Lucrări de proiectare și cercetare „fundamentele geometrice ale costumului național rusesc”. Figuri geometrice în ornament național

costum silueta popular artistic

„Siluetă” este un cuvânt francez care se referă la conturul exterior al oricărui obiect, „umbra” acestuia.

Silueta este o imagine plată, monocromatică a unui obiect sau îmbrăcăminte.

În același timp, silueta oferă o idee clară a volumului îmbrăcămintei, deoarece este o proiecție a formei volumetrice a îmbrăcămintei pe un plan. Silueta caracterizează forma costumului.

Forma costumului trebuie considerată ca o caracteristică volumetrico-spațială a obiectelor.

Silueta devine importantă în legătură cu dezvoltarea modei, deoarece moda la o anumită perioadă de timp este caracterizată de anumite forme și, în consecință, siluete de îmbrăcăminte. Astfel, silueta este un mijloc de exprimare a modei, face posibilă determinarea modificărilor caracteristice de modă într-un costum într-o anumită perioadă de timp.

Silueta reprezintă cadrul în care se decide îmbrăcămintea.

Pentru a caracteriza mai precis silueta, aceasta este comparată cu anumite forme geometrice:

• * dreptunghiular;
• * trapezoidal;
• * oval;
• * sub forma a două triunghiuri cu vârfuri trunchiate.

Orez. 2.1. Forma costumului, care se bazează pe o figură geometrică: 1 - dreptunghi; 2 - cerc; 3 - triunghi

Nu ar fi greșit să vă reamintim că silueta nu trebuie confundată cu concepte precum model, stil, croială, care se referă la domeniul designului vestimentar.

De asemenea, este incorect să spui „siluetă strânsă” sau „siluetă lejeră”, deoarece gradul de potrivire al unui produs este o caracteristică a tăieturii, formei și nu a siluetei.

Silueta poate fi clasificată în funcție de gradul de potrivire al produsului la figură (Fig. 2.2):

O siluetă semi-adiacentă este o siluetă de îmbrăcăminte care, repetând forma corpului, pare a fi la mică distanță de aceasta.

Fitted - o siluetă de îmbrăcăminte care se potrivește strâns pe corp și îi urmărește cu exactitate forma.

Fitted are mai multe soiuri, care diferă unele de altele prin natura potrivirii corsetului și fustei pe corp și forma lor. Toate soluțiile se caracterizează printr-o potrivire strânsă de-a lungul taliei, care poate fi accentuată cu o curea.

Lejer este o siluetă de îmbrăcăminte care, ținută de curele structurale de susținere (centuri de umăr, talie), poate să nu intre deloc în contact cu corpul.

Silueta ovală, „butoi”, este rareori oferită de modă și nu este menținută mult timp, deoarece contrazice proporțiile naturale ale corpului și arată vizual instabilă.

Silueta poate fi frontală sau de profil.

Uneori, silueta este comparată ca formă cu literele: în formă de A, în formă de X.

Orez. 2.2. Tipuri de forme de siluetă ale costumului: 1 - semi-adiacent; 2 - adiacent; 3 - montat; 4 - gratuit

Pe lângă definițiile stricte, soluțiile de siluetă primesc adesea „porecle” figurative care dau imediat o idee despre caracterul lor: de exemplu, pantaloni - „țeavă”, „țigară”, „gaucho” (arbește lățimea unei fuste întregi; sunt purtati de păstorii din America de Sud, care trăiesc în munți - gauchos), „banane”.

În designul costumelor, forma și culoarea sunt de cea mai mare importanță. Problema culorii este destul de ușor de rezolvat cu ajutorul vopselelor. Situația este mai complicată cu formularul. Costumele prost modelate arată simple și brute. Pentru a evita acest lucru, trebuie să găsiți detalii dramatice, dar relevante și să le introduceți în model.

În această sarcină vom oferi o scurtă descriere a schimbărilor în silueta îmbrăcămintei din diferite epoci. Cu toate acestea, nu trebuie să credeți că forma costumului este importantă doar în îmbrăcămintea istorică; este importantă și atunci când modelați un costum de cal într-o comedie sau un costum modern de astronaut.

Desenele înfățișează costume pentru femei și bărbați, de la începutul Evului Mediu până în anii treizeci ai acestui secol.

Un costum de orice epocă este o operă de artă, pentru că o persoană se consideră întotdeauna un fel de imagine artistică care se întâlnește cu estetica sa. Schimbarea siluetei unui costum este influențată de structura socială a societății, de prezența și apariția noilor țesături, de dorința unei persoane de schimbare, care dă naștere modei etc. În secolele antice, moda și, în consecință, costumul schimbat foarte încet; ulterior acest proces s-a accelerat semnificativ, iar în zilele noastre moda se schimbă aproape în fiecare an.

COSUM DE FEMEIE

Rochia medievală timpurie este simplă, curgând cu ușurință la pământ de la linia pieptului, subliniind șoldurile pline. Primele imagini ale lui Adam și Eva arată formele feminine la modă la acea vreme: sâni mici, o burtă mare și brațe subțiri. Îmbrăcămintea medievală ar trebui să sublinieze acest lucru. Pantofi - fără tocuri, pe cap - o mantilă simplă (voal), care acoperă obrajii, bărbia și gâtul, părul nu este vizibil deloc. Trecerea treptată la costumul medieval târziu se caracterizează încă prin sânii accentuat de mici, rochii care nu sunt tăiate în talie, talia înaltă, ridicată de o curea care adună pliuri mari. Mânecile s-au lărgit și au căpătat o formă de clopot. Coșca nu s-a schimbat, dar acum este purtată pe „coarne”.

Silueta feminină a epocii Tudor1 a devenit mai pătrată. Corsetul rochiei este rigid, talia este ușor înaltă, partea de jos a mânecilor este în formă de clopot, întoarsă și formează o manșetă grea. Rochia de sus poate avea o despicatură în față; decolteul pătrat subliniază masivitatea figurii.

Tudorii au fost o dinastie regală în Anglia între 1485 și 1603.

Silueta unei femei din epoca Reginei Elisabeta1 este exagerată cu ajutorul căptușelii: corsetul rochiei este rigid și acum alungit, talia subțire este subliniată de o fustă largă, fața este încadrată de un rotund, plat, guler rigid.

Această rigiditate a liniilor este înlocuită de o siluetă mai moale, rotunjită. Gulerul devine moale, fusta își pierde rigiditatea, peplumul lung plisat este înlocuit cu scoici, iar linia taliei se ridică din nou. Această moliciune a liniilor continuă pe tot parcursul restaurării (1814-1830), doar talia cade la loc.

Artificialitatea în moda secolului al XVIII-lea duce la o exagerare suplimentară a formelor. Apare o fustă corset lungă, întinsă, cu crinolină pe laterale, iar cu cât toaleta este mai greoaie, cu atât este considerată mai la modă. Multe rochii sunt făcute într-un spirit pastoral - doamnelor din înalta societate le place să se imagineze ca ciobane. Pe la mijlocul secolului al XVIII-lea, pompa accentuată s-a mutat din lateral spre spate, iar șapca mică de muselină s-a transformat într-o șapcă mare care acoperă peruca cu o coafură înaltă. Până la sfârșitul secolului, talia este sub bust, silueta devine lungă și îngustă, amintind de greaca veche. Țesătura subțire importată din India câștigă popularitate.

Primul, un semn distinctiv al lungii epoci victoriane, s-a reflectat în fusta clopot (1840), o talie minusculă, strâns strâns într-un corset. În anii optzeci ai secolului al XIX-lea, flirtul în îmbrăcămintea femeilor a fost înlocuit cu severitate și severitate primă, în timp ce fustele au început să aibă forfote. În anii 1900, talia rămânea subțire, dar pe fuste au apărut pene, ceea ce a ușurat mișcarea, mânecile s-au balonat în formă de șuncă (gigot), iar pălăriile au devenit mai mari. Până în 1910, atât pălăriile, cât și coafurile au devenit uriașe, figurile bine dezvoltate au intrat în modă, iar o fustă foarte îngustă în jurul genunchilor echilibra partea superioară a siluetei.

Războiul din 1914-1918 a dat femeilor o oarecare emancipare, care s-a reflectat în îmbrăcăminte. Până în 1920, corsetul nu mai era o parte obligatorie a toaletei, talia s-a dovedit a fi joasă, silueta unei siluete băiețești cu linii drepte era la modă și, pentru prima dată, rezultatele au devenit vizibile! În anii treizeci apare moliciunea feminină, dar mobilitatea siluetei rămâne.

COSIM BĂRBAȚI

În Evul Mediu timpuriu, bărbații purtau o tunică simplă și glugă, cu pantaloni largi legați în jurul picioarelor cu bretele. În timp, această silueta devine elegantă. Treptat, contururile ascuțite fac loc unora mai pătrate și, la începutul secolului al XVI-lea, ele capătă forma cunoscută acum din portretele regelui Henric al VIII-lea și figurile înfățișate pe cărți de joc. Pe vremea reginei Elisabeta, fante decorative și tampoane de bumbac au apărut atât în ​​hainele bărbaților, cât și în cele pentru femei. Bărbații poartă camisole lungi cu piept căptușit în formă de chilă, mâneci și pantaloni cu puf. Fața este încadrată de un guler rotund, rigid, umflat.

În timpul domniei regelui Carol I, fante în haine erau încă la modă, cu panglici care împodobesc silueta mai moale. La mijlocul secolului al XVII-lea, costumul a devenit foarte extravagant; dantela excesiva si panglicile combinate cu o peruca mare pudrata si cizme uriase creeaza un efect comic.

O fashionista de la începutul secolului al XVIII-lea poartă o haină (Westcoat) deschisă în centru, cu pliuri în formă de evantai pe laterale și manșete largi. Părul este îngrijit pieptănat pe spate și împletit, există o pălărie cocoșată pe cap și dantelă subțire în jurul gâtului și încheieturilor. Ulterior, silueta se îngustează, iar Westcoat-ul își pierde pliurile care zboară pe laterale. Până la sfârșitul secolului, clapele din față ale hainei de vest, redingotei și fracului au fost tăiate, iar gulerul a devenit principalul decor. Redingota și frac din anii 1840 sunt stricte.

Treptat, îmbrăcămintea bărbătească devine calmă și modestă. Pantalonii și pălăria de culoare capătă forma lor normală. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, costumul cu care suntem obișnuiți astăzi a intrat în modă. Apar noi tipuri de jachete - smoking, blazere etc., oferind hainelor un aspect mai puțin formal.

Să ne uităm la evoluția istorică a costumului folosind exemple:

• 1. Astfel, stilul gotic al secolelor 12-14 care s-a dezvoltat în Europa Occidentală, reflectând filosofia religios-idealistă a vremii - scolastica bazată pe dogme bisericești, s-a caracterizat printr-o soluție asimetrică, accentuată de culoare, o dorință generală de forma unui triunghi alungit confera costumului dinamism.
• 2. În Renaștere, care a înlocuit Evul Mediu, în contrast cu viziunea sa mohorâtă catolică asupra lumii, a apărut o nouă viziune asupra lumii, care afirmă viața. Proporțiile costumului s-au schimbat dramatic; au început să corespundă proporțiilor corpului uman. Au fost folosite țesături bogate și dense, cum ar fi catifea și brocartul.
• 3. Renașterea a făcut loc stilului baroc, care se caracterizează prin teatralitate și feerie. Stilul baroc se caracterizează prin fast, pretenție și dispariția unei forme specifice. Au sosit costumele multistratificate, grele, nefuncționale. Corsetele metalice pentru femei sunt tipice.
• 4. Cuvântul „rococo” provine din francezul rocalle, care înseamnă „buclă, coajă”. Este adesea numit „stil galant”. Costumul își neagă tot mai mult funcția utilitară și se supune doar celei estetice, dobândind trăsături teatrale și de recuzită. Perucile, văruirea, pudra de fard de obraz aparțin toaletelor pentru bărbați și femei.
• 5. În perioada de trecere de la sistemul feudal la cel burghez s-a dezvoltat stilul clasicismului. Formarea acestui stil a condus la un nou apel la arta antică ca model ideal.
• 6. Începutul secolului al XIX-lea se caracterizează prin apariția stilului Imperiu în artă (din „imperiul” francez). Stilul Empire se deosebea de clasicism prin faptul că este mai static, pompos, splendid și pompos. Silueta costumului în stil imperiu tindea spre conturul cilindric al unei coloane înalte și zvelte. Compoziția costumului este statică, soluția decorativă prevalează asupra celei constructive.

A doua jumătate a secolului al XIX-lea din istoria costumului se numește a doua rococo. O trăsătură caracteristică a costumului pentru femei din această perioadă este varietatea sortimentului său în funcție de scop: ținute de dimineață, costume pentru plimbări, prânz și rochii de seară.

7. La începutul secolului al XX-lea, stilul Art Nouveau, care s-a impus în costumul feminin încă din secolul al XIX-lea, continuă să aibă o mare influență asupra siluetei, folosirii țesăturilor și designului decorativ al costumului. Cea mai interesantă este silueta profilului, care este creată folosind un corset în formă de S.

Hainele din al doilea deceniu al secolului al XX-lea se caracterizează prin linii moi și volume moderate. Apar noi tipuri de îmbrăcăminte confortabilă: paltoane largi și largi, jachete, costume de afaceri de diferite forme, îmbrăcăminte de lucru și industrială.

Principala caracteristică a modei în prima jumătate a celui de-al treilea deceniu a fost libertatea formei. Cea mai caracteristică este silueta „butoi”.

Orez. 2.3

Silueta principală și singura a îmbrăcămintei exterioare pentru femei în a doua jumătate a celui de-al treilea deceniu a devenit dreaptă, potrivindu-se în lățime până la șolduri și lungime până la mijlocul genunchilor. Aspectul ideal al unei femei din anii 30 este o siluetă alungită, zveltă, cu o talie și șolduri înguste și un piept plat. Silueta hainelor se potrivește cu silueta. Gama de îmbrăcăminte exterioară pentru femei este destul de diversă; costume, fuste, paltoane, pantaloni de dama. Hainele anilor 1940 au fost scurtate (până la genunchi) și lărgite la umeri cu pernițe pentru umeri. Talia este clar definită în locul său natural cu ajutorul unei curele late. Sortimentul de îmbrăcăminte exterioară pentru femei este dominat de paltoane și jachete cu siluete drepte și mulate.

Hainele de la sfârșitul anilor 40 - începutul anilor 60 erau foarte diverse ca siluetă. Pentru îmbrăcămintea exterioară pentru femei, siluetele tipice sunt drepte și ovale, în formă de A și altele. Caracteristica modei acestor ani este umerii înclinați și lungimea crescută.

Pentru anii 60, formele siluetei caracteristice ale îmbrăcămintei exterioare pentru femei erau drepte și semi-adiacente, oarecum turtite în față și pe spate. Silueta principală este semi-adiacentă, folosind reliefuri verticale și orizontale.

În anii 70 (prima jumătate), o siluetă dreaptă era răspândită în îmbrăcămintea exterioară pentru femei. Aceasta este o formă voluminoasă, moale, care nu seamănă cu forma anilor 60, deși păstrează principiul geometrizării într-o manieră oarecum relaxată. Umerii largi care predomină în silueta pentru echilibrul vizual au necesitat o oarecare extindere a formei în jos.

La sfârșitul anilor 70 și începutul anilor 80, moda, ocolind perioada relativ scurtă a așa-numitei îmbrăcăminte fără tăieturi și croiala plată simplificată (pe principiul croielilor de îmbrăcăminte populară), a trecut la stabilirea unei forme mai complexe. linie feminină, caracterizată prin coexistența simultană a multor croi și forme diferite. Moda încetează să mai fie lipsită de ambiguitate. Proporțiile figurii convenționale ideale din această perioadă sunt în general feminine, cu o talie clar definită, șolduri ovale și sugerează, totuși, umerii lărgiți, drepti. Această împrejurare determină rolul principal al siluetei drepte.

Principiul varietății formelor face posibilă rezolvarea lor cu diferite grade de volum pe față, spate și mâneci și o natură diferită a tranziției de la volumele părții superioare la volumul din talie, șolduri și fund. Mai mult, în fiecare caz specific, proporțiile dreptunghiului în care se încadrează forma sunt diferite: de la îngust, alungit la mai lat și mai scurt.

Anii 80 au fost caracterizați de interpretări diferite ale formelor verticale ale produselor - secțiunea umărului a fost geometrizată; formă ovală înmuiată în zona șoldului. În practică, această diferență s-a făcut nu atât constructiv, cât prin strângerea mai strânsă a taliei cu o curea și redistribuirea strânsurilor (de-a lungul taliei mai aproape de centru).

Mânecile joacă un rol semnificativ în silueta hainelor anilor 80. În produsele anilor 80, mânecile mărite în volum par să îngusteze forma figurii, ceea ce sporește impresia unei figuri subțiri și alungite.

Astfel, spre deosebire de alte opere de artă arhitecturală, un costum are cele mai strânse legături cu o persoană, dobândind sens doar atunci când este purtat pe corp. Într-o măsură mai mare decât alte obiecte, este capabil să influențeze educația estetică a oamenilor, formarea gustului și ideile lor despre frumos. Un costum expresiv, cu design figurativ, ajută la dezvăluirea bogăției interioare și a meritelor individuale ale unei persoane.

Arapova Daria, Sushkova Olesya -7 clasa "A".

Scopul lucrării:
1. Vezi aplicația practică a geometriei în viață și artă.
2. Arătați principalele tipuri geometrice de forme de îmbrăcăminte și dați rânduri ale dezvoltării lor proporționale și combinații ale mai multor forme geometrice.
3.Introduceți silueta în îmbrăcăminte și comparați-o cu formele geometrice.
4. Vorbește despre relațiile și modelele de dezvoltare ale modei și stilului.

Descarca:

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați un cont Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

Introducere Conținut principal: 1. Forme geometrice: -concept și tipuri de siluetă -combinații de mai multe forme geometrice 2. Istoria costumului -istoria costumului -Costumul popular rusesc 3. Metode de realizare a efectului vizual dorit. 4. Sfaturi practice Concluzie Surse de informare Cuprins:

Scopul lucrării: Pentru a vedea aplicarea practică a geometriei în viață și artă. Obiective: Arătați principalele tipuri geometrice de forme de îmbrăcăminte și oferiți rânduri ale dezvoltării lor proporționale și combinații ale mai multor forme geometrice. Introduceți silueta în îmbrăcăminte și comparați-o cu formele geometrice.. Arătați principalele tipuri geometrice de forme de îmbrăcăminte și oferiți rânduri ale dezvoltării lor proporționale și combinații ale mai multor forme geometrice Introducere

Aspectul geometric este o proprietate a unei forme determinată de raportul dimensiunilor sale în trei coordonate spațiale. În plus, aspectul geometric este caracterizat de dreptatea și curbilinia suprafeței. Forme geometrice

Silueta este o percepție vizuală plată a formelor tridimensionale de îmbrăcăminte. Siluetele sunt de obicei clasificate în funcție de gradul de potrivire al îmbrăcămintei la figură: strâns, semi-potrivit, largi, lărgit și îngustat în jos. Pentru a caracteriza silueta, uneori este comparată cu forme geometrice simple: pătrat, dreptunghi, trapez, oval etc. Cu toate acestea, de regulă, silueta constă din mai multe forme simple sau complexe care seamănă vag cu o persoană îmbrăcată. O persoană atentă va vedea întotdeauna, cel puțin aproximativ, una sau alta figură geometrică în spatele tuturor straturilor de finisaje și detalii.

Există 4 tipuri principale de siluete: Siluetă dreptunghiulară, care include un dreptunghi îngust, dreptunghi lărgit, pătrat Siluetă semi-adiacentă, subliniind ușor forma figurii. O siluetă potrivită, creată de o linie extinsă a umerilor, tiv și o talie îngustă. Siluetă trapezoidală sau lejeră. Expansiunea are loc de la linia umărului sau a armoniei până la partea de jos a produsului. Expansiunea poate fi liniștită sau mai semnificativă.

Siluetă dreaptă - În ceea ce privește aspectul geometric, este aproape de un dreptunghi sau pătrat, în funcție de raportul dimensiunilor verticale și orizontale. Îmbrăcămintea cu silueta dreaptă este perfectă pentru toate tipurile de corp, deoarece le maschează cu succes eventualele defecte. În astfel de haine, talia nu este accentuată, iar dimensiunile orizontale sunt aproximativ aceleași la toate nivelurile figurii. Îmbrăcămintea cu o silueta dreaptă poate avea o formă rigidă, rotunjită, care este determinată de proprietățile plastice ale materialelor din care este confecționat costumul.

Creion Silueta „creion” este foarte asemănătoare cu silueta dreaptă, aproape de un dreptunghi. Silueta creionului se alungește, face vizual silueta mai subțire și este considerată mai strictă.

„Oval”: de fapt, este o modificare a unei siluete drepte, dar, spre deosebire de aceasta din urmă, are o formă rotunjită a umărului și o linie de fund îngustată a produsului. Astfel, cea mai lată parte a unei siluete ovale este zona taliei și șoldurilor.

O silueta trapezoidală este tipică pentru îmbrăcămintea evazată. În formă geometrică, această siluetă corespunde unui trapez, în care baza superioară este linia umerilor, iar baza inferioară este linia de jos a produsului. Cu cât diferența dintre dimensiunile acestor baze este mai mare, cu atât este mai mare gradul de flare. În această siluetă, nici linia taliei nu este accentuată. Hainele cu silueta trapezoidală cu o ușoară evazată în jos fac vizual silueta mai subțire, așa că această formă poate fi recomandată persoanelor de statură robustă și mică. Această versiune a siluetei trapezoidale este numită și „siluetă-A”

Siluetă triunghiulară O silueta triunghiulară adaugă volum umerilor sau volum șoldurilor.

Siluetă semi-adiacentă - caracterizată prin proporții moderate, apropiate de proporțiile naturale ale figurii umane. Îmbrăcămintea semi-potrivită urmează forma corpului, dar nu i se potrivește, având suficient volum. Linia taliei aici este clar definită și situată într-un loc natural. Compoziția unui costum semi-potrivit nu implică utilizarea contrastului - raportul dintre dimensiunile și masele părților și elementelor sale individuale se bazează pe principiul nuanței. Această formă de siluetă poate fi recomandată persoanelor cu diferite forme și tipuri de corp. Silueta semi-potrivită pentru îmbrăcămintea exterioară este deosebit de caracteristică.

Silueta adiacentă subliniază demnitatea figurii lor. Conceptul de „siluetă adiacentă” se referă la două forme, care sunt de obicei numite „siluetă-X” și „clepsidră”. Ambele soiuri au caracteristici comune: un corset strâns, un accent pe o talie subțire, subliniat de designul produsului sau o curea. Cu toate acestea, în aspectul lor geometric diferă semnificativ. silueta-X clepsidra

„Silhouette-X” seamănă cu două trapeze conectate între ele prin baze mici de-a lungul liniei taliei. O astfel de îmbrăcăminte are un contrast vizibil între liniile extinse ale brâului de umăr și partea inferioară a fustei evazate și a taliei subțiri. Îmbrăcămintea X-siluetă se potrivește bine femeilor înalte și zvelte.

Articolele cu silueta de clepsidră au un corset mic, mulat și o fustă îngustă, neevazată. Aici, volumul mic al corsajului este combinat cu un volum mic al fustei, despărțit de linia taliei. Această siluetă nu este la fel de activă ca silueta X și se potrivește cel mai bine femeilor zvelte de statură mică, subliniindu-le minunea și transformând-o în demnitate.

O serie de combinații de mai multe forme geometrice

Combinație de mai multe forme geometrice

La combinații de mai multe forme geometrice

Istoria originii îmbrăcămintei are secole în urmă, până la primele etape ale dezvoltării umane. Punctul de vedere materialist leagă originea îmbrăcămintei cu condițiile climatice, iar dezvoltarea acesteia cu compoziția forțelor productive și a mijloacelor de producție. Îmbrăcămintea, care a apărut inițial în principal pentru a proteja corpul uman de condițiile climatice nefavorabile, influențele atmosferice, sub influența diferitelor condiții istorice, sociale și economice, a caracteristicilor naționale, societatea a suferit multe schimbări, a realizat o mare varietate de tipuri și forme de artă aplicată. Istoria costumului

Costum antic Elementul principal al veșmintelor antice a grecilor este o eșarfă de lână patruunghiulară; era același atât pentru bărbați, cât și pentru femei. Era înfășurat în jurul corpului și fixat la umeri cu agrafe de păr.

Costumul Evului Mediu timpuriu Principalele componente ale costumului bizantin erau o cămașă lungă-fustă cu mâneci, numită tunică sau chiton, și o mantie, care era aruncată peste vârf și fixată cu un agraf pe umărul drept.

Gotic: Franța și Burgundia (1370-1480) Principiul principal al modei din acest timp este accentuarea formelor alungite și ascuțite. Marginile îmbrăcămintei sunt făcute sub formă de dinți, o talie subțire cu dantelă și o coafură îndreptată în sus.

Costum renascentist Această perioadă datează din 1420-1490. Italiana din Renașterea timpurie arată simplistă și grațioasă. Peste o rochie de corp simplu, se purta o haină exterioară mai elegantă, cu centuri mari, de obicei deschise la culoare, decorată cu un model bogat, cu trenă lungă și mâneci decorative atârnând de umeri.

Epoca Reformei Femeile din epoca Reformei purtau două fuste - una peste alta, cădeau în pliuri tubulare verticale. Despărțit de fustă, corsetul cu corset brodat avea mâneci lungi și înguste, decorate cu pufături tăiate de altă culoare la coate și prelungite ca niște manșete la încheieturi.

Epoca lui Ludovic al XIV-lea. Barocul francez Tradus din franceză, „baroc” înseamnă „ciudat, bizar”. La hainele din 1680-1710. cuvântul cel mai potrivit pentru a-l defini este „pompositate”. Costumul devine foarte complex și decorativ. Este plin de dantelă, șnururi, broderii, panglici și diverse alte ornamente.

Rococo: rafinament și grație Rococo datează din perioada 1730-1770. și tradus din franceză „rococo” înseamnă „decor în formă de scoici”. După o pauză de aproape un secol, crinolina bombată își recapătă din nou dominația incontestabilă.

Epoca împletiților: Epoca de aur a coaforilor Cu toate acestea, a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, înainte de Revoluția Franceză, este o perioadă care este denumită în mod obișnuit Epoca împletiților. Crinolina rotunjită a devenit treptat ovală, oarecum aplatizată în față și în spate și s-a extins foarte mult la șolduri, datorită „buzunarelor” false pe laterale.

Clasicism, Imperiu, Imperiu (1795 - 1820) Moda acestei perioade întruchipează o dorință conștientă pentru forme simplificate și naturale. Moda acestei perioade reprezintă o dorință conștientă de forme simplificate și naturale. Rochia putea deveni puțin mai scurtă și apoi, datorită croiului drept, a căpătat o formă tubulară.

Prima jumătate a secolului al XIX-lea. Stilul Biedermeier În jurul anului 1820, a avut loc o revoluție radicală în moda feminină: talia a revenit la locul său natural - deasupra șoldurilor - și a început să fie ușor dantelă. Pentru a reduce vizual talia, au început să sublinieze dimensiunea umerilor. In acest scop, manecile rochiei au fost facute foarte late in varf si conice spre incheietura mainii. În același timp, fusta sa extins în partea de jos, formând falduri mari.

Mijlocul secolului al XIX-lea. Crinoline La începutul anilor 1850 pentru femei pentru a adăuga volum siluetei lor. Curând a apărut crinolina - un design sub forma unei fuste largi pe cercuri conectate între ele cu panglici. Crinolina a fost deosebit de ușoară în comparație cu analogii anteriori.

A doua jumătate a secolului al XIX-lea. Epoca forfotei De data aceasta poartă amprenta decorului excesiv și uneori lipsit de gust, când epoca crinolinelor de la mijlocul secolului a fost înlocuită cu epoca agitației. Tournure (franceză) - o fustă cu ramă, pufoasă la spate. Efectul de fast s-a realizat cu ajutorul unui tampon special, care se mai numea și forfotă și era așezat sub rochie din spate, sub talie.

anii 1900. Începe secolul XX Începutul secolului este dominația stilului Art Nouveau. Fustele evazate intră în uz cu bluze, jachete și paltoane. În același timp, apare o nouă poziție a figurii, care amintește de litera latină „S”. Acest lucru a fost realizat folosind un corset special.

al 10-lea. Jos corsetele! Prima descoperire a fost eliberarea femeilor de corsete. Acest stil a oferit siluete drepte libere, fără strângere dureroasă în talie.

al 20-lea. Libertate pentru femei!!! Frumusețile anilor 20 purtau rochii largi și bluze cu talie joasă, adesea accentuate de o curea decorativă.

Anii 30 – lux și sclipici Moda militară a anilor 40 Feminitatea anilor 50

Revoluția anilor 60, 70, 80 și 90

Costum pentru femei rusești Pământul rusesc este larg răspândit, așa că este imposibil să se determine un singur tip de costum. Oamenii de știință disting 4 tipuri de costume pentru femei: - cămașă cu rochie de soare și kokoshnik; - camasa cu poneva si magpie; - cămașă cu fustă andarak (pânză); - rochie cu rama.

Timp de multe secole, imaginea îmbrăcămintei naționale a fost formată și păstrată de oameni. Trăsăturile caracteristice ale costumului rusesc sunt varietatea de forme, tipuri, multi-compoziția fiecărui set de îmbrăcăminte, decorativitatea soluției artistice, ornamentul original și metodele de execuție.

Cel mai expresiv și de durată a fost costumul țărănesc de sărbătoare sau ritual, care ne-a păstrat aspectul portului național. Ea reflecta condițiile de viață locale, tradițiile și cultura oamenilor, materialele și decorul. Nedespărțiți de viața pământului, țăranii își părăseau rareori casele, satele. Acest lucru a afectat simbolismul costumului, în care se manifestau obiceiurile, viziunea asupra lumii și gustul artistic al oamenilor.

Îmbrăcămintea națională a fost purtată în Rusia până în secolul al XVII-lea, dar s-a păstrat printre țărani până în prezent ca ținută de sărbătoare. Oamenii credeau în puterea naturii, venerau soarele, vântul, copacii, animalele și mulți zei - paznicii animalelor, culturilor și caselor. Costumul reflecta credințele oamenilor în simboluri solare și semne magice.

Simbolismul culorii și ornamentului în îmbrăcăminte Costumul popular rusesc se distinge prin culoarea sa bogată - numeroase nuanțe de roșu: roșu, purpuriu, stacojiu intercalate cu albastru, roșu aprins și alte culori. Culoarea în costumul popular rusesc a fost întotdeauna simbolică: roșu este viață, foc, sânge. Galben – foc (puțin). Verde - (foarte puțin) Albastru, negru - întuneric, durere. Alb – lumină, vacanță. Ocru – pământ Albastru, gri – speranță

Costumul purta simbolismul cosmic: semne de fertilitate - romburi cu puncte în mijloc, romburi complexe; arborele vieții cu figurile viitoare ale Mamei Pământ; imagini ale germinării unei forme în alta (sens semantic de creștere și înflorire). Modelele includ simbolismul solar: cercuri, cruci, romburi, zig-zag - simboluri ale soarelui, pământului, ploii; imagini ale lumii animale: păoni, cai, leoparzi.

Coifuri În costumul popular rusesc, se păstrează cofurile antice și obiceiul în sine pentru ca o femeie căsătorită să-și ascundă părul, iar o fată să-l lase descoperit. Acest obicei determină forma căptușei unei femei sub formă de șapcă închisă și a unei fete sub formă de cerc sau bentiță. „Mapiele” Kokoshniks, diferite bentițe și coroane sunt larg răspândite. Bijuteriile folosite au inclus coliere de perle, margele, chihlimbar, coral, pandantive, margele si cercei.

Costum popular Voronezh cu poneva

Costumul popular al regiunii Voronezh de la începutul secolului al XX-lea

Ornament al costumului popular din regiunea Voronezh

Predominanța siluetei vestimentare după secol

Iluzii vizuale în îmbrăcăminte Formând o anumită percepție vizuală a unei figuri, un designer modern folosește diverse metode și tehnici. Pe de o parte, poate da unei figuri un anumit efect vizual (adică să facă o figură completă mai subțire, să distragă atenția de la o zonă cu probleme etc.) cu ajutorul liniilor constructive și de modelare. În acest caz, proprietatea liniilor verticale (reliefuri, cusături decorative etc.) este utilizată pe scară largă și se acordă o atenție deosebită modelării gulerelor și decolteurilor, amplasării micilor detalii (buzunare, petice etc.). Pe de altă parte, același efect poate fi obținut prin utilizarea proprietăților modelului țesăturii (de exemplu, dungile verticale fac figura subțire, o celulă mare se extinde). În acest caz, liniile de design se estompează în fundal. Modalități de a obține efectul vizual dorit.

Iluziile vizuale nu numai că permit figurii să arate mai mult sau mai puțin ideal, dar oferă și o anumită percepție estetică a imaginii artistice a modelului.

Iluzia supraestimării verticalei Verticala ni se pare întotdeauna mai mare decât orizontală, care este egală ca mărime. Distanțele din partea de sus a câmpului nostru vizual par mai mari decât distanțele din partea de jos. Această iluzie este cea mai tipică pentru a determina proporțiile părților superioare și inferioare ale îmbrăcămintei. O fustă și o bluză de lungime egală nu sunt percepute de ochi ca fiind egale. Lungimea fustei se mișcă vizual puțin în sus, iar această mică diferență provoacă anxietate, pe măsură ce ochii încep să compare: ce este mai mult și ce este mai puțin. Diferența ar trebui să fie mai evidentă, astfel încât modelul să fie ușor de citit cu ochii. Adică, este necesar să lungiți bluza sau fusta.

Iluzia spațiului plin Uneori se întâmplă ca spațiul unui costum plin de decor și detalii să pară mai mare decât spațiul său egal neumplut. Prin urmare, este mai bine să evitați adunați detalii în acea parte a figurii a cărei dimensiune nu este de dorit să o creșteți.

Iluzia supraestimării unui unghi acut Distanța dintre laturile unui unghi ascuți pare mai mare decât este în realitate, iar distanța dintre laturile unui unghi obtuz este subestimată. Acest lucru se referă în principal la designul gâtului. Un decolteu larg triunghiular face ca umerii largi să pară mai îngusti, în timp ce un decolteu îngust și lung, dimpotrivă, îi lărgește.

Analiza efectelor vizuale Linii constructive - linii de contur ale formei în ansamblu și părțile sale, linii care leagă părți și detalii, i.e. cusături, săgeți, pliuri, tucks. Liniile decorative sunt linii de finisaje variate care sunt de natură liniară: cusături de finisare, reliefuri, cusături, supape, manșete, snur, tubulatură etc. acestea. linii care dau originalitate si originalitate formei. Structurale și decorative sunt linii care sunt implicate în proiectarea produsului și designul decorativ, i.e. satisface cerințele utilitare și estetice.

Adesea, liniile constructive poartă simultan o încărcătură decorativă, de exemplu, linia gâtului unei rochii, contururile gulerelor, buzunarele de îmbrăcăminte etc. liniile din îmbrăcăminte predetermină mișcarea privirii privitorului, dinamica și statica formei. Există o relație între percepția de scară și diviziunea formei. Cu cât diviziunile formei sunt mai mari, cu atât este mai mare. O iluzie vizuală comună este supraestimarea lungimii liniilor verticale în comparație cu cele orizontale. În consecință, o formă disecata vertical apare mai înaltă decât una care nu este disecată sau disecata orizontal.

Efectul de slăbire depinde de unghiul liniei

Efectul de slăbire depinde de unghiul liniei

Scurtează silueta Alungește silueta

Obiectele albe și luminoase, lucrurile, un costum în ansamblu arată mai mare decât cele întunecate.Fenomenul de iradiere Constă în faptul că obiectele luminoase pe un fundal întunecat par mărite față de dimensiunea lor reală și par să capteze o parte din fundalul întunecat. . În imagine, datorită luminozității culorilor, pătratul alb apare mult mai mare decât pătratul negru pe fundal alb. Context istoric Este interesant de observat că, știind despre această proprietate a culorii negre de a ascunde dimensiunea, dueliștii din secolul al XIX-lea au preferat să tragă în costume negre, în speranța că inamicul va rata atunci când trage.

Elementele în formă triunghiulară ajută la evidențierea trăsăturilor și liniilor plăcute ale figurii și le ascund pe cele nedorite. Este mai bine ca o fată slabă de statură mică să poarte o rochie cu o curea largă frumoasă și o fustă plină. O femeie plinuță ar trebui să poarte un costum care să-i scoată în evidență cele mai atractive trăsături. Daca ai gatul scurt, nu trebuie sa porti gulere ridicate, gulere foarte largi sau decolteuri orizontale tip barca. Sfaturi practice O femeie cu șolduri foarte largi ar trebui să evite costumele cu jachetă mulat și fustă strâmtă. O femeie cu o siluetă înaltă și subțire este mai bine să poarte fuste pline, volane și împletituri separate, gulere cu volane și funde. Dacă figura este asimetrică (înălțimi diferite ale umerilor, șoldurilor), pe partea inferioară puteți plasa draperii, închizătoare, decor, detaliu colorat, aplicație.

Au fost rezolvate toate sarcinile stabilite înainte de începerea lucrărilor: a fost studiată literatura de specialitate pe această temă; sunt prezentate principalele tipuri geometrice de forme de îmbrăcăminte; sunt date serii de dezvoltare proporțională a siluetelor și combinații ale mai multor forme geometrice; Au fost luate în considerare principalele tipuri de siluete în îmbrăcăminte și au fost comparate cu figuri geometrice. Studiind și analizând istoria costumelor din cele mai vechi timpuri până în secolul al XXI-lea, am ajuns la concluzia că, în ciuda întregii originalități și unicitate a costumelor din secolele trecute, precum și a costumelor moderne, un costum de orice epocă poate fi încadrat într-una dintre cele mai simple forme geometrice, apropiate în înălțime și lățime de proporțiile figurii umane - dreptunghi, trapez, triunghi, oval. Concluzie Concluzie

http://www.osinka.ru http://clhi.info/ http://gorod.crimea.edu http://sarafan.ru http://images.yandex.ru http://ru.wikipedia. org http://dic.academic.ru cartea „Învățați să coaseți” de R.I. Egorova, V.P. Monastyrnaya, M.P. 1989; „Fundamentele producției de cusut” A.T. Trukhanova, V.V. Isaev, M.P. 1989 Literatură

VĂ MULȚUMIM PENTRU ATENȚIE!

raionul IIși euconferințeeuîn istoria locală

„Primii pași în știință”

Bazele geometriceVologdath

naţionalWowcostumA

secțiunea: „Înțelepciunea populară” (folclor și etnografie)

Lucrare finalizata:

Elev in clasa a VI-a:

Shemyakina Tatyana Nikolaevna

MBOU „Școala secundară Argunovskaya”

Șef: Karacheva Lyudmila Vitalievna,

şeful grupei activităţi extraşcolare

Federal State Educational Standard LLC „Cercetători”

Semyonka 2017

1. Introducere…………………………………………………………………………………………………....3

2. Partea 1. Costumul rusesc – o sursă de creativitate………….………….…5

1.2 Elemente ale unui costum rusesc cu modele ..................................................................................................5

Partea 2. Modele geometrice și ornamente ale regiunii Vologda…….……….....8

2.1. Simbolismul figurilor geometrice…………………………………………….8

2.2. Baza geometrică în ornamentul broderiei Vologda…………...9

2.3. Particularitățile tăieturii și broderii în ținutele din districtul Nikolsky.........11

3. Concluzie……………………………………………..……………………………………13

4. Dicţionar terminologic…………………………………………………………….…...14

5. Literatură………………………………………………………………………………………………15

6. Aplicații:

Anexa 1

Anexa 2

Anexa 3

Introducere

Istoria a trezit întotdeauna un mare interes public. Acest interes se explică prin nevoia firească a fiecărei persoane de a cunoaște istoria poporului său.

Îmbrăcămintea națională rusă are o istorie de secole. Caracterul său general corespunde aspectului, stilului de viață, locației geografice și naturii muncii oamenilor.

Costumul popular rusesc este o sursă de creativitate, care este un obiect al culturii materiale și spirituale a poporului. Hainele reflectau sufletul oamenilor și ideea lor despre frumusețe.

Îmbrăcămintea națională este un fel de carte, învățând să citești, pe care poți afla despre tradițiile, obiceiurile și istoria poporului tău. Cu această carte, puteți face o călătorie fascinantă dintr-o regiune în alta a regiunii și puteți vedea cât de diversă era îmbrăcămintea populară rusă, bazată pe forme geometrice. Pentru a răspunde la întrebarea principală: „Ca oameni „întunecați” care nu știau să citească și să scrie, ei au stăpânit cu măiestrie figurile geometrice atunci când cuseau haine și au dat un sens profund modelelor geometrice în broderia costumului național Vologda. Admirând frumusețea artificială a ornamentelor întruchipate în obiectele de artă decorativă și aplicată - covoare, parchet, tapiserii, broderii - nu ne gândim la rolul geometriei în realizarea acestor lucrări.

Ornamentul Vologda este o parte integrantă a culturii naționale artistice, care și-a păstrat caracterul original și continuitatea cu trecutul.

Relevanţă: Lucrarea se referă la una dintre cele mai interesante probleme ale geometriei - teoria transformărilor geometrice folosind exemplul unui studiu al modelelor de îmbrăcăminte ale costumului național Vologda și al ornamentelor de broderie.

Ipoteză: studiul modelelor de îmbrăcăminte ale costumului național Vologda, diferite regiuni, luarea în considerare a figurilor geometrice la baza lor, simbolismul ornamentului de broderie a fost și rămâne unul dintre cele relevante pentru înțelegerea fundamentelor culturii tradiționale și a fundamentelor geometrice ale Costumul național rusesc rămâne baza modelelor vestimentare moderne și se află în „slujba” omului.

Scopul lucrării: explorați modelele vestimentare ale costumului național Vologda din punct de vedere al formelor geometrice, modelele din ornamentul de broderie Vologda.

Sarcini: 1. studiază utilizarea formelor și liniilor geometrice în activitățile umane practice;

2. luați în considerare transformările geometrice care stau la baza creării ornamentelor Vologda.

3. cultivați un sentiment de mândrie față de tradițiile țării natale.

Obiectul de studiu: modele de costume naționale Vologda, ornamente cu forme geometrice.

Subiect de studiu: geometrie în modele și modele de broderie

Metode de cercetare:

Studierea literaturii suplimentare pe această problemă

Metodă descriptivă cu tehnici de observare.

Metoda comparativă.

Partea 1.Costumul rusesc este o sursă de creativitate

Costumul popular din Rus' era un set de îmbrăcăminte consacrat care combina trăsăturile speciale caracteristice unei anumite clase. Vorbind despre caracteristicile generale ale costumului, este necesar să remarcăm îmbrăcămintea cu mai multe straturi și o croială destul de simplă, aceeași pentru toate segmentele populației. Principala diferență între grupurile sociale este numărul de articole și calitatea materialului din care sunt făcute hainele.

Costumul rusesc este o sursă de creativitate, care este un obiect al culturii materiale și spirituale a poporului.

Fiecare provincie avea moda ei. Trecând în revistă o mulțime de informații, ajung la concluzia că ținuta și textura ei au depins de mulți factori: amplasarea teritorială, așa că nordicii s-au îmbrăcat în haine mai închise, calde și închise la culoare. Au existat diferențe de culori și modele; decorațiunile și amuletele se schimbau în funcție de religie. Dar orice costum constă din trei părți obligatorii - o coafură, pantofi și costumul în sine (Anexa 1).

1.2 Elemente ale costumului rusesc

Să ne uităm la elementele costumului pentru femei din provinciile din nordul Rusiei. Femeile purtau așa-numitele haine sundress:

Cămașă – cămașa lungă era făcută din pânză de casă, iar locurile ei proeminente (mâneci, gât) erau decorate cu modele; serveau drept talisman.

Modelul cămășii se bazează în principal pe dreptunghiuri; numai la coaserea mânecilor, s-au folosit un trapez și triunghiuri pentru săgeți, care sunt folosite pentru a extinde mânecile. (Anexa 2)

Tivul cămășii era decorat cu un model geometric format din romburi și cruci oblice.

SARAFAN – A fost realizat din pânză, cel mai adesea țesăturile au fost imprimate din țesătură pestriță, mai târziu din țesătură de fabrică - mătase sau brocart. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, rochiile de soare din lână au apărut în garderoba țăranilor bogați.

Modelul rochiei de soare folosea doar patrulatere, croiala era simplă și accesibilă în general. (Anexa 3)

Rochia era rotundă, cu spatele decupat și cu bretele. De regulă, pestrița a fost făcută din țesătură de in țesută acasă. Partea de jos a rochiei de soare era decorată cu volan.

ȘORȚUL –(șorț) din țesătură calico sau in. Decorat cu falduri transversale, dantela sau broderie cu fire rosii si negre.

Modelul se bazează numai pe dreptunghiuri. (Anexa 2)

Șorțul de in a fost decorat cu împletitură și volan din țesătură de bumbac colorat și un chenar larg de țesut împletit.

CÂREA. Un element obligatoriu al tuturor costumelor era centura. Toate elementele de îmbrăcăminte au fost atașate cu o centură. În regiunea noastră Nikolsky, această centură a fost numită o bandă.

Cureaua a fost realizata manual din fire de jumatate de lana in tonuri galben-portocaliu si verde folosind tehnica crosetat.

Partea 2.Geometriczori și podoabeÎNRegiunea Ologodsk

2.1. Simbolismul figurilor geometrice.

Figurile geometrice din broderie aveau o anumită semnificație. Fiecare națiune a încercat să arate în podoaba sa principalele ocupații ale populației, simbolismul fenomenelor naturale și bunele calități umane.

Deci cercul simboliza soarele, de care fermierul are atât de nevoie, iar cercul este, de asemenea, un simbol al eternului

viață, longevitate, pe care oamenii și-au dorit cu bucurie unul altuia și prin care și-au exprimat-o

Și triunghiul avea în general o semnificație simbolică foarte mare:

Triunghiul, baza în jos, însemna focul, ca sursă de căldură și confort în casă,

Triunghiul, bazat în sus, însemna pământul ca sursă de hrană.

Apa și aerul sunt baza vieții.

acesta este un simbol al fertilității, a fost deosebit de important pentru strămoșii noștri, deoarece principalul

Agricultura era modalitatea de a câștiga bani.

2.2. Baza geometrică în ornamentul broderiei Vologda

Broderia zonei noastre este dominata de motivele pamantului si soarelui, ca simboluri ale bogatiei, fertilitatii si fericirii. În secolul al XIX-lea, ritualul de citire a modelelor era viu, unde modelelor geometrice li s-a acordat o semnificație specială. Pentru fabricarea îmbrăcămintei în Rus' s-a folosit în principal pânză și pânză de casă.

Elementele finno-ugrice ocupă un loc mare în broderia ornamentală a regiunii Nikolsky. Ornamentul cel mai comun este diferite versiuni de romburi (încrucișate, cu laturile extinse).

Câteva figuri mari de contururi stricte alternau ritmic pe țesătură. În mod obișnuit, astfel de modele erau aranjate într-un model de șah sau într-o dungă dreaptă și se găseau în țesutul „ramuri” sau în broderii colorate. Acesta este un tip special de tehnică de cusut, a fost realizat pe țesătură rară, din care firele au fost scoase anterior de-a lungul bătăturii și de-a lungul urzelii.

Broderia cu modele din regiunea Vologda se distinge printr-o mai mare ornamentație și originalitate. Modelele sunt o serie nesfârșită de elemente identice care se repetă ritmic. Modelul constă din numeroase cârlige duble și „piepteni”; fie se îngroașă, fie se subțiază, ca și cum ar pâlpâi. Articolele din alama din regiunea Nikolsky se disting, de asemenea, prin modele strălucitoare și mici care se aliniază în forme rombice mari.

Broderia Vologda este foarte bogată într-o varietate de diferite tipuri de ornamente. Acestea sunt modele geometrice, desene complicate de animale și păsări, precum și motive de plante și complot. Natura și cele patru elemente ale sale și, potrivit oamenilor de știință, își aveau rădăcinile în mitologia păgână slavă. Astfel de modele sunt realizate cu fir roșu folosind o cusătură veche pe două fețe.

O importanță deosebită a fost acordată crucii. Crucea era, de asemenea, un simbol al soarelui. În cele mai vechi timpuri, ideile despre originea cerească a focului pământesc erau larg răspândite. Focul era considerat un mesager din cer, un dar din cer coborât pe pământ. La rândul lor, corpurile cerești erau considerate focarul focului ceresc. Datorită legăturii dintre venerarea soarelui și foc, acesta este desemnat printr-un singur simbol - figura crucii. În același timp, figurile cruciforme conțineau și un simbolism mai complex.

2.3. Particularitățile tăieturii și broderii în rochii din districtul Nikolsky.

Fiecare district al provinciei Vologda a fost caracterizat de propriile tipuri de broderie, care se distingeau prin particularitățile tehnicilor și tehnicilor de cusut, alegerea subiectelor pentru ornament, dimensiunea modelelor și culoarea firelor. De exemplu, o cămașă din districtul Nikolsky al așezării rurale Zelentsovsky a fost brodată cu una dintre cele mai simple cusături - „cusătură de lanț”. S-a remarcat prin combinația sa unică de forme geometrice în broderie.

Un alt costum interesant, caracteristic regiunii Nikolsky, care poate fi văzut în timpul nostru pe bunici este un cuplu. Setul de haine a fost realizat din aceeași țesătură și decorat cu panglici de satin pe tivul rochiei, șorțului și cămășii.

Concluzie.

Pe baza rezultatelor cercetării, se pot trage următoarele concluzii:

În primul rând, că strămoșii noștri, oameni „întunecați” care nu știau să scrie și să citească, stăpâneau atât de măiestrie formele geometrice când coaseau haine. Femeile înseși, care nu cunoșteau semnificația matematică a acestei lucrări, le-au tăiat și cusut, dar ținutele s-au dovedit netede, frumoase și, cel mai important, confortabile. În zilele noastre, hainele au devenit mult mai complicate în ceea ce privește croiala și au devenit mai elegante, dar modelele se bazează în continuare pe croiala costumului național rus; cămășile, rochiile de soare și fustele largi nu se vor demoda niciodată. Bazele matematice ale tăierii și coaserii hainelor rămân în slujba omului si in prezent.

În al doilea rând, semnificația profundă a modelelor geometrice din broderia costumului național Vologda își găsește rădăcinile în îmbrăcămintea modernă.

În al treilea rând, admirând frumusețea artificială a ornamentelor întruchipate în obiectele de artă decorativă și aplicată - covoare, parchet, tapiserii, broderii - nu ne gândim la rolul geometriei în realizarea acestor lucrări.

În al patrulea rând, o anumită amprentă asupra formării costumului a lăsat-o ocuparea populației printr-un anumit tip de activitate, amplasarea geografică a oamenilor, modul lor de viață și activități de amatori.

Fustele au devenit mai scurte de-a lungul anilor

Și garderoba femeilor s-a îmbogățit

Toate siluetele, de altfel,

Secolul al XX-lea a reușit să se schimbe.

Dicționar terminologic

FRONTIERĂ– model care se repetă periodic

PĂTRAT - un dreptunghi cu toate laturile egale

ORNAMENT- un model construit prin alternarea într-o anumită ordine

desene sau linii

DREPTANGUL - paralelogram cu toate unghiurile drepte

PRIZĂ- Acesta este un ornament rotund găsit în broderii și sculpturi în lemn.

ROMB – paralelogram cu toate laturile egale

Lista literaturii utilizate și a resurselor de pe Internet

Bakulina Z.K., Veselova N.A. Costumul popular tradițional din regiunea Vologda. Eseuri etnografice. Vologda, 2006.-112 p., ill.

Explorez lumea: Enciclopedia copiilor: Istoria lucrurilor. Autorii Z.A. Zorina, I.I. Poletaeva; - M.: Editura AST SRL, 2000

Terescenko A.V. Istoria culturii poporului rus: îmbrăcăminte. – M.: EKSMO, 2007. – 736 p.

Etichetă și stil: o mare enciclopedie. – M.: EKSMO, 2010. – 320 p.

http://www.russian-costume.ru/uzorii-i-ornamenty.html

http://www.territa.ru

http://images.yandex.ru

„Ornament” - Crearea unui ornament folosind simetria axială și translația paralelă. Modelul de plasă este folosit pentru a decora podeaua, tavanul și pereții camerei. Colibele țărănești erau decorate cu modele sculptate. Ornamentul rusesc este foarte divers. Exemple de ornamente rusești. Planar. Transfer paralel. Cum a fost obținut ornamentul:

„Costume ale popoarelor din regiunea Volga” - Pantofi pentru femei - galoșuri din piele (kebis). Îmbrăcăminte exterioară Paltoane din piele de oaie și blană, halate și haine. Împreună cu broderia, tunsoarea cu margini de țesături colorate a fost folosită pe hainele de zi cu zi. Elemente de ornamente naționale. O femeie căsătorită nu avea dreptul să apară în fața unor străini cu capul descoperit. Costum tătar.

„Costumul popular bașkir” - ceainic cu ornament Bashkir. Impletitura de dama. Istoria costumului. Sculptură în lemn. Ornamente geometrice. Aplicatie din piele si piele intoarsa, ornament Bashkir brodat manual. Bijuterii. Ornament de Bashkir. Tehnica: sculptură heraldică. Subiectul lecției: „Costumul popular bașkir”. Costumul tinerilor și de vârstă mijlocie se distingea prin strălucirea sa printre bașkiri.

„Costumul popular rusesc” - Pe vremuri, broderia nu numai că decora hainele, ci servea și ca talisman. Verde – urzica. Prin îmbrăcăminte poți afla despre tradițiile și obiceiurile poporului tău. Dacă mânecile erau coborâte, atunci era imposibil să faci vreo lucrare. Au pus un incalzitor de suflet deasupra. Și femeile căsătorite purtau întotdeauna un kokoshnik sau o eșarfă.

„Istoria costumului” - În anii 20 ai secolului XX, au apărut pentru prima dată ciorapii de culoarea cărnii. Moda 1795 - 1820 devine o imitație a antichității. Costum renascentist. Clasicism, Imperiu, stil Imperiu (1795 – 1820). Costum din Evul Mediu timpuriu. Epoca agitației. Figaro, pelerine și rotunde erau foarte populare ca îmbrăcăminte exterioară. A doua jumătate a secolului al XIX-lea.

„Costume naționale” - Costume naționale. Ne-am familiarizat cu costumele naționale kârgâzești. Costum național pentru femei. Costum național bărbătesc. Concluzie. Toate costumele sunt frumos decorate cu ornamente. Am învățat numele pălăriilor pentru femei și bărbați. În trecut, costumul kârgâz a avut diferențe teritoriale asociate cu așezarea triburilor.