Design de grup la grădiniță (36 de fotografii) - cum să creați un proiect. Design gradinita (36 fotografii): amenajare vestiar, camera de joaca si studiu, dormitor

Cum să oferi unui copil primele informații despre frumusețea naturii, în
viața de zi cu zi, în opere de artă? Formează premisele pentru aceasta
atitudine estetică față de realitate? Desenând cu creioanele,
aplicații colorate, modelare și design din diferite materiale
sunt mijloace accesibile de a introduce un copil în artele vizuale.
Desigur, nu toți copiii vor deveni artiști, dar toată lumea își va putea folosi

Descărcați rezumatul
experiență artistică în organizarea vieții tale după legile frumuseții și ordinii. Exact asta
și este sarcina și conținutul principal al activităților de proiectare.
Sarcinile activităților de proiectare:
să cultive în copii interesul și o atitudine estetică față de realitatea înconjurătoare,
opere de artă.
implicați-vă în îmbunătățirea și decorarea spațiului dvs. de joacă, cel mai apropiat
mediu inconjurator.
dezvolta o percepție estetică a lumii, a naturii, a creativității artistice a adulților și
copii;
dezvolta imaginatia copiilor, sprijinind manifestarile imaginatiei lor, curaj in prezentare
propriile planuri;
implica copiii în lucrul cu
o varietate de materiale, preda
creați o muncă competentă și frumoasă.

Activitățile de proiectare pot fi
concentrat ca organizare estetică
spațiu și pentru a crea frumos
articole utile care alcătuiesc mediul copilului.
Produsele pentru designul și creativitatea copiilor pot fi
folosit de copii imediat în jocuri și în viața de zi cu zi.
Există trei tipuri de design: planar
(aplicativ-grafic), volumetric (obiect-decorativ) și spațial
(arhitectural și artistic). Pentru fiecare tip se desfășoară trei domenii de activitate
(tipuri de design pentru copii).
Prima direcție - „aranjamente” - implică dezvoltarea tradițiilor de meșteșuguri pentru copii
cu accent pe decorarea vestimentară și decorul interior. Acestea pot fi: compoziții de fito-
design, buchete, picturi erbare, bijuterii din materiale artificiale și naturale,
vitralii și mozaicuri din plastilină colorată, detalii de joc și elemente tematice ale intrigii,
compoziţii de basm-magice şi ornamentale.
A doua direcție – „design de modă” – implică introducerea copiilor în cultură
haine și câteva modalități de a crea desene - schițe, accesibile preșcolarilor,
stiluri și ornamente decorative ale rochiei. În timpul lor liber, copiii desenează schițe de costume pentru
personaje din opere literare, desene animate, piese de teatru. Și, de asemenea, pentru tine - haine
zilnic și festiv.
A treia direcție este „designul decorativ și spațial” - concentrează atenția
copii asupra designului decorativ al aspectului clădirilor și peisajelor, asupra estetizării culturale
spațiu de joacă, interioare de săli de grup, săli pentru matinee festive
grădiniţă. Copiii dobândesc experiență de proiectare în crearea de amenajări de camere și case folosind
materiale improvizate.
Copilul este înclinat să-și imagineze o anumită imagine generală; el nu a fost încă antrenat să disecă
sarcina creativă în fragmente separate, structurându-le în mintea ta. El nu poate
creați desene și desene schematice. Cu toate acestea, un desen, un desen, o schiță a oricărui produs poate fi de înțeles pentru el: de la vârsta de 4 ani, copiii se dovedesc a fi
sunt capabili să-și imagineze ce formă și ce dimensiune
are o cameră familiară sau o bucată de teren; ei
sunt capabili să înțeleagă ce înseamnă aspectul cutare sau cutare
obiect, cameră. Preșcolarii mai mari sunt capabili
imaginează-ți mental modalități de a rezolva problema, finala
rezultatul este o imagine a viitorului produs.
În practica grădiniță, se amestecă adesea
conținutul conceptelor: „activitate vizuală” (cu
artizanat), „design creativ” și
activitatea propriu-zisă de „design pentru copii”.
Desigur, aceste restricții sunt condiționate, dar împreună cu
De reţinut următoarele subiecte: produse pentru copii după orele artistice şi didactice
se pliază în dosare și cutii și apoi până când este necesar - acesta nu este încă un design pentru copii. Asa de
expoziție pentru copii (interior, decor și costume de sărbători, distracție, decorate cu lor
participarea) pot fi obiecte de design pentru copii (decorative
activitate). În același timp, așa cum am aflat când studiam literatura, designul pentru copii are
caracteristici comune cu designul profesional. Acest:
Originalitatea și unicitatea produsului creativ
Introducere în sistemul de referință senzorial, o condiție prealabilă pentru principiul modular
proiecta
Natura în comun separată a execuției planului
Caracterul subiectiv și spațial-decorativ al activităților de proiectare
Utilizarea unor materiale și tehnici similare
Abordare generală a evaluării talentului profesionist și al „copiilor”
artă
Autosuficiența necompetitivității produselor de creativitate pentru copii
(căutare exclusivă pentru un designer).
Astfel, arta designului intră activ în viață. Dacă „design pentru copii”
este unul dintre domeniile de activitate profesională a artiștilor-designeri,
atunci „designul copiilor” este asociat cu activitățile decorative ale copilului însuși
îmbunătățirea mediului înconjurător subiect-spațial. Copiii sunt atenți
atenție la obiectele din mediul înconjurător care le plac sau nu le plac, rețineți
varietate de culori, forme, dimensiuni, proporții. Ei pot colecta plante și
minerale, folosiți hârtie. Țesături și materiale sintetice, creați din ele
aranjamente (buchete, ierburi, ghirlande) și compoziții figurative pentru a vă decora
viata de zi cu zi Jocurile artistice și jocurile de rol îi încurajează pe copii să caute
dulap pentru păpuși (rochii, pălării, pantofi), decor pentru spectacole, divertisment și
matinele de vacanță.
Preșcolarii mai mari dobândesc cunoștințe din cursurile lor și prin îmbrăcămintea și comportamentul lor
poate judeca vârsta și profesia, gusturile și stilul de viață al oamenilor. La senior
La vârsta preșcolară, un copil este capabil să aleagă nu numai mobilierul camerelor de păpuși
dupa scop (living, bucatarie-sufragerie, dormitor).
Observarea și evaluarea decorațiunii camerelor (acasă, în
grădiniță), copiii transferă principiile pe care le au la dispoziție
unitate estetică (serviciu, set de mobilier) și
imaginea artistică a decorului în sine
practica de a crea un interior de joc de păpuși.
Pentru a introduce elemente de design în clase de care aveți nevoie
extinde cunoștințele copiilor despre proprietățile diverselor
materiale (hârtie, carton, material plastic,
materiale naturale etc.). Prezentați copiilor
caracteristici, capacități de diverse
materiale și tehnologii artistice (desen pe hârtie umedă, desen cu pastă de dinți pe hârtie colorată, vopsire cu spray, monotipuri,
desen cu plastilină, pictură cu degetele, blotografie, colaj, metodă de împingere.
gofrare, vitraliu). Acest lucru le permite copiilor să aleagă cel mai potrivit mod de a-și realiza ideile.
tehnica sau materialul potrivit.
Activitățile de design sunt fructuoase în situații artistice și ludice, precum: „Teatru
modă”, „Festivalul pălăriilor”, „Bal într-un regat de basm”. Copiii se arată ca reali
artiști de modă. Modelele de pălării, rochii, costume din care au inventat
sunt caracterizate de originalitate și individualitate.
Design interesant și util al compozițiilor realizate din materiale naturale și artificiale
(verzi, lemn mort, minerale, hârtie, cârpe, lemn, sintetice și multe altele).
Făcând meșteșuguri din materiale ale naturii vii și neînsuflețite, copiii se familiarizează cu
frumuseţe.

O serie de recomandări pentru lucrul cu materiale naturale.
Astăzi, comunicarea unui copil cu natura este o mare problemă. Copiii moderni, mai ales
în orașe, înconjurate de materiale artificiale asemănătoare celor reale. Acoperire de masă
în cafenea imită granitul, palmierii de plastic și alte plante „cresc” în căzi. În exterior totul
arată ca lucrul real, dar asemănarea este doar exterioară. Încercați să mângâiați o frunză vie
plante artificiale, suprafață de granit și plastic asemănător pietrei. Artificial
materialele, spre deosebire de cele naturale, sunt aceleași atunci când sunt atinse. Piatra naturala are
suprafață diferită, poate fi caldă și rece, netedă și aspră. Omul ca
specia biologică s-a format în mediul natural, așa că noi toți (și mai ales copiii)
ceea ce este nevoie sunt senzațiile provocate de materialul natural. Conuri de molid și pin,
marmura și calcarul, castanul și nucul pot servi ca materiale excelente pentru meșteșuguri -
În același timp, dezvoltați abilitățile senzoriale și gustul estetic al copilului. Pietricele de diferite dimensiuni și forme,
conuri, fructe și semințe, frunze uscate - toate acestea sunt materiale pentru experimentare, joacă și
pentru crearea unei varietăți de lucrări pe designul copiilor (crearea de figuri, modele, basoreliefuri,
diverse compoziţii).
Recent, multe instituții preșcolare au creat diverse colecții
materiale naturale și le folosiți cu succes pentru a crea meșteșuguri. Cu toate acestea, educatorii
Este extrem de rar să se implementeze o abordare integrată a utilizării materialelor naturale. Dar al lui
colectare, cercetare și aplicare pentru activități de proiectare, activități vizuale pot fi
combina. De regulă, copilul primește material natural în timpul lecției. sugerez inainte
cum să creați diferite compoziții din conuri, semințe, pietre și să efectuați cercetări asupra lor. Acest
studiul poate avea loc mai întâi sub îndrumarea unui adult, apoi se poate trece la
activitatea independentă a copilului. De exemplu, într-un grup puteți organiza un colț
activitate independentă și plasați în ea diverse materiale naturale pentru ambele
cercetare si pentru activitati de proiectare.
Chiuvete.
Cercetare: examinează printr-o lupă din diferite părți, coboară în apă pentru a afla
se scufundă sau nu, mângâiați diferite cochilii, comparați modelele de pe ele. Puneți o coajă mare
urechea pentru a asculta sunetul valurilor. Aranjați rândurile în serie după culoare, dimensiune, formă,
gradul de rugozitate.
Clasificare: identificați grupurile de scoici de mare, moluște de râu (lac),
scoici de melc de uscat. Alegeți scoici care sunt asemănătoare ca culoare (formă, dimensiune).
Joc: folosirea cochiliilor plate ca vase pentru păpuși, așezarea
căi, modele etc.
Activitati de design, constructii: decorare rame foto, figurine
animale, oameni, personaje de basm, modele de acvariu, fundul mării, plajă, margele și altele
decoratiuni, folosind scoici ca petale de flori in aplicatie.
Aproape orice material poate fi folosit în acest fel. Principalul lucru este că atunci când
Nicio creatură vie nu a fost rănită în colecția sa!
Semințe zburătoare. Semințele zburătoare sunt, de exemplu, semințe cu muște care sunt împrăștiate de vânt.
Frasinul, teiul, arțarul, ulmul, molidul, pinul și zada au acestea.
Cercetare: aruncarea semințelor zburătoare și nezburătoare și compararea vitezei acestora
căzând, privind printr-o lupă, urmărind cum semințele sunt purtate de vânt.
Clasificare: după culoare, după mărimea și forma fructului, după mărimea și forma muștei.
Activitate de proiectare, construcție: semințele de arțar fac aripi excelente
pentru libelule, petale de flori, gard de frasin, tepi pentru arici, raze de soare, din seminte
tei cu musca - decoratiuni pentru palarii.
Deoarece aceste semințe se referă în principal la copacii din zona de mijloc, putem sugera
Copiii și temele părinților pentru vară sunt să colecteze aceste semințe în vacanță în regiunile calde.
Pietre.
Pune piatra în cutia de senzații (punga miracol) și oferă câte una din fiecare
copiii descriu și ghicesc ce este înăuntru. Copilul va observa cu siguranță ce suprafață
piatră - netedă sau aspră. Pentru ca copiii să simtă varietatea pietrelor,
pune-le unul cate unul intr-o cutie cu suprafete diferite, dimensiuni diferite, calde si reci.
Invitați copiii să adune cât mai multe pietricele diferite pentru o colecție, să efectueze experimente,
fă meșteșuguri, amenajează o mini grădină de stânci pe site-ul grădiniței.
Dacă pe teritoriul grădiniței există un tobogan alpin sau pietre mari separate,
explorează-le cu copiii tăi.
Cercetare: aflați ce pietre se pot scufunda în apă și care nu (argila expandată nu se scufundă
și piatră ponce), încercați să scrieți ceva pe o piatră folosind diferite obiecte, bateți
pietre unul împotriva celuilalt și miros-le după aceea, așezați rândurile lor în serie (de la chiar
mare la cel mai mic, de la cel mai deschis la cel mai întunecat etc.), picătură pe piatră
zeama de lamaie sa vezi daca sfaraie sau nu.
Clasificare: împărțiți pietricele în artificiale și naturale, selectați mare sau
cele de râu, compară-le cu celelalte, evidențiază-le decorative.
Joc: pictați pietricelele și folosiți-le pentru a juca intrigile basmelor,
inventarea altora noi, alegerea unei mame găină și pui din pietre și jocul cu ei etc.
Activitate de proiectare, construcție: așezarea modelelor din pietricele, pe șantier,
crearea de mini-tobogane alpine pe șantier sau o grădină de stânci, fabricarea de piese pt
amenajări peisagistice, crearea de clădiri din piatră.
Fructe de rowan, castan, nuci și alte nuci.
Cercetare: determinați gradul de rugozitate al fructelor, comparați-le după formă, culoare,
găsiți asemănări și diferențe, luați în considerare ce este înăuntru, miros, suflați, aruncați.
Aranjați rânduri în serie de la cel mai întunecat la cel mai deschis etc.
Clasificare: împărțirea fructelor de la diferiți arbori în grupuri (pe specii de plante)
Joc: joc cu figuri de fructe.
Activitati de proiectare, constructii: realizarea de decoratiuni brad, compunere
fito-compoziții, utilizare în decorarea panourilor.

Nominalizare" Pușculița metodică a profesoruluipreşcolar"

În condițiile dezvoltării intensive a proceselor inovatoare în viața socială, economică și politică a țării, crește nevoia formării și dezvoltării personalității creative a unui copil preșcolar.

Relevanța problemei este determinată de faptul că consolidarea tiparelor în creativitatea copilului reprezintă un mare pericol pentru acesta, prin urmare este necesar să se distrugă tiparele înghețate și să se introducă noi tipuri de activități care ajută la stimularea propriei creativități a copilului.

Noutatea experienței de muncă pe care am prezentat-o constă în utilizarea de noi tehnici și materiale, care contribuie la formarea de noi cunoștințe și abilități la preșcolari în realizarea de lucrări unice pentru copii, folosind produse în viața unui copil, grădiniță și familie. .

Ţintă: crearea condițiilor pentru dezvăluirea și dezvoltarea potențialului creativ al unui preșcolar prin intermediul designului artistic și constructiv.

Sarcini:

dezvoltarea gândirii creative a copiilor preșcolari, prin familiarizarea cu metodele și tehnicile utilizate în proiectarea artistică și constructivă;
dezvoltați capacitatea de a vă implementa în mod constant planul, cu priceperemanevrează materiale și unelte;
stimularea cocreativității cu colegii și adulții în activități de design folosindrezultatul activității creative în viața de zi cu zi, jocuri, decorarea camerei la grădiniță, acasă;
să ne formăm o atitudine evaluativă față de lumea din jurul nostru, capacitatea de analiză și stima de sine atunci când desfășurăm munca;
dezvoltarea interesului pentru creativitatea de proiectare;
dezvoltarea activității cognitive, a comunicării, a independenței;
dezvolta gândirea imaginativă, imaginația, atenția susținută, observația, precizie.

Designul copiilor poate fi axat atât pe organizarea estetică a spațiului, cât și pe crearea de obiecte utile frumoase care alcătuiesc mediul copilului. Meșteșugurile elementare ale unui copil pot fi considerate ca activitate de proiect, deoarece deja în aranjamente simple planifică un anumit rezultat. Copilul se familiarizează cu diverse tehnici artistice și materiale artizanale cu metodele disponibile pentru realizarea și decorarea produselor sale.

În activitatea creativă a unui copil, ar trebui să evidențiem trei etape principale:

În primul rând - apariția, dezvoltarea, conștientizarea și proiectarea unui plan. Tema imaginii viitoare poate fi determinată de copilul însuși sau propusă de profesor (decizia sa specifică este determinată doar de copilul însuși). Cu cât copilul este mai mic, cu atât planul lui este mai situațional și mai instabil. Cu cât copiii sunt mai mari, cu atât experiența lor în activitatea vizuală este mai bogată, cu atât ideea lor devine mai stabilă.
Faza a doua - procesul de creare a unei imagini. Activitățile din această etapă necesită ca copilul să fie capabil să stăpânească metode de reprezentare, mijloace expresive specifice desenului, sculpturii și aplicării.
A treia etapă - analiza rezultatelor - este strâns legată de cele două anterioare - aceasta este continuarea și completarea lor logică. Vizualizarea și analiza a ceea ce creează copiii se realizează la maximum de activitate, ceea ce le permite să înțeleagă mai pe deplin rezultatul propriilor activități. La sfârșitul lecției, tot ceea ce a creat copiii este expus la un stand special, adică fiecărui copil i se oferă posibilitatea de a vedea lucrările întregului grup, de a nota și de a-și justifica cu amabilitate alegerea, cele care i-au plăcut cel mai mult. . Întrebările cu tact și îndrumătoare ale profesorului le vor permite copiilor să vadă descoperirile creative ale camarazilor lor, o soluție originală și expresivă a subiectului.

Designul pentru copii are:

Caracter obiect-decor- Aceasta este crearea și decorarea obiectelor (jucării, suveniruri, articole vestimentare, aranjamente).
Caracter spațial-decorativ - activitate în spațiu, ținând cont de caracteristicile acestuia (zonă, iluminare, proiectare ferestre, uși, nișe).

Acordăm o mare atenție designului obiectelor și decorative. Introducem copiilor astfel de activități artistice și creative precum decorarea. Semnificația conceptului de „decorare” este acela de a da ceva un aspect frumos, design artistic. Am ales mai multe direcții: mozaicuri din diverse deșeuri, aplicații, decoupage, plastilineografie și tehnici de desen neconvențional. Această abordare inovatoare ne permite să îmbogățim designul sălilor de grup cu lucrări originale și pentru copii folosind o gamă largă de tehnici și tehnologii netradiționale.

Pentru a insufla preșcolarilor dragostea pentru arte plastice și pentru a trezi interesul pentru desen, începem de la vârsta preșcolară timpurie și folosim pe scară largă tehnici de imagine netradiționale în munca noastră. Primii pași în această direcție au fost folosirea celor mai simple metode netradiționale (desenul cu degetele, palmele, creioanele, ștampilele din hârtie mototolită etc.).

Un astfel de desen neconvențional le oferă copiilor o mulțime de emoții pozitive, dezvăluie posibilitatea de a folosi obiecte bine cunoscute de ei ca materiale artistice și îi surprinde prin imprevizibilitatea lor.

După emoții se poate judeca ceea ce îi place, interesează, deprimă, îngrijorează copilul în acest moment, ceea ce îi caracterizează esența, caracterul și individualitatea. Apoi introducem treptat elemente de design, care, atunci când lucrăm cu preșcolari mai mari, se dezvoltă în activități de design independente. Activitățile de design combină mai multe tipuri de activități artistice și creative: desen, modelaj, aplicații, muncă manuală și design.

Un preșcolar mai mare este capabil să „vadă” și, cu ajutorul unui adult, să își implementeze treptat „planul de proiectare”, anticipând rezultatul artistic. Acest lucru face posibilă, împreună cu utilizarea tipurilor tradiționale de activități vizuale, introducerea copiilor în noi tipuri: design arhitectural și artistic și design vestimentar cu aranjamente și decorațiuni realizate din diferite materiale.

În această etapă, copiii, sub îndrumarea unui profesor, decorează lucruri și obiecte pentru decorarea camerei și participarea la expoziții creative. Acest lucru vă permite să vă evaluați munca și rezultatele acesteia. Atenția este concentrată pe ceea ce s-a întâmplat, se acordă o evaluare pozitivă a activității, se creează un fond emoțional favorabil, care contribuie la formarea imaginației și gândirii creative.

În procesul de învățare a copiilor elementele de design, îi prezentăm caracteristicile, proprietățile și capacitățile diferitelor materiale și tehnologii de artă: desen pe hârtie umedă; desen cu periuța de dinți pe hârtie colorată; monotipuri (cellofan, hârtie, sticlă); desen prin hârtie carbon; desen cu plastilină; pictura cu degetele; mâna șablonului; blotografie; aplicarea tehnicii „spray”; colaj; metoda poke; monedă; vitraliu.

La urma urmei, introducerea elementelor de design în clase necesită extinderea cunoștințelor copiilor despre proprietățile diferitelor materiale (hârtie, carton, țesătură, plastic, materiale naturale etc.) și dezvoltarea abilităților atunci când lucrează cu acestea. Cursurile au fost interesante și incitante: „Povestea de vară” - vitralii pe ferestre, „Motive de toamnă” - blotografie, „Toamna la marginea vopselei întinse” - imprimare cu frunze, „Vază pentru mama” - design de veselă, „A Poveste de Crăciun” - tehnica decoupage, „La marginea pădurii” - plastilineografie, „Jucării de Anul Nou” - decor de mingi și copaci de Anul Nou, „Expoziție de sfeșnice” - decor de sfeșnice, „Modare înghețate” - pictură cu sare .

Le-am prezentat părinților realizările copiilor lor, fiecare în parte. Din această conversație am aflat cât de interesați sunt părinții de viața copiilor lor de la grădiniță. În procesul de lucru cu elevii, am simțit dorința părinților pentru propria creativitate alături de copiii lor și am început să-i implicăm în activități comune. Părinții au început să ajute activ la colectarea de materiale și să participe la proiectarea expozițiilor, deoarece au văzut că copiii cu mare dorință învață să fantezeze, să creeze și să creeze opere de artă frumoase. Au adus meșteșuguri și compoziții pe care le-au creat împreună.

Rezultat

Experiența muncii noastre a arătat că acest tip de activitate artistică și creativă, cum ar fi decorarea, ne permite nu numai să obținem un „produs” de înaltă calitate, atractiv și, prin urmare, valoros în ochii copilului și a altora, ci și contribuie la dezvoltarea relațiilor sociale: capacitatea de a naviga în mediul înconjurător, creșterea nivelului de conștiință de sine, formarea de relații pozitive și, de asemenea, creșterea nivelului de dezvoltare artistică și creativă a copiilor preșcolari și satisfacția părinților cu munca în domeniul educațional al „creativității artistice”.

Fantezia, imaginația este baza pe care se formează abilitățile creative și, în cele din urmă, caracterul extraordinar al copilului în viitor.

Lumea în care trăiește copilul este plină nu numai de evenimente reale, ci și de povești. Copiii fantezează pentru că vor să fie în rolul vrăjitorilor. Trebuie doar să-ți ajuți puțin copilul, iar minunile pe care și le-a imaginat vor deveni realitate!

Experiență în activități de proiectare în instituții de învățământ preșcolar

Relevanţă. Educația în general se află într-o nouă etapă de dezvoltare. Acest lucru este facilitat de schimbările socio-economice. Marile schimbări în țara noastră pun și instituțiilor de învățământ preșcolar multe probleme dificile: asigurarea calității moderne a învățământului preșcolar, creșterea responsabilității cadrelor didactice din instituțiile preșcolare pentru dezvoltarea deplină și bunăstarea emoțională a fiecărui copil. O grădiniță modernă este un loc în care copilul dobândește experiență de interacțiune emoțională și practică largă cu adulții și semenii în cele mai importante domenii ale vieții pentru dezvoltarea sa. Devine evident că clădirile instituțiilor preșcolare, ale căror proiecte au fost dezvoltate în anii 70 și 80, nu îndeplinesc cerințele moderne de organizare a vieții copiilor la grădiniță. Încercarea grădiniței de a rezolva problema amenajării vechiului local, care nu corespunde cerințelor vieții de azi, ritmului și bogăției informaționale, a fost făcută în timpul unei renovări majore. Un aspect important în dezvoltarea unui proiect este crearea unui design care să fie potrivit pentru locuit și muncă. De o importanță deosebită a fost:

1. Localizarea regională a grădiniței în Nordul Îndepărtat:

condiții de temperatură scăzută, care nu permit organizarea completă a plimbărilor în aer curat;
șederea forțată a copiilor în incinta grădiniței pe tot parcursul zilei - 10-12 ore;
ore scurte de zi toamna-iarna;
vară scurtă (1 – 1,5 luni) și iarnă lungă (aproximativ 9 luni).

2. Structura arhitecturală și de planificare a clădirii și a incintei.

3. Influența culorii asupra stării psihofiziologice a unei persoane.

4. Standarde și cerințe sanitare și igienice.

Scopul principal al proiectului de imagine este de a crea un design care să îndeplinească cerințele moderne de organizare a spațiului, implementarea sarcinilor educaționale ale grădiniței și contribuția la compensarea maximă a problemelor regionale.

1. Decorați interiorul pentru a atinge obiectivele dezvoltării generale și estetice a copiilor.
2. Ajutați copiii să experimenteze viața mai deplin și armonios, să învețe să se relaționeze cu realitatea înconjurătoare.
3. Folosiți culoarea ca mijloc de influență emoțională, estetică și psihologică.
4. Compensarea nevoilor umane din mediul natural prin fitoproiectare.

rezultat asteptat

Proiectarea unei instituții de învățământ preșcolar va ajuta la compensarea cât mai mult posibil pentru condițiile nefavorabile de viață ale copiilor din nordul îndepărtat.

Acesta va asigura integritatea procesului pedagogic și va crea un mediu care să răspundă nevoilor dezvoltării creative actuale, imediate și viitoare a fiecărui copil.

Va crea o atmosferă creativă în activitatea profesorilor și va asigura o ședere confortabilă copiilor, părinților și personalului din grădiniță.

Mecanisme de implementare a proiectelor.

Renovări majore au fost efectuate în 2002. Lucrările de reparații au fost efectuate sub îndrumarea departamentului de producție și tehnic al Departamentului Diviziilor Preșcolare a Urengoygazprom LLC. Problemele cele mai greu de rezolvat au fost cele legate de reutilizarea mansardelor și încăperilor tehnice în birouri, studiouri și centre de educație continuă, precum și ascunderea deficiențelor de comunicații tehnice (ventilații, conducte de încălzire, cablaje electrice etc.). Problemele de actualitate au fost legate de căutarea de noi tehnologii pentru proiectarea spațiilor, pe baza scopului funcțional al acestuia, luând în considerare caracteristicile materialelor moderne de finisare și asigurarea confortului fiziologic și psihologic într-o instituție de învățământ. Pentru a rezolva aceste probleme, a fost creat un grup creativ de angajați ai grădiniței Zhuravushka, care a dezvoltat proiectul „Grădinița secolului 21” și a elaborat un program pentru implementarea acestuia. Organizarea și coordonarea activității echipei legate de implementarea programului proiectului a fost realizată de grupul de creație.

descrierea proiectului

Obiectul cercetării și dezvoltării este proiectarea spațiilor de grădiniță.

Programul de lucru al proiectului

		Metode utilizate și soluții
Analiza structurii arhitecturale și urbanistice a clădirii și a incintei	noiembrie decembrie	Lucrați la documentația de proiectare și estimare
Analiza condițiilor regionale	decembrie 2001	„Sănătatea umană în nord” Hrușciov
Studiul standardelor și cerințelor sanitare și igienice	decembrie 2001	Vechi - „Reguli și reglementări sanitare și epidemiologice SanPin 2.4.1.1249-03”
Studiul literaturii speciale privind influența culorii asupra stării psihofiziologice a unei persoane. Elaborarea unei scheme de culori pentru zonele comune, educaționale și de joacă.	ianuarie 2002	„Culoarea vindecătoare” Gita Stashevskaya,
Consultații cu artiști-designeri pe probleme de culoare, iluminare și design spațial. Elaborarea schițelor pentru proiectarea spațiilor. Discuție despre cele mai reușite schițe; selectarea materialelor pentru implementarea lor, alegerea unui singur stil de design; Selecția de opțiuni de design optim acceptabile pentru spații individuale, săli de grup, birouri, studiouri, săli, recreere	februarie - aprilie	Reviste Cataloage
Distribuirea participării specifice a întregii echipe la producerea elementelor de design (cusut perdele, decorațiuni, suport informațional etc.)	aprilie-august 2002	Întâlnirea grupului de creație, desfășurarea unei adunări generale colective.
Instalarea mobilierului, echipamentelor, alegerea și amplasarea pardoselilor	august 2002	Zile de curățenie, cooperare cu părinții.
Consultatii: - „Cerințe moderne pentru crearea unui mediu de dezvoltare a subiectelor în diferite grupe de vârstă”, - „Plante de interior în instituțiile de învățământ preșcolar.”	august 2002	Novikova E.I. „Carte de referință modernă pentru profesorii de grădiniță”, biblioteca programului „Copilărie”.
Crearea unui mediu de dezvoltare a subiectelor în grupuri și fitoproiectarea acestora.	septembrie-octombrie 2002
Proiectarea spațiilor de recreere și a sălilor de la etajele 1 și 2 și o sală de muzică; intrare centrală, hol luminoase de la etajul 1; Crearea „Walk of Fame” și „Galeriei Absolvenților”	octombrie - 2002	Zile de muncă comunitară, cooperare cu părinții și absolvenții.
Design gradina de iarna: Crearea de condiții confortabile pentru oameni; Crearea condițiilor normale pentru creșterea și dezvoltarea plantelor, animalelor, păsărilor; Reînnoirea și completarea plantelor, creând compoziții.	mai-noiembrie 2002	Programul de educație ecologică pentru copii „Noi”; "Educatie prescolara"; reviste „Pedagogie preşcolară”.
Proiectare si pregatire pentru lucru birouri, garsoniere, sala de sport la etajul 3	decembrie - 2002	N. Efimenko „Teatrul dezvoltării fizice și sănătății”, ziarul „Psihologul școlar”, Ryzhova N.A. „Mediul de dezvoltare al instituțiilor preșcolare”
Crearea muzeului etnografic „Gornitsa”: Colecție de exponate; Producția de exponate lipsă; Crearea de expoziții	ianuarie 2003	O.L.Knyazeva, M.D. Makhaneva „Prezentarea copiilor în originile culturii populare ruse”
Design bibliotecă de jocuri: Restaurare mobilier standard si copii, module; Instalarea echipamentului; Amplasarea mijloacelor de joacă, jocuri, jucării	februarie 2003	Ryzhova N.A. „Mediul de dezvoltare al instituțiilor preșcolare”, reviste „Educație preșcolară”, „Cercul”
Proiectarea sălii de lumină și recreere la etajul 3: Asamblarea și instalarea unei mașini coregrafice; Amplasarea unui pian, mobilier și echipament pentru copii; Crearea unei insule de „Educație Patriotică” Realizarea unei expoziții de creativitate artistică.	martie 2003	Cooperare cu părinții, munca grupului creativ pentru implementarea programului țintă al școlii de copii „Zhuravushka” „Sunt patriot”,
Proiectare si echipare atelier: Achiziționarea de seturi de unelte de tâmplărie pentru copii; Fabricarea bancilor de lucru; Realizarea si intarirea cutiilor de scule	Aprilie	Sponsorizarea UDP, cooperarea cu părinții, munca grupului creativ pentru implementarea programului țintă al grădiniței „Zhuravushka” „Munca copiilor preșcolari”
Crearea unui dressing teatral	mai 2003	E. Raubul, M. Kozyreva „Teatru în valiză”.

Principii de proiectare:

Designul interiorului grădinii se bazează pe principiile unei abordări integrate:

multifuncționalitatea spațiilor;
utilizarea rațională a spațiului;
relația dintre finisarea culorii și iluminare;
fezabilitatea amenajării interioare a teritoriului.

Proiectarea sălilor de clasă

Pentru organizarea procesului educațional în grădiniță se folosesc atât insule educaționale din fiecare grupă, cât și săli de clasă special organizate și zone de recreere. Spațiul pentru activități educaționale și cognitive este conceput ținând cont de cerințele psihologice, pedagogice, estetice, sanitare și igienice. Amenajarea mobilierului variaza in functie de tipul de activitate. Designul stimulează activitatea intelectuală a copiilor.

Facilitati de antrenare:

studiază insulele în grup;
biroul de studii ulterioare;
cabinet de logoped;
sala de arte;
atelier;
Sală de gimnastică;
cameră de muzică;
gradina de iarna;
o insulă de educație patriotică;
muzeul etnografic „Gornița”;
Galeria Gloriei;
galeria absolventilor;
cabinet de psiholog;
oficiu medical;
recreere.

Proiectarea spațiilor de joacă.

Întregul mediu imediat al copiilor ar trebui să contribuie la dezvoltarea jocului. Insulele de jocuri create în sălile de grup sunt dotate cu pardoseală moale, mobilier mobil care facilitează o schimbare rapidă a situației în terenul de joc, jucării, materiale de artizanat, creioane, albume etc. Designul interior luminos, designul de culoare și fitodesignul sunt potrivite aici, completându-se reciproc în crearea unui „spațiu pentru copii”. Toate acestea facilitează adaptarea copiilor la grădiniță și ajută la eliberarea tensiunii. Pentru extinderea spațiului liber și păstrarea mediului de joacă creat creativ de copil, cadrele didactice au creat încăperi suplimentare care oferă spațiu și timp pentru o varietate de jocuri; capacitatea de a-și alege temele, conținutul, materialul de joc și partenerii de jocuri.

Săli de jocuri:

insule de joacă în camere de grup și dormitoare;
sala de jocuri „U Kapitoshka”;
mică sală de sport „Malyshok”;
gradina de iarna;

Proiectarea spațiilor de uz general contribuie la dezvoltarea artistică, estetică și cognitivă a copilului.Designul este într-un stil modern, simplitate a formei, confort și comoditate datorită unei soluții gândite. Latura artistică a designului se caracterizează prin relația armonioasă a elementelor individuale și subordonarea acestora față de întreg. Plantele de interior sunt un element de design interior, astfel încât alegerea și amenajarea lor se îmbină organic cu cea generală.

Astfel, personalul didactic al grădiniței Zhuravushka a creat un design care contribuie la compensarea maximă a condițiilor nefavorabile de viață ale copiilor din nordul îndepărtat, asigurând integritatea procesului pedagogic, creșterea calitativă a abilităților creative, bunăstarea emoțională și fizică a elevilor.

Potențial inovator (replicarea rezultatelor proiectului, justificarea perspectivelor).

Acest proiect de imagine poate fi aplicat în orice clădire standard a unei instituții preșcolare, în prezența spațiilor libere sau în reamenajarea și renovarea spațiilor de depozitare.

Suport științific și metodologic al proiectului.

Breslav G.E. „Psihologia culorii și terapia culorii pentru toată lumea” Sankt Petersburg 2003
Arnautova E.P. „În vizită la regizor” Moscova Linka-Perss LLC, 2004.
Moscova, RIPOL CLASSIC, 2002.
Metode de predare a artelor vizuale, ed. T.S. Komarova, Moscova, „Iluminismul”

Descrierea prezentării prin diapozitive individuale:

1 tobogan

Descriere slide:

2 tobogan

Descriere slide:

„Designul pentru copii” este definit de experți ca fiind creativitate artistică și decorativă utilă social, care contribuie la îmbogățirea formelor de activitate și comunicare specific copiilor. Designul pentru copii este o activitate artistică și productivă nouă, care este înțeleasă ca gândire de design din cea mai largă gamă. În proiectare, nu numai dezvoltarea conceptului este importantă, ci și planificarea rezultatului, care contribuie la dezvoltarea generală a copilului.

3 slide

Descriere slide:

Designul copiilor poate fi de natură obiect-decorativă - aceasta este crearea și decorarea obiectelor (jucării, suveniruri, articole vestimentare, aranjamente). Caracterul spațial-decorativ este activitatea în spațiu, ținând cont de trăsăturile acestuia (zonă, iluminare, proiectare ferestre, uși, nișe, peisaj etc.).

4 slide

Descriere slide:

5 slide

Descriere slide:

Prima direcție - „aranjamente” - implică dezvoltarea tradițiilor de artizanat pentru copii, cu accent pe decorarea hainelor și a decorului interior. Acestea pot fi: compoziții fito-design, buchete, tablouri de erbari, bijuterii din materiale artificiale și naturale, vitralii și mozaicuri din plastic colorat, detalii de joc și elemente de compoziții tematice, de basm-magice și ornamentale. Direcții de activitate de proiectare

6 slide

Descriere slide:

A doua direcție - „design vestimentar” - implică introducerea copiilor în cultura îmbrăcămintei și a unor modalități de a crea desene disponibile preșcolarilor - schițe, stiluri și ornamente decorative ale unei rochii. În timpul lor liber, copiii desenează schițe de costume pentru personaje din opere literare, desene animate, piese de teatru, precum și pentru ei înșiși - haine de zi cu zi și de sărbătoare.

7 slide

Descriere slide:

A treia direcție - design decorativ-spațial - îndreaptă atenția copiilor către designul decorativ al aspectului clădirilor și peisajelor, spre estetizarea spațiului de joacă pentru păpuși, a interioarelor sălilor de grup și a spațiilor pentru matineele de vacanță de grădiniță. Copiii dobândesc experiență de design prin crearea de amenajări ale camerelor și caselor folosind materialele disponibile.

8 slide

Descriere slide:

Principalele etape ale introducerii copiilor în design: 1. Cunoașterea conceptelor de bază de design (design, armonie, compoziție) și compoziție (spațiu, linie, spot, formă, culoare, textură). Cunoașterea principalelor profesii ale industriei de design (designer de modă, stilist, arhitect) Studierea tehnologiei de realizare a diferitelor lucrări creative. Utilizarea regulilor de proiectare a produsului finit. Introducerea tehnologiilor de proiectare. Crearea de produse conform propriilor planuri. Evaluarea rezultatelor muncii tale.

Slide 9

Descriere slide:

Forme de organizare a activităților de proiectare în comun pentru copiii preșcolari: combinarea într-o compoziție comună (expoziție) a lucrărilor individuale ale copiilor realizate pe aceeași temă la orele frontale; 2) munca unui grup de copii „pe o singură foaie”: friză, panou etc., unde fiecare copil își completează partea sa de fișă, coordonând-o cu munca semenilor săi; 3) natura treptată a lucrării, cum ar fi o „cursă de ștafete” sau „conveior”.

10 diapozitive

Descriere slide:

Profesorul - conducătorul copiilor și participant direct la activitatea de proiectare - organizează implementarea: sarcinilor cu instrucțiunile „termină”, „termină”, „termină”, în care copilul se manifestă „fragmentar”, imitând maestrul ; 2) sarcini cu accent pe rezultatul co-creării, unde este mai independent; 3) sarcini care necesită independența completă a copilului în căutarea creativă, în care își planifică deja acțiunile. Îndrumarea directă a profesorului în acest caz se schimbă în coordonarea indirectă, indirectă și cu tact a activităților copilului.

11 diapozitiv

Descriere slide:

faceți solicitări excesive copiilor, supraîncărcându-i cu sarcini de complexitate și volum considerabile; este imposibil să „îmbunătățiți” munca copiilor fără știrea și acordul autorului. (Copilul efectuează de bunăvoie recomandări orale pentru îmbunătățire). Nu-i poți opri munca oferindu-i o altă sarcină sau nu-l poți împiedica să-și ducă planurile până la capăt. Nu poți lăuda sau sublinia deficiențele copilului. (Profesorul menține o atmosferă de bunăvoință, încurajând copiii și grupul în ansamblu pentru munca de succes, de exemplu, cu o jucărie mare, un tablou, un panou decorativ, un complex de joacă în interior, un cadou „dulce” etc. .) Profesorul trebuie să-și amintească că este imposibil să:

12 slide

Descriere slide:

Introducerea elementelor de proiectare la copiii de vârstă preșcolară senior este eficientă dacă sunt îndeplinite cerințele: - construirea consecventă a ciclului OOD și includerea diferitelor tipuri de activități de proiectare; - să transmită copiilor sensul și semnificația activităților de proiectare și orientarea lor practică; - utilizarea practică a produselor de design pentru copii - activități în grădiniță; - organizarea percepției copiilor asupra mostrelor de artă de design; - organizarea interactiunii intre institutia de invatamant prescolar si familie; - disponibilitatea echipamentului material necesar pentru proiectarea copiilor.

Slide 13

Descriere slide:

material de artă hârtie și carton deșeuri țesături și alte materiale fibroase material natural material decorativ Împreună cu copiii se organizează zone (colțuri) ale „fondului de proiectare”, unde se concentrează materialul ilustrativ și suporturile vizuale pentru proiectare.

Slide 14

Descriere slide:

Material artistic 1. Hârtie și carton Șervețele, hârtie și carton ondulat, hârtie colorată, farfurii de carton de unică folosință, carton colorat etc. 2. Deșeuri Cești, linguri și furculițe din plastic de unică folosință, nasturi, discuri, bețișoare de înghețată etc. 3. Material natural Seminte, oase, crengute, scoici etc. 4. Țesătură și alte materiale fibroase Cauciuc spumă, vată, tampoane de bumbac, șervețele de diferite texturi etc. 5. Material de decor Paiete, mărgele, pietre, fundițe, panglici, împletitură etc.

15 slide

Descriere slide:

16 slide

Descriere slide:

Design planar (aplicativ-grafic) Tipuri de activitati Amenajare artistica Modelare vestimentara Design decorativ-spatial Hartie plastic. Material natural și artificial. Instalare, artă plastică, fotografie. Excursii, vizionare de artă plastică și materiale video. Desene în cărți de colorat. Desene de aranjamente. Desene, imprimare. Aplicare de suveniruri și cadouri: semne de carte, cărți de vizită, invitații, felicitări, ambalaje de bomboane. Șervețele decorative. Tăiați pozele. Seturi de litere, semne, numere. Mozaice. Logo-uri, simboluri. Loto, domino. Țesut, țesut, macrame. Pictură, aquatouch. Poster, ziar de perete. Fotomontaj. Panou, friză. Fitocompoziții. Elemente de decor vestimentar. Aplicație. Calendarul naturii. Sala de păpuși. Camera copiilor. Teatrală și festivă. Excursii, vizite la teatru, expozitii, muzee. Desene: haine ieri, azi, mâine. Desene: țesătură pentru îmbrăcăminte. Desene: îmbrăcăminte creativă. Desene de accesorii și decorațiuni vestimentare. Aplicații: stiluri și modele de îmbrăcăminte, detaliile sale. Aplic: rochie manechin papusa. Siluete de păpuși pentru teatru de umbre. Pozele sunt tăiate. Întocmirea colecțiilor: albume „haine la modă”, selecție și creație de bijuterii. Panou, friză „bal de modă”, „carnaval pentru copii”, „dansul rotund al păpușilor cuibărite”. Design interior și mediul copiilor. Divertisment și sărbători. Excursii, plimbări prin oraș. Desene: camera păpușilor, colț de joacă. Desene în cărți pliante. Desene „colțul meu de casă”, „decorul festiv al sălii”, „sărbătoare în oraș”, „performanța mea preferată”, „Sunt arhitect”. Imagini decupate „Ansambluri arhitecturale”, „Recunoaște-ți orașul”. Loto tematic, domino. Aplicație „Sunt arhitect”, „Sunt artist de teatru”. Compilarea albumelor: „Arhitectură”, „Interior”, „Peisaj”. Participarea la realizarea de decorațiuni decorative pentru hol pentru sărbătoare.

Slide 17

Descriere slide:

Design volumetric (subiect-spațial) Tipuri de activități Amenajare artistică Modelare vestimentară Design decorativ-spațial Plimbări, vizionare arte plastice, videoclipuri. Realizarea colajelor. Mozaic mozaic. Design, forme geometrice, modelate. Compozitii: ghirlande, penne, decoratiuni pentru brad. Fitocompoziții, jucării de casă. Probe de servire (răchită, vaze). Realizarea de bijuterii (bijuterii, pietre, cârpe, scoarță). Jocuri-ajutoare, cărți pliabile („Îmbracă păpușa”, „Casa mea”). Panouri, frize, fotomontaje. Excursii la studiouri de modă. Jocuri de îmbrăcare. Modelarea cu pictura. Design cu pictură. Ajutoare pentru joc „studio haute couture”, „Sunt designer de modă”. Crearea manechinelor. Modelarea hainelor pe manechine. Creare de recuzită pentru jocuri, spectacole, mascarade, carnaval. Garderoba păpușilor. Crearea de compoziții de costume. Tururi de oraș. Jocuri de societate „Casa păpușilor”. Jocuri de construcție „Sunt arhitect”, „Sunt constructor”, „teremok”, „basme”. Selectarea și proiectarea cutiilor mici. Realizarea de decoratiuni pentru masa pentru spectacol cu pictura si aplicatie. Design de layout-uri pentru jocuri de masă. Design de layout-uri de joc (pictură, aplicații). Crearea de colaje de artă plastică. Crearea de compoziții arhitecturale și sculpturale pe șantier (din zăpadă, grădină de stânci). Proiectarea spațiilor pentru vacanțe și divertisment.

18 slide

Descriere slide:

Design volumetric (obiect-spațial) Tipuri de activități Amenajare artistică Modelaj vestimentar Design decorativ-spațial Excursii în natură, la expoziții, la muzee. Crearea de compoziții de „design cinetic” (rotație liberă) la decorarea spațiilor pentru sărbători (ghirlande, bile, felinare, stele, fulgi de nea etc.). Selecție de recuzită pentru jocuri de dramatizare, spectacole la festivaluri (panglici, penne, jucării, steaguri). Selecție de peisaje pentru spectacole și divertisment. Selecție de aranjamente pentru decorarea interioarelor păpușilor și copiilor. Aranjamente complete pentru decorarea unui interior și site festiv. Crearea de fitocompoziții pentru amenajarea teritoriului, decorarea spațiilor, site-urilor, clădirilor. Realizarea amenajărilor peisagistice (grădina de stânci, „club alpin”, „covor maur”, „tobogan cu cascadă”, „pârâu”, „bălți”) Excursii „Expoziție de modă” (atelier, vitrină, muzeu). Participarea la crearea unei jucării moi (interioare) și a garderobei acesteia. Demonstrație de mostre de îmbrăcăminte noi (pe catwalk, în fața oglinzii), comparație, selecție. Participarea la organizarea unei „cameri de costume” pentru păpuși și îmbrăcăminte pentru copii. Participarea la organizarea și dotarea unui „atelier couture”, a unui mini-muzeu. Participare la selecția și organizarea expozițiilor de îmbrăcăminte. Participarea la evenimente costumate în haine (elementele sale), realizate de copii (în grădiniță și familie). Excursii prin oraș, parcuri, moșii. Organizarea estetică a spațiului de joacă pentru păpuși (în grădiniță și familie). Participarea la organizarea estetică a spațiului de joacă pentru copii, spații de activitate, muncă, petrecere a timpului liber artistic (în grădiniță și familie). Participarea la montarea si demontarea decorului (scenă, ecran, podium) pentru spectacol. Participarea la transformarea estetică a incintei grădiniței. Participarea la organizarea si proiectarea unui studio de design. Selectarea lucrărilor și participarea la pregătirea unei expoziții de creativitate și maeștri de artă a copiilor. Crearea de compoziții din material bloc mare (cutii, seturi de construcție) pentru clădiri de joacă (în interior și pe șantier). Folosind efectul de culoare și design de lumină (vitraliu, iluminare).

Slide 19

Descriere slide:

Scoala GBOU Nr. 1034 DO Nr. 4

Note de autoeducare

Tema: „Dezvoltarea activității creative la copiii preșcolari prin activități de design.”

Efectuat:

Profesorul Orekhova S.V.

Moscova 2015

Introducere.
Capitolul 1. Aspecte psihologice și pedagogice ale dezvoltării activității creative la copiii preșcolari prin activități de design.
1.1 Profesori și psihologi despre creativitatea artistică și activitatea creativă a copiilor.

Capitolul 2. Organizarea elementelor didactice ale designului ca o condiție pentru dezvoltarea creativității vizuale la copiii de vârstă preșcolară superioară


Concluzie.
Lista literaturii folosite.
Aplicație.

Introducere

Transformările socio-economice din societate dictează necesitatea formării unei personalități active din punct de vedere creativ, cu capacitatea de a rezolva eficient și inovator noile probleme ale vieții. În acest sens, instituțiile preșcolare se confruntă cu sarcina importantă de a dezvolta potențialul creativ al tinerei generații, care, la rândul său, necesită îmbunătățirea procesului educațional, ținând cont de legile psihologice ale întregului sistem de procese cognitive. Astăzi, atenția este atrasă în mod activ asupra unei noi direcții în educația artistică a copiilor preșcolari - designul copiilor, care oferă o gamă largă creativității copiilor. Implementarea acestei direcții necesită apelarea la sisteme pedagogice de dezvoltare generală de tip integrat. Această activitate este nouă și puțin studiată, dar are potențial de dezvoltare incontestabil pentru toate zonele personalității. Introducerea acestei activități în procesul educațional se datorează și nevoilor culturale crescute ale oamenilor din lumea modernă, capacităților copiilor, precum și conceptului de educație preșcolară, care declară mediul în curs de dezvoltare al activității copiilor drept cel mai mare. bază importantă pentru implementarea conținutului programului - ca sistem de obiecte materiale care modelează funcțional conținutul dezvoltării fizice și spirituale a copilului.

Problema dezvoltării imaginației creatoare a copiilor este relevantă deoarece acest proces mental este o componentă integrantă a oricărei forme de activitate creativă a copilului, comportamentul său în general. În ultimii ani, pe paginile literaturii psihologice și pedagogice, s-a pus din ce în ce mai mult problema rolului imaginației în dezvoltarea psihică a copilului, a determinării esenței mecanismelor imaginației.

Mulți ani de experiență în programul „Educație și formare în grădiniță”, editat de M.A. Vasilyeva, orientare artistică și estetică, a arătat că programul orientează profesorii preșcolari mai mult spre formarea abilităților vizuale și tehnice ale copiilor preșcolari în diferite tipuri de activități productive. Programul nu se concentrează suficient pe sarcini care vizează dezvoltarea abilităților creative ale preșcolarilor care folosesc forme de educație netradiționale.

Această problemă a făcut posibilă formularea temei de cercetare: „Dezvoltarea activității creative a copiilor prin design”.

Formarea unei personalități creative este una dintre sarcinile importante ale teoriei și practicii pedagogice în stadiul actual. Soluția ar trebui să înceapă deja la vârsta preșcolară. Cel mai eficient mijloc de a realiza acest lucru este activitatea vizuală a copiilor.

Cerințele statului federal pentru programele educaționale ale instituțiilor de învățământ preșcolar evidențiază zona educațională „Creativitatea artistică”, al cărei conținut vizează atingerea obiectivelor de dezvoltare a interesului pentru latura estetică a realității înconjurătoare, satisfacerea nevoii copiilor de auto-exprimare prin desfasurarea activitatilor productive (desen, modelaj, aplicatii, munca artistica).

În procesul de desen, sculptură și aplicare, copilul experimentează o varietate de sentimente: este fericit de imaginea frumoasă pe care și-a creat-o și este supărat dacă ceva nu funcționează. Dar cel mai important lucru: prin crearea unei imagini, copilul dobândește diverse cunoștințe; ideile sale despre mediu sunt clarificate si aprofundate; în procesul de lucru, începe să înțeleagă calitățile obiectelor, să-și amintească trăsăturile și detaliile caracteristice, să stăpânească abilitățile și abilitățile vizuale și să învețe să le folosească în mod conștient.

Prin urmare, este atât de important să includeți pe scară largă o varietate de activități artistice și vizuale în procesul pedagogic. Aici fiecare copil se poate exprima cel mai deplin fără nicio presiune din partea unui adult.

Scopul studiului este de a determina posibilitatea predării elementelor de proiectare copiilor de vârstă preșcolară superioară.

Obiectivele cercetării:

1. Identificați esența conceptului de „activitate creativă” și dezvăluiți tipurile și condițiile de dezvoltare ale acestuia.

2. Studiați conceptul de „design pentru copii”, evidențiați tipurile acestuia.

3. Să dezvăluie posibilitatea predării elementelor de design copiilor de vârstă preșcolară superioară.

4. Dezvoltați și testați un program de predare a elementelor de design pentru preșcolari mai mari.

Ipoteza cercetării: Predarea elementelor de design pentru copiii preșcolari va fi eficientă dacă sunt îndeplinite următoarele cerințe:

Ciclul de cursuri va fi construit secvențial și va include diferite tipuri de activități de proiectare;

Comunicarea copiilor a sensului și semnificației activităților de proiectare și a orientării sale practice;

Utilizarea practică a produselor de design pentru copii - activități la grădiniță.

Organizarea percepției copiilor asupra mostrelor de artă de design;

Obiectul de studiu: dezvoltarea activității creative a copiilor.

Subiect de cercetare: activități de design pentru copii.

Semnificația practică a studiului este determinată de faptul că proiectul elaborat și testat pentru predarea copiilor elemente de design care vizează dezvoltarea creativității copiilor poate fi recomandat pentru utilizare în practica unei instituții preșcolare.

Această lucrare constă dintr-o introducere, două capitole, o concluzie, o listă de referințe și o anexă.

Capitolul 1. Aspecte psihologice și pedagogice ale dezvoltării activității creative la copiii preșcolari

Profesori și psihologi despre creativitatea artistică și activitatea creativă a copiilor

Vârsta preșcolară este perioada în care creativitatea artistică poate deveni, și cel mai adesea este, un hobby durabil nu numai pentru copiii deosebit de supradotați, ci pentru aproape toți copiii, adică. Captivând un copil în lumea fabuloasă a artei, îi dezvoltăm imaginația și abilitățile neobservate.

În psihologia rusă, luarea în considerare a imaginației ca proces mental independent a fost propusă de L.S. Vygotski. Vygotsky a arătat că imaginația își primește cea mai mare dezvoltare la vârsta preșcolară, începând să prindă contur în activități de joacă și primindu-și dezvoltarea ulterioară într-o mare varietate de activități (vizuale, muzicale).

Ce este creativitatea? Mulți psihologi și-au dat propriile definiții ale creativității, dar toate definițiile s-au rezumat la faptul că creativitatea este activitatea unei persoane care creează ceva nou și original. Chiar la sfârșitul secolului al XIX-lea, creativitatea copiilor a început să atragă atenția oamenilor de știință din toate direcțiile: psihologi, profesori, critici de artă. Acest lucru s-a datorat dezvoltării științei și culturii, apariției unei noi direcții în psihologie - psihologia copilului. Lucrări despre psihologia copilăriei au început să apară în străinătate. În care un loc aparte s-a acordat analizei desenelor pentru copii (D. Seli, N. Browning, R. Lamprecht). K. Ritchie a fost primul autor care și-a dedicat lucrarea „Copiii sunt artiști” unei analize psihologice a desenelor pentru copii. La începutul anilor 1900. La Moscova au început să apară articole și s-au ținut prelegeri despre educația artistică. Sunt publicate lucrări ale oamenilor de știință dedicate artei plastice pentru copii (L.T. Orshansky, A.A. Rybnikov, K.M. Letilov, F.T. Schmidt).

L.S. Vygotsky consideră că activitatea umană poate fi împărțită în două tipuri:

Reproducere (reproductivă);

Combinarea (creativă).

Activitatea reproductivă este legată de memoria noastră, se reproduce, iar activitatea creatoare este o activitate atunci când o persoană își imaginează. Activitatea creativă se numește imaginație sau fantezie.

Cel mai proeminent psiholog B.M. Teplov, care caracterizează creativitatea copiilor, a scris că una dintre trăsăturile importante și marile dificultăți ale muncii pedagogice în educația artistică este legată de faptul că activitatea creativă a copilului nu poate fi motivată ca activitate educațională; este necesar ca o parte din activitatea artistică a copilului să aibă ca scop crearea unei activități de produs care să aibă impact asupra cuiva.

Fără aceasta, dezvoltarea creativității copilului va fi inevitabil înlocuită de dezvoltarea unei abilități formale. A.V. Zaporozhets afirmă că „creativitatea copiilor există”, dar atrage atenția asupra faptului că este necesar să învățați să gestionați particularitățile manifestării sale, să dezvoltați metode care încurajează și dezvoltă creativitatea copiilor. El a atribuit un rol important activităților artistice, precum și tuturor activităților educaționale cu copiii pentru a-și dezvolta percepția asupra frumosului în viața din jur și în operele de artă, care joacă un rol important în dezvoltarea generală și creativă a copilului.

Așadar, una dintre sarcinile principale ale pedagogiei și psihologiei copiilor este de a crește copilul ca persoană creativă și activă. La vârsta preșcolară, copiii sunt supuși socializării, educației și formării în instituții preșcolare, unde profesorii și educatorii folosesc diverse tehnici și tehnici pentru dezvoltarea copilului.

La această vârstă începe să se formeze activitatea cognitivă și creativă. Ce este activitatea? Activitatea este o activitate practică obiectiv-senzorială care vizează nu numai transformarea lumii din jurul nostru, ci și transformarea personalității în sine – cea mai importantă condiție și factor al dezvoltării sale mentale.

Baza studierii activității cognitive a preșcolarilor este nevoia cognitivă a copilului însuși, interesul acestuia pentru un obiect nou și acționează ca experimentare liberă, precum și soluția copilului a unei probleme practice puse de un adult. În acest caz, activitatea cognitivă este subordonată unui scop practic. Există trei niveluri de activitate cognitivă la preșcolari:

1. Nivelul de interes pentru proprietățile externe ale unui obiect este determinat de obiectul însuși.

2. Nivelul de interes pentru calitățile funcționale ale unui obiect și reglementarea căutării sunt determinate cu ajutorul unui adult.

3.Activitatea este direcționată de scop - obținerea rezultatului dorit.

Să luăm în considerare caracteristicile activității creative. În prezent, problema formării și dezvoltării activității creative a unui preșcolar este din nou pe ordinea de zi. Acest lucru se datorează faptului că activitatea creativă pare a fi una dintre calitățile cheie ale personalității.

Sursa activității personalității sunt diversele nevoi. Acestea sunt nevoile de învățare, activitate, joacă, comunicare, relaxare, nevoie creativă, nevoie de autorealizare.

O nevoie nu este altceva decât o modalitate sau un mijloc de a o rezolva.

Aceasta este o concluzie foarte importantă pentru studiul nostru asupra problemei dezvoltării activității creative a unui preșcolar în procesul activității vizuale. Un copil, realizând un anumit grup de nevoi, dezvoltă anumite proprietăți și calități, inclusiv activitatea creativă. Îmbunătățindu-se și separând în mod constant, aceste proprietăți și calități creează o personalitate holistică, ceea ce face posibilă definirea activității ca un factor de formare a sistemului, o proprietate fundamentală a dezvoltării personalității unui preșcolar, care determină orientarea unei persoane. Iar direcția direcționează forțele interne ale corpului, energia acestuia spre echilibrul cu mediul extern.

Pe baza analizei conceptelor și definițiilor activității personalității în psihologie la cel mai general nivel interdisciplinar, se pot identifica următoarele caracteristici generice esențiale ale activității: calitate, activitate (proces și rezultat), disponibilitate. Atunci definiția activității generale poate fi următoarea: activitatea generală a unei persoane este o calitate a personalității care exprimă gradul de intensitate al activității sale, al cărei conținut și stabilitate sunt determinate de pregătirea internă și externă pentru această activitate. Pregătirea pentru orice activitate este o condiție indispensabilă pentru productivitatea acesteia. Nevoile sunt sursa activității creative a unei persoane, determinând concentrarea acestuia asupra procesului creativ. Nevoia de creativitate este un indicator al unui nivel ridicat de dezvoltare a personalității. În efortul de a-și satisface nevoile creative, o persoană în activitate practică, pe baza pregătirii interne pentru aceasta, realizează anumite obiective. Pregătirea internă pentru activitatea creativă se manifestă și în caracteristicile și nivelul de dezvoltare al proceselor mentale superioare asociate gândirii. Pregătirea externă se exprimă în realizarea independentă a propriilor capacități în activități; în utilizarea activă a cunoștințelor, abilităților și abilităților pentru a crea noi și a îmbunătăți produse (materiale) ideale și reale existente.

Pentru dezvoltarea activității creative a copiilor este necesar să existe atât condiții obiective, cât și subiective.

Condițiile obiective sunt următoarele:

a) surse de informații artistice diverse care îmbogățesc experiențele copiilor, activitățile, distracția, vacanțele la grădiniță, numeroasele situații de viață din jurul copilului;

b) condiţii ale mediului material care să permită copiilor să-şi desfăşoare activitatea şi să-i confere un caracter sau altul, să aleagă orice tip de practică artistică;

c) natura și tactica conducerii profesorului, acțiunile sale indirecte, complicitate, manifestate în exprimarea atitudinii sale față de activitatea artistică, în remarci încurajatoare care creează o atmosferă favorabilă.

Condițiile subiective includ:

a) interesele artistice ale copiilor, selectivitatea, stabilitatea acestora;

b) motivații pentru copii care determină activitatea lor independentă pe baza dorinței de a-și exprima impresiile artistice, de a aplica experiența artistică existentă sau de a o îmbunătăți și de a se angaja în relații cu copiii.

Astfel, activitatea creativă este un concept integrator complex care combină și aduce în interacțiune activitatea și creativitatea.

1.2 Designul copiilor, caracteristicile, tipurile și tipurile sale.

Designul pentru copii este o activitate artistică și productivă nouă, care este înțeleasă ca gândire de design din cea mai largă gamă. În proiectare, nu numai dezvoltarea conceptului este importantă, ci și planificarea rezultatului, care contribuie la dezvoltarea copilului.

Meșteșugurile elementare ale unui copil pot fi considerate ca activitate de proiect, deoarece deja în aranjamente simple planifică un anumit rezultat. Copilul se familiarizează cu diverse tehnici artistice și materiale de meșteșuguri, cu metodele disponibile de realizare și decorare a produselor lor: răsucire, îndoire, rupere și șifonare, tăiere, străpungere, cusut, broderie, înșirare, îmbinare, lipire, țesut, țesut etc. .

După cum a arătat analiza articolelor, destul de recent ideea educației de design pentru preșcolari a fost respinsă categoric în sferele pedagogice oficiale. Cu toate acestea, viața nu stă pe loc și, după cum știți, viața este cea care îi dictează cerințele. Una dintre cerințele vremii, care astăzi nu mai poate fi ignorată, este includerea cunoștințelor de bază de design în grădinițe.

Aici putem lua în considerare două concepte - „design pentru copii” și „design pentru copii”. G.N. Panteleev subliniază că, luate împreună, „designul pentru copii” și „designul pentru copii” îndeplinesc sarcini pedagogice fundamentale: ele formează estetica mediului care înconjoară copilul, îi stimulează creativitatea și îl pregătesc pentru viața în societate. Designul de îmbrăcăminte pentru copii, de exemplu, estetizează aspectul unui copil, dezvoltă o cultură a garderobei, coafurei etc. Adulții creează produse din așa-numita industrie paralelă pentru copii: publicitate și medicină, mercerie și parfumerie, gătit, mărci și mărci comerciale destinate copiilor . Designerul proiectează, producătorii creează, iar profesorul menține estetica mediului, implicând copiii în această lucrare.

De aici rezultă că un designer care lucrează pentru copii trebuie să cunoască particularitățile dezvoltării lor mentale și artistice și să țină cont de specificul formării abilităților creative ale copilului. Produsele de design pentru copii țin cont de cât de bine se simt în spațiul subiectului. Copiii se simt mai confortabil într-un interior de joacă de păpuși decât într-unul pentru adulți, precum și într-un mediu familiar decât într-unul familiar. Cu toate acestea, ei percep noutatea din punct de vedere emoțional.

Astfel, designul pentru copii este crearea unui mediu confortabil, material pentru copil.

În ceea ce privește designul copiilor, acesta este axat pe „îndeplinirea sarcinilor în domeniul educației artistice și estetice a unui preșcolar”.

Nevoia copilului de activitate practică îl ajută pe profesor să-și orienteze eforturile către activități utile în designul copiilor. Copiii modelează bijuterii și suveniruri, realizează haine pentru păpuși, costume și decorațiuni pentru spectacolele și matineele lor și amenajează săli de joacă și case. Activitatea de design pentru copii este asemănătoare cu acul, motiv pentru care se numește design - artizanat în țări precum Japonia, Italia, SUA, Franța. În conținutul conceptului de „design pentru copii” G. N. Panteleev include conceptele de „design-artizanat” și „proiect-proiect”. Design - obiectele de artizanat pot fi numite mici decorațiuni și aranjamente realizate de copii în mod independent și în același timp.

„Proiectul de design” prevede o natură mai complexă, îndelungată și colectivă a activității (design vestimentar, design arhitectural și artistic, decorativ și spațial).

Designul copiilor poate fi axat atât pe organizarea estetică a spațiului, cât și pe crearea de obiecte frumoase, utile, care alcătuiesc mediul copilului. Produsele de creativitate de design pentru copii pot fi folosite de copii imediat în jocuri și în viața de zi cu zi. De asemenea, autorul singurei cărți de până acum despre design pentru copii, G. N. Panteleev, identifică tipurile și tipurile de design pentru copii. El identifică trei tipuri de design pentru copii - planar (aplicativ-grafic), volumetric (obiect-decorativ), spațial (arhitectural-artistic). Pentru fiecare tip se desfășoară trei domenii de activitate (tipuri de design pentru copii).

Oricum ar fi, copilul este înclinat să-și imagineze o anumită imagine generală; el nu a fost încă antrenat să împartă o sarcină creativă în fragmente separate, să le structureze în mintea lui. Nu poate crea schițe sau schițe schematice. Cu toate acestea, un desen, un desen, o schiță a unui produs poate fi de înțeles pentru el: deja de la vârsta de 4 ani, copiii își pot imagina ce formă și dimensiune are o cameră familiară sau o bucată de pământ; Ei sunt capabili să înțeleagă ce înseamnă aspectul acestui sau aceluia obiect sau încăpere. Preșcolarii mai mari sunt capabili să-și imagineze mental modalități de a rezolva o problemă, rezultatul final este o imagine a viitorului produs, prin urmare cercetarea noastră se va adresa copiilor de această vârstă.

Kuznetsova O.V. în articolul său „Lucrul cu preșcolari”, subliniază că în practica grădiniței se confundă adesea conținutul conceptelor: „activitate vizuală” (cu lucrări de artizanat), „design creativ” și activitatea propriu-zisă de „design pentru copii”. Desigur, aceste restricții sunt condiționate, dar în același timp trebuie reținut următoarele: produsele pentru copii, după orele artistice și didactice, sunt puse în mape și cutii și nu mai sunt solicitate - acesta nu este încă un design pentru copii. Astfel, o expoziție pentru copii (interior, decor și costume pentru sărbători și distracție, decorate cu participarea lor) poate fi obiecte de design pentru copii (activități de design decorativ). În același timp, așa cum am aflat când studiem literatura, designul pentru copii are caracteristici comune cu designul profesional.

Acest:

Originalitatea și unicitatea produsului creativ;

Introducere în sistemul de referință senzorial, o condiție prealabilă pentru principiul proiectării modulare;

Natura separată în comun a execuției planului;

Caracterul subiectiv și spațial-decorativ al activităților de proiectare;

Utilizarea de materiale și tehnici similare;

O abordare generală a evaluării artei profesionale și „copiilor”;

Autosuficiența și necompetitivitatea produselor creative pentru copii (căutare exclusivă a unui designer).

Astfel, arta designului intră activ în viață. Copiii acordă atenție obiectelor din mediul înconjurător care le plac sau nu le plac, notează varietatea culorilor, formelor, dimensiunilor și proporțiilor lor. Pot colecta plante și minerale, pot folosi hârtie, țesături și materiale sintetice, pot crea din ele aranjamente (buchete, ierburi, ghirlande) și compoziții figurative pentru a-și decora casa. Jocurile artistice și jocurile de rol îi încurajează pe copii să caute un dulap pentru păpuși (rochii, pălării, pantofi), decor pentru spectacole, divertisment și matinee de vacanță.

Aceștia dobândesc cunoștințe din activitățile lor și după hainele și comportamentul lor pot judeca vârsta și profesia, gusturile și stilul de viață al oamenilor. La vârsta preșcolară mai înaintată, un copil este capabil să aleagă mobilierul camerelor de păpuși nu numai pentru scopul propus (camera de zi, bucătărie-sufragerie, dormitor).

Prin observarea și evaluarea decorațiunii camerelor (acasă, la grădiniță), copiii transferă principiile unității estetice pe care le au la dispoziție (serviciu, set de mobilier, ansamblu de decor) și imaginea artistică a decorului în propria practică de a crea o păpușă. -joc interior.

În procesul de predare a copiilor despre elementele de design, O. V. Kuznetsova sfătuiește, de asemenea, să le introducă în caracteristicile, proprietățile și capacitățile diferitelor materiale și tehnologii de artă: desen pe hârtie umedă; desen cu pasta de dinti pe hartie colorata; monotipuri (cellofan, hârtie, sticlă); desen prin hârtie carbon; desen cu plastilină; pictura cu degetele; mâna șablonului; blotografie; aplicarea tehnicii „spray”; colaj; metoda poke; monedă; vitraliu. La urma urmei, introducerea elementelor de design în clase necesită extinderea cunoștințelor copiilor despre proprietățile diferitelor materiale (hârtie, carton, țesătură, plastic, materiale naturale etc.) și dezvoltarea abilităților atunci când lucrează cu acestea. Acest lucru le permite copiilor să aleagă tehnica sau materialul cel mai potrivit pentru a-și realiza ideile.

O.V. Kuznetsova, precum și G.N. Panteleev își propune să folosească elemente de design arhitectural și artistic în practica de lucru cu copiii, deoarece îndeplinește sarcinile fundamentale ale dezvoltării copilului, întrucât întregul său mediu, interior, ca elemente ale culturii generale, formează o atitudine estetică față de viața de zi cu zi.

Activitățile de design pentru copii sunt fructuoase în situații artistice și ludice, precum: „Teatrul de modă”, „Festivalul pălăriilor”, „Bal într-un regat de basm”. Copiii se dovedesc a fi adevărați artiști - designeri de modă. Modelele de pălării, rochii și costume pe care le-au inventat se disting prin originalitate și individualitate.

Designul compozițiilor realizate din materiale naturale și artificiale (verzi, lemn mort, minerale, hârtie, cârpe, lemn, sintetice etc.) este interesant și util. Făcând meșteșuguri din materiale ale naturii vii și neînsuflețite, copiii se familiarizează cu frumusețea.

Și acum, până la vârsta preșcolară, copiii, având experiență în arte vizuale, pot deveni designeri destul de buni. În comunicarea live cu arta, ei învață să creeze și să folosească aranjamente din materiale naturale și artificiale în proiectarea hainelor și a încăperilor; împreună cu profesorii, îmbunătățesc interioarele de zi cu zi și de vacanță. Este important ca, prin implicarea în design, copiii să devină nu numai interpreți, ci și creatori.

Capitolul 2 Organizarea pregătirii în elemente de design ca condiție pentru dezvoltarea creativității vizuale la copiii de vârstă preșcolară senior.

2.1 Problema predării elementelor de design la copiii preșcolari.

Revenind la tema cercetării, ne-am confruntat cu problema lipsei totale de literatură științifică pe această temă. Și deși mulți profesori consideră că este necesar să introducă activități de predare a designului în instituțiile preșcolare și să își prezinte gândurile în diverse articole de pe Internet și reviste „Educație preșcolară”, totuși, practic nu există cărți despre designul copiilor. Unii profesori din grădinițe individuale își prezintă experiența pe site-urile World Wide Web pentru părțile interesate și nu am putut să nu profităm de această experiență.

La 2 decembrie 2004, a avut loc un seminar, organizat de centrul de certificare și metodologie al orașului Reutov, pe baza grădiniței nr. 1, intitulat „Designul copiilor în dezvoltarea abilităților creative ale preșcolarilor”. La seminar s-a spus că, pentru ca un copil să părăsească grădinița cuprinzător dezvoltat și complet pregătit pentru viața școlară, nu este suficient să-l înveți abilitățile de bază de citire, scriere și numărare, este, de asemenea, necesar să se dea un impuls. la dezvoltarea abilităţilor sale creatoare. Profesoara Galina Davydova a împărtășit experiența sa cu participanții la seminar, care erau aproximativ 30 de persoane. De-a lungul multor ani de lucru cu copiii, ea a strâns materiale colosale despre învățarea lor despre elementele de bază ale artei plastice. „Despre cum să inspirați tinerii creatori să creeze meșteșuguri originale; Profesorii Reutov au învățat din discursul colegului lor cum să le insufle un sentiment de frumusețe și să dezvolte gustul artistic, cum să trezească interesul pentru munca creativă, fără a uita de măsurile de siguranță. Predarea elementelor de bază ale artei plastice la vârsta preșcolară este extrem de importantă, așa că directorul adjunct al centrului de certificare și metodologie, Valentina Novikova, este convinsă că acest seminar nu va fi ultimul.”

Educatoarea Olga Valentinovna Kuznetsova în articolul ei „Lucrul cu preșcolari” spune că în lumea modernă nevoile culturale ale oamenilor sunt în creștere și, prin urmare, conceptul de educație preșcolară se schimbă, „care declară mediul în curs de dezvoltare al activității copiilor drept cel mai important. baza pentru implementarea conținutului programului - ca un sistem de obiecte materiale care modelează funcțional conținutul dezvoltării fizice și spirituale a copilului. Referindu-se la autorii programului „Origins”, O. V. Kuznetsova spune că, prin studierea bazelor activităților de design cu copiii, este posibil să se dezvolte gustul artistic la preșcolari și capacitatea de a-și exprima lumea interioară folosind elemente ale culturii designului.

În articolul ei, ea oferă, de asemenea, planificarea brută a orelor pentru a introduce copiii în tehnicile de proiectare în grupa pregătitoare.

O altă autoare, Yarygina A., care își prezintă articolele pe paginile revistei „Educație preșcolară”, consideră că cel mai acceptabil tip de design pentru copii pentru copii este fitodesign și design grafic. În articolul „Copii și design”, ea invită profesorul să creeze compoziții artistice tridimensionale din plante (aranjamente cu plante) cu copiii și prezintă mai multe opțiuni pentru astfel de compoziții: „Peisaj deșert”, „Grădina japoneză”, „Margele Rowan”. ”, „Șoarece într-o nurcă” , „Broaște verde”. Ea sugerează, de asemenea, utilizarea elementelor decorative ale amenajării interioare (designul colțurilor naturale).

În articolul „Design grafic”, autorul de mai sus subliniază rolul serios pe care designul grafic îl joacă în viața noastră, precum și accesibilitatea acestuia pentru copiii preșcolari. Aici îi invită pe copii la cursuri să realizeze diverse cutii și ambalaje pe diferite teme: „Cizma de Anul Nou”, „Designul cutiilor de Anul Nou”, „Genți elegante”, „Cutie de tort”, „Găleți distractive”, „Cutii de creion”, etc. Yarygina crede, de asemenea, că una dintre modalitățile eficiente de a introduce copiii în design este scenografia grafică, care „servește activitățile teatrale ale copiilor, combinând principiile artistice și ludice”.

În articolul „Ouă de Paște miraculoase - capodopere ale picturii în miniatură”, Lykova I. sugerează introducerea activă a copiilor în arte și meșteșuguri și, în special, în abilitățile de a picta în miniatură pe suprafața unui ou. Ea vorbește despre câteva dintre secretele măiestriei străvechi, oferă materiale care pot fi folosite în creativitatea copiilor, ce vopsele să folosească și oferă diverse opțiuni pentru pictarea ouălor.

Ne-am uitat și la articolele lui N.M. din revista „Școala primară”. Konysheva „Educația de design în școala elementară” și „Lucrarea artistică: bazele educației de design”, care vorbește și despre necesitatea introducerii activităților de design, dar numai în școala elementară.

Totuși, studiind articole ale diverșilor autori, am observat că oferind opțiuni pentru activități, subiecte, materiale pentru creativitatea de design a copiilor, un singur autor - G.N. Panteleev a studiat această activitate și a abordat îndeaproape studiul designului copiilor. Lucrarea sa este prezentată atât în învățământul preșcolar, cât și pe internet. Nu cu mult timp în urmă a publicat cartea „Design pentru copii”. Scopul acestei cărți – prima despre cultura designului în pedagogia casnică – este dezvoltarea morală și estetică a copiilor de 5-10 ani prin noi activități artistice și decorative de design pentru copii la grădiniță, școala primară și familie. Acest manual examinează în detaliu noua direcție a educației artistice - designul copiilor, direcțiile acesteia, evidențiază unele dintre aspectele sale culturale și educaționale, prezintă cicluri tematice de activități artistice și creative cu copiii, oferă sfaturi și recomandări profesorilor și părinților.

În ceea ce privește programele educaționale moderne, doar unul - programul „Origins” - atrage atenția asupra unei noi direcții - designul copiilor la vârsta preșcolară mai mare. În programul Curcubeu există o secțiune „Operă artistică”, a cărei bază este arta populară; în programul „Copilărie”, în secțiunea „Copilul în lumea artelor plastice și a muzicii”, sunt relevate sarcinile de introducere a copilului în artă și atitudinea emoțională și estetică față de mediu; Programul TRIZ își propune să dezvolte imaginația copiilor, să-i învețe să gândească sistematic și să cultive calitățile creative ale individului.

Astfel, putem spune că, sub presiunea timpului, problema predării copiilor elemente de design a devenit incredibil de relevantă, studiul său abia la început și poate că mai multe lucrări serioase pe această temă sunt deja pe drum. Dar acum volumul surselor este incredibil de mic, deși, conform experienței pedagogice avansate disponibilă, este deja posibilă și necesară utilizarea activităților de proiectare în grădinițe. La urma urmei, dorim ca copiii noștri să înțeleagă frumusețea și să o poată crea, deoarece acest lucru este foarte important pentru dezvoltarea completă a copilului. Deci, cum să organizăm orele de design pentru copii, astfel încât să contribuie la dezvoltarea creativității vizuale la copiii de vârstă preșcolară mai mare?

Noul concept de copilărie și educație artistică mărește astăzi responsabilitatea familiei și a profesorului, care formează la copii o atitudine estetică față de lume. Un adult este chemat să dezvolte aceste înclinații naturale: să-l învețe pe copil să vadă „activ” frumusețea realității, mediul natural și operele de artă, să-l învețe să „descrie, să decoreze, să construiască și să creeze”, să-l prezinte. la bogăţia şi diversitatea operelor de cultură şi artă.

După cum am aflat deja mai devreme, designul copiilor este unul dintre acele tipuri de activități care contribuie cel mai pe deplin la dezvoltarea creativității vizuale la copii.

Prin urmare, una dintre cele mai importante condiții atunci când se organizează cursuri pentru a preda copiilor elemente de design este organizarea unei vieți interesantă, plină de sens pentru un copil într-o instituție preșcolară și familie, oferindu-i impresii vii, oferind experiență emoțională și intelectuală, care să servească. ca bază pentru apariţia ideilor şi va fi materialul necesar muncii imaginaţiei . Aici este important să lucrați cu părinții și interacțiunea activă a acestora cu profesorul.

De asemenea, una dintre cele mai importante condiții pentru dezvoltarea creativității copiilor este poziția comună a cadrelor didactice în înțelegerea perspectivelor de dezvoltare a copilului și a interacțiunii dintre ele.

Stăpânirea activităților artistice și creative și, în consecință, învățarea copiilor elementele designului, este de neconceput fără comunicarea cu arta, în acest caz - designul cu arta. Cu influența corectă a adulților, copilul înțelege sensul, esența artei, mijloacele vizuale și expresive și semnificația lor subordonată. Și pe această bază, el își înțelege mai bine propriile activități.

Deoarece creativitatea este întotdeauna o expresie a individualității, este necesară luarea în considerare a caracteristicilor individuale ale copilului atunci când îi predați intenționat astfel de activități. Este important să ținem cont de temperament, caracter și caracteristicile anumitor procese mentale și chiar de starea de spirit a copilului în ziua în care urmează să fie realizată această muncă creativă.

O condiție indispensabilă în organizarea orelor de design pentru copii ar trebui să fie o atmosferă de creativitate. Adică adulții stimulând copiii la o astfel de stare atunci când se simt liberi, relaxați, confortabili și pot crea.

Cea mai importantă condiție pentru dezvoltarea creativității este utilizarea cuprinzătoare și sistematică a metodelor și tehnicilor.

Motivarea sarcinilor este o condiție esențială pentru activitatea creativă a copilului.

O altă condiție este o atitudine atentă față de procesul și rezultatul activităților copiilor. Aici putem vorbi despre atitudinea uneori neglijentă față de produsele activităților copiilor, când lucrările copiilor sunt puse la gunoi, aruncate, iar dacă sunt expuse, nu este pentru mult timp. Deoarece vorbim copiilor despre design și esența acestuia, trebuie să folosim practic produsele activităților lor (decorarea unei grădinițe, a unei săli de grupă, a colțurilor de joacă, utilizarea produselor creative pentru copii în jocuri, la cursuri etc.)

Desigur, este necesar și suportul material pentru activitățile vizuale ale unui preșcolar. Desigur, varietatea materialelor de bază și suplimentare și accesul gratuit la acestea stimulează activitatea creativă a copiilor.

Următoarele materiale artistice sunt utilizate în predarea elementelor de design pentru copiii de vârstă preșcolară senior:

1. Hârtie și carton: hârtie de colorat în diferite moduri: ștampile, diferite tehnici de aplicare (mozaic, ruptură); țesut hârtie, plastic hârtie, origami, crearea de jucării cu părți mobile, proiectarea meșteșugurilor individuale din hârtie și carton.

2. Materiale naturale: aplicații din plante, paie, puf de plop, vată, aplicații din semințe, pietre, aplicații din materiale naturale în vrac (cochilii zdrobite, rumeguș, ceai), mozaicuri din coji de ouă, realizarea meșteșugurilor tridimensionale din conuri de pin, paie, bast și alte materiale naturale.

3. Deșeuri: aplicații din folii de polivinil, materiale plastice subțiri, carton de ambalare. Realizarea de meserii pe baza de cutii (mobilier, transport, personaje de basm etc.), lucrul cu sarma si folie (papusi cu rama).

4. Țesătură și alte materiale fibroase: aplicație din țesătură, din fire tăiate fin, vopsirea țesăturii cu vopsele șablon și vopsire în formă liberă.

Este foarte important ca sarcinile creative prezentate de adulți să fie acceptate de copil. Prin urmare, toate aceste condiții trebuie create în instituțiile preșcolare și, dacă este posibil, în familie.

Komarova spune că creativitatea vizuală a copiilor se poate dezvolta cu succes doar cu condiția îndrumării direcționate din partea profesorului. O astfel de îndrumare este posibilă atunci când profesorul știe ce și cum să învețe copiii, are pregătirea necesară în domeniul artei și are abilități și abilități vizuale.

Folosind experiența altor grădinițe, E.A. Valiulina recomandă planificarea în grup:

„Centrul de activitate cognitivă”

„Zidul creativității”

"Podiumul casei"

„Colțul de confidențialitate”

"Casa de papusi",

„Sala de teatru”

Utilizarea „designului” sonor în timpul orelor, înainte de culcare, în timpul meselor (înregistrări ale foșnetului frunzelor, stropilor de apă, cântecelui păsărilor, care calmează copiii, creează un confort deosebit și poartă în același timp o încărcătură cognitivă și estetică).

Crearea unei „colibe rusești”, unde sunt colectate antichități autentice. Copiilor le place și le place să se joace în ea.

Creativitatea artistică a copiilor se caracterizează prin căutarea, spontaneitatea și vivacitatea transmiterii impresiilor. Le place să experimenteze cu materiale artistice și de deșeuri, să își rearanjeze activitățile în funcție de rezultatul obținut, pe care îl pot evalua singuri și, dacă este necesar, să găsească modalități de a corecta neajunsurile. Prin încercare și eroare, cunoscând scopul muncii sale, copilul ajunge la o soluție a sarcinii. Cursurile de design pot oferi toate acestea unui copil. „În activitățile de design artistic ale unui copil, psihicul și intelectul său se formează, se dezvoltă noi forme de comunicare și apar noi tipuri de creativitate izo-spațială.”

Astfel, designul pentru copii este o activitate artistică și productivă nouă, care este înțeleasă ca gândire de design de cea mai largă gamă. În proiectare, nu numai dezvoltarea conceptului este importantă, ci și planificarea rezultatului, care contribuie la dezvoltarea copilului.

În al șaselea an de viață, percepția artistică și abilitățile creative ale copiilor se dezvoltă intens, dorința de creativitate independentă crește și se formează o atitudine evaluativă față de mediu, prin urmare această vârstă este foarte favorabilă activităților de design. Copiii pot desfășura deja munca generală într-o manieră coordonată și mai eficient - muncă individuală. Și dacă sunt îndeplinite condițiile de mai sus, se vor obține rezultate foarte bune.

2.2 Studiu experimental pentru studierea posibilităților de predare a elementelor de design la copiii de vârstă preșcolară senior cu condiția dezvoltării creativității vizuale.

Pentru confirmarea ipotezei, a fost realizat un studiu psihologic și pedagogic, care a fost realizat în baza instituției de învățământ preșcolar nr. 10 în perioada 15 ianuarie - 28 martie 2014. La ea au participat copii din grupa pregătitoare școlară de 5 (S. Vika, D. Viola, K. Sasha, S. Vova, Ch. Igor).

În cadrul procesului de cercetare, în etapa primului experiment de constatare, s-a stabilit următorul scop: identificarea nivelului inițial de dezvoltare a creativității vizuale la copiii de vârstă preșcolară superioară.

Înainte de începerea experimentului, au fost identificate următoarele niveluri de dezvoltare a creativității vizuale a copiilor:

Înalt

In medie

Mic de statura.

Fiecare nivel a fost caracterizat pe baza cerințelor reflectate în „Programul de educație și formare în grădiniță” de M. A. Vasilyeva. Criteriile de evaluare a nivelului de formare a creativității vizuale au fost identificate pe baza cercetărilor lui T. S. Komarova.

Conform acestei metode de diagnosticare a lui T. S. Komarova, analiza produselor de activitate pentru copii se realizează folosind un sistem în trei puncte:

1 punct - nivel scăzut

2 puncte - nivel mediu

3 puncte - nivel ridicat.

Caracteristicile imaginii:

1. Trimiterea formularului:

3 puncte - forma este transmisă cu acuratețe;

2 puncte - există distorsiuni minore de formă;

1 punct - denaturare semnificativă, forma nu a avut succes.

2. Structura obiectelor:

3 puncte - piesele sunt amplasate corect;

2 puncte - există abateri minore;

1 punct – piesele și obiectele sunt amplasate incorect.

3. Transferarea proporțiilor unui obiect:

3 puncte - sunt îndeplinite proporțiile obiectului;

2 puncte - există distorsiuni minore;

1 punct - proporțiile obiectului sunt transmise incorect.

4. Compozitie:

Locația pe foaie:

3 puncte - de-a lungul întregii foi;

2 puncte - pe o jumătate de foaie sau pe o linie;

1 punct - aspectul de pe foaie nu este gândit.

5. Culoare:

Schema de culori a imaginii:

3 puncte - culoarea reală a obiectelor;

2 puncte - există abateri de la culoarea reală;

1 punct - culoarea obiectelor este transmisă incorect.

6. Independenta planului:

3 puncte - independență deplină în alegerea unui plan;

2 puncte - planul este o simbioză a ideilor și planurilor altora;

1 punct - ideea este o copie a ideii altcuiva.

7. Originalitatea imaginii:

3 puncte - neobișnuit, originalitate;

2 puncte - se notează unele abateri de la standarde;

1 punct - șablon imagine.

8. Durabilitatea interesului:

3 puncte - interesul se mentine pe tot parcursul procesului de activitate;

2 puncte - interesul pentru activitate dispare periodic, reînnoit prin utilizarea tehnicilor de joc;

1 punct - lipsa interesului pentru procesul de activitate.

9. Îmbogățirea planului:

3 puncte - în procesul de lucru apar detalii noi care completează și aprofundează conținutul;

2 puncte - imaginea este completată, dar nu semnificativ;

1 punct - ideea nu este îmbogățită.

10. Utilizarea tehnicilor vizuale:

3 puncte - copilul folosește o varietate de tehnici de imagine netradiționale;

2 puncte - copilul folosește sau încearcă să folosească una dintre tehnicile de imagine netradiționale;

1 punct - copilul nu folosește tehnici de desen, desenează într-o manieră formulatică.

În conformitate cu criteriile de mai sus, au fost caracterizate nivelurile de dezvoltare a creativității vizuale a copiilor.

Nivel scăzut 10-17 puncte:

O imagine neterminată cu conținut neclar, distorsiune a formelor, liniilor și proporțiilor obiectului reprezentat. Imaginea este statică, compoziția fie nu este gândită, fie este absentă cu totul. Desenul este realizat într-o singură culoare. Ideea nu este independentă sau originală; se formează în timpul procesului de activitate, dar este posibil să o schimbe complet la finalizarea lucrării. Nu există interes pentru lucrare, tehnici netradiționale nu sunt folosite în lucrare. Copilul desenează după un model.

Nivel mediu 18-24 puncte:

Se distinge prin transferul de forme simple ale obiectelor reprezentate. Părți ale obiectelor sunt amplasate corect, dar proporțiile sunt ușor defectuoase. Există inexactități minore în reprezentarea formelor și liniilor. În compoziție, în timp ce evidențiază principalul lucru, nu este respectată relația dintre obiecte în dimensiune. Predomină imaginile statice; se folosesc culori primare fără nuanțe. Ideea apare înaintea procesului de desen; ideea este neoriginală. Nu există nici un moment de a născoci un plan. Nivelul de independență este ridicat, interesul pentru activități dispare periodic. Principalul mijloc de exprimare este culoarea. Este posibil să încercați să folosiți tehnici de imagine netradiționale, care sunt completate în timpul activității, dar nu semnificativ. Lucrarea notează unele abateri de la standarde și stereotipuri.

Nivel înalt 25-30 puncte:

Se caracterizează prin caracterul complet al imaginii și varietatea componentelor. Formele obiectelor sunt transmise clar și proporțional. Imaginea este dinamică, realizată într-o varietate de culori. Ideea se formează înainte de începerea desenului, independent. În procesul de activitate, ideea este îmbogățită cu detalii suplimentare. Interesul este susținut pe parcursul întregului proces de imagistică. Copilul folosește tehnici de imagine netradiționale, poate chiar mai multe.

Pentru a desfășura experimentul, copiilor li s-au dat sarcini să deseneze tot ce doreau (pe o temă liberă) și li s-a oferit o gamă de vopsele și creioane colorate (după cum știm, vopselele sunt mai expresive și este ceva mai dificil să desenezi cu ei decât cu creioane). Toate datele despre comportamentul copiilor au fost înregistrate în protocoale (vezi Anexa), apoi a avut loc o conversație individuală cu fiecare copil despre conținutul desenului său (vezi protocolul de conversație în Anexa 2).

Aș dori să remarc că un copil, Vika Samokhvalova, a atras imediat atenția pentru că a folosit o tehnică de imagine netradițională în munca sa - a cerut vată și a desenat nori cu ea, apoi, picurând vopsea care picura dintr-o perie pe foaie, ea a arătat zăpada murdară care se topește primăvara (a ales vopsele pentru a picta și le-a amestecat pentru a obține culoarea dorită, în acest caz verde murdar). În timpul convorbirii s-a aflat că acest copil învață foarte mult acasă cu mama ei, care o învață câteva tehnici de desen. Pe baza rezultatelor diagnosticului, s-a stabilit că Vika are un nivel ridicat de dezvoltare a creativității vizuale (28 de puncte): a transmis corect forma și structura obiectelor, și-a menținut interesul pentru activitate în timp ce lucra, și-a îmbogățit planul cu conținut nou. (ea nu a desenat doar un copac, ci a subliniat că acest copac este primăvara, când zăpada murdară se topește). Și-a format ideea înainte de a începe să picteze. Cât despre independența în alegerea unei teme, am aflat că deja desenase ceva asemănător acasă cu mama ei, așa că nu putem spune că ideea a fost în întregime a ei.

Sasha Kozyrev, care chiar la începutul cercetării nu a vrut să deseneze, a început totuși să lucreze, deși fără prea mult entuziasm, munca sa s-a dovedit sumbră. A ales creioane pentru desen, chiar foarte strălucitoare, și a proiectat el însuși ideea. El a transmis corect forma și structura obiectelor, deși cu o oarecare distorsiune. Lucrarea nu a fost deosebit de originală; a existat un model în reprezentarea casei, a soarelui și a altor obiecte. Nu a existat o îmbogățire a conceptului, nu a fost folosită nicio tehnică de imagine și nu a existat niciun interes pentru procesul de activitate. Astfel, în ceea ce privește nivelul de dezvoltare a creativității vizuale, Sasha se află la un nivel mediu.

Dmitrienko Violetta a fost, de asemenea, clasificată ca un nivel mediu, deoarece în imagine există unele distorsiuni ale formei obiectelor, structura lor și proporțiile nu sunt observate. Dar, deși ideea era o simbioză de idei, însăși Viola, fără ajutor din afară, a venit cu intriga și a pictat cu vopsele. Interesul pentru activitate a dispărut periodic, ideea a fost completată, dar nu semnificativ, ea nu a folosit tehnici neconvenționale în munca sa.

Rezultatele diagnosticului au relevat și copii la un nivel scăzut de dezvoltare a creativității vizuale - S. Vova și Ch. Igor. Vova a luat ca bază ideea vecinului său de birou, K. Sasha, și a vrut, de asemenea, să deseneze o casă cu gard. Nu a existat niciun interes pentru lucrare, nu a existat o îmbogățire a conceptului, nu au fost folosite tehnici, lucrarea a fost o copie aproape exactă a prietenului. Forma și structura obiectelor au fost transmise incorect; el a pictat cu vopsele, la fel ca vecinul său.

Igor a copiat și un element de la un vecin, nu a arătat prea mult interes, imaginea a fost șablon, care a fost completat, dar nu semnificativ (a desenat o piatră lângă cort).

Tabelul 1 rezultatele experimentului de constatare

Numele complet	S. Vika	D. Viola	K. Sasha	S. Vova	Ch. Igor
Forma obiectelor
Structura obiectelor
Proporții
Compoziţie
Soluție de culoare
Independenta planului
Originalitatea imaginii
Sustenabilitatea interesului
Îmbogățirea conceptului

Total

Astfel, putem concluziona că nivelul ridicat de dezvoltare a creativității vizuale este la un singur copil - S. Vika, nivelul mediu este în doi (D. Viola și K. Sasha.), scăzut - în doi (S. Vova și Ch . Igor).

Rezultatele diagnosticării copiilor am prezentat în Tabelul 1, conform criteriilor și nivelurilor identificate anterior.

O analiză a problemei dezvoltării creativității vizuale a copiilor de vârstă preșcolară superioară în practică (convorbiri cu profesorii preșcolari, părinții copiilor, șeful și metodologul despre cât de semnificativă este acest domeniu), care a arătat necesitatea creșterii nivelului și calitatea activității vizuale a copiilor în instituțiile de învățământ preșcolar, precum și rezultatele experimentului constatator, ne-au permis să trecem la experimentul formativ. Scopul său a fost de a dezvolta creativitatea vizuală la copiii de vârstă preșcolară senior prin predarea copiilor elemente de design.

Pentru atingerea scopului de mai sus, a fost dezvoltat și testat programul „Tânăr Designer” (vezi anexa), format din trei blocuri: „Aranjamente”, „Design de modă” și „Design decorativ și spațial”; Fiecare bloc durează trei luni. Acest program este conceput pentru întregul an universitar; forma de implementare este munca în cerc. Pentru a efectua un experiment formativ, am luat unul dintre blocurile - „Design vestimentar”, al cărui conținut a inclus următoarele lecții: „Lumina mea, oglinda, spune-mi...” (conversație), „Îmbrăcăminte: ieri și azi” (conversație, excursie), „Hainele mele la modă” (desen, friză), „Albumele noastre de modă” (alcătuirea unui album, care poate consta din imagini lipite pe carton), „Țesătură pentru o rochie de sărbătoare” (desen, panouri), „Rochie de sărbătoare” (modelarea unui stil cu țesătură, panou), „Păpușă rusă - matrioșka” (conversație), „Rochie pentru păpușa preferată matrioșka” (pictură cu siluetă pentru panou), „Locuința pentru papusa preferată matrioșka” (design modelare în amenajări camere), „Dansul rotund al păpușilor” (design, aplicație, pictură, modelaj, panoramă - diaramă).

Toate orele au fost construite pe principiul de la simplu la complex; copiilor le-au plăcut foarte mult și le-au evocat multe emoții pozitive.

În prima lecție, care s-a numit „My Light, Mirror, Tell...”, a avut loc o conversație despre tipurile de îmbrăcăminte, preferințele vestimentare ale diferitelor persoane, cultura îmbrăcămintei și îmbrăcămintea băieților și fetelor. Copiii s-au așezat și în fața oglinzii și s-au uitat la ei înșiși: „Și mama mi-a cusut bluza asta”, „Și acesta este tricoul meu preferat”. După această lecție, copiii au început să se joace „să se îmbrace” și să-și pună ordine în păpuși.

În a doua lecție - „Îmbrăcăminte: ieri și azi”, am ținut și o conversație - o scurtă excursie în istoria îmbrăcămintei. Lecția s-a desfășurat fără probleme; copiii au adus de acasă o mulțime de fotografii vechi de familie și decupaje de reviste. Copiilor le plăcea să compare hainele din trecut și din prezent; de la unul dintre copii am auzit cuvântul „tendință”, care este la modă astăzi, și toată lumea a început să se întrebe ce este.

A treia lecție s-a numit „Hainele mele la modă”, în care copiii, după ce au primit cunoștințe noi și au rafinat ceea ce aveau deja în lecțiile anterioare, și-au desenat hainele pe care și-ar dori să le poarte aici și acum. Această activitate i-a fascinat foarte mult pe copii, a durat mai mult decât de obicei și Kibkalo S., un băiat foarte creativ, s-a pictat ca un domn medieval. Fetele au desenat pentru ele rochiile pufoase pe care le purtau doamnele din vremuri trecute. Ei au explicat acest lucru spunând că astfel de rochii sunt întotdeauna frumoase. Apoi toate desenele au fost decupate de-a lungul conturului și a fost creată o friză colectivă „Hainele noastre la modă”, am expus-o o vreme într-un colț pentru părinți, iar copiii au fost atât de mândri de creația lor încât multă vreme și-au arătat tati si mame ce frumosi erau in haine noi.

A patra lecție, „Albumele noastre de modă”, a inclus mai multe tipuri de activități - desen, aplicații, modelare. Pe el, copiii și-au compilat albumul colectiv de modă din diverse decupaje din reviste, albume „Haine pentru păpuși”, „Haine pentru copii”. S-au consultat foarte mult timp, s-au certat unde și cum să plaseze ce și, în cele din urmă, au luat o decizie neconvențională de a împărți albumul în următoarele secțiuni: pălării, rochii, pantofi, accesorii.

În lecțiile a cincea și a șasea, „Tesatura pentru o rochie de sărbătoare” și „Rochie de sărbătoare”, copiii, chiar și băieții, au confecționat material pentru ei înșiși și pentru ținuta în sine, pentru a merge cu această țesătură. Au jucat creatori de modă, ceea ce le-a plăcut foarte mult. Ksenia și Sergey au făcut chiar umerase pentru ținutele lor. După aceea, toți ceilalți au vrut să facă și umerașe.

În următoarele patru lecții, copiii s-au familiarizat cu păpușa matryoshka, istoria, tipurile și garderoba acesteia. Aici copiii au trebuit să depună toate eforturile, să-și folosească toată imaginația și creativitatea, deoarece pentru păpușă au făcut nu numai haine, ci și o casă, decorul acestei case. Copiilor le-au plăcut atât de mult lecțiile încât au adus apoi de acasă noi stiluri de haine pentru păpușă și posibile opțiuni pentru decorarea camerei ei. Toate lucrările aduse au fost, de asemenea, expuse și incluse în panorama-diarama finală.

În paralel cu orele care se desfășoară cu copiii, au avut loc consultări speciale „Design în familie” cu părinții acestora (vezi anexa), la care părinții au fost invitați să se angajeze în elemente de design cu copiii lor acasă și s-au dat recomandări specifice pentru organizând astfel de activități acasă. Părinților li s-a explicat, de asemenea, importanța îngrijirii produselor din activitățile copiilor lor și importanța ca copiii lor să-și facă temele.

Așadar, după efectuarea experimentului formativ, am trecut la un experiment de control pentru a afla dacă activitățile de proiectare au influențat nivelul de dezvoltare a creativității vizuale a copiilor pe care i-am luat pentru experimentul psihologic și pedagogic.

Scopul experimentului de control: identificarea nivelului final de dezvoltare a creativității vizuale la copiii de vârstă preșcolară senior și efectuarea unei analize comparative a rezultatelor.

Am folosit aceeași metodologie pe care am folosit-o la efectuarea primului experiment de constatare. Am rezumat rezultatele obținute în Tabelul 2 de mai jos.

Tabelul 2. Rezultatele experimentului de control

Numele complet	S. Vika	D.Viola	K. Sasha	S. Vova	Ch.Igor
Forma obiectelor
Structura obiectelor
Proporții
Compoziţie
Soluție de culoare
Independenta planului
Originalitatea imaginii
Sustenabilitatea interesului
Îmbogățirea conceptului
Utilizarea tehnicilor de imagine
Total

Pe baza rezultatelor acestui tabel, putem trage următoarea concluzie: 2 copii sunt la un nivel ridicat de dezvoltare a creativității vizuale (S. Vika și K. Sasha), 3 copii sunt la un nivel mediu (D. Viola, S Vova, Ch. Igor), la nivelul de jos nu era nimeni.

S. Vika a făcut o treabă de foarte bună calitate, a pictat cu vopsele și a folosit tehnici de imagine neconvenționale. După aproape toate criteriile, ea a arătat un nivel foarte înalt.

K. Sasha a surprins prin calitatea și originalitatea lucrării sale și, comparând rezultatele sale anterioare, am văzut că inițial aflându-se la un nivel mediu de dezvoltare a creativității vizuale, copilul a trecut la unul înalt. Nivelul de independență al acestui copil în alegerea unui plan a crescut, iar interesul pentru activitate a rămas pe tot parcursul procesului de lucru; au fost adăugate elemente noi la conținut.

D. Viola a trecut de la culorile închise în desenele ei la cele mai strălucitoare și „pozitive” și, deși există încă un model în munca ei, a început să se îndepărteze de tehnicile vechi, folosind altele noi (anterior fetei nu îi plăcea să deseneze cu vopsele, acum nu numai că le folosește peste tot, ci învață și să amestece și să obțină culori noi.

De asemenea, S. Vova a încetat să se uite la desenele prietenului său de la birou și a început să deseneze și să vină el însuși cu conținut, și deși nu totul merge încă, așa cum spune: „Încerc”.

Ch. Igor a încetat să renunțe la slujbă dacă nu mergea. Nu abandonează tema planului său, ci continuă să deseneze (a vrut să deseneze un pisoi, dar nu i-a ieșit, nu a terminat de desenat, ci a îmbogățit desenul cu un conținut nou - a desenat un pat de flori cu flori diferite).

O analiză comparativă a etapelor de control și constatare ale experimentului este prezentată în Diagrama 1, din care se poate observa progresele semnificative care au avut loc în cele trei luni scurte când copiii au fost angajați în activități de proiectare.

Din această diagramă vedem că nivelul de creativitate vizuală al fiecărui copil a crescut față de cel precedent.

Astfel, putem spune, de asemenea, că în urma orelor de design pentru copii (care a fost confirmată de un sondaj în rândul profesorilor și părinților), copiii au început să răspundă mai emoțional la frumusețea naturii, îmbrăcămintea și spațiile, au manifestat un interes mai susținut. în artele plastice, iar activitatea lor creatoare şi activitatea artistică a crescut.independenţa. Activitatea creativă s-a manifestat și în capacitatea de a-și planifica munca. Copiii au învățat să conceapă o imagine, să caute modalități de a le implementa, să gândească la succesiunea muncii lor și să obțină rezultate. Din ce în ce mai mult, în declarațiile copiilor a început să se audă pronumele „eu”: „Voi desena așa..., o voi face în felul meu..., cred..., am văzut..., am simt..., pot...”. Acest lucru sugerează că copiii au învățat să descopere și să creeze lumea pentru ei și înșiși în lumea lor.

De asemenea, copiii au trezit sentimente de satisfacție creativă. În colaborare cu alți copii, individualitatea fiecărui copil, particularitățile scrisului de mână creative și tehnicile de performanță au început să strălucească mai puternic. Emoțiile și interesele artistice apărute în procesul activității de căutare productivă au contribuit la formarea cu succes a gândirii creative la copii. În comunicare vie cu arta, ei au învățat să creeze și să folosească aranjamente din materiale naturale în decorațiuni, să selecteze și să creeze stiluri de îmbrăcăminte, costume, mobilier pentru jocuri și spectacole, matinee de vacanță și să îmbunătățească interioarele casnice și de vacanță.

Concluzie

Nevoia societății pentru un nou tip de personalitate - activă din punct de vedere creativ și cu gândire liberă - crește constant pe măsură ce condițiile socio-economice și culturale ale vieții noastre se îmbunătățesc. Această nevoie poate fi realizată prin cursuri de design la vârsta preșcolară.

Prin urmare, în munca noastră am apelat astăzi la această nouă activitate - design pentru copii. Introducerea acestei activități în viața copiilor preșcolari contribuie la dezvoltarea tuturor aspectelor personalității copilului, inclusiv la dezvoltarea creativității vizuale.

În cursul cercetării noastre, ne-am stabilit un obiectiv: să determinăm posibilitatea predării elementelor de design la copiii de vârstă preșcolară senior pentru a dezvolta creativitatea vizuală a copiilor, precum și să dezvoltăm programul „Tânăr Designer” care vizează dezvoltarea vizuală. creativitate.

În partea teoretică a lucrării noastre, am examinat conceptul de artă plastică pentru copii, tipurile sale, criteriile și nivelurile de dezvoltare și, de asemenea, am definit conceptul de design pentru copii, tipurile și tipurile sale, problema predării acestei activități la copiii preșcolari și organizarea de cursuri în activități de proiectare.

În partea experimentală a studiului, ne-am testat ipoteza conform căreia predarea elementelor de design la copiii de vârstă preșcolară senior pentru a dezvolta creativitatea vizuală a copiilor va fi eficientă dacă sunt îndeplinite anumite cerințe.

La prima etapă de constatare a experimentului, am identificat nivelul inițial de dezvoltare a creativității vizuale la copiii din grupa mai mare. În a doua etapă, am efectuat un experiment formativ, testând programul nostru „Tânăr Designer”. Scopul acestei etape a fost dezvoltarea creativității vizuale la copii prin activități de design. S-au ținut cursuri cu copiii și, în același timp, s-a lucrat cu părinții (au avut loc consultări privind organizarea orelor de amenajare a casei copiilor, s-a explicat importanța copiilor să-și facă temele și necesitatea de a menține intactă munca copiilor).

La finalul experimentului formativ, am realizat un experiment de control, al cărui scop a fost identificarea nivelului final de dezvoltare a creativității vizuale la copii. Rezultatul experimentului a arătat progrese serioase în dezvoltarea nivelului de independență al copiilor la îndeplinirea sarcinilor, munca copiilor a devenit mai originală și mai interesantă, interesul pentru artele vizuale a crescut și, mai ales la orele de design, copiii au început să-și folosească abilitățile acasă și în gradina in alte activitati.

Astfel, rezultatele experimentului confirmă ipoteza propusă și au demonstrat că preșcolarii mai mari, având experiență în arte vizuale, devin buni designeri, iar ca urmare a angajării în această activitate, creativitatea vizuală crește. În comunicarea live cu arta, ei învață să creeze și să folosească aranjamente din materiale naturale și artificiale în proiectarea hainelor și a încăperilor, ajutându-se reciproc, cu ajutorul unui profesor, îmbunătățesc interioarele de zi cu zi și de vacanță.

Lista literaturii folosite

Antonova, S.I. Întreaga lume într-un buchet//Cerc: educație, copil, elev. - 2003. - Nr. 6.
Brykina, E.K. Creativitatea copiilor în lucrul cu diverse materiale: Carte. Pentru profesorii preșcolari. Instituții, profesori devreme. clasa, parinti / sub stiintifica. ed. Komarova T.S. - M.: Ped. Societatea Rusiei, 2002.
Valiulina, E.A. Creăm un mediu de dezvoltare cu propriile noastre mâini. http://www.dou.ru/new/make_eviroment.shtml.
O coroană de fantezii: dezvoltarea abilităților artistice și creative ale preșcolarilor în procesul de activitate vizuală și familiarizare cu arta: un manual pentru profesori / comp. Krivonogova L.D. - Ed. a II-a. - Mozyr: Vânt alb, 2006.
Vilenchik, S.I. Artele plastice în dezvoltarea activității creative a copiilor // Educația preșcolară. - Nr. 3. - 2005.
Vygotsky, L.S. Imaginație și creativitate în copilărie / L.S. Vygotski. - M.: Pedagogie, 1991.
.Gavrina, S. si altii.Ne dezvoltam mainile pentru a invata si a scrie si a desena frumos. - Iaroslavl, 2010.
.Gmoshinskaya, M.V. Munca bebelușilor cu vopsele este începutul activității creative // Educația preșcolară. - Nr. 2. - 2009.
.Grigorieva, G.G. Dezvoltarea unui preșcolar în arte vizuale. - M., 2004.
Doronova, T.N. Dezvoltarea copiilor în arte vizuale // Copil la grădiniță. - Nr. 4. - 2008.; Nr. 5. - 2008.
Kazakova, R.G., Sayganova T.I., Sedova E.M. și altele.Desenul cu copiii preșcolari: tehnici netradiționale, planificare, note de lecție. - M.: Sfera, 2010.
Konysheva, N.M. Învățământul de design în școala primară // Primary school. -2006. - Nr. 5.
Kuznetsova, O.V. Familiarizarea cu tehnicile de proiectare ca una dintre condițiile dezvoltării creativității la copiii preșcolari. - (http://festival.1september.ru/index.php?numb_artic=419196).
Komarova, T.S., Antonova A.V., Zatsepina M.B. "Frumuseţe. Bucurie. Creativitate”: Program de educație estetică pentru copii cu vârsta cuprinsă între 2-7 ani. - M.: Societatea Pedagogică a Rusiei, 2009.
Lilov, A. Natura creativității artistice. - M., 2003.
Lykova, I. Miracol Ouă de Paște - capodopere ale picturii în miniatură // Educație preșcolară. - 2007. - Nr. 3.
Panteleev, G. Design pentru copii. - M.: KARAPUZ-DIDACTICA, 2006.
Paramonova, T. Patchwork style // Cerc: educație, copil, elev. - 2006. - Nr. 3.
Prokofieva, E. Psihologia creativității copiilor. [email protected].
Poddiakov, N.N. O nouă abordare a dezvoltării creativității la preșcolari. - M., 2011.
Desen cu copii preșcolari: Tehnici netradiționale, planificare, note de lecție / Ed. R.G. Kazakova - M.: TC Sfera, 2005.
Sakkulina, N. Activități vizuale în grădiniță / N. Sakkulina, T. Komarova T.,. - M., 2007.
Programe educaționale moderne pentru instituții preșcolare: Manual pentru elevi. superior si miercuri ped. manual stabilimente/Sub. ed. T.I. Erofeeva. - Ed. a II-a, stereotip. - M.: Academia, 2000.
Shvaiko, G.S. Sfaturi de la profesori: Design pentru copii la orele de artă // Copil la grădiniță. - 2004. - Nr. 1.
Shirokova, S. Design peisagistic în instituțiile de învățământ preșcolar // Cerc: educație, copil, elev. - 2006. - Nr. 4.
Yarygina, A. Copii și design: fitodesign, florărie, aranjamente din materiale naturale // Învățământ preșcolar. - 2006. - Nr. 2.

Anexa 1

„Designul copiilor în familie”

Consultație pentru părinți

Dragi părinți!

Astăzi dorim să vă atragem atenția asupra subiectului consultării noastre. În timp ce le predăm copiilor elemente de design în clasele noastre, am dori să vă vorbim despre cum puteți organiza activități similare acasă. Copiilor le plac foarte mult orele de design, sunt captivați, dar cel mai important, au un potențial de dezvoltare enorm.

Deci, ce poți face cu copiii tăi acasă?

1. Luați copilul în excursii la muzee, în jurul orașului, prezentați arhitectura orașului, natura și exemplele de folclor.

2. Este important să-i oferi copilului material de joc și educațional sub forma unui „produs semifabricat”, astfel încât să poată asambla el însuși jucăria și să-i completeze designul.

3. Faceți meșteșuguri de design cu copiii dvs. (faceți un „covor de buzunar” de perete în care puteți pune un mic album sau jucărie).

4. Evaluează pozitiv eforturile copiilor, încurajează-le succesele în cuvânt și faptă, prin jocuri comune, plimbări etc. Înainte de a începe lucrul, asigurați-vă că îi subliniați copilului dumneavoastră importanța de a o face pentru cei dragi (un cadou, decorarea unui costum, a unei camere, a vacanței). Este foarte util să arăți realizările copilului familiei, prietenilor și familiei.

5. Pregătește un loc permanent pentru ca copilul tău să învețe cu iluminare bună și o masă confortabilă cu sertare.

6. Învață-ți copilul să comande.

7. Implică-ți copilul în decorarea casei pentru vacanță, invită-l să vină cu propriile opțiuni pentru decorarea holului, a camerei și nu-i ignora sugestiile.

8. Folosiți o varietate de materiale atunci când lucrați cu copiii, hârtie de diferite texturi, vopsele, markere, creioane, șabloane, șabloane, plastilină, lut.

Ține minte că doar împreună cu tine putem obține rezultate bune!

O listă aproximativă de produse pe care copiii le pot face acasă cu tine:

Cutii cadou;

Semne de carte;

Cărți poștale;

Măști de carnaval;

Suporturi pentru creioane concepute în formă de clovni și alte tipuri;

Cusut perne pentru păpuși;

Design de haine pentru păpuși;

Invitatii pentru sarbatoare;

Plicuri;

1. Gazamayunov V. N. „Fundamentals of Design”.

2. Panteleev G. N. „Designul copiilor”

3. Panteleeva L. V. „Meșteșuguri pentru copii”

4. Panteleeva L. V. „Costume pentru copii de sărbători”

5. Paramonova L. A. „Designul creativ pentru copii”

Tânăr designer

Un program pentru predarea elementelor de design pentru copiii de vârstă preșcolară.

Adnotare.

Acest program constă dintr-o serie de clase împărțite în 3 blocuri: amenajări, design vestimentar, design decorativ și spațial. Programul se adresează cadrelor didactice din instituțiile de învățământ preșcolar de seniori și grupelor pregătitoare de grădiniță.

Notă explicativă

1. Cadrul conceptual

Nevoia societății de un nou tip de personalitate - activă din punct de vedere creativ și cu gândire liberă - va crește fără îndoială pe măsură ce condițiile socio-economice și culturale de viață se vor îmbunătăți. Implementarea unui astfel de domeniu precum predarea copiilor elementelor de design în instituțiile de învățământ preșcolar necesită apelarea la sistemele pedagogice de dezvoltare generală de tip integrat. Această activitate este nouă și puțin studiată, dar are potențial de dezvoltare incontestabil pentru toate domeniile personalității copilului. Activitățile de design contribuie la dezvoltarea intelectului și a psihicului copilului, precum și la dezvoltarea creativității vizuale a copiilor.

Scopul programului: dezvoltarea creativității vizuale a copiilor prin predarea copiilor elemente de design.

Principii de construire a programului:

1. Orientarea generală culturală (spirituală și morală) a programului.

Acest principiu presupune formarea la copiii de vârstă preșcolară superioară a unui sistem de cunoștințe și idei despre realitatea înconjurătoare: despre legătura dintre o persoană și mediul cultural pe care îl creează, precum și extinderea gamei de cunoștințe artistice, estetice și speciale și formarea capacităţilor creative ale individului.

2. De la general la specific (în formarea atitudinilor spirituale și morale) și de la specific la general (în formarea cunoștințelor și modalităților de lucru specifice). Preșcolarii mai mari sunt surprinzător de receptivi la impactul emoțional al naturii și al artei, datorită căruia sunt capabili să „simți” destul de profund ideile filozofice complexe care stau la baza gândirii designului.

3. Variabilitatea conținutului lecției, varietatea subiectelor și produselor specifice.

4. De la forme mai simple la cele mai complexe.

Domeniul de aplicare al programului: orele sunt concepute pentru copii de 5-7 ani, 30 de clase în total, fiecare bloc conține 10 clase, fiecare cu durata de la 30 la 45 de minute.

Sarcini:

1. Formarea percepției estetice și a evaluării lucrurilor și fenomenelor de către copiii de vârstă preșcolară superioară.

2. Dezvoltarea potențialului creativ al individului la copiii de vârstă preșcolară senior.

3. Dezvoltarea creativității vizuale la copiii de vârstă preșcolară senior.

4. Extinderea orizontului copiilor, dezvoltarea inteligenței și gândirii rațional-logice.

5. Formarea deprinderilor practice (dezvoltarea mâinii, a ochiului etc.).

Forma de lucru: subgrup

2. Structura și conținutul programului

Programul constă dintr-o serie de clase împărțite în trei blocuri: amenajări, design vestimentar și design decorativ-spațial, fiecare dintre ele constând din 10 lecții. Fiecare bloc conține toate tipurile de design pentru copii: plan (aplicativ-grafic), volumetric (obiect-decorativ) și spațial (arhitectural-artistic).

1 bloc. Aranjamente. Acest bloc presupune familiarizarea copiilor cu tipurile de aranjamente disponibile și stăpânirea lor practică de către copii. Există o dezvoltare a tradițiilor meșteșugurilor pentru copii, cu accent pe decorarea hainelor și a decorului interior (casă de păpuși, copii, vacanță). Copiii creează compoziții pentru pereți și podea, își decorează viața cu obiecte de artizanat și colaborează la crearea unor aranjamente comune pentru jocul de păpuși și îmbrăcăminte festivă și design interior.

2 bloc. Design vestimentar. Munca în acest domeniu implică familiarizarea copiilor cu cultura îmbrăcămintei și câteva dintre modalitățile prin care preșcolarii pot crea desene - schițe, stiluri și ornamente decorative ale rochiilor. Acest lucru formează copiilor atenție și interes pentru aspectul lor, jocul de păpuși și garderoba teatrală. În timpul orelor, copiii desenează schițe de costume pentru personaje din opere literare, desene animate, piese de teatru, precum și pentru ei înșiși - haine de zi cu zi și de sărbătoare; De asemenea, copiii învață că machiajul, hainele și coafura pot spune multe despre o persoană. Împreună cu profesorul, copiii creează modele (desene, aplicații) de măști de carnaval, pălării și pantofi, recuzită și costume pentru sărbători, divertisment și dramatizări.

3 bloc. Design decorativ și spațial. Acest bloc are o importanță directă pentru dezvoltarea originilor culturii creativității socio-spațiale, originile educației arhitecturale și artistice a copiilor ca activitate practică pentru îmbunătățirea estetică a vieții în grădiniță și familie. La cursurile de design decorativ-spațial, atenția copiilor este concentrată pe designul decorativ al aspectului clădirilor și peisajelor, pe estetizarea spațiului de joacă pentru păpuși și a interioarelor sălilor de grup. Copiii se familiarizează cu trecutul și prezentul arhitecturii rusești, încep să privească mai atent planificarea urbană, decorarea interioară a caselor și locuințelor. Copiii creează modele de camere și case folosind materialele disponibile.

Structura clasei:

1. Partea introductivă, salut

2. Partea principală.

3. Partea finală, în rezumat.

bloc	Data	Subiectul lecției	Scopul și obiectivele lecției	Preliminar Loc de munca	Materiale și echipamente
1 bloc		„Uimitor este în apropiere”	Scop: de a dezvolta la copii o dragoste și o atitudine estetică față de mediul natural. Obiective: dezvoltarea observației și conștientizării relațiilor dintre obiectele naturale și produsul operei artistului-designer, dezvoltarea simțului compoziției atunci când alegeți obiecte din mediul natural, introducerea copiilor în colecția de material natural pentru a îndeplini sarcini creative.
		„Modelare din materiale naturale”	Scop: educarea copiilor cu o cultură ecologică și o atitudine estetică față de obiectele naturii vii și neînsuflețite. Obiective: dezvoltarea simțului compoziției la elaborarea fito-aranjamentelor și crearea unei panorame a amenajării peisajului pentru proiectarea jocului și a spațiilor, implicarea copiilor în activități comune pentru implementarea temei proiectului de design.		Materiale naturale, vopsele de guașă, plastilină, pixuri, lipici PVA, stive, foarfece, suporturi de diverse forme pentru meșteșuguri, fito-aranjamente ilustrative, o coală de carton (verde).
		"Margele Rowan"	Scop: să continui să introduci elementele de bază ale fitidesign, scopurile și obiectivele sale. Obiective: crearea dorinței de a decora spațiile folosind materiale ecologice, dezvoltarea gustului estetic și a unei culturi estetice a muncii.	Împreună cu copiii tăi, colectează frunze de toamnă de plop sau mesteacăn, ciorchini de rowan sau viburnum.	O foaie de ață, un ac, bile colorate, bandă roșie sau panglică, trei ramuri de copac de 60 cm.
		„Cădere de frunze de aur” (aplicație de panou).	Sarcină: învățați să decupați siluete de flori și frunze de diferite forme și dimensiuni din hârtie pentru un design „panou”.	Introducere în tehnica mozaicului patchwork.	Hârtie albă, guașă, șabloane cu fluturi și frunze, perii, bandă.
		„Mozaic” (aplicație)	Scop: dezvoltarea la copii a simțului compoziției decorative a siluetei. Sarcină: învățați să decupați siluete din hârtie de flori și frunze de diferite forme și dimensiuni pentru proiectarea unui „pat de flori”.	Expoziție de material ilustrativ, joc cu caleidoscop.	Hârtie albă și colorată de diferite densități și texturi, resturi de reviste, foarfece, creioane, pixuri, lipici, perii, carton, șervețele, mostre de mozaic, diferite ca culoare, modele, compoziție.
		„Design pat de flori” (colaj)	Scop: crearea unei compoziții decorative - un colaj folosind tehnici creative de design, aplicații și pictură.	Familiarizându-se cu ilustrațiile și mostrele de mozaic, copiii iau în considerare lucrările lor anterioare.	Hârtie de diferite texturi, carton, vopsele de guașă, pixuri, lipici, foarfece, șervețele, lucrări de mozaic pentru copii, o foaie de colaj viitor, capsator, bandă.
		„Sweet tooth” (panou decorativ - aplicație)	Scop: prezentarea copiilor în munca unui artist-designer care creează ambalaje elegante pentru dulciuri. Sarcină: să dezvolte un sentiment de decorativitate și coautor la crearea panourilor (compoziție mozaic).	Colectarea de ambalaje de bomboane, povestea unui profesor despre artiști-designeri. Copiii se uită la ambalajele de bomboane și își amintesc gustul dulciurilor lor preferate.	Colecție de ambalaje de bomboane, folie, ilustrații de reviste, pixuri, creion lipici, șervețele, foarfece, ilustrații de design de ambalaj.
		„Învelitoare de bomboane elegantă” (desen aplicat)	Scop: prezentarea muncii unui designer mural. Obiective: să dezvolte fantezia, imaginația, simțul decorativității și abilitățile compoziționale ale copilului, să învețe să creeze un model ținând cont de forma și dimensiunea bomboanei.	Prezentarea copiilor în modalități de a reprezenta pe un ambalaj de bomboane, ținând cont de forma bomboanelor.	Hârtie albă și colorată, ambalaje de bomboane tăiate la dimensiune, folie, markere, lipici, foarfece, mostre de bomboane de diferite forme, o colecție de ambalaje de bomboane.
		„Cutie pentru dulciuri” (design, aplicație, pictură).	Scop: continuă să-i prezinte copiilor în munca unui designer. Obiective: pentru a forma premisele pentru imaginația artistică, gândirea de proiectare, pentru a preda capacitatea de a proiecta și decora produse din hârtie.	Tema pentru acasă este să ne gândim la modul în care copiii ar decora cutiile și seturile pentru diferite tipuri de dulciuri - caramel, ciocolată, sufleu.	Hârtie albă și colorată de diverse tipuri, reviste color, o colecție de ambalaje de bomboane și imagini din ambalaje de cofetărie, pixuri, riglă, modele, foarfece, capsator, bandă, mostre de cutii și ambalaje.
		„Floarea mea” (modeling)	Scop: să cultive la copii o cultură ecologică, un gust estetic și dorința de a fi frumos și ordonat.	Conversație cu copiii despre mini-aranjamente.	Hârtie colorată, folie, cârpe colorate, fire, panglici, bucăți de piele, blană, pâslă, nasturi, bijuterii, pixuri, lipici, foarfece, capsator, bandă adezivă, Velcro, sârmă moale în teacă, ace de siguranță, ilustrații , mostre de bijuterii.
		„Buchet pentru vacanță”	Obiectiv: să învețe cum se creează mini-aranjamente pentru decorarea articolelor vestimentare și a accesoriilor acestora.	Afișează ilustrații, decorând ramuri.	Hârtie de diferite tipuri și culori, folie, împachetări de bomboane, cârpe colorate, blană artificială, pâslă, crenguțe, sârmă colorată, pixuri, lipici, foarfece, bandă, cărți poștale cu imagini de buchete, o vază pentru un buchet.
		Aplicație panou „Covorul nostru”)		Introducerea utilizării cadrului „camera”, vorbind despre asemănările dintre munca unui artist, designer și fotograf.	Hartie alba pentru lipit siluete colorate, hartie colorata pentru aplicatii, foarfece, creioane, lipici, sabloane de frunze.
			Scop: crearea unei compoziții decorative - un panou folosind tehnici creative de design, aplicații și pictură. Obiective: să dezvolte sentimentul decorativității și al compoziției, să implice copiii în creativitatea de design colectiv, să folosească experiența în lucrul cu hârtie.	Sortarea materialelor colectate anterior, vizualizarea amenajărilor peisagistice	Dosare, cutii, coșuri, cadre de compoziție „cameră”.
		„Fulgi de nea de la Vologda”		Copiii decupează diverși fulgi de zăpadă.	Tapet gri deschis, hârtie subțire albă și colorată pentru aplicație, șervețele, folie, sclipici, guașă în set, foarfece, pixuri, șabloane fulgi de nea, lipici, bandă.
2 bloc		„Lumina mea, oglindă, spune-mi...” (conversație)	Scop: de a cultiva la copii gustul estetic, capacitatea de a crea aranjamente decorative pentru a decora un colț de joacă, o cameră sau o sală pentru o vacanță. Obiectiv: dezvoltarea nevoii de comunicare creativă cu colegii.	Copiii ascultă un fragment din „Povestea prințesei moarte și a celor șapte cavaleri” de A. S. Pușkin și se uită la garderoba lor în oglindă.	Oglinzi de dimensiunea unui copil, un magnetofon pentru înregistrarea declarațiilor copiilor, un fragment dintr-un basm de A. S. Pușkin.
		„Hainele mele la modă” (desen, friză)	Scop: trezirea interesului estetic al copiilor pentru îmbrăcăminte. Obiectiv: să identifice preferințele estetice în îmbrăcămintea fetelor și băieților, ideile acestora despre aspectul lor și vestimentația semenilor lor.	Sarcina de acasă este de a aduce fotografii din albumul de familie (cu permisiunea părinților).	Cărți poștale de epocă, albume de modă; stand pentru expoziția „Îmbrăcăminte: ieri și azi”.
		„Îmbrăcăminte: ieri și azi” (conversație, excursie)	Scop: de a trezi în copii interesul, dragostea și respectul pentru trecutul și prezentul familiei și oamenilor lor. Obiectiv: introducerea copiilor în istoria și frumusețea îmbrăcămintei „ieri” și „azi”.	Vizualizarea ilustrațiilor.	Hârtie albă, creioane colorate, pixuri, lipici, șervețele, desene, fotografii, ilustrații, reviste de modă, carton friză.
		„Floarea prieteniei” (desen aplicație, modelare, panou decorativ).	Scop: îmbogățirea imaginației artistice a copiilor, dezvoltarea abilităților pentru activități de design.	Copiii se familiarizează cu ilustrații, manuale „haine la modă”, materiale și instrumente pentru îndeplinirea sarcinii.	Hârtie albă și colorată pentru desen și aplicație, carton, guașă, creioane pastelate, pixuri, bandă, lipici, foarfece, perii, șervețele, referință vizuală grafică: cadru decorativ al compoziției „Floarea prieteniei”.
		„Rochie de sărbătoare” (modelare stil cu material, panou)	Scop: de a trezi interesul estetic al copiilor pentru garderoba lor, de a-și identifica ideile despre varietatea și frumusețea îmbrăcămintei.	Vizionarea ilustrațiilor, reviste de modă, vorbind despre haine.	Material ilustrativ „Îmbrăcăminte” (pentru albume) - reviste, broșuri, calendare, fotografii, desene pentru copii, hârtie albă și colorată, foarfece, lipici, pixuri. Șervețele, albume ilustrative sau dosare cu foi de calcul.
		„Albumele noastre de modă” (compilarea unui album care poate consta din imagini lipite pe carton)	Scop: dezvoltarea înțelegerii copiilor cu privire la varietatea de îmbrăcăminte. Obiective: să dezvolte respectul pentru munca unui creator de modă, să înveți cum să alcătuiești albume de îmbrăcăminte.	Copiii se uită la reviste de modă și la desene pe țesături.	Hârtie albă și colorată, șabloane de stiluri de îmbrăcăminte, mostre de modele de țesături, guașă, acuarelă, pixuri, pastel, lipici, PVA, benzi de tapet pentru panouri.
		„Tesatura pentru o rochie de sarbatoare” (desen, panou)	Scop: introducerea copiilor în profesia de artist în decorarea țesăturilor. Obiectiv: dezvoltarea interesului copilului pentru arte și meserii.	Cunoașterea stilurilor de îmbrăcăminte și țesături pentru stilurile acestor haine (în funcție de anotimpuri).	Hârtie albă și colorată pentru aplicații, siluete decupate (șabloane) de stiluri vestimentare festive, desene pentru copii de „țesături”, foarfece, riglă, pixuri, lipici, capsator, benzi de tapet pentru panouri, bandă.
		„Păpușa rusă - matrioșca” (conversație)	Scop: introducerea copiilor în profesia de designer vestimentar. Obiective: să dezvolte gustul artistic al copilului, să-l învețe să modeleze, combinând stilul unui produs cu un model de țesătură, să dezvolte la copii capacitatea de a proiecta și gândirea imaginativă; să implice copiii în comunicarea creativă atunci când organizează o expoziție de lucrări.	Conversații cu copiii despre păpuși populare și moderne, despre artistul și designerul de jucării, privind jucăriile.	Ilustrații, mostre de păpuși matrioșca.
		„Rochie pentru păpușa ta matryoshka preferată” (pictură de siluetă pentru panou).	Scop: consolidarea ideilor copiilor despre artele decorative și aplicate din Rusia. Obiectiv: introducerea păpușii tradiționale „Matryoshka rusă” și a meșteșugului popular de a face o jucărie cu suvenir de întoarcere.	Copiii se uită la păpușile de cuib făcute de maeștri ai diferitelor meșteșuguri populare. Păpușile sunt comparate prin silueta formelor răsucite, motivul tradițional al modelelor și culoarea picturii.	Siluete de figuri ale diferitelor păpuși de cuib (hârtie groasă, nuanțată pentru a arăta ca lemn) cu instrucțiuni pentru pictură: față, eșarfă, rochie de soare, șorț. Mostre de păpuși cuibărit, guașă, acuarelă, pixuri.
		„Dansul rotund al păpușilor” (design, aplicație, pictură, modelaj, panorama-diaramă).	Scop: identificarea preferințelor estetice ale copiilor la amenajarea camerelor de păpuși. Obiective: să-i învețe pe copii să aleagă culorile și mobilierul camerelor pentru o păpușă matrioșcă în conformitate cu scopul camerei, să dezvolte imaginația, memoria și gustul artistic al copilului.	Copiii se uită la ilustrații și mostre de păpuși. Profesorul prezintă copiilor echipamentul pentru a finaliza sarcina.	Hârtie și carton de diferite densități, texturi și culori, cutii de ambalare de diferite forme, mingi de ping-pong, folie, ambalaje de bomboane, guașă, pixuri, creioane pastelate, aluat de sare, plastilină, lipici, pensule, rigle, șervețele. Bandă scotch, foarfece, capsator, aspect ecran, ilustrații, mostre de păpuși.
		„Carnavalul copiilor”	Scop: identificarea și dezvoltarea cunoștințelor și ideilor estetice ale copiilor despre designul interior al unei săli de grup.	Copiii își amintesc modalități de aranjare și modelare a hainelor.	Hârtie de diferite culori și grade, folie colorată, folie, cauciuc spumă, clapă, țesătură, vată, blană, piele, bijuterii pentru copii, truc, serpentină, confetti, riglă, model, bandă, capsator, guașă, creioane colorate, pâslă. pixuri, lipici, șervețele, foarfece, material ilustrativ.
3 bloc		„O casă pentru păpușa ta matryoshka preferată” (modelare de design în amenajările camerei)	Scop: să-i învețe pe copii să aleagă modelul și culoarea unei rochii (sarafan) pentru o păpușă matrioșcă, să reproducă imagini ale unei jucării populare, motive tradiționale ale picturii acesteia. Obiective: dezvoltarea memoriei artistice, imaginația, simțul culorii și al compoziției atunci când pictați haine de păpuși, participarea la realizarea panoului decorativ „Dansul rotund al păpușilor matrioșca”.	Profesorul pregătește modele de camere pentru copii, seturi de mobilier pentru păpuși de diferite dimensiuni, dar de aceeași culoare și design. Selectează benzi de hârtie pentru podea și pereți, așezându-le într-un evantai.	Două modele de cameră de aceeași înălțime și decor, dar diferite ca suprafață, trei seturi de mobilier pentru păpuși cu același design, modele colorate de pereți și podele pentru amenajări, două păpuși matrioșca proporționale cu aspectul.
		„Ferestrele de seară ale unui turn de basm” (desen, aplicație, modelare)	Scop: consolidarea experienței copiilor de proiectare tematică în activități de design. Obiectiv: să încurajeze copiii să folosească lucrări de construcție tridimensionale în joc.	Conversația este despre modul în care oamenii trăiesc în case care arată diferit ca aspect.
		„Ferestrele de seară ale clădirilor noi” (desen, aplicație, modelare)	Obiective: implicarea copiilor în activități decorative în echipă, introducerea lor în metoda „ghidului vizual” în activități decorative comune.	Afișând o ilustrare a unei „cladiri noi” și a unui model al casei - un panou cu celule de fereastră în cadre în stil standard.	Hârtie colorată, șabloane pentru ferestre, pixuri, creioane pastelate, creioane, lipici, șervețele, foarfece, bandă adezivă, machete „Terem” și „Tower” (repere plane).
		„Casa mea de basm” (desen, aplicație)	Scop: dezvoltarea copiilor idei despre corespondența unei clădiri arhitecturale cu scopul ei. Obiective: introducerea copiilor în activități decorative în echipă, introducerea lor în metoda „referinței vizuale” în activități de proiectare în comun (referința grafică este o casă-turn cu ferestre obișnuite).	Copiii ascultă și își amintesc basme, se uită la imagini, se uită la desene animate. Ei vin cu propriile lor comploturi de basm pentru desene și aplicații.	Hârtie albă și colorată, folie, împachetări de bomboane, tăieturi de reviste, acuarele, guașă, creioane colorate, pixuri, lipici, șervețele, foarfece, ilustrații de basme.
		„Orașul nostru de basm” (aspecte)	Scop: de a trezi interesul copiilor pentru diversitatea și frumusețea arhitecturii. Obiectiv: dezvoltarea imaginației și imaginației copilului.	Introducerea copiilor în compoziții decorative realizate de graficieni și grupuri de copii din grădiniță.	Desene pentru copii „Casa mea de basm”, hârtie colorată, carton, tapet, lipici, bandă adezivă, pixuri.
		„Camera noastră de grup” (tur)	Scop: implicarea copiilor în realizarea și finalizarea compozițiilor tematice realizate de un grup de colegi (friză) Obiectiv: dezvoltarea imaginației și imaginației copiilor.	O conversație cu părinții despre cum arată camera bebelușului lor. Convorbire cu copiii: „Ce consideră ei frumos/urât în incinta grădiniței? Ce consideră el frumos în camera lui?”	Afaceri încadrează „camera” pentru fiecare copil.