Îmbrăcăminte bărbătească în stil modernist - istoria dezvoltării. Culori de bază și tradiții străvechi

Moda este o direcție independentă, care, împreună cu multe alte domenii ale vieții umane, se dezvoltă extrem de activ. A început să sufere schimbări deosebit de izbitoare la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Atunci a început istoria stilului Art Nouveau în îmbrăcăminte.

Epoca modernismului în îmbrăcăminte

Acest stil a început în Europa. Fondatorul a fost designerul de modă francez Paul Poiret. Poiret a fost influențat în special de artiștii cu care a interacționat. Picturile lor l-au inspirat atât de mult încât designerul de modă a decis să-și exprime sentimentele și să-și dea frâu liber imaginației în noile sale lucrări.

Este demn de remarcat faptul că designerii de modă au găsit reflectări ale ținutelor Art Nouveau în Mama Natură. Au încercat în toate modurile posibile să dea siluetei feminine forma unui fluture sau a unei flori.

Din secolul al XIX-lea, stilul Art Nouveau în îmbrăcăminte a trecut fără probleme în secolul al XX-lea, dar în ajunul Primului Război Mondial a cedat oarecum ținutelor mai confortabile. În primul rând, fashionistele au trebuit să renunțe.

Această inovație a fost susținută în 1903 de Isadora Duncan, care a jucat într-o rochie fluidă fără corset, îmbrățișându-și ușor silueta.

Elementele decorative precum aplicațiile, desenele și broderia au jucat întotdeauna un rol important în îmbrăcămintea modernă pentru femei. Cel mai adesea acestea erau frunze, flori și alge. Ținutele au fost, de asemenea, decorate cu mărgele și pietre. Pălării rotunde și bijuterii masive au completat aspectul.

În general, absolut toată lumea purta haine Art Nouveau la acea vreme, dar pantofii însemnau apartenența la una sau la alta clasă socială. Era din piele intoarsa, piele sau matase.

În prezent, stilul Art Nouveau se caracterizează prin absența liniilor clare în ținute. Contururile curbate, netede sunt baza. Un reprezentant proeminent al modernismului modern a fost designerul de renume mondial Alexander McQueen, care a murit tragic în 2010. În ținutele sale, a preferat în mod deosebit țesăturile și elementele decorative care amintesc de pielea de reptilă.

Deci, scopul principal al acestui stil este manifestarea individualității în toată diversitatea sa.

Perioada sfârșitului secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea...

Art Nouveau (franceză L’Art Nouveau - New Art) este numele francez pentru arta perioadei Art Nouveau la începutul secolelor XIX-XX. Cu toate acestea, este mai corect să ne referim la acest termen nu la arta modernă în ansamblu, care include diverse mișcări și stiluri, ci doar la unul dintre ele - mișcarea și stilul „floral”, sau decorativ și ornamental, care își are originea în Belgia. și Franța.

Modern (dinfr. moderne — modern) - o mișcare artistică în arhitectură, arte și meșteșuguri și arte plasticeartă , cel mai frecvent în ultimul deceniu al secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea (înainte de începutPrimul Razboi Mondial )

/Wikipedia/

Sub Art Nouveau Aceasta înseamnă tocmai un fenomen cultural care a existat în perioada Art Nouveau și și-a pus amprenta asupra Art Nouveau în arhitectură, artă, modă, dar care nu s-a contopit complet cu acesta, ci și-a păstrat individualitatea și recunoașterea până astăzi.

Nu confundați art nouveau și art deco (art deco), acestea sunt direcții diferite. Art Deco a început în 1925, după Art Nouveau. Desigur, art deco a împrumutat unele trăsături ale epocii culturale anterioare, dar acestea au fost interpretate și aduse sub numitorul noilor realități ale timpului postbelic (Primul Război Mondial).

Stilul Art Nouveau în sine a început în designul interior, artă și îmbrăcăminte la sfârșitul secolului al XIX-lea și a fost înlocuit cu stilul baroc.

Însuși tendința acestui stil a fost cauzată de dezvoltarea rapidă a științei și tehnologiei.

La mijlocul secolului al XIX-lea, pasiunile au început să se încingă în jurul reformelor sociale și atacurile asupra întregului concept de modă s-au intensificat.Până la începutul secolului al XX-lea, telefonul, electricitatea, mașinile și cinematograful deveniseră deja o realitate practică. În viața intelectuală și artistică aveau loc schimbări radicale: mișcarea cubistă condusă de Braque și Piscasso, muzica lui Mahler, Debussy, Stravinsky și teoriile Ravel ale lui Sigmund Freud, stilul revoluționar de dans al Isadora Duncan, Baletul Rus al lui Diagelev. , care a fost văzut pentru prima dată la Paris în 1909 și la Londra în 1911. Energia dansului și splendoarea culorii și scenografia baletelor colorate precum „The Firebird” și altele au făcut furori.

Apariția unei clase de mijloc influente a dus la creșterea cererii de lucruri elegante.Toate perioadele istorice combinate au fost exploatate în căutarea de noi soluții.

Nemulțumiți de viața înconjurătoare și de situația din artă, atunci când o singură direcție nu mai exista, fondatorii noii mișcări și-au propus sarcina de a crea un mare stil.Prin eforturile artiștilor, arhitecților și criticilor, un nou stil a fost conștient. format. Stilul creat conținea un program distinct de transformări estetice generale, care poate fi prezentat ca ideea de a crea frumusețe.

Cu toate acestea, în practică, sa dovedit a nu fi atât de ușor să creezi ceva dintr-o direcție complet nouă. Prin urmare, nuanțe au fost împrumutate din diferite epoci.

A existat o întoarcere la natură, care s-a reflectat clar în artele plastice.

La început, Art Nouveau a fost un amestec nu în întregime de succes de epoci istorice și moderne. Uneori ajungea chiar la punctul de prost gust. Abia după o perioadă lungă de timp au început să apară trăsăturile unei direcții complet noi.

Sloganul stilului art nouveau a fost:

"Inapoi in natura."

Trăsăturile caracteristice au fost: linii netede curbate ondulate naturale, combinând dorința de constructivitate și tendințele din Orient.

În interior, de exemplu, liniile curbe capricioase ale decorului se îmbină vizual cu elementele structurii clădirii structurii. În decorare, se acordă multă atenție modelelor florale stilizate și formelor curgătoare flexibile, care transformă structurile metalice în desișuri bizare de culori fantastice. Se pare că decorul în sine este creat de natură, fără intervenția omului.

O altă trăsătură caracteristică a fluxului: unitatea și completitudinea tuturor elementelor.Totul este perceput ca un singur întreg.

Designerii și artiștii s-au inspirat din natură: plante cățărătoare, muguri, păsări exotice, păuni, rândunele, fluturi, doamne cu păr lung curgător.În vârful popularității tendinței, totul, de la camere la tacâmuri, de la haine la bijuterii a fost decorat. .

Reprezentanții școlii de artă Glazko au făcut propriile schimbări în mișcarea deja formată practic. Formele geometrice exprimate, precum și liniile curbe, au început să fie vizibile în Art Nouveau.

Simbolurile stilului Art Nouveau au fost surprinse și de bijutierii din acea vreme: forma sofisticată a florii ciclomen, crini, irisi etc.

Elementele principale ale stilului ART NOuveau au fost:

culori: negru, albastru, verde

cultul liniilor și puterea organică a plantelor și ornamentele structurilor simbolice;accent pe stilul național al țării,subliniat motivul vegetal (Franța, Belgia).decor liniar sau compoziție strictă cu simbolism complex.

combinație de forme dreptunghiulare geometrice și florale, ondulate-curbate

mobilier și decor într-un stil „plantă”, care s-a reflectat și în îmbrăcăminte și bijuterii

în interior: ferestre și uși decorate cu arcade florale și ornamente.

Stilul în sine a devenit unind diverse domenii ale artei avansate, universale, propuse pentru implementare universală.

Pe baza liniilor ondulate curbe din interior, se dezvoltă conceptul unui spațiu continuu „curgător”, combinând funcția utilitară a structurilor arhitecturale, mobilierului, obiectelor de uz casnic cu designul lor. Decorul exterior și tehnologia de prelucrare a materialelor Acest concept, inovator la acea vreme, a determinat organicitatea și integritatea „noului stil”.

Un nou stil a început la Paris, apoi școala Nancy, condusă de E. Galle, L. Majorelle și frații Daum, a devenit centrul.

Stilul Art Nouveau este interesant, deoarece ideea complet rațională a armoniei funcției, designului și formei exterioare este combinată cu fantezia și fantezia.

Pentru a intra mai bine în starea de spirit Art Nouveau, este bine să ne uităm la opera artistului ceh Alphonse Mucha. Fiind o întruchipare tipică a căutărilor artistice de la începutul secolelor XIX și XX, „stilul lui Mukha” a devenit un model pentru o întreagă generație de artiști și designeri.

El a descris anotimpurile, momentele zilei, florile etc. În imagini feminine. Acest stil unic al artistului este cunoscut în întreaga lume pentru senzualitatea sa deschisă și grația captivantă.

Marca comercială a liniei Art Nouveau a fost broderia lui Herman Obrist „Strike of the Scourge” pe perdele în 1895. La început lucrarea a fost numită „Alpine Violets”, dar unul dintre critici a comparat mișcările frenetice ale tulpinii plantei cu „fieroasele”. curbe ale unui flagel în cădere”, a apărut și s-a blocat termenul „Lovitura flagelului”, care a devenit în curând o lovitură de semnătură a stilului Art Nouveau în sine.

Art Nouveau își are originea în multe țări europene și a primit diferite nume.

De exemplu,

În Franța a fost folosit și termenul „metrou”, „stil Guimard”

În Belgia: „Stil Horta”, numit după arhitect

în Germania: stilul Jugenstil

în Italia: „stil floral” sau „libertate”

Mișcarea de reformă artistică, care a început odată cu prerafaeliți, a fost preluată de Consiliul Femeilor Germane, personalități precum Walter Crane și doamna Haves, și în special Arthur Lazenby Liberty, care și-a deschis magazinul de pe Regent Street din Londra în luna mai. 17, 1875. Numele Liberty este indisolubil legat de noul stil Art Nouro din mișcarea estetică, care își câștigă influența în societate.

Rochia „estetică” sau „artistică” s-a bazat pe o predilecție pentru draperiile grecești sau alte costume din trecut, cu o linie naturală moale, precum și pentru culturile și schemele de culori japoneze și alte estice, pe care W. S. Gilbert le-a numit în mod ironic „canar cu efect de seră”. " scară". Multe țesături orientale, care au fost importate inițial și apoi au început să fie produse de Liberty însuși ( Deși mărfurile japoneze erau încă în vogă, scăderea calității a forțat Liberty să caute la alți furnizori. Imprimeurile indiene nu erau mai puțin frumoase, dar culorile de pe ele erau cunoscute ca fiind instabile. Apoi s-a gândit la propria sa producție - și a început să importe lenjerie goală și vopsele separate pentru a produce țesături cu modele de calitate excelentă sub controlul său.), avea culori foarte frumoase, iar textura lor moale, ușor drapată a devenit o parte esențială a stilului estetic.

Începutul secolului XX nu a adus schimbări semnificative în silueta costumelor feminine. Evenimentul principal al acelei vremuri a fost începutul erei couturierului. La Expoziția Universală din 1900 de la Paris, case de modă selectate, inclusiv Doucetși Vorta, și-au prezentat creațiile publicului. Primul couturier a fost englezul Charles Federick Worth, care a început să-și semneze modelele cu propriul nume. În același timp, linia de modă pe care a dezvoltat-o ​​nu a fost revoluționară: a dat doar crinolinei prea voluminoase o formă mai proporțională, făcând o rochieplat în față și a adunat țesătura în pliuri, pe care le-a mutat în spate. Așa a apărut forfota, care în curând, ca și crinolina, a început să capete tot mai mult volum. La acea vreme, femeile erau încă forțate să dea siluetei lor o formă de clepsidră strângându-și corpul în corsete. Purtau gulere înalte, cu amidon, mâneci „în formă de șuncă” cusute care ajungeau până la degete și fuste lungi.din acea perioadă erau atât de grele încât femeile au fost forțate să-și susțină în plus gâtul cu o structură asemănătoare cu un guler de câine. Erau necesare ciorapi, o umbrelă și mănuși. Lipsa de originalitate a stilurilor a fost compensată cu ornamente de lux, împletitură, panglici, falduri, fundițe, broderii și volanuri. Principala decorație a începutului de secol au fost perlele. Așa s-au îmbrăcat „femme ornee” - frumusețile Belle Epoque. Dar o altă eră se apropia deja - „femme liberee”, femei eliberate. Iar principala persoană care a reușit să elibereze îmbrăcămintea feminină, pe lângă dansatoarele Isadora Duncan, Mata Hari și Louise Fuller, a fost couturierul Paul Poiret.

„Moda are nevoie de un tiran”

Paul Poiret

Combinația de aur cu negru, alb, lăptos a devenit o tendință de cult pentru rochia seculară în stil Art Nouveau. În unirea aurului și fildeșului, bejului deschis în rochii din țesături fine cu draperii fluide în talie și șolduri, brodate cu aur de-a lungul marginilor, există o fundă a stilului Art Nouveau către Antichitate. Stilul Art Nouveau, care a împrumutat cele mai bune trăsături ale hainelor antice grecești și romane, s-a bazat în mare parte pe fundația sa încrezătoare.

Spre deosebire de moda trecătoare, stilul durează mult timp. Un exemplu izbitor în acest sens este stilul Art Nouveau în îmbrăcăminte, care are o istorie străveche: a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. În ciuda vechimii sale considerabile, acest stil este încă relevant astăzi: trăsăturile sale caracteristice, de exemplu, modelele florale și liniile fluide, rămân la modă în secolul 21.

Nașterea stilului

La sfârșitul secolului al XIX-lea, complexitatea elaborată în artă a început să fie înlocuită cu linii mai ușoare, mai simple, mai naturale. Noul stil a fost numit „Art Nouveau”, iar mai târziu „Modern”. Artiștii, sculptorii, arhitecții și producătorii de mobilă au respins fastul excesiv, au respins formele geometrice stricte și s-au inspirat din liniile naturale netede. O trăsătură caracteristică a noului stil a fost dorința sa de a pătrunde în toate sferele vieții. Fanii regiei nu s-au limitat doar la arhitectură sau design interior. Afișe și articole de uz casnic, cărți și țesături au fost concepute în stilul preferat.

Art Nouveau a avut, de asemenea, o influență notabilă asupra modei, care este și o formă de artă. La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, aroma schimbărilor iminente era deja în aer în societate. Modul de viață s-a schimbat treptat. Moda a încetat să mai fie privilegiul oamenilor nobili, a început să facă primii pași timizi pe străzi, spre oamenii de rând. Fostul fast, pretenția și măreția ținutelor au devenit irelevante; vremurile noi au necesitat noi forme și idei noi.

Ideea principală a Art Nouveau a fost o întoarcere la natură, frumusețe pură și naturală, simplă și naturală. Designerii s-au inspirat din flori de lux și ramuri flexibile, fluturi fragili și libelule fără greutate. Imaginea unei femei-pasăre a paradisului, a unei femei-fluture, a unei floare parfumate de femeie a devenit la modă.

Pe măsură ce stilul Art Nouveau s-a dezvoltat, a fost împărțit în două direcții - conservator și reformist. Conservatorii au insistat să poarte un corset, care dădea figurii unei femei curbe seducătoare, subliniindu-i suplețea. Reformatorii, cu sprijinul medicilor avansați, au respins, în general, purtarea corsetului ca element periculos pentru sănătate. Pentru prima dată în multe secole, designerii de modă au crezut că hainele unei femei nu ar trebui să fie doar frumoase, ci și confortabile. Femeile au început să lucreze în masă, iar toaletele la modă anterior, nepractice, au devenit un lux nepotrivit. Așa au apărut ținutele lejere, evazate, care nu restricționează mișcarea, dar în același timp extrem de elegante și invariabil grațioase.

Caracteristici de stil

Desigur, de-a lungul anilor stilul s-a schimbat în conformitate cu cerințele vremii. De exemplu, corsetele odinioară populare sunt acum un lucru din trecut, lăsând loc unor articole de garderobă mult mai confortabile. Dar imaginea unei femei-floră este întotdeauna relevantă și este aproape imposibil de imaginat că își va pierde într-o zi din atractivitatea atât pentru femeile înșiși, cât și pentru bărbații care le iubesc.

Stilul modern Art Nouveau se caracterizează prin feminitate accentuată, linii netede, nuanțe delicate și imprimeuri florale. Este la modă să includeți decorul ca o caracteristică a stilului; decorul este abundent, dar nu excesiv. Ținutele nu repetă ținuta epocilor trecute, dar multe dintre detaliile inerente stilului Art Nouveau sunt păstrate în cele mai moderne modele. Astfel de detalii includ:

• țesături bogate, luxoase - catifea, mătase, tafta, șifon, organza;
• blănuri, pelerine, gulere înalte;
• talie accentuată;
• decor abundent - broderie, margele, dantela, broderie de aur;
• ținute asimetrice;
• țesături bine drapate;

• design floral de bijuterii, decor cu pietre;
• eșarfe zburătoare, buze lungi, bijuterii din dantelă;
• pălării cu boruri largi, inclusiv cele cu voal;
• genți mici, nu foarte practice, dar fermecătoare;
• pantofi eleganți cu tălpi subțiri cu tocuri figurate, fundițe care se ating și catarame la pantofi vor completa aspectul feminin.

Modern astăzi

Mulți sunt induși în eroare de numele Art Nouveau: se pare că vorbim despre modernism, idei inovatoare și căutarea formelor moderne, și deloc despre un stil inventat cu mai bine de un secol în urmă. Ca urmare, apare confuzia și orice noutate la modă se numește modernă. Cu toate acestea, stilul Art Nouveau este mai mult decât modă. Acesta este un simbol al dorinței eterne pentru frumusețe și frumusețe naturală. Dacă nu stilul în sine, atunci unele dintre detaliile și caracteristicile sale rămân întotdeauna relevante. Ele nu pot ieși din modă, așa cum, de exemplu, frumusețea unei flori sau grația unui fluture nu își pot pierde relevanța.

Designerii moderni sunt parțiali față de modernitate și se inspiră din ținutele acelei epoci. Indiferent ce noile tendințe inventează moda, detaliile feminine minunate ale stilului Art Nouveau rămân relevante. Acestea includ stiluri ușoare, fluide, imprimeuri florale, bijuterii spectaculoase, broderii și aplicații. Combinând aceste detalii cu ținute moderne, designerii creează produse originale.

Modele florale, nuanțe bogate și combinația lor cu un fundal negru calm, o siluetă potrivită și țesături fluide, bine drapate - toate aceste caracteristici ale stilului Art Nouveau nu sunt mai puțin populare astăzi decât erau acum o sută de ani. Ei sunt cei care permit unei femei să se simtă feminină în lumea modernă, unde nu este loc pentru sentimentalismul excesiv, iar lupta pentru un loc la soare ocupă un loc semnificativ în viață. Chiar dacă moda include imaginea unei femei războinice, minimalism, clasice stricte sau îmbrăcăminte sport unisex, poți oricând să înmoaie imaginea și să-i adaugi puțin farmec cu ajutorul unor detalii spectaculoase în stilul modern.

Dmitri Anokhin

Este puțin probabil ca cineva să se îndoiască acum de faptul că moda este o formă de artă. Și este complet firesc ca industria modei să se dezvolte sincron cu celelalte domenii ale sale. Sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea a fost o eră de schimbări dramatice în toate sferele vieții și, desigur, aceste schimbări s-au reflectat în îmbrăcăminte. Stilul Art Nouveau a înlocuit eclectismul și a devenit întruchiparea noilor tendințe și dispoziții. Nu era asemănător cu niciunul dintre stilurile din perioadele precedente. Modern este un cuvânt complet nou în artă.

Astăzi, site-ul Stylish Thing vă va spune despre cum s-a manifestat: care sunt principalele repere ale formării sale și care sunt cele mai izbitoare caracteristici inerente acestuia.

Istoria stilului Art Nouveau în îmbrăcăminte

Locul de naștere al stilului Art Nouveau este Europa. Cât despre modă, unul dintre primii couturieri care au arătat lumii haine în stil Art Nouveau a fost designerul de modă francez Paul Poiret. Influența Art Nouveau asupra inspirației creative a acestui designer s-a datorat prieteniilor sale strânse cu diverși artiști. Picturile lor au făcut o impresie atât de puternică asupra lui Poiret, încât nu a putut să nu o exprime în propriile sale lucrări.

Astfel, cu mâna lejeră a acestui couturier s-a născut un trend vestimentar, care s-a numit art nouveau („art nouveau”). Opera sa întruchipează dorința de a reconsidera radical metodele de lucru ale unui designer. Colecțiile lui Poiret includ motive din Orient și ecouri ale istoriei antice - atât kimonouri, cât și tunici. A reușit să îmbine antichitatea și exotismul în același timp.

Idealul pe care moderniștii l-au venerat - mama Natura. Designerii au căutat să ofere siluetei feminine o asemănare cu un fluture sau cu o floare. Crinul, crizantema și orhideea sunt cele mai comune simboluri ale îmbrăcămintei pentru femei din epoca Art Nouveau. Accentul principal al rochiei Art Nouveau a fost pe talie. Silueta în formă de S i-a fost dată de o împărțire clară a corpului în 2 părți: atenția a fost atrasă asupra părții superioare datorită slăbirii de pe piept, iar partea inferioară a ieșit în evidență datorită fustei zburătoare.

Cu toate acestea, înainte de izbucnirea primului război mondial Stilul Art Nouveau a făcut o concesie la o rochie mai confortabilă și mai lejeră, a abandonat corsetele și i-a dat o croială dreaptă care se potrivește ușor cu silueta feminină. Isadora Duncan a jucat un rol important în acest proces - în 1903 a jucat pentru prima dată într-o rochie peplos, lejeră, fără corset, din țesătură ușoară translucidă.

nu este doar silueta rochiei. Detaliile contează aici. În primul rând, decorul. Rochiile erau decorate cu desene, aplicații și broderii. Cele mai populare teme ornamentale sunt florile, frunzele și algele. Modelele au fost aplicate asimetric pe rochie.

Țesăturile folosite la coaserea rochiilor Art Nouveau erau decorate cu mărgele și pietre. Pălării mari rotunde și bijuterii mari au completat aspectul. Datorită acestei abordări a croiului rochiei și a accesoriilor, silueta feminină s-a transformat într-un set de forme geometrice, care, de fapt, reflectau conceptul de bază al creațiilor artiștilor moderniști.

Pantofii au jucat un rol important. Era din piele intoarsa, piele, matase, decorata cu fundite si catarame. Hainele în stil Art Nouveau au fost purtate de absolut toate segmentele populației, dar pantofii erau un indicator al apartenenței la un anumit cerc social.

Stilul Art Nouveau - modernitate

Extravaganța stilului Art Nouveau încă excită imaginația multor designeri și are printre ei fani loiali. Printre aceștia, de exemplu, se remarcă Prada, Christian Lacroix, Anna Sui, Alexander McQueen.

Pentru stil modern Art Nouveau se caracterizează printr-o respingere a formelor regulate și a liniilor clare. Fanii săi salută naturalețea exprimată în contururi curbe și netede.

Pentru a înțelege ce este stilul Art Nouveau în moda modernă, vă sugerăm să îl priviți folosind exemplul colecției de toamnă de mare succes - iarna 2010-2011 de la Anna Sui. Bluze albe clasice, rochii mici cochete, fuste elegante - acestea sunt principalele modele ale acestei colectii. Designerul american s-a concentrat pe modele florale în stil Art Nouveau. Schema de culori a colecției este strălucitoare, contrastând cu culoarea neagră a fundalului.

Un alt reprezentant proeminent printre admiratorii stilului Art Nouveau este Alexander McQueen. Sau, mai degrabă, a fost - în 2010, viața lui a fost întreruptă tragic, lumea modei a suferit o pierdere ireparabilă. „Obnoxious Briton”, așa cum a fost numit în timpul vieții sale, îi plăcea să-și decoreze modelele cu imprimeuri strălucitoare asociate cu pielea de reptilă.

În general, toată opera sa este pătrunsă cu motive ale stilului Art Nouveau.

După cum știți, moda se dezvoltă ciclic. Îmbrăcămintea în stil Art Nouveau cunoaște acum o nouă naștere, la începutul secolului al XXI-lea. Astăzi poate fi numit în siguranță o tendință de mare oraș. Această direcție are totul pentru a crea o imagine individuală strălucitoare și a ieși în evidență din masa gri – croiala, schemele de culori originale și o varietate de accesorii. Aceasta explică cererea sa.

Este ușor să fii stilat! — Site pentru femei Stylish Thing

Evoluția modei a fost întotdeauna legată în mod indisolubil de schimbările din viața societății dintr-o anumită epocă. Istoria stilului Art Nouveau în îmbrăcăminte reflectă principalele tendințe ale vieții sociale de pe ambele maluri ale Atlanticului, inclusiv schimbarea treptată a poziției femeilor în societate și perspectivele care se deschid pentru acestea la începutul secolelor XIX și XX. . Ca orice altă schimbare de secol, a fost o perioadă interesantă și plină de evenimente. Cursul său a fost întrerupt de Primul Război Mondial, după care a început o altă eră - la fel de semnificativ și punct de cotitură.

Belle Epoque – nou realism

Prima jumătate a secolului al XIX-lea a fost dedicată romantismului, care s-a reflectat cel mai clar în artă și îmbrăcăminte. Idealurile romantice au fost glorificate în garderoba femeilor cu figuri curbate, fuste multistratificate, decolteuri adânci și talie strâns strâns cu un corset. Totul despre look-ul doamnelor a fost conceput pentru a sublinia fragilitatea visătoare care era clar vizibilă în literatură și pictură, care a surprins faldurile grele ale fustelor voluminoase foșnind cu satin strălucitor luxos și ornamente de dantelă clare la balurile sociale.

De la mijlocul secolului, situația politică din Europa s-a schimbat rapid, ceea ce afectează inexorabil cursul anterior al vieții. Progresul științific și tehnologic ia amploare, poziția femeii în societate este reconsiderată, iar după revenirea Jocurilor Olimpice, sportul se dezvoltă. Toate acestea de-romantizează epoca și costumele ei, aducându-le mai aproape de realitate. Devine mai ușor pentru o femeie să respire în fiecare sens al cuvântului.

Perioada 1890-1914 a fost numită Belle Epoque („Belle Epoque” sau „Belle Epoque”), iar în artă și modă i-au fost aplicați termenii „modern” și „art nouveau”. Aceste nume reflectau pe deplin noua direcție asociată cu începutul unei mari reînnoiri în cultură cu negarea treptată a idealurilor romantice și o abordare a realității cu caracterul practic indispensabil al costumului.

O privire asupra trecutului și motivelor etnice

Ar fi o greșeală să spunem că stilul Art Nouveau în îmbrăcăminte a marcat un pas înainte și o ruptură cu toate tradițiile din trecut. Modernismul a devenit o împletire pricepută și armonioasă a trecutului și viitorului: a îmbinat trăsăturile etniei și antichității, stratificându-le cu elemente noi care au îndeplinit cel mai bine cerințele vremii.

Couturierul francez Paul Poiret a devenit un nou reformator de modă care a insistat să elibereze corpurile femeilor de corsetul sufocant și să înlocuiască fustele cu cadru rigid cu rochii și fuste cu o croială mai moale, cu țesături fluide și linii largi.

Pe lângă moda antică, Poiret a introdus în Europa, în special în Franța, trăsături ale costumului național japonez, care se potrivesc surprinzător armonios în portul european. Așa a început să prindă rădăcini chimonoul în costumul occidental, care și-a găsit aplicația atât în ​​îmbrăcăminte de casă, cât și în rochii seculare. „Fusta hobble” este invenția lui Poiret și un alt semn din cap către moda etnică a Orientului. Aceasta fusta a contrastat puternic cu fusta romantica cu clopot, se potrivea aproape de corp pana la glezne si nu permitea sa faca pasi lungi, condamnand femeile la un mers mic tocat. Treptat, dispare volumul manecilor, care sunt din ce in ce mai adiacente bratului, abandonand romanticele felinare luxuriante.

Lenjerie, imbracaminte de lounge si costume de baie

În epoca Art Nouveau, atenția este atrasă din ce în ce mai mult nu numai asupra modului în care o femeie privește balurile sociale în saloane. Dezvoltarea sportului, extinderea gamei de haine de casă și abandonarea treptată a corsetelor și jupoanelor au stabilit noi realități. Lenjeria este împărțită în două părți, iar sutienul și chiloții familiari apar treptat, care au fost înlocuiți anterior cu un corset și pantaloni lungi. si o fusta intima. Pentru membrii claselor superioare, lenjeria devine un articol de lux.

Couturierii de modă, care, împreună cu Paul Poiret, atrag atenția femeilor asupra hainelor de acasă, insistă că doamnele ar trebui să arate „imaculat” nu numai în societate, ci și acasă. Așa crește cererea pentru funcționalitatea rochiei de zi cu zi , care iese treptat în stradă.

Practicitate și activitate - noi realități ale femeilor

În epoca modernă, Europa, în special Marea Britanie, a fost acoperită de un val al mișcării sufragetelor - cererea pentru votul femeilor. Sufragitele, care au vorbit împotriva discriminării femeilor, au demonstrat în mod clar o abatere de la tradiție și chiar de la noile canoane de atractivitate insuflate de couturierii francezi. În paralel cu doamnele răsfățate în pălării fanteziste și rochii cu fuste strâmte, grele foșnind, decorate cu panglici și flori artificiale, apare o altă imagine, incompatibilă cu serile languide din saloane. Sufragitele poartă rochii simple și costume cu o croială netedă, fără un indiciu de decor feminin - ținutele lor amintesc mai mult de ținuta bărbătească cu tonurile lor închise și dorința de a repeta imaginile jachetelor.

În țările în curs de feminizare, îmbrăcămintea de zi cu zi pentru femei devine din ce în ce mai practică. Este format dintr-o bluză, o jachetă și o fustă lungă până la glezne, care nu are forfota anterioară, care șterge silueta în formă de S acceptată în această epocă. Acest stil este numit „Fata Gibson” după artistul englez care a glorificat imaginea noii domnișoare în picturile sale.

Era îmbrăcămintei Art Nouveau s-a încheiat odată cu izbucnirea primului război mondial în 1914. Influența trăsăturilor ei a fost vizibilă încă câțiva ani, până când a fost înlocuită în cele din urmă de decadență și chic-ul hollywoodian, revenind tradițiilor luxului la modă cu dorința de un stil decorativ.