Lista celebrilor designeri de modă din lume. Designeri de îmbrăcăminte de renume mondial: rating, cele mai bune colecții

Militta primește periodic scrisori de la fete care absolvă școala, ele întreabă unde să meargă să studieze mai departe pentru a-și găsi locul în industria modei. Militta a scris o mulțime de materiale pe această temă - am vorbit despre alegerea instituțiilor de învățământ din SUA și Europa, iar astăzi vom încerca să clarificăm situația din jurul principalelor specialități - designer vestimentar și designer de modă.

Uneori poți auzi afirmația că un couturier, un designer vestimentar, un designer de modă și chiar un stilist sunt o singură persoană, toți fac același lucru. În realitate, totul este puțin diferit, să încercăm să ne dăm seama cine face ce.

Design, designer și designer de modă
Cuvântul „design” a apărut inițial în secolul al XVI-lea și s-a răspândit la mijlocul secolului al XIX-lea în Europa, datorită dezvoltării producției și tehnologiei.

În URSS, profesia de designer a devenit larg răspândită în a doua jumătate a secolului al XX-lea, dar pentru a adapta profesia la ideologia sovietică, cuvântul „design” a fost înlocuit cu „design artistic”.

Sfârșitul secolului al XX-lea și al secolului XXI au adus multe schimbări, URSS s-a prăbușit, iar în Rusia totul s-a schimbat, s-au deschis multe perspective noi. Astăzi, profesia de designer este la mare căutare; avem mulți designeri diferiți, inclusiv cei care se ocupă de îmbrăcăminte. Alături de designerii de îmbrăcăminte, profesia de „designer de modă”, care este mai familiară generațiilor anterioare, rămâne și pentru mulți nu există nicio diferență în munca unui designer și a unui designer de modă.

Denumirea profesiei „creator de modă” există exclusiv în tradiția rusă; în alte țări, definiția designerului este acceptată. Dar, între timp, aceste două profesii nu numai că au nume diferite, ci rezolvă probleme diferite. Un designer de modă modelează haine, iar un designer le proiectează. Pentru a simți diferența, să înțelegem aceste două concepte.

Modelarea îmbrăcămintei presupune modelarea acesteia folosind diverse tehnici și metode. Designul modei este procesul de creare a unei noi forme, care începe cu dezvoltarea conceptului proiectului și definirea sarcinii principale de design.

Cu alte cuvinte, designerul găsește stările și tendințele care plutesc în societatea modernă, analizează nevoile oamenilor și creează un nou concept pentru colecțiile de îmbrăcăminte, ghicind dorințele consumatorilor de mâine. Designerul creează noi forme și uneori o nouă funcție a unui lucru și o nouă realitate.

Creatorul de modă dezvoltă haine noi pe baza celor existente - schimbă săgețile în reliefuri, se joacă cu forma mânecilor și a gulerelor, variază lungimea produsului, amestecă tendințele stilistice și alege o soluție decorativă. De acord, mulți creatori moderni de modă din întreaga lume fac asta. Listele de participanți la săptămânile modei din Paris și Milano, Londra și New York sunt actualizate în mod constant, dar de multe ori noile colecții sunt modelare vestimentară pură. Prin urmare, atunci când alegeți profesia de designer vestimentar, trebuie să înțelegeți clar că un designer real creează un nou mediu uman, proiectează un nou spațiu de lucruri materiale și nu remodelează stilul retro într-un mod modern.

Designer și designer de modă - de cine este mai necesar?

Ambele profesii sunt solicitate astăzi pe piața muncii din Rusia. Creatorii de modă lucrează în ateliere, fabrici de cusut și tricotat, designerii lucrează în studiouri de design, ateliere experimentale la întreprinderi și birouri de design. Mai mult, un designer poate fi uneori designer de modă, iar un designer de modă poate deveni designer.

Dar diferențele nu se termină aici; profesia de designer de modă este împărțită în mai multe specializări.

1. Creatorul de modă elaborează desene și modifică caracteristicile modelului produsului în funcție de schița creatorului de modă sau a clientului (dacă vorbim de un atelier).

2. Creatorul de modă-tehnolog selectează sau dezvoltă metode actuale de coasere a unui produs, căutând cele mai potrivite metode de prelucrare care să simplifice procesul de realizare a unui articol nou.

3. Creatorul de modă este implicat în crearea de schițe - căutând noi forme și siluete ale produsului pe hârtie, lucrând la posibile opțiuni de finisare și desenând designul produsului în detaliu. Există mai multe etape în elaborarea schițelor de la primele schițe până la desenul tehnic, care este dat proiectantului pentru a dezvolta un desen de proiect.

Se înțelege că fiecare dintre cei trei creatori de modă menționați mai sus cunoaște toate etapele producției de îmbrăcăminte, știe să deseneze, să proiecteze, să-și transpună ideile în materiale și va putea organiza o demonstrație a modelelor lor. Doar cel mai căutat specialist este un creator de modă universal, deoarece doar companiile mari de succes cu volume mari de producție își pot permite să mențină mai mulți creatori de modă în personal care rezolvă diferite probleme.

Iar designerul determină conceptul de bază al întregii colecții, dezvoltă schițe, design, tehnologie de cusut, gândește scenariul prezentării de modă și participă la dezvoltarea campaniilor publicitare.

Există o opinie stereotipă că în aproape toate domeniile activității umane, numai bărbații pot fi cu adevărat măreți și strălucitori. Femeile par să rămână mereu pe marginea istoriei, lucrând cu fidelitate și dezinteresat, dar mai degrabă mediocru, admirând strălucirea gloriei acelor bărbați. Inutil să spun că acest lucru nu este deloc adevărat. Femeile frumoase și nesfârșite de talentate au lăsat exemple magnifice ale creativității lor de-a lungul secolului. În istoria modei secolului al XX-lea, designerii de modă pentru femei au lăsat o amprentă nu mai puțin strălucitoare decât bărbații și au contribuit enorm la dezvoltarea acesteia. Din păcate, numele lor nu sunt adesea amintite, sau chiar cunoscute deloc, cu posibila excepție a lui Coco Chanel. De aceea aș vrea să reamintesc tuturor numele marilor designeri de modă feminin ai secolului al XX-lea și să ne povestesc despre creațiile lor minunate și ideile uimitoare care vor rămâne pentru totdeauna vedetele podiumului.

1. Incomparabila Jeanne Paquin

Povestea lui Jeanne Paquin și a soțului ei a arătat tuturor cât de minunată și productivă poate fi o uniune creativă. Împreună au creat celebra casă de modă Paquin, care s-a bucurat de o popularitate enormă de mulți ani.

De menționat că casa de modă Paquin își datorează faima direct ideilor magnifice ale talentatei Jeanne. Ea a fost creatorul tuturor modelelor și stilurilor. Soțul, la rândul său, a fost excelent la activitățile administrative și organizatorice ale casei de modă. Jeanne Paquin a creat rochii frumoase care au fost foarte populare în rândul femeilor.

Stilul dominant la crearea ținutelor ei a fost Art Nouveau. Este Jeanne Paquin căreia trebuie să-i mulțumim pentru pelerină kimono, ideea de îmbrăcăminte sport pentru femei și rochii cu talie înaltă în stil imperiu. Rochiile ei au fost purtate de aproape întreaga aristocrație bogată.

Era o femeie incomparabilă - talentată, inteligentă, frumoasă, carismatică și intenționată. Ea a fost întotdeauna cea mai bună reclamă pentru casa ei de modă. Hainele concepute de ea au fost atât elegante, cât și confortabile.

Deși a rămas destul de conservatoare în dezvoltarea multor modele, Jeanne Paquin a propus un stil vestimentar ingenios care a schimbat cursul istoriei modei. Aceasta este celebra rochie de tango, care avea fante mari pe laterale, ascunse sub pliuri de material. Într-o epocă de enormă popularitate a tangoului, o astfel de rochie nu a împiedicat deloc mișcarea, dar, în același timp, stilul a permis siluetei să rămână subțire, fără a adăuga volum suplimentar.

Una dintre caracteristicile interesante ale ținutelor ei a fost combinația de texturi complet diferite, de exemplu, mătase și blană. Puțini au îndrăznit să facă asta, dar ea a reușit cu măiestrie. Zhanna, la fel ca modelele ei, s-a distins întotdeauna prin gustul excelent și simțul stilului.

Morala din acea vreme nu i-a permis lui Jeanne Paquin să „își arate” realizările. De aceea, de mulți ani, numele ei a rămas în umbră. Și ea însăși a preferat să fie modestă, spunând că nu a inventat nimic, ci doar a îndepărtat ceva.

Este de remarcat faptul că Zhanna a fost și o organizatoare talentată. Ea a fost cea care a decis să folosească muzica la prezentările de modă. Ea a fost cea care a început să îmbrace în mod special modelele de modă în ținutele ei, permițându-le să fie reclame vii pentru modelele lor. Și, apropo, hainele de la casa de modă Paquin puteau fi cumpărate dintr-un magazin universal obișnuit.

În plus, casa de modă Paquin a fost prima din istorie care și-a deschis filiale în țări complet diferite. Și în 1913, a primit Legiunea de Onoare, care vorbește încă o dată despre marea sa contribuție la dezvoltarea modei în secolul al XX-lea. Apropo, celebrul Pierre Cardin și-a început cariera la casa de modă Paquin.

2. Minunata Jeanne Lanvin

(1867 – 1946)

Povestea lucrării lui Jeanne Lanvin a arătat tuturor modul în care dragostea unei mame pentru copilul ei poate aduce beneficii tuturor. Combinația dintre dragostea maternă și talentul creativ a fost cea care i-a permis lui Jeanne Lanvin să devină, de fapt, primul designer de îmbrăcăminte pentru copii. Înainte de aceasta, hainele pentru copii copiau de fapt hainele pentru adulți.

Talentul Jeannei Lanvin s-a manifestat foarte devreme, iar părinții ei, observând înclinația ei pentru cusut, au susținut-o în acest demers. A studiat cusut în diferite țări europene și deja la 23 de ani și-a deschis propriul magazin de pălării. Talentul, perseverența și munca grea au ajutat-o să obțină succes.

Numele ei devine celebru, iar magazinul devine popular. Fiica ei Marie-Blanche Margaret a fost un fel de consolare după o căsătorie nereușită. Ea și-a exprimat preocuparea de a crea haine frumoase, confortabile și în același timp elegante pentru copii. Aceste haine nu mai copiau hainele adulților, erau special adaptate pentru copii. Colecțiile ei pentru copii au făcut-o cu adevărat faimoasă.

Mai târziu, Jeanne Lanvin a început să coasă haine pentru femei. Rochiile ei s-au remarcat dintotdeauna printr-un stil impecabil, atemporal și un simț absolut al gustului. Pastel, culori calme, țesături fluide plăcute - astfel de ținute au devenit la modă datorită lui Jeanne Lanvin.

Îi plăcea să încorporeze stiluri exotice în design-urile ei, cum ar fi cele orientale și cele rusești. Ea folosea adesea broderia ca element decorativ. Apropo, ea a fost cea care a venit cu rochii cămașă confortabile și largi. Ulterior, ea a dezvoltat un stil de costume de mătase cu pantaloni largi și rochii interesante cu fuste pline.

În 1926, Jeanne Lanvin a devenit Cavaler al Legiunii de Onoare. Neobosit și strălucitor, acest couturier francez a creat haine și pentru bărbați. Couturierul a creat primul ei costum pentru bărbați special pentru celebrul dramaturg Edmond Rostand.

Mai mult, hainele pentru bărbați Lanvin au devenit un exemplu clasic de stil și eleganță. În perioada sa de glorie, casa de modă a lui Jeanne Lanvin a produs toate tipurile de îmbrăcăminte și lenjerie la modă și s-a bucurat de o popularitate pe măsură.

Lucrurile mergeau atât de bine încât Zhanna a început să producă parfumuri sub brandul Lanvin, pe care a apărut logo-ul recunoscut al casei de modă. Și după cum știți, logo-ul casei de modă Lanvin este o imagine a unei femei care ține mâna unei fetițe.

Aceasta este o mărturie tandră a marii iubiri cu care a început istoria și gloria celebrului creator de modă.

3. Incredibila Elsa Schiaparelli

(1890 – 1973)

Numele acestui designer de modă extravagant și infinit de talentat nu este acum familiar tuturor. Numele ei este complet nemeritat în uitare. Dar cândva, ea a încântat, șocat și surprins întreaga lume a modei cu creațiile ei originale, pe care nimeni altul decât marele Salvador Dali s-a oferit voluntar să o ajute să le creeze.

Elsa era de origine italiană; soarta a adus-o în Franța, precum și în lumea modei, din întâmplare. Viața Elsei la moda tânără nu a fost foarte pozitivă: o căsnicie nereușită, probleme cu un copil. Viața nu a răsfățat-o atât de mult. Dar de îndată ce și-a ascultat inima și talentul, norocul și-a întors fața.

Elsa Schiaparelli nu are nimic de-a face cu lumea cusăturii. Ea nu cususe niciodată și nu știa cum să o facă. Dar era o pictoră uimitor de talentată. Ea a pictat modele frumoase care au uimit prin neobișnuirea lor.

Și a reușit mereu să găsească croitori care au fost de acord cu tot curajul să-și pună în aplicare modelele ingenioase în material textil. Era atât de talentată și originală încât însăși Coco Chanel nu i-a plăcut, recunoscând-o ca o rivală puternică, cu un dar grozav și neobișnuit pentru a crea lucruri unice. Într-o zi, Coco a așezat chiar și un oaspete în vizită pe un scaun alb nou vopsit.

Și, după cum știți, Coco nu a numit-o niciodată pe nume, pentru ea era „acea italiană”. Iar Elsa era cu adevărat incomparabilă. Ea a creat lucruri inimitabile; parcă ar fi transferat lumea suprarealismului creat de Dali în lumea modei. De exemplu, ea a creat o haină cu multe buzunare sau o pălărie în formă de pantof cu toc de pâslă, o pălărie telescop și o pălărie.

Cu toate acestea, meritul ei nu a fost doar originalitatea pură. În ciuda tuturor extravaganței, multe dintre modelele ei vestimentare erau practice și confortabile. Această femeie creatoare de modă a fost cea care a deschis primul butic de marcă și a creat ceea ce numim acum îmbrăcăminte „pret-a-porter”.

Ea a experimentat mult și ecourile experimentelor ei se găsesc peste tot în hainele moderne. De exemplu, ea a sugerat să combine o rochie lungă și neagră cu o jachetă albă și o eșarfă aruncată peste spate. Ea a fost prima care a cusut nasturi în formă de monede pe haine. Ea a început să folosească fermoare în modelele ei.

Colecțiile ei au apărut cu modele uimitoare sub nume uimitoare: „Fluturi”. „Instrumente muzicale”, „Circ” „Păgân”. Și, de asemenea, ea a introdus de fapt bijuteriile de costume în uzul de zi cu zi; înainte de asta, doamnele preferau să poarte doar bijuterii sau să nu poarte nimic.

Cu toate acestea, invențiile ei în lumea modei nu se termină aici. Elsa a venit cu un costum de baie din două piese, umeri falși, o fustă scurtă, botine și a creat prima colecție de pulovere tricotate și a introdus în modă imprimeurile originale, de exemplu, sub forma unui homar sau a unui articol de ziar.

Această femeie talentată a fost cea care a făcut fucsia la modă, care era una dintre culorile ei preferate. Viață neobișnuită, modele neobișnuite, materiale, culori și texturi neobișnuite - în lumea ei, un loc imens a fost dedicat experimentelor îndrăznețe. Ea nu era ca oricine altcineva și credea că fiecare femeie ar trebui să lupte pentru asta.

4. Uimitoare Madeleine Vionnet

(1876-1975)

Această femeie de couturier francez este considerată pe bună dreptate una dintre cele mai importante personalități din istoria modei secolului XX. Este surprinzător că numele acestei femei, „arhitectul modei”, rămâne în umbră, deși ideile ei geniale sunt încă populare.

În ciuda unei copilării dificile și fără bani, a unei alegeri forțate a profesiei și a loviturilor destinului, ea a obținut succesul, permițând talentului ei de designer de modă să se dezvăluie. Ascensiunea carierei ei a început cu casa de modă a surorilor Callo. Și înainte de a-și fonda propria casă de modă, a lucrat pentru celebrul couturier francez Jacques Doucet. Ideile ei îndrăznețe și inovatoare au entuziasmat Parisul.

Ea a fost una dintre primele care a sugerat abandonarea corsetelor și a cerut să admire frumusețea naturală a figurii feminine și să nu o ascundă sub detalii decorative inutile. A venit cu ținute elaborate și superbe.

În același timp, ea nu le-a desenat, ci le-a „prins” pe un manechin, pe o păpușă specială. Așa s-au născut rochiile care se potrivesc perfect pe siluetă și i-au subliniat frumos contururile. Una dintre principalele invenții ingenioase ale lui Madeleine Vionnet este tăietura părtinitoare.

În această tăietură, materialul este poziționat la un unghi de 45 de grade față de bază. Această croială a făcut posibilă crearea unei fluide uimitoare și forme naturale frumoase în rochia unei femei. Cu toate acestea, ea a venit cu mai mult decât doar „taierea părtinirii”.

Mulți vor fi surprinși să afle că Madeleine Vionnet a fost cea care a creat un top cu bretele legate la ceafă, un guler cu glugă, rochii asemănătoare cu un kimono și creț. Ea a încercat să facă cât mai puține cusături. Și am încercat să folosesc țesături fluide, fluide, precum mătasea și satinul, atunci când coasez.

Fashioniste pariziene au apreciat în cele din urmă frumoasele creații ale lui Madeleine. Rochiile superbe nu le mai constrângeau pe femei, ele trăiau cu ele, subliniind grația și adăugând feminitate. Ea a inventat gulerul cu capcană și gulerul cu trompetă și a folosit în mod activ formele geometrice atunci când și-a creat modelele.

Ea a sugerat seturi de cusut în care căptușeala hainei era aceeași cu țesătura rochiei. Și, în sfârșit, a conceput rochii în stil grecesc, cu draperii incomparabile și încântătoare. Astfel de draperii ingenioase și originale erau atât de complexe și unice încât nu puteau fi repetate de un alt designer de modă. Multe dintre ele au rămas secretul creativ al Madeleinei.

Ea s-a gândit la cusutul și modelajul ei, iar acum se poate spune cu absolută certitudine, mai mult ca o artă decât un meșteșug practic.

5. Unică Madame Gres

Un alt nume care a fost uitat complet nemeritat. În zilele noastre, cel mai adesea doar istoricii modei și cei care înțeleg secretele profesiei de creator de modă știu despre această minunată femeie creatoare de modă. Povestea doamnei Gre demonstrează că uneori este un vis nerealizat care duce la succes.

Germaine Emily Krebs, care era numele ei adevărat, a visat mereu să devină sculptor. Dar visul ei nu a fost lăsat să devină realitate și întreaga lume a aflat despre talentul ei rar ca tăietor, croitoreasă și designer de modă. Înainte de a se căsători cu artistul rus Serghei Cherevkov, cunoscut în cercurile artistice sub numele de Serge Gre, a primit pseudonimul Alix.

Era o tăietoare de la Dumnezeu. În mod surprinzător, ea a tăiat fără niciun model. Țesătura părea să prindă viață în mâinile ei. Pentru a-și crea rochiile grațioase și uimitoare, ea a folosit o tehnică unică de înțepare. Ea a adunat materialul în pliuri mici, creând draperii uimitoare direct pe model.

Rochiile ei într-un stil antic incomparabil erau infinit de feminine și frumoase. La instigarea ei, stilul antic a devenit incredibil de popular printre fashioniste. Pentru ca materialul să fie ascultător și să se potrivească perfect, ea a inventat chiar un nou material, jerseul de mătase.

O caracteristică distinctivă a stilului unic al lui Madame Gre este dorința ei de a evita cusăturile. Ea credea că ar trebui să fie cât mai puține cusături și putem spune că a reușit. A fost un maestru de neîntrecut în draperii.

Rochiile ei au fost comandate de femei ale căror nume le cunosc acum toată lumea. Printre clienții ei s-au numărat Marlene Dietrich, Jacqueline Kennedy, Grace Kelly, Isadora Duncan. Dar, în același timp, era surprinzător de modestă și devotată la nesfârșit muncii sale. Dar ea poate fi considerată cu siguranță una dintre marile designeri de modă ale secolului al XX-lea și poate fi numită cu adevărat „sculptor de modă”.

Stilul rochiilor ei era specific, dar destul de conservator. Numai acest conservatorism a dat multor modele o eleganță izbitoare și atemporalitate. Nu a folosit niciodată detalii suplimentare când coase rochii, cum ar fi umerase.

Ea credea că o rochie ar trebui să urmeze pe cât posibil contururile și mișcările siluetei unei femei și să sublinieze frumusețea naturală a corpului. Rochiile ei le-au permis femeilor să arate ca niște adevărate zeițe, magnifice și captivante.

6. Geniala si minuna Carmen de Tommaso (Carven)

Povestea acestei femei minunate este o dovadă a cât de important este să te evaluezi adecvat și să-ți transformi caracteristicile în marile tale avantaje. Vorbim de statura mică a lui Carmen. După cum știți, avea doar un metru și 55 de centimetri înălțime, un astfel de centimetru în lumea modei. Totuși, așa cum credea însăși creatoarea de modă, această statură mică a fost cea care a condus-o către succes, la înființarea propriei case de modă.

Întotdeauna s-a simțit inconfortabil în alegerea hainelor. Hainele obișnuite cumpărate trebuiau ajustate și modificate. Dar era tânără, voia să se îmbrace și să arate frumos. Și i-a venit ideea să creeze ea însăși haine pentru femeile mici. Mai mult, Carmen a înțeles că nu a fost singura care a avut această problemă. Și în plus, această nișă era gratuită, deoarece alți couturieri s-au concentrat doar pe femei cu parametri medii.

Și în 1945, ghidată de această idee conceptuală principală, își deschide primul atelier la Paris. Și nu a greșit! La început, rochiile ei erau simple, din bumbac cu dungi albe și verzi și erau mai mult axate pe confort și practic. Rețineți că această rochie albă și verde a devenit un fel de simbol al mărcii Carven.

Atunci când a creat haine, designerul a selectat siluete și stiluri pentru femeile minion care ar prelungi vizual silueta, adăugându-i înălțime și zveltețe. Dar până la sfârșitul anilor patruzeci, rochiile ei păreau să exprime tot farmecul, frumusețea și grația parizienilor fermecați. Popularitatea ei a crescut. Vedete, precum Edith Piaf sau prințesa egipteană, au început să-i comande haine.

Treptat, faima ei s-a extins dincolo de Franța. Colecțiile ei au început să se bucure de o popularitate enormă în țările în care înălțimea medie a femeilor este mult mai mică decât cea europeană, cum ar fi Egipt, Mexic și Japonia. Mai mult, ea a fost primul designer din acea vreme care și-a promovat activ brandul în afara țării.

În cele din urmă, Carmen de Tommaso a venit cu un nou stil de decolteu, așa-numitul „balconette”, care a mărit vizual sânii, subliniindu-le frumos forma. Cu cât avea mai mult succes, cu atât experimenta mai mult. Dar modelele ei au fost întotdeauna caracterizate de veselie și lejeritate.

În anii 60, Carmen a început să-și producă propriul parfum, care a fost numit „marca mea” (Ma Griffe). Este de remarcat faptul că pentru a-și face reclamă noului parfum, Carmen s-a hotărât la o acțiune fără precedent. Pe cerul Parisului, sticle miniaturale de parfum Ma Griffe au fost aruncate dintr-un avion folosind mici parașute.

Parizienii au fost uimiți și încântați în același timp. A fost uimitor și vesel, marketing nou-nouț care a căzut din cer. Dar probabil că nu se putea aștepta la altceva de la ea.

Era un designer de modă optimist, care transmitea un sentiment de tinerețe și spontaneitate în design-ul ei.

7. Coco Chanel de neegalat (Coco Chanel)

(1883 – 1971)

Putem spune cu absolută încredere că chiar și oamenii departe de modă cunosc foarte bine numele acestui mare couturier. Pentru mulți, ea a fost un simbol și o personificare a lumii modei. Legendara Coco este o femeie cu o soartă dificilă, dar uimitor de intenționată, ambițioasă și uimitor de talentată.

Influența ei asupra dezvoltării modei în secolul al XX-lea este greu de supraestimat. Multe dintre lucrurile cu care a venit ea au devenit iconice. Declarațiile ei despre modă și stil sunt citate în mod constant. Sfaturile ei de modă rămân relevante; multe modele și stiluri din colecțiile ei nu devin depășite. Să ne amintim de rochia neagră. Acum este un articol obligatoriu în garderoba oricărei femei.

Aceasta este o rochie care va ajuta în orice situație. Va ajuta o femeie cu orice venit să arate elegantă și șic. Chanel a inventat faimosul costum de tweed, care consta dintr-o fustă dreaptă și o jachetă scurtă mulata, fără guler. Aceasta a fost, de asemenea, o descoperire ingenioasă care a devenit sinonimă cu stilul și eleganța.

Cu toate acestea, drumul ei către succes nu a fost pavat cu trandafiri. Au fost multe eșecuri și eșecuri în viața ei. Prima ei colecție de după război a eșuat lamentabil. Dar nimic nu ar putea rupe vreodată spiritul carismaticului și plin de energie Chanel. Ea a reușit întotdeauna ceea ce și-a dorit. Era puternică, curajoasă și hotărâtă. Multe ar fi putut-o strica, dar avea o voință de oțel.

Acesta este exact ceea ce este necesar pentru a avea puterea de a-ți atinge scopul, indiferent de situație. Și ea a reușit! Ea a devenit și rămâne cea mai influentă femeie din lumea modei. După cum spunea ea însăși: „Nu fac modă, sunt moda în sine”. Pentru Chanel, principalul lucru a fost ca o femeie să arate demnă și deloc provocatoare.

Coco nu-i plăcea zgomotul și hainele colorate. O femeie ar trebui să fie împodobită cu farmec, carismă și stil impecabil. De fapt, ea a inventat un principiu genial - adevăratul lux și demnitate în simplitate și calitate.

Invențiile magnifice și practice ale lui Coco includ, de exemplu, o geantă pe un lanț, care permitea unei femei să-și pună geanta pe umăr, mai degrabă decât să o țină constant în mâini, și pantofi bicolor cu șosete întunecate, care o prelungeau vizual. picioarele și i-a făcut picioarele mai mici vizual.

Ideea principală a muncii ei a fost dorința de a elibera femeile. Ea nu a recunoscut corsetele, crinolinele și alte atribute de modă care înrobeau femeile.

De aceea i-a displăcut Dior, care cu „noul său look” a obligat din nou femeile să poarte rochii „incomode”. Coco a fost cea care a scris cuvintele destul de dure că „nu toate femeile se nasc frumoase, dar dacă nu au devenit așa până la vârsta de 30 de ani, atunci sunt pur și simplu proaste”.

Era absolut clar pentru ea că frumusețea unei femei se află în farmecul ei, în bogăția ei interioară, în farmecul care emană din ea.

8. Uimitoare Vivenne Westwood

(1941)

Această femeie este genială în contradicția și provocarea ei. O femeie este o revoluție, o femeie este un scandal, un incident incredibil în istoria modei. Colecțiile pe care le-a creat au șocat publicul de multe ori; au fost numite vicioase, prea provocatoare, nepotrivite și de nepurtat.

Dar, pe de altă parte, au spus exact opusul despre hainele ei, că colecțiile ei sunt uimitoare, strălucitoare, că Vivien este atât de influentă încât schimbă cursul și dezvoltarea modei.

Pentru a înțelege stilul ei și esența profundă a provocării ei, este necesar să ținem cont de faptul că munca ei era direct legată de subculturi precum cultura punk. Această subcultură s-a dezvoltat activ în anii 70 în Anglia și a fost destul de populară. Moda lui Vivienne era anti-modă, o încercare de a rupe toate tabuurile existente. Ea a adus pe podium haine din piele neagră, cauciuc, cu țepi și catarame de fier, lanțuri și fermoare.

Ea a folosit elemente ale subculturii sadomasochiste. S-a ajuns la punctul în care a fost chiar condamnată pentru că a afișat un tricou cu doi cowboy arătându-și organele genitale. Ea a combinat imaginea reginei cu o svastică, a sugerat să poarte lenjerie intimă peste haine și a plasat modele pe platforme uriașe și tocuri stiletto cu imprimeuri exotice.

Când popularitatea mișcării punk a început să scadă, Vivien a apelat la... pirați pentru idei. Ea a știut să surprindă și să gândească în afara cutiei. Sălbatici, bivoli, vrăjitoare – aceste colecții de îmbrăcăminte au fost șocante, dar se potriveau bine în estetica postmodernismului.

Pentru a veni în mod constant cu un „șoc”, era nevoie de un talent remarcabil, curaj și perseverență. Interesant, ea și-a extras multe dintre ideile ei din moda secolelor trecute. Așa a apărut celebra ei mini-crinolină, o fustă scurtă, pufoasă, care se purta cu jachetă și pantofi cu platformă. Ea este mereu plină de o energie incredibilă, optimistă și impertinentă.

În cele din urmă, scandalosul ei a devenit nu numai mândria ei, ci și mândria Marii Britanii însăși. Ea a fost aleasă ca cel mai bun designer al anului de mai multe ori. Designerul însăși a spus că pentru a obține succesul, trebuie să fii un individ, autosuficient și liber.

Pentru a fi ca Vivienne, trebuie să fii imprevizibil, puțin nebun și surprinzător de curajos. Rămâne doar să adăugăm că numele acestei femei designer de modă este, fără îndoială, unul dintre cele mai izbitoare nume din istoria modei a secolului XX.

9. Uimitoare Nina Ricci

Acest couturier francez nu se poate lăuda nici cu stiluri șocante, nici cu idei revoluționare. Cu toate acestea, în timp ce alte creatoare de modă se luptau pentru primul loc în lumea modei, ea a creat haine frumoase, pline de romantism și feminitate.

Dar lucrurile nu au început atât de roz. Când Nina sau Marie Adeland Nyeli, care este numele ei adevărat, erau încă copil, viața ei nu era deloc dulce. După moartea tatălui ei, ea și mama ei au trebuit adesea să se mute în căutarea unei vieți mai bune. După ce s-a mutat la Paris, la vârsta de 13 ani a început să studieze cursuri de croitorie.

A fost într-adevăr un drum lung către faima adevărată. Nina a muncit din greu și din greu. După o căsnicie nereușită care s-a încheiat cu divorț, ea a înțeles că nu se poate baza decât pe propriile forțe.

A putut să-și înființeze propria casă de modă, la insistențele fiului ei, abia când a împlinit 50 de ani. Dar acest lucru nu a împiedicat-o să lase o amprentă de neșters în istoria modei. În timp ce mulți au încercat să impresioneze și să surprindă cu hainele lor, Nina se gândea cum să facă o femeie cât mai atrăgătoare și în același timp fantastic de elegantă și grațioasă.

A creat ținute calme și echilibrate, pline de farmec. În același timp, aproape că nu și-a desenat stilurile; a lucrat direct la model. Așa că a căutat și a găsit răspunsul la cum ar trebui să fie cutare sau cutare rochie.

Iubea pliurile, draperiile și tot felul de detalii și elemente care ar putea oferi unei femei șic-ul romantismului sofisticat.

Mai ales după război, a fost un obiectiv important să returneze femeilor romantismul și credința în frumusețe. Trebuie menționat că atunci când Nina Ricci și-a deschis o casă de modă împreună cu fiul ei, era deja destul de faimoasă; talentul ei era evident la casa de modă Raffin, unde designerul lucrase anterior.

Croială impecabilă, confort maxim cu eleganță maximă, țesături de înaltă calitate și în același timp prețuri accesibile - toate acestea au remarcat colecțiile de îmbrăcăminte ale casei de modă Nina Ricci.

Ea a fost întruchiparea clasicilor și a romantismului. Pentru mulți, adevărata eleganță și grație au fost mult timp asociate cu numele Nina Ricci.

10. Uimitoare Sonia Rykiel

Multe femei care așteaptă un copil și, în același timp, iubesc și continuă să se îmbrace frumos, nici măcar nu bănuiesc că cu Sonia Rykiel a început istoria hainelor frumoase pentru femeile însărcinate. Cu toate acestea, asta nu este tot ce a venit cu ea. Povestea designerului de modă Sonya a început complet neașteptat. Nu era obișnuit în familia ei să vorbească despre modă.

Ulterior, ea însăși a recunoscut că moda era o lume necunoscută pentru ea și poate de aceea a fost liberă de prejudecăți și stereotipuri și a creat în mod liber ceea ce își dorea și părea important. Cum a intrat în lumea modei? După ce s-a căsătorit cu succes, ea a rămas în curând însărcinată. Și am descoperit că în magazinele de modă nu există absolut haine frumoase pentru gravide. Toate hainele erau largi și nu prea atractive. Un pulover tricotat dat de soțul ei, Sonya l-a modificat de multe ori până când a obținut modelul care i se potrivea.

Acesta a fost primul pas în lumea modei. A început să deseneze schițe ale propriilor rochii tricotate din lână fină. Era fericită, își aștepta primul copil și arăta uimitor de atrăgătoare. Când își aștepta al doilea copil, a venit cu un pulover gri foarte simplu. Și așa, după a doua sarcină, i-a cerut soțului ei să-și expună lucrurile în vitrina magazinului său. Și incredibilul s-a întâmplat: parizienii i-au cumpărat în grabă ținutele tricotate.

Faima ei a devenit atât de mare încât au început să o numească „regina tricotajelor”. Puloverele ei strâmte au fost o descoperire interesantă în lumea modei. Și ea a decis! S-a aventurat serios în modă. Ideile originale și proaspete au început să apară una după alta. Ideea unei „a doua piele” a dus la apariția hainelor cu cusăturile îndreptate spre exterior.

Sonya a visat să facă haine largi, care să nu restricționeze mișcarea și, în același timp, să se potrivească frumos pe corp. După cum a spus ea însăși, a vrut să creeze haine care să se potrivească femeilor dinamice, care să nu fie împiedicate de nimic, care să nu fie constrânse de nimic. Haine fără partea dreaptă, haine care nu impun reguli unei femei.

În anii 60, Sonia Rykiel a fost cea care a introdus negrul în modă. Înainte de aceasta, desigur, femeile purtau negru, dar Sonya a făcut-o o culoare universală pentru toate tipurile de îmbrăcăminte și pentru orice ocazie.

Mulți dintre cititorii noștri au prins anii 1980 și moda acelor vremuri. Și, deși moda sovietică diferă semnificativ de haute couture a caselor de vârf, influența designerilor de modă care erau populari la acea vreme este de netăgăduit. Este timpul lui Ralph Lauren, Giorgio Armani și Calvin Klein. Tendințele pe care le-au creat acești designeri nu numai că au schimbat lumea modei, ci au schimbat aspectul întregii populații a planetei noastre.

1. Calvin Klein

Descoperirea companiei Calvin Klein a avut loc la mijlocul anilor '70, când a început producția de blugi de designer, pe buzunarul din spate al cărora era afișată cu mândrie inscripția „Calvin Klein” (mai târziu, haine similare - cu numele companiei într-un loc proeminent). loc - a devenit un adevărat fetiș pentru fashionistele pasionate, iar acest lucru a dat naștere așa-numitei „logomanii”).
În anii 80, Calvin Klein a lansat o linie de lenjerie intimă, care a devenit instantaneu populară datorită reclamei provocatoare cu modele pe jumătate goale.

2. Ralph Lauren / Ralph Lauren

Costumele elegante și elegante de la Ralph Lauren în anii 80 au devenit un adevărat semn de bun gust. Iar imaginea lui Ralph Lauren în sine devine un fel de punct de referință pentru cum ar trebui să arate o persoană bogată: într-un tricou polo clasic (linia de îmbrăcăminte Polo cu logo-ul din videoclipul unui jucător de polo pe cal este încă populară), un jachetă aruncată în mod deliberat și accesorii scumpe.
În anii 80, Ralph Lauren a creat o nouă imagine a unui bărbat bogat, care nu mai arată ideal emasculat, ci pur și simplu autosuficient, care are nevoie doar să poarte haine de marcă pentru a-și sublinia statutul.

3. Jean Paul Gaultier

La vârsta de 18 ani, Jean-Paul și-a trimis schițele tuturor celor mai mari couturieri și, astfel, a obținut un loc de muncă la Pierre Cardin. În ciuda lipsei de educație specială, deja la mijlocul anilor 70 Gaultier și-a lansat propria colecție, iar în anii 80 numele său a devenit cunoscut pe scară largă, nu în ultimul rând datorită scandalozității sale.
Jean-Paul Gaultier a estompat cu îndrăzneală granițele dintre genuri, lansând colecții cu fuste pentru bărbați și ținute high-tech pentru femei. Tot în anii '80, Gaultier a conceput o rochie cu sutien conic, care a devenit rochia semnătură a Madonnei la începutul anilor '90.

4. Karl Lagerfeld / Karl Lagerfeld

De la începutul carierei, a lucrat cu patru case de modă simultan, creând colecții de lucrări complet diferite pentru fiecare. La începutul anilor 1980, Lagerfeld a devenit director artistic al Casei Chanel, în timp ce lucra și la propria linie de îmbrăcăminte, KL. Pentru casa Fendi, designerul a dezvoltat un logo de semnătură cu un F dublu și, de asemenea, a lansat o linie de ochelari de soare și o colecție de blugi. Prima serie de parfumuri Fendi a fost initiata tot de Karl Lagerfeld.

5. Gianfranco Ferre / Gianfranco Ferre

Antrenat ca arhitect, Gianfranco Ferré a devenit ulterior cunoscut drept „arhitectul modei”. Designerul și-a lansat prima colecție în 1978, urmată de o linie de îmbrăcăminte pentru bărbați sub eticheta Ferre la începutul anilor 80. La sfârșitul anilor 1980, Jeanfranco a devenit director artistic al Christian Dior și a avut doar nouă săptămâni pentru a crea prima sa colecție pentru casă. Și într-adevăr, doar câteva luni mai târziu noua colecție era gata.

6. Gianni Versace / Gianni Versace

Gianni Versace și-a lansat pentru prima dată propria linie de îmbrăcăminte la sfârșitul anilor 70 la Milano. Fratele său Santo a devenit administratorul șef al acestei case de modă, iar sora lui Donatella era responsabilă de ședințele foto. La mijlocul anilor '80, Versace a lansat parfumul pentru bărbați L'Homme, care a adus un nou val de faimă pentru Versace. La fel ca Lagerfeld, Versace a susținut cultul modelelor de top în toate modurile posibile, plătind taxe necondiționate principalelor modele ale show-urilor sale.
În 1997, Gianni a fost ucis de un criminal în serie. Câteva zile mai târziu, s-a sinucis fără a-și explica acțiunea.

7. Donna Karan / Donna Karan

Donna Karan și-a început cariera la casa lui Anne Klein, iar la sfârșitul anilor 70 a devenit designerul principal al casei. În anii 80, ea și-a fondat propria linie de îmbrăcăminte, vizând consumatorul mediu. Karan refuză ținutele de lux la prețuri incredibil de mari și se concentrează pe prețuri accesibile și pe tineret ca public țintă. A fost o decizie câștigătoare: profiturile companiei au fost atât de mari și popularitatea mărcii atât de răspândită încât, în 1984, Donna Coran a fost inclusă în Coty Hall of Fame.
Donna Karan a introdus și moda colanților negri strâmți și fustelor scurte, care au devenit o adevărată salvare pentru femeile supraponderale care doreau să poarte mini. Donna a introdus și conceptul „Șapte lucruri simple”, ceea ce înseamnă că garderoba unei femei necesită doar șapte articole pentru a arăta diferit în fiecare zi, fără a avea nevoie de nimic.

8. Giorgio Armani / Giorgio Armani

Designerul italian a început să-și producă propria colecție de îmbrăcăminte la mijlocul anilor 1970 și a devenit cunoscut pentru jachetele sale elegante pentru bărbați. La mijlocul anilor '80, Armani a semnat un contract cu L'Oreal, care a marcat începutul liniilor de parfumuri Armani Junior, Armani Jeans și Emporio Armani.
În plus, Giorgio Armani a fost designerul de costume pentru American Gigolo, cu David Bowie, The Comfort of Strangers și The Untouchables.

9. Franco Moschino / Franco Moschino

Franco Moschino și-a început cariera lucrând ca ilustrator pentru Gianni Versace. La începutul anilor 1980, și-a fondat propria companie, Moonshadow, și a lansat o colecție de îmbrăcăminte de ultimă generație, dar în curând a decis să producă haine ieftine și șic mai accesibile.
În colecțiile sale, Moschino și-a luat joc de modă, adăugând o notă de absurd colecțiilor sale. Așadar, pe cureaua din colecția sa scria „Talie merită bani”, iar pe jachetă „Jachetă scumpă”, sau inscripții precum „Unde să porți asta?” Franco și-a plasat invariabil logo-ul „MOSCHINO” în cel mai vizibil loc de îmbrăcăminte, făcându-l de obicei în aur. E amuzant, dar datorită unor astfel de pași, Moschino însuși a intrat în lumea înaltei mode și a creat un brand pe care alții îl imită acum.
Galliano a decis să fie șocant și și-a stropit toate modelele cu apă chiar înainte de a urca pe scenă.

Pe baza materialelor de pe site-ul vintag.es

Designerii de îmbrăcăminte sunt creatorii industriei modei, dictând tendințele și moda. În fiecare sezon ei dezvoltă colecții unice de îmbrăcăminte. Pentru a vedea capodoperele pe care designerii de îmbrăcăminte le-au creat, oameni moderni celebri cumpără bilete la prezentările de modă. Fiecare specialist se remarca prin munca sa, fiecare are stilul lui. Cei mai faimoși designeri de modă din lume devin legende și iconițe de stil.

Acest articol va vorbi despre cei mai faimoși și populari designeri de îmbrăcăminte din întreaga lume și despre poveștile lor de viață.

Creatori de modă renumiți din Rusia

Există mulți designeri de modă talentați în Rusia care produc capodopere magnifice. Dar nu toată lumea a reușit să devină populară. Creatori de îmbrăcăminte ruși celebri:

Viaceslav Zaitsev;
Kira Plastinina;
Valentin Iudașkin;
Denis Simachev;
Tatiana Gordienko;
Alena Akhmadullina;
Alexandru Terekhov.

Vyacheslav Zaitsev este popular atât în patria sa, cât și în străinătate. Câștigă aproape toate competițiile și primește toate premiile. Zaitsev a realizat multe și este un designer de modă la nivel înalt. Colecțiile sale sunt unice, remarcandu-se mereu prin bijuterii mari și pălării.

Kira Plastinina este un couturier rus care dă tonul stilului pentru tineret. A devenit popular la Săptămâna Modei de la Milano. În 2001, lumea a aflat despre un alt designer de modă rus - Denis Simachev. A devenit faimos pentru spectacolele sale cu tematică marină. Valentin Yudashkin este un designer de modă modern de îmbrăcăminte pentru bărbați și femei. Lucrările lui Yudashkin sunt adesea prezentate în case de modă din străinătate. Designerul creează modă și stil de aproximativ un sfert de secol. Hainele lui sunt purtate cu plăcere de vedete, oameni de afaceri și politicieni.

Designeri gay celebri

Există o mulțime de creatori de modă masculini talentați în industria modei, dar, după cum știți, cei mai mulți dintre ei sunt gay. Au propria lor viziune neobișnuită asupra modei și stilului. Unii dintre ei au devenit foarte populari și celebri, în timp ce alții doar fac primii pași către faimă.

Creatorii de modă celebri sunt în mare parte bărbați. Majoritatea caselor de modă au fost create de ei. Unii dintre ei nu-și ascund preferințele; orientarea altora poate fi ghicită după comportamentul, modul de viață și stilul lor de viață.

La mijlocul secolului trecut, Yves Saint Laurent a devenit un renumit designer vestimentar atunci când și-a deschis casa de modă. Partenerul său P. Berger a trăit cu el aproape toată viața. Cu puțin timp înainte de moartea designerului, relația lor a fost înregistrată oficial.

Renumitul Gianni Versace a locuit și el cu un partener și nu l-a ascuns oamenilor. Unirea lor a durat aproximativ 15 ani. Creatorii de modă celebri Dolce și Gabbano, Jean-Paul Gaultier, Tom Ford și Christian Dior au fost și ei gay. În ciuda unicității lor, sunt populari, talentați, iar realizările lor sunt recunoscute în întreaga lume.

Legendele industriei modei globale

Cei mai cunoscuți designeri de modă sunt personalități creative, neobișnuite și oameni carismatici. Numele lor sunt o întreagă poveste în domeniul modei. Aceștia sunt oamenii despre care vor circula legendele timp de câteva secole. Cine sunt cei mai cunoscuți designeri vestimentare? Lista acestor nume respectabile vă este prezentată atenției:

Coco Chanel.
Christina Dior.
Guccio Gucci cu fiul său Aldo Gucci.
Gianni Versace.
Louis Vuitton.
Oscar de la Renta.
Giorgio Armani.

Cei mai scumpi designeri și mărci

Creatorii de modă celebri creează mărci și creațiile lor sunt vândute la prețuri foarte mari. Armani ocupă primul loc printre designerii de modă cu cele mai scumpe colecții. Este cunoscut pentru costumele sale elegante. Locul al doilea este pentru Versace cu brandul său de lux. Mulți politicieni, oameni de afaceri și celebrități adoră îmbrăcămintea Calvin Klein. Colecțiile acestui designer sunt realizate într-un stil urban. „Prada” este un clasic, ocupând locul 4 ca cost. Victoria's Secret este considerat unul dintre cele mai scumpe branduri de lenjerie intimă.Colecția este iubită și recunoscută în toată lumea.Marca ocupă un onorabil locul 5 ca valoare.

Top 10 cele mai scumpe mărci includ, de asemenea:

Gucci.
Missoni.
Gianfranco Ferre.
Dolce & Gabbana.

Coco Chanel - iconiță de modă

Gabrielle Bonheur Chanel este un designer de modă cunoscut de toată lumea astăzi. Era o femeie curajoasă, puternică, extraordinară, cu un gust excelent. Ei o imită și îi citează fraze. Ea a fondat casa de modă Chanel și era deja pe lista creatorilor de modă celebri din lume în secolul al XX-lea. Ea nu numai că a publicat colecții de îmbrăcăminte interesante, dar a oferit lumii o serie de parfumuri semnătură.

Ea a fost cea care a modernizat imaginea feminină și i-a adăugat accente masculine. Este populară pentru rochii mici negre, costume de tweed, perle și pălării mici. Chanel a făcut îmbrăcăminte pentru femei nu numai luxoasă, ci și confortabilă și practică. Citatul ei este cunoscut pe scară largă: „Lusul trebuie să fie confortabil, sau nu este lux”.

În 1910, a deschis primul ei magazin numit Chanel la Paris. Ea a vândut inițial pălării acolo, dar mai târziu a început să vândă haine. A făcut haine uimitoare din materiale obișnuite, dar cu o abordare extraordinară. Coco și-a creat prima rochie dintr-un pulover.

Faimosul couturier Karl Lagerfeld

Pe lista creatorilor de modă celebri se află și Karl Lagerfeld. Acesta este un designer de modă influent, cu performanțe și versatilitate fenomenale. Designerul german este popular în întreaga lume. Din 1983, conduce casa de modă Chanel. Karl Lagerfeld și-a fondat propriul brand de modă.

La o vârstă fragedă și-a dezvoltat abilități creative. A studiat la Liceu cu Yves Saint Laurent. Lagerfeld a lucrat cu multe case de modă, creând linii de pantofi, îmbrăcăminte și parfumuri. După ce a creat o colecție de produse din blană în 1966, el a atras atenția oamenilor influenți din industriile modei și textile asupra lui și roboților săi. Foarte curând Lagerfeld a început să fie recunoscut, iar colecțiile sale au apărut din când în când la prezentări de modă de top.

Elsa Schiaparelli - principalul concurent al lui Coco Chanel

Elsa Schiaparelli este un designer de modă italian popular de la începutul secolului XX. Ea a fost principala competitoare a lui Coco Chanel. Ea a fost prima care a creat un magazin care vindea mici colecții de îmbrăcăminte de designer. Mai târziu, acest magazin a devenit cunoscut ca un butic, care este acum cum se numesc toate magazinele de îmbrăcăminte de marcă.

Colecțiile Elsei Schiaparelli au fost foarte populare printre vedetele de la Hollywood. Datorită prieteniei cu Salvador Dali, a creat o pălărie în formă de călimară, mănuși cu buzunare pentru chibrituri și bijuterii din cele mai ciudate materiale.

Foarte des ea însăși și-a numit casa de modă nebună. Toți oamenii bogați își doreau să aibă haine ciudate și neobișnuite, dar foarte populare. Dar la scurt timp după începutul războiului, Elsa s-a mutat în Statele Unite. Când s-a întors în patria ei, hainele au devenit nerevendicate, iar couturierul a fost uitat.

Christian Dior și „Crown Line” a lui

Christian Dior este un designer de modă francez care a creat o colecție de rochii în stilul noului look. A deschis casa de modă Dior în 1946 cu ajutorul financiar al unui magnat parizian din textile.

Datorită colecției sale „Crown Line”, Dior a devenit celebru la vârsta de 42 de ani. Colecția „Crown Line” a avut o senzație uluitoare și a fost considerată revoluționară. Haine luxoase, feminine, din materiale stralucitoare, cu curele stranse - in aceasta colectie Dior a intruchipat toate dorintele femeilor din epoca postbelica.

Pe 24 octombrie 1957, la vârsta de 52 de ani, marele designer a murit. Numele lui a intrat în istorie, iar modelele și schițele vestimentare ale designerilor celebri de astăzi nu pot fi comparate cu colecțiile Christian Dior.

Creatorul de modă italian Giorgio Armani

Giorgio Armani este un couturier italian, un susținător al calității și al croiului magistral. Datorită lui Armani, abordarea croirii hainelor bărbătești s-a schimbat în secolul al XX-lea. Modelele sale se caracterizează prin lejeritate și netezime a croiului, care oferă hainelor confort și un șic incredibil.

După ce Armani a devenit faimos în întreaga lume pentru colecția sa de bărbați, a început să creeze haine pentru femei. Designerul îmbină clasicul, gustul și grația în creațiile sale. Brandul Armani se deosebește de alte mărci prin versatilitatea și funcționalitatea, materialele luxoase și combinațiile neobișnuite. Eleganta casual este punctul culminant al modului legendar.

Yves Saint Laurent - succesorul lui Christian Dior

Yves Saint Laurent este un designer de modă de top care ia succedat lui Christian Dior. Laurent a lucrat la casa de modă Dior și și-a admirat profesorul. Dior l-a considerat un profesionist și un viitor maestru.

Dior a murit când Laurent avea doar 21 de ani. La o vârstă atât de fragedă, Laurent devine șeful casei de modă și nu permite brandului să moară. În 1959, Laurent a devenit primul designer care și-a prezentat colecția în URSS.

În 1961, marca sa a apărut sub numele de Yves Saint Laurent. Primul spectacol vestimentar a fost un mare succes. Colecția a fost realizată în stil oriental din țesături strălucitoare. Laurent nu este doar un mare designer de modă, ci și un artist de teatru de succes. A creat parfumuri celebre.

Colecțiile și spectacolele ulterioare au fost, de asemenea, populare. Hainele lui sunt clasice extraordinare ale modei. Designerul a creat smochinguri pentru femei, cizme înalte, costume pantaloni, pulovere cu gât, jachete de piele neagră și multe altele. Laurent este primul creator de modă căruia i-a fost dedicată o expoziție la Metropolitan Museum of Art în timpul vieții.

Maestru italian al industriei modei

Roberto Cavalli este un designer italian care a devenit faimos pentru colecțiile sale neobișnuite de accesorii și îmbrăcăminte. Casa lui de modă creează îmbrăcăminte feminină, cochetă și în același timp cu un temperament strălucitor. Colecția lui a fost îndrăgită pentru că nu era monotonă. Roberto Cavalli a fost cel care a schimbat îmbrăcămintea feminină masculină. Capodoperele sale pun accent pe frumusețea și sexualitatea feminină.

Ca student, lui Roberto Cavalli îi plăcea să efectueze diverse experimente cu țesături și piele. Deja în anii șaptezeci, a brevetat un sistem de imprimare a pielii care a făcut posibilă vopsirea materialului în șase culori diferite. Invenția a câștigat rapid popularitate în industria modei. Kovali a creat o altă capodoperă - blugii din denim. Inovațiile și evoluțiile sale au făcut casa sa de modă populară, profitabilă și de succes.

Prin strălucirea și extravaganța sa, hainele lui Cavalli atrag atenția vedetelor și vedetelor glamour. Hainele sale sunt purtate de femei cu caracter puternic și individualitate.

Încă ești interesat de designeri de modă celebri? Ne vom uita la evaluarea celor mai populari designeri de modă puțin mai târziu, dar deocamdată să studiem câteva fapte interesante care vă vor permite să priviți lumea modei cu alți ochi:

În 1943, la New York a avut loc prima Săptămâna Modei.
Aproximativ patruzeci de Săptămâni ale Modei sunt organizate în întreaga lume în fiecare an. Principalele țări ale modei și stilului: SUA, Italia, Anglia, Franța și Germania.
Un designer care a primit un aviz de la Camera Sindicatului poate dicta regulile întregii industrie a modei.
Armani nu are o opinie din partea Camerei Sindicale.
Dior alege ziua spectacolului de colecție cu ajutorul psihicilor.
Prima revistă de modă a fost publicată în Germania în 1586.
Primele modele au început să arate haine în 1853.
Înainte de Primul Război Mondial, femeilor le era interzis să poarte pantaloni scurți.
Hainele au fost făcute din bumbac de aproximativ șaptezeci de secole.
Jeans înseamnă „pantaloni din bumbac”. Erau purtati de marinarii genovezi.
Gucci a creat cei mai scumpi blugi din lume. Prețul lor a fost de 3.134 USD.
Pantofii Christian Louboutin au fost creați inițial pentru mirese, pentru a adăuga varietate aspectului lor.

Betsey Johnson.
Tom Ford.
Donatella Versace.
Ralph Lauren.
Mark Jacobs.

Lumea modei este în continuă evoluție, dar în timp totul revine la normal. Deci, de-a lungul timpului, ceva care odată a fost deja la vârful popularității revine mereu la modă.

Acest lucru a dus la faptul că îmbrăcămintea a devenit produsă în masă și la prețuri accesibile, iar în curând a apărut industria de îmbrăcăminte de lux, care se distinge prin originalitate și exclusivitate. Cele mai cunoscute au devenit parte a culturii, creațiile lor încântă publicul, devin obiecte de dorință și chiar de colecție.

Creatorii brandurilor de modă clasice și moderne au început să modeleze gustul publicului, să dicteze regulile de viață și să influențeze activitatea consumatorilor. Cine sunt acești conducători ai gândurilor? Să vorbim despre care designeri de îmbrăcăminte celebri din lume au fost recunoscuți trendsetters în diferite perioade de timp.

Coco Chanel

Industria modei începe cu siguranță cu Coco Chanel. Ea a schimbat radical ideile despre îmbrăcămintea pentru femei și despre stilul de viață în general. În 1909, un fost elev al orfelinatului a deschis un magazin și un atelier de fabricare a pălăriilor. Mai târziu începe să creeze haine. Ea și-a văzut misiunea ca să creeze haine confortabile pentru doamne. Coco a simțit schimbările în stilul de viață al contemporanilor săi și a căutat să creeze ținute în care să se simtă confortabil.

În 1913, a deschis un magazin în Deauville, unde a prezentat pentru prima dată o colecție de îmbrăcăminte sport. În timpul Primului Război Mondial, a făcut haine din jerseu. Chanel a fost, de asemenea, un adversar înverșunat al corsetului și a propus un costum care le permitea doamnelor să se descurce fără acest element care restricționează mișcarea. A oferit cele mai simple haine posibile; rochiile ei laconice au devenit clasice. De asemenea, pentru prima dată, Coco însăși a purtat pantaloni pentru viața de zi cu zi, și nu pentru călărie, așa cum a fost cazul înainte. De atunci, colecțiile ei nu au fost complete fără costume cu pantaloni, precum și două piese din tweed și buclé: jachetă + fustă cu pispături negre recunoscute, buzunare plasate și nasturi mari.

După moartea lui Coco Chanel în 1971, casa de modă creată de ea a reușit să rămână printre cele mai bune din lume. Și astăzi continuă să păstreze și să dezvolte tradițiile marelui creator, dezvoltând ținute elegante și sofisticate.

Cristobal Balenciaga

Marele creator de modă spaniol s-a născut în 1895, la vârsta de 24 de ani și-a deschis prima casă de modă.În timpul războiului civil s-a mutat la Paris, unde a început o strălucită carieră de modă.

El, spre deosebire de alte clasice ale modei, a trecut de la un croitor la un designer de modă; putea să taie și să coasă o rochie, și nu doar să o deseneze. Capete încoronate și vedete au devenit clienți ai casei Balenciaga: Grace Kelly, Ducesa de Windsor, Elizabeth Taylor. L-au apreciat pentru gustul și stilul său impecabil; a creat capodopere, nu rochii. Cristobal a avut un simț acut al potențialului țesăturii și a știut întotdeauna să scoată în evidență frumusețea figurii unei femei.

Balenciaga a fost un creator de stil recunoscut; el a dictat legile modei, mai degrabă decât să le asculte. În anii 50, maestrul a oferit bluze fără guler; el a fost primul care a folosit umerii pătrați.

În anii 60, Cristobal a făcut furori cu o colecție de rochii de genți care erau extrem de confortabile și, în același timp, ascundeau eficient defectele de silueta. De asemenea, în cele mai bune colecții ale sale, lumea a văzut rochii trapez, o siluetă îngustă de rochie numită „line one”. Inventează o mânecă de cămașă tăiată într-o bluză de damă și oferă o rochie baby-doll, care le-a înnebunit pe fashionistele din întreaga lume.

Pe lângă rochiile revoluționare, Balenciaga coase paltoane și jachete largi, oferă doamnelor paltoane scurte confortabile, cu croi lat, precum și paltoane cu glugă. La sfârșitul anilor 70, maestrul și-a dat seama că moda încetează să mai fie ridicată, că sindicatul preia puterea asupra caselor de modă. El refuză toate ofertele de vânzare a Casei de Modă. În 1972, couturierul a murit; au fost făcute mai multe încercări de a revigora brandul, dar nu au avut succes.

Christian Dior

Creatorii de modă renumiți provin adesea din medii sărace. Dar Christian Dior a crescut într-o familie bogată, a studiat arta și urma să devină artist. Familia a dat faliment, iar el a trebuit să se gândească să facă bani.În 1946, la vârsta de 41 de ani, și-a deschis propria casă de modă la Paris. Și deja în 1947 a lansat prima colecție revoluționară New Look.

„New Look” de la Dior a întruchipat ideea unei femei ca o floare frumoasă. Creatorul de modă a fost împotriva tuturor tendințelor moderne și a readus idealurile din trecut. Rochia lui cu talie îngustă și fustă largă în formă de clopot, care a luat până la 40 de metri de țesătură, a stârnit încântare în rândul femeilor sătuite de privațiuni de război și critici ascuțite din partea colegilor. Astfel, Coco Chanel și Cristobal Balenciaga l-au acuzat pe Dior că este retrograd și lipsit de gust. Lansarea liniilor de prêt-à-porter a provocat critici și mai mari. Dar Dior a continuat să producă colecții de lux, care s-au bucurat de un succes continuu.

Peste 10 ani de muncă, Christian Dior a dezvoltat încă 6 colecții, a căror trăsătură distinctivă a fost o talie îngustă și a subliniat feminitatea. Christian Dior a murit în 1957, dar Casa sa de modă nu și-a pierdut gloria până astăzi.

Maeștri moderni: Dolce și Gabbana

Creatorii de modă celebri din ultimul sfert al secolului al XX-lea, Dolce & Gabbana, au pătruns în lumea modei în 1982. Înainte de aceasta, fiecare membru al duo-ului a urmat propriul drum în lumea modei. S-au cunoscut într-un mic studio din Milano. În 1985, Dolce și Gabbana au prezentat colecția propriului studio „Real Woman” și au cucerit doamnele cu noua lor abordare a modei. Muza lor este o femeie puternică, încrezătoare, frumoasă, cu parametri non-model.

Ulterior, designerii s-au concentrat pe extravaganța și luminozitatea imaginilor; au combinat cu îndrăzneală diferite țesături și au fost foarte pasionați de dantelă. Dar, în același timp, toate colecțiile lor îndeplinesc cele mai înalte standarde de lux. Un interes deosebit este linia pentru bărbați, care îmbină stilul italian elegant, șic, masculinitatea și originalitatea. Astăzi, Dolce & Gabbana produce șapte linii de îmbrăcăminte: de la lux la îmbrăcăminte pentru copii și plajă. Ei nu renunta la pozitiile lor de conducere ca designeri vestimentari celebri.

Giorgio Armani

Celebrul Giorgio Armani s-a născut în 1934, și-a început cariera ca asistent al lui Cerutti și Ungaro.

În 1975, a deschis o companie sub nume propriu și a lansat o colecție de jachete pentru bărbați, în care a renunțat la obișnuita conicitate din partea de jos și a eliminat pernițele de umăr. Sloganul său este eleganță și simplitate. În colecția de damă folosește metode împrumutate din moda bărbătească, creând un costum dublu original, care devine semnul distinctiv al Casei Armani. Astăzi, Armani continuă să-și conducă Casa, clienții săi sunt vedete din toată lumea. Brandul Armani produce 5 linii de îmbrăcăminte, fiecare dintre ele întruchipând filozofia companiei.

Givenchy

Creatorii de îmbrăcăminte renumiți notează că Hubert de Givenchy este un adevărat aristocrat în clanul creatorilor de modă. Începe să fie interesat de modă încă din copilărie, fascinat de colecțiile caselor de modă ale vremii. A studiat cu colegii săi și a absolvit și Școala de Arte Frumoase, iar în 1952 și-a deschis o casă de modă la Paris, devenind cel mai tânăr designer al vremii sale.

Stilul lui este culori bogate și imprimeuri combinate cu siluete simple și sofisticate. Datorită eforturilor lui Givenchy, bluza albă cu volane a Bettinei a devenit un element fix în garderoba franțuzelor. El a fost stilistul preferat al lui Audrey Hepburn, creându-i aspectul unic și recunoscut. Pentru ea, maestrul vine cu o rochie cămașă și multe ținute simple și elegante care au devenit un simbol al epocii.

Printre clienții săi se numără multe vedete mondiale și vedete care sunt atrase de farmecul și rafinamentul ținutelor Givenchy. În 1993, când Audrey a murit, Givenchy și-a dat seama că lumea a pierdut întruchiparea feminității și nu mai era nimeni pentru care să creeze frumusețe. Vinde Casa de Modă și se retrage pentru totdeauna.

Moda în Rusia: Vyacheslav Zaitsev

Creatorii de îmbrăcăminte renumiți notează că Rusia are propriul farmec și stil unic, iar Vyacheslav Zaitsev l-a întruchipat. Artistul s-a născut în 1938. Din copilărie, i-a plăcut să deseneze, a primit profesia de designer textil și, din 1962, a condus un grup experimental la Casa sovietică a modelelor de pe Kuznetsky Most.

În 1979, a început să lucreze în atelierul său, care mai târziu avea să devină Casa de modă care îi poartă numele. Stilul lui Zaitsev este extravaganța elegantă. El folosește adesea tradițiile costumului național rusesc; în Occident este numit Cardinul rus. În colecțiile sale puteți vedea țesături bogate, blănuri, piele; el creează haine luxoase pentru ieșiri și ținute practice pentru fiecare zi. În vremea sovietică, Zaitsev a îmbrăcat întreaga elită a URSS; astăzi clienții săi sunt stabilimentul rus.

Valentin Iudașkin

Dacă faceți o listă cu „Designeri celebri de îmbrăcăminte ai Rusiei”, atunci numele lui Valentin Yudashkin va fi pe primele rânduri. Face parte din Paris Haute Couture Syndicate. Casa lui de modă funcționează cu succes nu numai la Moscova, ci și în Franța. Stilul lui Yudashkin este șic și luxos. Prima sa colecție a apărut în 1987, a câștigat rapid faima mondială. Iudașkin apelează în mod regulat la temele rusești în colecțiile sale. Designerul se distinge prin marea sa dragoste pentru decor: paiete, aplicații - toate acestea îi fac ținutele atât de strălucitoare și neobișnuite. Casa lui Iudașkin este locul în care se îmbracă vedetele ruse din show-business.

Igor Chapurin

Colecțiile de îmbrăcăminte de la designeri celebri au devenit impulsul dezvoltării gândirii creative a tânărului designer Igor Chapurin. Și-a început cariera participând la un concurs de design vestimentar, pe care l-a câștigat și a primit imediat recunoaștere. În 1993 și-a lansat prima colecție, iar în 1999 a primit „Manechinul de aur” pentru noua sa colecție. Stilul lui Chapurin este îmbrăcămintea intelectuală; el creează haine pentru doamnele de vârstă mijlocie gânditoare. Colecțiile lui Chapurin se disting prin complexitatea tăieturii și comoditatea mare; maestrul acordă o mare atenție detaliilor și decorațiunii. Există multe vedete printre clienții Casei de Modă Chapurin; elita rusă adoră să-și etaleze ținutele.

Tineret la modă

Creatorii de îmbrăcăminte de modă renumiți continuă să lucreze, industria este în creștere, atrăgând din ce în ce mai multe forțe din rândul tinerilor. Peste tot în lume, avangarda modei este formată din tineri și chiar tineri care aduc idei proaspete în lumea îmbrăcămintei. Creatori de modă moderni celebri - Stella McCartney, surorile Olsen, Eilish Macintosh, Jaimee McKenna, Russell Sage. Astăzi ei creează viitorul, străduindu-se să uimească lumea cu soluții noi și să schimbe ideile despre frumusețe.