Broderie: curs de master despre broderia cu aur, tehnici de broderie și sfaturi. Muzeul Cusăturii cu aur (sala de expoziții a fabricii de cusut de aur Torzhok)

Cusutul feței a venit la noi din Bizanț în timpul adoptării creștinismului. Rus’ antică, care a fost mult timp legată de Bizanț prin tratate diplomatice și comerciale, a fost unul dintre locurile în care monumentele artei sale au sosit din Bizanț de-a lungul secolelor. Țesăturile bizantine brodate cu aur, sau „pavoloks”, erau cunoscute în Rusia chiar și în vremurile precreștine. Iar ulterior, cronicile au remarcat adesea haine bogate brodate cu aur, draperii bisericești, aeruri, giulgii, sakkouri și alte veșminte ale clerului, aduse de la Constantinopol.

Odată cu instaurarea creștinismului în Rusia Kievană la sfârșitul secolului al X-lea ca religie de stat, împreună cu cusăturile ornamentale care existau din cele mai vechi timpuri, a început să se dezvolte cusătura figurativă sau „față”. Conținutul lucrărilor de broderie facială a inclus scene biblice și evanghelice, precum și chipuri ale sfinților și scene din viața lor. Elementele de broderie din față și din aur erau giulgii, învelișuri pe mormintele sfinților, giulgii suspendate, stindarde, aere și sudare, perdele ușilor împărătești, catapeteasme de tabără și de casă, veșminte ale clerului.

Monumentele de broderie facială care au ajuns până la noi, realizate de meșteri ruse, sunt lucrări de înaltă cultură, care au combinat talentul și gustul subtil al artistului, bogăția spirituală și abilitățile de performanță ale broderilor. „A picta cu un ac” este ceea ce unul dintre cercetătorii săi a numit această artă.

Cusutul feței, care a apărut în regiunea bizantină, în Rus’ a absorbit tradițiile bogate ale culturii slave din epoca păgână cu sunetul său vesel și colorat și a introdus propriul său cuvânt original, plin de un sunet național.

Modelele de broderie erau de obicei realizate de pictorii de icoane. În secolele XVI-XVII Rus'. erau numiti stindardi, herboriști, scriitori de cuvinte. În Grecia, pe Muntele Athos și în alte centre, nu numai femeile, ci și bărbații erau angajați în broderie. In Rus' sunt doar femei. Fundalul pentru broderie era țesături simple - damasc, tafta, mătase, satin - sub care se punea pânză sau bumbac pentru rezistență. Personal* (părțile goale ale corpului și ale feței) au fost cusute pe deschidere folosind cusături de satin (satin și despicat). Fire de argint și aurite (aurie) au fost: filate, trase, scanate. Au fost cusute „pe deschidere” (în primele zile), dar mai des - „în dispozitiv de fixare”, uneori pe o pardoseală din fire groase de in sau bumbac și cusute cu mătăsuri colorate, creând o varietate de cusături și modele.

Atelierele de cusut artistic („svetlitsy”) erau amplasate în aproape fiecare gospodărie domnească și boierească, în casele militarilor și ale comercianților și în mănăstiri de maici. În fruntea unui astfel de atelier se afla însăși proprietara, care deseori participa direct la lucru. În funcție de statutul financiar și oficial al șefului casei, s-a format un „personal” al atelierului, numărând uneori până la 100 de meșteri. În odăile țarinei, broderia se făcea de către soțiile și fiicele oamenilor de serviciu, în frunte cu boieri, iar printre oamenii de serviciu și negustorii se numărau simple țărănești.

Meșteșugarii erau special instruiți în cusut artistic, iar munca lor era foarte apreciată. Nu degeaba Ivan cel Groaznic a dus în încăperile palatului broderii pricepuți de la boieri dizgrați sau executați. Și într-una din poveștile secolului al XVII-lea. se spune că okolnichy Vasily Volynsky, un om cu minți înguste, a primit ordinul ambasadorului de a-l gestiona nu numai datorită servilismului și ipocriziei, ci și datorită artei înalte a brodarilor soției sale.

Cusutul și „cusătura” cu perle erau foarte des întâlnite în Rusia. În acest caz, au fost folosite atât perle importate („Gurmysh” și „Kafim”), cât și altele mai mici, proprii, extrase în multe râuri din nord (sunt cunoscute mai mult de 60 de râuri „perle”).

Monumente ale cusăturii rusești din secolele XII-XIV. Se stie relativ putine. Muzeele din Moscova, Cernigov și Kiev conțin fragmente interesante de îmbrăcăminte pentru femei și căptușeli găsite în timpul săpăturilor arheologice. Piesele de mână ale lui Varlaam Khutynsky, un monument păstrat de broderie facială și ornamentală din secolul al XII-lea, se disting prin frumusețea modelelor pe bază de plante. De asemenea, sunt cunoscute Vesmintele de altar și Răstignirea cu sărbătorile ei, datând din broderia Novgorod din ultimul sfert al secolului al XII-lea. Aceste monumente au pierderi de fundal antic și cusut în broderii personale și de aur.

Cusut monumente din mijlocul - a doua jumătate a secolului al XIII-lea. necunoscut. Invazia devastatoare a tătarilor pe pământurile rusești a cauzat pagube ireparabile dezvoltării culturii și artei. Materialul din secolul al XIV-lea este, de asemenea, nesemnificativ. Doar câteva monumente supraviețuitoare oferă o idee despre ele. Acestea sunt veșmintele primilor mitropoliți din Moscova Petru și Alexei - sakkos, stole și brațe. Cel mai vechi dintre ele este sakkos-ul mitropolitului Petru din 1322. Cusut din satin bizantin azur cu cruci țesute de aur, este decorat de-a lungul mânecii și umărului cu mărgele împodobite cu perle. De interes este sakkos-ul mitropolitului Alexei, realizat în 1364 folosind puști, perle, imagini cu păsări și arborele vieții. Ca și în lucrările secolului al XII-lea, există o împletire a simbolurilor creștine cu cele păgâne: imagini cu sfinți creștini pe pietre înconjurate de ideograme păgâne.

În secolul al XV-lea Cusutul cu mătase multicoloră („pictură cu ac”) a atins o mare înflorire, de exemplu, icoana lui Dmitri al Tesalonicului, brodată pe tafta purpurie, seamănă cu icoana lui A. Rublev. Figura este plină de grație și fragilitate. Pentru cele mai vechi monumente de cusut rusesc din secolul al XV-lea. cu pitorescul lor extraordinar, culorile locale ale mătăsurilor sunt caracteristice, uneori în combinații destul de îndrăznețe. În aceste tradiții, a fost brodat un giulgiu cu imaginea Icoanei Smolensk a Maicii Domnului, 1465 în atelierul Marii Ducese Maria Borisovna (colecția Kremlinului din Moscova). Giulgiul cu mai multe figuri „Procesiunea bisericii”, 1498, creat în atelierul mare-ducal al Elenei Voloshanka, este armonios în schema de culori, compoziție și execuție pricepută.

Cusut început - mijlocul secolului al XVI-lea. continuă tradiția picturii cu utilizarea mătăsurilor multicolore. Lumina multicoloră, atașamentele strălucitoare și clar vizibile au înmuiat strălucirea aurului, amestecându-se cu el și au dat un model luminos și definit. Mare valoare artistică a a doua jumătate a secolului al XVI-lea. reprezintă lucrările atelierului prințesei appanage Euphrosyne Staritskaya, demonstrând înalta pricepere a broderilor și a artiștilor banner. Giulgiurile realizate de acest atelier se disting prin monumentalitate, natura cu mai multe figuri, detalii, colorat și expresia experiențelor umane.

În secolul al XVI-lea Simbolismul păgân antic încă trăiește. Se găsește în articole de biserică și de uz casnic. De exemplu, o coafură feminină - o coafură - de la înmormântările reginelor din Mănăstirea Înălțarea Kremlinului. Aceasta este o pălărie tricotată, pe bentita căreia este brodat un model care se repetă pe mătase roșie cu fir de aur - „pomul vieții” - cu „inrogs” în picioare pe laterale. Mai jos este o fâșie îngustă de ornamente făcute din lăstari de plante. Inorogul era considerat un simbol al fertilităţii în Rus'; era, de asemenea, semnul personal al lui Ivan cel Groaznic, pe sigiliile sale şi alte obiecte.

Adesea, motivul pentru broderie a fost dat meșterilor prin observarea naturii înconjurătoare și a operelor altor forme de artă. Acesta este, de exemplu, sakkos-ul mitropolitului Dionysius (1583), cusut în atelierele de la Kremlin din ordinul lui Ivan cel Groaznic. Sakkos - realizat din cel mai rar satin turcesc auriu - este decorat cu broderie de perle, în care un model sub formă de stele-fulgi de zăpadă este combinat cu un chenar de „răchită bizantină”.

Inscripțiile din articolele brodate nu numai că aveau semnificație semantică, ci au jucat și un rol artistic. Inscripția brodată pe chenar a creat un fel de cadru pentru imagine, completitudine a întregii compoziții. Maeștrii scriitori de cuvinte au încercat să facă inscripția cât mai frumoasă posibil, literele erau legate între ele, ca și cum ar fi „tricotate”. Această ligatură arăta ca un model elegant.
Broderie cu aur din secolul al XVII-lea. se distinge printr-un gust pentru splendoare, o dorință pentru modele complexe, sarcina de a transmite broderii sub forma unei suprafețe metalice - toate acestea sunt caracteristice tuturor școlilor din această perioadă, începând de la Godunov (sfârșitul XVI-lea XVII) și până la provincial. ateliere care imitau lucrări regale și metropolitane. Un articol brodat deja imită clar metalul - aurul, iar decorul abundent cu perle și pietre prețioase îl face mai mult ca o bijuterie.

O direcție particulară a artei rusești în secolul al XVII-lea. A existat o dorință în coasere de a imita rame de aur și țesături scumpe din import. Modelele au fost împrumutate din țesături din Europa de Est sau de Vest. Mai multe fragmente de broderie care imit țesături prețioase au fost păstrate în muzeele de la Kremlin. Printre acestea se află o fâșie de catifea neagră cu tulpini și fructe de rodie urcând de-a lungul ei, brodate cu fire de aur și argint. Broderia imită catifea de aur turcesc din secolul al XVII-lea. Realizarea unor astfel de țesături era atunci mult mai ieftină decât achiziționarea de țesături prețioase de peste mări.

Atelierul „oameni celebri” Stroganov - industriași de sare, negustori, mari proprietari de pământ - devine atelierul de conducere. De la oameni obișnuiți au urcat la rangul de „oaspeți” (membri ai celei mai înalte corporații privilegiate de comercianți). Apariția artei cusăturii feței în Solvychegodsk este asociată cu numele lui Nikita Grigorievich Stroganov. Toate lucrările cusute au fost contribuțiile sale nu numai la bisericile lor natale din Solvychegodsk și regiunea Perm, ci au mers și la cele mai mari biserici și mănăstiri din toată Rusia.
Atelierele Stroganov au existat încă de la sfârșitul secolului al XVI-lea. iar până la începutul secolului al XVIII-lea. Aceasta a fost ultima școală de această scară, care a determinat în mare măsură dezvoltarea cusăturii faciale în secolul al XVII-lea, care a fost strâns legată de viziunea medievală asupra lumii și de însuși modul de viață. Prin urmare, istoria cusăturii faciale, în ciuda încercărilor de a o reînvia, s-a încheiat la începutul secolului al XVIII-lea.

Rus' a moștenit toate principalele tipuri iconografice din Bizanț: aceleași tipuri de Maica Domnului, scene evanghelice, compoziții din Vechiul Testament. Artiștii greci veniți în Rus' au adus cu ei cărți de mostre (în Rus' până în secolul al XIV-lea nu era hârtie, pergamentul era scump), din care maeștrii ruși făceau copii (liste). Acest lucru poate explica răspândirea rapidă a picturii cu icoane în Rusia Kievană.
Atât Rublev, cât și Dionysius au folosit mostre (prorice). Dar atitudinea lor față de mostre a fost mai liberă decât în ​​secolele XVI-XVII, când biserica și statul au stabilit controlul centralizat asupra picturii icoanelor. În secolul al XVII-lea au început să apară colecții de schițe realizate pe hârtie (originale iconografice) – iar aceasta a devenit lege.

Sunt cunoscute monumente de aur și broderie facială, care au fost contribuții ale marilor prinți, regi, prinți și boieri la diferite mănăstiri. De exemplu:
- voalul Sf. Kirill Belozersky, contribuția Marelui Duce Vasily al III-lea și Salomonia Saburova la Mănăstirea Kirillo-Belozersky. Aceasta este o rugăciune pentru „rodul pântecelui” cu care au călătorit la mănăstiri Marele Voievod Vasily al III-lea și soția sa Salomonia Saburova.
- coperta St. Kirill Belozerski, 1553, contribuția țarinei Anastasia Romanovna: boala lui Ivan cel Groaznic, moartea pruncului Dimitri;
– „aerul mare”, 1565 – contribuția bătrânului Evdokia (Euphrosyne Staritskaya) la Mănăstirea Chiril.
- piatra funerară a Sf. Kirill de Belozersky reginei Maria Nagoya (contribuția din 1592 a țareviciului Dimitri la aniversarea morții sale). În acest moment, Maria Nagaya era deja o bătrână - călugărița Martha de la Mănăstirea Sf. Nicolae de pe Vyksa;
– giulgiul „Marea Muceniță Irina” din secolul al XVI-lea, – contribuția țarinei Irina Fedorovna Godunova;
– aer „Mântuitorul în mormânt” și 2 coperți – „Iată Mielul” și „Doamna Noastră a Semnului” – contribuție din 1654 de I. A. Golitsyn la Mănăstirea Kirillo-Belozersky după cumnatul său Teliatevski.
– aer „Înmormântare”, 1644, – contribuția lui F.I. Sheremetyev la Mănăstirea Afanasyevsky din Moscova.

În toate lucrările care au ajuns până la noi s-au folosit materiale scumpe din import: țesături de mătase, fire de mătase de aur, argint și multicolore, perle, pietre prețioase, mărgele de aur și argint, iar mai târziu - canitel, poetki, truntsal.

Meritele artistice înalte ale lucrărilor, prezența inscripțiilor liturgice și încrustate frumos executate pe acestea indică participarea la crearea lor, pe lângă brodarii, a artiștilor profesioniști menționați în documentele istorice din secolele XVI-XVII, unde numele se găsesc banner-makers of plot images, banner-ornamentalists ("herboristi") și bannermen - "scriitori de cuvinte". Designul a fost fie realizat direct pe țesătură, fie transferat folosind metoda „praf de pușcă”. În prezent, se folosesc urme canonice, desenul din care este uneori transferat în modul de mai sus, dar mai des - folosind hârtie de carbon, un awl subțire sau un ac, precum și o masă cu un blat de sticlă și o lampă.

Nu este ușor de imaginat că lucrările cusute cu fire ar putea fi la nivelul lucrărilor marilor maeștri de pensule și vopsele. Dar ar trebui să vizitați sacristia Lavrei Treimii-Sergiu, Camerele Patriarhale ale Kremlinului din Moscova, Mănăstirea Novodevichy, Muzeul Rus și multe altele pentru a vă asigura că monumentele de broderie facială din Rus' sunt capodopere artistice. În ultimele decenii ale secolului XX, a apărut dorința de a reînvia arta antică, iar acum multe lucrări minunate de aur și broderie pot fi văzute la expozițiile anuale, unde sunt prezentate lucrări din toată țara. Trebuie avut în vedere că „pictura cu ac” are anumite diferențe față de pictura cu icoane, de exemplu, în secolul al XVI-lea. a apărut în două tonuri, diferind puțin unul de altul, dar având anumite limite (semiton). La cusut, semitonul nu este umbrit (ca în pictura cu icoane), ci are anumite limite, luând aspectul de dungi de o culoare mai închisă. În unele ateliere care au creat broderie nu manual, ci cu mașină, s-au făcut încercări de a imita complet icoana cu tranzițiile sale fine de la ton la ton. Aceste încercări au eșuat; autorii lor au trebuit să apeleze la canoanele cusăturii faciale.

Arta broderiei cu fire de mătase și ață a lucrărilor seculare a atins cote mari. Sunt meșteri care au repetat capodoperele lui Shișkin cu fire, unde pădurea de pini este plină de soare și fiecare fir de iarbă se joacă; Leonardo da Vinci - Doamnă cu hermină, unde blana mătăsoasă a animalului și țesătura subțire a îmbrăcămintei strălucesc cu cele mai fine nuanțe; o natură moartă de argintărie antică de către un artist necunoscut - poți înțelege că acestea nu sunt vopsele, ci fire, doar apropiindu-te de lucrare. Mai sunt multe altele care pot fi enumerate - portrete, peisaje, naturi moarte etc. – și bucurați-vă de cât de talentați sunt oamenii noștri.
Dacă în cele mai vechi timpuri munca meșterilor din sălile și atelierele mănăstirii era munca lor principală, atunci uitați-vă cum femeia noastră contemporană îmbină munca, munca cu fracțiune de normă, îngrijirea familiei și a copiilor, studiul și munca minuțioasă de cusut! Câtă răbdare și perseverență se află în spatele acestei sarcini aparent simple. Este suficient să spunem că brodarea unui centimetru pătrat cu aur sau mătase durează 1-2 ore.

Din istoria anticei cusături faciale rusești se cunosc multe ateliere din secolele XV-XVII, din care au ieșit minunate lucrări de cusut artistic. Acestea sunt atelierele Mănăstirii Înălțarea din Kremlinul din Moscova: Prințesa Anna - fiica liderului. Prințul Ivan al III-lea, Marile Ducese Maria Borisovna, Sofia Paleolog și Salomonia Saburova, țarina Anastasia Romanovna, Irina Godunova, Prințesa Appanage Euphrosyne Staritskaya, „oameni celebri” Stroganov și mulți alții. Fiecare dintre ele avea propriile caracteristici, stilul și caracterul său.

Broderia cu aur este un meșteșug pentru care Torzhok este faimos. Pentru o persoană neinițiată i se poate părea că nu este nimic complicat în asta - gândește-te doar la broderie! Cu toate acestea, nu este! Pentru a înțelege cât de intensivă este această muncă, vă invităm să faceți o plimbare virtuală prin Muzeul Broderii cu Aur din Torzhok.

Am ajuns în Torzhok la începutul lunii august, devreme într-o dimineață ploioasă. Nu departe de intrarea în oraș există un muzeu al broderii cu aur, iar acest meșteșug, după cum a asigurat ghidul, a fost păstrat doar în Torzhok. Sincer să fiu, nu ne așteptam la nimic special de la vizitarea muzeului; mai degrabă ne-am dus să așteptăm ploaia înainte de a ne plimba prin oraș. Dar s-a dovedit că acesta este un loc plin de suflet, cu o expoziție interesantă și un ghid surprinzător de însorit.

Muzeul de cusut cu aur este situat în clădirea fabricii de cusut de aur Torzhok și ocupă 4 camere. Am cumpărat bilete: 70 de ruble. adult, 50 rub. fotografie și 200 rub. excursie. Vă recomand să faceți un tur, altfel veți trece pe lângă o mulțime de exponate interesante și nici măcar nu veți acorda atenție, deoarece nu există descrieri ale comorilor muzeului.
De la început am mers în sală, ale cărei exponate povestesc despre istoria pescuitului. Acolo sunt expuse și cele mai vechi exemple de broderie cu aur.

Ghidul și-a început povestea despre muzeu cu un catren despre dragostea ei pentru Torzhok și a spus câteva cuvinte despre industrie. Se dovedește că broderia cu aur este una dintre cele mai vechi forme de artă de pe pământul Tver.Din săpături, primele produse cu broderie cu aur datează din secolul al XIII-lea.

În 1894, în Torzhok a fost deschis un atelier care reunește meșterele de acasă. Lucrările lor au fost cunoscute în afara Torzhok, au fost admirate de Pușkin și Ostrovsky și au fost distinse cu premii la competiții internaționale. Mai târziu, în secolul al XX-lea, aici a luat naștere „Fabrica de 8 Martie”.

Dmitri Dmitrievich Romanov a jucat un rol special în conservarea pescuitului Torzhok. Iată povestea lui.

Meșteșugarul iobagă se uită
Spre patria ta brodata...
Este argint?
Este aurul care strălucește?
Curg lacrimile în timp ce coase...
Și nu a existat un produs mai frumos
La târgurile de peste mări decât ea.
Ea a brodat speranța pentru oameni,
Și durere
Și disperarea mea.
Ce am vazut-
L-am transferat pe mătase.
Și vor mai trece mulți ani,
Pa
Pasare libera
Rusia va coborî
La albastru
Mătăsuri fericite. (A. Demetyev)
Privind munca meseriaselor, m-am gândit imediat cât de mult efort depune pentru a crea o asemenea frumusețe, ce consecințe le impune o astfel de muncă asupra ochilor și articulațiilor mâinilor.

Broderia cu aur a fost prezentă activ în ținutele locuitorilor locali. Pălării brodate pentru fete, care ar putea fi folosite pentru a determina starea lor civilă. O fată necăsătorită ar putea purta o coafură frumoasă fără să-și ascundă părul. Fata logodită avea părul desfăcut și două împletituri împletite. Iar femeia măritată, de teamă să nu-și încurce părul, și-a suflecat împletitura și și-a pus-o în coșca.

Hainele frumuseților locale au fost brodate și cu fire de aur și argint, iar hainele de ceremonie s-au transmis din generație în generație, îmbunătățind constant broderia, dând hainelor un aspect mai modern.

În excursie am învățat multe obiceiuri interesante rusești. De exemplu, că fiecare fată și-a brodat o mănușă, încercând în același timp să-și reflecte toate abilitățile. În cadrul târgului anual a avut loc „petrecerile de spectacol” pentru miri. Înainte de sfârșitul târgului, fetele comunicau cu tineri, iar petrecerea timpului cu mai mulți pretendenți nu era interzisă. După cum spunea ghidul, băieții erau numiți cu afecțiune „articole”. Dar după încheierea târgului, fetele s-au aliniat în rânduri și și-au acoperit fața cu o mănușă, care era folosită chiar de acele obiecte pentru a-și alege o soție. Încă ar fi! Cu cât meșteșugarul poate lucra mai bine, cu atât vor fi mai mulți bani în familie.

Într-una dintre vitrine se pot vedea fire de aur și argint. O bobină plină cântărește aproximativ un kilogram și se întinde pe un kilometru întreg. Imaginează-ți doar cât de grele erau hainele de ceremonie, care au luat mai mult de un kilometru de ață, transformate de mai mult de o generație într-un model minunat.

La fabrică se fac haine destul de moderne, de exemplu, ni s-a spus cu mândrie că Lidiya Matveeva-Shukshina, Natalya Varley și alte actrițe celebre ale țării noastre au comandat haine cu broderie de aur.

Această jachetă neagră a fost făcută pentru Lydia Matveeva-Shukshina.

Sala de costume de la Mosfilm stochează costume unice brodate de meșteri Torzhok pentru filme precum „Război și pace”, „Anna Karenina”, „Cum țarul Petru s-a căsătorit cu un Blackamoor” și altele.

Iată un instrument care este folosit pentru a crea broderii unice. Ochi cu ochi, kilometru de fir de aur după kilometru... Este destul de greu să faci ochiuri egale, pentru că firul de aur este atașat „atașat”, adică fără a trece firul prin cerc, dar parcă l-ar atașa din in afara.

Acest panou numit „Fertilitate” vorbește despre principiul feminin. Dar cel mai interesant lucru este că prezintă o mare varietate de cusături și tehnici de broderie cu aur.

Desigur, tehnica broderiei cu aur a fost folosită pentru realizarea accesoriilor bisericești. Înainte de dominația sovietică, se făceau broderii unice, deși o mică parte din ele a supraviețuit.

Și abia în anii 90, fabrica a început să producă din nou accesorii bisericești.

Frumusețea icoanelor poate fi bucurată la nesfârșit.

Pentru Ziua Orașului, în trei luni a fost finalizat un tablou, care înfățișează obiectivele turistice din Torzhok și arată viu scene din viața obișnuită.

Pe stema lui Torzhok sunt 6 porumbei zburători cu fire roșii pe ei. După cum ne-au explicat, porumbeii de argint simbolizează ospitalitatea și bunătatea locuitorilor locali, iar cei de aur vorbesc despre prosperitatea și bogăția orașului. Firele roșii ne amintesc de pagini teribile ale istoriei.

Dar în acest tablou dedicat Moscovei s-au folosit nu numai fire de aur, ci și cele colorate. După cum a spus ghidul, acest lucru a fost făcut pentru a da imaginii o stare de primăvară.

În fotografii puteți urmări meșterele la lucru.

Înainte de a ne muta în altă cameră, ne-am uitat la fotografii care povestesc despre seriozitatea fabricii.
Flacăra olimpică a vizitat și Torzhok și a fost primită în centrul unei centuri uriașe brodate de meșteri locale. După cum se spune, centura protejează și protejează o persoană, poate că și asta a contribuit cumva la victoria noastră la Jocurile Olimpice? Acum această centură se află într-un alt muzeu, despre care voi vorbi separat.

În sala a doua a muzeului parcă am fost transportați cu mulți ani în urmă, în trecutul sovietic. În loc de rochii și rochii, femeile sovietice au brodat bannere.

Am vrut doar să trec pe lângă portretul brodat al lui Stalin, dar ghidul nostru a început să spună o poveste interesantă despre el. Se pare că într-o zi o femeie a venit la muzeu cu un tablou rulat. A fost brodat de ruda ei, care a studiat la Torzhok și a supraviețuit asediului Leningradului. În acele vremuri, nu primeai o palmă pe cap pentru un portret brodat al unui lider fără ordin, așa că această lucrare a fost păstrată împăturită și transmisă din generație în generație. Datorită unui astfel de dar, putem aprecia priceperea făcătorului de asediu! Observați ochii care vă urmăresc oriunde ați merge.

Pentru popoarele răsăritene ale Patriei noastre, croitoresele de aur din Torzhok au creat calote, care erau deosebit de apreciate, deoarece ornamentul era brodat cu cravate mici, în timp ce în alte locuri firele erau trase în ciorchine.

Muzeul prezintă exemple de broderie heraldică.

În sala alăturată, care este mai mult de natură expozițională, sunt expuse copii ale tablourilor care au fost prezentate înalților oficiali.

Dar această imagine a fost prezentată lui Vladimir Vladimirovici pentru cea de-a 50-a aniversare. Imaginea prezintă eroii basmelor rusești, precum și o călătorie de la Sankt Petersburg la Moscova, totuși, pentru a evita orice subtext, au schimbat locurile între Moscova și Sankt Petersburg, știind de unde este președintele nostru.

Aici sunt expuse și „modele moderne” de îmbrăcăminte.

În acest moment am terminat de explorat muzeul, ghidul ne-a glumit spunând: „Vă spun!” S-a dovedit că în Torzhok se obișnuiește să se spună „poza este cusută” și nu „poza este brodată”. Așa că ne-au bătut (privind înainte, voi spune că la Muzeul Centurii am fost mai târziu bătuți pentru noroc).
Dar, serios, vizitarea muzeului a lăsat emoții atât de calde: o poveste minunată, un ghid sincer, o istorie uimitoare a obiectelor expuse. Acest muzeu ne-a făcut ziua!

Ieșind afară, am continuat să ne bucurăm, pentru că până și ploaia încetase, soarele străpungea activ printre nori și ne invita să facem o plimbare în jurul Torzhokului.

Dar fetelor, astfel de fete, nu ne-am putut abține să nu mergem la magazinul de la fabrică. Prețurile pentru toate s-au dovedit a nu fi scăzute, de exemplu, eșarfe de la 2.500 la 10.000 de ruble, caiete cu broderie aproximativ 2.700 de ruble, picturile de la câteva mii de ruble la 1.600.000 de ruble! Gențile și pungile cosmetice sunt pentru toată lumea; prețurile pot fi văzute în fotografii.
Nu am cumpărat nimic pentru noi, dar am avut o mulțime de emoții pozitive și am învățat despre meșteșugurile străvechi și unice ale Rusiei.

MOSTRE VECHIME DE BRODERIE DE AUR RUSIA ANTICĂ

K.A. Mihailov

Una dintre noile categorii de descoperiri de la așezarea Rurik de lângă Veliky Novgorod a fost descoperirea unor grupuri de fire de aur care împodobeau cândva costumul ceremonial rusesc antic. Fire de aur sau „bătaie” 1 au fost folosite pentru a broda gulerele și, uneori, volanele brațelor - „balustrade” de îmbrăcăminte antică rusească; au decorat veșmintele liturgice ale ierarhilor Bisericii Ortodoxe și veșmintele ceremoniale ale vechii nobilimi rusești. După cercetări arheologice la scară largă din secolul al XX-lea, descoperirile de broderii cu aur au devenit obișnuite în timpul săpăturilor monumentelor antice rusești. Gulerele brodate cu fir de aur se găsesc mai ales în timpul lucrului la vechile cimitire rusești din secolele XII-XIII. S-ar putea părea că în această serie descoperirea din 2001 a fost doar una dintre multe (Anexa II Nr. 24). Unicitatea descoperirii Gorodische este legată de contextul locației sale. Două grupuri de fragmente de biti au fost descoperite în 2001 în timpul săpăturilor din straturile superioare ale unui șanț antic de pe marginea de sud a dealului Gorodishchensky, primul în umplerea unei clădiri din bușteni. Bătaia era o minge de fire de metal galbene, neatinsă de coroziune. Firele sale sunt făcute din fâșii de folie înfășurate pe o bază organică, cel mai probabil mătase, care nu a supraviețuit până în zilele noastre (Fig. 1). Grosimea firului este de aproximativ 0,3 mm. Descoperirile însoțitoare fac posibilă restrângerea datei de intrare a descoperirii în strat la a doua jumătate a secolului al XII-lea.2 Până în prezent, broderia cu aur a fost rar întâlnită în stratul urban, cu atât mai puțin în complexul datat. Mi se pare că aceste împrejurări ale descoperirii de la Așezământ dau naștere încă o dată unei examinări detaliate a întregii categorii de decorațiuni vestimentare similare din întreaga Rusie Antică.

În Evul Mediu se practicau mai multe metode tehnologice de confecţionare a firului de aur. Era realizat din folie de metal (argint, aur sau argint aurit) de aproximativ 0,2-0,5 mm grosime sau din sârmă rotundă înfăşurată pe o bază organică (Fig. 2-3). Cel mai adesea era înfășurat pe un fir de mătase sau in vopsit. O tehnologie similară este caracteristică Evului Mediu timpuriu și este adesea înregistrată printre descoperirile din Gnezdovo, Shestavitsa, Pskov, așezarea Rurik și Timerevo. Din această serie, iese în evidență până acum un singur exemplar neobișnuit de la Gnez-dov, care demonstrează o tehnică specială: bătaia din el s-a dovedit a fi din fir de mătase, împletit cu membrana seroasă a intestinelor animalului și acoperită cu amalgam de aur. Țesături asemănătoare în tehnica confecționării firelor, conform M.V. Fechner, veniti dintr-o movilă din apropierea satului. Rossava și din mormântul Prințului. Andrei Bogolyubsky în Vladimir3. Cercetatorul credea ca Spania ar putea fi locul in care se fabricau astfel de matase. Cu toate acestea, exact aceeași tehnică a fost folosită pentru a face fire de aur în China și, se pare, în Bizanț. De exemplu, fire făcute din intestine de animale și acoperite cu amalgam de aur au fost găsite în mormântul țarului bulgar Koloyan, datând de la începutul secolului al XIII-lea.4 Cercetătorul german al textilelor medievale Otto von Falk a sugerat că fabricarea firelor de aur din intestinele animalelor au început să se răspândească în Bizanț abia din secolul al XI-lea . Descoperirea din stratul Gorodishche, dimpotrivă, aparține celui mai răspândit grup tehnologic cu folie înfășurată pe o bază de mătase. Judecând după numărul de fire, descoperirea ar putea fi rămășițele unui guler brodat.

Broderia de aur, care împodobeau veșmintele bisericești rusești antice și costumul ceremonial secular, a devenit de mult una dintre cele mai strălucitoare componente ale culturii antice ruse. Zeci de mostre de broderie antică din aur rusesc sunt păstrate în colecțiile muzeelor ​​rusești. Numeroase lucrări ale cercetătorilor introduc noi mostre ale acestuia în circulația științifică5. Acest fond de descoperiri este completat în principal de arheologi în timpul cercetării necropolelor antice rusești. Până de curând, cele mai detaliate descoperiri arheologice ale vremurilor antice rusești au fost luate în considerare în lucrările lui M.V. Fechner, M.A. Saburova, A.K. Elkina, M.O. Novitskaya și alții. Conform calculelor lui M.V. Fechner în anii 1970 Numai în colecția Muzeului de Istorie de Stat au existat nu mai puțin de 63 de exemplare de panglici și gulere antice rusești cu broderie de aur. Ulterior, cercetătorul a scris aproximativ 73 de fragmente de broderie de aur 6. Dintre acestea, 37 au provenit din înmormântări din vechile movile funerare rusești din secolele XVI-XIII.7

Fir de aur

Orez. 2 Diagrama unui fir de aur din sârmă rotundă înfășurată pe o bază de mătase
Orez. 3. Diagrama unui fir de aur din folie înfășurată pe o bază de mătase

Conform calculelor mele, în prezent, cel puțin 70 de locații geografice sunt reflectate în literatură și rapoarte arheologice, din care provin peste 155 de exemple de broderie din aur din Rusia veche din secolele X-XIII. (Anexa I-II) 8. Pe lângă descoperirile publicate de origine cunoscută, colecțiile muzeale conțin obiecte din colecții eliminate de pașaport. De exemplu, în colecțiile arheologice ale Muzeului Schitului de Stat (OAVES) se află cel puțin 7 mostre de broderie din aur; în Muzeul de Istorie Cernigov numit după. V.V. Tarnovsky - nu mai puțin de 22 de fragmente; în departamentul de fonduri arheologice a Muzeului Național de Istorie al Ucrainei – aproximativ 18 mostre de broderie din aur premongol din săpături arheologice9. O parte semnificativă dintre ele au rămas fără documente. Noi descoperiri provin și din săpăturile moderne din Belgorod, Pereyaslavl-Khmelnitsky, Cernigov, Dmitrov, Veliky Novgorod. Numărul exact de fragmente este greu de determinat, întrucât același obiect aflat în depozitul muzeal poate fi împărțit în mai multe fragmente și nu toate au putut fi publicate10.

În ciuda numeroaselor descoperiri de broderie cu aur, cele mai vechi exemple rămân cele mai rare. Multă vreme, un astfel de exemplu timpuriu de broderie antică din aur rusesc a fost considerat a fi o descoperire din movila „princiară” de la Cernigov, Chernaya Mogila, care datează din a doua jumătate a secolului al X-lea. Mulți cercetători notează că țesăturile decorate cu broderii de aur au fost distribuite în vechile cimitire rusești nu mai devreme de la începutul secolelor XI-XII. În consecință, exemplul de broderie de la Black Grave rămâne în urmă cu aproape un secol în urma celor mai multe descoperiri similare. În comparație cu numeroasele exemple ulterioare de broderie cu aur, arată ca un exemplu rar, care nu are legătură cu tradiția ulterioară, străvechea rusă a broderiei. Este adevărată această afirmație?

În plus față de 64 de descoperiri ale cusăturii antice rusești de la sfârșitul secolelor XI-XIV. (Anexa II), am luat cunoștință de 15 descoperiri de broderie din aur din secolul al X-lea, din folie și sârmă de săgeți, rotund în secțiune transversală - beati, din metal galben necorodat (Anexa I). Încă nu am luat în calcul bătaia din metal alb (argintiu). Cele mai timpurii descoperiri de fire de aur provin din cimitire: Gnezdov, Timerev, Cernigov, Pskov. Aceste descoperiri sunt puține la număr și sunt asociate cu cercul de înmormântări antice rusești timpurii, „echipe”.

De exemplu, în cimitirul Gnezdovo, fir de aur a fost găsit în șapte complexe funerare. Dintre acestea, șase aparțin aceluiași tip de ritual de înmormântare - camere funerare. De exemplu, într-o înmormântare sub movila Ts-301, arheologii de la Universitatea de Stat din Moscova au descoperit țesături țesute cu fire de aur, cusute din mai multe bucăți de mătase de 39-40 cm lățime.Pe baza țesăturii caracteristice a firelor, țesătura poate fi clasificată. ca „summit” sau samitum / samitum n. În mormânt, țesătura stătea împreună cu alte resturi de îmbrăcăminte într-o cutie separată de scoarță de mesteacăn13. Din complexul nr. 97, care reprezintă rezultatele colecțiilor inginerului SI. Sergeev din mai multe complexe funerare, există trei fragmente dintr-un fir de aur14. Firul este realizat din folie înfășurată pe o bază organică neconservată. Judecând după starea de conservare, fragmentele de ață pot fi atribuite broderii de panglică sau împletitură din cadavru. Într-o cameră din movila Ts-198, a fost folosit fir de aur pentru a broda o împletitură pe bentita sau eșarfa unei femei îngropate 1S. Potrivit cercetătorilor, în movila Dn-1, fir de aur a decorat împletitura din galoane, care erau cusute pe un caftan bărbătesc cu nasturi de alamă în formă de ciupercă16. Există referiri la faptul că fragmente de fir de aur au fost găsite în movilele Gnezdovsky Ol-30 și Pol-76 17. A doua descoperire de fir de aur de la o incinerare a cadavrelor este asociată cu marea movilă „princiară” din săpăturile lui V.I. Sizova. Publicațiile anterioare menționau urme de crestătură de aur pe plăcuțele coifului din movilă. La o examinare mai atentă, crestătura s-a dovedit a fi fragmente dintr-un fir de aur făcut din folie răsucită într-o spirală, care se atașase de casca deja pe rugul funerar. Judecând după fragmentul supraviețuitor cu trei fire paralele de aproximativ 1,5 cm lungime, ei au decorat panglica sau împletitura din îmbrăcămintea exterioară, „ceremonială” a persoanei îngropate. Probabil, pe rugul funerar, o parte din îmbrăcămintea din inventar a fost presată de cască. Ca urmare, un fragment de cusătură s-a lipit de cupola căștii și a fost confundat cu ornamentul acesteia18. O descoperire similară a fost făcută la Cernigov. Acolo, broderii cu fir de aur împodobeau hainele unui bărbat îngropat în marea movilă „princiară”, Mormântul Negru. Judecând după starea excelentă de conservare a țesăturii de la Cernigov, aceasta a fost așezată în mormânt pe un rug funerar stins19.

După Gnezdov, cea mai reprezentativă colecție de broderii din aur este prezentată în cinci înmormântări ale cimitirului timpuriu al Rusiei Vechi din Timerevo. Fragmente de fire din metal galben au fost găsite în cadavrele arse din movilele nr. 285,295,297,348,38220. În movila nr. 382 s-a găsit sârmă galbenă, care a fost folosită pentru decorarea împletiturii de pe manșetele mânecilor. Din aceeași înmormântare provin fragmente de ornamente din gulerul îmbrăcămintei exterioare, realizate din sârmă înfășurată pe o bază organică, precum și un nasture rotund din același material. Sârma este rotundă în secțiune transversală, aproximativ 0,3-0,5 mm. În movila nr. 385, cercetătorii au găsit fragmente de sârmă care decorau împletitura de pe hainele persoanei îngropate. N.G. Nedo-shivinai M.V. Fechner menționează descoperirile de împletitură din mătase și fire metalice din movilele nr. 263-P, 422, 424 21. Impletitura de mătase cu fire de aur a fost folosită pentru a decora nu numai marginile mânecilor și gulerelor de îmbrăcăminte, ci și marginile batice pentru femei. De exemplu, o coafură din movila nr. 348 a fost decorată cu țesături din fire de aur.

Probabil, fragmentele de biti din Pskov pot fi atribuite aceluiași grup de exemple timpurii de broderie antică din aur rusesc. Ele provin de la înmormântarea nr. 1 (74) de la șantierul Trupekhovsky I. Această poziție trulo aparține celei mai vechi necropole din Pskov și datează de la sfârșitul secolului al X-lea - începutul secolului al XI-lea. Judecând după numărul semnificativ de fire (folie galbenă înfășurată pe o bază organică) și amplasarea acesteia pe scheletul omului îngropat, o parte semnificativă a îmbrăcămintei a fost acoperită cu broderie22. Acesta este un exemplu destul de rar, deoarece benzile înguste de împletitură de pe guler și mâneci erau de obicei decorate cu broderie aurie. Exemple rare de descoperiri de îmbrăcăminte de ceremonie cu broderii similare sunt asociate cu înmormântările aristocratice prestigioase dintr-o cameră din Jelling (Danemarca), cu o înmormântare în movila Mormântul Negru, înmormântările prințului Andrei Bogolyubsky sau ale domnitorului bulgar Koloyan23.

Printre exemplele timpurii de broderie cu aur se numără rămășițele de „brocart” - broderie dintr-o eșarfă de pe cap de la înmormântarea nr. 123 de la Kiev. Această cameră de înmormântare cu inhumare feminină a fost găsită lângă pereții Bisericii Fecioarei Maria a Zeciilor în Kiev. Un colier din carneliană și mărgele goale din argint cu ornamente în filigran, un dirham arab, precum și un ritual de înmormântare caracteristic ne permit să-l datăm în a doua jumătate - sfârșitul secolului al X-lea.

În timpul care a trecut de la publicaţiile lui M.V. Fechner, cercul de descoperiri ale exemplelor timpurii de broderie cu aur și analogii cu aceste descoperiri s-a extins oarecum. Știm că multe femei și bărbați costume rusești antice în secolul al X-lea. decorat cu impletitura de matase cu fire metalice. Majoritatea s-au dovedit a fi argintii. Cu toate acestea, o mică parte din aceste broderii au fost decorate cu fire de aur. Cele mai multe dintre aceste fire s-au dovedit a fi făcute din mătase învelită în folie subțire de aur. Aceste descoperiri timpurii sunt asociate cu mormintele așezărilor Cernigov, Gnezdov, Timerev, Pskov și Rurik. Există doar 15 descoperiri care datează din secolul al X-lea.

Analogii și origine: În Evul Mediu timpuriu, francii au fost printre primii din Europa care au folosit fir de aur ca decor pentru îmbrăcămintea de ceremonie. Cele mai faimoase descoperiri de broderie cu aur sunt asociate cu mormintele regale ale reprezentanților dinastiei regale merovingiene din catedralele Saint-Denis de lângă Paris și Köln. În ele, broderie de aur a fost găsită în înmormântările femeilor nobile, aparent rude ale familiei regale. În prima înmormântare, împletituri brodate împodobeau manșetele tunicii de mătase a reginei Arnegunda; în cea de-a doua, partea de frunte a eșarfei sau cuvertura fetei fără nume îngropată în mormântul regal25. După epoca meroviniană, una dintre cele mai timpurii descoperiri de împletitură metalizată 111 sunt împletituri anglo-saxone cu fire de aur dintr-o înmormântare din secolele XI-VI-VII. Un exemplu este o împletitură de 9 mm lățime de la găinile lui Barrow. Buckinghamshire. Potrivit lui M. Müller-Wille 11 o serie de alți cercetători, riturile de înmormântare din epoca Wendel, compoziția bunurilor funerare ale mormintelor regale din Scandinavia, Marea Britanie anglo-saxonă și continent sunt strâns legate între ele și modele de copiere comune pentru Toate. Acest lucru este valabil atât pentru armele 1 ia6opa, stilul de ornamente care împodobeau obiecte prețioase și ustensile de uz casnic, cât și pentru costumul funerar. decorate cu fire de aur erau comune.

Următoarea perioadă de glorie a broderiei cu aur și argint în Europa de Nord este asociată cu epoca vikingilor. Descoperirile de împletitură de aur sunt asociate în principal cu seturi de bunuri funerare de la înmormântările din Danemarca și din centrul Suediei. În primul rând, în Hedeby - cel mai mare centru comercial din Iutlanda - împletitură cu doar broderie de aur a fost găsită în înmormântările a trei femei de la mijlocul secolului al X-lea. Acestea s-au dovedit a fi camere funerare nr. 188/1960, 2/1963, 5/1964 de la cimitirul Syudebrarup, care se află la sud de meterezul orașului. În două dintre ele, lungimea împletiturii a ajuns de la 63 la 80 cm, cu o lățime de 1,2 cm și o grosime a firului propriu-zis de 0,2-0,5-0,8 mm26. În alte părți ale Danemarcei, fire de aur care împodobeau îmbrăcămintea au fost găsite în înmormântarea feminină nr. 4 din cimitirul Furkart (a doua jumătate a secolului al X-lea), într-o cameră din Hvelynhö (a doua jumătate a secolului al X-lea), într-o înmormântare. din prima jumătate a secolului al X-lea, într-o movilă de la Ladby și în camera funerară de sub biserica din Jelling (a doua jumătate a secolului al X-lea)27. În ultima înmormântare, un fir de aur a decorat întreaga îmbrăcăminte exterioară a bărbatului îngropat în cameră. Arheologii au descoperit peste 500 de fragmente de spirale de aur din fire, care au fost amplasate în întreaga zonă a camerei28. Fire de aur au decorat și detaliile vestimentare ale unui bărbat îngropat într-o cameră din Mammen (970/971). Din cele opt înmormântări enumerate, două - Jellinge și Ladby - sunt considerate locuri de înmormântare ale reprezentanților celei mai înalte nobilimi - membri ai casei regale.

În Scandinavia epocii vikingilor, cel mai însemnat număr de înmormântări cu broderie de aur provine de la cimitirul suedez Birka, unde în 16 camere se folosea fir de aur la împletire, împletire, broderie și diferite decorațiuni vestimentare (înmormântările nr. 524, 542.551, 557, 561, 643, 644, 731, 735, 736.750, 791.824, 832, 844)29. Un decor din fir de aur a fost găsit în cadrul complexului funerar al movilei Skopintul de la Adelsø. O împletitură de aur și, se pare, fire de mătase a fost găsită printre bunurile funerare ale movilei funerare regale din Gokstad, Norvegia30.

Anna Krogh consideră că o astfel de răspândire masivă și simultană a broderiei de aur și a țesăturilor importate pe teritoriul statului danez este asociată cu evenimentele politice din a doua jumătate a secolului al X-lea. Sub regele Harald Bluetooth și succesorii săi, Danemarca a fost botezată, iar elita sa a experimentat cea mai mare influență culturală din partea Imperiului. Prin curtea otonă, influența culturală bizantină s-a răspândit în mediul scandinav. Îmbrăcămintea de ceremonie de curte cu broderie sau împletitură din fir de aur apare, după A. Krogh, odată cu răspândirea creștinismului31. Trebuie remarcat faptul că într-o serie de înmormântări ale femeilor cu broderie de aur, îmbrăcămintea exterioară tradițională scandinavă cu broșe metalice dispare. Este înlocuită de o pelerină lungă, tivita cu împletitură aurie. O mantie cu o împletitură similară provine și de la o înmormântare masculină la Mammen. Este interesant de observat că primele descoperiri ale broderii antice din aur rusești au și ele ceva în comun cu descoperirile scandinave menționate. Au fost găsite în două movile mari, al căror ritual este, fără îndoială, asociat cu nordul Europei și statutul social înalt al celor îngropați, precum și în opt camere funerare, i.e. monumente asemănătoare cu înmormântările de cameră din Danemarca și Birka.

Potrivit lui M.V. Fechner, majoritatea țesăturilor de mătase au fost aduse pe teritoriul Rusului din Bizanț sau din Spania. Probabil, într-adevăr, majoritatea vechilor ochelii, balustrade, pelerine și gulere din Rusia antică brodate cu bătaie ar fi putut fi importate. În același timp, mulți cercetători cred că un număr semnificativ de broderii din aur au fost lucrări ale unor meșteșugări rusești locale, antice. La baza unor astfel de idei au fost, de exemplu, rapoartele din cronica despre deschiderea unei școli de predare a broderiei cu aur la Kiev în 1086; depozite cu broderie rusească din secolul al XII-lea. pe Muntele Athos și unele trăsături tehnologice ale broderiei antice rusești.

La sfârşitul secolului al X-lea şi începutul secolului al XI-lea. Firul de aur amestecat cu argint, răsucit cu mătase, a fost exportat activ din Bagdad în Egipt ca marfă. Costul unui astfel de fir a fost de 20 de ori mai mare decât costul aurului L2. Pe baza acestor informații, se poate presupune că nu mai devreme de sfârșitul secolului al XI-lea. Alături de țesăturile și broderii finisate, firele de aur în sine ar fi putut pătrunde pe teritoriul Rusiei Antice, care, la rândul lor, erau folosite de meșterii locali. În perioada anterioară, tipurile de ornamente și tehnologia de fabricație a cusăturii yulot rusești vechi nu erau diferite de mostrele scandinave ale epocii vikingilor. Aparent, broderia din aur scandinavă și rusă veche provine din aceeași sursă străină.

Dacă ne uităm la diferite tipuri de lucru cu ac din punctul de vedere al eficacității lor, atunci, fără îndoială, primul rol revine broderiei, realizată cu fire de aur sau argint și numită de obicei „broderie cu aur”.

În secolul al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea, această lucrare ușoară a înflorit mai ales în Spania, Italia, Franța și Germania, unde broderia cu aur a fost folosită în această epocă pentru decorațiunile și veșmintele bisericești.

Din secolul al XVIII-lea, doar acei oameni pentru care a devenit profesie s-au angajat în această muncă. În casele particulare, se practica foarte rar, pentru că tuturor se temea să-și încerce arta în muncă, care, în opinia acelei vremuri, necesita cel puțin nouă ani de pregătire pentru a atinge perfecțiunea.

Dar, deoarece de ceva timp au început să combine de bunăvoie mai multe genuri de broderie într-o singură lucrare și, pe de altă parte, în lucrările artistice aurul este folosit împreună cu alte materiale, atunci, în mod natural, au început să devină mai interesați de broderia cu aur. . Acum o fac chiar și în locuri unde meșteșugurile femeilor reprezintă doar un simplu divertisment.

Sperăm ca, cu ajutorul desenelor și explicațiilor noastre, cititorii să nu mai fie nevoie să studieze timp de cinci ani, perioadă care se impune încă în breslele meșteșugărești din unele țări.

Efectul broderiei cu aur depinde de diferitele moduri de acoperire a motivelor mai mult sau mai puțin în relief cu fire metalice. Pe lângă firele de aur și argint, în prezent se folosesc fire „strălucitoare”, formate dintr-un fir de aur și un alt fir colorat: crem, roșu, albastru, verde sau negru. Astfel iti poti diversifica si insufleti cusatura.

Material.

Broderia aurie necesită un fundal din material puternic și durabil. De obicei, în acest scop se iau diferite tipuri de mătase, catifea sau brocart, dar poți lua și pânză sau piele, în funcție de ceea ce este lucrarea.

la fund.

Pentru execuția broderiei în sine, putem recomanda în primul rând D.M.C. subțire de aur și argint subțire, care este disponibil la următoarele numere: Nr. 20, Nr. 30 și Nr. 40. Pentru a scoate în evidență contururile modelului mai bine, motivele sale sunt decupate de-a lungul marginii cu cordon auriu D.M.C. Firul auriu D.M.C., care vine în cinci nuanțe, este folosit atunci când se dorește să reînvie efectul broderiei aurii cu fire colorate.

Pentru a imita cusătura turcească, există fire speciale - șnur răsucit turcesc D.M.C. Nr. 6 și Nr. 12.

În funcție de tipul de ochiuri pe care doriți să le faceți, pe lângă firul de aur și argint, aveți nevoie și de un fir de mătase pentru a le asigura pe primele două.

Ață de mătase D.M.C. și mătase persană D.M.C. Se folosește atunci când doresc să facă cusături de o culoare diferită deasupra firelor de metal, puternic diferite de aur sau argint.

Dispozitiv.

Cel mai necesar dispozitiv pentru cusut cu aur este un cerc foarte puternic pentru lucrul de întindere pe acesta (vezi Figura 267). În plus, pentru unele tipuri de cusături ai nevoie de o suveică sau furculiță pentru înfășurarea firelor, o punte foarte subțire și o cutie cu compartimente pentru fund.

Navetă (furcă).(Fig. 288).

Naveta, care se mai numește și furcă sau bobină, este o unealtă din lemn de esență tare, de 23 cm lungime, folosită pentru înfășurarea firelor metalice și pentru ghidarea lor în timpul lucrului, astfel încât să nu se strice prin contactul cu mâinile.

Orez. 288. Navetă sau furcă. Scădea magnitudinea

Mai întâi, înfășurați tija și o parte a furcii cu fir de hârtie dublu D.M.C., galben sau gri. Această răsucire se termină într-o buclă de care este atașat un fir de aur sau argint, care este apoi înfășurat în jurul tijei. Cel mai adesea, firul este înfășurat de două ori pe navetă.

(Fig. 289).

Folosind acest instrument, se face o gaură pentru ac prin străpungerea locului unde ar trebui să înceapă sau să se termine cusătura.

Orez. 289. Schiltse.

Acul este format dintr-un mâner metalic în care este înșurubat un ac obișnuit.

Dacă țesătura este foarte moale, atunci te poți descurca și fără un awl, dar în broșe, pluș, piele și în general în acele țesături în care fiecare cusătură nereușită lasă o urmă care desfigurează lucrarea, trebuie mai întâi să străpungi locul unde este cusătura. să fie făcută cu un awl.

Cutie pentru material.

Tăiați într-o bucată de lemn sau în carton foarte gros câte compartimente sunt calculate a fi necesare pentru diferite tipuri de stoc, deoarece în această lucrare nu se folosesc doar fire de aur sau argint, ci și margele, margele de diferite forme, paiete. și frunze de diferite dimensiuni și trucuri mate sau strălucitoare.

Deja pentru un singur gimp, sunt adesea necesare mai multe compartimente. Se taie bucăți de lungimi diferite, în funcție de designul pe care doresc să-l realizeze, iar bucăți de aceeași lungime sunt așezate într-un singur compartiment. Partea inferioară a cutiei trebuie căptușită cu o cârpă groasă.

Pe un fundal atât de luxuriant, materialul se află nemișcat, fără să se rostogolească sau să se prăbușească, iar acul, pătrunzând mai ușor în fundalul moale, preia mai ușor părți individuale ale fundului.

Munca pregatitoare.

Indiferent de tipul de broderie de aur și de țesătura pe care se va executa lucrarea, în primul rând trebuie să întăriți o bucată de material în cerc ca căptușeală. Apoi coase pe această căptușeală țesătura pe care vor broda și o întind cât mai mult posibil.

După ce a desenat un design pe țesătură, puteți începe direct broderia în acele tipuri de lucrări care nu necesită așezare, adică în toate tipurile de cusut plat.

Pentru modelele care trebuie să fie înălțate, convexe, trebuie mai întâi să faceți o acoperire, așa cum este explicat în capitolul cusături satinate, pentru cusut venețian, fig. 150.

Pentru această lucrare, utilizați fire moi, ușor răsucite, precum firele de brodat D.M.C. și fir de înrâcșire D.M.C. (vezi nota de la început), galben sau gri (vezi și Fig. 295).

În loc de pardoseală, puteți folosi modele decupate din carton sau piele. Dar, deoarece o astfel de tăiere necesită o atenție și acuratețe deosebite, recomandăm mai degrabă cititorilor noștri acoperiri brodate manual. Este mult mai ușor și se poate face mai repede.

Diferite tipuri de broderie cu aur.

În funcție de tipul de execuție, se disting următoarele tipuri de broderie cu aur:

• 1) Cusut chinezesc.
• 2) Se coase pe un fundal din sfoară.
• 3) Coaserea cu o cusătură.
• 4) Se coase cu fire netede.
• 5) Cusut fantezie cu paiete și gimp.

Cusut chinezesc sunt toate acele tipuri de cusut in care motivele sunt acoperite cu fire de aur sau argintiu situate unul langa altul, unul langa altul, atasate fie vizibil, fie imperceptibil prin intermediul unor cusaturi „peste margine”, realizate cu fir de matase de culoarea lui. un fir metalic sau altă culoare.

Cusut pe un fundal din sfoară.

În acest tip de cusut, firele metalice sunt trecute peste un înveliș din sfoară. La fel ca în cusutul chinezesc, firul este fixat „peste margine”. Ambele tipuri de cusut necesită foarte puțin stoc, deoarece firele care formează stratul de metal se află doar pe partea din față a lucrării.

Cusut cusut.

Cusutul cu cusături este un tip de broderie aurie în care toate părțile desenului sunt acoperite cu cusături netede trecute prin țesătură. Prin urmare, în această lucrare, firul trece și de-a lungul reversului lucrării.

Aceste prime trei tipuri de broderii aurii se pot realiza cu sau fara placare, in functie de model si de motivele care trebuie umplute.

Se coase cu fire netede.

Această cusut necesită cu siguranță acoperire. Peste acest înveliș se trece înainte și înapoi un fir de metal, iar de fiecare dată când ajunge la marginea modelului, acesta este atașat printr-o cusătură de fir de mătase, care se trece peste material. Pentru această lucrare, ei folosesc o navetă cu fire înfășurate pe ea pentru a facilita ghidarea firelor.

Fantasy lucrează cu sclipici și gimp.

Când este imposibil să dedicați mult timp broderiei cu aur, atunci se face cu paiete și gimp. La aceasta se adaugă adesea margele și pietre colorate. Dar chiar și în broderia cu aur real există părți de modele pline cu broderie fantezie. De fiecare dată când un astfel de amestec de tipuri de cusut se găsește în modelele noastre, dăm imediat o explicație a diferitelor cusături.

Orez. 290.
Bordura aurie brodata cu
șnur răsucit și paiete

Orez. 291. Umplere
flori mici
pentru bordura fig. 190

Bordura aurie cu cordon rasucit si paiete.(Fig. 290, 291, 292).

Acest chenar, preluat din broderie din secolul al XVIII-lea, reprezintă un tip de broderie din aur în care întregul efect depinde de un șnur gros de aur răsucit, atașat în mod discret de fundal.

Este necesar ca contururile să fie făcute fără întreruperi, ca la modelul nostru, pentru că dacă ar fi să treci frecvent un cordon gros prin material, l-ai putea strica cu ușurință și tot aspectul general al lucrării ar avea de suferit de acest lucru.

După ce ai desenat modelul, trasează-i contururile cu o cordonă aurie D.M.C., trecând o cusătură imperceptibilă de mătase „peste margine” între fiecare tură a șnurului.

La începutul și la sfârșitul fiecărui rând, se trece prin țesătură un șnur, pentru care se trece într-un ac de broderie de grosimea necesară.

După ce au conturat toate contururile cu o cordonă aurie, ele decorează interiorul florilor mici cu străluciri individuale. Ele sunt atașate cu o mică bucată de gimp cusută în mijlocul paietei, așa cum se poate observa în Fig. 291.

Orez. 292. Executarea
venele frunzelor
pentru bordura fig. 190

Execuția nervurilor frunzelor necesită mai multă atenție. După ce ați atașat primul paiete cu o cusătură, eliberați acul foarte aproape, apucați al doilea paiete și o bucată de gimp și înfigeți din nou acul în orificiul primului paiete. Astfel, al doilea sclipici va acoperi jumătate din primul.

Ei fac la fel cu a treia și a patra și, continuând în acest mod, fac vene de sclipici, după cum se vede clar în figură (Fig. 292).

Pietrele roșii, împrăștiate separat în toate părțile chenarului (în mijlocul modelelor), sunt atașate cu două ochiuri de fir de mătase roșie trecute prin două orificii făcute în piatră (vezi Fig. 291).

Acest chenar larg este potrivit pentru decorarea surplisului, casulelor și a altor accesorii bisericești.

la fund.

Golden Cordonnay D.M.C. și ață de mătase sau mătase persană D.M.C. culoare roșu tern.

Orez. 293. Fluture din aur
și broderie de argint în
Genul chinezesc. De aur
cusut în genul chinezesc,
plin de subtil
fir de aur D.M.C.

Fluture realizat din broderie de aur si argint, realizat cu cusaturi chinezesti.(Fig. 293).

Pe baza modului de execuție și a genului modelului, acest fluture poate servi ca tip de tot felul de broderii din aur chinezesc.

Toate motivele sunt brodate cu fire duble aurii sau argintii, care sunt asigurate cu cusături „peste margine” din fire de mătase de diferite culori, care înmoaie strălucirea firelor metalice și le conferă o strălucire cu totul specială.

Procedura de coasere este explicată în Fig. 296 și 304; acolo cititorii noștri vor găsi explicații detaliate ale tuturor detaliilor. Aici ne vom limita la a enumera culorile folosite pentru acest desen.

Corpul, tentaculele și picioarele sunt brodate cu mătase aurie și maro; ochi - auriu și mătase neagră.

Părțile principale ale aripilor mari din față sunt tot din aur cu mătase roșie; partea mică a aripii din dreapta este din mătase aurie și portocalie, în timp ce partea stângă, mai ușoară, este din argint cu mătase verde.

Aripa stângă jos este brodată în mătase argintie și verde, aripa dreaptă este brodată în mătase aurie și portocalie. Continuarea aripilor sub formă de coadă este realizată din aur și argint cu mătase violet. Cercurile de pe aripile de aur, în mijlocul lor, sunt făcute din argint cu mătase verde; canile de pe aripi argintii sunt din aur cu matase portocalie.

Înainte de a începe să brodezi un fluture, trebuie să studiezi cu atenție designul pentru a aplica fire metalice în direcția dorită.

Acest fluture servește pentru a completa intrigile sau poate fi împrăștiat în mai multe exemplare pe fundal în genul chinezesc. De asemenea, îl poți broda separat pentru un tampon mic, pentru un port țigări, o pernă de ace, un ventilator etc.

la fund.

Aur fin și argint D.M.C. Nr 20, ață de mătase D.M.C. sau mătase persană D.M.C. liliac decolorat, albastru regal, verde mirt, roșu aramiu, negru, roșu decolorat și maro ruginit.

Fig.294.

Chenar realizat din cusături aurii și argintii.(Fig. 294, 295, 296).

Orez. 294 este copiat dintr-o broderie antică din secolul al XVII-lea și poate servi ca exemplu de cusătură de aur.

După cum sa menționat deja în introducerea acestui capitol, această cusătură cu ochiuri plate se realizează cu fire metalice, cel mai adesea pe figuri de așezare sau decupate.

Pardoseala este din hârtie moale groasă. Vă recomandăm ața specială D.M.C. Nr. 14, atașat cu ochiuri peste margine din hârtie de broderie foarte subțire.

După acoperirea desenului cu mai multe straturi de ață dentară - straturile devin mai înguste pe măsură ce devin mai înalte - ar trebui să netezi toată rugozitatea învelișului cu ochiuri simple „ac înainte” din hârtie de întărire D.M.C.

După aceasta, întregul motiv este acoperit cu ochiuri plate, dar în direcția opusă celei în care va merge broderia aurie (vezi Fig. 295).

Orez. 295. Executarea
lenjerie de pat pentru
hotar fig.294

Orez. 296. Executarea
cusatura si
tulpini pentru
bordura fig. 294

Părțile subțiri ale designului sunt acoperite numai cu hârtie de întărire D.M.C. Pe deasupra acestui înveliș, broderia aurie se realizează în același mod ca și cusătura satinată albă (vezi Fig. 296).

Este bine să luați ace foarte groase, deoarece pregătesc găuri destul de largi pentru firul metalic și astfel se evită deteriorarea țesăturii, care este adesea foarte fragilă și delicată.

La hotarul nostru, fig. 294, frunzele mici, mugurii și părțile mai groase ale firului care rulează ca un șarpe sunt realizate cu argint fin pentru broderie D.M.C. nr. 20; După cum puteți vedea în imagine, toate cusăturile în aur sau argint sunt realizate în unghi, iar liniile drepte se găsesc doar în chenar, care este brodat în aur.

Pentru a face mai ușor să faci dungi foarte drepte, lipește o fâșie de carton dur în loc de pardoseală.

Tulpinile și buclele sunt realizate din două fire paralele de aur, atașate cu ochiuri peste margine.

Acolo unde o crenguță sau o tulpină mică se extinde de la tija principală, trageți mai întâi un fir până la capătul tulpinii, apoi îndoiți-l înapoi din acest capăt și trageți-l din nou lângă primul, astfel încât să pară ca și cum crenguța este făcută din un fir dublu, așa cum se poate observa în fig. 296.

fund: Broderie fină din aur și argint D.M.C. Nr.20, ață specială D.M.C. și hârtie de întărzire D.M.C. culoare galben ruginit si gri sidefat.

Rig. 297. Bord de cusut
cusături aurii „anvelopă”

Un chenar din cusături, realizat cu fire de aur „strălucește”.(Fig. 297).

Cu excepția inelelor care leagă părțile individuale ale figurilor, toate motivele acestui chenar sunt executate cu ochiuri din aur D.M.C.

Datorită moliciunii deosebite a acestui tip de ață, sunt potrivite în special pentru acest tip de cusut auriu, unde efectul bogat al firelor aurii este sporit și mai mult de firele colorate care alcătuiesc anvelopa.

Chenarul nostru, al cărui design este copiat dintr-o broderie veche de la sfârșitul secolului al XVII-lea, combină toate nuanțele unei anvelope de aur.

Frunzele mari curbate sunt realizate alternativ din albastru si verde, cupele florilor sunt din ecru, iar frunzele mici sunt rosii. Doar liniile întunecate de pe părțile laterale ale desenului sunt realizate cu negru.

Motivele mici, ale căror nuanțe nu am indicat, sunt brodate alternativ cu una sau alta dintre cele cinci culori enumerate mai sus.

Toată această broderie de anvelope aurie este realizată fără acoperire. Cusăturile sunt așezate mai mult sau mai puțin la întâmplare, în funcție de motivul care trebuie acoperit.

Dimpotrivă, micile inele de relief sunt realizate foarte convex și sunt brodate cu gimp așa cum se explică în Fig. 305.

Acest gen de cusut, in care lucrul este mai usor decat in modelele anterioare, este foarte potrivit pentru finisarea articolelor de toaleta si pentru obiectele folosite la decorarea camerelor.

fund:„Anvelopa” de aur D.M.C. culori ecru, negru, rosu, verde si albastru, ata speciala D.M.C., hartie de intarsiat D.M.C. culoare galben ruginit si fir de aur.

Orez. 298. Ornament din aur și argint
cusut, brodat cu ochiuri plate
pe un fundal din sfoară

Ornament din broderie de aur și argint cu ochiuri plate pe un fundal de sfoară.(Fig. 298.299.300.301.302).

Aici oferim un exemplu de coasere cu sfoară și de coasere cu ochiuri netede sau plate. Această metodă necesită mai puțin cap decât cusături deoarece, așa cum am spus mai sus, firele metalice rămân întotdeauna pe partea dreaptă a lucrării.

Trei frunze de petale sunt realizate cu fire fine argintii așezate fin pentru broderia D.M.C. Nr. 30, luată pe jumătate; executarea lor poate fi văzută în Fig. 299. Acest gen de cusut se face pe forme de carton pe care oricine le poate realiza singur.

După ce desenul este așezat pe carton alb, toate formele sunt decupate cu un cuțit foarte ascuțit. Marginile trebuie să fie netede. Apoi aceste forme sunt lipite de țesătură cu lipici de lemn.

Dacă broderia este din aur, folosește carton galben. Dacă aveți nevoie de benzi de carton destul de lungi, atunci acestea sunt, de asemenea, asigurate cu cusături separate la margine, iar motivele mai mici, cum ar fi frunzele mici, sunt pur și simplu cusute pe conul frunzei. (A se vedea figurile 299 și 300).

Firul de argint se ia în jumătate și se înfășoară pe o navetă, apoi se înfășoară un fir puternic de mătase într-un ac gros, care se face și mai puternic prin frecarea cu ceară.

După ce atașați argintul și mătasea chiar în vârful frunzei, începe broderia.

Orez. 299. Frunza
cusături plate,
fir dublu brodat
pentru decor Fig. 298

Orez. 300. Frunza
cusături plate,
brodate într-un singur fir
pentru decor fig. 298

Firul de argint este așezat peste formă și fixat pe cealaltă parte cu o cusătură, apoi (și întotdeauna folosind o navetă), firele de argint sunt direcționate înapoi spre prima parte, se fixează din nou cu o cusătură și continuă să acopere întreaga se formează în acest fel, așa cum se arată în fig. 299.

Capetele mici și subțiri sunt brodate cu o cusătură plată, așa-numitul „galop”, care este vizibil și în imagine.

Acolo unde frunzele se unesc cu tulpinile, aceste capete se fac atunci când tulpina este deja brodata; acest lucru este necesar pentru a ascunde mai bine joncțiunea tulpinii și a frunzei, deoarece ambele sunt brodate într-un mod diferit.

În designul nostru, petalele de flori sunt făcute într-un fir de aur, folosind cusături plate peste forme decupate din carton galben. (Vezi fig. 300).

Tulpinile groase ale florilor si frunzele care provin din ele sunt realizate din broderie fin argintie D.M.C. nr. 20; banda dintre ambele ramuri este din aur fin pentru broderie D.M.C. Nr. 20, în filet dublu. Totul a ieșit pe o sfoară.

Pentru această lucrare, înainte de a broda cu aur, întregul design este acoperit cu cusături orizontale situate la o oarecare distanță unele de altele.

Aceste cusături se realizează cu o sfoară destul de groasă sau șnur răsucit, iar peste ele se face broderie aurie. În fig. 301 arată cum să poziționați sfoara.

Acest „șir” se numește fir de puncte D.M.C. nr. 15; Aceste fire sunt, de asemenea, țesute pentru o rezistență mai mare. Modelul este cusut cu această sfoară, așa cum se arată în figură.

Fig. 301. Locație
sfoară pentru decorare
orez. 298

Fig. 302. Cum să se întărească
fire de argint peste
sfoară pentru decorare
orez. 298

După aceasta, luați un fir dublu de aur sau argint, așezați-l pe lungime, peste sfoară și atașați-l la fiecare două ochiuri de sfoară cu o cusătură de mătase, trăgând strâns de mătase, care este luată de culoarea corespunzătoare.

Când au ajuns la sfârșitul motivului, aduc firul înapoi, iar de fiecare dată ochiurile de mătase din acest nou rând se fac nu lângă cele precedente, ci între ele.

Pentru a transmite bine forma designului, ar trebui să începeți să brodezi chiar în mijlocul învelișului de sfoară și apoi să completați mai întâi o parte și apoi cealaltă. (Vezi figura explicativă 302). În modelele mari, puteți crea modele frumoase de fundal folosind diferite poziții ale acestor cusături.

Un ornament separat este adesea folosit pentru a decora perne, ace sau tampoane. Dacă împrăștiați astfel de ornamente pe o bucată mare de material, obțineți panouri și covoare întregi, precum și diverse decorațiuni bisericești, lambrechine, dungi etc.

fund: Broderie fină din aur și argint D.M.C nr. 30 și 40, mătase gri răsucită și fire cu puncte D.M.C. Nr. 15, portocaliu.

Orez. 303. Fundal cu chenar,
brodate cu aur si argint
în genul chinez bazat pe fundal
din sfoară, plată
ochiuri si cu gimp

Fundal cu bordura de broderie aurie si argintie in stil chinezesc cu ochiuri plate, pe sfoara si cu gimp. (Fig. 303,304,305).

Acest model este copiat din broderia italiană foarte bogată din secolul al XVII-lea, constă din mai multe genuri de broderie cu aur și arată bine efectul variat al diferitelor cusături.

Orez. 304. Cum
completati foaia pt
fundal fig. 303

În descrierea desenelor anterioare, am explicat deja metoda de realizare a diferitelor tipuri de cusut. Acum rămâne să arătăm cum se realizează coaserea pe baza motivului fără așezare, cu fir dublu, adică broderie cu aur de genul chinezesc.

Fig. explicativă. 304 prezintă o frunză ascuțită brodată în acest fel. Pentru a obține un capăt bine ascuțit, începeți foaia dintr-o parte, trageți firul exterior până la capăt și firul interior la câțiva mm până la atingerea acestuia, apoi îndoiți ambele fire și reveniți înapoi.

Firele duble sunt atașate cu ochiuri mai mult sau mai puțin distanțate, în funcție de grosimea firelor. Mătasea subțire este folosită pentru cusături.

În acest fel, umpleți toată foaia, așezând cusăturile de mătase una între altele și nu una lângă alta. Când trebuie să completați motive foarte mari, puteți diversifica modelul în sine prin aranjarea ochiurilor de mătase într-o anumită ordine.

Cusutul cu gimp este mai dificil. După ce motivele sunt acoperite cu un strat gros de pardoseală în modul prezentat în Fig. 295, ei trec mătase foarte subțire într-un ac foarte subțire și îl eliberează chiar pe marginea motivului.

Apoi tăiau bucăți mici de gimp corespunzătoare lățimii motivului care este brodat, prind o astfel de piesă pe mătase, lipesc acul în partea opusă motivului și îl eliberează din nou pe prima față, așa cum se arată în Smochin. 305.

Orez. 305. Cusut
gimp pentru
fundal fig. 303

Dacă lungimea unei bucăți de gimp este bine calculată, atunci aceasta va acoperi cu grijă lățimea motivului. Oamenii care sunt puțin familiarizați cu această lucrare întâmpină inițial unele dificultăți la tăierea bucăților de gimp, dar se vor obișnui în curând cu această tehnică.

În hotar fig. 303 curbe superioare sunt brodate pe sfoară folosind fir de brodat din aur fin D.M.C. nr. 30; petale exterioare - broderie fină din aur D.M.C. Nr. 30 cusături plate într-un fir. Petala interioară este acoperită cu fir de aur, iar frunzele mici îndoite sunt acoperite cu fir de argint.

Frunzele mari de fundal sunt realizate din broderie fină din argint D.M.C. nr. 20; rotunjiri - din aur subțire pentru broderie D.M.C. nr. 20.

Frunzele și curbele sunt brodate folosind cusături chinezești. Frunzele mici sunt brodate cu ochiuri plate în broderie fină de aur D.M.C. Nr. 30 într-un fir. Decorațiunile în relief imprimate pe gravurile noastre în culori deschise sunt acoperite cu fir argintiu. Totuși, alte linii și bucle sunt realizate din șnur de aur răsucit - cordon D.M.C., cusut cu cusături invizibile.

Apoi se coase pe cordonnet și, la urma urmei, aceasta este o manieră, pentru că aceasta este partea cea mai delicată a lucrării. Acest model frumos și mare este destinat decorațiunilor bisericii, dar chenarul său îngust poate fi folosit și pentru decorarea diverselor obiecte.

la fund.- Broderie fină din aur și argint D.M.C. Nr 20: broderie din aur fin D.M.C. nr. 30; cordonnet de aur D.M.C.; gimp mat, auriu și argintiu; mătase răsucită, auriu gri și plictisitor; fir pentru puncte D.M.C. nr. 15; ata speciala D.M.C. și hârtie de întărzire D.M.C. galben ruginit si gri sidefat.

Orez. 306. Fundal de cusut fantezie
aur, cu răchită pe
bobine cu galon şi
frunze de sclipici

Fundal realizat din broderie fantezie cu bobine împletite și paiete de frunze.(Fig. 306).

Încep cu rozete mici din sclipici și mai întâi atașează opt frunze de sclipici care alcătuiesc cercul exterior. Fiecare frunză este cusută cu două ochiuri care trec prin două găuri de la capetele fiecărei frunze.

Pentru a obține poziția corectă, coaseți mai întâi două frunze verticale, apoi două orizontale și, în final, patru oblice. La urma urmei, în centru sunt cusute paiete rotunde.

Când toate rozetele sunt gata, apoi coaseți, cât mai discret posibil, o împletitură picot care împarte fundalul în forme de romb. Este bine să ungeți mai întâi această împletitură pe material cu cusături mari pentru a ușura liniile drepte.

Datorită ușurinței de execuție a acestui model, poate fi folosit pentru perne de canapea, fascinatoare, rochii de tuns și alte articole de toaletă.

la fund.- Broderie cu aur fin D.M.C. Nr. 40 și scânteie, rotund și frunze.

Aurul, datorită proprietăților sale unice, a fost folosit de om din cele mai vechi timpuri pentru a crea diverse bijuterii, obiecte religioase, tot felul de figurine, cupe, a fost folosit pentru a decora armele și armurile cavalerilor nobili și pentru a turna diverse obiecte de uz casnic. pentru familiile regale și nobili. Dar, pe lângă toate acestea, aurul și-a găsit aplicație într-un alt domeniu al activității umane, care la prima vedere nu are nimic în comun cu acest metal nobil - broderie și cusut elemente vestimentare cu fir de aur.

Aurul, datorită proprietăților sale unice, a fost folosit de om din cele mai vechi timpuri pentru a crea diverse obiecte religioase, tot felul de figurine, cupe, a fost folosit pentru a decora armele și armurile cavalerilor nobili și pentru a turna diverse obiecte de uz casnic pentru regal. familii şi nobili. Dar, pe lângă toate acestea, aurul și-a găsit aplicație într-un alt domeniu al activității umane, care la prima vedere nu are nimic în comun cu acest metal nobil - broderie și cusut elemente vestimentare cu fir de aur.

Broderia cu aur este unul dintre exemplele de artă decorativă și aplicată a femeilor antice, pentru care femeile de aci rusești sunt renumite din cele mai vechi timpuri. Potrivit istoricilor, broderia cu aur a apărut în Rus' cu aproximativ zece secole în urmă şi ne-a venit din Bizanţ. Fire pentru broderie aurie, aplatizate în plăci subțiri și tăiate în fâșii foarte înguste.

Broderia cu fir de aur isi are originea in Orient; dovada in acest sens stau primele descoperiri arheologice de obiecte brodate, sau mai bine zis tesute din fir de aur, care dateaza din secolele VI-V. î.Hr. De-a lungul timpului, această artă s-a răspândit în toată Siberia, Caucazul, regiunea Volga, Asia și Europa. Oamenii de știință dau adesea peste obiecte brodate cu fir de aur, pe care le găsesc în înmormântări datând din secolele I-IV. anunț.

Această tehnică de broderie a fost folosită în antichitate pentru a coase articole vestimentare și alte obiecte religioase cu fir de aur. Broderia cu aur a fost folosită și pentru a decora îmbrăcăminte obișnuită sau diverse elemente decorative ale interiorului.

Cum ai brodat cu fir de aur în diferite secole?

Atelierele artistice din secolul al XV-lea se ocupau în principal de cusut feței, care consta în brodarea fețelor sfinților și a diverselor motive biblice cu mătase colorată, care era executată cu o măiestrie uimitoare de către meșteriștile de ace din acea vreme. Cusutul cu fire de aur era rar folosit în muncă. Aceste fire au subliniat în principal chipurile în compoziții pe teme religioase.

Produsele secolului al XVI-lea se remarcă prin caracterul decorativ, care a fost obținut prin utilizarea firelor de aur și argint, diverse pietre prețioase și perle. Aspectul luxos și caracterul decorativ, încadrarea ornamentală luxuriantă au fost adesea realizate în detrimentul naturaleței și pitoreștii produsului. Această tendință a continuat și s-a intensificat în continuare, iar stilul produselor a devenit mai grafic decât înainte. Pe lângă un număr mare de pietre prețioase din broderia cu aur, au început să fie folosite și așa-numitele „drobnitsy”, care erau plăci dreptunghiulare sau de altă formă, făcute din aur, decorate cu o imagine sculptată, zgomotată sau emailată a feței unui sfânt.

O trăsătură caracteristică a produselor din secolul al XVII-lea este utilizarea broderiei „atașate”, a cărei tehnică a atins înălțimi mari. Adesea, împreună cu aceasta, a fost folosită și broderia produsului cu fir „desenat” - fixând fire subțiri de aur pe suprafața țesăturii. Broderia a fost folosită și cu așa-numitul fir „de aur” - fire de mătase sau in, care erau înfășurate pe toată lungimea cu un fir „tras”. Folosirea mătăsii devine din ce în ce mai puțin obișnuită, fiind folosită în principal pentru brodarea fețelor și atașarea firului de aur de țesătură.

Dantela din fire de aur si argint

S-au păstrat exemple magnifice de îmbrăcăminte ale curtezanilor ruși din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, care, pe lângă broderia cu aur, sunt și decorate cu dantelă din fire de aur și argint. O astfel de dantelă s-a răspândit în Rus' la sfârșitul secolului al XVI-lea și ne-a venit din vestul Europei. În munca lor, dantelării ruși pricepuți au folosit în principal fire străine din argint, care au fost importate în Rusia împreună cu dantelă gata făcută în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea.

Dantela realizata din fire de aur si argint armonizata perfect cu tesaturi traditionale din brocart rusesc, bogat decorata cu broderii aurii si brodata cu perle. Acesta a fost motivul pentru popularitatea lor incredibilă în acele vremuri; ei au împodobit atât hainele clerului, cât și alte accesorii bisericești, precum și hainele regilor și boierilor, iar mai târziu rochiile curtezanilor. De remarcat că treptat, în loc de fire de aur și argint, au început să folosească numai fir aurit, iar mai târziu au fost folosite fire artificiale de diferite culori.

Diverse moduri de a coase cu aur

La brodarea cu fir de aur, cele mai potrivite țesături sunt mătasea sau satinul.Țesătura trebuie întinsă strâns și înfiptă într-un cadru sau într-un cerc special, care trebuie să fie mai mare decât broderia în sine, altfel marginile ramei pot deteriora firul de aur în timpul funcționării. Direct pentru cusut, sunt necesare două ace diferite: un ac gros cu un ochi destul de larg, cu ajutorul căruia se trage firul de aur și un ac cu un vârf ascuțit și un ochi îngust pentru „atașare”. Această tehnică de broderie vă permite să utilizați o varietate de fire metalizate, „truncal” - un tub metalizat gol cu ​​o suprafață răsucită, sârmă subțire - „gimp”, „galun” - un tub gol, „Lurex”, „snur”, „ paiete”, margele.

Pe vremuri, aceștia pricepuți brodau cu fir de aur în același mod ca în broderia obișnuită - treceau firul prin țesătură. Mai târziu, metoda de broderie „atașată” a devenit mai răspândită, când fire de aur sunt așezate pe țesătură în rânduri paralele și atașate cu ochiuri transversale folosind fir de mătase, care ar putea fi de culoare aurie și abia devin vizibile pe produsul finit. Sau, dimpotrivă, au folosit un fir de mătase de o culoare contrastantă și, în acest caz, culcat pe un fir de aur, dă o reflexie și nuanța firului de atașare se transmite firului inferior.

Produsele realizate folosind tehnica „cusut cu carduri” au un aspect foarte impresionant. Această tehnică este de obicei folosită atunci când brodează modele geometrice și florale, ornamente și diverse litere. Pentru a face acest lucru, mai întâi, elementele necesare ale modelului sunt tăiate dintr-un material dens, de exemplu, carton sau piele, apoi sunt lipite pe țesătură în conformitate cu modelul dorit și apoi sunt tăiate cu fir de aur. într-un „atașament”. Pentru atașarea firului de mătase, trebuie să marcați în prealabil modelul pe suport și apoi să folosiți o punte subțire pentru a face găuri în locurile potrivite. Produsele cu broderie cu fire de aur și inserții de carton nu pot fi spălate, se pot curăța doar cu o perie foarte moale, cu mișcări lente și atente.

Adesea, atunci când brodezi cu fir de aur, se folosesc „gimp” tari și moi. Cel moale poate fi tăiat cu ușurință cu foarfece obișnuite, după care se introduc un ac și un fir în tubul gol rezultat și apoi se brodează modelul, în timp ce firul dur, care este răsucit în spirală, este foarte elastic și poate fi așezat. afară de-a lungul liniilor modelului. Cusăturile de aur și argint pot fi găsite în broderia orientală - indiană, arabă, chineză sau japoneză.

2014-07-13