Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Postat pe http://www.allbest.ru/

Crearea unității stilistice atunci când proiectați interioare

stil artistic arhitectura interior

Crearea unității armonioase se realizează prin mijloace artistice. Aceasta este asigurarea unității de stil, arhitectură și obiecte care umplu interiorul, unificarea componentelor individuale ale interiorului printr-o temă ca mijloc artistic de a-și crea imaginea, scara și scara ca mijloc de expresivitate și condiție pentru unitatea interiorul. Dezvăluirea conținutului, expresivitatea artistică a interiorului, organizarea spațiului pot fi realizate în mare măsură ca rezultat al sintezei arhitecturii, picturii și sculpturii. Pentru a obține unitatea interiorului, designul de ansamblu trebuie să țină cont de cerințele psihofiziologice ale percepției culorilor și armoniile culorilor, cerințele funcționale pentru iluminare și problemele artistice rezolvate cu ajutorul acestuia.

Principiile artistice ale designului interior s-au format ca urmare a dezvoltării istorice. În diferite ere, aceste principii s-au format, s-au modificat, s-au stins și apoi au apărut din nou, dar pe o bază socială și tehnică diferită. Estetica actuală se bazează pe nevoi rezonabile și capacități materiale, de aceea bazele sociale ale creării interioarelor rezidențiale și publice includ printre problemele lor cele mai importante problemele utilizării raționale a resurselor materiale, construcții avansate și metode economice.

Antichitatea este o arhitectură armonioasă și holistică, care este percepută ulterior de stilurile ulterioare ca o sursă primară, ca un fel de standard de urmat.

Stilul gotic se distinge prin rafinamentul său: ferestre uriașe, vitralii multicolore, efecte de iluminare, verticalitatea accentuată a elementelor structurale.

Stilul clasic - se potrivește oamenilor solidi. Standardul grației și nobleței. Functionalitatea extrema este combinata cu splendoarea rece a decorului.

Clasicismul - necesită resurse financiare mari - este un stil pentru persoanele cu statut social ridicat. Parchet artistic, coloane, stucaturi, marmura.

Baroc - se străduiește pentru grandoare, splendoare, amploare spațială.

Rococo - pune accent pe capriciu, grație, intimitate.

Imperiul - stil ceremonial, solemn, militar-triumfal.

Modern - subliniază minunat individualitatea strălucitoare a proprietarului. Liniile netede și moi ale elementelor decorative sunt preferate celor constructive.

Constructivismul este un stil de funcționalitate maximă și decor minimal. Baza unei imagini artistice nu este compoziția, ci construcția.

Art Deco este un stil care creează o imagine care decorează viața: are calitățile expresivității foarte directe, jucându-se pe vanitatea iertabilă și particulară a unei persoane.

Conservatorismul este ideal pentru oamenii flegmatici. Calm, stabilitate și fiabilitate. Respectul pentru tradiții. Interiorul este solid și respectabil.

Romantismul este un stil atemporal; nu se grăbește să se despartă de vechile lucruri frumoase. Formele folclorice de decorare sunt tipice. Nostalgie, reținere, confort și liniște.

Pop art este pentru oameni energici. Stil luminos, expresiv, contrastant. Obiectele și imaginile obișnuite din lumea înconjurătoare sunt ridicate la rangul de opere de artă.

Minimalism - potrivit pentru radicali. Include doar elementele esențiale. Căutați proporții ideale, noi scheme de culori. Oamenii caută ceva nou.

Neoclasicism (neoclasicism) - minimalism plus clasici în proporțiile pe care le alegeți pentru dvs. Forma clasică modernă este simplificată și schematizată, mai rațională.

Postmodernismul este un stil care pretinde că înlocuiește modernismul.

Brutalismul și neo-brutalismul sunt un stil de grosolănie deliberată și imperfecțiune ostentativă; se caracterizează prin forme ascuțite și texturi aspre.

Country este un stil pentru cei care prețuiesc sufletul și căldura unei case de țară, combinate cu comoditatea și caracterul practic.

High-tech este stilul modernului și al tinerilor. Sunt utilizate cele mai avansate tehnologii și materiale. Ceea ce încearcă de obicei să ascundă este, dimpotrivă, deschis aici.

Eclectismul este un stil pentru indivizi încrezători, curajoși și extraordinari. Eclectismul este coexistența pașnică și complementaritatea diferitelor stiluri și tendințe.

Stilul marocan este un amestec de detalii interioare europene și tradiționale.

Stilul etnic este o combinație a anumitor decor, mobilier, materiale, culori caracteristice interiorului unei case dintr-o anumită țară sau regiune.

Stilul japonez - design restrâns, forme laconice stricte, mobilier joase și simplu, culori deschise, mobilier din lemn prețios.

Stilul chinezesc - asociat cu zăbrele chinezești, răchită și vase din porțelan. Mii de ani de tradiție și o abordare filozofică profundă a îmbunătățirii locuinței.

Stilul african este cel mai exotic dintre stilurile etnice. O abundență de elemente originale de artă - sculpturi, măști, felinare. Mobilierul este din răchită sau sculptat.

Stilul mediteranean - uimește prin luminozitatea, abundența de soare, vegetația și tema marină. Există o oarecare rugozitate și originalitate a finisării manuale.

Stilul scandinav este foarte simplu și natural. Originalitate, aproape deloc decor, folosirea țesăturilor vegetale.

Stilul francez - (sau Provence) se distinge prin rafinamentul său, combinând farmecul și confortul. Combinație de culori elegantă, contrastantă.

Stilul german este pentru oameni pragmatici. Totul pare practic și fiabil, fără caracteristici decorative.

Stilul New York este un „apartament superior” cu ferestre de perete prin care se vede o panoramă a orașului. Stilul se găsește mai des în cafenele, cluburi și magazine.

Manga este potrivit pentru camera unui adolescent, mai ales dacă este fan anime. Combinând elemente de animație cu caracteristici ale interioarelor englezești sau scandinave.

Techno este un stil care combină toate capacitățile tehnologiilor moderne și o atmosferă deosebită de prezentare luminoasă, uneori chiar în detrimentul funcționalității.

Postat pe Allbest.ru

Documente similare

Apariția stilului high-tech în interior. Alegerea unui design de bucătărie în culoarea limei. Iluminarea și decorarea pereților, tavanelor, pardoselilor și ferestrelor. Crearea unei imagini artistice a proiectului, stilului și schemei de culori. Elaborarea schițelor preliminare ale produselor textile de bucătărie.

teză, adăugată 20.11.2014


Culoarea ca mijloc de creare a compoziției interioare, influența sa asupra percepției vizuale a dimensiunii camerei, asupra stării de spirit a unei persoane. Caracteristicile designului interior. O scurtă excursie în istoria stilurilor. Arta folosirii oglinzilor. Designeri celebri.

lucrare de curs, adăugată 19.05.2009


Reguli și tehnici pentru crearea unui interior armonios. Proiect de design al unui apartament cu patru camere pentru un cuplu căsătorit cu doi copii. Analiza funcționalității obiectului, preferințele clienților. Posibilitati si avantaje de reamenajare, alegerea solutiei de stil.

lucrare curs, adaugat 21.11.2014


Caracteristici specifice ale culorii în interior. Soluții de culoare în design interior. Tonuri de verde la pictarea pereților. Vioicitatea și căldura roșului. Principiul proiectării unei camere albe. Principiul soluției de contrast. Schemă de culori interioare nuanțată.

rezumat, adăugat 13.01.2016


Istoria dezvoltării și principiile de bază ale stilului interior high-tech. Zonarea spațiului camerei și soluția de proiectare a acesteia: aranjarea mobilierului, determinarea zonei de lucru și a zonei de relaxare, obiect de artă, alegerea materialelor de finisare, amplasarea lămpilor.

rezumat, adăugat 23.04.2015


Analiza situatiei proiectului. Cerințe pentru amenajarea unei școli medii. Principalele tipuri de materiale de finisare. Schema de culori pentru interiorul școlii. Design și soluție artistică pentru proiectarea școlii. Design interior și alegerea stilului de clasă.

teză, adăugată 28.09.2014


Istoria și dezvoltarea cafenelei, principiile și caracteristicile planificării sale. Organizarea stilistică a mediului interior al unității. Caracteristicile stilului mansardă Soluție funcțională, plastică și coloristică pentru interiorul unei cafenele în proiectare preliminară.

lucrare curs, adăugată 11.11.2013


Trecere în revistă a tradițiilor artistice și arhitecturii țărilor scandinave. Descrieri ale locuințelor tradiționale suedeze și norvegiene, stilurilor de mobilier și interioarelor. Perioada de influență a culturii scandinave asupra țărilor europene. Sistemul de planificare urbană în Grecia Antică.

rezumat, adăugat 21.06.2013


Caracteristici de organizare a unui mediu confortabil în interior în diferite etape istorice. Dezvoltarea designului interior, regulile sale de bază. Caracteristici ale stilului american folosit în reconstrucția mansardelor. Elaborarea unui master plan și selectarea mobilierului.

teză, adăugată 21.10.2013


Principiile de bază ale stilului japonez. Dezvoltare de design pentru o casă de țară cu două etaje în stil japonez. Design interior si exterior al cladirii. Soluții de amenajare a spațiului, arhitecturale, compoziționale și stilistice. Suport tehnologic al instalației.

Unitatea de stil

Un principiu pe care un designer de perdele trebuie să-l urmeze cu strictețe atunci când creează un interior armonios. Atunci când alegeți perdele pentru o cameră, este necesar să evaluați cu scrupulozitate totalitatea detaliilor interioare prezente, pentru a realiza armonie în stilurile și culorile draperiilor și mobilierului. Următoarele stiluri sunt cele mai comune astăzi: stil clasic, stil Imperiu, stil rococo, stil country, modern, stil ecologic, avangardă, art deco, exotic, stil pentru copii.

Unitatea de stil, împreună cu simțul proporției și combinațiile de culori potrivite, este considerată una dintre condițiile principale pentru crearea unui interior de succes. Conceptul de frumusețe este foarte subiectiv, la fel ca și diviziunea stilistică istorică convențională. Doar urmând un anumit aspect și metode de construire a unei compoziții se determină corespondența dintre ideile apropiate și de înțeles despre frumusețe, descoperirile constructive, decorative și armonioase ale trecutului și modernității. Unitatea de stil este potrivirea armonioasă este garantată.

Să aruncăm o privire mai atentă conceptul de stil – unitate de stilși posibila sa diversitate în proiectarea spațiului de locuit. Cei mai mulți dintre noi suntem străini de conceptele academice de stil. Dorința de a „ ” se poate transforma în achiziția de gunoi interioare - cumpărătorii convinși de vânzători de exclusivitatea setului de perdele propus nu sunt mulțumiți în cele din urmă. Între timp, poate, s-ar fi amestecat în interior în cel mai bun mod posibil dacă cumpărătorul ar fi văzut mai întâi posibilitatea de a prezenta textilele în acest mod special. Adesea, alegerea high-tech sau art nouveau pentru decorare este împiedicată de prejudecăți și de lipsa exemplelor clare de luat în considerare. Poate că informațiile prezentate pe paginile site-ului vor ajuta la clarificarea situației.

Dormitor în stil art nouveau

Nu este necesar să urmați cu strictețe dogmele parametrilor enumerați. În plus, cele mai multe stiluri moderne și istorice sunt de natură eclectică (sunt create pe baza descoperirilor din trecut, dar sunt completate de unele elemente și elemente noi înțelese de maeștri din diverse direcții). Există o împărțire condiționată a tuturor stilurilor general acceptate. Stilurile istorice întruchipează stilizarea principiilor artistice și figurative acceptate anterior, invocând tehnici creative caracteristice unei anumite epoci. Astfel, stilul Imperiu este cunoscut pentru luxul draperiilor masive; antichitatea este renumită în special pentru frumusețea picturilor murale și bogăția modelelor de mozaic. Stilul baroc corespunde unei abundențe de aurire, oglinzi, sidef și design textil bogat. Nu are sens să continui caracteristicile, deoarece informații mai precise despre caracteristicile stilistice sunt deja afișate în detaliu pe paginile site-ului.

Dormitor în stil art nouveau

Stilurile etnice trădează originalitatea culturii unui anumit popor. Stilurile moderne reflectă în cea mai mare parte funcționalitatea și filozofia modernității. Amestecarea stilurilor, cu alte cuvinte, un compromis între preferințele artistice și conceptul de frumusețe este posibil și chiar necesar dacă în aceeași cameră locuiesc oameni cu înțelegeri diferite despre frumos. Scopul principal al decorarii oricărui interior ar trebui să fie o combinație armonioasă a tuturor elementelor pentru a obține starea de spirit necesară, o atmosferă confortabilă, prin urmare unitate de stil(în sensul respectării stricte a canoanelor academice) ar trebui să se prefere dorința de compromis. Dacă conceptul unitatea de stil este Pentru tine, o combinație de acceptare internă a exemplelor binecunoscute, gust personal și propria înțelegere a comunității de interese care trăiesc cu tine, apoi urmează-l.

Inapoi inainte

Atenţie! Previzualizările diapozitivelor au doar scop informativ și este posibil să nu reprezinte toate caracteristicile prezentării. Dacă sunteți interesat de această lucrare, vă rugăm să descărcați versiunea completă.

Partea practica:
1) Determinarea succesiunii de dezvoltare a costumului feminin;
2) Sarcină creativă: conform descrierii de pe cărți, creați un costum din părți individuale, pe care apoi îl puteți picta.

Tip de lecție: Combinate.

Obiectivele și scopurile lecției:
Formare: Dezvoltarea cunoștințelor despre istoria dezvoltării costumului feminin; despre principalele componente ale costumului și accesoriile care formează un singur stil; despre motivele modificării costumelor; despre combinarea diferitelor componente ale unui costum și crearea de ansambluri cu scopuri diferite, care îndeplinesc tendințele modei moderne; despre conceptele de bază legate de tema luată în considerare.
Educație: să cultive curățenia, independența, o atitudine conștientă față de respectarea regulilor și regulilor sanitare și igienice de organizare a locului de muncă, respectul pentru profesiile de creator de modă, designer, croitor, tăietor și croitores (elementele de orientare în carieră).
Dezvoltare: dezvoltarea capacității de analiză, comparație; gândire vizual-figurativă; dezvoltarea abilităților creative; capacitatea de a utiliza în practică cunoștințele dobândite.

Mijloace de educatie:
OTS: computer, proiector, ecran.
Vizual: video de prezentare (Când deschideți o prezentare, selectați „Numai citire”) .
Fișe: fișe de lucru pregătite pentru lucrări practice; Carduri de sarcini.
Instrumente și materiale folosite: pix albastru; pix verde; pix roșu, pix sau creion; un creion simplu; creioane sau markere colorate; foarfece; lipici.

Legături interdisciplinare în lecție:
Istorie, cultură artistică mondială, arte plastice, informatică.

În timpul orelor

eu. Organizarea timpului.
1. Verificarea gradului de pregătire a elevilor pentru lecție.
2. Verificarea organizării locului de muncă.
3. Raportați subiectul lecției.

II.Identificarea cunoștințelor existente.

Conversație frontală.
(Diapozitivul 2)
1. De ce au trebuit oamenii să se îmbrace cu mult timp în urmă? (1. Hainele protejate de condițiile de mediu nefavorabile; 2. Acoperă corpul gol, ascunzând figuri feminine și masculine; 3. Permite unei persoane să arate mai atractivă).

(Diapozitivul 3)
2. Ce crezi că este un costum? (Un costum este o colecție de obiecte care formează aspectul unei persoane: haine, pantofi, coafură, bijuterii).
3. Din ce elemente pot consta îmbrăcămintea pentru femei? (Fustă, bluză, jachetă, pantaloni, rochie etc.)
4. Care crezi că este forța motrice care a schimbat îmbrăcămintea femeilor de-a lungul secolelor? (Modă). Ce este moda? (Moda este o dominare pe termen scurt a anumitor tendințe, manifestată în forme exterioare de viață, îmbrăcăminte etc.).
5. Conceptul de costum este integral legat de conceptul de „Accesorii”. Ce sunt accesoriile, dupa parerea ta? (Un accesoriu este un element de însoțire care completează costumul și vă permite să creați un singur ansamblu complet. - Dicționar explicativ al limbii ruse, autor S.I. Ozhegov, p. 19.) Ce articole pot fi folosite ca accesorii în zilele noastre pentru a crea un stil vestimentar unificat? Ce este „Stilul”? (Stilul este un limbaj stabil, definit al unei epoci, care își exprimă cultura, conceptele de frumusețe).

III.Formarea de cunoștințe și deprinderi.

Stabilirea unei sarcini pentru clasă.
Învață să identifici trăsăturile costumelor feminine din diferite epoci și momentul existenței lor. Pentru a dezvolta capacitatea de a crea un singur costum folosind o descriere verbală din elemente desenate disparate.

Explicarea noului material.

(Diapozitivul 4-5)
1. Primele haine ne-au venit din cele mai vechi timpuri. Cu mai bine de 30.000 de mii de ani în urmă, au apărut ace de os pentru cusătura pielii. Era foarte simplu, făcut în primul rând din pielea diferitelor animale și oamenilor nu le-a trecut imediat prin cap să împartă îmbrăcămintea în bărbați și femei. Dar evoluția vieții de zi cu zi, ideile morale, estetice, etice și religioase au schimbat îmbrăcămintea asemănătoare fustei. La bărbați a rămas scurt, dar la femei, devenind mai închis, s-a și lungit. Pe lângă îmbrăcăminte, au apărut și căptușele, dintre care una cu coarne de cerb, conform oamenilor de știință, era purtată în timpul diferitelor ritualuri sau vânătoare (și asta înseamnă, posibil, că obiceiul de a purta haine speciale pentru a îndeplini una sau alta slujbă sau îndatoriri își are rădăcinile). în profundă antichitate).

(Diapozitivul 6)
În timpul Lumii Antice, costumul a început să se îmbunătățească. Egiptenii purtau kalasiris- un panou de material textil care era tinut pe corp cu una sau doua bretele. Capul era decorat cu peruci negre. Costumul a fost completat de o varietate de bijuterii: cercei, brățări pentru brațe și picioare, margele.
Femeile grecești antice se făceau fără fuste; hainele lor constau din bucăți dreptunghiulare de țesătură (chiton și peplos), care erau legate în talie cu o curea și drapate pe corp într-un anumit fel, subliniind frumusețea proporțiilor naturale. Părul lung și frumos era legat într-un nod și decorat cu o tiară, panglici, piepteni și agrafe.
Pantofii erau sandale din trestie sau piele, prinse de picioare cu bretele.

(Diapozitivul 7)
În Europa medievală (în Franța), au apărut haine destul de strânse în partea superioară, care erau prinse cu nasturi și fuste cu trene lungi, ajungând uneori la cinci metri lungime. Hainele au devenit luxoase. Legile bisericești impuneau ca femeile să-și acopere părul cu călci, iar apoi au apărut pălării înalte, de cele mai neașteptate forme, de care atârnau țesături subțiri.
Pantofii aveau degete înguste și lungi. Rochiile femeilor erau decorate cu oglinzi și diverse talismane atașate la centură. Lanțuri grele, inele și chiar clopoței și clopoței au fost folosite ca decorațiuni.

(Diapozitivul 8)
Renașterea, care a înlocuit Evul Mediu, a transferat conducerea în modă în Spania. A apărut un corset care a făcut posibilă modelarea figurii și un cadru din cercuri de răchită, care au dat fustei o formă conică: Fusta a început să semene cu un clopot. Gâtul era decorat cu gulere rigide cu volane. Țesăturile erau foarte grele și scumpe. Coșmintele sunt cel mai adesea sub formă de capace mici care dezvăluie părul doar deasupra frunții.
Pantofii de damă s-au schimbat și ei dramatic: de la Veneția a venit moda pantofilor cu platforme înalte, uneori de formă absolut incredibilă.

(Diapozitivul 9)
În secolul al XVII-lea, îmbrăcămintea a devenit mult mai simplă și mai confortabilă: femeile au abandonat cadrul și l-au înlocuit cu mai multe fuste, dintre care cea mai de sus era vizibilă de sub rochie, care era special făcută pentru a leagăna în față. Partea superioară se termina sub talie cu o pelerină. Au apărut pantofii cu toc înalt. Ventilatoarele, ceasurile, portofelele, mănușile au început să fie folosite în mod activ - au devenit și un accesoriu. Coafurile se distingeau prin fast și splendoare.

(Diapozitivul 10)
În secolul al XVIII-lea, pentru a lărgi fusta pe laterale, a fost inventat un cadru special din sârmă sau os de balenă, iar prin anii 80, lățimea fustelor a devenit pur și simplu imensă: era doar greu să te miști în ele, să schimbi poziția , treci pe ușă, călătorește în trăsuri. Au intrat la modă perucile uriașe și coafuri cu multe bucle, care erau pudrate cu pudre colorate. Și la mijlocul secolului al XVIII-lea, doamnele purtau naturi moarte cu flori, panglici, pene, precum și decorațiuni sub forma unei nave cu pânze, mori de vânt și foișoare pe cap.

(Diapozitivul 11)
Secolul al XIX-lea a fost destul de schimbător. La început a devenit la modă o siluetă destul de îngustă, cu talie înaltă. Fashioniste au abandonat corsetul. Fusta i s-a scurtat brusc până la glezne, expunându-i picioarele. Părul era ascuns sub pălării de forme neobișnuite, care erau prinse sub bărbie cu panglici și decorate cu pene, flori artificiale și proaspete, dantelă, volane și falduri.

(Diapozitivul 12-13)
La mijlocul secolului au revenit la fuste cu ramă - o crinolină, dar până la sfârșitul secolului a apărut o forfotă - o fustă cu ramă, plină la spate. Efectul de fast s-a realizat cu ajutorul unui tampon special, care se numea și forfotă și era așezat sub spatele rochiei, sub talie, pe un cadru special format din cercuri metalice, os de balenă etc. Fusta aşezat pe acest cadru umflat magnific la spate. Unul dintre producătorii de mobilă a profitat de agitația modei pentru a ascunde un scaun pliant ușor sub o fustă: se putea așeza pe el când era obosit de mers.
Accesoriile au inclus evantai mari ornamentate, umbrele și genți de mână.

(Diapozitivul 14-15)
Secolul al XX-lea a fost poate cel mai nebun și mai trecător în ceea ce privește moda. Primul impuls al independenței feminine a fost eliberarea de corset. Rochiile au început să se drapeze ușor pe siluetă. O mulțime de țesături transparente sunt folosite pentru a acoperi umerii goi. Au apărut pălării uriașe plate, decorate cu pene și dantelă. Femeile au început să poarte tunsori, nu scurte încă, dar expunându-și gâtul.

(Diapozitivul 16)
În perioada dintre anii 20 și 40, lungimea fustei și a părului a fost scurtată. Îmbrăcămintea a devenit mai simplă. Decorul principal era nasturii și curelele. Pantofii erau comozi. Acest lucru s-a datorat în mare parte schimbărilor care aveau loc în lume, în dezvoltarea tehnologiei.
Anii 50 au revenit la fustele stratificate sub genunchi, dar deja în anii 60 existau fuste mini drepte pe care toată lumea le purta; s-a născut moda pentru tineret; Bijuteriile mari din plastic au intrat la modă.
Anii 70 au devenit continuarea anilor 60.

(Diapozitivul 17)
Tendința principală a anilor 80 a fost umerii mari, care au subliniat eficiența și independența la o femeie. Fuste late și înguste de diferite forme și lungimi, bluze cu diferite ornamente; pentru bijuterii, aur, cercei uriași (inele mari în urechi sunt populare), brățări mari și lanțuri mari - principalul lucru este să atragi atenția; Pantofii sunt practic pompe cu toc mic sau deloc. Stilul anilor optzeci este foarte vulgar.
În anii 90, îmbrăcămintea pentru femei era foarte asemănătoare cu cea pentru bărbați: blugi, adidași, tricouri, tunsori scurte.

(Diapozitivul 18-20)
În secolul nostru, moda a revenit să pună accentul pe feminitate și, în același timp, a devenit liberă: atât fustele lungi, cât și cele scurte de diferite forme sunt la modă; pantaloni lati si ultra ingusti de la foarte lungi pana la scurti, diverse bluze, pulovere, jachete, rochii. Pantofii trebuie să aibă tocuri, fie înalte, fie joase. Un accesoriu important este o geantă cu o formă fantezie și cu finisaje frumoase, meticuloase.

(Diapozitivul 21-26)
2 . Imaginea individuală a oricărei persoane poate fi schimbată aproape dincolo de recunoaștere numai prin utilizarea diferitelor elemente independente de îmbrăcăminte și accesorii care completează un articol principal. Să ne uităm la unele opțiuni folosind un exemplu specific.
Primul articol de îmbrăcăminte de damă pe care îl vom lua în considerare va fi un top. Unde poți merge cu acest top, să-l împerechezi cu un costum pantalon alb și ascuțit și să accesorizezi cu acești pantofi, geantă și inel? Unde poți merge purtând acest top, combinându-l cu aceste tipuri de haine și accesorii?
Acum să ne uităm la posibilitățile de schimbare a stilului atunci când folosiți o jachetă în combinație cu alte tipuri de îmbrăcăminte și accesorii...
Ultimul exemplu luat în considerare va fi o haină...

Astfel, am putut vedea cum, imbinand aceeasi piesa vestimentara de dama si completand-o cu diverse accesorii, putem realiza crearea unui singur stil in costume pentru diferite scopuri.

IV. Dezvoltarea continuă a cunoștințelor și abilităților.

Întărirea orală.

1. Ce este un costum?
2. Ce este un accesoriu?
3. În ce perioadă purtau femeile căptușeli de cele mai neobișnuite forme?
4. Ce era neobișnuit la pantofii Renașterii?
5. În ce secol erau fustele doamnelor atât de largi încât le era greu să intre pe uşă? Ce altceva era neobișnuit la modă la acea vreme?
6. Ce este un turneu? În ce secol a fost folosit?
7. Ce este special la îmbrăcămintea din anii 50?
8. Ce a cauzat dezvoltarea rapidă a costumului feminin în secolul al XX-lea?

Lucrarea practică nr. 1.
« Determinarea secvenței de dezvoltare a costumului feminin”

(Diapozitivul 27-29)

Completați sarcinile de pe fișele de lucru individuale (vezi Anexa):
1. Luați în considerare mostrele disponibile de costume din diferite epoci.
2. Determinați conformitatea fiecărui costum cu perioada de timp indicată în tabele.
3. Lipici mostrele selectate în rândul de jos al tabelelor.

Lucrarea practică nr. 2.
"sarcina creativa"

(Diapozitivul 30-32)
1. Din diversele detalii disponibile de rochii și accesorii pe un desen schematic al unei figuri feminine, creați un costum conform descrierii existente pe fișă (detaliile costumelor sunt pregătite în prealabil și sunt selectate de către elevi din masa totală în în conformitate cu descrierea individuală din cardul personal - vezi Anexă).
2. Lipici elemente selectate pentru desenul unei figuri feminine, astfel încât să se formeze o imagine completă. Elementele individuale se pot suprapune între ele.
3. Determinați și etichetați sub imagine durata de viață a costumului rezultat. Pentru a face acest lucru, puteți folosi tabelele de la Sarcinile nr. 1. Colorați imaginea rezultată. În timp ce lucrați, luați în considerare:

1. Scurta descriere specific Femeie costum.
2. Forma și lungimea Elementul principal al costumului unei femei este fusta.
3. Forma coafurii și/sau a coafuri.
4. Unitatea costumului rezultat, adică corespondența tuturor componentelor (fustă, vârful rochiei, coafură sau coafură) între ele.

V. Monitorizarea cunoștințelor și aptitudinilor elevilor în timpul lucrărilor practice.

1. Verificarea și notarea reciprocă de către studenți pentru realizarea lucrării practice nr. 1: elevii fac schimb de fișe de lucru și, folosind „Fișa de verificare” proiectată pe ecran, se marchează reciproc pe foi cu un pix verde.
2. Verificarea lucrării practice nr. 2.

VI. Rezumând lecția.

1. Pentru a crea un costum complet pentru orice scop, trebuie să combinați diferite detalii vestimentare, la modă în prezent și să le completați cu tot felul de accesorii. Abia atunci va fi posibil să găsim un stil unic caracteristic unui moment dat.
2. Marcare.
3. Înregistrarea „temelor”.
4. Curățarea locurilor de muncă.

Fotografii de la lecție

Poza 1	Figura 2
Figura 3	Figura 4
Figura 5	Figura 5

Cărți folosite:
1. Kanavets O.F. Tehnologie: Caiet pentru elevii clasei a VII-a. Opțiune pentru fete. – Saratov: „Liceul”, 2002. – 80 p.
2. Kozlova T.V. Modelare și design artistic de îmbrăcăminte pentru femei și copii: Manual. Pentru miercuri Specialist. Manual Unități/ T.V. Kozlova, L.B. Rytvinskaya, Z.N. Timasheva. – Ed. a II-a, revizuită. Și suplimentar – M., Legprombytizdat, 1990. – 320 p.; bolnav.
3.Melnikova L.V. Metode de pregătire a muncii. Manual manual pentru studenții la pedagogie. şcoli, - M.: Educaţie, 1985. - 224 p., ill.
4.Orlova L.V. ABC-ul modei. – M.: Învăţământ, 1988. – 176 p.: ill.
5. Cumpărătorului despre haine. Dvoretsky I.V., Vasilyeva T.M., - M.: Economie, 1975. – 88 p., ill.
6.Programe ale instituţiilor de învăţământ: Tehnologie. Pregătirea muncii clasele 1-4, 5-11. Supraveghetori științifici. Khotuntsev Yu.L., Simonenko V.D. M.: Educație, 2000, -240 p.
7. Tehnologie: Manual pentru elevii de clasa a VII-a din gimnaziu (opțiune pentru fete). /V.D.Simonenko, O.V. Taburchak, N.V. Sinitsina și alții; Ed. V.D. Simonenko.- M.: Ventana - Graf, 2000. - 240 p.: ill.
8. Tehnologie: Prelucrare țesături: Caiet de lucru: clasa a VII-a. Comp. E.V. Voronko - M.: Korona-print, 2004. - 64., ill.
9. Moda. Modul. MODĂ. 1500-1954. L'Aventurine, Paris, 2003. (text rusesc - MAGMA LLC, 2002).
10.Reviste BURDA, diverse numere ale anilor 90-2000. + Diverse reviste de modă.
11. Diverse resurse de internet pe tema lecției:
http://marinni.livejournal.com/
http://trulyvictorian.netfirms.com/history.html
http://marquise.de/en/1800/index.shtml
http://content.lib.washington.edu/costumehistweb/
http://www.cwrl.utexas.edu/~ulrich/19cdress/index.htm
http://www.batashoemuseum.ca/exhibitions/on_a_pedestal/index.shtml
http://www.metmuseum.org/toah/hi/hi_closh.htm
http://aands.org/raisedheels/Pictorial/extant.html
http://archives.starbulletin.com/1998/03/10/features/story1.html
http://theironchic.blogspot.com/2008/04/crazy-don.html
http://pepsimist.ru/pervye-sapogi-na-platforme/
si altii.

Singura influență asupra alegerii formei fontului este stilul - un factor determinat de conținutul informațiilor și de intenția autorului.

Stilul în arta tipografiei din timpul nostru este o componentă a multor calități și este caracterizat de trăsături fundamentale precum umanismul, ideologia, democrația, modernitatea, istoricismul și didacticismul.

Artistul trebuie să-și amintească: rezultatul muncii sale trebuie să fie util și să servească înțelegerii publice. Aceasta înseamnă că fontul trebuie să fie clar și ușor de înțeles. Scopul său principal este de a transmite cu acuratețe conținutul, de a se exprima intenționat și cât mai concis posibil.

Modernitatea stilului nu este deloc despre modă. Pentru un font, aceasta este intersecția dintre viitor și trecut. Din istoria dezvoltării fontului reiese clar că formele sale clasice s-au dezvoltat prin negația dialectică a vechiului păstrând în același timp cea mai valoroasă dintre toate etapele trecute, care a servit drept punct de plecare pentru dezvoltarea ulterioară, dar numai la un nivel calitativ diferit. Construirea și utilizarea unui font pe o bază clasică în practica modernă, păstrarea și dezvoltarea tradițiilor estetice din punct de vedere al artei este responsabilitatea politică și spirituală a fiecărui interpret. Acesta este conceptul istoricismului ca semn al stilului modern.

Didacticismul este un semn care are semnificație educațională. Nu este un secret pentru nimeni că artistul, punându-și sentimentele, evaluarea personală și gustul estetic în munca sa, modelându-se astfel pe sine, modelează privitorul. Un privitor interesat nu poate fi pasiv și, prin urmare, atunci când evaluează opera artistului, la nivelul ideilor sale despre subiect, o acceptă sau nu. Atitudinea artistului față de o astfel de evaluare ar trebui să fie lipsită de ambiguitate; Doar scopul atins justifică munca în lucrări artistice și de design. Impecabilitatea stilului este o garanție a influenței ideologice și estetice asupra conștiinței maselor. Acest lucru nu exclude, ci mai degrabă dovedește faptul existenței unor tendințe creative infinit diverse, stiluri individuale, adică stiluri de scriere, scrierea de mână a autorului, care se bazează pe principii generale.

Caracteristicile enumerate ale stilului sunt universale pentru arta agitației vizuale și a propagandei. În același timp, ele exprimă legea existenței și dezvoltării unei astfel de părți separate a artei ca tiparul, pentru care aceste caracteristici sunt specifice și universale. Caracteristicile unice dintr-un font înregistrează definiția sa calitativă, individualitatea, originalitatea etc.

Fuziunea dintre caracteristicile concrete, universale și individuale este ceea ce este special la un font, care poate fi numit unitatea stilului. Combină trăsăturile individuale cu caracteristicile universale.

O astfel de caracteristică unică precum certitudinea calitativă a unei expresii într-un tip de font sau grupuri principale tipizate. De exemplu, serif umanist; serif clasic; sans serif (grotesc) sau un grup de fonturi sans serif etc.

După cum vedem, această caracteristică unică (ca și cele ulterioare) nu este pe deplin inclusă în particular, adică în stil, prin urmare, nu ar trebui să confundăm concepte precum tipul fontului și stilul fontului, care se găsește adesea în cotidian, colocvial. discurs (în cartea „Font and font poster” a fost folosit ca termen de zi cu zi „unitate de stil” într-un exemplu de păstrare preferențială a unității tipului de fonturi utilizate într-o lucrare, de exemplu, într-un poster).

Integritatea, coerența compozițională a textelor scrise din afiș.

Metoda dialectică de înțelegere a artei tipografiei organizează și orientează într-un anumit fel gândirea profesională a artistului. În prima etapă, el trebuie să stăpânească varietatea de forme de font și să înțeleagă esența caracteristicilor lor individuale.

Aceasta înseamnă cunoașterea tipurilor de font de bază și a trăsăturilor grafice care le definesc, cu un studiu preliminar al dezvoltării stilului de scriere, formarea tipurilor clasice de font, extinderea cunoștințelor printr-o analiză comparativă a modelelor și fonturilor existente în prezent, înțelegerea individualitatea lor şi originalitatea expresivă şi semantică. În practica artistului, acest lucru va ajuta la consolidarea conceptului de calitate figurativă - emoțională a fontului folosit sau creat de acesta în scopuri specifice.

Fontul este o componentă integrantă a sloganurilor, apelurilor și bannerelor. Prin urmare, designul artistic și eficiența percepției informațiilor vizuale depind direct de cunoașterea fontului și de experiența artistului dobândită în prima etapă a cunoașterii. Dar dacă te oprești la acest nivel, chiar dacă stăpânești perfect tehnica de a face fonturi împrumutate, poți rămâne doar un meșter.

O sarcină urgentă este creșterea eficienței mijloacelor vizuale, inclusiv latura artistică și grafică a execuției compozițiilor tip. Artistul trebuie să înțeleagă problemele generale de organizare a propagandei vizuale, scopul și conținutul acestora, pentru a asigura transmiterea informațiilor relevante într-o formă care să trezească un interes acut la privitor și să trezească un sentiment de satisfacție estetică. Această condiție reală este îndeplinită de o astfel de formă de implementare a ideii precum integritatea, coerența compozițională în construcția textului. Designul artistic și grafic influențează semnificativ funcția figurativă și estetică a textelor. Designerul este capabil să pună în valoare tocmai acele calități care joacă rolul principal în asimilarea informațiilor de către privitor. Dar pentru aceasta este important să cunoaștem care este relația dintre nevoile privitorului cititor, funcțiile mijloacelor, funcțiile mijloacelor de informare vizuală și rolul lor comunicativ și, de asemenea, să cunoaștem cum aceste calități ale integrității compoziția se formează în procesul de creație, care include atât design artistic, cât și pur tehnic.

Nivelul calitativ al textului scris (precum și al întregului text vizual, inclusiv seria vizuală și ilustrativă) este determinat de conținut. Lucrări editoriale, design artistic și tehnic.

Ne uităm în principal la latura artistică. Depinde în mare măsură dacă privitorul se va familiariza cu informațiile și care va fi rezultatul cunoștinței.

Percepția conținutului depinde de structura vizuală a textului, de lizibilitatea clarității grafice și de calitatea execuției.

Structura vizuală a textului trebuie înțeleasă ca identificarea grafică a materialelor de conținut principale și subordonate: identificarea textului după formă și locația acestuia; evidentierea; accentuarea fontului (italice, greutatea fontului, dimensiunea, designul sau tipul fontului); evidentierea cu rigle, rame, imagini decorative, culoare de fundal, textura etc.

Lizibilitatea, așa cum am menționat mai sus, depinde de forma caracterelor fontului care formează cuvinte, linii, paragrafe, compoziții de text și de armonia lor (inclusiv culoarea) cu purtătorul de text. O condiție importantă pentru lizibilitate este dimensiunea fontului, lungimea liniei, distanța dintre linii și cantitatea de informații. Dacă vorbim despre legătura dintre text și ilustrații, atunci, în general, poate fi reprezentată astfel:

• 1. Textul și ilustrația pot rula în paralel, susținându-se reciproc (în mod izolat, nu sunt foarte informative);
• 2. Textul de sub ilustrații oferă informații specifice despre imagini, extinzând informațiile din textul general;
• 3. Informația poate fi transmisă alternativ fie prin text, fie prin ilustrații, iar acestea din urmă înlocuiesc complet informația verbală, deoarece poate introduce mai pe deplin un obiect, un fapt sau un eveniment.

Amenajarea peisagistică în sensul modern presupune nu doar asigurarea curățeniei și ordinii în jurul casei și pe teren. Amenajarea peisagistică pe care rețeaua de saloane de plăci de pavaj „Praga” o oferă clienților săi este o abordare integrată a creării unui mediu uman armonios. Unul dintre rolurile principale în acest sens este jucat de arta amenajării peisajului - proiectarea peisajului, crearea unui proiect de design. Se știe că o grădină frumoasă care se îmbină armonios cu casa este rezultatul unei amenajări reușite și competente.

Crearea unui proiect de peisaj este un proces creativ și destul de complex. De regulă, implică vizitarea șantierului de către un specialist, cercetarea terenului, analiza solului a solului, pregătirea unui plan vizual al limitelor sitului care indică obiectele imobiliare existente, plantele și comunicațiile, alegerea materialelor pentru pavaj, precum și viitor plante, precum și alegerea unui stil de peisaj.

Alegerea stilului în care va fi finalizat proiectul de design al site-ului dvs. ar trebui să i se acorde o atenție deosebită. Stilul este ceva unitar, impregnat de o idee comună. Conceptul de stil include soluția de planificare a grădinii, utilizarea anumitor forme de plante și combinațiile acestora, tipul de pavaj decorativ și chiar forma echipamentului de grădină. Alegerea stilului de grădină depinde de caracteristicile peisagistice ale sitului (configurația acestuia, împrejurimile, dimensiunea) și este determinată de stilul arhitectural în care sunt construite structurile principale. Dar, într-o măsură mai mare, aceasta este o chestiune de gust și o reflectare a stilului de viață al proprietarului grădinii și, mai mult decât atât, o reflectare a viziunii sale asupra lumii.

În designul peisajului, există o serie de stiluri și tendințe populare care s-au dezvoltat istoric. Rețeaua de saloane de plăci de pavaj „Praga” vă invită să faceți cunoștință cu caracteristicile mai multor dintre ele. Acestea sunt stil obișnuit (francez), peisaj (engleză), italian, rustic, japoneză. Poate că ideile unui anumit stil îți vor părea apropiate și vei decide să le folosești atunci când comanzi un proiect de design pentru site-ul tău.

Stil obișnuit

Nu întâmplător stilul obișnuit se numește francez. Principalele capodopere ale acestui stil au fost create în epoca clasicismului francez și au decorat grădinile și parcurile regilor francezi. Parcurile Tuileries și ansamblul grădini și parcuri de la Versailles sunt simboluri ale luxului, exemple ale triumfului ordinii și rigoarei asupra casei curate. Stilul obișnuit implică o simetrie strictă în aspectul grădinii. Se caracterizează prin linii drepte și o compoziție axială strictă. Trăsăturile emoționale ale stilului sunt euforia, solemnitatea, teatralitatea.

Grădina franceză are:

– corectitudinea geometrică, uniformitatea, simetria;

– axa compozițională principală;

– părțile laterale sunt subordonate celor centrale;

– folosirea sculpturilor;

– contraste și combinații luminoase.

Este recomandat să combinați o grădină obișnuită cu clădiri în stil clasic, dar vă puteți descurca fără suprafețe uriașe. O soluție elegantă poate fi dată designului paturilor de flori cu ajutorul unor arbuști veșnic verzi tăiați în formă. Câțiva metri pătrați sunt de ajuns pentru un tufiș. Două sau patru tufe, aranjate simetric, pot defini caracterul întregii grădini. Un tufiș tăiat într-o bilă, con sau altă formă neobișnuită arată grozav în centrul unui pat de flori.

Alegerea opțiunii de pavaj va juca, de asemenea, un rol. Ar trebui să se acorde preferință combinațiilor contrastante elegante și modelelor geometrice. Formele de plăci potrivite includ capacul episcopului, pătratele (mari și mici) și dreptunghiurile.

stil italian

Mulți îl consideră o variație a stilului obișnuit, dar mai confortabil și intim. In interiorul gradinii sunt spatii inchise inconjurate de gard viu dens: de fapt, intreaga gradina poate fi un astfel de spatiu. Suprafața grădinii italiene este împărțită (la fel ca într-una obișnuită) în forme geometrice simple prin căi diagonale și drepte.

În grădina italiană:

– peisajul denivelat este împărțit în terase;

– se folosesc bosquete: un pătrat limpede căptușit cu arbori sau arbuști tăiați. În bosquet sunt amenajate paturi de flori sau un gazon, un iaz, o fântână și bănci.

– un element caracteristic este terasa, ridicata cu mai multe trepte si adiacent casei. Pe această terasă sunt amplasate mobilier de grădină, ghivece și sculpturi.

La pavaj, sunt de preferat suprafețele texturate, nuanțele de teracotă și o ușoară nuanță de ornament. Forme plăci: uriko, bergerac, pătrate, dreptunghiuri, belpasso

Stilul peisagistic

Stilul peisagistic, sau cum se mai spune, englezesc, a apărut în secolul al XVIII-lea în Anglia. Spre deosebire de stilul obișnuit, într-o grădină englezească totul ar trebui să pară natural, natural, fără cea mai mică urmă de artificialitate. Într-o astfel de grădină, obiectele care sunt inegale ca mărime și formă sunt amplasate în așa fel încât să creeze impresia de echilibru. Acesta este exact aranjamentul plantelor care apare în natură. Prin urmare, este mai natural pentru o grădină mică.

Grădina englezească se caracterizează prin:

– absența liniilor drepte, a segmentelor și a formelor geometrice, precum și a plantelor tăiate de-a lungul unei linii;

– denivelările naturale ale terenului;

– alternarea zonelor plate cu dealuri, versanți, râpe, lacuri naturale;

– planificarea spațiului liber, asimetrie absolută;

– absența liniilor drepte;

– combinarea elementelor individuale ale grădinii cu ajutorul căilor întortocheate.

Din stilul peisagistic, puteți împrumuta tehnici pentru creșterea optic a spațiului și sporirea adâncimii acestuia, ceea ce este extrem de important pentru o grădină mică și modernă.

Pavajul joacă și el un rol: alegerea se face în favoarea plăcilor cu margini neuniforme, culori naturale naturale, imitație de piatră și absența modelelor. Forme plăci: dreptunghiuri, arenă, uriko, bergerac

stil japonez

Grădinarii japonezi reproduc natura într-o zonă mică cu mijloace relativ limitate. Reprezentarea naturii într-o formă redusă, dorința de a crea impresia de adâncime spațială duce la o schimbare a proporțiilor scării naturale, la utilizarea copacilor pitici și a stâncilor, adică la unele convenții și romantism. Grădina japoneză creează o soluție spațială care se apropie cel mai mult de conceptul modern de grădină mică ca parte a unei clădiri rezidențiale. Chiar și dimensiunile sale, apropiate de zona unui living, dau impresia unui interior. Grădina japoneză de acasă nu este concepută pentru plimbare, ci doar pentru contemplare pasivă dintr-un anumit punct, de obicei de la o fereastră sau de pe veranda casei. În acest sens, ar trebui considerată ca o imagine pitorească, spre deosebire de alte grădini, unde întregul peisaj al grădinii se dezvăluie treptat, pe măsură ce te deplasezi prin grădină.

În grădina japoneză:

– fiecare detaliu, fiecare element este dotat cu propriul său conținut interior, simbolic.

– combinarea diverselor pietre creează o anumită percepție emoțională. O piatră verticală reprezintă munți abrupți, o pietrișă reprezintă pante moi, o pietricică de râu reprezintă un râu, iar o pietricică de mare reprezintă marea.

– creează un sentiment de calm și liniște, bucurie de natură.

– se folosește decorarea cu antichități, felinare de piatră și vaze. Accesoriile caracteristice includ garduri din bambus, iazuri răcoroase cu poduri sau pasaje din pietre naturale individuale, tsukubai (rezervoare de apă pentru abluție), pagode mici și trepte din piatră sculptată.

Pentru pavajul plăcilor de pavaj se folosesc forme geometrice simple și combinații de culori naturale. Forme plăci: belpasso, pătrat, arenă.

Stilul country

Stilul rustic sau stilul rustic nu este considerat clasic de toată lumea, cu toate acestea, are și propriile legi și fanii săi. Acesta este cel mai liber stil de grădină. Copacii, arbuștii și florile cresc aici ca de la sine. Când te uiți la o grădină în stil rustic, ai un sentiment de unitate cu natura. „Aroma antichității” conferă un farmec aparte site-ului, proiectat în stil rustic.

O grădină satului se caracterizează prin:

– gradina decorativa de legume;

– lipsa de simetrie;

– simplitatea formelor, naturalețea materialelor;

– arbuști cu flori strălucitoare, flori mari;

– garduri din răchită, folosirea obiectelor de uz casnic (oale de lut, udatoze) ca decor.

Opțiunile de pavaj potrivite sunt suprafețele texturate, culorile naturale calde, formele neregulate. Forme plăci: dreptunghiuri, clasice.