Oleg și Valentina Svetovid sunt mistici, specialiști în ezoterism și ocultism, autori a 14 cărți.

Aici puteți obține sfaturi cu privire la problema dvs., puteți găsi informații utile și puteți cumpăra cărțile noastre.

Pe site-ul nostru veți primi informații de înaltă calitate și ajutor profesionist!

Creatori de modă din lume

Designer de moda(termen rus) - un designer vestimentar, un specialist în fabricarea de modele de îmbrăcăminte, un creator de mostre experimentale, definirea imaginii și stilului, soluția generală de design, inventarea de noi soluții tehnologice, dezvoltarea decorului, alegerea culorilor și materialelor, gândirea accesorii și completări.

Couturier(Couturiere franceză - croitor, de la couture - cusut, cusătură) este un artist-creator de modă care lucrează în industria haute couture, creând modele de îmbrăcăminte și accesorii extrem de artistice pentru ei. Lucrează adesea sub contract cu saloane de modă de top și buticuri exclusive.
Primul couturier din istorie este considerat în mod tradițional a fi designerul de modă, creatorul Sindicatului de înaltă modă, Charles Frederick Worth (1825-1895).

Numele și prenumele creatorilor de modă din lume

Ayplatov Ivan

Amft Thorsten

Andre Tan

Angelo Motsilo

Armani Giorgio(Designer de modă italian, fondator al imperiului modei Armani)

Atelierul Fontana

Balenciaga Cristobal

Balmain Pierre

Beckham Victoria

Burton Sarah

Boan Mark

Șeful Hugo

Versace Gianni

Versace Donatella

Westwood Vivienne

Gabbana Stefano

Galliano John

Golitsyna Irene

Gordienko Tatiana Aleksandrovna

Gaultier Jean-Paul(Designer de modă francez care a definit în mare măsură aspectul haute couture în anii 1980 și 1990)

Jacobs Mark

Dean și Dan Caten

Dior Christian(Designer de modă francez, fondator al casei de modă Christian Dior)

Dobrohotova Lyudmila Nikolaevna

Dolce Domenico

Givenchy Hubert de

Zaitsev Viaceslav Mihailovici

Cântăreața Rubin

Cavalli Roberto

Karan Donna

Cardin Pierre(creator de modă francez de origine italiană)

Klein Kelvin

Krutikova Irina Vladimirovna

Quant Mary(Designer britanic, designer vestimentar, creator de fuste mini)

Lagerfeld Karl

Lamanova Nadejda Petrovna

Lanvin Jeanne

Lapidus Ted

Crinul Litkovskaia

Lopez Pura

Lauren Ralph

Lucy Duff Gordon

Face

McCartney Stella

Mackenzie Andrew

McQueen Alexander

Maran Isabel

Mepen Gerts Moiseevici

Minogue Danni

Miyake Issei

Molino Edward

Moschino Franco

Mugler Thierry

Plastinina Kira Sergheevna

Ponomarev Andrei Anatolievici

Raban Paco(Couturier francez, revoluționar în lumea modei anilor 1960)

Inchiriez Oscar de la

Rickel Sonya

Rucci Ralph

Saint Laurent Yves

Simachev Denis Nikolaevici

Smith Paul(designer)

Starkey Lee

Suzanne Belperron

Takada Kenzo(Designer și designer de modă japonez, fondator al mărcii Kenzo)

Temperley Alice

Tomaşevski David

Tracy Philip

Uvarova Elena Vladimirovna

Merită pe Charles Frederick

Ferragamo Salvatore

Ferre Gianfranco

Ford Tom

Formichetti Nicola(designer, designer de modă de origine italo-japoneză)

Frantsuzova Sultanna Ivanovna

Furstenberg Diana von

Hvastov Ruslan Iurievici

Hilfiger Tommy

Chapurin Igor Viaceslavovici

Chanel Coco

Hernandez Cladoville

Iudașkin Valentin Abramovici

Yamamoto Yoji

Yarmak Elena Davydovna

Din această listă vă puteți alege numele sau prenumele și puteți comanda de la noi diagnostice cu informații energetice.

Noua noastră carte „Energia numelor de familie”

Cartea „Energia numelui”

Oleg și Valentina Svetovid

Adresa noastră de e-mail: [email protected]

Creatori de modă din lume. Numele și prenumele creatorilor de modă din lume

Vraja de dragoste și consecințele ei – www.privorotway.ru

Și, de asemenea, blogurile noastre:

Dacă un designer de îmbrăcăminte ajunge în topul celor mai bune nume din lume, asta spune deja multe. Și dacă a fost recunoscut drept unul dintre cei mai buni 10 designeri mondiali ai anului, asta înseamnă că anul viitor hainele tale vor fi pur și simplu măturate în timpul spectacolelor.

1. Betsey Johnson – designer vestimentar pentru femei.

Betsy atribuie succesului ei lecțiile de dans pe care le-a luat când era mică. Ținutele ei se remarcă prin îndrăzneala experimentală și o serie de mici elemente unice pentru acest designer. Betsy a fost nominalizată la un premiu pentru „Realizări remarcabile în modă” în 2009.

2. Tom Ford este un geniu în domeniul său.

Tom Ford este cunoscut în cercurile modei ca designer al mărcii globale Gucci și creatorul multor costume pentru filme populare. A primit multe premii pentru diversele sale realizări în lumea modei, dar este cel mai mândru de titlul de „Cel mai bun designer de modă internațional”, pe care l-a primit în 2000. Pe lângă toate realizările sale, Tom a stat la un moment dat în fruntea procesului de creație la Yves Saint Laurent.

3. Donatella Versace – modă femeie

După moartea marelui Javani, sora sa Donatella a devenit șefa casei de modă Versace. Ea, ca și fratele ei, este designer de modă și se pricepe la fel de bine. Datorită muncii ei, se consideră încă de înaltă clasă să poarte haine de la casa de modă Versace.

4. Ralph Lauren – designer de modă

Brandul creat de Ralph, Polo Ralph Lauren, este extrem de popular în întreaga lume. Deși Ralph însuși a petrecut foarte mult timp căutându-se pe sine. A servit în armată și a studiat mult știința. Dar soarta și-a făcut alegerea și întreaga lume l-a recunoscut pe Ralph.

5. Marc Jacobs – designer de modă plin de farmec

El nu este doar un designer plin de farmec, ci și proprietarul statutului de „cei mai influenți oameni din lume” în 2012. De asemenea, este șeful a două case de modă, Louis Vuitton și propriul său Mark Jacobs.

6. Valentino Clemente Lodovico Giaravanni - cel mai popular couturier italian

Valentino, așa cum îl cunosc fanii săi, și-a început primii pași în lumea modei ca un școlar. Deja în 1959 și-a dobândit o vocație mondială și și-a deschis studioul de renume mondial. Clienții săi sunt cei mai faimoși oameni și vedete din lume. Printre acestea se numără Julia Roberts și Elizabeth Taylor.

7. Dolce & Gabbana - designeri vestimentari celebri.

Simpla mențiune a acestor nume, Dolce și Gabbana, înseamnă deja stil înalt și succes 100% în rândul publicului. Toate vedetele lumii au articole de la acești designeri celebri în garderoba lor. Și în ciuda faptului că lucrează de mulți ani, ei nu au arătat niciodată lumii o colecție eșuată care să rămână în casa lor de modă după ce va fi prezentată pe catwalk.

8. Lee Alexander McQueen - cel mai bun designer din Marea Britanie

Câștigător de patru ori al premiului pentru cel mai bun designer britanic. A lucrat multi ani pentru Givenchy, dar apoi, cu ajutorul Casei de Moda Gucci, si-a creat propriul brand, Alexander McQueen. Chiar și ținând cont de moartea designerului în 2010, numele său este încă printre cei mai buni zece designeri de modă din lume.

9. John Galliano – celebru designer scandalos

Șocant, scandalos și totuși unul dintre cei mai populari designeri din lume, Galliano creează capodoperă după capodoperă. Spectacolele sale sunt extrem de populare atât printre vedetele pop mondiale, cât și printre ciudați. Mulți dintre ei încearcă să-i imite stilul, ieșind astfel în evidență din masa gri.

10. Stella Nina McCartney

Stella este fiica membrului Beatles Paul McCartney și a fotografului și activistă pentru drepturile animalelor Linda McCartney. Datorită faptului că Stella are părinți foarte celebri, de mulți ani nu și-a putut obține propria recunoaștere. Jurnaliştii i-au spălat oasele mult timp până şi-au dat seama că este o persoană cu un talent enorm. Prima lucrare semnificativă a fost un spectacol la Săptămâna Modei de la Paris. După aceea au început să vorbească despre Stella într-un mod complet diferit.

Designerii sunt acele autorități din industria modei care ne dictează standardele de modă și determină tendințele. Fiecare designer este faimos și recunoscut pentru ceva diferit și fiecare are un stil special, unic. Unii dintre acești oameni devin adevărate legende în lumea modei și stilului. Cum au făcut-o? Poate că sunt doar dragi ale sorții - sau se află în spatele acestui lucru dorința de a-și realiza visul și o cantitate gigantică de muncă? Ce i-a făcut celebri?

Gabrielle Bonheur Chanel (Coco Chanel)

Probabil că toată lumea o cunoaște astăzi pe celebra Mademoiselle. Oamenii o citează, oamenii încearcă să o imite. Ea a avut o influență imensă asupra modei secolului al XX-lea, a fondat casa de modă Chanel și a oferit lumii parfumurile ei semnături sub numere. Coco și-a primit porecla când a cântat într-un cabaret. Era o personalitate extraordinară, curajoasă și strălucitoare, cu mare voință și gust impecabil. Ei îi datorăm modernizarea modei feminine, împrumutarea multor elemente din garderoba bărbaților, popularitatea rochiei negre universale, perle, costume de tweed, pălării mici, bijuterii și bronzare.

Coco Chanel a făcut luxul practic. Mai presus de toate, a apreciat confortul în îmbrăcăminte și a întruchipat acest principiu în colecțiile ei. Ea a spus că „luxul trebuie să fie confortabil, altfel nu este lux”. Printre clienții și cunoștințele Mademoiselle au fost multe celebrități mondiale. Într-un interviu, întrebată ce evenimente din viața ei i-au trezit interesul pentru artă, ea a răspuns: „Trăind într-un orfelinat sub supravegherea călugărițelor, am învățat să coas. M-au învățat abilitățile de bază de croitoreasă, apoi eram deja suficient de deștept să înțeleg metoda. Chiar mi-am tăiat dinții și m-am concentrat pe design de la o vârstă fragedă, motiv pentru care am avut clienți de renume atât de repede.”

Chanel și-a deschis primul magazin în 1910 la Paris. Au vândut pălării acolo. Ulterior, în magazinele ei au apărut și haine. Interesant este că prima îmbrăcăminte creată de Chanel a fost o rochie făcută dintr-un pulover. Oamenii au acordat atenție ținutei ei și au întrebat-o de unde a cumpărat-o, iar ca răspuns, Coco s-a oferit să facă aceeași ținută pentru cei interesați. Mai târziu, ea a spus că starea ei se baza „pe un pulover vechi pe care l-am purtat pentru că era frig în Deville”.

Karl Lagerfeld

Unul dintre cei mai influenți designeri de modă, un om de o eficiență fenomenală, o natură multifațetă, deținătorul multor talente. Acest designer de renume mondial de origine germană conduce casa de modă Chanel din 1983. În plus, Karl este un designer și fondator al propriului său brand de modă, un fotograf talentat, regizor, proprietar al unei edituri și al unei biblioteci personale de 300 de mii de volume. Lagerfeld spune despre sine: „Sunt ca un cameleon, mai mulți oameni trăiesc în mine în același timp. A crea pentru mine este ca și cum aș respira. Nici nu mă gândesc la asta. Când stau pe scaunul directorului Chanel, sunt Chanel. Când merg la Roma și sunt în Casa lui Fendi, sunt Fendi. Încep să lucrez la o nouă colecție cu o zi înainte ca cea anterioară să fie afișată.”

Abilitățile sale creative s-au manifestat deja în copilărie timpurie. A studiat la Lycée Montaigne la Syndicate of Haute Couture pe același curs cu Yves Saint Laurent. Lagerfeld a colaborat cu un număr mare de case de modă celebre, creând parfumuri, linii de îmbrăcăminte, pantofi și accesorii. După ce a creat prima sa colecție de blănuri pentru Fendi în 1966, care a fost un succes uriaș, a atras atenția celor mai influenți oameni din lumea modei.

În anii 70, Lagerfeld a început să colaboreze cu regizori celebri și să creeze costume pentru actori de la Scala. El a dat un nou suflu de viață casei de modă Chanel, devenind liderul și designerul acesteia, spunând: „Da, ea a spus că moda moare, dar stilul este nemuritor. Dar stilul trebuie să se adapteze, să se adapteze la modă. Chanel a avut propria ei viață. Mare carieră. S-a terminat. Am făcut totul pentru ca acesta să dureze și am continuat să o fac pentru ca să dureze pentru totdeauna. Sarcina mea principală este să încerc să transpun ceea ce a făcut ea în ziua de azi. Ghici ce ar face dacă ar locui aici acum, dacă Mademoiselle ar fi în locul meu.

Prietenii îl numesc pe Karl Kaiserul (Cezar, în germană) pentru capacitatea sa uimitoare de a face mai multe lucruri deodată. Își ascunde vârsta și își face griji că nu există suficientă viață pentru a-și realiza toate ideile creative. Lagerfeld iubește cărțile (a creat chiar și parfumul Paper Passion cu mirosul unei cărți proaspăt tipărite), desenează ilustrații pentru lucrări, nu își poate imagina viața fără fotografie, coase costume pentru cinema și teatru, produce parfumuri, își conduce propriul brand, creează design hotelier. , realizează scurtmetraje și organizează expoziții, produce colecții pentru femei.

Elsa Schiaparelli

Un renumit designer italian din prima jumătate a secolului al XX-lea, care este considerat un suprarealist din lumea modei, principalul rival al lui Chanel, creatorul stilului ready-to-wear. Elsa s-a născut într-o familie aristocratică, din copilărie a studiat pictura, istoria artei și i-a plăcut teatrul. În timp ce lucra ca ghid turistic la Paris, Elsa a observat cum soțiile americanilor bogați erau cel mai puțin interesate de arhitectură și cele mai interesate de magazinele de modă. Probabil că atunci i-a venit ideea de a șoca publicul cu haine neobișnuite.

După ce a cunoscut un emigrant din Armenia, al cărui pulover tricotat i-a plăcut atât de mult Elsei, ea a convins-o să creeze împreună modele de îmbrăcăminte neobișnuite. Fructul muncii lor a fost o rochie neobișnuită de lână neagră, cu o fundă în formă de fluture. Datorită muncii lor, au atras atenția și au primit o comandă mare de la magazinul de îmbrăcăminte sport Strauss. Această comandă a adus faimă lui Schiaparelli și fabrica de tricotaje diasporei armene. Elsa și-a fondat propria casă de modă. Așa cum a intenționat inițial, ea a șocat publicul cu colecțiile sale. Ei au întruchipat cele mai sălbatice fantezii și vise ale ei, exprimând ceva irațional și de neînțeles. Fiecare articol era unic. Multe au fost create într-o singură copie. Inimi, constelații, brațe îmbrățișate, șerpi, muște uriașe, modele neobișnuite, broderii și accesorii fanteziste - toate acestea au atras atenția și au șocat.

Elsa a fost prima a inventat conceptul de „boutique” (un magazin care vinde serii mici de haine de designer). Multe vedete au colaborat cu Elsa și și-au cumpărat cu bucurie hainele. Schiaparelli avea un contract cu Hollywood. Era prietenă cu Salvador Dali (el a fost cel care i-a dat ideea unei rochii cu homar și pătrunjel și o geantă pentru telefon). Sub influența lui Dali, Elsa și-a creat cele mai neobișnuite lucruri: o pălărie în formă de pantof sau o călimară, mănuși cu buzunare pentru chibrituri. Bijuteriile de costume au fost întruchiparea celor mai ciudate idei; acadele, medicamentele, radierele, pene, creioanele și gândacii uscați erau folosite ca materiale.

Elsa și-a numit adesea casa de modă nebună. Popularitatea colecțiilor lui Schiaparelli a fost enormă; toată lumea dorea să aibă aceste haine ciudate, chiar și ducesa de Windsor. Dar când a fost nevoită să plece în Statele Unite din cauza izbucnirii celui de-al Doilea Război Mondial, parcă au uitat de ea. La întoarcerea la Paris în 1944, stilul ei nu a mai fost solicitat. Chanel a dominat scena modei, iar Elsa a decis să părăsească lumea modei.

Ambele femei talentate au fost inovatoare în modă, dar foarte diferite. Chanel a creat în cadrul clasicilor, fără a se concentra pe luminozitate și atractivitate. Elsa era extravagantă, îi plăcea să șocheze și să provoace. Contribuția ambilor la modă este fără îndoială neprețuită, deși marca Schiaparelli nu există de mult. Ideile și descoperirile Elsei pot fi văzute întruchipate în moda modernă, de parcă ar fi fost înaintea timpului ei. Combinații de culori neobișnuite, fucsia (roz șocant - asta este și ideea lui Schiaparelli!), sticle în formă de corp feminin, pantofi de blană, botine, genți neobișnuite - toate acestea sunt ideile talentatei Elsa, care a avut o influență uriașă. despre lumea modei și stilului.

Christian Dior

Unul dintre cei mai cunoscuți designeri de modă francezi, căruia îi datorăm rochii ultra-feminine new-look. Avea talent artistic, iar în tinerețe visa să devină un mare artist. După ce Galeria sa privată de artă a dat faliment, a trecut prin vremuri grele, sărăcie și șomaj, dar soarta părea să-i pregătească o altă cale. A început să creeze costume de teatru și să deseneze schițe pentru reviste de modă franceze. Și aceste schițe au devenit incredibil de populare, a început să colaboreze cu departamentul de modă al ziarului Figaro și a fost remarcat. Am decis să mă specializez pe modele vestimentare, deși schițele modelelor de pălării erau mult mai populare. Dior a fost remarcat de celebrul creator de modă Piguet, dar din cauza războiului, cariera lui Dior nu a început atunci.

La întoarcerea din armată, Christian a început să lucreze la celebra casă de modă Lucien Lelong, unde a învățat multe. În 1946, datorită finanțării de la un magnat al textilelor, casa de modă Dior s-a deschis la Paris. La vârsta de 42 de ani, a devenit celebru; prima sa colecție, pe care el însuși a numit-o „Crown Line”, a fost considerată revoluționară și a avut un succes răsunător. Imaginați-vă doar perioada postbelică, când femeile tânjeau atât de mult după frumusețe și rafinament, după ținute feminine și luxoase. Dior, incredibil de sensibil și talentat, a simțit starea de spirit a societății, dorințele și visele ei. Femeile pariziene au fost atât de obosite de jachete masculine și fuste scurte, încât au salutat cu încântare colecția Dior. Siluete feminine, țesături luxoase și strălucitoare, talie strânsă, fuste până la glezne (fie pline sau drepte), umeri mici și rotunzi - totul în această colecție a fost întruchiparea însăși a feminității și a farmecului tradițional.

Dar nu totul era atât de roz. Feministe au criticat colecția, spunând că revenirea la crinoline și corsete a mărturisit opresiunea femeilor care lucrează. Mulți credeau că, după război, luxul și strălucirea erau nepotrivite și blasfemiante. Cu toate acestea, în ciuda criticilor, noul aspect a captivat publicul. Popularitatea lui Dior a fost uimitoare; numele lui a devenit asociat cu luxul și bunul gust. Fiecare dintre colecțiile sale a fost așteptată cu răsuflarea tăiată și fiecare a fost un succes.

Abia în 1954 a existat un moment ușor periculos pentru cariera lui Dior, când Chanel s-a întors pe arena modei, care nu a suportat „ororile anilor 50”, când vorbea despre modelele Dior. Dar Dior a ieșit foarte inteligent din situație lansând o nouă colecție, lejeră și relaxată. Altfel decât înainte, dar totuși la fel de feminin. Siluetele erau mai naturale, liniile mai înmuiate. Asistentul personal al lui Dior a spus odată, după moartea marelui couturier, că „dacă Dior ar fi trăit, moda nu ar fi într-o stare atât de deplorabilă ca acum”.

Yves Saint Laurent

Unul dintre cei mai importanți designeri de modă ai secolului XX, pe care Christian Dior l-a ales drept succesor. Încă din copilărie, a desenat și a iubit teatrul, a făcut spectacole de păpuși acasă, a lipit costume și a pictat peisaje. Laurent a lucrat ca asistent la Dior și a fost fascinat de geniul său, iar Dior, la rândul său, l-a recunoscut imediat pe tânăr ca pe viitor maestru.

La 21 de ani, Laurent devine șeful uneia dintre cele mai cunoscute case de modă după moartea subită a lui Dior și salvează literalmente brandul de la ruina financiară. El și-a prezentat prima colecție pentru femei, o versiune mai moale și mai ușoară a noului look cu o siluetă în formă de a. Laurent a fost primul care a introdus moda franceză în URSS (1959), zburând aici cu 12 modele.

Părea că se așteaptă perspective strălucitoare ca un succesor care s-a ridicat la înălțimea așteptărilor regretatului Dior. Dar nu a fost lipsit de invidie și necazuri. Patronul casei de modă Dior (Marcel Boussac), potrivit zvonurilor, a insistat ca Saint Laurent să fie trimis la serviciul militar în Africa, dorind astfel să scape de designer. Acolo află că a fost concediat de la casa de modă Dior.

În 1961, a apărut brandul Yves Saint Laurent; prima sa colecție a avut un mare succes. Motive orientale, culori strălucitoare, inspirație din țările africane. Saint Laurent produce, de asemenea, parfumuri, lucrează ca designer de teatru și creează decoruri și costume.

Ideile colecțiilor ulterioare ale lui Laurent au primit, de asemenea, o mare recunoaștere și au devenit un fel de clasic al modei: smoking pentru femei (mai târziu au devenit o caracteristică semnătură a mărcii), costume cu pantaloni, cizme înalte, pulovere cu gât înalt, jachete din piele neagră, stil safari. rochii, motive etnice. Laurent devine primul designer care a lansat o linie completă de prêt-à-porter, precum și primul designer care a avut o expoziție dedicată lui la Metropolitan Museum of Art în timpul vieții sale.

Giorgio Armani

Creatorul de modă italian este numit un pionier al modei al secolului XX, un maestru al croitoriei, un adept al calității și un mare estet. Încă din copilărie, Giorgio a iubit arta și teatrul, el însuși a desenat și a cusut ținute pentru păpuși. Avea un vis să devină actor, dar părinții lui au insistat să devină medic. După doi ani de studii, Giorgio a abandonat universitatea. S-a trezit în lumea modei. Armani și-a creat propriul brand în 1974, iar înainte de asta a lucrat ca designer de vitrine într-un mare lanț de magazine universale și a creat și îmbrăcăminte bărbătească pentru Nino Cerruti.

Abilitățile profesionale ale lui Armani în lucrul cu țesăturile au dus la faptul că, datorită lui, abordarea croirii hainelor bărbătești s-a schimbat complet. A apărut ușurința și netezimea, care, împreună cu simplitatea și concizia, oferă produselor sale un șic și o comoditate deosebită. După succesul uluitor al colecției pentru bărbați, Armani a început să prezinte colecții pentru femei, acordând o atenție deosebită femeilor care lucrează. În colecțiile sale, vederile tradiționale coexistă armonios cu cele mai moderne tendințe. A modernizat clasicii cu multă grație și gust. Materiale luxoase, experimente cu combinații de țesături, funcționalitate și versatilitate, eleganță casual sunt semnele distinctive ale colecțiilor Armani.

Ralph Lauren

Celebrul designer american, care este numit regele rochiei prêt-à-porter, „a descoperit America în America”. Compania sa (Polo Ralph Lauren Corporation) produce accesorii, îmbrăcăminte, lenjerie intimă, textile, mobilier, tapet, parfumuri și vesela. Lauren a fost desemnată Designerul Anului de trei ori și a fost, de asemenea, numită Legendă a Modei de către Consiliul de Design din SUA. Pentru mulți oameni, Ralph Lauren este un exemplu al modului în care o persoană dintr-o clasă socială scăzută poate atinge înălțimi mari cu un vis și talent. Venit din Belarus (părinții lui s-au cunoscut și s-au căsătorit în SUA), dintr-o familie săracă, cu mulți copii, Ralph și-a propus încă de mic obiectivul succesului. A fost uimit de garderoba colegului său de clasă, care îi aparținea doar lui și în care hainele erau așa de frumos așezate. În apartamentul lui Ralph era un dulap pentru toată lumea. De atunci, viitorul designer a decis să lucreze și să economisească bani pentru visul său.

Este interesant că Lauren nu are o diplomă în design vestimentar, dar în același timp este unul dintre cei mai buni designeri ai lumii. Nu coase singur haine, ci este o inspirație, un designer și gândește fiecare colecție până la cel mai mic detaliu. Designerul însuși spune asta: „Nu am fost niciodată la școala de modă - eram un tânăr care avea propriul stil. Nu mi-aș putea imagina că poloul va deveni ceea ce este. Mi-am urmat doar instinctele.”

La început, Ralph a lucrat ca vânzător (vând haine, mănuși și cravate), apoi a devenit designer de cravate, creând un model fundamental nou (a fost inspirat din romanul „Marele Gatsby”): o cravată largă de mătase (la un moment dat). când erau la modă cravatele subţiri). Datorită unui investitor, Lauren și fratele ei și-au deschis un magazin și propriul lor brand, Polo Fashion. Oamenii își doreau lucruri și accesorii de înaltă calitate și stilate, brandul câștiga din ce în ce mai multă popularitate. Lauren a produs colecții de îmbrăcăminte prêt-à-porter (mai întâi pentru bărbați și apoi pentru femei) și accesorii. A fost singurul care a început să producă cămăși sport în 24 de nuanțe.

Colecțiile Lauren combină șic, rafinament și în același timp ușurință, simplitate și luminozitate. „Hainele mele sunt o viziune a ceea ce cred. Cineva mi-a spus odată că sunt scriitor. E adevărat – scriu prin haine. Acesta întruchipează o poveste, nu doar haine”, a spus Lauren. Soția lui Ralph l-a inspirat să creeze colecții de îmbrăcăminte pentru femei: „Soția mea are bun gust și stil propriu. Când purta cămăși, pulovere și jachete achiziționate din magazinele pentru bărbați, lumea întreabă mereu de unde le-a luat. Am asociat aspectul ei cu o tânără Katharine Hepburn - o fată rebelă pe un cal cu părul zburând în vânt. Am creat cămăși pentru ea.” Lauren a introdus îmbrăcămintea occidentală în modă. Iar tricourile polo nu par să se demodeze niciodată.

Visele băiatului Ralph s-au împlinit: este unul dintre cei mai bogați oameni din lume, are o familie puternică, trei copii, deține o fermă și este unul dintre cei mai mari colecționari de mașini de epocă din lume.

Roberto Cavalli

Celebrul designer italian se autointitulează „artist al modei” și este renumit pentru colecțiile sale exotice și spectaculoase de îmbrăcăminte și accesorii. Casa sa de modă aderă la filozofia feminității, a temperamentului șic și luminos. Designerul însuși a spus într-un interviu că moda lui „a devenit de succes și relevantă pentru că alți designeri au continuat să producă lucruri monotone... Multă vreme, designerii au încercat să îmbrace femeile în mod egal cu bărbații. Am schimbat acest trend. Încerc să subliniez cu hainele mele latura feminină, sexy, care este prezentă în fiecare reprezentant al sexului frumos.”

Bunicul său, celebrul artist Giuseppe Rossi, și mama sa, care era croitorie și designer, au avut o mare influență asupra dezvoltării talentului lui Cavalli. În copilărie, ajutându-și mama să coasă haine, Cavalli și-a dat seama că își dorește să studieze design și modă. A fost unul dintre cei mai buni studenți de la Academia de Arte Frumoase din Florența, studiind tehnologiile de imprimare textile. Chiar și atunci, a creat o serie de imprimeuri florale, care au atras atenția marilor fabrici din Italia. Cavalli i-a plăcut întotdeauna să experimenteze; în timp ce studia încă la Academie, a început să vină cu diferite moduri de a vopsi pielea și țesătura, avea atunci doar 20 de ani.

Și astfel, aceste experimente au dus la faptul că, la începutul anilor 70, însuși Cavalli a inventat și brevetat un sistem de imprimare a pielii care a făcut posibilă vopsirea acesteia în șase culori diferite. Această invenție revoluționară a devenit instantaneu populară la diferite case de modă. Blugii din denim stretch sunt un alt hit al lui Cavalli, oferind Casei prosperitate și succes.

Hainele strălucitoare și extravagante ale lui Roberto Cavalli sunt la mare căutare în rândul fashionistelor din întreaga lume, purtate de cele mai glamour vedete de pe planetă. Cavalli crede că o femeie ar trebui să aibă caracter și o personalitate puternică. Într-unul dintre interviurile sale, el a spus: „Frumusețea vine din interior și este o reflectare a individualității fiecărei persoane... Frumusețea este o carte de vizită care ajută la prima întâlnire, dar este complet inutilă la a doua.”

Valentino Garavani

Fondatorul casei de modă Valentino, un renumit designer de modă italian, i-a plăcut să deseneze încă din copilărie, în tinerețe iubea arta și era interesat de modă. A fost ucenic, a studiat la Școala de Arte Frumoase din Paris și la Școala Camerei de Haute Couture. A lucrat în mai multe case de modă, apoi și-a deschis propriul atelier. Lucrările sale s-au distins prin rafinament, croială excelentă, țesături scumpe, decorațiuni lucrate manual și rafinament. În 1960, a apărut brandul Valentino.

Datorită unei întâlniri cu arhitectul Giametti, viitorul director general al casei de modă, Valentino are ocazia de a se angaja doar în creativitate, fără a se adânci în complexitatea afacerilor. El însuși a spus: „Știu doar să desenez rochii, să primesc oaspeți și să decorez o casă, dar nu înțeleg nimic despre afaceri”. Una dintre colecțiile anilor 60 a prezentat ținute roșii, care au devenit ulterior semnul distinctiv al casei de modă Valentino. Creatorul de modă spune: „Roșul este cea mai bună culoare. Se potrivește oricărei femei, trebuie doar să rețineți că există peste 30 de nuanțe diferite ale acestei culori.”

De mulți ani, designerul a îmbrăcat celebrități celebre, multe dintre ele au preferat să cumpere de la el rochii de mireasă rafinate. Printre clienții săi s-au numărat personalități legendare precum Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. La premiile Oscar, multe actrițe au strălucit în ținute de la Valentino. În 2007, celebrul creator de modă și-a anunțat retragerea din lumea modei, iar în 2008, la Săptămâna Modei de la Paris a avut loc un spectacol de rămas-bun, unde toate modelele au pășit pe podium în rochii roșii, iar publicul a dat ovație în picioare.

Moda nu este doar o industrie, ci și o artă. Moda reacționează întotdeauna cu sensibilitate la schimbările din societate, uneori ajută la „păstrarea unui semn” și la menținerea prezenței sufletești în situații insuportabile - merită să ne amintim de femeile franceze din Parisul ocupat, care s-au încăpățânat să poarte rochii și să arate invadatorilor chic-ul francez pentru a arăta. : „Nu ne poți cuceri. Ne poți pune stăpânire pe pământurile noastre, dar nu ne poți rupe spiritul!...” Ne-am hotărât să vorbim despre 20 de couturieri celebri, principalii inovatori și revoluționari ai lumii modei și adevărați Artiști care au lucrat în numele frumosului.

Charles și Jean-Philippe Worth

Primul couturier din istoria Haute Couture este considerat pe merit englezul Charles Frederick Worth - regele creatorilor de modă și designerul de modă al regilor, printre ai căror clienți se aflau 9 capete încoronate. În 1857, Worth a deschis prima sa casă de modă cu drepturi depline pe Rue de la Paix din Paris. După moartea lui Charles însuși, Casa a trecut la fiii săi, Jean-Philippe și Gasne. În secolul XX, Jean-Philip Worth avea să devină și un celebru couturier, un favorit al marii actrițe italiene Eleanor Duse. The Worths avea să devină prima dinastie a modei.

Jacques Doucet

Tânărul Jacques Doucet nu avea nicio intenție să-și conecteze viitorul cu moda - visa să devină un artist celebru. Dar după moartea părinților săi, Jacques a moștenit producția lor de Doucet Lingerie, o afacere de familie care vinde lenjerie intimă. „Domnul Jacques”, așa cum era numit acum, s-a implicat și a transformat-o în principala casă de modă a începutului secolului al XX-lea. Doucet a creat ținute luxoase, maiestuoase, complicate și a apreciat luxul și frumusețea mult mai mult decât caracterul practic și relevanța. A fost un filantrop celebru și a ajutat tinerele talente: de exemplu, domnul Jacques a fost cel care i-a introdus pe Paul Poiret și Madeleine Vionnet în lumea modei.

Jeanne Paquin

Paul Poiret

Paul Poiret a început să coase de mic, creând ținute pentru păpușile surorilor sale. După ce a studiat cu Jacques Doucet, s-a angajat la House of Worth și, după ce și-a perfecționat abilitățile acolo, și-a deschis propria casă. Poiret a fost primul creator de modă care a sugerat femeilor să renunțe la corset și să poarte rochii tunică și rochii cu talie înaltă într-un stil antic. Ținutele și țesăturile lui Poiret au fost întotdeauna luxoase - a căutat inspirație în cultura Orientului, ca mulți couturieri după sosirea baletului rusesc și a celebrelor „sezoane Diaghilev” la Paris. Rusia era, de asemenea, considerată „Est” la acea vreme, iar Poiret chiar a creat colecția „Kazan” cu elemente de costum popular rusesc.

Din păcate, deja în anii 20, popularitatea couturierului a început să scadă. Au fost lucruri complet diferite în modă, iar Coco Chanel a devenit un simbol al schimbării. Poiret a fost revoltată de abundența negrului și de simplitatea hainelor ei, chiar a întrebat-o pe însăși Mademoiselle Coco dacă toate acestea însemnau că este în doliu. Crudul Coco i-a răspuns lui Poiret: „Da, după tine!”

Coco Chanel

Această femeie legendară chiar nu are nevoie de prezentare - credem că toată lumea, indiferent de vârstă, sex și locul de reședință, a auzit de Mademoiselle Coco. O rochie neagră, parfum Chanel No. 5, primele costume cu pantaloni, sacoul emblematic din tweed, luxul simplității și eleganței în loc de fast și decor, it-bag-uri matlasate Chanel 2.55 - fashionistele moderne au moștenit toate acestea de la principala franțuzoaică din lumea modei.

Elsa Schiaparelli

„Shocking Elsa”, prima excentrică a modei și fondatoarea pret-a-porte, nu este acum la fel de faimoasă precum principalul ei concurent, Coco Chanel. Metodele lor de lucru și abordarea modei erau cât mai diferite: Elsei îi plăcea să șocheze, lucra cu artiști suprarealişti și nu-i plăcea deloc negrul și tweedul. Ea a fost cea care a introdus în modă roz șocant - fucsia strălucitor, roz șocant, care a devenit cartea ei de vizită - a fost îngropată într-un costum de această culoare exactă. Împreună cu Salvador Dali, Elsa a inventat și creat o rochie homar, o rochie schelet, și o întreagă colecție de pălării: o pălărie de oaie, o pălărie de pantofi, o pălărie telescop... Nu suntem încântați să vorbim despre această femeie, plină. de idei și energie Dacă nu putem, nu uitați să citiți autobiografia ei inspirată, Viața mea șocantă!

Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet a fost întotdeauna numită „arhitectul modei” - ea a fost cea care a inventat tehnica de tăiere în păr și a fost un adevărat maestru al draperiei. Rochiile ei, datorită priceperii de a tăia, se potrivesc întotdeauna perfect, subliniind fiecare curbă a corpului clientului. Și „pirații” la modă, încercând să copieze ținutele lui Vionne și să facă bani din talentul ei, s-au luptat ore întregi încercând să le înțeleagă designul - mai întâi au trebuit să rupă rochia, să brodeze numeroase săgeți și să încerce să înțeleagă cum aceste piese se potrivesc într-una singură. armonie.

Jeanne Lanvin

Cariera de creatoare de modă a Jeannei Lanvin a început cu ținute pentru fiica ei mică – văzând rochiile fermecătoare ale bebelușului plimbându-se cu mama ei, alte femei s-au oprit să afle care croitor coase haine atât de minunate pentru copii. La scurt timp, Jeanne Lanvin a început să coasă rochii pentru adulți, dar toate magazinele ei vindeau și colecții pentru copii. Întotdeauna a căutat inspirație în culorile vibrante ale naturii și picturile artiștilor și i-a admirat pe Botticelli și Renoir. Și celebra nuanță „Lanvin blue” a devenit semnul distinctiv al Casei.

Jean Patou

Jean Patou nu era un maestru nici al desenului, nici al cusuturilor și adesea își crea modelele direct pe un manechin. A devenit primul designer care a produs îmbrăcăminte sport - fuste și pantaloni scurți de tenis, costume de baie și a câștigat faima ca croitorul care a îmbrăcat-o pe vedeta tenisului Suzanne Lanolin. Patou a căutat inspirație în lucrările artiștilor cubiști, adoptându-le formele geometrice, liniile stricte și culorile contrastante.

doamna Gre

Madame Gre, în propriile ei cuvinte, și-a dorit întotdeauna să fie sculptor - și nu a văzut diferența dintre lucrul cu piatra și lucrul cu țesătura. Ca un adevărat sculptor, ea și-a creat toate rochiile capodopera „în direct”, direct pe un manechin și fără modele, așa că era pur și simplu imposibil să-i copieze lucrurile. Complexitatea incredibilă a draperiilor și potrivirea perfectă a ținutelor au transformat modelele în cele mai bune exemple de artă antică.

Marcel Rocha

În 1942, Marcel Rocha a anticipat revoluția pe care Christian Dior avea să o facă în modă cinci ani mai târziu: încă înainte de apariția celebrului nou look, Rocha a returnat corsetul, uitat de mulți ani de război, în garderoba femeilor. Și, de asemenea, - pantaloni largi de flanel, un articol care în general nu era deloc tipic pentru garderoba femeilor din acei ani. Înainte de Marcel Rocha, femeile purtau pantaloni doar în cazuri excepționale - fie în vacanță, fie acasă, iar Rocha le făcea parte din garderoba lor de zi cu zi.

Jacques Fath

Înainte de a deveni designer de modă, Jacques Fath a reușit să servească în armată, să fie capturat, să primească mai multe premii militare și să lucreze la bursă - abia atunci și-a deschis propriul atelier. Fat și-a învățat însuși meseria ca designer. Și a câștigat popularitate datorită noului stil pe care l-a creat pentru o tânără parizienă șic: a cusut fuste fluide aerisite, rochii luxoase și, chiar înainte de Christian Dior, a început să experimenteze o siluetă care avea să fie numită în curând noul look.

Christian Dior

Christian Dior a fost glorificat de faimoasa sa colecție din 1947 - aceeași care a demonstrat lumea de după război silueta feminină nouă. Chiar din acea colecție, timp de zece ani (până la moartea sa în 1957), Christian Dior a fost regele recunoscut al modei. Dior a abordat crearea colecțiilor cu o grijă incredibilă: în autobiografia sa „Dior on Dior” vorbește în detaliu despre modul în care a lucrat la spectacole, cum a putut trimite o singură rochie pentru modificare de 7-8 ori și până la urmă nici măcar să nu o includă. la colectie.

Hubert de Givenchy

Înainte de a-și deschide propria casă, Hubert de Givenchy a reușit să lucreze pentru cei mai cunoscuți designeri ai acelor ani: Jacques Fath, Christian Dior, Elsa Schiaparelli. Elsa a fost cea care i-a dat un început în viață, care a văzut talent în tânăr. Muza și clienta obișnuită a lui Givenchy timp de 40 de ani a fost Audrey Hepburn - a venit la el să cumpere costume pentru filmul Sabrina, iar această întâlnire a devenit începutul unei prietenii de lungă durată. Pentru acest film, Hubert Givenchy a primit primul său Oscar ca designer de costume și a creat ținute pentru Audrey în multe alte filme - inclusiv cel mai faimos, Breakfast at Tiffany's.

Cristobal Balenciaga

Cristobal Balenciaga este un adevărat mister al lumii modei. Nu a lăsat niciodată străini să intre în viața lui, așa că nu se știu multe despre ea. La 13 ani și-a îndeplinit prima comandă - s-a apropiat de marchiza de Cassa Torres pe stradă și i-a declarat că va coase o ținută mult mai bună decât cea pe care o poartă ea acum, dacă ar avea aceleași țesături. Marchiza a fost surprinsă, dar l-a invitat pe băiat să încerce să-i facă o toaletă – și a rămas șocată când i-a cusut o ținută nu mai proastă decât orice modăr celebru. La 16 ani și-a deschis propriul studio. La 19 ani - casă de modă proprie. A fost un mare arhitect și a știut să îmbine liniile stricte cu volumele exagerate, reținerea și luxul. Coco Chanel însăși l-a recunoscut ca fiind singurul ei concurent - și singurul Couturier cu un C majuscul dintre designeri.

Paco rabanne

Paco Rabanne a făcut o adevărată revoluție în modă în anii 60 – de data aceasta tehnologică. Colecția sa, formată din doar 12 ținute și prezentată la Paris în 1966, a creat o adevărată senzație - a creat ținute din materiale moderne: plastic, metal, pene și plasă metalică, hârtie, flori uscate. Lucrările sale au reflectat pe deplin spiritul erei spațiale, moda futurismului și fanteziile despre viitorul tehnogen. Poate că Paco Rabanne a fost îndemnat să folosească materiale care nu erau deloc „la modă” și nu erau folosite în modă de educația sa ca arhitect - deși nu a lucrat nicio zi în specialitatea sa.

Pierre Balmain

Prima colecție a lui Pierre Balmain, lansată în 1945, a uimit publicul. Balmain a cântat luxul, strălucirea și strălucirea uitate în anii de război. Colecția includea rochii de seară, kimonouri, costume de pantaloni din țesături scumpe - toate cu ornamente bogate, cusut, broderie și dantelă. Îi plăcea să îmbrace femeile frumos, dar fără extravaganță excesivă.

Pierre Cardin

Pierre Cardin și-a dedicat primii ani de activitate exclusiv creării de costume pentru teatru și abia apoi a trecut la crearea colecțiilor pentru femei și bărbați. A păstrat o anumită teatralitate în abordarea sa asupra modelării: principalele trăsături distinctive ale stilului lui Cardin au fost utilizarea de materiale sintetice neobișnuite, culori simple strălucitoare și forme neobișnuite - datorită acestui fapt a primit titlul neoficial de principalul futurist al modei. lume. Cea mai faimoasă creație a lui Cardin a fost rochia de bal.

Yves Saint Laurent

Yves Saint Laurent și-a început cariera lucrând pentru Christian Dior, iar după moartea sa a devenit șeful casei Dior. Colecția sa din 1958 a câștigat recenzii excelente din partea criticilor, dar în 1960 Saint Laurent a fost recrutat în armată și a revenit la modă abia un an mai târziu - dar deja în propria sa casă Yves Saint Laurent. Yves Saint Laurent a inventat primul smoking pentru femei, a introdus multe alte elemente ale garderobei bărbaților în moda feminină și este considerat fondatorul stilului unisex.

Cei mai influenți designeri de modă din lume, cu ajutorul propriilor talente, formează imperii întregi de modă care dau tonul pentru lumea modei de zeci de ani. Mai jos este o listă cu cei mai buni și mai renumiți zece designeri de modă din lume care au modelat moda modernă.

10

Donatella Versace (născută la 2 mai 1955) este o celebră creatoare de modă italiană, sora mai mică a fondatorului casei de modă Versace, Gianni Versace. După ce marele designer a fost asasinat în 1997, Donatella a moștenit 20% din acțiuni, devenind vicepreședinte și designer șef al companiei. Ea și-a prezentat prima colecție la un an și trei zile după moartea fratelui ei, în iulie 1998, dovedind că viitorul casei de modă Versace era pe mâini bune.

9

Donna Karan (născută la 2 octombrie 1948) este un designer de modă american, creatoare a brandurilor celebre Donna Karan și DKNY. Donna și-a prezentat prima colecție de îmbrăcăminte pentru femei, Seven Easy Pieces („Șapte lucruri simple”), care mai târziu a devenit legendară și a glorificat-o pe Donna în 1985. Conceptul unic al acestei colecții a fost că fiecare femeie ar trebui să includă șapte articole esențiale în garderoba ei de bază. După cum spune însăși Donna, ea nu a căutat niciodată să creeze ținute de lux - hainele ei sunt destinate tuturor.

8

Locul opt în lista celor mai buni zece creatori de modă din lume este ocupat de Calvin Richard Klein (născut la 19 noiembrie 1942), un creator de modă american destul de scandalos, fondator Calvin Klein Inc., considerat unul dintre fondatorii Unisex. stil. Kelvin a fost primul din lume care a prezentat pe podiumuri și a vândut „blugi de designer” scumpi, ceea ce l-a făcut mai târziu celebru.

7

Thomas Carlyle Ford (născut pe 27 august 1961) este un designer de modă, regizor și scenarist american. A câștigat recunoaștere în industria modei, atât de la publicul larg, cât și de la colegii săi, în timp ce lucra ca director de design (mai târziu director de creație) la Gucci. De asemenea, este cunoscut pentru regia filmului nominalizat la Oscar A Single Man. În 2006, și-a fondat propriul brand numit Tom Ford, care produce îmbrăcăminte, ochelari și accesorii pentru bărbați.

6

Pierre Cardin (n. 2 iulie 1922) este un designer de modă francez de origine italiană, unul dintre cei mai influenți din istoria modei. Pierre Cardin este cunoscut pentru stilul său avangardist, preferând formele abstracte, geometrice, ignorând adesea liniile feminine. Este proprietarul mai multor restaurante din New York, Beijing, Londra și deține și castelul Lacoste din departamentul Vaucluse. În 1950, și-a fondat propria casă de modă și a brevetat peste 500 de invenții, printre care cizme înalte, ciorapi colorați, mini rochii de soare etc.

5

Ralph Lauren (născut la 14 octombrie 1939) este un designer de modă, filantrop și om de afaceri american, unul dintre cei mai bogați oameni din lume (averea sa netă este estimată la 7,5 miliarde de dolari). A primit titlul „Legenda modei americane”. În 1967 a fondat compania Polo Ralph Lauren, iar în 1968 a lansat prima sa colecție de îmbrăcăminte pentru bărbați. În 1971 a început să proiecteze o linie de îmbrăcăminte pentru femei. Sub brandul propriu, Ralph Lauren produce și articole de interior, accesorii, parfumuri și produse pentru animale de companie.

4

Pe locul patru în clasament se află Christian Dior (21 ianuarie 1905 - 23 octombrie 1957) - creator de modă francez, fondator al casei de modă Christian Dior, care este unul dintre cele mai scumpe zece mărci de îmbrăcăminte din lume. Christian și-a prezentat prima colecție de haine numită New Look, care i-a adus designerului faimă în întreaga lume și a revoluționat lumea modei postbelice, pe 12 februarie 1947.

3

Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent (1 august 1936 - 1 iunie 2008) - celebru creator de modă francez, fondator al casei de modă Yves Saint Laurent (Saint Laurent Paris). El a introdus elemente ale garderobei bărbaților în moda feminină - jachete de piele, cizme până la coapsă și smoking. A fost primul din lume care a folosit modele cu pielea întunecată în spectacolele sale. De-a lungul vieții, Yves Saint Laurent a suferit de depresie și alte boli psihice. A primit adesea tratament într-o clinică de psihiatrie. A murit de cancer la creier la reședința sa din Paris.

2

Giorgio Armani (născut la 11 iulie 1934) este un designer de modă italian, fondator al Giorgio Armani SpA. Cu o avere netă de 8,5 miliarde de dolari, este unul dintre cei mai bogați oameni din Italia. Și-a prezentat prima colecție de îmbrăcăminte în 1974. De la începutul anilor 80, produce parfumuri, accesorii, ceasuri și bijuterii. Este coproprietar al hotelului, care ocupă de la etajul 1 până la etajul 39 al celei mai înalte clădiri din lume - zgârie-nori Burj Khalifa.

1

Coco Chanel (19 august 1883 - 10 ianuarie 1971) a fost un renumit designer de modă francez, poate cea mai importantă figură din istoria modei a secolului XX și fondator al casei de modă Chanel. Ea a introdus în moda feminină o jachetă mulat și o rochie neagră mică și strictă. În 1921, ea a creat parfumul Chanel No. 5, care a devenit iconic în întreaga lume și este folosit și astăzi. Influența lui Coco a fost atât de puternică încât revista Time a inclus-o în lista sa cu cele mai influente 100 de oameni ai secolului XX, singura reprezentantă a lumii modei în clasament.

Distribuie pe rețelele sociale retelelor