Tipuri de panglici pentru nume de lucrari de ac. Capodopere de artizanat: noi tipuri și tehnologii

A avea un hobby pentru o femeie, în special pentru o gospodină, este o modalitate excelentă de a-și realiza și de a-și dezvolta potențialul creativ. Meșteșugărele își decorează casa cu obiecte și obiecte lucrate manual, aducând astfel confort și unicitate casei.

De foarte multe ori astfel de creații unice sunt la mare căutare. Acesta va fi și un venit bun pentru femeie în bugetul familiei. Pentru cei care sunt în concediu de maternitate, aceasta este o modalitate excelentă de a se menține ocupate și de a adăuga puțină varietate vieții lor.

Meșteșuguri de bricolaj favorabil afectează psihicul meșterilor, calmează, ajută la scăparea de problemele cotidiene

Există o mare varietate de tipuri interesante de lucrări de ac și fiecare alege o activitate în funcție de interesele sale. În acest articol, ne vom uita la cele mai populare tipuri de aci și îi vom ajuta pe cei care tocmai intenționează să se alăture rândurilor de aci să facă alegerea lor.

Unele tipuri de artizanat din materiale vechi au apărut foarte pentru o lungă perioadă de timp, cum ar fi broderia și tricotat, iar unele sunt destul de noi, dar toate merită atenție.

Aceasta este o tehnică de decorare a obiectelor prin lipirea unui fragment dintr-un design pe el și acoperirea cu lac deasupra pentru caracter practic. Cuvântul „decoupage” provine din franceză „a tăia”. Aceasta este o tehnică destul de veche care a fost folosită încă din secolul al XVIII-lea. Apoi a devenit la modă decorarea mobilierului cu modele sculptate, iar producătorii de mobilier destul de priceput, sub pretextul mobilierului scump, au început să vândă mobilier mai ieftin decorat cu decoupage. Puțin mai târziu, aceste tehnici au fost folosite în multe țări din întreaga lume.

Acum decoupage a revenit la modă. Există șervețele speciale pentru decoupage, care sunt folosite de meșterițele moderne.

Folosind această tehnică, puteți transforma orice obiect cu propriile mâini, de la o masă de tăiat la pantofi.

O tehnică foarte interesantă pentru decorarea albumelor foto, precum și a felicitărilor și a cutiilor cadou cu propriile mâini. Scrapbooking este tradus literal din engleză ca carte din decupaje.

În prezent, există truse speciale de scrapbooking cu șabloane gata făcute pentru crearea albumelor, dar poți folosi propriile tăieturi.

Pentru scrapbooking, veți avea nevoie de multe instrumente, cum ar fi perforatoare, foarfece cu dinți tăiați, hârtie, panglici, nasturi și alte materiale.

Există și scrapbooking digital și constă în crearea de cărți foto cu colaje de fotografii, decorate cu o varietate de rame și efecte.

Sculptură

Sculptura se numește sculptură asupra fructelor si legumelor. Această tehnică este utilizată în mod activ în restaurantele din întreaga lume pentru a decora mesele și felurile de mâncare festive.

Această tehnică este potrivită pentru oameni sârguincioși și răbdători, deoarece este o sarcină foarte minuțioasă.

În zilele noastre se desfășoară diverse concursuri în acest tip de lucrare cu ac. Există chiar și un campionat mondial de sculptură.

Quilling

Interesanta tehnica răsucirea fâșii subțiri de hârtie în diferite forme. Această tehnică este foarte accesibilă și nu necesită investiții mari.

Crearea picturilor folosind tehnica quilling va necesita mult timp, perseverență și acuratețe.

Instrumentul principal în această tehnică este o tijă pentru răsucirea benzilor. Poate fi făcut din miezul unui pix sau puteți folosi o punte sau un ac cu ochi larg pentru aceasta.

Puteți cumpăra un kit de quilling gata făcut, cu instrumente de răsucire și un set de benzi colorate.

Aceasta este o tehnică împâslirea din lână.

În prezent, împâslirea este un tip de lucrare cu ac foarte popular și profitabil. Totul se face din lână: jucării, cizme de pâslă, bijuterii și chiar mobilier.

Există două tipuri de pâslă de lână - uscată și umedă.

La împâslirea umedă se folosește o soluție de săpun, iar la împâslirea uscată se folosește un ac cu dinți, cu care lâna este bătută în bulgări.

Aceasta este o tehnică de creație copaci, care conform semnelor atrag bani în casă. Ele pot servi și ca un decor interior excelent.

Topiarii au apărut în epoca tunderii arbuștilor de grădină.

Metoda de realizare a topiarii constă în mai multe etape:

Pregătirea bazei
Realizarea unui trunchi de copac
Crearea unei coroane (mingea topiară în sine)

Baza poate fi orice ghiveci de flori. Coroana este realizată în principal dintr-o minge de spumă sau din hârtie.

Pentru a finaliza topiaria veți avea nevoie de următoarele: unelte:

Polimer argilă

Acum sunt create creații incredibile din argilă polimerică. decoratiuni. Acesta este un material destul de plastic care se întărește atunci când este expus la temperaturi ridicate.

Folosind argila polimerică puteți crea capete de păpuși, bijuterii, articole de interior și multe altele. Gama de aplicații este pur și simplu enormă.

Greşeală

Acesta este un tip destul de vechi de ac, care acum a devenit din nou foarte popular. Esența acestei tehnici este de a crea picturi folosind flori uscate. Aceasta este una dintre domeniile florăriei.

Plantele sunt uscate prin presare și apoi folosite pentru a crea tablouri. Pentru a preveni ca plantele să se îngălbenească și să se strice, în Japonia au venit cu ideea de a pompa aerul din rama tabloului. Vidul împiedică deteriorarea picturii.

Patchwork

Acest tip de lucrare cu ac a apărut cu destul de mult timp în urmă. Esența sa constă în mozaic cusut. În ultimul timp, pilotele patchwork au devenit foarte populare. În zilele noastre, produse absolut incredibile sunt create din resturi de țesătură.

Aceasta este o tehnică foarte populară pentru a crea tot felul de coșuri, cutii și vaze din ziare obișnuite. Țeserea din ziare nu necesită absolut niciun cost material. Puteți folosi reviste vechi, ziare și foi obișnuite.

Tuburile se rotesc din ziar, cu ajutorul cărora produsul este apoi țesut.

Aceste coșuri se potrivesc perfect în orice interior și creează confort în casă.

Tricotare

Fiecare persoană are un articol tricotat manual. Pe vremuri era foarte popular. Datorită faptului că rafturile magazinelor nu străluceau diversitate haine, mamele noastre au tricotat și cusut singure. A fost o modalitate grozavă de a ieși în evidență printre aceleași lucruri.

Tricotarea nu își va pierde niciodată relevanța.

Kanzashi

Aceasta este o tehnică de creație Bijuterii realizate din panglici de satin pliate în formă de petale de flori. Acum tehnica kanzashi este foarte populară în rândul mamelor tinere. Folosind această tehnică puteți crea agrafe de păr, benzi elastice și bentițe unice.

Și de casă produse cosmetice este foarte relevant acum.

Cosmeticele de bricolaj sunt mult mai eficiente și mai sănătoase decât compozițiile chimice ale multor borcane din magazin.

Puteți crea orice formulă de săpun sau gel de duș care se potrivește pielii dvs. Gama de arome este pur și simplu uriașă.

Există diverse forme pentru crearea săpunului de designer, care poate fi un cadou minunat pentru orice ocazie.

Domeniul meșteșugurilor este pur și simplu vast și fiecare își poate alege o activitate în funcție de interesele sale.

Și dacă o meșteră stăpânește un tip destul de complex de ac, cum ar fi, de exemplu, oshibana sau ebru, atunci acest lucru o va ajuta destul de bine câştiga.

În zilele noastre unicitatea lucrurilor este foarte apreciată. Și pentru a implementa cu succes creațiile tale trebuie să urmezi câteva simple reguli:

Când creezi un lucru, fă-l ca și cum l-ai face pentru tine.
Adaugă câteva dintre propriile tale ciudatenii la produse. Vino cu stilul tău personal de a lucra.
Comunicați cu alți maeștri și urmăriți noile tendințe într-o anumită tehnică

Atunci când îți alegi noul hobby, trebuie să ții cont de preferințe, ceea ce aduce plăcere căcitoarei. Și, de asemenea, trebuie să vă concentrați asupra scopului de a face acest sau acel tip de lucru cu ac. Este posibil ca aceștia să facă lucruri cu propriile mâini pentru ea și familia ei, poate pentru cadouri sau pentru vânzare.

Orice tip de lucrare cu ac va necesita material investiții în scule și accesorii necesare. Există multe magazine speciale pentru femei de aci de unde poți cumpăra tot ce ai nevoie. Începătorii pot comanda un set pentru a începe cu care să vadă dacă le place acest tip de lucrare cu ac.

După ce te-ai hotărât cu privire la tehnica de lucru cu ac din materiale vechi, trebuie să începi să studiezi site-urile cu exemple de lucru și cursuri de master detaliate.

Un cadou făcut cu propriile mâini este întotdeauna mai valoros decât unul cumpărat dintr-un magazin. Este plin de energie și suflet, este unic și destinat unei anumite persoane. În zilele noastre, nici măcar articolele de designer nu pot fi numite unice și tot ceea ce este făcut cu propriile mâini este foarte apreciat. Prin urmare, orice artizanat va fi solicitat.

2. Arta plastică din hârtie este foarte asemănătoare sculpturii din punct de vedere al creativității. Dar, în plastic de hârtie, toate produsele din interior sunt goale, toate produsele sunt coji ale obiectului reprezentat. Și în sculptură, fie volumul este mărit cu elemente suplimentare, fie excesul este îndepărtat (tăiat).
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tuburi ondulate – acesta este denumirea unei tehnici de realizare a produselor în care tuburile de hârtie ondulată sunt folosite pentru decorarea suprafețelor sau pentru a crea figuri tridimensionale. Tuburile ondulate se obțin prin înfășurarea unei fâșii de hârtie pe un băț, creion sau ac de tricotat și apoi comprimarea acesteia. Tubul ondulat comprimat își păstrează bine forma și are multe opțiuni de proiectare și utilizare.
Exemple:

4. Quilling (din engleză quilling - de la cuvântul quil „pene de pasăre”) - arta rulării hârtiei. Originea Europei medievale, unde călugărițele au creat medalioane răsucind benzi de hârtie cu margini aurite pe vârful unei pene de pasăre, creând o imitație a unei miniaturi de aur.
Exemple:

4. Origami (din literele japoneze: „hârtie pliată”) este arta străveche de a împături figurile din hârtie. Arta origami își are rădăcinile în China antică, unde a fost descoperită hârtia.
Exemple:
feluri:
- Kirigami este un tip de origami care permite utilizarea foarfecelor și a hârtiei de tăiat în procesul de realizare a modelului. Aceasta este principala diferență dintre kirigami și alte tehnici de pliere a hârtiei, care este subliniată în nume: kiru - tăiat, kami - hârtie.
Pop-up-ul reprezintă o întreagă direcție în artă. Această tehnică combină elemente de tehnici.
- Kirigami și tăiere și vă permite să creați modele tridimensionale și cărți pliate într-o figură plată.
Exemple:
- Kusudama (literal „minge medicinală” în japoneză) este un model de hârtie care este de obicei (dar nu întotdeauna) format prin coaserea capetele multor module piramidale identice (de obicei flori stilizate pliate dintr-o foaie pătrată de hârtie), astfel încât corpul este forme sferice. Alternativ, componentele individuale pot fi lipite împreună (de exemplu, kusudama din fotografia de jos este complet lipită, mai degrabă decât cusă). Uneori, ca decor, un ciucuri este atașat la fund.
Arta kusudama provine dintr-o tradiție antică japoneză în care kusudama era folosit pentru tămâie și un amestec de petale uscate; poate acestea au fost primele buchete adevărate de flori sau ierburi. Cuvântul în sine este o combinație de două cuvinte japoneze, kusuri (medicament) și tama (minge). În zilele noastre, kusudama sunt de obicei folosite pentru decorare sau ca cadouri.
Kusudama este o parte importantă a origami, în special ca precursor al origami modular. Este adesea confundat cu origami modular, ceea ce este incorect, deoarece elementele care alcătuiesc kusudama sunt cusute sau lipite și nu imbricate unul în celălalt, așa cum sugerează origami modular.
Exemple:
- Origami din cercuri - origami pliat dintr-un cerc de hârtie. De obicei, piesele pliate sunt apoi lipite împreună într-o aplicație.
Exemple:
- Origami modular - crearea de figuri tridimensionale din module origami triunghiulare - a fost inventat în China. Întreaga figură este asamblată din multe părți identice (module). Fiecare modul este pliat după regulile origami clasice dintr-o foaie de hârtie, iar apoi modulele sunt conectate prin introducerea lor unul în celălalt. Forța de frecare care apare în acest caz împiedică destrămarea structurii.
Exemple:

5. Papier-mâché (fr. papier-mâché „hârtie mestecată”) - o masă ușor modelabilă obținută dintr-un amestec de materiale fibroase (hârtie, carton) cu adezivi, amidon, gips, etc. Tencuielile sunt realizate din papier-mâché , măști, materiale didactice, jucării, recuzită teatrală, cutii. În unele cazuri, chiar și mobilier.
În Fedoskino, Palekh, Kholui, papier-mâché este folosit pentru a face baza pentru miniaturi tradiționale de lac.
Puteți decora un blank din papier-mâché nu numai cu vopsele, pictând ca artiști celebri, ci folosind decoupage sau asamblare.
Exemple:

7. Gofrare (un alt nume este „embosing”) - extrudare mecanică care creează imagini pe hârtie, carton, material polimeric sau plastic, folie, pe pergament (tehnica se numește „pergament”, vezi mai jos), precum și pe piele sau scoarță de mesteacăn, în care se obține o imagine în relief a unei ștampile convexe sau concave pe materialul în sine, cu sau fără încălzire, uneori cu utilizarea suplimentară a foliei și a vopselei. embosarea se realizează în principal pe coperți de legare, cărți poștale, invitații, etichete, ambalaje moi etc.
Acest tip de lucru poate fi determinat de mulți factori: forța, textura și grosimea materialului, direcția de tăiere a acestuia, aspectul și alți factori.
Exemple:
feluri:
- Pergament - hârtia de pergament (hârtie de calc ceară groasă) este prelucrată cu un instrument de gofrare și în timpul procesării devine convexă și devine albă. Această tehnică produce cărți poștale interesante, iar această tehnică poate fi folosită și pentru a proiecta o pagină de însemnări.
Exemple:
- Texturare - aplicarea unei imagini folosind un clișeu pe un material neted, de obicei hârtie metalizată, pentru a imita ștanțarea foliei. Folosit și pentru a imita pielea anumitor rase (de exemplu, un clișeu cu un model care imită pielea de crocodil etc.)

*Tehnici legate de țesut:
Omul a învățat țesutul mult mai devreme decât olăritul. La început, a țesut o locuință din ramuri lungi și flexibile (acoperișuri, garduri, mobilier), tot felul de coșuri pentru diverse nevoi (leagăne, cutii, căruțe, linguri, coșuri) și pantofi. Un bărbat a învățat să-și împletească părul.
Odată cu dezvoltarea acestui tip de ac, au apărut tot mai multe materiale diferite pentru utilizare. S-a dovedit că poți țese din tot ce întâlnești: din viță de vie și stuf, din funii și fire, din piele și coajă de mesteacăn, din sârmă și mărgele, din ziare.... Tehnici de țesut precum împletirea răchitei, țeserea din mesteacăn. au apărut scoarță și stuf. , țesutul macrameului cu noduri, țesutul bobinei, țeserea mărgelelor, ganutel, țesut snur kumihimo, țesut zale, țesut plasă, țesut mandale indiene, imitațiile lor (țesut din fâșii de hârtie și împachetări de bomboane, țesut din reviste și ziare). )...
După cum s-a dovedit, acest tip de ac este încă popular, deoarece folosindu-l, puteți țese multe lucruri frumoase și utile, decorând casa noastră cu ele.
Exemple:

1. Mărgele, ca și mărgelele în sine, are o istorie veche de secole. Vechii egipteni au fost primii care au învățat cum să țese fire de mărgele în coliere, brățări și să acopere rochiile femeilor cu plase cu mărgele. Dar abia în secolul al XIX-lea a început adevărata înflorire a producției de mărgele. Multă vreme, venețienii au păzit cu grijă secretele creării unui miracol de sticlă. Maeștri și meșteri au împodobit haine și pantofi, portofele și genți de mână, huse pentru fani și huse pentru ochelari, precum și alte lucruri elegante cu margele.
Odată cu apariția margelelor în America, indigenii au început să le folosească în locul materialelor tradiționale indiene. Pentru curea rituală, leagăn, bentiță, coș, plasă de păr, cercei, cutii de priza...
În nordul îndepărtat, paltoanele de blană, cizmele înalte de blană, pălăriile, hamurile de ren, ochelarii de soare din piele erau decorate cu broderii de mărgele...
Străbunicile noastre au fost foarte inventive. Printre varietatea uriașă de bibelouri elegante există articole uimitoare. Perii și huse cu cretă, cutii pentru scobitori (!), călimară, creion și creion, zgarda pentru câinele tău preferat, suport pentru pahare, gulere din dantelă, ouă de Paște, table de șah și multe, multe, multe altele.
Exemple:

2. Ganutel - artizanat exclusiv maltez. În mănăstirile din Marea Mediterană s-a păstrat încă această tehnică de a crea flori frumoase pentru a decora altarul.
Ganuteli folosește sârmă spirală subțire și fire de mătase pentru a înfășura piesele, precum și mărgele, perle sau mărgele. Florile strălucitoare devin grațioase și ușoare.
În secolul al XVI-lea, firul spiralat din aur sau argint era numit „canutiglia” în italiană și „canutillo” în spaniolă; în rusă, acest cuvânt a fost probabil transformat în „gimp”.
Exemple:

3. Macrame (din arabă - împletitură, franjuri, dantelă sau din turcă - eșarfă sau șervețel cu franjuri) - tehnica de țesut cu noduri.
Tehnica acestui nod este cunoscută încă din cele mai vechi timpuri. Potrivit unor surse, macrame-ul a venit în Europa în secolele VIII-IX din Orient. Această tehnică era cunoscută în Egiptul Antic, Asiria, Iran, Peru, China și Grecia Antică.
Exemple:

4. Țeserea dantelei cu bobine. În Rusia, pescăriile Vologda, Eletsky, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky sunt încă cunoscute.
Exemple:

5. Tatting este o dantelă țesătă cu noduri. Se mai numeste si dantela naveta deoarece aceasta dantela este tesuta folosind o naveta speciala.
Exemple:

* Tehnici legate de pictură, diverse tipuri de pictură și creare de imagini:

Desenul este un gen în artele vizuale și o tehnică corespunzătoare care creează o imagine vizuală (imagine) pe orice suprafață sau obiect folosind mijloace grafice, elemente de desen (spre deosebire de elementele picturale), în primul rând din linii și linii.
De exemplu: desen cu cărbune, desen în creion, desen cu cerneală și cu stilou...
Pictura este un tip de artă plastică asociată cu transmiterea imaginilor vizuale prin aplicarea vopselelor pe o bază solidă sau flexibilă; crearea unei imagini folosind tehnologia digitală; precum şi opere de artă realizate în astfel de moduri.
Cele mai frecvente lucrări de pictură sunt cele realizate pe suprafețe plane sau aproape plane, cum ar fi pânza întinsă pe targă, lemn, carton, hârtie, suprafețe de perete tratate etc. Pictura include și imagini realizate cu vopsele pe vase decorative și ceremoniale, ale căror suprafețe pot avea o formă complexă.
Exemple:

1. Batik - țesătură pictată manual folosind compuși de rezervă.
Tehnica batik se bazează pe faptul că parafina, lipiciul de cauciuc, precum și alte rășini și lacuri, atunci când sunt aplicate pe țesături (mătase, bumbac, lână, sintetice), nu permit trecerea vopselei - sau, după cum spun artiștii , „rezervă” de la colorarea zonelor individuale de material.
Există mai multe tipuri de batik - cald, rece, înnodat, vopsire liberă, vopsire liberă folosind soluție salină, shibori.
Batik - batik este un cuvânt indonezian. Tradus din indoneziană, cuvântul „ba” înseamnă țesătură de bumbac, iar „-tik” înseamnă „punct” sau „picătură”. Ambatik - a desena, a acoperi cu picături, a cloci.
Pictura batik a fost cunoscută de multă vreme printre popoarele din Indonezia, India etc. În Europa - încă din secolul al XX-lea.
Exemple:

2. Vitraliul (lat. Vitrum - sticla) este unul dintre tipurile de artă decorativă. Sticla sau alt material transparent este materialul principal. Istoria vitraliilor începe din cele mai vechi timpuri. Inițial, sticlă a fost introdusă într-o fereastră sau ușă, apoi au apărut primele picturi în mozaic și compoziții decorative independente, panouri din bucăți de sticlă colorate sau pictate cu vopsele speciale pe sticlă simplă.
Exemple:

3. Suflare - tehnică bazată pe suflarea vopselei printr-un tub (pe o foaie de hârtie). Această tehnică străveche a fost tradițională pentru creatorii de imagini antice (s-au folosit tuburi osoase).
Paiele moderne cu suc nu sunt mai proaste în utilizare. Ele ajută la suflarea modelelor recunoscute, neobișnuite și uneori fantastice dintr-o cantitate mică de vopsea lichidă pe o foaie de hârtie.

4. Guilloche - tehnica de ardere manuală a unui model ajurat pe țesătură folosind o mașină de ardere a fost dezvoltată și patentată de Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloșul necesită o muncă atentă. Trebuie să fie realizat într-o singură schemă de culori și să corespundă stilului ornamental al compoziției date.
Șervețele, panouri cu aplicații, semne de carte, batiste, gulere - toate acestea și multe altele, orice sugerează imaginația ta, vor decora orice casă!
Exemple:

5. Grattage (din răzătoarea franceză - răzui, zgârie) - tehnică de zgâriere.
Desenul este evidențiat prin zgârierea cu un stilou sau un instrument ascuțit pe hârtie sau carton umplut cu cerneală (pentru a preveni răspândirea, trebuie să adăugați puțin detergent sau șampon, doar câteva picături).
Exemple:

6. Mozaicul este una dintre cele mai vechi arte. Acesta este un mod de a crea o imagine din elemente mici. Asamblarea unui puzzle este foarte importantă pentru dezvoltarea mentală a unui copil.
Poate fi realizat din diferite materiale: capace de sticle, margele, nasturi, chipsuri de plastic, taieturi de lemn de crengute sau chibrituri, piese magnetice, sticla, piese ceramice, pietricele mici, scoici, mozaic termic, mozaic tetris, monede, bucati de material sau hartie , cereale, cereale, semințe de arțar, paste, orice material natural (solzi de conuri, ace de pin, semințe de pepene verde și pepene), așchii de creion, pene de pasăre etc.
Exemple:

7. Monotip (din grecescul monos - unu, unit si tupos - amprenta) - una dintre cele mai simple tehnici grafice.
Pe o suprafață netedă de sticlă sau hârtie groasă lucioasă (nu trebuie să permită trecerea apei), se realizează un desen folosind vopsea sau vopsele de guașă. Deasupra se pune o foaie de hârtie și se presează la suprafață. Imprimarea rezultată este o imagine în oglindă.
Exemple:

8. Grafică cu fire (izothread, imagine fir, design fir) - o imagine grafică realizată în mod special cu fire pe carton sau altă bază solidă. Grafica cu fire sunt uneori numite izografice sau broderii pe carton. De asemenea, puteți folosi ca bază ca bază catifea (hârtie catifelată) sau hârtie groasă. Firele pot fi obișnuite de cusut, lână, ață dentară sau altele. Puteți folosi și fire de mătase colorate.
Exemple:

9. Ornament (lat. ornamentum - decor) - model bazat pe repetarea și alternanța elementelor sale constitutive; destinate decorarii diverselor obiecte (ustensile, unelte și arme, textile, mobilier, cărți etc.), structuri arhitecturale (atât la exterior, cât și la interior), opere de arte plastice (aplicate în principal), printre popoarele primitive și corpul uman însuși. (colorare, tatuaj). Asociat cu suprafața pe care o decorează și o organizează vizual, ornamentul, de regulă, dezvăluie sau accentuează arhitectura obiectului pe care este aplicat. Ornamentul fie operează cu forme abstracte, fie stilizează motive reale, deseori schematizându-le dincolo de recunoaștere.
Exemple:

10. Tipăriți.
feluri:
- Imprimare cu un burete. Atât un burete de mare, cât și unul obișnuit destinat spălării vaselor sunt potrivite pentru aceasta.
Exemple:
Lemnul este de obicei folosit ca material de pornire pentru ștanțare folosind o ștampilă de clișeu, astfel încât să fie convenabil de ținut în mână. O parte este făcută plată, pentru că Pe el se lipește carton, iar modelele sunt lipite pe carton. Acestea (modele) pot fi făcute din hârtie, din sfoară, dintr-o gumă veche, din rădăcină...
- Ștampila (ștampilare). Lemnul este de obicei folosit ca material de pornire pentru ștanțare folosind o ștampilă de clișeu, astfel încât să fie convenabil de ținut în mână. O parte este făcută plată, pentru că Pe el se lipește carton, iar modelele sunt lipite pe carton. Acestea (modele) pot fi făcute din hârtie, din frânghie, dintr-o gumă veche, din legume rădăcinoase etc.
Exemple:

11. Pointillism (în franceză Pointillisme, literal „îndreptat”) este un stil de scriere în pictură care folosește vopsele pure, care nu se amestecă pe paletă, aplicate în mișcări mici de formă dreptunghiulară sau rotundă, mizând pe amestecarea lor optică în spectrul privitorului. ochi, spre deosebire de amestecarea vopselelor pe paletă. Amestecarea optică a trei culori primare (roșu, albastru, galben) și perechi de culori suplimentare (roșu - verde, albastru - portocaliu, galben - violet) oferă o luminozitate semnificativ mai mare decât un amestec mecanic de pigmenți. Amestecarea culorilor pentru a forma nuanțe are loc la stadiul de percepție a imaginii de către privitor de la distanță mare sau într-o vedere redusă.
Fondatorul stilului a fost Georges Seurat.
Un alt nume pentru puntillism este divizionismul (din latinescul divisio - diviziune, zdrobire).
Exemple:

12. Desen cu palmele. Copiilor mici le este greu să folosească o pensulă. Există o activitate foarte incitantă care va oferi copilului senzații noi, va dezvolta abilitățile motorii fine și va oferi ocazia de a descoperi o lume nouă și magică a creativității artistice - aceasta este pictura cu palme. Desenând cu palmele, micii artiști își dezvoltă imaginația și gândirea abstractă.
Exemple:

13. Desen cu amprente de frunze. După ce ați adunat diverse frunze căzute, ungeți fiecare frunză cu guașă din partea nervului. Hârtia pe care urmează să faceți o imprimare poate fi colorată sau albă. Apăsați partea colorată a foii pe o foaie de hârtie și îndepărtați-o cu grijă, strângând-o de „coadă” (petiol). Acest proces poate fi repetat din nou și din nou. Și acum, după ce ați completat detaliile, aveți deja un fluture care zboară peste floare.
Exemple:

14. Pictură. Unul dintre cele mai vechi tipuri de meșteșuguri populare, care timp de câteva secole a făcut parte integrantă din viața de zi cu zi și din cultura originală a oamenilor. În arta populară rusă există un număr mare de soiuri ale acestui tip de artă decorativă și aplicată.
Aici sunt câțiva dintre ei:
- Pictura Zhostovo este un vechi meșteșug popular rusesc care a apărut la începutul secolului al XIX-lea, în satul Zhostovo, raionul Mytishchi, regiunea Moscovei. Este unul dintre cele mai cunoscute tipuri de pictură populară rusă. Tăvile Zhostovo sunt vopsite manual. De obicei, buchetele de flori sunt reprezentate pe un fundal negru.
- Pictura Gorodets este un meșteșug de artă populară rusă. A existat de la mijlocul secolului al XIX-lea. în zona Gorodețului. Pictură Gorodets strălucitoare, laconică (scene de gen, figurine de cai, cocoși, modele florale), realizată într-o lovitură liberă cu un contur grafic alb și negru, roți care învârt, mobilier, obloane și uși decorate.
- Pictura Khokhloma este un vechi meșteșug popular rusesc, născut în secolul al XVII-lea în districtul Nijni Novgorod.
Khokhloma este un tablou decorativ de ustensile și mobilier din lemn, realizat în negru și roșu (și, ocazional, verde) pe un fond auriu. La vopsire, pe lemn se aplică praf de staniu argintiu. După aceasta, produsul este acoperit cu o compoziție specială și prelucrat de trei sau patru ori în cuptor, ceea ce obține o culoare unică de miere-aurie, dând ustensilelor din lemn ușor un efect masiv. Elementele tradiționale ale Khokhloma sunt rowanul roșu suculent și căpșunile, florile și ramurile. Se găsesc adesea păsări, pești și animale.
Exemple:

15. Encaustica (din greaca veche „arta arderii”) este o tehnică de pictură în care ceara este liantul vopselei. Pictura se face cu vopsele topite (de unde si denumirea). Un tip de pictură encaustică este tempera de ceară, caracterizată prin strălucirea și bogăția sa de culori. Multe icoane creștine timpurii au fost pictate folosind această tehnică.
Exemple:

*Tehnici legate de cusut, broderie și utilizare a țesăturilor:
Cusutul este o formă colocvială a verbului „a coase”, adică. ceva care este cusut sau cusut.
Exemple:

2. Patchwork, Quilt, Quilting sau Patchwork este o artă populară de artă și meșteșuguri cu tradiții vechi de secole și trăsături stilistice. Aceasta este o tehnică care folosește bucăți de țesături colorate sau elemente tricotate în forme geometrice pentru a se uni într-o pătură, bluză sau geantă.
Exemple:
feluri:
- Anghinarea este un tip de mozaic care și-a primit numele datorită asemănării sale cu fructele de anghinare. Această tehnică are alte denumiri - „dinți”, „colțuri”, „solzi”, „pene”.
În general, în această tehnică totul se reduce la plierea pieselor decupate și la coaserea lor pe bază într-o anumită secvență. Sau, folosind hârtie, creați (lipind) diverse panouri de formă rotundă (sau cu mai multe fațete) pe un plan sau în volum.
Puteți coase în două moduri: direcționați marginea semifabricatului către centrul părții principale sau spre marginile acesteia. Asta dacă coaseți un produs plat. Pentru produse de natură volumetrică - cu vârful spre partea mai îngustă. Părțile pliate nu sunt neapărat tăiate în formă de pătrate. Acestea pot fi dreptunghiuri sau cercuri. În orice caz, întâlnim plierea semifabricatelor decupate, prin urmare, se poate argumenta că aceste tehnici de patchwork aparțin familiei de origami patchwork și, deoarece creează volum, atunci, prin urmare, tehnicii „3d”.
Exemplu:
- Pilota nebună. Recent am dat peste acest tip. În opinia mea, aceasta este o metodă multiplă.
Concluzia este că produsul este creat dintr-o combinație de diverse tehnici: patchwork + broderie + pictură etc.
Exemplu:

3. Tsumami Kanzashi. Tehnica Tsumami se bazează pe origami. Numai că se pliază nu hârtie, ci pătrate de mătase naturală. Cuvântul „Tsumami” înseamnă „a ciupi”: artistul ia o bucată de mătase împăturită folosind pensete sau pensete. Petalele viitoarelor flori sunt apoi lipite pe bază.
Acul de păr (kanzashi), decorat cu o floare de mătase, și-a dat numele unui tip cu totul nou de artă decorativă și aplicată. Această tehnică a fost folosită pentru a realiza decorațiuni pentru piepteni și bețe individuale, precum și pentru structuri complexe formate din diverse accesorii.
Exemple:

* Tehnici legate de tricotat:
Ce este tricotul? Acesta este procesul de realizare a produselor din fire continue prin îndoirea lor în bucle și conectarea buclelor între ele folosind instrumente simple de mână (un croșetat, ace de tricotat).
Exemple:

1. Tricotarea pe furculiță. Un mod interesant de croșetat folosind un dispozitiv special - o furculiță curbată în forma literei U. Rezultatul este modele ușoare, aerisite.
2. Croșetat (tambour) - procesul de realizare manuală a țesăturii sau dantelă din fire cu ajutorul unui croșetat. creând nu numai modele dense, în relief, ci și subțiri, ajurate, care amintesc de țesătura de dantelă. Modelele de tricotat constau din diferite combinații de bucle și ochiuri. Raportul corect este că grosimea cârligului ar trebui să fie aproape de două ori mai mare decât grosimea firului.
Exemple:
3. Tricotarea simplă (europeană) vă permite să combinați mai multe tipuri de bucle, ceea ce creează modele ajurate simple și complexe.
Exemple:
4. Croșetat lung tunisian (se pot folosi atât una cât și mai multe bucle în același timp pentru a crea un model).
5. Tricotat jacquard - modelele sunt tricotate pe ace de tricotat din fire de mai multe culori.
6. Tricotat loan – imită broderia din ghipură pe o plasă specială.
7. Croșetat guipură (dantelă irlandeză sau de Bruxelles).

2. Taierea. Un tip este tăierea cu ferăstrău. Decorându-ți casa și casa cu produse lucrate manual sau jucării pentru copii care sunt convenabile pentru viața de zi cu zi, experimentezi bucurie de la apariție și plăcere din procesul de creare a acestora.
Exemple:

3. Sculptura este un tip de artă decorativă și aplicată. Este unul dintre tipurile de prelucrare artistică a lemnului, împreună cu tăierea și strunjirea.
Exemple:

* Alte tehnici autosuficiente:
1. Aplicația (din latinescul „atașament”) este un mod de a lucra cu piese colorate din diverse materiale: hârtie, țesătură, piele, blană, pâslă, mărgele colorate, mărgele de rocă, fire de lână, plăci metalice în relief, tot felul de materiale (catifea, satin, mătase), frunze uscate... Această utilizare a diverselor materiale și structuri pentru a spori capacitățile expresive este foarte apropiată de un alt mijloc de reprezentare - colajul.
Exemple:
Există, de asemenea:
- Aplicare din plastilină - plastilineografie - un nou tip de artă decorativă și aplicată. Reprezintă crearea unor picturi pe stuc care înfățișează obiecte mai mult sau mai puțin convexe, semi-volume, pe o suprafață orizontală. În esență, acesta este un tip de pictură rar văzut, foarte expresiv.
Exemple:
- Aplicare din „palme”. Exemple:
- Aplicația spartă este unul dintre tipurile de tehnici de aplicare cu mai multe fațete. Totul este simplu și accesibil, precum așezarea unui mozaic. Baza este o foaie de carton, materialul este o foaie de hârtie colorată ruptă în bucăți (mai multe culori), instrumentul este lipici și mâinile tale. Exemple:

2. Assemblage (asamblare franceză) - o tehnică de artă vizuală legată de colaj, dar folosind părți tridimensionale sau obiecte întregi, dispuse aplicativ pe un plan ca o imagine. Permite adăugiri artistice cu vopsele, precum și metal, lemn, țesătură și alte structuri. Uneori aplicat și altor lucrări, de la fotomontaj la compoziții spațiale, deoarece terminologia ultimei arte vizuale nu este complet stabilită.
Exemple:

3. Tunel de hârtie. Numele original în engleză pentru această tehnică este tunel book, care poate fi tradus ca o carte sau un tunel de hârtie. Esența tehnicii poate fi văzută clar din numele englezesc tunel - tunel - prin gaură. Natura multistratificată a „cărților” care sunt puse împreună transmite senzația de bine un tunel. Apare o carte poștală tridimensională. Apropo, această tehnică combină cu succes diferite tipuri de tehnici, cum ar fi scrapbooking, aplicație, tăiere, creare de machete și cărți voluminoase. Este oarecum asemănător cu origami, pentru că... are ca scop plierea hârtiei într-un anumit fel.
Primul tunel de hârtie datează de la mijlocul secolului al XVIII-lea. și a fost întruchiparea scenelor de teatru.
În mod tradițional, tunelurile de hârtie sunt create pentru a comemora un eveniment sau sunt vândute ca suveniruri turiștilor.
Exemple:

4. Tăierea este un termen foarte larg.
Exemple:
Sunt tăiate din hârtie, din plastic spumos, din cauciuc spumos, din coajă de mesteacăn, din sticle de plastic, din săpun, din placaj (deși acest lucru se numește deja tăiere), din fructe și legume, precum și din alte materiale diverse. Sunt folosite diverse unelte: foarfece, cuțite pentru plăci, bisturiu. Au decupat măști, pălării, jucării, cărți poștale, panouri, flori, figurine și multe altele.
feluri:
- Tăierea siluetei este o tehnică de tăiere în care obiectele cu o structură asimetrică, cu contururi curbate (pești, păsări, animale etc.), cu contururi complexe de figuri și tranziții netede de la o parte la alta, sunt decupate cu ochi. Siluetele sunt ușor de recunoscut și expresive; ar trebui să fie fără mici detalii și ca în mișcare. Exemple:
- Tăierea este simetrică. Cu tăierea simetrică, repetăm contururile imaginii, care trebuie să se încadreze exact în planul unei foi de hârtie pliate în jumătate, complicând în mod constant conturul figurii pentru a transmite corect caracteristicile exterioare ale obiectelor într-o formă stilizată în aplicatiile.
Exemple:
- Vytynanka - arta de a tăia modele ajurate din hârtie colorată, albă sau neagră există de când hârtia a fost inventată în China. Și acest tip de tăiere a devenit cunoscut sub numele de jianzhi. Această artă s-a răspândit în întreaga lume: China, Japonia, Vietnam, Mexic, Danemarca, Finlanda, Germania, Ucraina, Lituania și multe alte țări.
Exemple:
- Sculptură (vezi mai jos).

5. Decoupage (din franceză decoupage - substantiv, „ceea ce este decupat”) este o tehnică de decorare, aplicare, decorare folosind motive de hârtie decupată. Țăranii chinezi în secolul al XII-lea. Au început să decoreze mobilierul în acest fel. Și pe lângă decuparea imaginilor din hârtie subțire colorată, au început să o acopere cu lac pentru a face să arate ca un tablou! Deci, alături de mobilierul frumos, acest echipament a venit și în Europa.
Astăzi, cel mai popular material pentru decoupage sunt șervețelele cu trei straturi. De aici un alt nume - „tehnica șervețelului”. Aplicația poate fi absolut nelimitată - vase, cărți, cutii, lumânări, vase, instrumente muzicale, ghivece de flori, sticle, mobilier, pantofi și chiar haine! Orice suprafață - piele, lemn, metal, ceramică, carton, textile, ipsos - trebuie să fie simplă și ușoară, deoarece... desenul decupat din șervețel ar trebui să fie clar vizibil.
Exemple:

6. Sculptura (din engleza carvу - cut, carve, engrave, slice; sculptura - sculptură, lucrare sculptată, ornament sculptat, figură sculptată) în gătit este cea mai simplă formă de sculptură sau gravare pe suprafața produselor din legume și fructe, astfel de masă de decorațiuni de scurtă durată.
Exemple:

7. Colajul este un gen creativ atunci când o lucrare este creată dintr-o mare varietate de imagini decupate lipite pe hârtie, pânză sau digital. Provine de la fr. papier collée - hârtie lipită. Foarte repede acest concept a început să fie folosit într-un sens extins - un amestec de diverse elemente, un mesaj luminos și expresiv din fragmente din alte texte, fragmente colectate pe un singur plan.
Colajul poate fi completat cu orice alte mijloace – cerneală, acuarelă etc.
Exemple:

8. Constructor (din latină constructor „constructor”) este un termen cu mai multe valori. Pentru profilul nostru, acesta este un set de piese de împerechere. adică părți sau elemente ale unui aspect viitor, informații despre care au fost culese de autor, analizate și întruchipate într-un produs frumos, executat artistic.
Designerii diferă în ceea ce privește tipul de material - metal, lemn, plastic și chiar hârtie (de exemplu, module origami de hârtie). Atunci când sunt combinate diferite tipuri de elemente, sunt create modele interesante pentru jocuri și distracție.
Exemple:

9. Modelare – darea formei unui material plastic (plastilina, argila, plasticul, aluatul de sare, bulgărele de zăpadă, nisipul etc.) cu ajutorul mâinilor și uneltelor auxiliare. Aceasta este una dintre tehnicile de bază ale sculpturii, care este destinată stăpânirii principiilor primare ale acestei tehnici.
Exemple:

10. Un aspect este o copie a unui obiect cu o modificare a dimensiunii (de obicei redusă), care se realizează păstrând proporțiile. Aspectul trebuie să transmită, de asemenea, principalele caracteristici ale obiectului.
Pentru a crea această lucrare unică, puteți folosi diverse materiale, totul depinde de scopul său funcțional (aspect expoziție, cadou, prezentare etc.). Aceasta poate fi hârtie, carton, placaj, blocuri de lemn, piese de ipsos și lut, sârmă.
Exemple:
Tipul de aspect - model - este un aspect de lucru care descrie (imitează) orice caracteristică semnificativă a originalului. Mai mult, atenția este concentrată asupra anumitor aspecte ale obiectului modelat sau, în egală măsură, asupra detaliilor acestuia. Modelul este creat pentru a fi folosit, de exemplu, pentru predarea pe model vizual a matematicii, fizicii, chimiei si a altor discipline scolare, pentru un club maritim sau aviatic. În modelare sunt folosite o varietate de materiale: baloane, masă ușoară și plastică, ceară, argilă, gips, papier-mâché, aluat de sare, hârtie, plastic spumă, cauciuc spumos, chibrituri, fire de tricotat, țesătură...
Modelarea este crearea unui model care este fiabil aproape de original.
„Modele” sunt acele aspecte care sunt în vigoare. Și modele care nu funcționează, adică. „suvita” - numită de obicei aspect.
Exemple:

11. Fabricarea săpunului. Grăsimile animale și vegetale și înlocuitorii de grăsimi (acizi grași sintetici, colofoniu, acizi naftenici, ulei de tall) pot fi folosite ca materii prime pentru obținerea componentului principal al săpunului.
Exemple:

12. Sculptură (în latină sculptura, de la sculpo - decup, sculpt) - sculptură, plastic - un tip de artă plastică, ale cărei lucrări au o formă tridimensională și sunt realizate din materiale dure sau plastice (metal, piatră, lut , lemn, ipsos, gheață, zăpadă, nisip, cauciuc spumă, săpun). Metode de prelucrare - modelare, sculptură, turnare, forjare, gofrare, sculptură etc.
Exemple:

13. Tesut - productie de tesaturi si textile din fire.
Exemple:

14. Pâslă (sau împâslire, sau împâslire) – împâslire lână. Există „umed” și „uscat”.
Exemple:

15. Gofrarea plată este unul dintre tipurile de artă decorativă și aplicată, ca urmare a eliminării unui anumit relief ornamental, desen, inscripție sau imagine figurată rotundă, uneori aproape de gravură, pe o placă, se creează o nouă operă de artă .
Prelucrarea materialului se realizează folosind o tijă - un ciocan, care stă vertical, al cărui capăt superior este lovit cu un ciocan. Prin mutarea monedei, apare treptat o nouă formă. Materialul trebuie să aibă o anumită plasticitate și capacitatea de a se schimba sub influența forței.
Exemple:

În concluzie, trebuie menționat că împărțirea (combinarea după orice criteriu) a majorității tehnicilor este condiționată (subiectivă), iar multe tehnici de creativitate aplicată sunt multi-tehnici, adică combină mai multe tipuri de tehnici.

Creativitate fericită tuturor!
Margarita ta.

Tipuri și tehnici în lucrul cu ac. Recenzii, sfaturi și recenzii de la meșteri.

Natura feminină este direcția acțiunilor spre interior, dezvoltarea armoniei cu lumea exterioară, capacitatea de a trăi cu sufletul îndrăgostit, dăruind dragoste.

O femeie trage putere din interior, dar tinde să fie cheltuită. Ca o fântână de apă curată, pare a fi inepuizabilă, dar sunt momente când apa se epuizează
Prin urmare, în arsenalul jumătății bune, există propriile modalități de a se umple cu energie și putere
Pe vremea strămoșilor noștri slavi, toate femeile erau aci, se adunau seara în grupuri mici și lucrau, sau acasă, la lumina unei torțe, creau capodopere pentru nevoile familiei.
Și astăzi tradiția meșteșugurilor feminine a fost reînviată și este folosită pe scară largă. Ochiul se bucură la târguri din abundența imaginației creatoare și a lucrurilor și obiectelor frumoase

Meșteșugurile ca mod de viață

Ne-am strâns atât de strâns în cadrul acasă-lucru-acasă, încât am uitat de alte bucurii din viață sau am încetat să ne facem timp să le contemplăm.
Ideea impusă de îmbogățire, viața pe credit, cursa pentru vițelul de aur epuizează și ia puterea pentru relaxare și creativitate.
Ne consolem cu gânduri - voi câștiga puțini bani în plus, voi finaliza acest proiect și gata - voi face niște meșteșuguri. În caz contrar, mașina de cusut este deja prăfuită, acele de tricotat și cârligele sunt plictisitoare, margelele sunt împrăștiate prin casă, iar acele și ata sunt amestecate într-o cutie magică pentru creativitatea mamei.
Opriți-vă gândurile și priviți înapoi la viața voastră! Unde este locul bucuriei și surselor de inspirație pentru tine, familia ta și lumea din jurul tău? O femeie cu ochii plictisiți, dezenergizată de cursa pentru supraviețuire, ce fel de atmosferă poate crea acasă
Aruncă o privire mai atentă la meșterele de la târgul de artizanat. Veseli, roz, plini de vitalitate și inspirație creativă, ei „infectează” literalmente vizitatorii cu „virusul” meșteșugurilor. Ei știu ceva, ca vrăjitoarele din vremurile antice slave
Artizanatul este crearea și decorarea lumii cu propriile mâini. Procesul de creare a unui produs este comparabil cu meditația, când toate emoțiile din interior se potolesc, se armonizează cu spațiul înconjurător, dând bucurie și putere proprietarului său.

Crezi că este un accident faptul că mamele tinere ale primilor lor copii simt nevoia de a se angaja în creativitate? Așa se face că natura feminină sugerează direcții de dezvoltare și de umplere cu energiile armoniei.

Femeile din ziua de azi chiar refuză munca de birou plătită de dragul lucrărilor de ac. De ceva vreme ei creează pentru ei și familia lor, iar apoi, parcă din aer, au clienți și comenzi constante pentru frumusețe făcută manual. Fluxul de numerar își găsește drumul în casa lor. Așa le mulțumește lumea femeilor de aci pentru munca lor creativă plină de suflet.

Cum să faci bani din artizanat?

Pentru a începe orice afacere, un scop și o misiune sunt importante. Dacă sunt creativi, atunci va avea succes, dacă sunt distructivi și egoiști, totul se va risipi și amărăciunea de dezamăgire, nemulțumire și chiar furie va rămâne în interiorul persoanei.
În loc de obiectivul de a face bani, încercați să-l mulțumiți viitorului proprietar al articolului, să îl faceți frumos și să adăugați puțină poftă. Iar misiunea activității este de a umple lumea cu bucurie, bunătate, frumusețe, creativitate din actele mâinilor omului
Creează și colectează fotografii ale capodoperelor tale realizate manual într-un portofoliu. Când ești gata, poți să-l demonstrezi în siguranță, mai întâi familiei și prietenilor, apoi pe internet pe site-uri de anunțuri și forumuri pentru meșteri
Comenzile vă vor veni treptat de peste tot. Principalul lucru este că ai suficient timp pentru a le finaliza, pentru familia ta și pentru tine. Meșteșugurile ar trebui să aducă bucurie și nu să ia energie în urmărirea termenelor limită

Ce tip de artizanat ar trebui să fac? Tipuri populare de ac

Imaginația unei femei este uimitoare și multifațetă; își poate împinge proprietarul să fie creativ cu orice material la îndemână:

țesături
fire
hârtie
materiale naturale - paie, petale, frunze, boabe și semințe, pietricele și scoici
sârmă
lut
margele si margele

De aceea, există un număr mare de tipuri de artizanat. Multe dintre ele au fost reînviate încă de pe vremea strămoșilor lor și sunt și cele care au apărut relativ recent.

Populare printre ei sunt:

broderie cu fire, margele, panglici
croșetat, tricotat, frivol
pâslă și lână
mozaic sau mozaic
scuturarea păpușilor
creând buchete din țesături și mici jucării moi
scrapbooking
modelare din argilă polimerică
păpuși tilde
decoupage
sculptură - sculptură în fructe
quilling - rularea hârtiei, atunci când benzi înguste de hârtie sunt răsucite în spirale, care fac apoi suveniruri interesante
topiară - crearea de talismane de bani și magneți sub formă de plantă într-un ghiveci
oshibana - un tip de artizanat japonez realizat din părți naturale ale plantelor - petale, frunze, semințe
țesând mandale
fabricarea săpunului
crearea de bijuterii din foamiran (caprioară din plastic)

Tehnica acului cu diamant - broderie mozaic

Ea a venit la noi din China. Celelalte nume sunt broderie cu diamante, broderie mozaic.

Caracteristica sa distinctivă este că este făcută fără fire sau ace. Esența tehnologiei diamantului este de a crea imagini uimitoare din pietre mici multicolore care au o tăietură de diamant. Datorită acestui lucru, lucrarea finită „prinde viață” atunci când razele de lumină o lovesc, se joacă cu culorile, strălucește.

Sunt disponibile truse gata făcute pentru femeile cu ac, care folosesc tehnici de broderie cu mozaic. Pe lângă pietrele cu strasuri și diagrama de imagine, acestea conțin

pensetă
riglă pentru alinierea rândurilor de materiale așezate
fixativ
foarfece
cadru

Diagrama de desen este acoperită cu o peliculă, care trebuie îndepărtată înainte de brodare.

Vei avea nevoie:

o suprafață dură pe care să așezați și să fixați diagrama
sursă de lumină strălucitoare pentru a nu vă obosi ochii în timpul lucrului
perseverență și atenție la selectarea strasurilor și așezarea lor pe desen
După fiecare rând imbricat, acesta ar trebui să fie aliniat cu o riglă. Apoi imaginea va fi netedă și va coincide cu diagrama
Amintiți-vă că stratul lipicios de pe diagramă își păstrează proprietățile timp de o săptămână
La sfârșitul lucrării, trebuie să lăsați pictura timp să se usuce, apoi să o acoperiți cu un fixativ. De asemenea, rămâne pe o suprafață plană până se usucă complet. Și, în sfârșit, este gata să fie încadrat și să ocupe spațiu pe un perete sau raft.
Cel mai comun set este broderia cu diamante a păunilor. De asemenea, puteți găsi modele de flori, natură, păsări

Yo-Yo, tehnică manuală

Această tehnică de acut vine din Anglia. Este simplu si in acelasi timp confera originalitate produsului finit. Poate fi folosit chiar și ca opțiune pentru a juca cu copiii și pentru a crea bijuterii sau jucării.

Yo-yo-urile sunt bucăți de țesătură legate pe o parte cu un fir pentru a forma un „acordeon” sau pliuri. Pot fi voluminoase sau plate, simple sau multicolore, decorate cu nasturi, margele si dantela ajurata. Meșteșugarii profesioniști folosesc un amestec de țesături pentru a crea yo-yo-uri originale.

Forma lor clasică este un cerc, dar imaginația femeilor cu ac și-a extins spectrul geometric. Yo-yo-urile vin sub formă de inimă, flori și fluturi.

Yo-yo-urile sunt folosite cel mai frecvent în patchwork. Dar chiar dacă ești o aciră începătoare, vei putea stăpâni această tehnică fără probleme. Mai mult, puteți decora orice piesă de mobilier, dulap, jucării sau decorațiuni cu yo-yo-uri originale multicolore.

Păpuși DIY

O direcție la fel de interesantă în lucrul cu ac este crearea de păpuși cu propriile mâini. Femeile rămân mereu fete, ceea ce înseamnă că tind să se joace și să trăiască diferite povești cu micii lor prieteni tăcuți.

Cel mai probabil, strămoșii tuturor naționalităților au dezvoltat cusutul de păpuși de către femei pentru fiicele lor. Această jucărie este mai dragă inimii pentru că a absorbit căldura și dragostea mâinilor mamei.

Există multe tehnici de creare a păpușilor, de remarcat:

păpuși motanka
amulete
îngerii
tilde
Walfdorian
tricotate sau croșetate

Ceea ce au toate în comun sunt materialele naturale care sunt plăcute la atingere și sigure pentru mâinile copiilor. Ca umplutură, aceștia folosesc vată de bumbac, lână de capră și de miel și puf sintetic.

Meșteșugărele coase haine pentru multe păpuși și învață acest meșteșug fiicelor lor. Acesta din urmă preia cu bucurie ideea de a avea grijă de jucărie.

De exemplu, particularitatea păpușilor Walfdor este o reflectare a interesului unui copil de o anumită vârstă. Un copil sub 3 ani va fi interesat de o jucărie cu un minim de detalii, fără trăsături faciale desenate, și îmbrăcată într-un slip nedetașabil. Iar un bebelus de 5 ani are nevoie de o papusa cu numarul maxim de detalii - pantofi pe picioare, o rochie cu bretele si/sau agrafe, o geanta de mana, o palarie, par.

Tehnica de decoupage cu ac

A apărut în secolul al XV-lea în Germania și s-a răspândit rapid în toată Europa medievală. Constă în aplicarea unor modele decupate pe obiecte și apoi fixarea lor cu lac pentru a le fixa și a asigura durabilitatea utilizării lor viitoare.

Inițial, tehnica decoupage a fost folosită pentru a decora mobilierul pentru a imita omologul său mai scump. Pentru această proprietate a imitației, italienii o numeau o tehnică „pentru săraci”.

În zilele noastre, decoupage-ul a fost reînviat și se dezvoltă activ. Șervețelele, diferitele tipuri de hârtie și țesăturile sunt folosite ca semifabricate cu modele pentru decorare. Meșteșugurile folosesc această tehnică pentru a decora mobilier, vase, alte obiecte de interior și accesorii.

De obicei, pentru a crea capodopere folosind tehnica decoupage, se folosesc desene goale, lipici, lac, pensule, foarfece și vopsele.

În funcție de stilul articolului ales de meșteșugară pentru decor, există diferite direcții în decoupage:

Provence
stil victorian
țară
shabby chic
simplitate
militar

Pe plan extern, tehnica decoupage poate fi cu o predominanță de culoare aurie, antichitate și pictură.

Tehnici de artizanat cu țesături

Țesătura este poate cel mai comun și așteptat material pentru artizanat. Ne înconjoară peste tot, iar viața fără țesături nu este deloc imaginabilă. Prin urmare, există multe tehnici de artizanat din acest material, pe lângă coaserea obișnuită a hainelor și articolelor de uz casnic din țesătură.

Există următoarele tipuri de tehnici de țesătură:

Broderie cu panglici din satin
Tricotarea din resturi de țesătură cu ace de tricotat și/sau croșetat
Applique - realizarea de imagini din material textil și orice alt material disponibil.
Batik pictează cu vopsele din țesături naturale și sintetice. Particularitatea acestei tehnici este de a rezerva locuri cu un lichid care respinge vopseaua, de exemplu, benzină, o soluție apoasă specială sau parafină.
Tehnica păpușilor este formarea de păpuși din țesături de diferite texturi și culori. Păpușile sunt fie cusute, fie „înfășurate”, fie asamblate din țesătură.
Cusătura tiv este o tehnică de creare a modelelor ajurate pe țesătură prin tragerea de fire din ea. Sunt decorate șervețele, fețe de masă, lenjerie de pat și haine.
Patchwork-ul, matlasarea sau patchwork-ul este o tehnică pentru a crea lucruri uimitoare și practice din bucăți de țesătură
Tablouri cu țesături - țesătura goală este vopsită cu vopsele, decupată și proiectată într-un design pe pânză.
Furoshiki - origami din material textil, domeniul de aplicare - crearea de ambalaje originale pentru cadouri
Temari - decorarea bilelor de Anul Nou folosind țesătură și ace și fire

Hobby, tricotat manual

Un tip la fel de popular și vechi de ac este tricotarea. Luați niște ață, ace de tricotat sau o croșetată și începeți să vă creați capodopera. Da, da, și nimic mai puțin. Pentru că vei pune în ea o bucată din suflet, căldură, timp și atenție.

Dar tricotarea în dezvoltarea sa a dobândit noi direcții și tehnici, de exemplu:

chinuri
nodulare
pe furca
tunisian
mâinile fără unelte
mozaic tricotat
modulare
Peruvian sau Broomstick

Fiecare dintre ele este surprinzător și interesant din punct de vedere al procesului și al rezultatului obținut. Meșteșugarii care au stăpânit tehnicile clasice de tricotat sunt bucuroși să se cufunde în studiul și practica noilor tipuri înrudite. Acest lucru vă lărgește orizonturile și dezvoltă memoria, perseverența și răbdarea. Iar bonusul este frumusețea în casă și armonie în suflet!

Putem spune cu siguranță că a lucra cu ac este util.

să arate misterios și individual
pentru a-ți extinde cercul de prieteni cu gânduri asemănătoare
economisirea bugetului familiei
Amenajarea spațiului de acasă DIY
meditație în timpul lucrului
prevenirea bolilor articulare, tulburărilor nervoase, depresiei
antrenament perseverență, răbdare, atenție, imaginație
cadouri creative originale pentru familie și prieteni
starea de spirit se îmbunătățește atât pentru căcioară, cât și pentru toți membrii familiei ei
lipsa timpului pentru certuri, certuri, bârfe, lenevie

Și fiecare meșteșugărească poate continua cu ușurință această listă nesfârșită de beneficii de la acul.

Amintiți-vă, orice tip de lucrare cu ac este util și relevant. Fă-ți plăcere pe tine și pe cei dragi cu lucrări frumoase și cu pozitivitatea ta!

Cărțile, reviste și tutorialele video despre orice tehnică care le interesează sunt potrivite pentru femeile cu ac începătoare. Doar nu te uita doar, ci implementează-l imediat
Înregistrați-vă pe mai multe site-uri de artizanat și urmăriți produse noi într-un anumit tip de artizanat
Este potrivit să întâlnim meșteșugari pe forumuri speciale, unde răspund de bună voie la întrebări și se laudă cu capodoperele lor
Asigurați-vă că colectați un portofoliu al lucrării dvs. dacă intenționați să vă extindeți baza de clienți și numărul de comenzi. Banii în plus vor fi întotdeauna la îndemână
Ascultă-te, dacă o tehnică nu funcționează, lasă-o deoparte și fă altceva. Abordarea masculină - de a finaliza munca cu orice preț - este absolut nefirească în creativitatea feminină. Menține echilibrul și moderația
Evitați aglomerarea spațiului vechi cu imperfecțiunile dvs. Doar te vor supăra

Meșteșuguri: recenzii

Marina, casnică
După nașterea fiului meu, am fost atrasă de acul. Deși ultima dată când am atins ace de tricotat, fire și jucători a fost în timpul orelor de muncă de la școală. Sunt dependentă de croșetat, tricotat, cusături în cruce și mărgele. Pe măsură ce au trecut zilele, priceperea mea și numărul lucrărilor de succes au crescut. Un an mai târziu, am pus cu îndrăzneală unele dintre ele pe site-uri web. Treptat am început să primesc clienți și comenzi. Acum nu mă gândesc să mă întorc la muncă după concediul de maternitate. Mă simt confortabil trăind mai liber și, de asemenea, cu venituri.

Svetlana Grigorievna, pensionar
Din câte îmi amintesc, întotdeauna am iubit și m-am implicat în meșteșuguri. Cel mai apropiat lucru de mine este broderia. Toată casa mea a fost mereu împodobită ca pentru o vacanță. Acest obicei l-am învățat de la mama și bunica mea, erau meșteri excelenți în lucrul cu acul. Acum am nepoate mari. De sărbători vin mereu bucuroși la mine și învață tainele broderii. Lucrările lor primesc întotdeauna premii la concursurile școlare. Ca profesor și bunică, sunt mândru de succesul lor!

Video: cum să faci bani cu obiectele de artizanat?

Fiecare persoană are nevoie de autoexprimare creativă. Din voia inimii lor, unii fac muzică, alții scriu poezie și cântece, iar alții chiar acționează în filme și seriale TV. Cu toate acestea, diverse tipuri de obiecte de artizanat din această lecție câștigă o popularitate din ce în ce mai mare (în special în rândul sexului frumos), iar meșterițele creează uneori capodopere extraordinare din materiale vechi.

Toată lumea poate stăpâni unul sau altul tip de lucrare cu ac și apoi, poate, să facă din activitatea creativă sursa lor de venit. Cum să-ți găsești chemarea? Pentru început, familiarizați-vă cu cele mai populare și solicitate metode de a face meșteșuguri cu propriile mâini. Și apoi încercați fiecare dintre ele și înțelegeți ce tip de lucrare de ac vă place cel mai mult.

Să ne uităm la cele mai populare tipuri de meșteșuguri DIY

Tricotare.

Tricotarea ocupă în mod invariabil primul loc în lista tipurilor populare de ac. În lumea modernă, există din ce în ce mai multe oportunități de realizare creativă, dar tehnica de a crea lucruri cu propriile mâini din fire a fost transmisă din generație în generație de multe secole.

Apărând ca o necesitate casnică, tricotajul aparține în prezent categoriei art. Ce poți face cu ace de tricotat, o croșetată și o țesătură de fire! Articolele tricotate la modă sunt de multă vreme proprietatea podiumurilor.

Cei care vor să stăpânească acest tip de ac, nu trebuie decât să se aprovizioneze cu materialele necesare și să aleagă metoda care îi interesează. De exemplu, puteți tricota cu ace de tricotat, croșetați sau chiar cu o furculiță.

Broderie.

Următorul cel mai popular tip de ac este broderia. Această metodă de implementare creativă implică realizarea unui model pe țesătură folosind fire, margele și chiar panglici. Cea mai ușoară cale este broderia cu fir. Completarea modelelor simple este perfectă pentru copiii de vârstă școlară.

Meșteșugari mai în vârstă și mai experimentate pot realiza un tablou, modelul pentru care este vândut în orice magazin de cusut într-o gamă largă. De asemenea, este posibil să o creați singur prin încărcarea imaginii care vă place într-un program special. Astfel poți chiar să brodezi portrete ale celor dragi, care vor constitui un cadou excelent și foarte original.

Scrapbooking.

Acesta este un tip de ac la modă, a cărui esență este decorarea cărților poștale, albume foto și cutii memorabile. Pentru a crea un design original, se folosesc materiale vechi: decupaje de reviste, imagini, panglici, margele, scoici etc.

Aceasta nu este doar o activitate interesantă și incitantă pentru fete, ci și o modalitate de a decora frumos articole și elemente decorative memorabile. Multe meșteșugări realizează astfel de meșteșuguri la comandă, pe baza dorințelor clientului. Astfel, tinerele mame doresc adesea să obțină o poveste plină de culoare a copilului lor, păstrând ca suveniruri lucruri mărunte asociate cu primele momente ale nașterii copilului. De exemplu, amprente de mâini, o etichetă de la maternitate, o șuviță de păr și multe altele.

Quilling.

Un alt tip interesant de ac, care presupune crearea de compoziții tridimensionale din benzi de hârtie răsucite. Meșteșugurile gata făcute sunt de obicei folosite pentru a decora cărți poștale și cutii de cadouri și sunt, de asemenea, folosite ca elemente decorative separate. Puteți vedea cum arată produsele în acest stil în fotografie.

Produsele care folosesc tehnica quilling sunt destul de simplu de realizat, dar procesul în sine va necesita perseverență și răbdare. Acest tip de creativitate a câștigat o mare popularitate datorită accesibilității sale la un cerc mare datorită costului său scăzut. Meșteșugurile sunt realizate din hârtie folosind un bețișor special cu capătul desfăcut, lipici și pensete. Toate aceste materiale sunt vândute în magazine speciale.

Patchwork (matlasare).

Patchwork-ul se numește patchwork, a cărui esență este crearea unui mozaic din resturi de țesătură conform modelului ales. Principala dificultate a acestui tip de ac constă în alegerea corectă a materialului. Folosind tehnica patchwork, păturile, păturile, suporturile și panourile sunt realizate din material textil.

Anterior, acest tip de creativitate era considerat opera oamenilor săraci, dar acum este o tendință de modă și este grozav pentru femeile sau copiii care doresc să facă un lucru original cu propriile mâini pentru a însufleți interiorul unei camere.

Decoupage.

Acest tip de ac, care presupune decorarea obiectelor de uz casnic cu bucăți de hârtie, este originar din Franța. Destul de popular datorită costurilor reduse și tehnicilor de execuție ușoare. Esența lucrării este să lipiți bucățile de hârtie necesare sub formă de mozaic și apoi să acoperiți piesa de prelucrat cu lac. Rezultatul este un efect antic care va adăuga o întorsătură specială articolelor de interior familiare.

Materiale video pe tema articolului

Selecția include tutoriale video despre crearea articolelor de interior folosind diverse tehnici de artizanat.

Tricotare. Nicio garderobă, pentru femei sau bărbați, nu este completă fără articole tricotate. Prin urmare, acest tip de muncă nu va înceta niciodată să fie relevant. Mai mult, tricotarea în sine poate fi făcută în diferite moduri - cu ace de tricotat, croșetat, pe o furculiță și chiar și cu mâna.

Dacă analizezi colecțiile care apar pe podiumurile de modă, vei vedea mereu articole tricotate în ele. Mulți își doresc să aibă articole tricotate exclusiviste: pulovere, cardigane, pulovere, rochii și le cumpără cu plăcere.

Diverse costume croșetate pentru ședințe foto pentru copii sunt, de asemenea, destul de populare.

Articole croșetate și tricotate de artizani din întreaga lume

Cusut. Nu merită menționat aici - în orice moment au existat oameni care au vrut să coasă ceva original și diferit, ceva care se potrivește perfect, ținând cont de caracteristicile figurii. Pe lângă articolele de garderobă, poți oferi jucării, perne decorative, articole în stil patchwork sau în alte tehnici.

Upcycling onesie unui bebeluș într-un ursuleț de pluș de Jessaca Chelette (chelettesdecorandmore.com)

Lână de pâslă (pâslă). Folosind această tehnică, puteți crea atât lucruri mici - bijuterii, jucării, tablouri, cât și ceva grandios - paltoane, genți și chiar covoare sau mobilier. Puteți afla despre asta pe blogul meu.

Broderie. Ceva care, fără îndoială, îi va plăcea oricărei femei sau fată. Aceasta poate fi nu numai o simplă broderie pe țesătură, ci și cu mărgele, panglici, cusături tiv și multe altele.

Fiecare produs realizat folosind această tehnică este complet individual. Albume foto, caiete, caiete - puteți folosi în ele lucruri care aparțin persoanei care face comanda - fotografii personale, resturi de material din lucrurile preferate, margele etc. Toate acestea creează un stil vintage.

- o metodă de decorare a vaselor, a obiectelor de interior, a mobilierului folosind șervețele, felicitări etc. Mulți au atins o asemenea perfecțiune în această chestiune încât pot crea opere de artă.

Quilling. Produsele realizate folosind această tehnică sunt realizate folosind benzi de hârtie multicolore. Cine nu și-ar dori o felicitare personalizată sau o ramă foto care să arate și dantelă și fragilă?

Fabricarea de săpun și produse cosmetice de casă. Săpunul făcut manual poate fi găsit acum în aproape orice magazin. Însă, dacă ai reușit să faci săpunuri, poți oferi oricând săpun în diferite forme și arome și, în plus, este un produs natural și prietenos cu mediul.

Cosmeticele de casă sunt, de asemenea, foarte populare. Produsele sunt adesea mult mai utile decât cele cumpărate din magazin. Meșterele dovedite nu suferă de lipsa clienților. Puteți crea amestecuri de uleiuri, scrub-uri, măști, șampoane, plăci de masaj și multe altele.

Modelare din argilă polimerică. Argila este un material cu posibilități aproape nelimitate. Produsele din acesta se vor dovedi luminoase, neobișnuite și frumoase: bijuterii, jucării, articole de uz casnic - totul poate fi făcut, atâta timp cât aveți imaginație.

Arta topiară a venit la noi din Roma antică. Acesta a fost numele pentru tăierea plantelor sub formă de diferite forme. În zilele noastre, topiaria este un obiect decorativ și de interior și poate reprezenta atât plante mici, cât și copaci mici pe picior, realizate din materiale improvizate.

Îmbrăcăminte și accesorii pentru animale de companie. De asemenea, coaserea hainelor pentru câini de companie devine din ce în ce mai popular. Gospodinele vor face tot posibilul pentru a se asigura că și animalele lor de companie ies în evidență =) De asemenea, este posibil să coaseți pungi de transport, paturi și accesorii.

Există o mare varietate de tehnici de artizanat și, pe lângă cele de mai sus, puteți realiza bijuterii, mărgele, pictură pe țesături și multe altele.

Poate că, dacă sunteți un as în realizarea de produse folosind o tehnică care nu este încă foarte comună în Rusia - ebru, oshibana, temaro, pergamano, hardanger și altele - este timpul să vă ocupați nișa, pentru că de fapt puteți oferi produse complet unice. .

Sau priviți altfel lucrurile de zi cu zi =)

Și acum este timpul pentru cea de-a doua selecție de povești inspiratoare despre câștigarea banilor pe produse realizate manual.

În videoclip veți vedea:

Joanna - Link Etsy
Ruta - Link Etsy
Olena - Link Etsy

Alegerea propriei drumuri creative

Originalitatea și stilul individual sunt din ce în ce mai apreciate în lumea modernă. Pentru ca munca dvs. să fie vândută cu succes, ar trebui să urmați reguli simple:

1) Creați un lucru astfel încât să nu vă fie rușine să îl folosiți(da, imbraca, pune pe un raft)

Așa cum am spus mai sus, cu un număr mare de comenzi, aciria se străduiește de obicei să le completeze mai repede.

Calitatea muncii nu ar trebui să sufere.

Am văzut că unii explică toate neajunsurile prin stilul autorului și munca cu adevărat manuală, dar cred că aceste scuze nu pot ajuta întotdeauna. Ai grijă, umple lucrurile cu căldura ta. Când Autorul își pune întreg sufletul și emoțiile în creațiile sale, acestea vor fi pline de energie pozitivă. Mi se pare că astfel de lucruri trebuie să aducă cu siguranță noroc)

2) Încearcă să aduci stilul tău unic în creativitatea ta.Și dacă uneori pare că totul a fost inventat înaintea ta, crede-mă, nu este așa!

Comunicați cu oameni care au aceleași idei, vizitați expoziții și site-uri tematice. Căutați inspirație în cei din jur.

Lipsa de inspiratie? ;) Apoi consultați prima selecție de povești minunate despre câștigarea banilor din creativitate de la Anastasia Madeira. Din acest videoclip vei afla despre 3 fete care au reusit sa-si indeplineasca visele. Atât de mult încât toată lumea știe acum despre munca lor!

Deci, intalneste:

Yoko — link către magazinul Etsy
Roza— link către magazinul Etsy
Kristin — link către magazinul Etsy

Cred că nu pot rezista și să vă arăt o fotografie cu una dintre minunatele eșarfe cu aripi de la Shovava

3) Chiar și lucrurile incredibil de unice trebuie să poată fi vândute corect. Altfel, ai șansa să nu găsești niciodată a lui cumpărător.

Învățați să vă promovați corect lucrările și să scrieți descrieri pentru ele.

Pentru început, puteți oferi mici cadouri prietenilor și familiei, le puteți observa reacția, le puteți întreba ce lipsește etc.