Tehnici de manipulare a hârtiei. Tehnici moderne de lucru cu hârtie: tunderea
„Tehnici neconvenționale de lucru cu hârtie”
Lumea misterioasă a transformării hârtiei
Iată toți vrăjitorii, vrăjitorii, magicienii,
Ei creează basme cu propriile mâini.
Puteți dezvolta creativitatea copiilor în diverse moduri, inclusiv prin lucrul cu diverse materiale, de exemplu, hârtie. Tehnicile de lucru cu hârtie pot fi diferite: tăiere și tăiere, aplicare tridimensională, mozaic, meșteșuguri în stilul origami, kirigami, norigami, quilling, crearea de diverse volume folosind tehnici hârtie-plastic, rulare hârtie, tundere pe plastilină.
Lecții în procesul de utilizare a tehnicilor netradiționale pentru lucrul cu hârtie:
Dezvoltă capacitatea de a face mișcări mici cu mâinile, se obișnuiește cu mișcări precise ale degetelor sub controlul conștiinței.
Ei dezvoltă imaginația spațială și învață cum să citească planurile.
Introduceți copiii noțiunile geometrice de bază.
Stimulează dezvoltarea memoriei spațiale și motorii, învață concentrarea.
Dezvoltă abilitățile creative.
Își extind abilitățile de joc și comunicare, orizonturile lor și promovează respectul pentru tradiția culturală japoneză.
Ce este hârtia
Hârtia este un material atât de unic care poate fi folosit în lucrări complet diferite. Așadar, puteți folosi hârtie în scopul propus - scrieți, imprimați, desenați, desenați sau puteți da foii formă și volum și, dintr-o dată, avem o macara pe mână! Sau puteți tăia hârtia în bucăți, o pliați din nou, o lipiți împreună - și veți obține un panou, un mozaic, un tablou! O dată, și am făcut o jucărie, o păpușă, o casă, orice! Să muncim mai mult - fă o carte, caiet, cadru sau album! Vrem să facem pe plac rudelor noastre - vom face o mare varietate de cărți poștale! Tot ceea ce există deja în lume și tot ce se pot gândi la ei, poate fi făcut din hârtie! Hârtia este un MIRACOL! Nu e de mirare că este una dintre cele mai mari invenții ale omenirii!
Tipuri de hârtie
Este foarte dificil să enumerați toate tipurile de hârtie, deoarece chiar și o foaie este cu o fracțiune mai subțire și este un tip diferit. Așadar, le vom numi doar pe acelea care se întâlnesc des în viață și care pot fi utile în acul.
Hârtie de scris - frunze de caiet, „Snow Maiden” și foi similare, hârtie de caiet - baza de bază pentru acul.
Cretată - hârtie lucioasă, netedă, întâlnită în cărți, reviste, postere, postere - în scop decorativ, pentru decorare, pentru decorarea lucrărilor.
Ziar - ziare cunoscute, întâlnite și în cărți și partituri - atât material de bază, cât și material de design interesant.
Orez - acum in magazine gasesti un numar mare de servetele si felicitari realizate din acest tip de hartie pentru decoupage - hartie decorativa.
Designer - a devenit, de asemenea, la modă să creați singur hârtie; în magazine puteți găsi hârtie de designer, pregătită pentru diverse obiecte de artizanat, de exemplu, spații speciale pentru albume de albume.
Hârtia Whatman este hârtie albă groasă de diverse formate, ideală pentru desen, desen, datorită rezistenței sale mari la abraziune, poate fi folosită în acul pentru modelarea sau realizarea colajelor.
Hârtie de calc - hârtie subțire, transparentă - folosită pentru copiere și schiță.
Cartonul - cea mai groasă hârtie - este potrivit pentru diverse scopuri: desen, proiectare, ambalare, modelare.
Hârtie abrazivă - hârtie flexibilă, aspră - pentru șlefuire, îndepărtarea vopselei vechi, pregătirea suprafețelor pentru grunduire și vopsire.
Hârtia foto este o hârtie opacă, groasă, utilizată pentru imprimarea fotografiilor.
Tapetul - hartie groasa in rulouri, de diverse culori si texturi - poate fi folosit in lucrari de ac atat ca material de baza, cat si ca material de design.
Hârtia de împachetat este hârtie subțire, adesea strălucitoare și este potrivită pentru scopuri decorative.
Hârtia igienică - hârtie subțire, moale - este utilă ca material de bază, de exemplu, în papier-mâché, și pentru curățarea și ștergerea suprafețelor.
Folie - hartie subtire, metalizata - in scop decorativ, pentru a da efectul de argint, aur etc.
Hârtia de copt - subțire, dar densă, rezistentă la căldură - este potrivită pentru lucrările în care trebuie să încălziți, să topiți sau să lipiți ceva.
Tehnici de hârtie
Puteți face diverse lucruri cu hârtie. Poate fi tăiat, sau decupat din el, poate fi rupt, poate fi lipit cu diverse materiale, poate fi îndoit, pliat, având forma dorită, poate fi șifonat sau îndreptat, poate fi vopsit, îmbătrânit, date noi efecte și multe altele. Tehnicile de lucru cu hârtie variază în funcție de domeniul de artizanat. Să facem cunoștință cu câteva dintre ele.
Aplicație
Unul dintre cele mai cunoscute tipuri de artă decorativă și aplicată. Oamenii încep să practice aplicația încă din copilărie. Esența acestei direcții de ac este decuparea și apoi lipirea figurilor, modelelor, picturilor pe o altă suprafață. Unul dintre tipurile de aplicații este decoupage-ul. Când se lucrează în această direcție, se folosesc tehnici precum îndoirea, tăierea, ruperea și ruperea și lipirea.
Tăiere ajurata
Nu mai puțin decât quilling, o artă plastică este decuparea modelelor din hârtie. Pentru astfel de lucrări, este recomandabil să folosiți hârtie groasă, de înaltă calitate, astfel încât să nu se rupă la tăiere. Această direcție a acului poate fi utilă atunci când se creează panouri, cărți poștale, tablouri, modele tridimensionale sau elemente individuale pentru decorarea a ceva. Aici hârtia este tăiată, tăiată, pliată, lipită, pictată în funcție de ideea și imaginația maestrului.
Pom de Crăciun ajurat
Origami:
Varsta: de la 4 ani
Vechea artă orientală a plierii figurilor dintr-o foaie pătrată de hârtie.OrigamiEste ca un truc magic - o figură minunată se naște dintr-o bucată de hârtie obișnuită în câteva minute! Origami nu necesită costuri mari de materiale; activitățile origami sunt absolut sigure chiar și pentru cei mai mici copii. Cu ajutorul origami, poți crea rapid și ușor o lume întreagă cu care te poți juca! Nu sunt necesare abilități speciale și toată lumea o poate face! Cu ajutorul origami, este ușor să faceți cadouri neobișnuite și originale și să decorați camere.Practic, în această direcție sunt folosite numai tehnici de lucru precum plierea și îndoirea. Origami este împărțit în pliere modulară, simplă, umedă. Fiecare tip are propriile sale caracteristici. Pentru modele complexe de pliere, este mai bine să folosiți hârtie specială. Origami și-a dezvoltat și propriile simboluri.
Papier mache
Arta de a crea lucruri tridimensionale din hârtie și masă adezivă: acestea pot fi măști, sculpturi, mobilier, cutii, manechine, jucării și multe altele. În timpul lucrului, hârtia este înmuiată, tăiată, lipită, vopsită.
Scrapbooking
O direcție nou-fangle de lucru cu ac, care constă în crearea de albume, blocnote, cărți pentru stocarea fotografiilor, decupaje, desene etc. Principalele materiale pentru producție sunt hârtia de diferite formate, texturi și calități. De asemenea, sunt necesare multe instrumente speciale. Scrapbooking-ul este un hobby scump, dar foarte interesant, datorită căruia se creează lucruri cu adevărat unice. În procesul de creare a unui produs, sunt utilizate toate tipurile de tehnici de lucru cu hârtie. Separat, se distinge fabricarea de carduri - crearea de cărți poștale. În această direcție, munca se desfășoară în mod similar cu scrapbooking-ul.
Colaj
Arta de a crea compoziții în care obiectele și materialele care diferă de bază prin culoare și textură sunt lipite pe o bază. La lucru, se folosesc toate tipurile de hârtie. Se decupează, se decupează, se lipește și se completează.
Modelare
Puteți crea diverse modele din hârtie: de la simple avioane la castele antice. Origami se referă și la modelare, dar în arta orientală, o figură este creată din pătrate de hârtie fără adeziv sau fir, iar în această direcție se utilizează hârtie de diferite dimensiuni și instrumente auxiliare. Procesul folosește și tot felul de tehnici de hârtie.
rulare hârtie (quilling)
Varsta: de la 5 ani.
Quilling
Rularea hârtiei este arta de a realiza compoziții plate sau tridimensionale din benzi lungi și înguste de hârtie răsucite în spirale.
Florile și modelele sunt create din spirale de hârtie, care sunt apoi folosite de obicei pentru a decora carduri, albume și rame foto. Arta a venit în Rusia din Coreea. De asemenea, este popular ca hobby în Germania, Anglia și America. Quilling se mai numește și „filigran de hârtie”
La prima vedere, tehnica de rulare a hârtiei este simplă. Fâșie de hârtie pentru și se răsucește într-o spirală strânsă, după care se lipește de o coală de hârtie groasă. Acest proces se repeta de multe ori pana cand copilul umple intregul spatiu al foii.
Va fi convenabil să începeți înfășurarea prin răsucirea marginii benzii de hârtie de quilling pe vârful unei pungi ascuțite
După ce a format miezul spiralei, este recomandabil să continuați să lucrați fără a folosi un instrument pentru A. În acest fel, puteți simți cu vârful degetelor dacă ruloul se formează uniform și puteți ajusta eforturile în timpul procesului. Rezultatul ar trebui să fie o spirală densă mai mică de un centimetru în diametru. Va fi baza pentru diversitatea ulterioară a tuturor formelor. După care spirala de hârtie se desfășoară la dimensiunea necesară, iar apoi se formează figura de quilling necesară.
Vârful hârtiei este prins de o picătură de lipici. Rolele pot primi o varietate de forme prin efectuarea de compresiuni și indentări.
Există în total 20 de elemente de bază pentru quilling, dar principiul rămâne același: pliază, ciupește - folosindu-ți imaginația. Puteți oricând să veniți singur cu noi elemente de quilling.
Norigami
Acest lucru este unictehnica autorului design de hârtie formatată, care face posibilă realizarea de orice din hârtie. Gândește-te la asta - și se va face. Dacă vrei, învață să vină singur cu meșteșuguri; dacă vrei, învață să le faci urmând maestrul. Nicio altă tehnică de proiectare a hârtiei nu poate fi realizată atât de rapid, simplu și de recunoscut, chiar și Carlson, un dragon chinezesc, un tanc sau un submarin, o zebră sau un elefant, o girafă, un cal, o pisică, o prințesă, un castel. .
Norigami - o rudă a origami: tot fără modele, tot după diagrame, tot din foi standard cu pliuri simple. Dar diferența este în tăiere și lipire. Deoarecenori - este în japoneză"lipici" - împăturim, tăiem și lipim Copiilor le place să lucreze cu hârtie - este accesibilă ca material și ușor de manevrat. Lucrând cu hârtie, copilul stăpânește diverse tehnici și metode - plierea foii, lipirea, tăierea. Manipulari simple care sunt accesibile tuturor, iar rezultatul este un meșteșug creativ unic pe care copiii îl iau cu ei.O astfel de jucărie neobișnuită, realizată cu propriile mâini, va fi un decor minunat pentru casă. Băieții se distrează construind mașinile, tancurile și avioanele preferate și chiar dinozaurii din hârtie. Fetele sunt prințese, animale mici amuzante. Vârsta copiilor este de la 5 ani la infinit.
Kirigami
Varsta: de la 6 ani
Aceasta este arta de a plia figuri de hârtie. Într-un anumit sens, kirigami este un tip de tehnică origami, dar, spre deosebire de aceasta din urmă, utilizarea foarfecelor și a lipiciului este permisă în kirigami.
Numele tehnicii în sine vorbește de la sine: provine din două cuvinte japoneze:Kira - tăiați șikami - hârtie.
Baza meșteșugurilor care utilizează tehnica kirigami este o foaie de hârtie. De regulă, crearea unui meșteșug începe cu îndoirea unei foaie de hârtie în jumătate și tăierea diferitelor forme. Formele pot fi tăiate simetric:
si asimetric:
Folosind tehnica kirigami, sunt realizate cărți pliabile tridimensionale frumoase (în engleză se numesc pop-up-uri),
precum şi structuri arhitecturale întregi din hârtie.
Aplicație volumetrică din hârtie colorată sau albă:
Varsta: de la 5 ani
Mijloace de exprimare: silueta, textura, culoarea, volumul.
Echipament: hârtie pe două fețe colorată și albă groasă, lipici PVA.
Metoda de obținere a unei imagini: copilul rupe bucăți de hârtie colorată, le mototolește sau le răsucește, apoi le lipește pe o coală de hârtie groasă. Lucrarea trebuie făcută pe o foaie mare de hârtie.
Aplicatie volumetrica realizata din servetele de hartie pictate cu guasa
Varsta: de la 4 ani
Iris pliabil
Plierea irisului își are originea în Olanda. Această tehnică este numită și „pliere curcubeu”. Designul este format prin lipirea hârtiei la un anumit unghi sub forma unei spirale răsucitoare. Această tehnică este simplă, dar în același timp necesită atenție, acuratețe și perseverență. Desenele în plierea irisului sunt realizate folosind șabloane iris..
Decoupage volumetric sau decoupage 3D.
Tehnica decoupage este cunoscută de foarte mult timp. Unul dintre cele mai originale tipuri de decoupage este crearea de imagini tridimensionale. Odată ce vă familiarizați cu această tehnică simplă, veți putea crea flori asemănătoare cu viața, fluturi și multe altele pentru prieteni și familie.
Vytanki
Tăierea modelelor ajurate din hârtie (vytynanka) este un hobby popular în multe țări. Fiecare națiune are propriile tradiții, așa că este ușor să distingem munca maeștrilor chinezi de cele ucrainene. Multă vreme, modelele ajurate au fost folosite pentru a decora casele și obiectele de interior, în special pentru Crăciun și Paște. Vytanki este o tehnică destul de democratică; puteți alege un model atât pentru un preșcolar, cât și pentru un profesionist adevărat.
Mijloace de exprimare: pată, textură, culoare, volum, compoziție.
Dotare: servetele albe, bureti, hartie groasa colorata, lipici PVA, guasa.
Metoda de obținere a unei imagini: copilul răsucește bucăți de șervețele albe în flageli mici, apoi le lipește pe o foaie de hârtie groasă. Procedura de răsucire se repetă până când spațiul obiectului reprezentat este umplut cu flageli ondulați. Acum poți lua guașă și picta șervețelele lipite.
Deci, hârtia este un material uimitor care este expus la diverse influențe și care poate fi folosit într-o varietate de lucrări creative. Să prețuim hârtia și să nu o mai aruncăm! Fiecare piesă își va găsi locul.Dar cel mai important și valoros lucru este că lucrul cu hârtie, împreună cu alte tipuri de arte plastice, dezvoltă copilul din punct de vedere estetic. Copiii învață să vadă, să simtă, să evalueze și să creeze conform legilor frumuseții. Un copil care cunoaște diferite metode de transformare a materialelor poate, în activitățile sale, să aleagă în mod conștient tipul de material și metoda de transformare a acestuia, în funcție de specificul meșteșugului vizat și în conformitate cu scopul acestuia, să combine materiale și să aleagă mijloace de realizează cerințele estetice pentru rezultatul lucrării.
Natalia Bogdanova
Tehnici netradiționale de lucru cu hârtie (consultare pentru educatori...)
UTILIZARE TEHNICI NETRADIȚIONALE DE PRELUCRARE A HÂRTIIÎN DEZVOLTAREA CREATIVITĂȚII ARTISTICE A COPIILOR
Se știe că creativitatea copiilor este un fenomen unic. Creativitatea copiilor poate fi dezvoltată în diverse moduri, inclusiv muncă cu diferite materiale, care include diverse tipuri de creare de imagini ale obiectelor din hârtie, material natural și deșeuri. Tehnica hârtiei Pot fi variat: decupaj și decupaj, aplicații tridimensionale, mozaicuri, meșteșuguri în stil origami, crearea diferitelor volume folosind tehnici hârtie-plastic, filarea hârtiei, tunderea pe plastilină.
Profesorii și psihologii implicați în dezvoltarea creativității artistice și a abilităților copiilor constată că diferite tipuri de activități productive, Loc de munca cu materiale diferite afectează dezvoltarea abilităților de activitate creativă. Ce metode pot fi folosite pentru a dezvolta activitatea creativă a copiilor?
Aplicarea este una dintre cele mai simple și mai eficiente moduri lucrări de hârtie. Acest tehnică, bazat pe decuparea pieselor, așezarea lor pe fundal și asigurarea lor, este potrivită în special pentru clasele cu copii preșcolari, deoarece activitățile lor în această perioadă sunt de natură obiectivă, adică se bazează pe interacțiunea activă cu diverse obiecte. Tehnica hârtiei Pot fi variat: aplicație decupată și decupată, tehnica mozaicului, meșteșuguri în tehnologie"origami", creând diferite volume folosind tehnică« hârtie plastică» , filarea hârtiei. În crearea meșteșugurilor în integrare cu tehnici de hârtie netradiționale Oferă copiilor o mare plăcere atunci când reușesc și o mare dezamăgire dacă imaginea nu funcționează. În același timp adus in discutie Copilul are dorința de a obține un rezultat pozitiv.
Origami - arta japoneză a plierii hârtie. A atras atenția multor rezidenți ruși, inclusiv a profesorilor, deoarece nu este doar o modalitate incitantă de a petrece timpul liber, ci și un mijloc de a rezolva multe probleme pedagogice, în special dezvoltarea abilităților motorii fine. Prin îmbunătățirea și coordonarea mișcărilor degetelor și mâinilor, origami afectează dezvoltarea intelectuală generală a copilului, inclusiv dezvoltarea vorbirii. Japonezii cred că arta ORIGAMI aduce liniște sufletească și vindecare fizică. Este foarte util pentru dezvoltarea creativă și spirituală a copiilor.
Origami arată ca un truc - dintr-o bucată obișnuită de hârtie hârtieîn câteva minute se naște o siluetă minunată! Origami nu necesită costuri mari de materiale; activitățile origami sunt absolut sigure chiar și pentru cei mai mici copii. Cu ajutorul origami, poți crea rapid și ușor o lume întreagă cu care te poți juca! Nu sunt necesare abilități speciale și toată lumea o poate face! Cu ajutorul origami este ușor să faci cadouri neobișnuite și originale și să decorezi camere.
Vârstă: de la 4 ani
Rularea hârtiei(quilling)- bazat pe capacitatea de a rasuci benzi hârtie de diferite lățimi și lungimi, își modifică forma și compun compoziții volumetrice și plane din părțile rezultate. În timpul orelor rularea hârtiei puteți folosi față-verso hârtie pentru origami sau culoare pentru o imprimantă, precum și șervețele multicolore.
Lecții în timpul utilizării tehnici neconvenționale de lucru cu hârtie:
Ele cresc sensibilitatea senzorială, adică formează un aspect mai subtil percepția formei, textura, culoarea, volumul;
Dezvoltați imaginația și gândirea spațială;
Dezvolta abilitățile manuale generale, abilitățile motorii fine și sincronizează munca ambelor mâini:
Formați capacitatea de a planifica muncă să implementeze planul, să anticipeze rezultatul și să-l realizeze;
Dacă este necesar, se fac ajustări la planul inițial.
Dar cel mai important și mai valoros lucru este că rularea hârtiei, alături de alte tipuri de arte plastice, dezvoltă copilul estetic. Copiii învață să vadă, să simtă, să evalueze și să creeze conform legilor frumuseții. Un copil care cunoaște diferite metode de transformare a materialelor poate, în activitățile sale, să aleagă în mod conștient tipul de material și metoda de transformare a acestuia, în funcție de specificul meșteșugului vizat și, în conformitate cu scopul acestuia, să combine materiale, să aleagă mijloace pentru a realiza cerințele estetice pentru rezultat muncă.
Norigami este un autor unic tehnica de proiectare a hârtiei în format, ceea ce face posibilă realizarea hârtie, orice. Gândește-te la asta - și se va face. Dacă vrei, învață să vină singur cu meșteșuguri; dacă vrei, învață să le faci urmând maestrul. Niciun altul tehnici de construcție a hârtiei nu o poți face atât de repede, simplu și de recunoscut chiar și de Carlson, chiar și de un dragon chinezesc, un tanc sau un submarin, o zebră sau un elefant, o girafă, un cal, o pisică, o prințesă, un castel.
Norigami - rudă origami: tot fara modele, tot dupa modele, tot din foi standard cu pliuri simple. Dar diferența este în tăiere și lipire. Pentru că nori este japonez pentru „clei” - îl împăturim, îl tăiem și îl lipim. Copiilor le place foarte mult lucrează cu hârtie- este disponibil ca material si usor de manevrat. Lucrul cu hârtie copilul stăpânește diverse tehnici și metode - îndoirea foilor, lipirea, tăierea. Manipulari simple care sunt accesibile tuturor, iar rezultatul este un meșteșug creativ unic pe care copiii îl iau cu ei. Această jucărie neobișnuită realizată manual va fi un decor minunat pentru casa ta. Băieții se distrează își construiesc mașinile preferate din hârtie, tancuri și avioane și chiar dinozauri. Fetele sunt prințese, animale mici amuzante. Vârsta copiilor este de la 5 ani la infinit.
Kirigami
Vârstă: de la 6 ani
Aceasta este arta de a plia figuri din hârtie. Într-un fel, kirigami este un tip de tehnici origami, dar, spre deosebire de acesta din urmă, în kirigami este permisă utilizarea foarfecelor și a lipiciului.
Numele în sine tehnologia vorbește despre asta: vine din doi japonezi cuvinte:kiru - cut and kami - hârtie.
Baza meșteșugurilor în tehnologie kirigami este o frunză hârtie. De regulă, crearea unei meșteșuguri începe cu plierea unei foi hârtie dublarea si decuparea diferitelor forme. Formele pot fi decupate ca simetric:
ambele asimetric:
ÎN tehnologie Kirigami realizează cărți pliabile tridimensionale frumoase (în engleză se numesc pop-up,
precum şi structuri arhitecturale întregi din hârtie.
Aplicatie volumetrica din colorat sau alb hârtie:
Vârstă: de la 5 ani
Mijloace de exprimare: silueta, textura, culoarea, volumul.
Echipamente: culoare față-verso și alb gros hârtie, lipici PVA.
Metoda de achizitie a imaginii: copilul rupe bucăți de colorat hârtie, le zdrobește sau le răsucește, apoi le lipește pe o foaie groasă hârtie. Loc de munca trebuie făcută pe o foaie mare de hârtie hârtie.
Aplicatie volumetrica din șervețele de hârtie, pictat cu guașă
Vârstă: de la 4 ani.
Mijloace de exprimare: pată, textură, culoare, volum, compoziție.
Echipamente: servetele albe, bureti, groase colorate hârtie, lipici PVA, guașă.
Metoda de achizitie a imaginii: copilul răsucește bucăți de șervețele albe în flageli mici, apoi le lipește pe o coală de hârtie groasă hârtie. Procedura de răsucire se repetă până când spațiul obiectului reprezentat este umplut cu flageli ondulați. Acum poți lua guașă și picta șervețelele lipite.
Tunderea este unul dintre tipuri meșteșuguri din hârtie. Acest tehnică poate fi atribuită atât metodei de aplicare, cât și tipului de quilling. Cu ajutorul tăierii puteți crea picturi tridimensionale uimitoare, mozaicuri, panouri, elemente decorative interioare, cărți poștale. Acest tehnica este destul de populară, interesul pentru ea se explică prin efectul neobișnuit „pufos” și prin modalitatea ușoară de execuție a acestuia.
Puteți folosi și altele materiale: paie, scoarță de mesteacăn, blană, puf de plop, hârtie, plastilină. De exemplu, aplicația poate fi realizată pe carton acoperit cu un strat de plastilină. Și apoi apăsați o mare varietate de forme din diferite cereale: mazăre, fasole, orez, vermicelli, etc.Puteți turna nisip, gris nuanțat, hrișcă etc. într-o pâlnie pe o foaie acoperită cu plastilină sau pastă.Se poate folosi și țesătură, coji de ouă, resturi de piele, vată și multe altele. mai mult în aplicație, toate pe asta ai destulă imaginație.
Realizarea de jucării și diverse meșteșuguri din materiale naturale și deșeuri este o muncă migăloasă, interesantă și foarte plăcută. Încearcă și nu vei regreta!
Hârtia este un material realizat din lemn, argilă, adezivi, minerale; Baza hârtiei sunt fibrele vegetale, care sunt conectate între ele prin diferite țesături.
Hârtia a jucat un rol important în istoria omenirii. Este greu de imaginat lumea noastră fără hârtie, care a fost și este folosită nu numai pentru stocarea și transmiterea informațiilor, ci și pentru finisare și ambalare; a face bani, fotografii, plăci de circuite imprimate și multe altele. Unele tipuri de artă plastică au apărut datorită apariției hârtiei.
Și, desigur, hârtia este unul dintre cele mai accesibile materiale pentru creativitate.
Hârtie simplă, colorată, ondulată, catifelată, de împachetat; reviste, ziare, cutii - toate acestea sunt folosite în mâini capabile.
Pentru munca în tehnologie tăiere Pe lângă hârtie, aveți nevoie de foarfece sau un cuțit ascuțit. Istoria resturilor de hârtie a început în China, la scurt timp după inventarea hârtiei. De-a lungul timpului, tăierea decorațiunilor din hârtie a devenit unul dintre tipurile de artă populară - „Jianzhi”. În Asia și Europa, sculptura a devenit populară în secolele XIII-XV, iar această artă a devenit larg răspândită în Europa de Est în secolul al XIX-lea. Printre popoarele slave, tăieturile de hârtie sunt numite „vytinanka”.
Pentru aplicatii din hârtie veți avea nevoie de foarfece și lipici. Applique provine din cuvântul latin applicatio, care înseamnă „a aplica”. În această tehnică, părți ale compoziției decupate din hârtie sunt lipite de fundal.
În tehnologie ţesut Benzile sunt tăiate din hârtie, care sunt apoi țesute în bază (fond) într-un anumit mod.
Origami- „hârtia pliată” este o tehnică care constă în plierea colilor de hârtie într-un anumit mod pentru a obține diverse figuri. Această artă își are originea în Japonia antică, unde cadourile erau aduse zeităților în cutii de hârtie pliate. În secolul al XX-lea, origami s-a răspândit în întreaga lume.
Un produs tradițional origami este pliat dintr-o foaie pătrată de hârtie, fără lipici sau foarfece. Pe lângă origami clasic, există diverse direcții și tipuri ale acestei arte care folosesc tăierea și lipirea (origami modular, origami kirikomi). Se crede că artele plastice din hârtie au un efect pozitiv asupra emoțiilor umane, motiv pentru care origami este folosit în terapia prin artă.
Quilling, sau rularea hârtiei - o altă tehnică de lucru cu hârtie. Aceasta este arta de a decora diverse obiecte cu bucle de hârtie. Quillingul necesită benzi înguste de hârtie care sunt înfășurate în jurul unei tije subțiri. Din spiralele rezultate se formează diverse figuri și din ele se face o compoziție, lipindu-le de bază. În Evul Mediu, quilling-ul a devenit larg răspândit în Europa, iar acum în întreaga lume.
Pictura pe hârtie - artă venită din Orient; în Japonia se numește „chigire-e” (chigiri-e), în Coreea – „handi-gyrim”. Tehnica constă în smulgerea bucăților de hârtie folosind unelte speciale, care vor fi apoi lipite de bază. Pe bază este aplicată o schiță a lucrării viitoare.
Modelarea hârtiei - crearea de modele ale diferitelor obiecte păstrând proporțiile. Modelul modelului imprimat (desenat) pe o foaie este decupat, pliat și lipit împreună.
Papier mache tradus din franceză înseamnă „hârtie mestecată”. Pe hârtia sau cartonul zdrobit se adaugă lipici, amidon și minerale: gips, alabastru. Pasta de hârtie rezultată poate fi sculptată; poate fi turnat în forme și presat. Pentru diferite tipuri de produse din papier-mâché - jucării, sculpturi, basoreliefuri, materiale de construcție - se folosesc diferite compoziții; iar tehnologiile de fabricație sunt în mod constant îmbunătățite.
2. Arta plastică din hârtie este foarte asemănătoare sculpturii din punct de vedere al creativității. Dar, în plastic de hârtie, toate produsele din interior sunt goale, toate produsele sunt coji ale obiectului reprezentat. Și în sculptură, fie volumul este mărit cu elemente suplimentare, fie excesul este îndepărtat (tăiat).
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. Tuburi ondulate - acesta este numele unei tehnici de realizare a produselor în care tuburile de hârtie ondulată sunt folosite pentru decorarea suprafețelor sau pentru a crea figuri tridimensionale. Tuburile ondulate se obțin prin înfășurarea unei fâșii de hârtie pe un băț, creion sau ac de tricotat și apoi comprimarea acesteia. Tubul ondulat comprimat își păstrează bine forma și are multe opțiuni de proiectare și utilizare.
Exemple:
4. Quilling (din engleză quilling - de la cuvântul quil „pene de pasăre”) - arta rulării hârtiei. Originea Europei medievale, unde călugărițele au creat medalioane răsucind benzi de hârtie cu margini aurite pe vârful unei pene de pasăre, creând o imitație a unei miniaturi de aur.
Exemple:
4. Origami (din literele japoneze: „hârtie pliată”) este arta străveche de a împături figurile din hârtie. Arta origami își are rădăcinile în China antică, unde a fost descoperită hârtia.
Exemple:
feluri:
- Kirigami este un tip de origami care permite utilizarea foarfecelor și a hârtiei de tăiat în procesul de realizare a modelului. Aceasta este principala diferență dintre kirigami și alte tehnici de pliere a hârtiei, care este subliniată în nume: kiru - tăiat, kami - hârtie.
Pop-up-ul reprezintă o întreagă direcție în artă. Această tehnică combină elemente de tehnici.
- Kirigami și tăiere și vă permite să creați modele tridimensionale și cărți pliate într-o figură plată.
Exemple:
- Kusudama (literal „minge medicinală” în japoneză) este un model de hârtie care este de obicei (dar nu întotdeauna) format prin coaserea capetele multor module piramidale identice (de obicei flori stilizate pliate dintr-o foaie pătrată de hârtie), astfel încât corpul este forme sferice. Alternativ, componentele individuale pot fi lipite împreună (de exemplu, kusudama din fotografia de jos este complet lipită, mai degrabă decât cusă). Uneori, ca decor, un ciucuri este atașat la fund.
Arta kusudama provine dintr-o tradiție antică japoneză în care kusudama era folosit pentru tămâie și un amestec de petale uscate; poate acestea au fost primele buchete adevărate de flori sau ierburi. Cuvântul în sine este o combinație de două cuvinte japoneze, kusuri (medicament) și tama (minge). În zilele noastre, kusudama sunt de obicei folosite pentru decorare sau ca cadouri.
Kusudama este o parte importantă a origami, în special ca precursor al origami modular. Este adesea confundat cu origami modular, ceea ce este incorect, deoarece elementele care alcătuiesc kusudama sunt cusute sau lipite și nu imbricate unul în celălalt, așa cum sugerează origami modular.
Exemple:
- Origami din cercuri - origami pliat dintr-un cerc de hârtie. De obicei, piesele pliate sunt apoi lipite împreună într-o aplicație.
Exemple:
- Origami modular - crearea de figuri tridimensionale din module origami triunghiulare - a fost inventat în China. Întreaga figură este asamblată din multe părți identice (module). Fiecare modul este pliat după regulile origami clasice dintr-o foaie de hârtie, iar apoi modulele sunt conectate prin introducerea lor unul în celălalt. Forța de frecare care apare în acest caz împiedică destrămarea structurii.
Exemple:
5. Papier-mâché (fr. papier-mâché „hârtie mestecată”) - o masă ușor modelabilă obținută dintr-un amestec de materiale fibroase (hârtie, carton) cu adezivi, amidon, gips, etc. Tencuielile sunt realizate din papier-mâché , măști, materiale didactice, jucării, recuzită teatrală, cutii. În unele cazuri, chiar și mobilier.
În Fedoskino, Palekh, Kholui, papier-mâché este folosit pentru a face baza pentru miniaturi tradiționale de lac.
Puteți decora un blank din papier-mâché nu numai cu vopsele, pictând ca artiști celebri, ci folosind decoupage sau asamblare.
Exemple:
7. Gofrare (un alt nume este „embosing”) - extrudare mecanică care creează imagini pe hârtie, carton, material polimeric sau plastic, folie, pe pergament (tehnica se numește „pergament”, vezi mai jos), precum și pe piele sau scoarță de mesteacăn, în care se obține o imagine în relief a unei ștampile convexe sau concave pe materialul în sine, cu sau fără încălzire, uneori cu utilizarea suplimentară a foliei și a vopselei. embosarea se realizează în principal pe coperți de legare, cărți poștale, invitații, etichete, ambalaje moi etc.
Acest tip de lucru poate fi determinat de mulți factori: forța, textura și grosimea materialului, direcția de tăiere a acestuia, aspectul și alți factori.
Exemple:
feluri:
- Pergament - hârtia de pergament (hârtie de calc ceară groasă) este prelucrată cu un instrument de gofrare și în timpul procesării devine convexă și devine albă. Această tehnică produce cărți poștale interesante, iar această tehnică poate fi folosită și pentru a proiecta o pagină de album.
Exemple:
- Texturare - aplicarea unei imagini folosind un clișeu pe un material neted, de obicei hârtie metalizată, pentru a imita ștanțarea foliei. Folosit și pentru a imita pielea anumitor rase (de exemplu, un clișeu cu un model care imită pielea de crocodil etc.)
*Tehnici legate de țesut:
Omul a învățat țesutul mult mai devreme decât olăritul. La început, a țesut o locuință din ramuri lungi și flexibile (acoperișuri, garduri, mobilier), tot felul de coșuri pentru diverse nevoi (leagăne, cutii, căruțe, linguri, coșuri) și pantofi. Un bărbat a învățat să-și împletească părul.
Odată cu dezvoltarea acestui tip de ac, au apărut tot mai multe materiale diferite pentru utilizare. S-a dovedit că poți țese din tot ce întâlnești: din viță de vie și stuf, din funii și fire, din piele și coajă de mesteacăn, din sârmă și mărgele, din ziare.... Tehnici de țesut precum împletirea răchitei, țeserea din mesteacăn. au apărut scoarță și stuf. , țesutul macrameului cu noduri, țesutul bobinei, țeserea mărgelelor, ganutel, țesut snur kumihimo, țesut zale, țesut plasă, țesut mandale indiene, imitațiile lor (țesut din fâșii de hârtie și împachetări de bomboane, țesut din reviste și ziare). )...
După cum s-a dovedit, acest tip de ac este încă popular, deoarece folosindu-l, puteți țese multe lucruri frumoase și utile, decorând casa noastră cu ele.
Exemple:
1. Mărgele, ca și mărgelele în sine, are o istorie veche de secole. Vechii egipteni au fost primii care au învățat cum să țese fire de mărgele în coliere, brățări și să acopere rochiile femeilor cu plase cu mărgele. Dar abia în secolul al XIX-lea a început adevărata înflorire a producției de mărgele. Multă vreme, venețienii au păzit cu grijă secretele creării unui miracol de sticlă. Maeștri și meșteri au împodobit haine și pantofi, portofele și genți de mână, huse pentru fani și huse pentru ochelari, precum și alte lucruri elegante cu margele.
Odată cu apariția margelelor în America, indigenii au început să le folosească în locul materialelor tradiționale indiene. Pentru curea rituală, leagăn, bentiță, coș, plasă de păr, cercei, cutii de priza...
În nordul îndepărtat, paltoanele de blană, cizmele înalte de blană, pălăriile, hamurile de ren, ochelarii de soare din piele erau decorate cu broderii de mărgele...
Străbunicile noastre au fost foarte inventive. Printre varietatea uriașă de bibelouri elegante există articole uimitoare. Perii și huse cu cretă, cutii pentru scobitori (!), călimară, creion și creion, zgarda pentru câinele tău preferat, suport pentru pahare, gulere din dantelă, ouă de Paște, table de șah și multe, multe, multe altele.
Exemple:
2. Ganutel - artizanat exclusiv maltez. În mănăstirile din Marea Mediterană s-a păstrat încă această tehnică de a crea flori frumoase pentru a decora altarul.
Ganuteli folosește sârmă spirală subțire și fire de mătase pentru a înfășura piesele, precum și mărgele, perle sau mărgele. Florile strălucitoare devin grațioase și ușoare.
În secolul al XVI-lea, firul spiralat din aur sau argint era numit „canutiglia” în italiană și „canutillo” în spaniolă; în rusă, acest cuvânt a fost probabil transformat în „gimp”.
Exemple:
3. Macrame (din arabă - împletitură, franjuri, dantelă sau din turcă - eșarfă sau șervețel cu franjuri) - tehnica de țesut cu noduri.
Tehnica acestui nod este cunoscută încă din cele mai vechi timpuri. Potrivit unor surse, macrame-ul a venit în Europa în secolele VIII-IX din Orient. Această tehnică era cunoscută în Egiptul Antic, Asiria, Iran, Peru, China și Grecia Antică.
Exemple:
4. Țeserea dantelei cu bobine. În Rusia, pescăriile Vologda, Eletsky, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky sunt încă cunoscute.
Exemple:
5. Tatting este o dantelă țesătă cu noduri. Se mai numeste si dantela naveta deoarece aceasta dantela este tesuta folosind o naveta speciala.
Exemple:
* Tehnici legate de pictură, diverse tipuri de pictură și creare de imagini:
Desenul este un gen în artele vizuale și o tehnică corespunzătoare care creează o imagine vizuală (imagine) pe orice suprafață sau obiect folosind mijloace grafice, elemente de desen (spre deosebire de elementele picturale), în primul rând din linii și linii.
De exemplu: desen cu cărbune, desen în creion, desen cu cerneală și cu stilou...
Pictura este un tip de artă plastică asociată cu transmiterea imaginilor vizuale prin aplicarea vopselelor pe o bază solidă sau flexibilă; crearea unei imagini folosind tehnologia digitală; precum şi opere de artă realizate în astfel de moduri.
Cele mai frecvente lucrări de pictură sunt cele realizate pe suprafețe plane sau aproape plane, cum ar fi pânza întinsă pe targă, lemn, carton, hârtie, suprafețe de perete tratate etc. Pictura include și imagini realizate cu vopsele pe vase decorative și ceremoniale, ale căror suprafețe pot avea o formă complexă.
Exemple:
1. Batik - țesătură pictată manual folosind compuși de rezervă.
Tehnica batik se bazează pe faptul că parafina, lipiciul de cauciuc, precum și alte rășini și lacuri, atunci când sunt aplicate pe țesături (mătase, bumbac, lână, sintetice), nu permit trecerea vopselei - sau, după cum spun artiștii , „rezervă” de la colorarea zonelor individuale de material.
Există mai multe tipuri de batik - cald, rece, înnodat, vopsire liberă, vopsire liberă folosind soluție salină, shibori.
Batik - batik este un cuvânt indonezian. Tradus din indoneziană, cuvântul „ba” înseamnă țesătură de bumbac, iar „-tik” înseamnă „punct” sau „picătură”. Ambatik - a desena, a acoperi cu picături, a cloci.
Pictura batik a fost cunoscută de multă vreme printre popoarele din Indonezia, India etc. În Europa - încă din secolul al XX-lea.
Exemple:
2. Vitraliul (lat. Vitrum - sticla) este unul dintre tipurile de artă decorativă. Sticla sau alt material transparent este materialul principal. Istoria vitraliilor începe din cele mai vechi timpuri. Inițial, sticlă a fost introdusă într-o fereastră sau ușă, apoi au apărut primele picturi în mozaic și compoziții decorative independente, panouri din bucăți de sticlă colorate sau pictate cu vopsele speciale pe sticlă simplă.
Exemple:
3. Suflare - tehnică bazată pe suflarea vopselei printr-un tub (pe o foaie de hârtie). Această tehnică străveche a fost tradițională pentru creatorii de imagini antice (s-au folosit tuburi osoase).
Paiele moderne cu suc nu sunt mai proaste în utilizare. Ele ajută la suflarea modelelor recunoscute, neobișnuite și uneori fantastice dintr-o cantitate mică de vopsea lichidă pe o foaie de hârtie.
4. Guilloche - tehnica de ardere manuală a unui model ajurat pe țesătură folosind o mașină de ardere a fost dezvoltată și patentată de Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloșul necesită o muncă atentă. Trebuie să fie realizat într-o singură schemă de culori și să corespundă stilului ornamental al compoziției date.
Șervețele, panouri cu aplicații, semne de carte, batiste, gulere - toate acestea și multe altele, orice sugerează imaginația ta, vor decora orice casă!
Exemple:
5. Grattage (din răzătoarea franceză - răzui, zgârie) - tehnică de zgâriere.
Desenul este evidențiat prin zgârierea cu un stilou sau un instrument ascuțit pe hârtie sau carton umplut cu cerneală (pentru a preveni răspândirea, trebuie să adăugați puțin detergent sau șampon, doar câteva picături).
Exemple:
6. Mozaicul este una dintre cele mai vechi arte. Acesta este un mod de a crea o imagine din elemente mici. Asamblarea unui puzzle este foarte importantă pentru dezvoltarea mentală a unui copil.
Poate fi realizat din diferite materiale: capace de sticle, margele, nasturi, chipsuri de plastic, taieturi din lemn de crengute sau chibrituri, piese magnetice, sticla, piese ceramice, pietricele mici, scoici, mozaic termic, mozaic Tetris, monede, bucati de material sau hartie , cereale, cereale, semințe de arțar, paste, orice material natural (solzi de conuri, ace de pin, semințe de pepene verde și pepene), așchii de creion, pene de pasăre etc.
Exemple:
7. Monotip (din grecescul monos - unu, unit si tupos - amprenta) - una dintre cele mai simple tehnici grafice.
Pe o suprafață netedă de sticlă sau hârtie groasă lucioasă (nu trebuie să permită trecerea apei), se realizează un desen folosind vopsea sau vopsele de guașă. Deasupra se pune o foaie de hârtie și se presează la suprafață. Imprimarea rezultată este o imagine în oglindă.
Exemple:
8. Grafică cu fire (izothread, imagine fir, design fir) - o imagine grafică realizată în mod special cu fire pe carton sau altă bază solidă. Grafica cu fire sunt uneori numite izografice sau broderii pe carton. De asemenea, puteți folosi ca bază ca bază catifea (hârtie catifelată) sau hârtie groasă. Firele pot fi obișnuite de cusut, lână, ață dentară sau altele. Puteți folosi și fire de mătase colorate.
Exemple:
9. Ornament (lat. ornamentum - decor) - model bazat pe repetarea și alternanța elementelor sale constitutive; destinate decorarii diverselor obiecte (ustensile, unelte și arme, textile, mobilier, cărți etc.), structuri arhitecturale (atât la exterior, cât și la interior), opere de arte plastice (aplicate în principal), printre popoarele primitive și corpul uman însuși. (colorare, tatuaj). Asociat cu suprafața pe care o decorează și o organizează vizual, ornamentul, de regulă, dezvăluie sau accentuează arhitectura obiectului pe care este aplicat. Ornamentul fie operează cu forme abstracte, fie stilizează motive reale, deseori schematizându-le dincolo de recunoaștere.
Exemple:
10. Tipăriți.
feluri:
- Imprimare cu un burete. Atât un burete de mare, cât și unul obișnuit destinat spălării vaselor sunt potrivite pentru aceasta.
Exemple:
Lemnul este de obicei folosit ca material de pornire pentru ștanțare folosind o ștampilă de clișeu, astfel încât să fie convenabil de ținut în mână. O parte este făcută plată, pentru că Pe el se lipește carton, iar modelele sunt lipite pe carton. Acestea (modele) pot fi făcute din hârtie, din sfoară, dintr-o gumă veche, din rădăcină...
- Ștampila (ștampilare). Lemnul este de obicei folosit ca material de pornire pentru ștanțare folosind o ștampilă de clișeu, astfel încât să fie convenabil de ținut în mână. O parte este făcută plată, pentru că Pe el se lipește carton, iar modelele sunt lipite pe carton. Acestea (modele) pot fi făcute din hârtie, din frânghie, dintr-o gumă veche, din legume rădăcinoase etc.
Exemple:
11. Pointillism (în franceză Pointillisme, literalmente „îndreptat”) este un stil de scriere în pictură care folosește vopsele pure care nu se amestecă pe paletă, aplicate în mișcări mici de formă dreptunghiulară sau rotundă, bazându-se pe amestecarea lor optică în spectrul privitorului. ochi, spre deosebire de amestecarea vopselelor pe paletă. Amestecarea optică a trei culori primare (roșu, albastru, galben) și perechi de culori suplimentare (roșu - verde, albastru - portocaliu, galben - violet) oferă o luminozitate semnificativ mai mare decât un amestec mecanic de pigmenți. Amestecarea culorilor pentru a forma nuanțe are loc la stadiul de percepție a imaginii de către privitor de la distanță mare sau într-o vedere redusă.
Fondatorul stilului a fost Georges Seurat.
Un alt nume pentru puntillism este divizionismul (din latinescul divisio - diviziune, zdrobire).
Exemple:
12. Desen cu palmele. Copiilor mici le este greu să folosească o pensulă. Există o activitate foarte incitantă care va oferi copilului senzații noi, va dezvolta abilitățile motorii fine și va oferi ocazia de a descoperi o lume nouă și magică a creativității artistice - aceasta este pictura cu palme. Desenând cu palmele, micii artiști își dezvoltă imaginația și gândirea abstractă.
Exemple:
13. Desen cu amprente de frunze. După ce ați adunat diverse frunze căzute, ungeți fiecare frunză cu guașă din partea nervului. Hârtia pe care urmează să faceți o imprimare poate fi colorată sau albă. Apăsați partea colorată a foii pe o foaie de hârtie și îndepărtați-o cu grijă, strângând-o de „coadă” (petiol). Acest proces poate fi repetat din nou și din nou. Și acum, după ce ați completat detaliile, aveți deja un fluture care zboară peste floare.
Exemple:
14. Pictură. Unul dintre cele mai vechi tipuri de meșteșuguri populare, care timp de câteva secole a făcut parte integrantă din viața de zi cu zi și din cultura originală a oamenilor. În arta populară rusă există un număr mare de soiuri ale acestui tip de artă decorativă și aplicată.
Aici sunt câțiva dintre ei:
- Pictura Zhostovo este un vechi meșteșug popular rusesc care a apărut la începutul secolului al XIX-lea, în satul Zhostovo, raionul Mytishchi, regiunea Moscovei. Este unul dintre cele mai cunoscute tipuri de pictură populară rusă. Tăvile Zhostovo sunt vopsite manual. De obicei, buchetele de flori sunt reprezentate pe un fundal negru.
- Pictura Gorodets este un meșteșug de artă populară rusă. A existat de la mijlocul secolului al XIX-lea. în zona Gorodețului. Pictură Gorodets strălucitoare, laconică (scene de gen, figurine de cai, cocoși, modele florale), realizată într-o lovitură liberă cu un contur grafic alb și negru, roți care învârt, mobilier, obloane și uși decorate.
- Pictura Khokhloma este un vechi meșteșug popular rusesc, născut în secolul al XVII-lea în districtul Nijni Novgorod.
Khokhloma este un tablou decorativ de ustensile și mobilier din lemn, realizat în negru și roșu (și, ocazional, verde) pe un fond auriu. La vopsire, pe lemn se aplică praf de staniu argintiu. După aceasta, produsul este acoperit cu o compoziție specială și prelucrat de trei sau patru ori în cuptor, ceea ce obține o culoare unică de miere-aurie, dând ustensilelor din lemn ușor un efect masiv. Elementele tradiționale ale Khokhloma sunt rowanul roșu suculent și căpșunile, florile și ramurile. Se găsesc adesea păsări, pești și animale.
Exemple:
15. Encaustica (din greaca veche „arta arderii”) este o tehnică de pictură în care ceara este liantul vopselei. Pictura se face cu vopsele topite (de unde si denumirea). Un tip de pictură encaustică este tempera de ceară, caracterizată prin strălucirea și bogăția sa de culori. Multe icoane creștine timpurii au fost pictate folosind această tehnică.
Exemple:
*Tehnici legate de cusut, broderie și utilizare a țesăturilor:
Cusutul este o formă colocvială a verbului „a coase”, adică. ceva care este cusut sau cusut.
Exemple:
2. Patchwork, Quilt, Quilting sau Patchwork este o artă populară de artă și meșteșuguri cu tradiții vechi de secole și trăsături stilistice. Aceasta este o tehnică care folosește bucăți de țesături colorate sau elemente tricotate în forme geometrice pentru a se uni într-o pătură, bluză sau geantă.
Exemple:
feluri:
- Anghinarea este un tip de mozaic care și-a primit numele datorită asemănării sale cu fructele de anghinare. Această tehnică are alte denumiri - „dinți”, „colțuri”, „solzi”, „pene”.
În general, în această tehnică totul se reduce la plierea pieselor decupate și la coaserea lor pe bază într-o anumită secvență. Sau, folosind hârtie, creați (lipind) diverse panouri de formă rotundă (sau cu mai multe fațete) pe un plan sau în volum.
Puteți coase în două moduri: direcționați marginea semifabricatului către centrul părții principale sau spre marginile acesteia. Asta dacă coaseți un produs plat. Pentru produse de natură volumetrică - cu vârful spre partea mai îngustă. Părțile pliate nu sunt neapărat tăiate în formă de pătrate. Acestea pot fi dreptunghiuri sau cercuri. În orice caz, întâlnim plierea semifabricatelor decupate, prin urmare, se poate argumenta că aceste tehnici de patchwork aparțin familiei de origami patchwork și, deoarece creează volum, atunci, prin urmare, tehnicii „3d”.
Exemplu:
- Pilota nebună. Recent am dat peste acest tip. În opinia mea, aceasta este o metodă multiplă.
Concluzia este că produsul este creat dintr-o combinație de diverse tehnici: patchwork + broderie + pictură etc.
Exemplu:
3. Tsumami Kanzashi. Tehnica Tsumami se bazează pe origami. Numai că se pliază nu hârtie, ci pătrate de mătase naturală. Cuvântul „Tsumami” înseamnă „a ciupi”: artistul ia o bucată de mătase împăturită folosind pensete sau pensete. Petalele viitoarelor flori sunt apoi lipite pe bază.
Acul de păr (kanzashi), decorat cu o floare de mătase, și-a dat numele unui tip cu totul nou de artă decorativă și aplicată. Această tehnică a fost folosită pentru a realiza decorațiuni pentru piepteni și bețe individuale, precum și pentru structuri complexe formate din diverse accesorii.
Exemple:
* Tehnici legate de tricotat:
Ce este tricotul? Acesta este procesul de realizare a produselor din fire continue prin îndoirea lor în bucle și conectarea buclelor între ele folosind instrumente simple de mână (un croșetat, ace de tricotat).
Exemple:
1. Tricotarea pe furculiță. Un mod interesant de croșetat folosind un dispozitiv special - o furculiță curbată în forma literei U. Rezultatul este modele ușoare, aerisite.
2. Croșetat (tambour) - procesul de realizare manuală a țesăturii sau dantelă din fire cu ajutorul unui croșetat. creând nu numai modele dense, în relief, ci și subțiri, ajurate, care amintesc de țesătura de dantelă. Modelele de tricotat constau din diferite combinații de bucle și ochiuri. Raportul corect este că grosimea cârligului ar trebui să fie aproape de două ori mai mare decât grosimea firului.
Exemple:
3. Tricotarea simplă (europeană) vă permite să combinați mai multe tipuri de bucle, ceea ce creează modele ajurate simple și complexe.
Exemple:
4. Croșetat lung tunisian (se pot folosi atât una cât și mai multe bucle în același timp pentru a crea un model).
5. Tricotat jacquard - modelele sunt tricotate pe ace de tricotat din fire de mai multe culori.
6. Tricotat loan – imită broderia din ghipură pe o plasă specială.
7. Croșetat guipură (dantelă irlandeză sau de Bruxelles).
2. Taierea. Un tip este tăierea cu ferăstrău. Decorându-ți casa și casa cu produse lucrate manual sau jucării pentru copii care sunt convenabile pentru viața de zi cu zi, experimentezi bucurie de la apariție și plăcere din procesul de creare a acestora.
Exemple:
3. Sculptura este un tip de artă decorativă și aplicată. Este unul dintre tipurile de prelucrare artistică a lemnului, împreună cu tăierea și strunjirea.
Exemple:
* Alte tehnici autosuficiente:
1. Aplicația (din latinescul „atașament”) este un mod de a lucra cu piese colorate din diverse materiale: hârtie, țesătură, piele, blană, pâslă, mărgele colorate, mărgele de rocă, fire de lână, plăci metalice în relief, tot felul de materiale (catifea, satin, mătase), frunze uscate... Această utilizare a diverselor materiale și structuri pentru a spori capacitățile expresive este foarte apropiată de un alt mijloc de reprezentare - colajul.
Exemple:
Există, de asemenea:
- Aplicare din plastilină - plastilineografie - un nou tip de artă decorativă și aplicată. Reprezintă crearea unor picturi pe stuc care înfățișează obiecte mai mult sau mai puțin convexe, semi-volume, pe o suprafață orizontală. În esență, acesta este un tip de pictură rar văzut, foarte expresiv.
Exemple:
- Aplicare din „palme”. Exemple:
- Aplicația spartă este unul dintre tipurile de tehnici de aplicare cu mai multe fațete. Totul este simplu și accesibil, precum așezarea unui mozaic. Baza este o foaie de carton, materialul este o foaie de hârtie colorată ruptă în bucăți (mai multe culori), instrumentul este lipici și mâinile tale. Exemple:
2. Assemblage (asamblare franceză) - o tehnică de artă vizuală legată de colaj, dar folosind părți tridimensionale sau obiecte întregi, dispuse aplicativ pe un plan ca o imagine. Permite adăugiri artistice cu vopsele, precum și metal, lemn, țesătură și alte structuri. Uneori aplicat și altor lucrări, de la fotomontaj la compoziții spațiale, deoarece terminologia ultimei arte vizuale nu este complet stabilită.
Exemple:
3. Tunel de hârtie. Numele original în engleză pentru această tehnică este tunel book, care poate fi tradus ca o carte sau un tunel de hârtie. Esența tehnicii poate fi văzută clar din numele englezesc tunel - tunel - prin gaură. Natura multistratificată a „cărților” care sunt puse împreună transmite senzația de bine un tunel. Apare o carte poștală tridimensională. Apropo, această tehnică combină cu succes diferite tipuri de tehnici, cum ar fi scrapbooking, aplicație, tăiere, creare de machete și cărți voluminoase. Este oarecum asemănător cu origami, pentru că... are ca scop plierea hârtiei într-un anumit fel.
Primul tunel de hârtie datează de la mijlocul secolului al XVIII-lea. și a fost întruchiparea scenelor de teatru.
În mod tradițional, tunelurile de hârtie sunt create pentru a comemora un eveniment sau sunt vândute ca suveniruri turiștilor.
Exemple:
4. Tăierea este un termen foarte larg.
Exemple:
Sunt tăiate din hârtie, din plastic spumos, din cauciuc spumos, din coajă de mesteacăn, din sticle de plastic, din săpun, din placaj (deși acest lucru se numește deja tăiere), din fructe și legume, precum și din alte materiale diverse. Sunt folosite diverse unelte: foarfece, cuțite pentru plăci, bisturiu. Au decupat măști, pălării, jucării, cărți poștale, panouri, flori, figurine și multe altele.
feluri:
- Tăierea siluetei este o tehnică de tăiere în care obiectele cu o structură asimetrică, cu contururi curbate (pești, păsări, animale etc.), cu contururi complexe de figuri și tranziții netede de la o parte la alta, sunt decupate cu ochi. Siluetele sunt ușor de recunoscut și expresive; ar trebui să fie fără mici detalii și ca în mișcare. Exemple:
- Tăierea este simetrică. Cu tăierea simetrică, repetăm contururile imaginii, care trebuie să se încadreze exact în planul unei foi de hârtie pliate în jumătate, complicând în mod constant conturul figurii pentru a transmite corect caracteristicile exterioare ale obiectelor într-o formă stilizată în aplicatiile.
Exemple:
- Vytynanka - arta de a tăia modele ajurate din hârtie colorată, albă sau neagră există de când hârtia a fost inventată în China. Și acest tip de tăiere a devenit cunoscut sub numele de jianzhi. Această artă s-a răspândit în întreaga lume: China, Japonia, Vietnam, Mexic, Danemarca, Finlanda, Germania, Ucraina, Lituania și multe alte țări.
Exemple:
- Sculptură (vezi mai jos).
5. Decoupage (din franceză decoupage - substantiv, „ceea ce este decupat”) este o tehnică de decorare, aplicare, decorare folosind motive de hârtie decupată. Țăranii chinezi în secolul al XII-lea. Au început să decoreze mobilierul în acest fel. Și pe lângă decuparea imaginilor din hârtie subțire colorată, au început să o acopere cu lac pentru a face să arate ca un tablou! Deci, alături de mobilierul frumos, acest echipament a venit și în Europa.
Astăzi, cel mai popular material pentru decoupage sunt șervețelele cu trei straturi. De aici un alt nume - „tehnica șervețelului”. Aplicația poate fi absolut nelimitată - vase, cărți, cutii, lumânări, vase, instrumente muzicale, ghivece de flori, sticle, mobilier, pantofi și chiar haine! Orice suprafață - piele, lemn, metal, ceramică, carton, textile, ipsos - trebuie să fie simplă și ușoară, deoarece... desenul decupat din șervețel ar trebui să fie clar vizibil.
Exemple:
6. Sculptura (din engleza carvу - cut, carve, engrave, slice; sculptura - sculptură, lucrare sculptată, ornament sculptat, figură sculptată) în gătit este cea mai simplă formă de sculptură sau gravare pe suprafața produselor din legume și fructe, astfel de masă de decorațiuni de scurtă durată.
Exemple:
7. Colajul este un gen creativ atunci când o lucrare este creată dintr-o mare varietate de imagini decupate lipite pe hârtie, pânză sau digital. Provine de la fr. papier collée - hârtie lipită. Foarte repede acest concept a început să fie folosit într-un sens extins - un amestec de diverse elemente, un mesaj luminos și expresiv din fragmente din alte texte, fragmente colectate pe un singur plan.
Colajul poate fi completat cu orice alte mijloace – cerneală, acuarelă etc.
Exemple:
8. Constructor (din latină constructor „constructor”) este un termen cu mai multe valori. Pentru profilul nostru, acesta este un set de piese de împerechere. adică părți sau elemente ale unui aspect viitor, informații despre care au fost culese de autor, analizate și întruchipate într-un produs frumos, executat artistic.
Designerii diferă în ceea ce privește tipul de material - metal, lemn, plastic și chiar hârtie (de exemplu, module origami de hârtie). Atunci când sunt combinate diferite tipuri de elemente, sunt create modele interesante pentru jocuri și distracție.
Exemple:
9. Modelare – darea formei unui material plastic (plastilina, argila, plasticul, aluatul de sare, bulgărele de zăpadă, nisipul etc.) cu ajutorul mâinilor și uneltelor auxiliare. Aceasta este una dintre tehnicile de bază ale sculpturii, care este destinată stăpânirii principiilor primare ale acestei tehnici.
Exemple:
10. Un aspect este o copie a unui obiect cu o modificare a dimensiunii (de obicei redusă), care se realizează păstrând proporțiile. Aspectul trebuie să transmită, de asemenea, principalele caracteristici ale obiectului.
Pentru a crea această lucrare unică, puteți folosi diverse materiale, totul depinde de scopul său funcțional (aspect expoziție, cadou, prezentare etc.). Aceasta poate fi hârtie, carton, placaj, blocuri de lemn, piese de ipsos și lut, sârmă.
Exemple:
Tipul de aspect - model - este un aspect de lucru care descrie (imitează) orice caracteristică semnificativă a originalului. Mai mult, atenția este concentrată asupra anumitor aspecte ale obiectului modelat sau, în egală măsură, asupra detaliilor acestuia. Modelul este creat pentru a fi folosit, de exemplu, pentru predarea pe model vizual a matematicii, fizicii, chimiei si a altor discipline scolare, pentru un club maritim sau aviatic. În modelare sunt folosite o varietate de materiale: baloane, masă ușoară și plastică, ceară, argilă, gips, papier-mâché, aluat de sare, hârtie, plastic spumă, cauciuc spumos, chibrituri, fire de tricotat, țesătură...
Modelarea este crearea unui model care este fiabil aproape de original.
„Modele” sunt acele aspecte care sunt în vigoare. Și modele care nu funcționează, adică. „suvita” - numită de obicei aspect.
Exemple:
11. Fabricarea săpunului. Grăsimile animale și vegetale, înlocuitorii de grăsimi (acizi grași sintetici, colofoniu, acizi naftenici, tall oil) pot fi folosiți ca materii prime pentru obținerea componentului principal al săpunului.
Exemple:
12. Sculptură (în latină sculptura, de la sculpo - decup, sculpt) - sculptură, plastic - un tip de artă plastică, ale cărei lucrări au o formă tridimensională și sunt realizate din materiale dure sau plastice (metal, piatră, lut , lemn, ipsos, gheață, zăpadă, nisip, cauciuc spumă, săpun). Metode de prelucrare - modelare, sculptură, turnare, forjare, gofrare, sculptură etc.
Exemple:
13. Tesut - productie de tesaturi si textile din fire.
Exemple:
14. Pâslă (sau împâslire, sau împâslire) – împâslire lână. Există „umed” și „uscat”.
Exemple:
15. Gofrarea plată este unul dintre tipurile de artă decorativă și aplicată, ca urmare a eliminării unui anumit relief ornamental, desen, inscripție sau imagine figurată rotundă, uneori aproape de gravură, pe o placă, se creează o nouă operă de artă .
Prelucrarea materialului se realizează folosind o tijă - un ciocan, care stă vertical, al cărui capăt superior este lovit cu un ciocan. Prin mutarea monedei, apare treptat o nouă formă. Materialul trebuie să aibă o anumită plasticitate și capacitatea de a se schimba sub influența forței.
Exemple:
În concluzie, trebuie menționat că împărțirea (combinarea după orice criteriu) a majorității tehnicilor este condiționată (subiectivă), iar multe tehnici de creativitate aplicată sunt multi-tehnici, adică combină mai multe tipuri de tehnici.
Creativitate fericită tuturor!
Margarita ta.
Astăzi există multe tehnici de lucru cu hârtie. Unele dintre ele au fost create cu multe secole în urmă, altele sunt uitate și se confruntă cu o renaștere, iar altele au câștigat popularitate destul de recent. Cu toate acestea, fiecare dintre ei învață cum să creeze lucruri neobișnuit de frumoase, având doar acest material la îndemână. În continuare, în articol vom lua în considerare tipurile de tehnici de lucru cu hârtie.
Date istorice
Prima mențiune despre hârtie datează din secolul al II-lea î.Hr. e. A fost inventat în China de un oficial al curții și a început să se răspândească departe în vestul și Asia Centrală. În 793, a început să fie făcut la Bagdad, apoi mai departe în Est. În secolul al XIV-lea, fabricile de hârtie au început să funcționeze în Europa.
Până la mijlocul secolului al XV-lea, odată cu apariția tiparului, cererea pentru acest material a crescut rapid. Principalele materii prime pentru producerea sa sunt bumbacul și inul. În secolul al XVIII-lea, odată cu creșterea cererii și cu o penurie de hârtie, a început căutarea altor materii prime care să poată satisface nevoile producătorilor. Așadar, în secolul al XIX-lea au început să o facă din lemn. În aceeași perioadă, au fost produse echipamente mai moderne și au fost dezvoltate noi metode de producere a acestui material.
Astăzi, meșteșugul străvechi este deja o industrie extrem de tehnică. În timp ce procesul de fabricație a suferit multe modificări, producția de soiuri speciale caracterizate prin rezistență ridicată se bazează încă pe utilizarea fibrelor de bumbac sau in.
Astăzi este imposibil să ne imaginăm viața fără hârtie. Pe lângă scopul său principal, este folosit pentru a întruchipa idei creative, pentru a crea compoziții și decor. Cu toate acestea, chiar și în cele mai vechi timpuri, diferite figuri au fost realizate folosind hârtie, au fost pictate imagini, iar casele au fost pictate și decorate cu ea. Unele tehnici de lucru cu hârtie sunt cunoscute încă din cele mai vechi timpuri.
Papier mache
Acest termen este tradus din franceză ca „hârtie mestecată”. De fapt, este hârtie ruptă în bucăți mici sau fâșii din ea înmuiate în lipici. Masa finită poate fi turnată în matriță. Obiectele sunt lipite în bucăți separate. După uscare, produsele rezultate sunt decorate folosind diverse tehnici de decorare.
Inițial, acest tip de artă a apărut în Orientul Îndepărtat. Produsele finite au fost lăcuite și decorate cu pietre și picturi. Mai târziu, această creativitate s-a dezvoltat în țările europene. În prima jumătate a secolului al XVIII-lea, folosind diverse tehnici de lucru cu hârtie, au început să fie realizate obiecte din papier-mâché în Franța, apoi în Anglia și Germania. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, această activitate și-a pierdut popularitatea. Cu toate acestea, datorită ieftinității și simplității sale, măștile, decorațiunile pentru brad și manechinele continuă să fie realizate în acest fel.
Decoupage
Acest cuvânt este similar cu decouperul francez, care se traduce prin „a tăia”. Decoupage-ul este un tip de artă decorativă care vă permite să creați imagini și modele pe suprafețe folosind tăieturi de hârtie. Este o tehnică foarte interesantă și fascinantă de lucru cu hârtie.
A apărut în Franța în secolul al XVII-lea. Aici a fost folosit cel mai des pentru decorarea mobilierului. Aproape un secol mai târziu, arta decoupage-ului s-a răspândit în toată Europa. De-a lungul timpului, tehnica a devenit atât de populară încât au început să o folosească pentru a crea tablouri special concepute pentru decorarea articolelor de uz casnic. Și astăzi, multe femei de aci folosesc decoupage-ul pentru a da o a doua viață lucrurilor vechi.
Taietură în hârtie
În China antică, arta de a sculpta din acest material a apărut pe fundalul realizării de șabloane care erau folosite pentru broderie. Ornamentele lor s-au remarcat prin complexitatea și originalitatea lor. În Japonia, șabloanele tăiate din hârtie erau folosite pentru a imprima imagini pe țesături.
Mai târziu, această tehnică de lucru cu hârtie a devenit cunoscută în Europa și a fost folosită pe scară largă de călugări pentru a proiecta manuscrise. După ce materialul a început să fie folosit aproape peste tot, oamenii au început să decupeze figuri, oameni, animale și scene din viață pentru a-și decora casele. Și astăzi, în unele țări, se organizează concursuri și festivaluri în acest tip de artă, unde se pot vedea produse cu adevărat unice.
Decor de hârtie
Există multe modalități cunoscute de a finisa acest material. Timp de mulți ani, principala metodă de decorare a fost utilizarea de șabloane cu modele ciudate. Folosind hârtie astfel împodobită, au fost decorați pereții și tavanele camerelor, obiecte mari și mici. Odată cu dezvoltarea tehnologiei, apare un tip de imprimare numit ștanțare. Poate fi aplicat pe orice tip de hârtie sau produse din hârtie. În prezent, o astfel de imprimare este considerată unul dintre cele mai accesibile mijloace pentru decorarea hârtiei. Puteți achiziționa șabloane gata făcute din magazinele specializate sau le puteți realiza singur din materialele disponibile.
Realizarea de modele de hârtie
Prin tăierea, lipirea și împăturirea hârtiei, puteți realiza nu numai articole frumoase, ci și utile pentru casa dvs. Pentru a face acest lucru, trebuie să puteți utiliza tehnici de lucru cu hârtie și carton. Puteți crea nu numai compoziții simple, ci și figuri volumetrice complexe.
Plierea hârtiei datează din arta mai veche a creării țesăturilor. Cel mai popular este realizarea de structuri de hârtie folosind origami. Aceasta este o tehnică care vă permite să creați produse de la un simplu avion până la structuri geometrice complexe.
În secolul al XIX-lea, în unele țări europene, în grădinițe au început să fie predate figurile pliate din hârtie colorată.
Modelele realizate din carton nu sunt mai puțin populare. În prima jumătate a secolului al XX-lea, a fost folosit pentru a realiza modele pentru viitoarele sculpturi și structuri arhitecturale. Recent, această tehnică a fost utilizată pe scară largă pentru a crea obiecte de jucărie, inclusiv mobilier din carton. Este demn de remarcat faptul că sunt durabile, ecologice și ieftine.
Ce este plasticul de hârtie?
Aceasta este o tehnică care se bazează pe capacitatea hârtiei de a lua o formă sau alta. Aceasta este o artă decorativă care vă permite să creați și să modelați compoziții tridimensionale și sculpturi tridimensionale din hârtie.
Dintre toate tehnicile diferite cunoscute pentru lucrul cu hârtie, fabricarea hârtiei este considerată cea mai nouă și modernă formă de artă. Primele lucrări efectuate prin această metodă au apărut la începutul secolului trecut, iar până la sfârșitul secolului al XX-lea metoda a fost recunoscută ca un tip separat de creativitate. Astăzi, plasticul din hârtie și-a găsit aplicația în designul interior, creând atribute de modă avangardiste și alte domenii.
Lucrul în această tehnică este mai puțin minuțios decât aplicația; rezultatul amintește mai mult de obiectele tridimensionale create pe un plan. Modelele, picturile și sculpturile realizate în stilul artei plastice din hârtie se disting prin grația și realismul lor.
Origami, origami modular, kirigami
Acestea sunt câteva dintre cele mai exotice tehnici:
Quilling
Acest nume provine de la cuvântul penă, care înseamnă „pană de pasăre”. Tehnica de lucru cu hârtie de quilling implică răsucirea benzilor lungi de diferite lățimi în spirale și a le conferi o anumită formă. Apoi, din ele sunt create compoziții tridimensionale sau plane.
Metoda a apărut în Europa aproximativ în a doua jumătate a secolului al XIV-lea - începutul secolului al XV-lea. În secolul al XX-lea a fost practic uitat și abia în ultimii ani a început să câștige din nou popularitate. În ciuda atitudinii față de hârtie ca fiind ceva fragil și de scurtă durată, quilling-ul te face să crezi contrariul. De exemplu, puteți așeza în siguranță un obiect greu pe un suport realizat folosind această tehnică, fără a deteriora niciuna dintre spirale.
Tunderea
Această artă decorativă aparține tehnicilor netradiționale de lucru cu hârtie. Vă permite să creați compoziții neobișnuite de diferite tipuri din acesta. Tunderea se bazează pe lucrul cu hârtie ondulată, în centrul căreia se așează o tijă cu capătul și ușor răsucită. Piesa de tăiere rezultată este transferată la conturul desenului, lipită și abia apoi tija este îndepărtată. Faceți același lucru cu următoarele elemente, atașând fiecare parte, este important să nu lăsați goluri.
Tunderea are loc:
- Contur, adică ornamentele sunt lipite de-a lungul conturului designului.
- Planar - ocupă întreaga suprafață a imaginii.
- Volumetric - fiecare parte este lipită la un unghi special, ceea ce vă permite să obțineți un model în relief.
- Multistrat - piesele de tăiere sunt lipite unele de altele.
Aplicație
Dintre toate tehnicile diferite de lucru cu hârtie, aceasta este considerată una dintre cele mai populare. Această activitate creativă constă în lipirea alternativă a bucăților de hârtie colorată, țesătură, piele, carton, frunze, margele, farfurii și alte elemente de bază pentru a obține o compoziție completă.
Activitatea de aplicare este accesibilă chiar și copiilor mici; dezvoltă bine gândirea și motricitatea fină. Elementele unui meșteșug viitor pot fi realizate în avans de către un adult sau încredințate unui copil. Compoziția poate fi realizată în întregime din elemente lipite sau combinată cu detalii desenate.
Folosind această tehnică, sunt create picturi întregi care reflectă starea de spirit, mișcarea și caracterul personajelor lor. Pentru a face acest lucru, sunt decupate siluete de oameni, animale și obiecte de uz casnic. În secolul trecut, naturile moarte și ilustrațiile alb-negru au fost compuse în acest fel.
Care sunt beneficiile lucrului cu hârtie pentru copii?
Potrivit psihologilor și profesorilor pentru copii, învățarea unui copil să fie creativ contribuie la dezvoltarea sa intelectuală cuprinzătoare. Lucrul cu material flexibil vă permite să creați singur lucruri frumoase.
Predarea copiilor tehnici de lucru cu hârtie face posibilă interesul copiilor de orice vârstă. Puteți începe cu aplicații și tundere mai simple și puteți termina cu quilling și origami. În procesul de lucru, copiii câștigă încredere în mișcări, dezvoltă flexibilitatea degetelor, se străduiesc să-și îmbunătățească abilitățile și să înțeleagă tipuri mai complexe de hârtie.
O componentă la fel de importantă este educația morală și etică a copiilor. Realizarea meșteșugurilor din hârtie vă permite să dezvoltați calități precum moralitatea, disponibilitatea de a ajuta, colectivismul, abilitățile de comunicare, sprijinul, bucuria pentru un prieten și rezolvarea problemelor atribuite.
Procesul creativ în sine dezvoltă imaginația, gândirea spațială și vizuală, dezvăluie potențialul personal și capacitățile intelectuale ale copilului. Stăpânirea unor tehnici mai complexe pregătește copiii pentru planificarea independentă, monitorizarea și evaluarea acțiunilor lor, corectarea greșelilor și autocontrol.
Dacă utilizați oricare dintre aceste metode, ar trebui să urmați măsurile de siguranță pentru hârtie. Acolo unde se folosesc foarfece, trebuie să vă amintiți că acesta este un obiect periculos și trebuie manipulat cu mare atenție. Copiii trebuie să lucreze cu unelte speciale cu capete tocite. De asemenea, este important să rețineți că hârtia are margini ascuțite și poate provoca vătămări grave.
