu dorințele personale, într-o ordine diferită și în diverse combinații. În acest caz, produsul poate fi acoperit aproape complet cu un model și, uneori, se poate observa laconismul autorului. De aceea, printre toată varietatea de jucării Dymkovo, este pur și simplu imposibil să găsești două figuri identice.
Pictura Dymkovo se caracterizează prin utilizarea unor semne speciale care simbolizează dorința de adevăr, frumusețe și un stil de viață sănătos. Toate modelele picturii tradiționale din Dymka sunt asociate cu natura și diverse amulete.
În plus, fiecare element al imaginii are propriul său sens ascuns. Astfel, o linie ondulată este un simbol al apei. Dungile drepte încrucișate înseamnă un cadru bine, iar un cerc cu o stea în mijloc reprezintă soarele. Tabloul Dymkovo, pozele pe care le puteți vedea puțin mai jos, are și diverse elemente vegetale: boabe, fructe de pădure, frunze și flori.
Forma jucăriei Dymkovo
Figurile clasice pentru jucăriile Dymkovo sunt figuri de călăreți, cocoși și cai. Figurinele feminine au fuste în formă de clopot în formă de evazată și cofurile înalte - kokoshniks. Aici, expresivitatea detaliilor este de o importanță deosebită: eleganța coafurii și a coafuri, tot felul de volane, pelerine, umbrele, genți și alte accesorii pentru doamne.
Colorarea figurilor umane avea o anumită succesiune. Mai întâi, părul, sprâncenele și ochii au fost desenate cu vopsea neagră. Trei pete portocalii sau roșii plasate pe fața jucăriei folosind o așchie semnifica gura și obrajii. Apoi a fost vopsită căciula și, nu în ultimul rând, fusta strălucitoare.
Trăsături caracteristice ale picturii animale
Pictura jucăriei Dymkovo are propriile sale caracteristici. Fiecare personaj de lut este pictat într-un mod special. Figurinele tradiționale de călăreți, cocoși și alte personaje îndrăgite de oameni sunt pictate foarte strălucitor, chiar fantastic: un cal poate avea cercuri albastre strălucitoare de mere pe laterale, un curcan are o coadă în formă de evantai colorată încântător, iar o capră poate avea coarne roșii și aurite.
Rațele „Peștele leu” au o trăsătură distinctivă: un șir orizontal de volane de aripi. Când te uiți la o astfel de rață, ai impresia că poartă două șorțuri cu volan mulat. În plus, pictarea unei jucării prevede o anumită secvență de aplicare a modelelor. Prima care se aplică este o dungă largă care trece pe pieptul raței, dungi mai înguste care se extind de la gât și numai apoi sunt aplicate linii transversale pentru a forma un model tradițional în carouri.
Pictura cu fluiere în formă de patine combină dungi verticale cu șiruri de buline multicolore. În același timp, nuanțele folosite nu sunt neapărat în armonie între ele.
Rațele și caii sunt cele mai populare imagini ale animalelor folosite pentru a crea jucăriile Dymkovo. Caprele, vacile, berbecii și purceii, precum și păsările de curte, sunt mult mai puțin frecvente. De regulă, detaliile anatomice nu sunt respectate, așa că toate animalele seamănă oarecum cu caii Dymkovo. Doar forma botului face posibil să înțelegem cine se află în fața noastră. Pictura acestor animale este reprezentată de șiruri longitudinale de puncte de culoare închisă sau mici mazăre de diferite nuanțe.
Culorile Dymkovo
Modelele picturii Dymkovo sunt neobișnuit de strălucitoare. Nuanțele de albastru, roșu, portocaliu, galben, purpuriu, smarald și verde sunt principalele culori folosite în această tehnică. Vopseaua maro și neagră sunt folosite numai în cantități mici.
Trebuie remarcat faptul că tonurile selectate au și propriile semnificații simbolice. În mintea oamenilor de rând, verdele este strâns asociat cu conceptul de viață, simbolizând natura și pământul arabil țărănesc. Puritatea morală, bunătatea și adevărul sunt, desigur, culoarea albă. nu numai focul, ci și personificarea sănătății, puterii și frumuseții. Albastrul este culoarea cerului.
Decor
Ultimul pas în decorarea jucăriei este aplicarea auririi. Acesta este ceea ce distinge jucăria Dymkovo, adăugând caracteristici unice aspectului său. În Rus' se folosea în aceste scopuri foile de aur adevărate, care erau plăci de aur foarte subţiri dispuse cu panglici de hârtie (aceasta împiedica aurul să se lipească între ele). Din el s-au tăiat romburi mici, care au fost lipite în locurile potrivite folosind albuș de ou.
Adevărata pictură Dymkovo
Pentru vopsirea jucăriilor se folosesc vopsele de guașă, care se diluează pe ouă, precum și vopselele tempera sau cele concepute special pentru produse ceramice. Dihori sau
În zilele noastre, Dymka, din păcate, și-a pierdut de mult calitățile caracteristice unei jucării populare: spontaneitatea și costul redus. Desigur, aceste produse au o plasticitate deosebită. Cu toate acestea, datorită naturii lor statice excesive și clarității detaliate, figurinele Dymkovo au devenit pur și simplu suveniruri frumoase.
Jucăria Dymkovo este un fenomen unic în arta rusă. Acesta este probabil cel mai faimos și popular printre meșteșugurile populare. Faima lui a trecut de mult granițele țării noastre. Timp de multe decenii, nici o expoziție de artă populară nu a fost completă fără figurine Dymkovo vesele și elegante. S-a scris mult despre jucăria Dymkovo în lucrări generale de artă populară, articole și eseuri speciale și cărți populare. Cu toate acestea, nu se poate spune că totul despre acest pescuit este cunoscut și cunoaștem bine întregul drum al dezvoltării sale.
Evoluția artistică a jucăriei Dymkovo în ansamblu nu a fost încă studiată, uneori, trăsăturile mijloacelor sale de exprimare sunt definite incorect, iar tradițiile sunt reduse la aspecte formale; Numele unor maeștri au fost uitate, iar contribuția creatoare la cauza comună, chiar și a celor destul de cunoscuți, nu a fost identificată. Multe lucrări remarcabile pe care le dețin muzeele nu au fost publicate. Toate acestea sunt de interes nu numai pentru istoria artei populare în general, ci sunt importante în primul rând pentru meșteșug în sine. Există multe dificultăți și dificultăți în viața lui modernă. Pentru a merge mai departe, trebuie să cunoști bine drumul pe care l-ai parcurs, să ții cont de experiența lui, de calcule greșite și de greșeli, de realizări și victorii.
Din istoria jucăriilor Dymkovo din secolul al XIX-lea, Vyatka a fost menționat pentru prima dată în cronici în 1374. Această dată este considerată a fi întemeierea orașului. A fost fondată pe locul unei așezări rusești care a existat în secolul al XIV-lea de către una dintre trupele Ushkuin care a pornit într-o campanie împotriva Volga Bulgaria. Detașamentul era format din diferiți oameni: novgorodieni, dvinieni, ustyugani. În secolul al XV-lea, Vyatka era o posesie feudală: făcea parte din principatul Suzdal-Nizhny Novgorod, era moștenirea prințului galic (Kostroma), apoi a fost preluată de prințul Moscovei Vasily I. În 1452-1457 , un Kremlin fortificat a apărut pe malul înalt al râului Vyatka între râurile Razderikhinsky și Zasorny - cetatea Hlynov, numită după râul Khlynovitsa. Războaiele feudale au dus de mai multe ori la asediul orașului Hlynov, dar acesta s-a apărat cu fermitate și abia în 1489 a fost predat fără luptă lui Ivan al III-lea și anexat la Moscova.
Stăpân necunoscut. Domn care merge. Sfârșitul secolului al XIX-lea
La sfârșitul secolului al XV-lea - începutul secolului al XVI-lea, populația din Khlynov a început să fie completată cu imigranți din Dvina de Nord și în special din Veliky Ustyug. Acesta din urmă a fondat la acea vreme pe malul drept jos al Vyatka așezarea Dymkovo, care a repetat numele așezării din Veliky Ustyug și locația, care a fost inundată în timpul inundațiilor râului, și biserica în numele celui venerat. în orașul de nord Prokoshnya și, posibil, ocuparea principalei populații în ceramică. În secolele XVI-XVII, rutele comerciale din nord spre Moscova, regiunea Volga și Perm cel Mare treceau prin Hlynov. Până în 1678, orașul avea deja cinci mii de locuitori, iar meșteșugurile se dezvoltau.
A. A. Mezrina. Domn care merge. anii 1910
În secolul al XVIII-lea, numărul artizanilor a crescut semnificativ. La sfârșitul secolului al XVIII-lea în Hlinov existau patru sute cincizeci și șapte de artizani de aproximativ douăzeci de tipuri de meșteșuguri. Locuitorii din Dymkovskaya Sloboda la acea vreme erau angajați în ceramică.
Stăpân necunoscut. Fluiere de rață. Sfârșitul secolului al XIX-lea
„Așezarea Dymkovo din spatele râului Vyatka, pe pășune, care a fost cercetată sub direcția lui Shuvalov, iar primăvara a fost toată inundată; atunci când apele izvorului se varsă în granițele sale, este înconjurat de pajiști verzi, în apropierea cărora, pe partea amiezii, este atenuat vechiul debit al râului Vyatka; Conform structurii sale străvechi, nu are străzi obișnuite, casele sale sunt din lemn.”, - spune vechiul manuscris.
necunoscut dl. Fluieră patine. Începutul secolului al XX-lea
În 1780, în Hlinov existau opt sute șaizeci și cinci de case de lemn și doar șase de piatră. În acest an, în legătură cu reforma provincială și atribuirea statutului de district și oraș provincial, Khlynov a fost readus la vechiul nume - Vyatka. Orașul era provincial, populația era analfabetă. Abia în 1786 s-a deschis prima școală laică. Vyatka a rămas un colț de urs atât de întunecat și pe jumătate adormit pe tot parcursul secolului al XIX-lea. Nu întâmplător a devenit locul exilului politic, care a fost servit aici de A. I. Herzen, M. E. Saltykov-Shchedrin, V. G. Korolenko și mulți alți reprezentanți talentați ai culturii ruse.
A.A. Mezrina (?). Cuplu la plimbare. Doamnă sub o umbrelă. Ultima treime a secolului al XIX-lea.
A. A. Mezrina (?) Cuplu la plimbare. Ultima treime a secolului al XIX-lea.
A. A. Mezrina (?). Doamnă sub o umbrelă. Ultima treime a secolului al XIX-lea.
M.E. Saltykov-Shchedrin a scris despre Vyatka: „Intrand in acest oras, se pare ca simti ca cariera ta s-a terminat aici, ca nu mai poti cere nimic de la viata, ca poti doar trai in trecut si digera amintirile tale. Din acest oraș nu mai există nici măcar un drum mai departe nicăieri, de parcă lumea s-ar termina aici.” Un cuvânt popular potrivit reflecta spiritul autoguvernării locale în zicala: „Avem propriile noastre reguli în Vyatka”. Dar exilul a dat naștere forțelor de rezistență internă, iar condițiile dificile de viață, birocrația și arbitrariul funcționarilor au trezit ingeniozitatea, spiritul de rebeliune și voința de creativitate în rândul oamenilor. „Suntem Vyatka – niște apucători timizi: șapte dintre noi nu ne este frică de unul, dar unul la unul, ne vom dărui pisicile mici”, a chicotit bărbatul din Vyatka.
A. A. Mezrina (?). Două doamne. Ultima încălzire a secolului al XIX-lea.
Talentul, ingeniozitatea și ingeniozitatea țăranilor din Vyatka au avut o contribuție semnificativă la dezvoltarea tehnologiei, științei și culturii interne. Clima aspră, fertilitatea scăzută a solului și deficitul de pământ au forțat populația din regiune să se angajeze în meșteșuguri, pe lângă agricultură.
În secolul al XIX-lea, Vyatka Uyezd a ocupat primul loc în provincie în dezvoltarea industriei țărănești autohtone locale. Aici s-au dezvoltat pe scară largă nu numai o varietate de meșteșuguri, ci și multe tipuri de artă populară: țesut, dantelă, ceramică, bijuterii; dar mai ales diverse tipuri de prelucrare artistică a lemnului - de la ustensile de uz casnic sculptate și pictate până la picturi de casă, pentru care pictorii Vyatka otkhodnik au devenit faimoși în nordul și Uralii; de la crearea de obiecte cu textură frumos, de la excrescențe de burl până la mobilier din răchită și sculptat.
Printre aceste tipuri de artă populară locală, jucăria din lut Dymkovo a jucat un rol deosebit. Unii istorici ai regiunii Vyatka cred că producția de jucării în așezarea Dymkovo a apărut probabil abia la începutul secolului al XIX-lea. Cu greu se poate fi de acord cu acest lucru, deși nu au fost găsite dovezi scrise pentru o dată mai precisă a apariției lor. În același timp, originea și istoria jucăriei Dymkovo sunt inseparabile de sărbătoarea locală - Svistoplyaska. A trebuit să coincidă cu producția și vânzarea în masă a jucăriilor și fluierelor din lut.
Stăpân necunoscut. Bebeluş în baie. Copil și câine. Începutul secolului al XX-lea
Oricum ar fi, Whistle Dance, conform remarcii corecte a autorului descrierii sărbătorii în Gazeta Sankt Petersburg din 1856, este într-adevăr „singura sărbătoare din lume în originalitatea și numele ei”. Este surprinzător că până acum nu a atras atenția etnografilor. Ziarele locale de-a lungul secolului al XIX-lea au publicat descrieri despre Pandemonium. Ele ne permit să ne imaginăm esența ei și schimbările care au avut loc în celebrarea sărbătorii în acest secol. Pe vremuri (înainte de începutul secolului al XIX-lea), sărbătoarea începea cu o slujbă de pomenire pentru cei uciși și morți, ținută într-o capelă amplasată pe panta înaltă a râului Razderikhinsky. Apoi a fost o plimbare și distracție: aruncarea mingilor de lut de pe pantă în șanț, lupte cu pumnii, fluierat, dans, ceea ce se reflectă în numele sărbătorii. Toate acestea au fost însoțite de vânzarea de dulciuri și în special de păpuși de lut „în cinstea văduvelor rămase după bătălie”.
Stăpân necunoscut. Bonă cu doi copii. Sfârșitul secolului al XIX-lea
La mijlocul secolului al XIX-lea, autorii notelor s-au plâns de „înlocuirea ritualurilor antice de către viața modernă”, reducerea programului Pandemonium, creșterea rolului copiilor ca participanți și reducerea întregului ritual după serviciul funerar tradițional, în principal pentru vânzarea de jucării, fără de care sărbătoarea în sine ar înceta probabil să mai existe. Din 1861, au încetat să mai rostogolească bile de lut și să mai organizeze lupte jucăușe. Din 1888, sărbătoarea și-a schimbat numele - nu mai este Fluierat, ci Fluierat, ceea ce indică transformarea unui ritual antic complex într-un târg de divertisment. Conform memoriilor celei mai bătrâne meșteri 3. V. Penkina, ultimul fluierat a avut loc la sfârșitul anilor 1920.
Stăpân necunoscut. Doamnă. Domnisoara. Sfârșitul secolului al XIX-lea
Cercetările moderne fac posibilă clasificarea Pandemoniumului ca sărbătoare calendaristică a ciclului primăvară-vară și remarcarea în el trăsăturile esențiale ale acestor ritualuri, cele mai vechi ca origine. Pandemoniul avea loc anual în a patra sâmbătă după Paști. Deja această îngrădire la anumite zile, de obicei în luna aprilie-mai, o plasează într-o serie de ritualuri populare tradiționale, asociate în originile lor cu străvechiul cult al pământului, reînnoirea și renașterea naturii după iarnă și trezirea ei din primavara spre vara.
Stăpân necunoscut. Domnisoara. Sfârșitul secolului al XIX-lea
În ciuda asocierii lor cu calendarul creștin, toate ritualurile populare principale înainte și după Paști (Maslenitsa - Paște - Semik - Trinity) - cercetătorii le asociază într-un fel sau altul cu solstiții și cicluri de muncă agricolă sezonieră în timpul tranziției de la primăvară la vară. , cu magia în esență ritualuri menite să îmbunătățească fertilitatea pământului. Adesea, aceste ritualuri erau combinate cu comemorarea morților, iar sărbătoarea în sine se ținea lângă o biserică sau capelă, așa cum a fost cazul la Svistoplyask. Etnografii cred că aceasta poate însemna o legătură genetică între ritualul calendaristic și cultul strămoșilor. Vechimea ritualului se vede și în faptul că după comemorare începea de obicei distracția zgomotoasă cu cântece și dansuri. Combinația de tristețe și distracție, chiar și de distracție, nu a provocat condamnare. dar a fost considerat de la sine înțeles: cu aceasta s-au gândit să paralizeze moartea și să afirme viața.
Stăpân necunoscut. O femeie mulge o vaca. Începutul secolului al XX-lea
Actul magic al vrăjilor de fertilitate în timpul ritualurilor de primăvară-vară a fost râsul - recrearea vieții, fluierul - un mijloc de a speria spiritul rău și mai ales rostogolirea ouălor. Oul a fost un simbol al nașterii unei noi vieți. Contactul său cu pământul trebuia să trezească pământul din somnul de iarnă și să-l fertilizeze. Printre jocurile de Paște, rularea ouălor pe pământ de pe un deal a fost deosebit de popular. Se poate presupune că rularea bilelor de lut la Pandemonium a fost o modificare ulterioară a acestor acțiuni antice. L.A. Dintses a asociat-o cu rămășițele cultului soarelui. Se știe că multe ritualuri calendaristice se desfășurau „lângă apă”, care aveau o valoare de curățare. Poate că nu este o coincidență faptul că Pandemoniul a avut loc pe malurile râului Vyatka. În 1824, aici a fost amenajată grădina Alexandru, iar sărbătoarea s-a ținut lângă ea, dar în locul vechi. În cele din urmă, poate, în crearea în masă a păpușilor de lut pentru festivalul Pandemonium și în predominanța personajelor feminine printre acestea, în special a asistentelor cu copii, a rămas și un ecou îndepărtat al vechilor culte păgâne de fertilitate, despre cum a scris și L.A. Dintses.
Stăpân necunoscut. Pe sobă. Începutul secolului XX
Etnografii notează că în secolul al XIX-lea ritualurile au fost deja în mare măsură distruse. Ritualurile care au fost grupate în jurul sărbătorilor majore și efectuate colectiv au supraviețuit mai mult timp. Acest lucru s-a întâmplat din cauza faptului că, odată cu pierderea semnificației rituale, au început să fie percepute ca divertisment, iar elementele lor antice transformate și regândite, combinate cu altele noi, au diversificat sărbătoarea și au dat fiecăruia o aromă specială. De-a lungul timpului, unele ritualuri i-au implicat tot mai mult pe copii, care i-au perceput ca pe un joc, lucru care se vede si in exemplul Fluieratului. Svistoplyaska este o sărbătoare locală Vyatka. Cu toate acestea, o analogie binecunoscută poate fi văzută în „Renkawka” din Cracovia, care se ține încă în Martea Paștelui pe malul Vistulei, se presupune că la mormântul lui Krakus, legendarul fondator al orașului, și este însoțit de aruncarea ouălor, copiii călare pe carusele și vânzarea și cumpărarea de jucării. Astfel, rezumând toate trăsăturile dansului fluierului Vyatka, pare posibil să se afirme că această sărbătoare este străveche în origine. Până în secolul al XIX-lea, a suferit deja o transformare semnificativă. Există straturi evidente de timpuri diferite în ea, care s-au reflectat atât în natura sărbătorii în sine, cât și, aparent, în jucăriile de lut care o însoțeau.
A. A. Mezrina. Bonă cu copii. Începutul secolului al XX-lea
Cele mai vechi jucării păstrate în muzee pot fi datate în ultimele decenii ale secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Însă absența lucrurilor anterioare poate fi compensată într-o anumită măsură de informații din presa locală. Sunt destul de numeroase și ne permit să ne imaginăm starea meșteșugului de-a lungul secolului al XIX-lea: natura jucăriilor, temele acestora, costul, mărimea producției, relația cu alte tipuri de produse locale, în special, ipsosul, care a înlocuit treptat lutul. cele. Prima mențiune despre jucăriile Dymkovo este conținută în notele menționate mai sus ale generalului-maior N. Z. Khitrovo. A ținut un jurnal în care a descris legendara bătălie dintre Ustyuzhan și Vyatchans și sărbătoarea de comemorare care devenise tradițională. În 1811 a raportat: „Acum, în această zi, întreaga dimineață este dedicată rugăciunii, iar restul acestei zile memorabile plimbărilor și distracțiilor. Oamenii se adună cu fluiere mici și fluieră toată ziua, mergând pe străzi și stând pe metereze, aruncând bile de lut în șanț, unde se adună copiii orașului să le culeagă; Se întâmplă adesea ca mingile să le lovească în cap și să sângereze; dar asta nu-i împiedică să-și continue distracția. În cinstea văduvelor rămase după bătălie, în acele locuri se vând păpuși de lut, pictate cu diferite culori și aurite. Această sărbătoare se numește Svistoplaska în această regiune.”. Din acest pasaj putem concluziona că există trei tipuri de jucării care au participat la Fluiere: fluiere, bile de lut și păpuși. Judecând după descriere, ritualul sărbătorilor era departe de a fi nou, iar participarea jucăriilor de lut la el indică, de asemenea, producție avansată, mai degrabă decât stadiul inițial. S-ar putea crede că în 1811 producția de jucării din lut în Dymkovo era deja destul de stabilită.
A. A. Mezrina. Bonă cu doi copii. Purtător de apă. Sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX.
Jucăriile aveau un anumit sortiment consacrat, diferă prin rolul lor în ritualul sărbătorii, plasticitate și pictură: acestea erau bile, figuri individuale și grupuri, pictate cu vopsele și folosind foiță de aur, mai ieftine și mai scumpe. Se remarcă sezonalitatea meșteșugurilor cu jucării din lut, exportul lor în afara provinciei Vyatka și anumite venituri ale meșteșugarilor din acest meșteșug. Descrierea jucăriilor evocă analogii cu lucrări de mai târziu, cunoscute din colecțiile muzeale: asemănarea unui urs și a unui porc și ornamentația cu „muște” sau dungi mărturisesc în favoarea acestui lucru. În cele din urmă, deja până la mijlocul secolului al XIX-lea și nu până la sfârșitul acestuia, așa cum se scrie adesea, apariția jucăriilor și figurinelor din ipsos, care au concurat serios cu produsele din lut Dymkovo, datează.
A. I. Mezrina. O femeie mulge o vaca. Începutul secolului al XX-lea
În 1861, „Gazetul Provincial Vyatka” mărturisește că programul Swistoplastka, care s-a desfășurat între 20 și 22 mai, era din ce în ce mai redus, chiar și rostogolirea bilelor s-a oprit odată cu construirea unei coborâri pavate către râu în râpă. „Comerțul cu păpuși, jucării și delicatese din piața din fața Grădinii Alexandru rămâne aproape singurul motiv pentru adunarea semnificativă a oamenilor care vin aici preponderent cu copii pentru a cumpăra cele mai interesante bunuri pentru ei. Pe parcursul actualului Pandemoniu am numărat 20 de cabine cu nuci, turtă dulce și alte dulciuri și 10 mese cu mărfuri similare, 3 cabine cu diverse feluri de jucării pentru copii, păpuși de alabastru, figurine și chiar grupuri, 42 de mese cu lemn, hârtie, brodate și în principal. păpuși și jucării de lut, 5 mese cu bile de lut și 6 cu țevi de scoarță de mesteacăn.” Mai departe, autorul notează că „nu s-au observat îmbunătățiri sau modificări ale figurilor, cu excepția lărgirii extraordinare a fustelor doamnelor de lut – în gustul timpului nostru. Produsele de acest fel sunt vândute orășenilor pentru bani și sunt schimbate sătenilor cu mai multe ouă; Întrebat despre preț, comerciantul răspunde: două testicule, cinci testicule etc.” Astfel, pentru prima dată, este dată o descriere detaliată a cabinelor cu diverse mărfuri, printre care încă domină cele din lut Dymkovo, deși figurinele și figurinele de alabastru avansează din ce în ce mai mult pe ele. În 1862, la Svistoplyask erau douăzeci și două de cabine cu nuci, turtă dulce și dulciuri, trei cabine cu jucării pentru copii de diferite feluri, cu păpuși și figurine de alabastru, treizeci și opt de mese cu păpuși și jucării din lemn, hârtie, brodate și mai ales din lut, cinci mese cu bile de lut și patru cu țevi de scoarță de mesteacăn. În 1865, în lista numărului de artizani din Vyatka, producătorii de jucării din lut erau deja enumerați în numărul total de figuri de alabastru turnate. Cincizeci de femei și doi bărbați sunt menționați ca astfel de „păpuși”. Acesta din urmă nu a sculptat niciodată jucării din lut, ci doar turnat alabastru.
Stăpân necunoscut. Doamnă. Tanara domnisoara, sfarsitul secolului al XIX-lea.
Stăpân necunoscut. Călăreț. Sfârșitul secolului al XIX-lea
La cumpăna dintre secolele al XIX-lea și al XX-lea
Informațiile cunoscute despre jucăria Dymkovo pot fi corelate cu lucrări autentice care datează doar de la sfârșitul secolului al XIX-lea până la începutul secolului al XX-lea. Fragilitatea lutului și interesul destul de târziu pentru colecția de artă populară din lut, care a apărut în principal în anii 1900-1910, au dus la faptul că colecțiile muzeale conțin jucării Dymkovo create nu mai devreme de ultimul deceniu al secolului al XIX-lea.
Cu toate acestea, chiar și cele mai vechi dintre ele sunt departe de a fi omogene în compoziția și originea lor. Și dacă urmăriți analiza lor „strat cu strat”, atunci cele mai vechi „straturi” includ probabil bilele sau „bilele” care „din timpuri imemoriale” au fost rostogolite în Pandemonium. Două copii ale unor astfel de mingi au fost păstrate în muzee. Ele corespund pe deplin descrierii date mai sus din Gazeta Sankt Petersburg din 1856. Relativ mici în diametru (6-10 cm), goale în interior, cu mazăre rostogolită creând sunetul unui zdrăngănător, sunt frumoase în combinații de culori. Întotdeauna pe un fundal negru, dându-le o nuanță de severitate mohorâtă, se aplică șiruri de pete de mazăre albe, roșii și liliac (în alt caz - alb, albastru și maro). Ne putem imagina că acest tip ciudat de jucării Dymkovo și-a introdus propria notă unică în atmosfera generală colorată și zgomotoasă din Svistoplyaska. De-a lungul timpului, odată cu plecarea ritualului festiv de lupte jucăușe și bile de rulare de-a lungul coborârii Razderikhinsky către râul Vyatka, bilele au încetat să mai existe.
Probabil și de origine antică, stratul de jucării Dymkovo este format din fluiere, în special imagini cu animale și păsări.
Este interesant de observat că, în mintea fermierilor antici, etnografii se referă la animalele domestice ca purtătoare de fertilitate: taur, capră, porc, cal și altele. Printre vechile jucării Dymkovo există toate aceste personaje și sunt întotdeauna fluiere. Forma lor constantă sub forma unei figurine mici cu cele mai caracteristice trăsături ale unei păsări sau ale unui animal în față și un capăt conic - un fluier în spate, plasticitate perfectă și laconică, combinând expresivitatea figurativă cu funcționalitatea - mărturisește în sine faptul că că astfel de lucrări de la sfârșitul secolului al XIX-lea sunt un tip tradițional de jucărie, perfecționat de mai mult de o generație de meșteri. Același lucru este evidențiat de uniformitatea soluțiilor plastice ale acestor fluiere între diferiți autori, particularitățile ale căror scrisuri de mână se manifestă nu atât în plastic, cât și în detaliile picturii. Numai după lungimea botului calului, fluierul conic, curba coarnelor unei vaci sau berbec, modelul ochilor și trăsăturile de culoare ale picturii se poate încerca să clasifice aceste jucării. Dar din moment ce au fost realizate în cantități mari și au fost achiziționate și de „fabrici”, atunci în colecțiile muzeale reprezintă serii destul de uniforme, realizate în anumite variații de culoare.
M. A. Laletina. Bonă cu copii. Începutul secolului al XX-lea
Dintre fluiere, figurile de rațe și rațe înaripate ocupă primul loc cantitativ. În colecția Muzeului de Stat de Etnografie al Popoarelor din URSS, unul dintre ele are inscripția: provincia Vyatka. 1909. În ceea ce privește plasticitatea, „aripile” diferă de rațele simple doar în rândurile orizontale de aripi-volante, ca și cum ar purta două șorțuri cu volan mulat - în față și în spate. Pentru unii autori, capul unei rațe cu ciocul larg ridicat arată ca un cap uman ridicat cu mândrie într-o glugă. Plasticitatea raționalizată, netedă și compactă a fluierului de rață corespunde picturii, în care se poate observa un anumit sistem de aplicare a dungilor colorate și a rândurilor de mazăre. Mai întâi se realizează o fâșie largă din spate prin gât și cap de-a lungul pieptului, apoi din piept pe laterale mai înguste, în conformitate cu forma conului, iar în final sunt străbătute de dungi transversale, formând un carou. model. Fluierele galben-portocalii, liliac-gri, albastru-verde-galben demonstrează simțul subtil al culorii autorilor lor, care dețineau o paletă destul de largă.
A. A. Mezrina. Cerb. Vacă. RAM. Iepure de câmp. Începutul secolului al XX-lea
Printre fluiere există și numeroase figurine de cai - cu un singur cap sau cu două capete. Deosebit de expresive sunt jucăriile cu două capete, care sunt unice printre jucăriile din lut din toate centrele cunoscute prin designul lor plastic și persuasivitatea sa unică, în ciuda tuturor evidenței invenției artistice. „Piesele cu două capete” ale lui Dymkovo sunt un exemplu viu al fuziunii organice a realului și a fantasticului, întruchipate într-o formă artistică perfectă, care este caracteristică celor mai bune realizări ale folclorului în toate formele sale. Silueta lor cu o înclinare mai mare sau mai mică a capetelor în lateral păstrează conturul conului, care, crescând înainte și în sus, creează o formă stabilă și completată plastic a jucăriei. Chiar și amplasarea orificiilor pentru fluier în lateral și fluierul în coada calului conține un anumit ritm, determinat nu numai de nevoia de a extrage sunete, ci și de un sentiment de armonie.
E. A. Koshkina. Bonă cu copii. Începutul secolului al XX-lea
Pictura patinelor cu fluier se caracterizează și prin cele mai simple rânduri, de obicei verticale, de mazăre multicoloră sau dungi și celule alternante cu combinații de culori armonioase sau contrastante. Uneori, un cerc este plasat pe pieptul calului într-un inel - „soarele”, căptușit cu linii oblice sau raze drepte care se extind din el. Acest motiv aduce jucăriile Dymkovo mai aproape de cele similare de la Kargopol, Filimonov și altele.
E. A. Koshkina. Doamnelor. Începutul secolului al XX-lea
În comparație cu rațele și patinele, imaginile altor păsări și animale (capre, berbeci, vaci și mai ales porci) sunt reprezentate în fluiere de un număr semnificativ mai mic de lucrări. Vacile, caprele și berbecii sunt similare ca plasticitate cu caii doar în poziția coarnelor și modelul botului prezintă asemănări cu prototipurile lor. De asemenea, sunt laconice în îmbinarea formei fluierului conic cu soluția plastică a imaginii, în acuratețea și acuratețea transmiterii caracterelor unice ale animalelor. De asemenea, sunt aproape de patine în decorarea lor: de regulă, sunt decorate cu rânduri verticale de puncte negre sau mici mazăre colorată.
A. A. Mezrina. Cuplu dansator. anii 1910
Doar două tipuri de fluiere Dymkovo transmit imagini umane: un călăreț (pe un cal cu un singur cap sau două capete) și așa-numitul „cavaler plimbător”. Poate că „Gazeta provincială Vyatka” a fost numită acei „fluierători” care erau foarte populari în timpul Pandemoniului. Din punct de vedere compozițional, ambele jucării s-au îmbinat și organic cu forma fluierului, designul lor artistic este luminos și expresiv. De exemplu, prezența unui fluier asupra „domnului care merge” prelungește silueta, îi conferă stabilitate și o oarecare înclinare înapoi, contribuind la impresia de mișcare măsurată și la importanța domnească a personajului. Înfățișat întotdeauna într-o haină lungă cu guler de șal și pălărie de cilindru, domnul transmite tipul de dandy de stradă de provincie. Imaginea fluierului, folosind expresia lui V. S. Voronov, este „transformarea fanteziei într-un fel de realitate convingătoare și realismul autentic în fabulozitate”. Jucăria jucăușă este combinată în ea cu vivacitatea reprezentării unui cal în galop extraordinar și a unui militar care stă ferm pe el. Combinația plastică a două figuri într-una, ignorând detaliile și identificând ceea ce ar trebui să întărească conținutul imaginii (capul ridicat cu mândrie și gâtul abrupt al calului, poziția strălucitoare a călărețului) - totul ne permite să vedem o expresie și imagine de încredere în spatele convenției externe. Această autenticitate este ajutată și de designul identic al ochilor calului și al omului (cu pupile și sprâncene), care contribuie la unificarea într-un singur personaj viu.
L.P. Mezrina. Bonă cu copii. Începutul secolului al XX-lea
Imaginile călărețului care fluieră și ale „domnului care se plimbă” cu formele lor inerente de plastic rotunjite, proporțiile ghemuite, importanța și seriozitatea ca o păpușă sunt printre cele mai izbitoare și originale din sortimentul de jucării Dymkovo. Dar dacă complotul fluierului-călăreț este tipic pentru aproape toate centrele de jucării populare din lut din secolul al XIX-lea, atunci „domnul care merge” și „doamna care umblă” similară care a apărut mai târziu sunt opera mâinilor și imaginației numai meșterele Dymkovo. Le plăceau ambele jucării. Fiecare le-a sculptat în număr mare, variind poziția mâinilor, culoarea îmbrăcămintei (pentru călăreți - cu siguranță cu epoleți pe umeri), inele, cecuri și buline pe fluierele și corpurile cailor, înălțimea și forma cailor. pălărie, întotdeauna purtată atrăgător, uneori cu o cută, alteori cu zerouri, apoi pălării înclinate.
A. A. Mezrina. Doamnă cu umbrelă. Începutul secolului al XX-lea
Imaginile cu doamne, doamne și militari nu fac excepție în arta plastică Dymkovo. Ele sunt cunoscute și în alte centre de producție rusă de jucării din lut - așezarea Bolshiye Gonchary de lângă Tula, satele Romanovo de lângă Lipetsk, Filimonovo din Tula și Abashevo din provinciile Penza. Dar este de remarcat faptul că în meșteșugurile țărănești rurale, așa cum au fost majoritatea centrelor de producție de jucării din centrul Rusiei, figurinele umane sunt întotdeauna echipate cu fluiere, cel puțin sub forma unei păsări, care este ținută sub brațul unei doamne sau al unui soldat. . În așezările din Bolshiye Gonchary de lângă Tula și Dymkovo din Vyatka, cu excepția fluierului călărețului și a „domnului care merge”, figurile umane nu au fost niciodată fluiere. Explicația acestui fapt, în opinia noastră, trebuie căutată în faptul că în ambele așezări provinciale suburbane au urmat mai mult moda și s-au concentrat pe realizările micii sculpturi din porțelan. Și crearea unor jucării similare din lut trebuia să compenseze deficitul de figurine similare din porțelan.
A. I. Mezrina. Bonă cu copii. Începutul secolului al XX-lea
Mulți cercetători au scris despre influența sculpturii din porțelan asupra jucăriei Dymkovo. Familiaritatea meșterilor din Dymkovo cu această producție este confirmată de informațiile de mai sus din presa locală. Influența figurinelor de porțelan asupra jucăriilor populare în secolul al XIX-lea s-a simțit aproape peste tot. Nu a fost încă suficient studiat în manifestări specifice. Dar meșteșugarele Dymkovo nu au fost singure în asta. Realizările producției de porțelan au fost adoptate într-un fel sau altul de Tula, Lipetsk, Bogorodsk și alți maeștri. Influența sa s-a reflectat în producția în masă a unor astfel de figurine, în schimbarea funcției jucăriei, care a devenit nu atât un obiect de joacă, ci mai degrabă un decor pentru pervazurile ferestrelor, comode și grămezi de vase, care era și omniprezent. . S-a reflectat și în subiectele care au atras atenția artiștilor populari către lumea domnilor și a tipurilor de stradă; în compozițiile de figurine, de multe ori în picioare pe suporturi de bază, precum figurinele de porțelan, și chiar în văruirea jucăriilor Dymkovo înainte de pictare, care imita în mod clar albul porțelanului.
A. I. Mezrina. Bonă. Tanara cu umbrela. Începutul secolului al XX-lea
Unele compoziții tipice ale jucăriilor Dymkovo au analogii directe în sculptura din porțelan din secolul al XIX-lea: un vânător într-o barcă cu un câine, doamne cu câini, un purtător de apă, iar complotul muls unei vaci este cunoscut în majolica Gzhel la sfârșitul secolul al XVIII-lea. Dar, cu toată incontestabilitatea influenței plasticului porțelan, maeștrii Dymkovo nu au imitat-o pur și simplu și nu au transferat mecanic mostre de sculptură la modă din porțelan nobil în lut brut, ci au creat o artă originală și inimitabilă, care are propriul sistem artistic, strălucitor și puternic, format din talentul multor generații care au arătat lumii un meșteșug popular unic. Caracteristicile artistice ale jucăriilor Dymkovo de la începutul secolului reflectă caracterul cu adevărat popular al acestei arte, care a reușit să stăpânească influențele exterioare și să le subordoneze viziunii asupra lumii și normelor estetice ale oamenilor.
A. I. Mezrina. Doamnă cu copil, începutul secolului XX.
Baza plastică pentru toate figurile feminine a fost un clopot de mortar, o bază stabilă și, în același timp, o fustă pufoasă. Această tehnică universală a jucăriilor din lut nu numai în multe regiuni, ci și printre diferitele popoare din meșteșugul Dymkovo a dobândit doar propriile sale particularități. Mortarul Dymkovo este ghemuit și lat la bază. Etapa inițială a modelării sale, într-adevăr, dezvăluie asemănări cu un clopot. Dar, în același timp, fiecare meșteră are posibilitatea de a varia abruptul, adâncimea și înălțimea mortarului, introducând astfel nuanțe în aspectul personajului. Interiorul mortarului este, de asemenea, prelucrat diferit: pentru unii autori este sub forma unei emisfere-dom, pentru alții este un con de mică adâncime care pătrunde adânc în interior.
A. I. Mezrina. Bonă cu copii. Tanara cu umbrela. Începutul secolului al XX-lea
Un cap de bilă cu un trunchi este atașat de mortar, iar mâinile înfășurate și alte părți turnate de îmbrăcăminte sunt atașate de ele la întreaga compoziție. Alături de cap este modelat un coș-tubercul al nasului, care abia iese pe o față plată, dar conferă tuturor jucăriilor Dymkovo o caracteristică esențială.
Principalul „instrument” al meșteșugarului sunt mâinile ei, care simt și ating materialul, și cu mișcări abile ale degetelor, creând mici figuri dintr-un bulgăre de lut. Singurul ajutor pentru mâinile tale sunt cârpele umede pentru a netezi cusăturile.
După uscare timp de trei până la cinci zile acasă, jucăriile au fost arse timp de trei până la patru ore într-o sobă rusească. Apoi figurile racite au fost albite cu creta diluata in lapte degresat si vopsite cu vopsele macinate in galbenus de ou. Pentru vopsit, se foloseau pensule de casă din cârpe și bețișoare de așchii pentru a ghida ochii și sprâncenele.
A. A. Mearina. Doamnă. Bonă. anii 1920
Muzeul de Stat de Etnografie al URSS are copii ale jucăriilor corespunzătoare diferitelor etape de lucru asupra acestora. Unele sunt arse, acolo unde argila roșie, care a devenit maro închis după ardere, pare să expună plasticul. În astfel de exemple se poate aprecia cu adevărat darul sculptural al meșterilor din Dymkovo, sub ale căror degete iscusite s-au născut figuri sculptate cu încredere și laconic din lut, netezite, elastice, izbitoare prin netezimea liniilor, proporționalitatea proporțiilor și selecția strictă a celor mai. detaliile necesare. Astfel, doar poziția coarnelor, proeminente ascuțite sau îndoite elastic în spate, decide imaginea unei vaci sau a unei capre-fluier. Alte copii ale jucăriilor sunt văruite în alb, dar nu sunt încă pictate. Datorită culorii albe, ele evidențiază și mai mult puritatea și melodiozitatea liniilor, tranzițiile netede ale volumelor și absența oricăror cusături sau îmbinări. În expresia sa plastică, figura este monolitică și laconică. Totul din el este atât de organic și complet încât este imposibil să adăugați sau să eliminați ceva. Pictat cu câteva culori de nuanțe atenuate, pare a fi o completare naturală și necesară a aspectului și ținutei sale, în jucăriile perioadei luate în considerare, care nu depășește limitele asemănării artistice cu realitatea și este încă lipsit de floriditate și decorativitate autosuficientă.
A. A. Mezrina. Cuplu dansator. 1910-1920
Denshin enumeră vopselele pe care meșterile Dymkovo le foloseau la începutul secolului XX: roșu - plumb, fucsin; galben - coroane, verde - coroane și Paul-Veronese. albastru - albastru și ultramarin, negru - funingine. Fiecare jucărie avea propriile rețete pentru a le reproduce. A existat și o secvență în colorarea figurilor. Mai întâi, părul a fost vopsit în negru, sprâncenele și ochii au fost aplicate cu un bețișor, iar trei pete roșii sau portocalii au fost aplicate cu o altă așchie - gura și obrajii. Apoi s-a vopsit căciula, iar pictura a fost completată cu ornamentarea fustei. Deasupra vopselei, pentru a spori strălucirea și culoarea, s-au lipit pe alocuri bucăți de foiță de aur sau foită de aur (imitând aurul din cele mai subțiri frunze dintr-un aliaj de cupru și zinc).
A. A. Mezrina. Călăreț pe un cal. călăreț de capră. 1910-1920
Așa cum se potrivește produselor artizanale destinate vânzării, prezența unui anumit sortiment este remarcată în jucăriile Dymkovo din acest timp. Figurinele feminine diferă nu numai în parcele și tipuri, ci și în dimensiune, caracter și setul de detalii și gradul de complexitate. Cele mai mici si mai simple costa mai putin, erau facute in cantitati mari. Jucăriile mai complexe și mai mari sunt mai individuale în colecțiile muzeelor, se găsesc în exemplare unice.
A. A. Mezrina. Cuplu într-o barcă. anii 1920
Figurinele Dymkovo există în trei dimensiuni: aproximativ cincisprezece până la optsprezece centimetri înălțime, zece până la doisprezece centimetri, iar cea mai mică - opt până la nouă centimetri. Dar meșteșugarii nu respectau prea strict aceste standarde și uneori lucrau în două sau chiar în unul dintre ele. Trebuie remarcat faptul că toate jucăriile din secolul al XIX-lea - începutul secolului XX sunt destul de miniaturale, iar diferența de dimensiune la acel moment nu a afectat în mod semnificativ implementarea imaginativă a personajelor.
A. A. Mezrina. Muzicieni. anii 1920
Rezumând dezvoltarea jucăriei Dymkovo din secolul al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, trebuie remarcat că deja la acel moment nu era o jucărie în sensul propriu al cuvântului. După cum se poate observa din lucrările analizate, aceasta era o mică sculptură decorativă. Prin urmare, acestea au fost și sunt încă numite „jucării” convențional, conform tradiției. De-a lungul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, artele plastice Dymkovo s-au dezvoltat ca un meșteșug de artă populară, care a fost practicat sezonier sau permanent de mulți locuitori ai așezării Dymkovo. În lucrările acestei epoci există straturi de origini diferite, dar au existat în același timp și s-au îmbogățit prin observații vii ale vieții contemporane a maeștrilor.
A. A. Mezrina. Urs. Urs pe un copac. Leii. anii 1920
Un anumit tip de oameni, în special personaje feminine, imagini cu animale și păsări, metode de întruchipare a acestora în plastic și pictură vorbesc despre un sistem bine stabilit de artă locală, despre originalitatea mijloacelor sale de exprimare. Jucăriile din acest timp se caracterizează prin dimensiuni mici, straturi relativ subțiri de aluat de lut, complexitate plastică și artistică variată în funcție de sortiment, o varietate de realizări ale unui număr mic de personaje, varietate și finisare atentă a pieselor. În pictură și colorat există combinații de culori sude, modestia celor mai simple decorațiuni cu model și absența decorativității autosuficiente.
A. A. Mezrina. Grădinița la plimbare. 1935
A. A. Mezrina. Ferma de porci. 1935
A. A. Mezrina. Citind cartea fermei colective. 1935
A. A. Mezrina. Doamnelor. 1910-1920
E, A. Koshkina. Porc. anii 1930
E. A. Koshkina. La fântână. 1936. Purtător de apă. 1936-1937
E. A. Koshkina. Vacă. anii 1930
E. A. Koshkina. Vânzătoare de jucării (Whistler). anii 1930
E. A. Koshkina. ţărancă. anii 1930
E. A. Koshkina. Țigancă cu copii. Doamnă cu umbrelă. anii 1930
E. A. Koshkina. Gâscă. 1935-1936. Curcan. Sfârșitul anilor 1930 Curcan. 1949
E. A. Koshkina. Un leu. Câine cu o pasăre. Sfârșitul anilor 1980
E. A. Koshkina. Un cioban pasc vaci. anii 1930
E. A. Koshkina. Fotbalist și toboșar. Sfârșitul anilor 1930
E. A. Koshkina. Ivan Țarevici și pasărea de foc. anii 1940
E. I. Penkina (modeling). E. I. Koss (pictură). Și la serviciu. 1945
E. A. Koshkina. Placi decorative. Sfârșitul anilor 1930 - începutul anilor 1940
E.I.Penkina. Cuplu la plimbare. anii 1930
E. I. Penkina. Samoiede pe o căprioară. anii 1930
E. I. Penkina. Bonă cu un copil. anii 1930
E. I. Penkina. Doamnă cu umbrelă.. 1937
E. I. Penkina. Bonă cu un copil. 1937
E. I. Penkina. Doamnă. anii 1930
E. I. Penkina. O iapă cu mânz. 1938
E. P. Penkina. Vacă. Câine. A doua jumătate a anilor 1930.
E. I. Penkina. Husar călare. anii 1930
E. I. Penkina. Călăreț. Cowgirl. 1936-1937
E. I. Penkina. Prințesă pe un lup gri, anii 1930.
E. I. Penkina. Cocoșul.1930.
E. I. Penkina (modeling). L. I. Nikulina (pictură). Lăptase și vaca. anii 1940
E. P. Penkina (modeling). E. I. Koss (pictură). Ushkuiniki. 1942
E. I. Penkina (modeling). L. N. Nikulina (pictură). Balalaica pe pește. 1944
E. I. Penkina (modeling). E. I. Koss (pictură). Vânzătoare de jucării. 1944
E. I. Penkina (modeling). E. I. Koss (pictură). Wrangler. 1935
E. I. Penkina (modeling). E. I. Koss (pictură). Cuplu la plimbare. anii 1940
E. I. Penkina (modeling). L. N. Nikulina (pictură). Antrenor cu un leu. anii 1940
M. A. Laletina. Bonă. Doamnă. 1941
M. A. Laletina. Doamnelor. 1941
M. A. Laletina. Doamnelor. 1941
M. A. Laletina. Rață cu rătuci. Purcel. Rață. „Rață înaripată”. 1941
M. A. Laletina. Bonă cu copii. 1941
M. A. Laletina. Fluiere. 1941
M. A. Laletina. Călăreți. 1941
M. A. Vorozhtsova. Odihna lui Hunter. 1941
M. A. Vorozhtsova. Napi, 1940
M. A. Vorozhtsova (modeling). K. I. Koss (pictură). Cocoş. 1942
M. A. Vorozhtsova. Călăreț de iepure. 1940
Treskunova Polina, clasa a III-a.
LUCRARE DE PROIECT
Pe subiect: Istoria creării și apariției jucăriei Dymkovo.
Completat de: elev de clasa a III-a
Treskunova Polina
Manager de proiect:
Puzach V. S.
Moscova 2010
eu. Introducere
Tema proiectului meu a fost „Istoria creării jucăriei Dymkovo”.
În Dymkovo, dincolo de râul Vyatka,
Prețioasă muncă continuă,
Nu caută pacea la bătrânețe,
Meșteri glorioase trăiesc.
Viburnum roșu în afara ferestrelor,
Fumul vaporilor se mișcă,
mai este lut umed pe masă,
Un nod aspru, neformat.
Bătrână la serviciu
El stă pe o bancă joasă.
Jucărie Clay Vyatka
El sculptează... nu, nu sculptează, el creează!
Frumoasă jucărie pictată!
Totul cântă, fără pricepere - luminos,
Și bucuria tânără este vizibilă în ea,
A devenit arta meșteșugului.
Arta noastră decorativă națională rusă a fost renumită pentru tradițiile sale încă din cele mai vechi timpuri. Cum au apărut meșteșugurile populare în Rus'? De ce a început să se dezvolte meșteșugurile populare? Îmi plac foarte mult modelele care sunt folosite pentru a decora jucăria Dymkovo. Sunt simple și distractive. Dar figurile mele preferate sunt domnișoarele și fluierele. Domnișoarele au ținute foarte frumoase și variate.
De ce am ales acest subiect? În timpul finalizării proiectului, vom răspunde la diverse întrebări despre jucăria Dymkovo și vom afla o mulțime de lucruri utile și interesante.
Viața oamenilor a fost întotdeauna caracterizată de concurență, care are cea mai abil cusuta cămașă, rochia de soare țesută mai fin, dacă doriți să fiți cunoscut ca un mire bun - tăiați casa, nu numai ferm, dar și efortul de sculptură. Secretul oricărei măiestrii este, în primul rând, răbdarea și munca grea. Dar nu toată lumea poate atinge o adevărată măiestrie.
II. Parte principală.
1. Istoria creării jucăriei Dymkovo.
Jucăria Dymkovo este poate una dintre cele mai vechi meșteșuguri din Rusia. A apărut din dragoste pentru tradiția olăritului din ținuturile Vyatka din vremurile străvechi. Jucărie Dymkovo (jucării Vyatka, Kirov), meșteșugurile de artă populară rusă există de mult în așezare
Dymkovo, care se află la periferia orașului antic rusesc Khlynov (mai târziu Vyatka, acum Kirov).
ZȚara lui Vyatka este ascunsă în adâncurile continentului între Nijni Novgorod și Urali, la opt sute de kilometri de Oceanul Arctic și la o mie de Marea Caspică. După ce s-au repezit prin locuri diferite, apele celor două surori Vyatka și Kama se contopesc într-un singur pârâu puternic. Lungimea râului principal Vyatka de la sursă până la vărsare este de peste o mie de kilometri. Lățimea și adâncimea sa sunt variabile și depind de perioada anului și de precipitații. CU Cele mai vechi orașe sunt situate pe râul Vyatka: Kirov, Slobodskaya, Kotelnich, Orlov. Shestakov, Kai și Lalsk, care și-au pierdut titlul de oraș, se aflau pe vremuri pe vechiul traseu siberian. În timpul întăririi Rusiei sub Ivan cel Groaznic, au apărut orașe „la granița de sud”: Yaransk, Urzhum, Malmyzh, Kukarka (Sovetsk), Tsarevo-Sanchursk, Nolinsk. |
Jucăria Dymkovo există pe pământul Vyatka de mai bine de patru sute de ani. Originea sa este asociată cu sărbătoarea de primăvară Svistunya („Dansul fluierului”), pentru care populația feminină a așezării Dymkovo a sculptat fluiere de lut sub formă de cai, berbeci, capre și rațe. Mai târziu, când sărbătoarea și-a pierdut semnificația, ambarcațiunea nu numai că a supraviețuit, dar a primit și o dezvoltare ulterioară.
Există o veche legendă care spune că dușmanii au înconjurat odată orașul. Oamenii nu știau cum să-și salveze pământurile de forța nespusă venită dintr-o țară străină. Dar Vyatichi s-au dovedit a fi oameni plini de resurse. Au venit cu un truc „militar”. Toți locuitorii, atât copii, cât și bătrâni, au luat fluiere de lut și, în noaptea întunecată, s-au strecurat în liniște până la dușmani. Și s-a ridicat un asemenea fluier! Dușmanii s-au speriat, s-au repezit, li s-a părut că o armată uriașă a venit în salvarea orășenilor și au fugit cu frică. De atunci, Vyatichi și-au sărbătorit victoria cu un „fluier” vesel. În zilele noastre, meșterii continuă să facă fluiere sub formă de animale amuzante. Nici sărbătoarea străveche nu a fost uitată.
Orașul îndepărtat Hlynov era situat la est de Moscova. În secolul al XVI-lea, populația din Khlynov a început să se umfle cu imigranți din Dvina de Nord și Veliky Ustyug. Nou-veniții și-au întemeiat satul, Dymkovskaya Sloboda, pe malul drept jos al Vyatka. După inundație, aici au fost descoperite depozite importante de argilă roșie. Acest incident a contribuit la dezvoltarea mai întâi a ceramicii și apoi a fabricării de jucării. Așa s-a născut jucăria Dymkovo - un fenomen unic în arta populară. Dezvoltarea meșteșugurilor de jucărie este asociată nu numai cu descoperirea lutului, ci și cu un obicei străvechi.
Reînvierea pescuitului a avut loc în perioada sovietică în anii 30 ai secolului XX. și este asociat cu numele lui A.I Denshin, care a reușit să convingă meșteșugarii ereditare A. Mezrina, E. Penkina, E. Koshkina să nu renunțe la meșteșugul lor și să organizeze artela „Vyatka Toy”.
Mai târziu, gama de teme s-a extins datorită introducerii de noi scene cotidiene și teme de basm în jucărie și au fost dezvoltate un număr mare de ornamente și combinații de culori.
Sculptura Dymkovo a devenit mult timp o sculptură populară. Diferența dintre acest meșteșug și alte meșteșuguri populare rusești este că fiecare jucărie este opera creativă originală a meșterilor sculptate și pictate manual, care există într-un singur exemplar.
Jucăria Dymkovo este făcută din argilă roșie din plastic local, cu adaos de nisip de râu. Se caracterizează printr-un model geometric simplu de ornamente, picturi și culori strălucitoare, în care există o mulțime de roșu, galben, albastru, verde și stacojiu.
În arta populară, arta este întotdeauna strâns legată de meșteșuguri. Cu cât fundația artizanală este mai puternică, cu atât mai mare este abilitățile de performanță, cu atât valoarea artistică a produsului realizat manual este mai mare. La fel, jucăria Dymkovo este o producție manuală care necesită multă muncă, în care totul a fost organizat profesional până la cel mai mic detaliu.
2. Tehnologia de fabricare a jucăriilor.
1. Pentru a produce jucăria Dymkovo, se folosește argilă locală, bine amestecată cu nisip fin de râu. Se colectează primăvara după inundația de pe râul Vyatka și se amestecă cu nisip curat de râu, astfel încât să nu crape la foc. Pregătirea lutului pentru lucru nu este o sarcină ușoară: se toacă cu o lopată, se întoarce de mai multe ori și se umple cu apă. Îl dau din nou cu lopata, anterior l-au frământat cu picioarele. Lutul finit este rulat în bile, din care se fac clătite și se rulează forma de bază a jucăriei dorite.
2. Figurile sunt sculptate pe părți, urmele de sculptură sunt netezite cu o cârpă umedă pentru a da produsului o suprafață netedă. După uscarea completă, jucăria este trasă.
Oricât de mult ai încerca, nu vei observa urme de „lubrifiant”: cu o așchie ascuțită, meșteșugarul taie cu îndemânare bucățile în exces de lut, iar cu o cârpă umedă „netezește” în mod constant jucăria și se întoarce scos uniform, neted, parcă nu ar fi făcut manual, ci turnat într-o formă. Dar jucăria nu este încă gata. După sculptare, s-a uscat câteva zile, apoi s-a încălzit într-un cuptor rusesc timp de 3-4 ore și s-a răcit.
3. Următoarea etapă a muncii, caracteristică numai lui Dymkov, este „văruirea în alb”.
„Văruire”. Schema de culori, model geometric
Jucăriile au fost scufundate într-o soluție de cretă măcinată fină diluată în lapte și puse la curent. Laptele s-a acris rapid, iar pe suprafața produsului s-a format o peliculă, argila roșie s-a transformat într-un alb orbitor și a fost gata de vopsit. Am folosit guașă albă.
4. Au pictat jucării amestecând culori cu ouă și kvas, și nu două sau trei culori, ca la alte meșteșuguri, ci o duzină bună. Albastru, galben, verde, portocaliu-roșu minium, purpuriu - magenta, funingine neagră și altele mixte: albastru, roz, maro, jucării decorate într-o varietate de combinații. ... Am început să pictăm cu cea mai deschisă vopsea și am terminat cu cea mai întunecată. Meșterele aveau pensule de casă, din așchii și cârpe, dar una era sigură o perie subțire de dihor - pentru vopsirea feței. Modelele de pe jucării au fost inspirate de cele tradiționale care se întorc la origini străvechi: celule, dungi, cercuri, ovale, puncte. Dar câte variante știau meșterițele, în ce combinații au dat! Cum au știut să facă culorile să sune pe albul mat al fundalului! Și pentru a completa totul, decorează-l cu frunze strălucitoare în formă de romb din foiță de aur, care au făcut jucăria mai elegantă și mai bogată.
3. Doamnă.
Am sculptat doamna astfel:
Au rulat clatita si s-a dovedit a fi clopotul unei fuste pentru doamna.
Rulate următoarele două clătite și
s-a dovedit a fi un cap și un trunchi.
Au „unt” cu grijă sanul și capul.
Au rulat cârnații și l-au împărțit în jumătate, apoi l-au „uns” pe corp. Capul era împodobit cu împletituri, iar corpul cu volane.
Doamna a fost decorată cu volane, un kokoshnik sau o pălărie.
Am pictat jucăria cu vopsele de guașă.
Un model geometric simplu: cercuri, puncte, dungi.
Știți ce înseamnă elementele picturii de pe jucăria Dymkovo? Se dovedește că dunga albastră ondulată este apă, dungile încrucișate sunt cadrul unei fântâni, cercul cu un centru în formă de stea este soarele și corpurile cerești. Modelul geometric este format din puncte, linii drepte care se intersectează, zig-zaguri, cercuri , stele. Ornamentul poate fi monocolor sau multicolor, realizat în relief sau convex. Fiecare epocă, fiecare națiune avea propriul ei ornament. Pictura jucăriei Dymkovo este elegantă și decorativă.
Aceeași meșteșugară nu are aceleași doamne, fiecare are propriul model, construcție și poză.
4. Fluieră.
Au început să se facă fluiere pentru sărbătoarea Svistunya (Dansul fluierului). În 1811, generalul-maior Nikolai Zakharovich Khitrovo, ginerele celebrului comandant Mihail Illarionovich Kutuzov, care era „cu persoana suveranului”, a fost brusc „tras la Vyatka”.
În Vyatka, generalul-maior, care a căzut în disfavoare, a avut ocazia să asista la un festival popular surprinzător de original, pur local, Vyatka, numit atunci fluier, iar mai târziu (din aproximativ 1890) și chiar și acum - fluierat. Pandemoniul i-a făcut o impresie foarte puternică. El a scris pe larg despre aceasta ca „o epocă celebrată în fiecare an pe meterezele orașului”.
Din această descriere putem afla că în 1811 festivalul pandemoniului era încă împărțit în două părți diferite. Dimineața, într-o capelă dărăpănată de lângă meterezele orașului, și-au comemorat strămoșii. Și „restul acestei zile memorabile” a fost dedicat divertismentului: „oamenii se adună cu fluiere mici și fluieră toată ziua, mergând pe stradă”. Și „în acele locuri vând păpuși de lut, pictate cu diferite culori și aurite”.
Aceasta este cea mai veche (dintre cele găsite până acum) mărturie a martorilor oculari despre picturile din lut Dymkovo.
Un astfel de fleac precum jucăriile de lut, desigur, nu ar fi intrat în atenția „înlocuit la Vyatka”, dar care și-a păstrat rangul înalt de general-maior Khitrovo, dacă nu ar fi fost fluierul străpungător de zgomotos, care furișează de bucurie. , care cu siguranță nu putea fi ignorată.
Și mai târziu, până în 1871, găsim informații despre cele pictate cu lut Dymkovo, din nou, doar în descrierile fluierului. Dar ea a continuat să-și uimească contemporanii, iar descrierile ei au apărut tipărite una după alta, ultima dată deja în 1940.
Dacă nu ar fi fluierul, am fi știut mult mai puține despre picturile din lut Dymkovo, iar soarta lor s-ar fi putut dovedi altfel.
Dar ce este un fluier? Să ne întoarcem la „Notele Vyatka” ale lui Vsevolod Lebedev, un scriitor sovietic foarte talentat, decedat prematur. Lebedev a povestit viu și emoțional cu acuratețe în această carte despre ultimii ani pre-revoluționari și primii sovietici ai regiunii Vyatka.
El însuși un Vyatchan de origine, Lebedev nu l-a ignorat pe bătrânul fluier. Adevărat, nu mai era același fluier pe care l-a văzut generalul-maior Khitrovo în 1811, dar același cu care a făcut-o jucăria din lut Dymkovo, care uneori a subjugat această sărbătoare. Nu au existat ceremonii religioase sau înmormântări acolo de mult timp. Capela dărăpănată s-a prăbușit.
Și acesta a fost: „Festivalul Vyatka al fluierului într-o piață mare Când mergi spre el, se pare că urci încet pe un fel de munte mare, a cărui înălțime îți uimește sângele și conștiința.
Apoi, la piață, îți dai seama că este un fluier. Un fluier zburător, străpungător, cu o ușoară nuanță guturală blândă. Ceva înflorește și se agită acolo în piață. Și când ajungi în piață și te plimbi printre mulțimea care fluieră, se pare că mergi pe aer. Toată lumea are fețe râzând și oarecum obrăzătoare. Oamenii care merg cu grijă țin în fața feței o jucărie mică de lut, în valoare de trei sau cinci copeici, înfățișând o fiară cu două capete sau un berbec cu pete de aur pe laterale. Ei fluieră la coada acestei oi. Oamenii care se plimbă cu aceste animale colorate aproape de față arată ca o uriașă mascarada colorată.
Această strălucire și fluier la început te nedumerește, apoi te ridică în aer și astfel călătorești până seara, iar noaptea - în ochii și urechile tale într-un vis există ceva strălucitor și plin de bucurie. Este un festival de fluierat. Din cele mai vechi timpuri, orașul Vyatka a fost renumit pentru această sărbătoare. În Vyatka fluieră grozav. În Vyatka se fac jucării de fluier...
Iată că vine Ashikhmin Vanka, o haină nouă este îmbrăcată de sărbătoare, iar în gura cozii de berbec - un berbec de lut: și berbecul de lut cântă atât de subtil.
Și bătrânele stau pe bancă și spun: „Pe vremuri fluierau și mai sănătos”. Pe vremuri, bătrânii fluierau și ei - își punea și un berbec la barba gri, se plimba și fluiera" (Vsevolod Lebedev. Note Vyatka.)
Aici trebuie adăugat că această sărbătoare veselă nu a fost doar plină de fluiere ascuțite. Pe ea, ghizi mergeau cu urși învățați, iar Petrushka, preferata copiilor, țipa strident din cabină, iar un carusel pestriț și elegant se învârtea în țipetele fetelor. Și ceva pur și simplu nu s-a întâmplat.
Cererea de fluiere a crescut, mai ales în primăvară, iar producția pe acestea s-a dovedit a fi profitabilă. Olarii au lucrat toată iarna, pregătindu-se pentru primăvară.
Anual se ținea o competiție de fluier, în formă de cai, călăreți, vaci și păsări.
III. Concluzie.
După ce am studiat materialul pentru acest proiect, am aflat că jucăria Dymkovo își are originea în așezarea Dymkovo, lângă orașul Vyatka (acum pe teritoriul orașului Kirov).
Produsul proiectului meu este o mapă cu material adunat, precum și jucăriile mele preferate Dymkovo: doamna și fluiere, pe care le-am făcut eu.
Jucăria Dymkovo este o sculptură decorativă din lut de până la 25 de centimetri înălțime. Este turnat din lut, ars in cuptor si vopsit viu pe un sol alb de creta cu vopsele tempera, se foloseste foita de aur. Sunt descrise animale, călăreți (de obicei fluierături), doamne în crinoline, domni, personaje de basm și scene de zi cu zi. Pozele și mișcările jucăriei Dymkovo sunt oarecum convenționale, simplificate, conform tradiției străvechi de a face jucării și sculpturi populare. Produsele se disting prin formele lor generalizate, oarecum grotești. În 1919, a fost creat un atelier de jucării (din 1942 - un atelier condus de parteneriatul Kirov Artist, din 1956 - un atelier ca parte a Atelierelor de artă și producție ale filialei Kirov a KhF a RSFSR; maeștri - A.A. Mezrina, E.A Koshkina, E. I. Penkina, Z.F. Bezdenezhnykh, O.I.
Jucăria Dymkovo este cea mai cunoscută meșteșug din lut din Rusia. Se remarcă prin forma sa extrem de simplă, din plastic clar, silueta generalizată și pictura ornamentală strălucitoare pe fond alb. În imaginile doamnelor cu obraji roșii, asistente, călăreți strălucitori, scene de ceaiuri, festivități de târg, carusele vesele - tradițiile vechi de trei sute de ani ale artei Dymkovo continuă să trăiască, arhaismul exemplelor antice este păstrat cu grijă. Jucăria Dymkovo Vyatka a devenit mult timp o sculptură populară. Diferența dintre acest meșteșug artistic și alte meșteșuguri populare rusești este că fiecare jucărie este opera creativă originală a meșteșugarilor realizate manual și există într-un singur exemplar. În mod tradițional, industria jucăriilor Dymkovo nu are producție în masă.
Odinioară, cu mult timp în urmă, copiii se jucau cu aceste jucării. Acum servesc la decorarea casei noastre. Admirăm jucăria veselă și răutăcioasă Dymkovo. Jucăriei Dymkovo nu-i place singurătatea. Este bună nici măcar într-o pereche, ci într-un grup cu alții, în imediata apropiere a fraților și surorilor ei din așezarea de pe râul Vyatka, jucăria Dymkovo este doar o artă făcută manual. De la sculptură la pictură, procesul este creativ și nu se repetă niciodată. Nu, și nu pot exista două produse identice. Fiecare jucărie este unică și unică. Nu există un analog al jucăriei Dymkovo.
Proiectul meu poate fi folosit în lecții de artă și lectură extracurriculară. Mă voi bucura dacă adulții și copiii, după ce mi-au citit proiectul, învață o mulțime de lucruri noi din istoria meșteșugului nostru rusesc.
Vine primăvara, primăvara e roșie!
Fluierele de rață fluieră,
Cocoșul fluieră,
Nu degeaba este sărbătoare de primăvară.
Oh, lyuli, oh, lyuli!
Caii erau afară pe pajiște!
Cai îndrăzneți,
Mândru, atrăgător.
Curcanul este fabulos de frumos,
El este pompos, mândru,
Privește de sus pe toți cei din jur
O pasăre importantă este curcanul.
tinuta uimitoare:
Kokoshnikul stă mândru,
Purtătorul de apă este atât de frumos
Ca o lebădă plutește
Cântă o melodie liniștită.
IV. Literatură
1. G.L. Dine „jucărie rusească”
2. Dyakonov L.V. lut Dymkovo vopsit
3. Enciclopedia Țării Vyatka. Volumul 10, Meșteșuguri. GIPP „Vyatka”, 2000.
V. Conţinut
I. Introducere………………………………………………………………….pagina 3
II. Parte principală
1. Istoria creării jucăriei Dymkovo……………...pagina 5
2. Tehnologia de fabricare a jucăriilor………………………………p.9
3. Doamna………………………………………………………………… p.11
4. Fluier……………………………………………………….pagina 15
III. Concluzie………………………………………………………..pagina 18
IV. Literatură………………………………………………………..pagina 22
Jucăria Dymkovo este una dintre cele mai vechi meșteșuguri artistice din Rusia. Există de mai bine de 400 de ani și încă nu și-a pierdut popularitatea. Dimpotrivă, se bucură de un succes constant atât în țara noastră, cât și dincolo de granițele sale. Locul de naștere al pescuitului este orașul Kirov (fostul Vyatka și Khlynov), sau mai degrabă Dymkovskaya Sloboda, care acum face parte din oraș.
Legendă
Există o legendă conform căreia originea pescuitului este legată de evenimentele din cele mai vechi timpuri. Într-o noapte, două trupe prietene s-au întâlnit în apropierea orașului și, nerecunoscându-se în întuneric, au intrat în luptă. Mulți oameni au murit în acea bătălie întâmplătoare. De atunci, tradiția a început să sărbătorească în fiecare primăvară o sărbătoare funerară pentru morți. Cu timpul, această poveste a fost uitată. Sărbătoarea, după ce și-a pierdut sensul tragic, s-a transformat în festivități populare în masă - un festival de fluier, sau pandemoniu, în care oamenii trebuia să fluieră și să arunce bile de lut pictate.
Apariția pescuitului
Cererea anuală de fluiere de lut și bile vopsite, precum și propriile depozite de lut potrivite pentru ceramică, au predeterminat soarta așezării Dymkovo. Treptat, s-au dezvoltat tehnici speciale de sculptură și pictură, care au făcut ca jucăriile locale să fie recunoscute și solicitate.
În secolele XV-XVI, când a apărut jucăria populară Dymkovo, ideile păgâne ale slavilor și-au pierdut mult din semnificație. Jucăriile unei perioade anterioare erau extrem de simple ca formă, deoarece sensul lor sacru era considerat decisiv. Odată cu abandonarea ritului și ritualurilor precreștine, formele jucăriilor au început să se schimbe, dobândind rafinament și frumusețe.
Jucăria Dymkovo care este cunoscută astăzi reflectă viața rusă din secolul al XIX-lea. Imaginile doamnelor și domnișoarelor făcând ținute luxoase au apărut mai târziu. Cu toate acestea, maeștrii păstrează cu grijă tradițiile și tehnicile care s-au dezvoltat în timpul nașterii acestei arte.
La începutul secolului al XX-lea, pescuitul Dymkovo era practic pierdut. A mai rămas o singură meșteșugărească ereditară care a păstrat tradițiile de a face și picta jucării - A. A. Mezrina. Datorită ei și artistului A.I Denypin, primul cercetător al artei Dymkovo, meșteșugul a fost reînviat la începutul anilor 30. Un grup de entuziaști, dintre care majoritatea erau legați de legături de familie, s-au concentrat în jurul lui Denypin și Mezrina. Prin eforturile lor, jucăria Dymkovo și-a recăpătat gloria de odinioară.
Meșteșugurile trăiesc nu numai datorită păstrării tradițiilor, ci și datorită apariției de noi povești. Aceasta se numește dezvoltare naturală. Meșteșugarii din anii 20-30 ai secolului XX au îmbogățit semnificativ setul de imagini ale jucăriilor Dymkovo.
A. A. Mezrina a respectat cu strictețe regulile tradiționale de sculptură și pictură. E. A. Koshkina a făcut populare compozițiile de grup. Lucrarea ei „Vânzarea jucăriilor Dymkovo”, realizată pentru expoziția internațională de la Paris în 1937, este deosebit de renumită. E. I. Penkina și-a îndreptat atenția asupra descrierii subiectelor de proză de zi cu zi, iar O. I. Konovalova (fiica meșterii Mezrina) este cunoscută pentru dragostea ei de a reprezenta animale.
Imagini și povești
Cu toată simplitatea ei exterioară, jucăria Dymkovo este foarte imaginativă și expresivă. Istoria stochează imagini ale primelor produse ale meșterilor Dymkovo, care erau mai mult convenționale decât decorative. Jucăriile moderne sunt mai variate și mai artistice. Adepții meșteșugului le place să repete că nu există două figurine la fel. Cu toate acestea, toată diversitatea speciilor lor poate fi împărțită în cinci grupuri principale:
| Tip | Compus | Descriere |
| Imagini de femei | Doamne, asistente, fashioniste, purtători de apă, bone cu bebeluși în brațe. | Figurile sunt statice, cu capete mari decorate cu kokoshniks sau pălării la modă. Întreaga înfățișare exprimă demnitate și măreție. |
| Imagini de bărbați | Cavalerii. | Sunt mai mici ca dimensiune și mai modeste ca aspect decât personajele feminine. De regulă, sunt reprezentați călărind animale. |
| animale | Inițial, jucăriile aveau forma animalelor totem: urs, berbec, căprioară, capră. Dar, de-a lungul timpului, în sortiment au apărut și animalele de companie. | Toate animalele au capetele ridicate și picioare scurte, larg distanțate, stabile. Ele sunt adesea descrise într-o formă ironică: în costume strălucitoare și cu instrumente muzicale. |
| Păsări | Rațe, curcani, cocoși. | Curcanii și cocoșii sunt înfățișați cu cozi ondulate, vopsite în culori strălucitoare, rațele sunt înfățișate în pelerine luxuriante. |
| Compoziții | Grupuri de mai multe figuri, inclusiv oameni și animale. | Compozițiile cu mai multe figuri sunt foarte diverse, ele descriu viața orașelor și satelor rusești. Există plimbări cu barca, sărbători de sărbători, sărbători și multe altele. |
Caracteristici de formă
Toate jucăriile Dymkovo sunt monolitice și chiar monumentale. Se lărgesc mereu în jos: doamnele au fuste pline, domnii sunt mereu călare, animalele au picioare scurte și stabile. Astfel de forme sunt determinate de tehnologia de fabricație. Este aproape imposibil să sculptați figuri pe picioare lungi și subțiri, deoarece este necesar să vă asigurați că nu se lasă sub greutatea corpului în timpul uscării.
Etapele realizării unei jucării Dymkovo
Tehnologia de fabricație este destul de simplă. Jucăria Dymkovo este realizată în etape. Etape principale: modelare, uscare și ardere, văruire și vopsire. Să ne uităm la fiecare dintre ele mai detaliat.
Modelarea jucăriilor Dymkovo
Jucăriile Dymkovo sunt sculptate în părți. În primul rând, bile de diferite dimensiuni sunt rulate din argilă grasă spălată diluată cu nisip. Apoi sunt turtite pentru a obtine prajituri plate, din care se face corpul jucariei. Părțile mai mici (brațe, capete, cozi) sunt atașate de corp. Locurile în care sunt prinse piesele se umezesc generos cu apă, apoi îmbinările se netezesc cu o cârpă umedă. Nivelați figura cu degetele ude.
De exemplu, a face o doamnă începe cu modelarea unei fuste în formă de con. De el este atașat un trunchi cu gâtul ușor alungit. O minge reprezentând un cap este atașată de gât. Puțin mai jos este un cârnați, din care mâinile îndoite în talie se fac cu mișcări atente. După aceasta, este timpul să îmbraci jucăria. I se oferă o coafură din buchete răsucite, o pălărie sau kokoshnik, o eșarfă cu model este aruncată peste umeri sau o jachetă este făcută cu guler și mâneci umflate. Și în cele din urmă, femeii i se dă o geantă de mână, un câine sau un copil.
Calul de jucărie Dymkovo este format din următoarele părți: un corp cilindric, patru picioare scurte în formă de con, un gât curbat care se transformă într-un bot alungit. După ce baza jucăriei este gata, aceasta este completată cu o coamă, coadă și urechi mici.
Uscarea și arderea
Înainte de a trage, fiecare jucărie Dymkovo trebuie să treacă printr-o etapă de uscare, a cărei durată depinde de dimensiunea figurinei, precum și de caracteristicile încăperii (umiditate, temperatura aerului etc.). În medie, această etapă durează de la 2-3 zile la 2-3 săptămâni.
După aceasta, este timpul să tragi. Anterior, era produsă într-un cuptor rusesc pe o foaie de copt de fier plasată direct deasupra lemnului de foc. Jucăriile au fost încălzite la roșu și apoi lăsate să se răcească în cuptor. Acum se folosesc echipamente electrice speciale pentru ardere, ceea ce a făcut ca procesul să fie mai puțin intensiv și mai puțin periculos.
Lapte de var
După arderea în cuptor, jucăria devine roșu-maro, așa că este albită înainte de aplicarea modelelor. Pentru aceasta, se prepară o soluție specială din praf de cretă și lapte. Când laptele se acru, această soluție se întărește, formând un strat uniform de cazeină pe suprafața jucăriei.
Numeroase încercări de a schimba compoziția și metoda de aplicare a văruirii nu au produs rezultate pozitive. Nuanța s-a dovedit a fi gălbuie, iar textura a fost neuniformă, așa că văruirea se face în continuare în același mod în care a fost folosită cu câteva secole în urmă. Această tehnologie este abandonată doar în anumite cazuri, de exemplu, în creativitatea copiilor, când grupul mai tânăr face meșteșuguri. În acest caz, jucăria Dymkovo este pictată cu guașă obișnuită.
pictura
După ce văruirea se usucă, începe etapa de vopsire - aplicarea unor modele simple cu culori strălucitoare. Alegerea culorilor este mică: albastru, portocaliu, verde, maro, galben, purpuriu. Culorile suplimentare pot fi obtinute prin diluarea celor principale cu creta. Deci, albastrul evidențiat și zmeura dau albastru și, respectiv, roz.
În loc de ciucuri, pe vremuri se foloseau bețe de lemn cu o cârpă de in înfășurată în jurul lor. Prin urmare, ornamentul era extrem de simplu: linii drepte sau ondulate, cercuri, diamante etc. În prezent, meșterițele folosesc perii din kolinsky sau dihor.
Apropo, la vopsea se adaugă un ou crud. Acest lucru face culorile mai saturate și dă strălucire figurii. În cele din urmă, jucăria este decorată cu foiță de aur. Formele geometrice decupate din el sunt lipite pe pălăriile și gulerele doamnelor, urechile sau coarnele animalelor. Acest lucru face ca jucăria Dymkovo să fie deosebit de festivă. Fotografiile nu pot transmite întotdeauna măreția lor.
Pictura, de regulă, este aplicată după un anumit model. Fețele umane arată destul de monotone. Obrajii și gura sunt conturate cu vopsea purpurie, arcurile sprâncenelor și ochii rotunzi sunt desenați cu vopsea neagră. Părul este vopsit predominant închis la culoare: negru sau maro. Cămășile și pălăriile sunt simple, iar fustele doamnelor și pieile de animale sunt acoperite cu ornamente peste alb.
Ornament
Toate jucăriile sunt decorate cu modele stricte de forme geometrice: cercuri, dungi, celule, romburi și zig-zag. Meșteșugarii nu se gândesc la model în avans. Se naste in timpul procesului de vopsire, in functie de forma si marimea figurii. Prin urmare, este general acceptat că legătura dintre decor și bază este inextricabilă și este imposibil să găsești două jucării identice.
În ciuda simplității deliberate a ornamentului, este foarte simbolic și descrie concepte care sunt importante pentru poporul rus. Astfel, o linie ondulată este asociată cu un râu sau o apă în sens larg, celulele formate prin linii care se intersectează seamănă cu cadrul unei case sau al unei fântâni, iar un cerc cu un punct în centru este un simbol al soarelui și al altor cerești. corpuri.
Studierea „ceei” în lecțiile de artă
În toate școlile și grădinițele din Rusia, studiourile de creativitate pentru copii, jucăria Dymkovo este studiată astăzi. Istoria acestui pescuit este strâns legată de istoria țării noastre. Figurile în sine și picturile care le acoperă reflectă viața și credințele poporului rus. În plus, procesul de realizare și decorare a jucăriilor este suficient de simplu încât chiar și copiii mici îl pot stăpâni, desigur, într-o formă mult simplificată. Jucăria Dymkovo pentru preșcolari este, în primul rând, studiul ornamentelor tradiționale. Desenând cu sârguință diamante, linii și cercuri, copiii creează desene interesante și se familiarizează cu cultura patriei lor.
Desenarea unei jucării Dymkovo (pentru copii) sau sculptarea unor figuri în stilul Dymkovo (pentru copiii mai mari) este o activitate interesantă pe care copiii o desfășoară cu mare entuziasm.
Starea actuală a pescuitului
Pescuitul Dymkovo încă nu are producție de masă. Fiecare jucarie este lucrata manual, realizata dupa toate canoanele care au evoluat de-a lungul secolelor. Fiecare meșteșugăr are propriul ei stil de recunoscut, fiecare produs este unic și inimitabil. Datorită acestui fapt, pescuitul nu își pierde popularitatea.
Sărbătoarea Pandemonium nu a fost sărbătorită de mult timp, așa că jucăriile Dymkovo și-au pierdut semnificația rituală. Acum servesc drept suveniruri strălucitoare și amintiri ale istoriei și culturii bogate a poporului rus.
Astăzi, nu numai entuziaștii individuali, ci și organizații întregi - comerciale, guvernamentale și publice - pledează pentru conservarea și dezvoltarea pescuitului. Astfel, în 2010, în centrul orașului Kirov (fostul Vyatka), cu participarea companiei Megafon, a fost ridicat un monument la jucăria Dymkovo. Reprezintă un grup sculptural numit „Familie”, care include o doamnă cu un bebeluș în brațe, un domn care cântă la armonică, un copil și animale de companie.
În 2014, la deschiderea Jocurilor Olimpice de la Soci, printre alte comori ale artei rusești, a fost prezentată o jucărie Dymkovo. O fotografie de la ceremonie ne amintește cât de spectaculoasă și vibrantă a fost această performanță.
Jucăriile Dymkovo - împreună cu alte meșteșuguri artistice - vorbesc despre bogăția și originalitatea culturii ruse.
Doamna Dymkovo uimește prin strălucirea culorilor sale, ornamentele uimitoare și senzația de plinătate a vieții reale rusești. Poate părea că o persoană modernă, un rezident al unui oraș mare, este puțin probabil să poată face unul cu propriile mâini. Dar asta nu este adevărat. Poate fi modelat din lut - în conformitate cu tradițiile orașului Vyatka Dymkovo (de unde a avut originea meșteșugului) sau din aluat de sare, care, desigur, este mult mai ușor într-un apartament de oraș. La urma urmei, o jucărie de lut nu trebuie doar modelată, ci apoi arsă cu grijă - de preferință într-un cuptor special, deși un cuptor de bucătărie va fi bine.
Pentru modelare, este potrivită argila roșie achiziționată într-un magazin specializat sau extrasă cu propriile mâini dintr-o grădină. Este important să pregătiți bine locul de muncă. Vei avea nevoie:
- pânză de ulei pe masa la care va avea loc modelarea;
- un pahar cu apă care poate fi umezit atunci când lipiți părți ale unei viitoare figurine din lut sau aluat;
- cârpe cu care să vă ștergeți mâinile;
- spatulă de lemn, pentru a tăia figurile rezultate.
Alegerea personajului pe care doriți să-l creați este o chestiune individuală. Dar în jucăria Dymkovo, ca în orice meșteșug cu tradiții, setul de eroi a fost mult timp destul de strict definit: doamna jucărie Dymkovo, un călăreț pe un cal și doar un cal de jucărie Dymkovo, un curcan cu o coadă uriașă, un plinuț. porc, „un căprior cu coarne de aur”, un cocoș, precum și tot felul de fluiere.
Doamna începe cu un „clopot”
Crearea fiecăruia dintre ele este un proces interesant care va captiva atât adulții, cât și copiii. De exemplu, puteți face o figurină a unei doamne cu propriile mâini astfel.
- Primul lucru care trebuie modelat din lut sau aluat este o rochie pentru eroina Dymkovo. Acesta va fi un tiv de tip clopot care este gol în interior.
- Apoi, două benzi sunt răsucite din lut - mâinile viitoare ale doamnei, o fâșie de kokoshnik sub formă de acordeon, un cerc pentru viitorul cap (pe el doar nasul este indicat cu un triunghi convex și ochii iar gura sunt desenate cu vopsea).
- Toate piesele sunt conectate între ele și fixate cu grijă.
- Siluetei i se adauga detalii mici, dar importante: dungi de impletituri pe cap, volane pe rochie si cercei rotunzi pe fata.
Cum să faci un volan
Pentru a face un volan, luați o bucată de material: este întinsă într-un flagel, apoi, atingând ușor marginea palmei, se transformă într-o „panglică” de lut, care este pliată în segmente egale ca un acordeon.
În mâinile doamnei puteți adăuga un balansoar cu găleți suspendate din lut (sau aluat de sare), un bebeluș într-un plic sau câțiva copii deodată (doamna îi ține cu ambele mâini). Modelarea este finalizată: lăsăm jucăria deoparte și așteptăm una sau două zile să se usuce. Ar trebui să fie uscat la temperatura camerei, dar în niciun caz lângă calorifer.
Când jucăria este deja uscată...
Faptul că jucăria s-a uscat va fi clar din culoare - lutul va deveni ușor. Acum jucăria poate fi trimisă la aragaz sau la cuptor, unde va fi tragetă. După aceasta, jucăria este văruită (o vopsea simplă rezistentă la apă, care nu conține lac). Albirea trebuie aplicată în două straturi, iar după aceea, începeți vopsirea cu vopsea tempera. Ornamentele jucăriei Dymkovo sunt cercuri, diamante, inele, dungi multicolore. Apropo, ornamentele doamnelor și domnișoarelor sunt diferite: locuitorii orașului se pictează adesea cu cercuri, în timp ce șorțurile și fustele femeilor țărănești sunt decorate într-un model mai formal în carouri sau în dungi.
Doamnă sau domnișoară?
Puteți realiza figura unei domnișoare Dymkovo cu propriile mâini după același principiu după care este făcută o domnișoară. Se deosebesc unul de celălalt prin cofurile lor: dacă sculptăm un kokoshnik pentru o țărancă, atunci o femeie de oraș poate foarte bine să poarte o pălărie. La sculptură, baza unei coafuri poate fi o clătită mică (făcută din aluat de lut sau sare), care este apoi pusă pe capul jucăriei. Pentru a face pălăria mai impresionantă, adăugați o floare sau un volan interesant. În mâinile unei domnișoare - spre deosebire de o doamnă - poate exista o geantă de mână, o floare sau chiar un evantai.
Să facem un cal
O altă figurină comună Dymkovo (poate nu mai puțin comună decât domnișoara Dymkovo) este un cal. În primul rând, sculptăm un trunchi din materialul ales pentru lucru, apoi conurile picioarelor, precum și un cap cu coamă și o coadă mică.
Toate părțile sunt combinate într-un singur întreg și lipite împreună. Jucăria este trimisă la uscat, care va fi urmată și de coacere la cuptor, văruire și vopsire.
