Organizarea activității educaționale cu copii talentați din punct de vedere muzical. Identificarea și sprijinirea copiilor talentați din punct de vedere muzical (din experiență de muncă)

Talentul muzical este o educație complexă, de înaltă calitate, care include atât abilități muzicale speciale, cât și componente creative și personale.

Talentul muzical este un caz special de talent general și în același timp un caz mai general în raport cu diverse specializări muzicale.

Abilitățile muzicale se referă la abilitățile umane speciale care sunt necesare pentru activități muzicale de succes și sunt determinate de însăși natura muzicii ca atare.

O trăsătură a talentului muzical care îl deosebește de talentul în alte tipuri de artă este prezența muzicalității, care se exprimă prin sensibilitatea specială a individului la sunetul muzicii și prin impresionabilitatea crescută a acestuia. Și deși talentul muzical nu se limitează doar la muzicalitate, tocmai în jurul acestei probleme discuțiile sunt încă în desfășurare.

Muzicalitatea poate fi considerată o colecție de talente individuale, neînrudite, care sunt combinate în cinci grupuri mari:
senzații și percepție muzicală;
performanta muzicala;
memorie muzicală și imaginație muzicală;
inteligență muzicală;
sentiment muzical.

Talentul muzical nu poate fi considerat izolat de urechea muzicală, care poate fi armonică și melodică, absolută și relativă.

Gottsdiener se referă la înălțimea absolută ca fiind capacitatea de a recunoaște și de a reproduce înălțimea unui anumit sunet fără a se baza pe un sunet care a sunat de fapt sau a fost perceput imediat înainte de sarcină.

Toate încercările lui Mayer, Muhl, Keller, Maltseva de a dezvolta pitch absolut la copii și adulți au arătat că, de îndată ce antrenamentul s-a încheiat, acuratețea recunoașterii și această abilitate în sine au dispărut. În schimb, tipurile înnăscute de auz absolut - pasiv și activ - odată manifestate, rămân cu o persoană pe viață.

Spre deosebire de înălțimea absolută, înălțimea muzicală relativă este capacitatea de a determina înălțimea sunetelor în raport cu un sunet cunoscut sau care sună efectiv. Pe lângă auzul absolut, toate manifestările auzului tonului sunt o funcție a auzului relativ.

Analizând principalele forme de auz muzical, melodică și armonică, Teplov a ajuns la concluzia că pe acesta se bazează două abilități: simțul modal, care se numește componenta perceptivă sau emoțională a auzului muzical, și capacitatea de reprezentare muzicală auditivă, care se numește componenta reproductivă sau auditivă a auzului muzical. Astfel, urechea muzicală nu poate fi considerată o singură abilitate. Este o combinație de cel puțin două abilități de bază.

Există trei abilități muzicale principale: 1) Sentimentul modal, adică capacitatea de a distinge emoțional funcțiile modale ale sunetelor unei melodii sau de a simți expresivitatea emoțională a mișcării tonului. Această abilitate poate fi numită diferit - componenta emoțională sau perceptivă a auzului muzical. Sentimentul modal formează o unitate inextricabilă cu sentimentul de înălțime muzicală, adică înălțimea separată de timbru. Simțul modal se manifestă direct în perceperea melodiei, în recunoașterea ei, în sensibilitatea la acuratețea intonației. Ea, împreună cu simțul ritmului, formează baza receptivității emoționale la muzică. În copilărie, manifestarea sa caracteristică este dragostea și interesul pentru ascultarea muzicii.
2) Capacitatea de reprezentare auditivă, adică abilitatea de a folosi voluntar reprezentări auditive care reflectă mișcările tonului. Această abilitate poate fi altfel numită componenta auditivă sau reproductivă a auzului muzical. Se manifestă direct în reproducerea melodiilor după ureche, în primul rând în cânt. Împreună cu simțul modal, stă la baza auzului armonic. În stadiile superioare de dezvoltare, formează ceea ce se numește de obicei auz interior. Această abilitate formează nucleul principal al memoriei muzicale și al imaginației muzicale.
3) Sentimentul muzical-ritmic, adică capacitatea de a experimenta în mod activ muzica, de a simți expresivitatea emoțională a unui ritm muzical și de a o reproduce cu acuratețe. La o vârstă fragedă simțul muzical-ritmic se manifestă prin faptul că ascultarea muzicii este însoțită direct de anumite reacții motorii care transmit mai mult sau mai puțin ritmul muzicii. Acest sentiment stă la baza acelor manifestări de muzicalitate care sunt asociate cu perceperea și reproducerea refrenului temporar al unei mișcări muzicale. Alături de sentimentul modal, formează baza receptivității emoționale la muzică.

Memoria muzicală este de mare importanță pentru talentul muzical.

K. Seashore a acordat o importanță deosebită capacității de a percepe muzica din memorie în creativitatea muzicală. El a numit-o capacitatea de a „crea o imagine auditivă” și a asociat-o cu memoria pe termen lung și munca „imaginației auditive”.

B.M. Teplov credea că „capacitatea de reprezentare auditivă” formează „nucleul principal al memoriei muzicale și al imaginației muzicale”. L. Meyer a vorbit despre importanța memoriei muzicale în anticiparea procesului de dezvoltare a unei imagini muzicale. B. Gordon, A. Bentley, V. Young, incluzând memoria muzicală în structura muzicalității, au separat fenomenele de înălțime și memoria ritmică.

Există două puncte de vedere. Se știe că B.M. Teplov credea că nu există niciun motiv să vorbim despre memoria muzicală ca o abilitate muzicală independentă. În același timp, un număr de cercetători au afirmat existența „foarfecelor” în nivelurile de dezvoltare la unii copii ale auzului muzical și simțului ritmului, pe de o parte, și memoriei muzicale, pe de altă parte (A.L. Gotsdiner, I.P. Teinrichs, G.M. Tsypin, A.K. G.M. Tsypin crede că „împreună cu urechea pentru muzică și simțul ritmului, memoria muzicală formează o triadă de abilități muzicale de bază, conducătoare... În esență, nici un fel de activitate muzicală nu ar fi posibilă fără anumite manifestări funcționale ale memoriei muzicale”.

„Memoria muzicală este un proces complex de transformare a materialului senzorial și perceptiv primit de simțuri.” (3, 83) Este implicat activ în toate procesele cognitive și în toate manifestările psihicului: atenție, senzație, percepție, reprezentare, gândire și este inclusă în structuri de personalitate atât de complexe precum temperamentul, caracterul și abilitățile. Conținutul memoriei muzicale, ca și în alte tipuri de activitate, este acumularea, conservarea și utilizarea experienței muzicale individuale, care are un impact decisiv asupra formării personalității muzicianului și dezvoltării sale continue.

Compozitorii W. Mozart, A. Glazunov, S. Rachmaninov, dirijorul A. Toscanini și alți muzicieni au avut o memorie fenomenală.

Complexul de abilități necesare pentru a se angaja în activitate muzicală, care se numește muzicalitate, desigur, nu se limitează la aceste abilități. Dar ele formează nucleul de bază al muzicalității. Acest termen se referă la capacitatea de percepție și viziune „muzicalizată” a lumii, atunci când toate impresiile despre realitatea înconjurătoare la o persoană care are această proprietate tind să fie experimentate sub formă de imagini muzicale. „Sunt îngrijorat de tot ceea ce se întâmplă în această lume - politică, literatură, oameni”, a scris R. Schumann despre sine, „mă gândesc la toate acestea în felul meu, apoi toate acestea întreabă, își caută expresia în muzică. ”

Dorința de a traduce fiecare fenomen de viață în limbajul sunetelor, pe care acest compozitor german a remarcat-o în caracterul său, a fost inerentă nu numai lui, ci și tuturor muzicienilor care au adus o contribuție semnificativă la istoria culturii. O astfel de percepție a vieții este întotdeauna asociată cu prezența unor abilități specifice la o persoană. După cum a fost stabilit de B.M. Teplov, „aceasta este capacitatea de a simți expresivitatea emoțională a mișcării tonului: capacitatea de a opera în mod arbitrar cu o reprezentare muzical-auditivă; capacitatea de a simți expresivitatea emoțională a unui ritm muzical și de a-l reproduce cu acuratețe.”

Semnul principal al muzicalității este experiența muzicii ca expresie a unui conținut. De remarcat faptul că manifestarea timpurie a muzicalității ca atare, cu dezvoltarea adecvată a copilului, contribuie la cariera sa de succes ca muzician.

Istoria copiilor minune este bogată în fapte opuse - „copii minune”, care s-au arătat foarte devreme, dar s-au oprit în dezvoltarea lor și, prin urmare, nu au justificat prognoza făcută despre ei.

După cum au arătat studiile asupra biografiilor copiilor minune, aspectele negative ale acestui fenomen apar în cazurile în care coincid următorii factori în creșterea lor:
1) exploatarea excesivă a realizărilor timpurii ale copilului, aparițiile frecvente în public, care sunt asociate cu perturbarea rutinei copilului și epuizarea sistemului nervos;
2) dependență și plictisire emoțională dintr-un repertoriu monoton și antrenament mecanic;
3) lipsa studiilor sistematice și a dezvoltării generale și muzicale adecvate, generată de pasiunea adulților pentru succesele timpurii care au fost obținute fără prea multe dificultăți;
4) incapacitatea de a lucra și de a se bucura de ea.

În acest sens, se pune problema diagnosticării abilităților muzicale - una dintre cele mai presante din pedagogia și psihologia muzicii, deoarece este legată de sarcinile de selecție profesională și individuală.

Primul care a formulat o serie de judecăți serioase despre diferențele individuale în abilitățile muzicale și a încercat să dezvolte teste experimentale pentru a le determina a fost K. Stumpf, unul dintre fondatorii psihologiei muzicale (1883). De atunci, întreaga istorie a psihologiei muzicale străine a fost de fapt legată de testarea abilităților muzicale, care a devenit direcția principală a studiului lor. A doua direcție este, de asemenea, legată de ea - studiul cazurilor individuale de talent muzical strălucitor. Cu toate acestea, diagnosticarea abilităților muzicale, ca orice alt tip de psihodiagnostic, poate, în anumite condiții, să servească unor scopuri științifice mai largi, în special, să devină baza pentru studierea naturii și ontogenezei muzicalității.

Unul dintre principiile fundamentale în psihologie a devenit poziția privind rolul principal al învățării în dezvoltarea mentală. Abilitățile nu se dezvoltă doar în procesul de învățare, ci se formează și în acesta (S.A. Rubinshtein, A.N. Leontyev, B.M. Teplov) Abilitățile, așadar, reprezintă un proces, o formare în viață. În acest sens, diagnosticarea abilităților ar trebui să fie, de asemenea, un proces constând din stadii cognitive interconectate.

Exact așa a abordat L. V. Vygotsky problema diagnosticului. El credea că diagnosticele psihologice sunt diagnostice de dezvoltare. Numai pe baza rezultatelor observațiilor repetate și sistematice ale învățării se poate judeca unicitatea calitativă a procesului de dezvoltare psihologică a copilului.

Când vine vorba de fenomenul complex al muzicalității și abilităților muzicale, această abordare a diagnosticului este singura corectă.

Dificultățile întâlnite în practica diagnosticării abilităților muzicale sunt asociate cu cunoștințe insuficiente și diagnostice nedezvoltate. Profesorii de muzică, încercând să depășească aceste dificultăți, își creează propriile metode originale de diagnosticare a abilităților muzicale.

În munca mea, consider metoda de diagnostic propusă de K.V. Tarasov în monografia „Ontogeneza abilităților muzicale”.

Studiile de diagnosticare cu copii, împreună cu dezvoltarea experimentală a abilităților muzicale, au constituit cea mai importantă parte a acestui studiu. Scopul acestor clase, care se desfășurau în cicluri anuale, a fost de a determina nivelurile de dezvoltare a abilităților muzicale generale. Ciclul a inclus 5-8 lecții, fiecare dintre acestea fiind dedicată studiului a 1-2 abilități. Studiul a implicat 100 de copii în patru grupuri: două experimentale și două de control.

Metodele de diagnosticare erau pur muzicale și corespundeau vârstei și gradului de pregătire muzicală a copiilor; a făcut posibilă aprecierea nivelului de dezvoltare a abilității studiate.

În ceea ce privește forma orelor de diagnostic, acestea trebuie structurate fie ca un joc, fie ca o scurtă lecție folosind tehnici de joc. Toate cursurile s-au desfășurat strict individual. Înainte de a le începe, am organizat un chestionar special adresat părinților pentru a afla volumul aproximativ și natura experienței muzicale a copiilor.

Pentru a evita oboseala, fiecare copil avea doar o lecție pe zi. În toate clasele, au fost înregistrați în mod special indicatorii de reacție emoțională la muzică și manifestările personale ale copiilor.

Prima sesiune de diagnostic a fost dedicată identificării nivelului de reacție emoțională a copiilor la muzică. Am observat comportamentul copiilor într-un mediu nou pentru ei. Cum se comportă cu instrumente muzicale care sunt noi pentru ei, cum reacționează la muzica interpretată „live” la pian și în înregistrări („Cântecul napolitan” de P. Ceaikovski).

În a doua lecție, am încercat să identificăm nivelul de dezvoltare al auzului dinamic. Principiul este acesta: tu și cu mine ne vom juca împreună. Eu sunt la pian, tu ești la tobă. Joacă ca mine; Eu sunt tare, iar tu tare; Eu tac si tu taci. Atenție.

A treia lecție a avut ca scop identificarea nivelului de dezvoltare a auzului timbric în ceea ce privește distingerea sunetului instrumentelor muzicale ale copiilor.

Scopul celei de-a patra lecții a fost acela de a determina nivelul de dezvoltare a simțului componentei melodice (sunet) a auzului muzical. A fost judecat după frecvența de intonație a melodiei din vocea sa. Cântați melodia preferată cu sau fără acompaniament.

La a cincea lecție a fost determinat nivelul de dezvoltare a simțului ritmului muzical. După ce a ascultat un fragment (8 bare) din piesa lui S. Maykapar „În grădiniță”, copilul trebuie să-și reproducă ritmul bătând din palme.

În cea de-a șasea lecție - la determinarea nivelului gândirii muzicale - copilul a fost obligat să înțeleagă starea generală (distracție - trist) și să determine caracteristicile de gen ale operelor muzicale: marș, cântec, dans („trei stâlpi” în muzică). Piesele lui P.I au fost interpretate în consecință. „Păpușa nouă” a lui Ceaikovski, „Boala păpușii” din „Albumul pentru copii”, iar apoi „Marș” de R. Schumann și două piese de teatru de M.I. Glinka „Cântecul Lark” și „Polka”. Întrucât copiii de trei ani, de regulă, încă vorbesc prost și nu cunosc numele genurilor muzicale, s-a folosit tehnica de selectare a imaginilor care corespundeau stării generale și conținutului piesei interpretate.

La a șaptea lecție a fost determinat nivelul de dezvoltare al componentei creative a gândirii muzicale. Copilului i s-a cerut să compună și să cânte „propria lui melodie” la metalofon.

Ultima, a opta lecție a fost dedicată memoriei muzicale. Copilul a fost rugat să asculte și să-și amintească o melodie scurtă - 4 batai, apoi să o cânte independent (fără cuvinte, pe silaba „la”).

Tot materialul din această serie de clase a fost analizat special. Rezultatele obținute au fost indicatori individuali ai nivelurilor de formare a abilităților muzicale.

În timpul primei lecții, majoritatea copiilor au navigat activ în noua situație. Au studiat cu curiozitate instrumentele care erau noi pentru ei și au încercat să le cânte. Doar câțiva, majoritatea băieți, au fost interesați doar de structura instrumentului și nici nu au încercat să audă cum suna. Printre subiecți s-au numărat și copii absolut pasivi care au refuzat complet să studieze.

Doar câțiva au ascultat activ muzică înregistrată. În timp ce într-o performanță „live” la pian a trezit mai mult interes. Cu toate acestea, chiar și în acest caz, copiii au fost atrași de însuși procesul jocului experimentatorului (mișcarea degetelor, picioarelor, apăsarea pedalei etc.).

Analiza rezultatelor celei de-a doua lecții de diagnosticare a arătat că componenta dinamică a auzului muzical la copiii din al patrulea an de viață a atins un nivel destul de ridicat. Copiii au găsit posibil să reproducă nu numai gradații polare ale dinamicii (tare - liniștit), ci și tranziții treptate de la sunet puternic la sunet liniștit și invers. Mai puțin de 30 de subiecți au primit scoruri medii;

Analiza rezultatelor celei de-a treia sarcini, dedicată auzului de timbru, a arătat că copiii fac față cu succes la distingerea timbrelor instrumentelor muzicale aparținând diferitelor grupuri.

În ceea ce privește timbrele instrumentelor aparținând aceluiași grup, copiii de această vârstă practic nu fac distincție între ele. Au fost cazuri când copiii au ales acele instrumente pe care le cunoșteau înainte sau care le plăceau mai mult.

Un indicator al nivelului de dezvoltare a componentei melodice a urechii muzicale, care este subiectul celei de-a patra lecții, a fost gradul de puritate a intonației melodiei cu vocea. Studiul a arătat că jumătate dintre copiii din al patrulea an de viață în condițiile existente de educație muzicală se află la un nivel scăzut de dezvoltare a auzului melodic, deoarece dacă copilul a cântat clar întreaga melodie cu acompaniament, atunci fără ea a cântat doar. segmente individuale ale acestuia sau chiar intonație pierdută.

În funcție de rezultatele celei de-a cincea lecții, fiecare copil a fost repartizat la unul dintre cele trei niveluri de dezvoltare a simțului ritmului. Ridicat - observat la 24 de copii care au reușit să reproducă modelul ritmic al pasajului. Nivelul mediu a fost găsit la 49 (aproape jumătate) dintre subiecții care au reprodus doar pulsația metrică. 27 de copii au fost clasificați drept scăzut. Nici măcar nu puteau reproduce o pulsație metrică; Au bătut din palme la întâmplare, în afara muzicii.

După cum arată rezultatele celei de-a șasea lecții, experiența intuitiv-auditivă a multor copii din cel de-al patrulea an de viață este suficient de mare pentru a determina starea de spirit a unei opere muzicale. Dispoziție veselă - 77 de răspunsuri corecte, tristă - 70. „Trei piloni” au fost identificați cel mai bine: martie - 63 de răspunsuri corecte, cântec și dans - 43 fiecare.

Componenta productivă a gândirii muzicale, după cum reiese din analiza lecției a șaptea, se află la majoritatea copiilor în stadiul inițial de dezvoltare. Lucrările lor sunt, de regulă, testate în natură. Cel mai adesea (67 de cazuri) se folosește o lovitură în formă de gamma pe taste.

În unele compoziții au apărut întorsături melodice foarte simple. Unele compoziții pentru copii constau în improvizații muzicale din povești despre animale.

Analiza rezultatelor ultimei, a opta lecție, dă motive să credem că copiii de această vârstă nu pot reproduce structura melodică și ritmică a unui pasaj muzical din memorie. 50 de copii din 100 au putut să-și reproducă doar lungimea. Au ajuns să aibă patru bare pline cu propriile melodii și viraje ritmice care nu aveau nimic în comun cu originalul. Unii au refuzat să finalizeze sarcina cu totul, spunând: „Nu-mi amintesc”; — Am uitat muzica.

Deci, din acest experiment am văzut că cele mai simple componente ale abilităților muzicale s-au dovedit a fi relativ formate la copii în acest stadiu destul de timpuriu al ontogenezei: receptivitatea emoțională la muzică, auzul dinamic și timbric, acele aspecte ale simțului ritmului care sunt asociate. cu reproducerea tempo-ului și a pulsației metrice, partea reproductivă a gândirii (capacitatea de a analiza intonațional caracterul general al unei opere) și recunoașterea, care face parte din memoria muzicală. În ceea ce privește componentele mai complexe ale abilităților muzicale, acestea reprezintă formațiuni ulterioare.

Rezumând teoria abilităților muzicale, trebuie subliniat că cele mai dificile probleme ale abilităților muzicale sunt natura, determinarea și modelele de dezvoltare ale acestora.

Studiul lor este determinat în mod natural de abordarea teoriei psihologice generale a abilităților la aceste probleme în exprimarea lor generală.

În psihologia sovietică, problema abilităților este considerată în conformitate cu teoria psihologică generală a activității. Abordarea unilaterală, cantitativă a studiului abilităților este în contrast cu o abordare calitativă a acestora - ca proprietăți mentale ale unei persoane, având un anumit conținut și structură.

„Conexiunea abilităților”, potrivit S.L. Rubinstein, „cu procese psihologice – gândire, percepție, sensibilitate și așa mai departe – proprietăți „generice” inerente tuturor oamenilor, este baza pe care ar trebui să se construiască studiul abilităților ca trăsături care diferențiază oamenii”.

Copiii minune, copiii cu talent muzical înalt, sunt rari. Foarte rar. Și totuși este important să vorbim despre acești copii. Pentru că pierderea fiecărui astfel de copil minune este o tragedie. Atât pentru el, cât și pentru noi toți...

La începutul secolului trecut, în curțile Odessei a apărut un tânăr scund, purtând ochelari. S-a așezat pe o bancă lângă cutia cu nisip unde se jucau copiii și i-a privit îndelung. Uneori încerca să vorbească. Mamele se uitau cu prudență la observatorul ciudat și și-au luat copiii.

Dar s-a întâmplat că un tânăr a întrebat al cui era copilul și s-a prezentat: „Profesorul de vioară Pyotr Solomonovich Stolyarsky, cred că va fi bun.

Mamele nu prea credeau, dar și-au adus copiii. Și s-a întâmplat ceva uimitor: aproape toți copiii cărora Stolyarsky le-a acordat atenție s-au dovedit a fi copii minune. Unii au devenit mari violoniști, de exemplu, David Oistrakh, Mikhail Fikhgengolts. Lista continuă și continuă...

Acum imaginați-vă că tânărul nu ar fi intrat în curtea în care în cutia cu nisip cânta viitorul mare violonist. Sau că o mamă nu ar aduce un copil dotat la o școală de muzică. Din păcate, acest lucru s-a întâmplat cu siguranță. Și chiar și acum, în vremea noastră, se întâmplă destul de des. Multe sute, și poate mii de adulți, al căror talent muzical nu a fost recunoscut la un moment dat, devin medici, ingineri, muncitori și antreprenori. Și poate că ar putea deveni Mozarts...

Suntem peste 6 miliarde pe Pământ. Fiecare este un individ. Așa cum nu există amprente identice, nu există oameni absolut identici. Ne referim, desigur, nu la aspect, ci la abilitățile și înclinațiile fiecărei persoane. Și aici apare o anumită problemă pedagogică. Foarte important. Poate chiar cel mai important. Cum să nu ratezi, să nu „îngropi” aceste abilități sau talente. Inclusiv muzica? Cum? Rezolvarea acestei probleme este sarcina principală a mai multor ani preșcolari.

Ce se întâmplă dacă copilul tău este talentat din punct de vedere muzical? La urma urmei, nu este deloc un fapt că orice talent cu siguranță se va dezvălui, își va face drum și se va arăta mai devreme sau mai târziu. Chiar și în cazul lui Mozart, modul conjunctiv este destul de posibil. Dacă tatăl lui Wolfgang, Leopold Mozart, nu ar fi fost muzician? Ce se întâmplă dacă în casă nu era clavecin și muzica nu cânta în mod constant? Dacă Mozart s-ar fi născut nu în Salzburg, orașul muzicii, ci într-un sat îndepărtat din Austria? În familia unui țăran sărac? Întrebările sunt retorice, dar destul de legitime. Și aici îmi vin în minte cuvintele remarcabilului pianist și profesor Heinrich Neuhaus: „Părinții sunt mai importanți decât profesorii”.

Ne-am amintit de ei nu pentru că vrem să-i linguşim pe dragii noştri cititori. Doar că, destul de ciudat, așa este cu adevărat. Părinții sunt cu adevărat mai importanți decât profesorii. Dar aici gândirea lui Neuhaus are nevoie de clarificare. În primul rând, vorbim despre educația muzicală. Și în al doilea rând, părinții sunt mai importanți decât profesorii, potrivit lui Neuhaus, tocmai în anii preșcolari. Adică, atunci când educația, inclusiv educația muzicală, are loc în principal în familie. Și când depinde de mamă și tată dacă secretul ascuns în copil va fi rezolvat.

Am scris aceste cuvinte și ne-am imaginat reacția părinților noștri, obosiți de grijile cotidiene: „Despre ce fel de educație muzicală, nu mai este timp pentru nimic? ”

„Și cum putem educa muzical dacă nici măcar nu știm notele și nu avem pian”, susține mama tatălui, care tocmai a venit acasă de la serviciu, după ce și-a luat fiica de la grădiniță pe drum? a căzut cu ea în magazin. Mai trebuie să gătească cina astăzi, să spele vasele și să-și facă baie fiicei. Și multe alte treburi casnice. „În plus,” continuă mama, „nu am observat înclinația specială a lui Tanechka pentru muzică, ea cântă bine și îi place să danseze Am ales un cântec din desene animate, pentru ca toți copiii să poată cânta.

Ne-am imaginat o reacție similară de la unii părinți și, cu toate acestea, decidem să mergem mai departe. Și insistăm că părinții care doresc să-și ajute copilul să se îndrăgostească de muzică pot face multe. Fără să știe măcar note sau să cânte vreun instrument muzical.

Aici trebuie spus că deseori părinții nu consideră înclinația copilului pentru cântat și dans, dorința și capacitatea de a selecta o melodie ca un semn al talentului muzical: „Gândește-te, oricine poate face asta!” Prin urmare, ei nu văd nevoia de a dezvolta în mod specific aceste înclinații și dorințe. Ceea ce, desigur, este greșit. Aici, pentru a arăta mai clar rolul părinților, vrem să vorbim despre două întâlniri cu copiii minune. Cu astfel de copii minuni. Povestit de autor, profesor de muzică.

Povestea unu. Alina

Atunci eram un tânăr aspirant profesor. A predat vioară la școala regională de muzică din Moscova. Și am avut un vis. Ascuns și pasional. Faceți cunoștință cu un copil minune. Ei bine, Mozart nu este Mozart, ci un copil cu mare talent muzical. Și fă-l un mare violonist. Al doilea Jascha Heifetz sau David Oistrakh. Virtuoz, faimos în întreaga lume. Care s-ar slăvi pe sine și pe Mine. Dar anii au trecut, iar visul a rămas un vis. Am dat peste cei mai simpli copii. Unii au făcut-o de bunăvoie. Alții au fost forțați să studieze de către părinți. Au fost oameni care erau capabili de muzică. Ocazional foarte capabil. Dar toate acestea nu erau la fel. Nu ceea ce am visat. Și apoi într-o zi s-a întâmplat...

Alinochka Pisetskaya, în vârstă de 5 ani, o fetiță fermecătoare cu ochii gri larg deschiși, prea serioasă și rezervată pentru vârsta ei, a fost adusă de mama ei, Anna Sergeevna. Contabil pentru școala noastră. Aici trebuie să remarcăm imediat (acest lucru este important pentru conversația noastră) că mama Alinei a adus-o în secret de la tatăl ei, un militar de profesie, care nu dorea ca fiica ei să meargă la școala de muzică. El a preferat ca ea să danseze.

Anna Sergeevna (știam că cântă bine și face spectacole de amatori ca interpretă de romanțe și cântece populare rusești), și-a adus fiica în timpul lecției și, lăsând-o în clasă, a plecat. În acea zi (tot ce s-a întâmplat atunci s-a amintit foarte bine) studiam cu un licean puternic care urma să intre la o școală de muzică. A cântat un concert de Mendelssohn care a fost dificil pentru o școală de muzică. Fata m-a surprins imediat. Felul în care am ascultat. Nu așa poate asculta un copil obișnuit. Alina stătea liniștită, aproape nemișcată, și era clar că îi plăcea muzica frumoasă, orbitor de strălucitoare și, în același timp, blândă a concertului. Dar ceea ce m-a frapat cel mai mult a fost că în acele locuri în care elevul a fost mincinos sau a greșit, fata s-a micșorat de neplăcere. Parcă era inconfortabilă.

Când studentul a plecat, m-am așezat mai aproape:
— Ți-a plăcut muzica?
Alina dădu din cap în tăcere.
— Ce crezi că este cel mai bine să faci cu această muzică: visează, gândește, mărșăluiește sau cântă? - Am întrebat.
s-a gândit Alina, nu a răspuns și mi s-a părut că întrebarea i se părea lipsită de sens.
-Poți să joci ceva? — întrebă brusc fata, arătând spre vioara întinsă pe masă.
„Bine”, am fost de acord, „o să joc”. Doar să ajungem la o înțelegere. Eu voi cânta și apoi vei cânta o melodie. Stii vreo melodie?
„Știu”, încuviință fata.

Și deodată, fără să aștept să încep să cânt, ea a început să cânte. Liniște, abia se aude. Cu o voce copilărească, ușor răgușită. Ea cânta o veche melodie rusească: „Stepă și stepă de jur împrejur, calea e lungă în stepa aceea îngheța coșul surd...” Un șuvoi subțire de melodie gâlgâi, încovoiat ca un pârâu de argint. Crește și scade. Mi-am dat seama că Alina auzise această melodie interpretată de mama ei. Dar ce sentiment copilăresc! Câtă sinceritate și intensitate de performanță! Când fata a cântat cântecul până la sfârșit, cu toate versurile, de parcă ar fi pronunțat toate cuvintele, care erau destul de dificile pentru un copil de cinci ani, deja am înțeles clar că în fața mea era un copil minune. . O fată cu un talent muzical extraordinar.
„Doamne”, m-am gândit, „s-a întâmplat cu adevărat?” S-a împlinit, așa cum spunea Bender, „visul de cristal al copilăriei”? Asta a fost incredibil. Era ca un basm...

Când a venit mama fetei, i-am spus despre impresiile mele. Anna Sergeevna nu părea foarte surprinsă. A auzit-o pe Alina cântând și, se pare, a prevăzut reacția mea. Problema ca o fată să studieze în clasa mea a fost rezolvată. Dar a trebuit să-l conving pe tatăl meu, Anatoly Vasilyevich. Anna Sergeevna a spus că va vorbi cu el în această seară. Recunosc, eram oarecum îngrijorat, așteptând decizia tatălui meu. A doua zi am aflat că tata a fost de acord cu condiția ca Alina să meargă la dansuri în același timp. Am fost fericit...

Au mai rămas două zile până la prima lecție a Alinei. Voi fi sincer: eram îngrijorat. Nu aveam experiență în a preda copiilor cu un talent muzical similar. Cum să nu greșești? Cum să nu spargi lucrurile? Cum să combinați frumusețea și atractivitatea muzicii și nevoia (pentru un instrument precum vioara, acest lucru se aplică pe deplin) de exerciții lungi și plictisitoare până când vă puteți apropia de această frumusețe, pentru a extrage din „regina muzicii” nu urletul scârțâit al unui student începător, ci un sunet plăcut și melodic.

I-am spus prietenului meu, coautorul meu obișnuit (până atunci scrisesem deja o carte împreună despre parenting-ul în familie), psihologul copil Anatoly Zak, despre noul meu student. El a propus mai multe reguli pentru predarea preșcolarilor.

Regula unu. Învață jucând.

Toți copiii sunt speriați și respins de tot ceea ce este monoton și plictisitor. Pentru un tânăr muzician, inclusiv unul la fel de talentat ca Alina, natura distractivă a lecției este probabil importantă. Introducere în lecția de situații de joc. Pentru că joaca este o nevoie a copilului. Calea către cunoașterea lumii. Scoala Vietii. Veniți cu un joc pentru fiecare activitate educațională - și veți reuși.

Regula a doua. Folosește păpuși.

O păpușă pentru un preșcolar este o creatură vie. Ea poate fi o elevă, o ascultătoare, o profesoară. Copilul însuși poate învăța păpușa și învăța din ea. În plus, păpușa aduce emoție și umor la primele ore, destul de plictisitoare. Invitați păpușile la cursuri și implicați-le activ în activități cu copiii.

Regula trei. Natura creativă a lecției.

Atât de la profesor, cât și de la elev. Din partea profesorului, aceasta înseamnă o abordare individuală a fiecărui copil. Așa-numita „lecție standard” este inacceptabilă. Când predați un preșcolar, și mai ales unul ca Alina, totul este individual: timpul lecției, succesiunea prezentării, intensitatea, dimensiunea temelor. Și lecția în sine este o improvizație completă. Copilul este obosit și trebuie să treacă la altceva mai distractiv. Nu-i place piesa propusă - găsește alta. Cântați fetei o piesă și rugați-i să deseneze o imagine care exprimă starea de spirit a muzicii. Sau veniți cu cuvinte pentru o melodie. Cu cât le creați mai multe oportunități pentru ca elevii să se exprime creativ, cu atât mai bine.

Aceste reguli au devenit ulterior regulile mele la cursuri nu doar cu Alina, care, din păcate, nu a durat mult, ci și cu alți preșcolari și elevi din ciclul primar.

S-a întâmplat să am studiat cu Alina doar un an. În acest timp, fata a făcut progrese foarte bune. Am jucat la nivelul claselor a II-a și a III-a. Mi-a plăcut să mă antrenez. Am început deja să compun muzică. Dar... Fără noroc. Unitatea militară în care a servit tata a fost transferată în alt oraș. Visul meu a rămas un vis. Ulterior am aflat că Alina nu a mai fost trimisă la școala de muzică. Ori școala era departe de casă, ori tata era împotrivă. După ceva timp, familia lor s-a despărțit și am pierdut-o din vedere pe fată...

A doua poveste. Sasha

Și am întâlnit recent un alt copil minune, un alt copil mister. Ne-am întâlnit într-un mod neobișnuit. Citeam pe balcon. La primul etaj. Până când copiii de 7-8 ani au început să joace fotbal chiar pe gazonul de sub ferestre. Acest lucru nu pare a fi permis. Dar duminica. Lipsa terenului de sport in apropiere. Și mingea nu este serioasă, este cauciuc. Pe scurt, nimeni nu i-a condus pe fotbaliști. S-au entuziasmat. Au contestat fiecare gol și au strigat.

Era imposibil de citit. Am început să mă uit la meci. Privind mingea cu prudență când zbura prea aproape de ferestre. Și a așteptat. Se auzi un sunet. Fotbalistii au fugit. A rămas doar o fată de vreo șapte ani - slabă, cu părul blond, înaltă pentru vârsta ei.
- Cine a lovit?
- eu.

Ea părea vinovată. Dar calm. Parcă chiar și cu o oarecare curiozitate.
- Cum te numești? Unde locuiţi? - acestea nu au fost întrebări inutile. Instalarea sticlei noi nu este ieftină.

— Sasha Kuzmina. Trăiește aici. La etajul al doilea. Apartamentul 42”, a arătat fata spre casa vecină, „Dar mama nu este acasă”. Va fi acolo în două ore.

Fata a vorbit amabil, uitându-se în ochi, scoțând puțin cuvintele. În ciuda situației, întreaga ei înfățișare radia calm și încredere că totul va fi bine. Pur și simplu nu poate fi altfel.
„Un copil neobișnuit”, m-am gândit.

Câteva ore mai târziu, am sunat la apartamentul soților Kuzmin. O femeie scundă și slabă de aproximativ 30 de ani a deschis ușa. Avea trăsături neregulate și subțiri. La fel ca fiica ei, arăta calmă și prietenoasă.
- Ți-a spus Sasha deja?
- Da, ți-am spus. Pentru numele lui Dumnezeu, iartă-o. Și nu-ți face griji. Spune-mi cât costă reparația și voi plăti.
Am tăcut, considerând că întrebarea este rezolvată.
- Poate o ceașcă de cafea?
Nu am refuzat. În cameră era un pian antic.
-Te joci?
- Da, putin. Am studiat în copilărie. Acum Sasha încearcă. Joacă-te, Sasha.

Sasha nu avea nevoie să fie convinsă. Ea a deschis capacul și s-a așezat acolo, de parcă ar fi încercat-o și nu știa ce să se joace. Și a început să se joace. Cu grijă, atingând ușor tastele, cu acorduri moi.

Mama a continuat să vorbească. Dar nu am auzit cuvintele. Dumnezeu! Cum se poate întâmpla? Aceasta a fost o muzică minunată. Tandru și uimitor. O pânză subțire de melodie pe fundalul unei armonii izbitoare, misterios de neașteptate, teoretic absolut incorecte. Muzică care părea să se nască chiar acum, în acest moment, de sub degetele inepte și nesigure ale fetei. Sentimentul de a fi parte dintr-un mare mister m-a copleșit. Un mister divin și inexplicabil.

Mama Sasha a continuat să vorbească. Dar, văzând expresia feței mele, a tăcut. Fata a terminat de jucat și a trântit capacul.
- Ți-a plăcut? - a întrebat mama. - Este ea. Fără profesor.

Am stat acolo șocată. Neștiind ce să spun. La urma urmei, nu Sasha a fost cea care a jucat. Nu numai Sasha. S-a dezvăluit un dar de sus. Un foc ardea, aprins de Dumnezeu. Cum să exprim asta în cuvinte?
- Știi că fata este talentată?
„Ei bine, exagerezi”, se înroși mama de plăcere.
„Da, este foarte talentată”, am înțeles că nu merită să spun așa ceva în fața Sasha.
Dar cazul a fost deosebit.
— Arată-l la școala de muzică. Fiecare profesor vă va spune.
„Nu”, a spus mama încrezătoare, de parcă s-ar fi decis ceva cu mult timp în urmă, „Muzica necesită mult timp”. Și Sasha va fi doctor. Dentist. Este o chestie de familie pentru noi. Și bunicul meu a fost dentist. Și soțul. Acum avem propria noastră practică.
- Ce vrei să spui? Care dentist? - Am explodat, - Fata are talent. De la Dumnezeu... Gândește-te din nou. Sunt profesor de muzică și înțeleg asta. Pot lucra cu ea gratis.

Am mai spus ceva. Prea tare, gesticulând, îngrijorător. Mama Sasha se uită neîncrezătoare. Și chiar, poate, puțin speriat. Chipul ei a devenit rece de politicos. Ea se uită la ceas, indicând că se grăbea.
- Mulțumesc foarte mult. Eu și soțul meu ne vom gândi la asta. Cele mai bune gânduri!

Au trecut vreo șase luni. Sasha, întâlnindu-mă, mă salută și zâmbește primitor. Salută și mama Sasha. Și, de asemenea, prietenos. Dar încearcă să treacă repede. De parcă i-ar fi frică că voi începe din nou să vorbesc despre talentul muzical al fetei.

Și chiar vreau să vorbesc. Odată chiar le-am scris ceva de genul unui mesaj părinților lui Sasha, care s-a încheiat cu cuvintele: „Nu lua păcatul asupra sufletului tău”. Dar nu îndrăznesc să-l pun în cutia poștală. Deci zace pe birou... Și așa stă. Dar ar trebui să renunț. Până nu e prea târziu.

Iată povestea. Destul de dramatic. Pentru că exact așa este atunci când talentul este îngropat în pământ. În orice caz, pe baza exemplului acestor povești, este clar că la vârsta preșcolară depinde mult de părinți...

Nu, de fapt. Cum să afli dacă copilul tău este un copil minune sau nu? Mozart sau nu Mozart? Dacă tu, ca și părinții Taniei, nu știi muzică și nu ai acasă nu doar un pian, ci și niciun alt instrument muzical...

Muzicieni minunați

Sa fim cinstiti. Continuăm această conversație cu o oarecare trepidare. Pentru că copiii cu un nivel înalt de talent muzical sunt cu adevărat un miracol. Și un mister. Pe care nimeni nu a reușit încă să-l dezlege pe deplin. Încă nu este clar de unde vin astfel de copii. Dacă, să zicem, în sfera pur intelectuală este încă posibil să presupunem cu un anumit grad de certitudine că părinții intelectuali vor da naștere unor copii cu un nivel ridicat de inteligență, atunci în sfera artistică nu există nicio urmă a unei asemenea certitudini. Adesea, dimpotrivă, talentul, după cum se spune, „se bazează pe copii”. Și totuși, nu este atât de rar să întâlniți copii cu talent muzical ridicat. Chiar și chiar din capul meu, lista muzicienilor copii minune este impresionantă: Mozart, Auer, Beethoven, Haendel, Bizet, Chopin. Contemporanii noștri: Oleg Kagan, Evgeny Kisin, Maxim Vengerov... Lista poate continua.

A scrie despre copii minune nu este ușor: posibilitatea de a face o greșeală în determinarea talentului unui copil este destul de mare. Cunoaștem multe exemple când copiii minune nici măcar nu au fost acceptați la școala de muzică pentru că cântau în ton. Dar acest lucru s-a explicat, firesc, nu prin auzul slab, ci prin incapacitatea de a-și controla vocea. Lipsa unei conexiuni adecvate între auz și corzile vocale. Și, în sfârșit, ultimul lucru: gama de teorii despre cum să crești copiii minune este destul de semnificativă. De la metodele radical forțate ale lui P.V Tyulenev („cântați notele înainte de a merge!”) la direcția prudentă și pe îndelete a școlii „Waldorf” a profesorului german Rudolf Steiner. Apropo, astfel de școli au început să apară recent în Rusia.

Și totuși: pot părinții (inclusiv cei fără educație muzicală) să determine cu un grad ridicat de certitudine talentul muzical deosebit al fiului sau fiicei lor? Credem că acest lucru este posibil. Desigur, există și excepții, dar unele aspecte ale personalității unui copil minune sunt aproximativ aceleași, indiferent dacă vorbim despre muzical, matematic, șah sau alt talent. Iată cei mai comuni dintre acești indicatori.

Un copil supradotat, de regulă, face totul devreme. Înaintea copiilor obișnuiți. Anterior, își ține capul sus, se ridică, începe să meargă și să vorbească.

Îi place să întrebe. Mai mult, întrebările copiilor minune sunt uneori neașteptate și neobișnuite. De exemplu, un copil de 4 ani talentat din punct de vedere muzical l-a întrebat pe unul dintre autori de ce muzicienii închid ochii când cântă muzică lentă. De ce unele acorduri (se referea la majore) sună vesel, în timp ce altele (minore) sună triste?

Are o percepție emoțională sporită. Este fericit, trist, își face griji pentru animalele bolnave sau ucise, plânge și râde în mod deosebit luminos și zgomotos. Și, desigur, muzicianul minune este receptiv emoțional la muzică. De regulă, astfel de copii își dezvoltă devreme propriile preferințe muzicale. Prioritățile tale. Le plac unele lucrări și sunt gata să le asculte din nou și din nou. Sunt indiferenți față de ceilalți. Și mai departe. De regulă, copiii talentați din punct de vedere muzical se bucură de lucrările marilor compozitori clasici. Cu alte cuvinte, au un mare gust în muzică. Și ceea ce este deosebit de izbitor este că acest gust se manifestă la un copil, chiar dacă a fost crescut într-o familie în care clasicii nu sunt deloc plăcuti sau ascultați. Acesta este miracolul. Mai exact, inclusiv asta...

Copiii minune iubesc singurătatea mai mult decât copiii obișnuiți. Ei pot fi singuri într-o cameră pentru o lungă perioadă de timp, gândindu-se la ceva al lor, născocindu-și unele dintre propriile planuri și proiecte. Uneori copiii supradotați compun muzică singuri. Apoi încearcă să interpreteze cumva această muzică și să o noteze în note sau, dacă nu le cunosc, în niște simboluri pe care numai ei le pot înțelege. Aici, desigur, trebuie să-i lăudăm și, dacă este posibil, să-i ajutăm să înregistreze această muzică.

Alte „semne” binecunoscute ale copiilor miraculos includ o ureche bună pentru muzică, abilitatea de a alege rapid o melodie la pian și un bun simț al ritmului. Și, bineînțeles, când practică instrumente muzicale, copiii minune progresează mult mai repede decât copiii obișnuiți și stăpânesc cu mai multă ușurință dificultățile tehnice. Nimeni nu știe de ce se întâmplă asta. Un miracol este un miracol...

Acum să trecem la cea mai importantă întrebare. Cum să crești un copil dotat din punct de vedere muzical? Având în vedere caracterul nedezvoltat al subiectului și lipsa unei baze de dovezi serioase, ne vom limita la câteva sfaturi dintre cele care par incontestabile.

Ei bine, în primul rând, (asta se aplică tuturor copiilor, dar mai ales copiilor minune) trebuie să încercăm să creăm o atmosferă morală favorabilă de dragoste, armonie și toleranță în casă. Într-o atmosferă de certuri, strigăte și moralizare constantă, orice copil se ofilește și dispare. Deosebit de dotat și, prin urmare, sensibil emoțional.

Copiii talentați din punct de vedere muzical, deși uneori iubesc singurătatea, au nevoie de comunicare. Doar părinții pot satisface curiozitatea unui astfel de copil. Ascultă-i fanteziile, compozițiile muzicale, răspunde la întrebări, oricât de ridicole ți s-ar părea.

În opinia noastră, nu ar trebui să forțezi cu asprime studiile muzicale ale copiilor minune la o vârstă fragedă și să nu le lași să facă ceea ce vor. De exemplu, să joace fotbal cu alți copii sau, să zicem, să te ascunselea, dacă preferă aceste jocuri decât exersarea unui instrument. Deși, poate, acest lucru este necesar pentru realizări profesionale înalte. Întrebarea aici, însă, este controversată, deoarece mulți muzicieni virtuozi geniali, de exemplu, Maxim Vengerov, au fost forțați să cânte la vioară în copilărie multe ore pe zi, indiferent de dorințele lui. Și rezultatul final, după cum știm, a fost favorabil. Dar, din păcate, acest lucru nu se întâmplă întotdeauna. Uneori, un început forțat timpuriu are un impact negativ asupra copilului. Există multe exemple în care dorința de a realiza potențialul muzical inerent unui copil minune a dus la faptul că copilul, oricât de banal ar suna, a fost lipsit de copilărie, s-a îmbolnăvit de „febra stelară” și a început să trăiește o viață de adult prea devreme. Acest lucru, repetăm, duce uneori la depresie și chiar la boli psihice. Depresia apare mai ales în cazurile în care copiii minune se transformă în adulți obișnuiți. Se intampla si asta...

Suntem pentru „mijlocul de aur”. Pentru tactica compromisului. Când, pe de o parte, totul este făcut pentru a susține interesul copilului minune pentru muzică. Dar, pe de altă parte, nu se rupe „peste genunchi” și i se oferă libertatea de a alege. Suntem pentru antrenament, când sunt excluse expresiile „până când joci acest loc de 10 ori, nu vei ajunge să mănânci”. Sau ceva asemănător... Suntem pentru principiul celebrului profesor ceh Jan Amos Komensky să domine în educația copiilor minune: „Mai întâi să iubești și apoi să înveți”.

Lev Madorsky, profesor de muzică,
Anatoly Zak, psiholog pentru copii.

Anatoly Zak psiholog copil
Lev Madorsky profesor de scoala de muzica

Discuţie

Mulțumesc pentru articol! Foarte important pentru toti parintii! Fiica mea ia cursuri de pian la școala de muzică de 2-3 ori pe săptămână, îi place foarte mult și, cel mai important, i-am dat de ales, de multe ori obosește, dar nu renunță și, cel mai important, văd rezultatele. - sunt impresionante, ceea ce înseamnă că nu este totul în zadar... Îi place să danseze, dar a refuzat coregrafia, este plictisitor și neinteresant pentru ea, probabil că multe depind de profesor.

Articolul mi-a făcut o mare impresie
impresie. Materialul este iluminat
nivel pedagogic și profesional înalt. Multe mulțumiri autorilor cu urări de succes creativ
Galina Pezner 29.12.2008

29.12.2008 16:11:13, Galina

Articolul este scris clar și este foarte clar chiar și pentru mine, care nu sunt foarte familiarizat cu lumea muzicii. Experiența pedagogică a autorilor nu lasă îndoieli cu privire la utilitatea acestui articol și a altor articole similare pentru identificarea în timp util a talentelor strălucitoare ale copiilor. Exemplele date în articolul de identificare a talentelor la copiii dotați din punct de vedere muzical sunt cea mai bună modalitate de a „deschide ochii” părinților ai căror copii pot fi potențiali Mozart sau Oistrakh...

23.12.2008 14:08:17, Anton Morar

Cea mai mică a noastră este așa (nu am idee cum să o cresc corect, să o folosesc profitabil și să o „promovez” cu înțelepciune. (Deocamdată încerc să nu o deosebesc prea mult de copiii obișnuiți, sper că până la pubertate). toată lumea se va nivela...

Și aș conduce cu plăcere, copilul o poate face, principalul este să-i placă, este atras de asta, dar nimeni nu vrea să studieze de la vârsta de 5 ani și mi se pare că așteptând până la 6-7 ani este mult timp și dorința va dispărea sau va fi înlocuită de altcineva.

Un subiect care este relevant pentru mine. Am un copil foarte sensibil, el iubește operele și baletele clasice încă din copilărie. Este greu de studiat (am fost la școala de muzică), există o dorință și un interes, dar orele regulate și disciplina sunt o mare problemă.

Comentează articolul „Dacă un copil este dotat din punct de vedere muzical”

Am văzut mulți copii supradotați de diferite grade în școli, clase și tabere speciale. Și vorbim despre copii de un standard înalt care se potrivesc bine în societate, inclusiv...

Discuţie

De fiecare dată când pun această întrebare, încep involuntar să simpatizez cu genii. Oamenii trăiesc pentru ei înșiși, fac ceea ce le place, iar publicul se așteaptă la mari realizări.
El așteaptă așa, de parcă toți împreună ar fi crescut și educat acest geniu, dar el, ticălosul, „nu a fost la înălțimea asta”.
Nu știu cât de mult Zen trebuie să aibă o persoană pentru a nu acorda atenție așteptărilor publicului „foarte respectat”.

mai degrabă ar putea decât ar trebui. Am o prietenă de la școală - ei bine, ea a fost o persoană foarte strălucitoare în liceu. Toată lumea i-a spus cu o singură voce: Inga, trebuie să fii artistă! Ei bine, chiar aveau toate abilitățile pentru asta, frumusețe, voce, abilități de comunicare și artă. Dar era 1990, părinții mei aveau antecedente de alcoolism și nu exista niciun sprijin din partea familiei, atât moral, cât și financiar. În cele din urmă, soarta nu este deplorabilă, ci obișnuită. Am putut :((

Dacă copilul este dotat din punct de vedere muzical. Internatul non-profit pentru copii supradotați și motivați „Letovo” a anunțat începerea primei înscrieri la școală pe 20 octombrie.

Discuţie

40.000 pe lună? Este clar că populația elevilor va fi mult mai slabă decât în ​​școlile de top. Și profesorii buni îl vor trata ca pe un loc de muncă cu jumătate de normă în timpul lor liber.

Nu pare că există matematică de top acolo. Literatura și limbile sunt cu siguranță de top. dar toate acestea sunt gânduri bazate pe informații de la FB și informații despre profesori. Apropo, nu cred că matematicienii nu au nevoie de discipline umaniste. Programul lor armonios este cel care îi atrage. este doar foarte scump

21.09.2017 15:19:24, speculații inactiv

Există un copil extrem de dotat din punct de vedere muzical. Pana de curand era planificat traseul educational: scoala de muzica dupa clasa a IX-a cu un profesor anume, apoi...

Discuţie

A existat un caz când un tip era student cu normă întreagă la o universitate tehnică și, în același timp, la o școală de muzică. Am intrat în același timp S-a întâmplat acum câțiva ani... nu știu cum s-a terminat. Poate că regulile sunt diferite acum și este imposibil să faci asta.

Vă mulțumesc foarte mult pentru părerile voastre, am învățat câteva lucruri importante pentru mine. Fiul meu are mai multe anul viitor. competiții importante, inclusiv internaționale. Rezultatele lor vor face probabil posibilă clarificarea poziției până la sfârșitul anului - școala sau rămâne în școală și vizează olimpiadele pentru BVI. Despre sfatul unei școli puternice sau napi - fiul meu s-a înscris recent la o școală de fizică și matematică la o universitate pentru anul universitar următor. Nu știu încă cum se va combina cu muzica, dar sunt plin de entuziasm. Vreau să clarific - înțeleg că un inginer este mai practic decât un muzician, dar toată viața sa, aproape din copilărie, s-a străduit pentru muzică din propria sa voință și încă trăiește după ea. Este la o școală de muzică cu două specializări (a luat-o pe a doua anul trecut) și vrea să ceară să adauge o a treia anul acesta (în timp ce spune că muzica îl împiedică să facă știință)). Mai mult, la al doilea instrument, după primele trei luni de lecții, a devenit laureat la o competiție între copiii de 4-5 ani de studiu. Și are concursuri pentru ambele instrumente. Prin urmare, universitatea - dacă tot nu funcționează cu muzică (încerc să pun paie).
Am scris examene de stat unificate de probă cu el în Nu știu - rezolvă deja majoritatea sarcinilor din chimie/fizică. Cred că va fi totuși mai ușor să te pregătești pentru Examenul Unificat de Stat decât să revii la muzica serioasă. Multumesc pentru discutie! Și - mulțumiri speciale pentru laudele aduse băiatului, luăm toate Jocurile Olimpice de la sine și „nu am reușit”, mi-am dat seama că „mănânc prea mult”, mă voi corecta)

07/03/2017 16:56:12, Unde să mergi

INSTITUȚIE DE ÎNVĂȚĂMÂNT BUGETAR MUNICIPAL PENTRU ÎNVĂȚĂMÂNT SUPLIMENTAR PENTRU COPII

„ȘCOALA DE MUZĂ PENTRU COPII PUMITĂ DUPA Y. BOGATIKOVA"

RAPORT METODOLOGIC

PE TEMA:

„Copii talentați din punct de vedere muzical”

Pregătit

profesor

curs de pian

Polubinskaya E.E.

Saki 2016

I. CATEVA CARACTERISTICI GENERALE ALE COPIILOR CU ABILITATE MUZICALA REMARCABILA

Abilitățile muzicale remarcabile sunt de obicei dezvăluite înainte de vârsta de șapte ani. Marea majoritate a acestor copii cu vârsta cuprinsă între 6-8 ani au atras deja atenția publicului. Astfel, G.F Karayan a început să învețe să cânte la pian la vârsta de trei ani, iar la vârsta de cinci ani a început să cânte în concerte publice. I. Minukhin a început să cânte la vârsta de șapte ani, iar la vârsta de 11 ani a atins deja faima mondială.

Abilitățile muzicale la copiii supradotați se manifestă cel mai adesea între trei și cinci ani, iar la așa-zișii copii capabili, de obicei între cinci și șapte ani. Statisticile biografice indică faptul că copiii talentați din punct de vedere muzical sunt caracterizați de anumite trăsături comune.

De la o vârstă foarte fragedă, se caracterizează printr-o curiozitate crescută față de orice obiecte care sună și timbre necunoscute. La 2-3 ani, pot distinge clar toate melodiile pe care le aud, adesea până la vârsta de doi ani pot intona cu acuratețe (unii copii încep să cânte mai devreme decât vorbesc) și învață să scrie note mai devreme decât literele. După ce au învățat numele notelor, intervalelor, acordurilor, le amintesc repede; Ei citesc din vedere devreme și liber, iar reproducerea textului muzical se remarcă imediat prin semnificație și expresivitate, naturală, insuflată de adulți, nuanță în performanță. De asemenea, ei decid din timp despre preferințele lor muzicale.

Talentul muzical strălucit la copii nu este neapărat asociat cu tonul absolut, deși printre copiii talentați din punct de vedere muzical există mai mulți oameni cu înălțimea absolută decât printre cei care sunt „pur și simplu capabili”. Cu toate acestea, în toate cazurile, un copil supradotat dezvoltă o percepție individualizată, subtilă și diferențiată a tonului muzical.

Copiii supradotați sunt capabili să se concentreze cu o intensitate extraordinară asupra activităților muzicale, cu excluderea tuturor celorlalți, inclusiv a comunicării cu ceilalți. Ei par să audă și să simtă ceva în muzică pe care nu pot să-l exprime în cuvinte sau să experimenteze în niciun alt mod.

Și acest lucru poate fi legat de nevoia lor puternică de muzică și activități muzicale.

Copiii talentați din punct de vedere muzical se disting de la început prin memorarea lor foarte rapidă și puternică a muzicii. La vârsta adultă, memoria lor este adesea descrisă ca fiind fenomenală. Ei demonstrează devreme capacitatea de a cânta un instrument după ureche (de obicei, fără nicio pregătire specială). Până la vârsta de patru ani, astfel de copii se joacă adesea după ureche cu ambele mâini simultan, adică cu armonizare. Toți copiii talentați din punct de vedere muzical în jurul vârstei de cinci ani sunt caracterizați de dorința de a produce tot ceea ce pot auzi la un instrument.

Copiii supradotați stăpânesc abilitățile motorii relativ ușor, adesea pe mai multe instrumente muzicale în același timp. De la 4-5 ani, au tendința (uneori o nevoie puternică) de a improviza, sau mai bine zis, de a fantezi în timp ce cântă la un instrument. La scurt timp după ce au început lecțiile sistematice de muzică, ei încearcă să compună și să înregistreze compozițiile lor. Astfel de copii au dorința de a face ceea ce consideră necesar, fără a observa regulile general acceptate.

Unele dintre aceste caracteristici indică faptul că copiii talentați din punct de vedere muzical sunt cu cel puțin 2-4 ani înaintea semenilor lor în dezvoltarea lor. Alții, dimpotrivă, sunt de fapt caracteristici (cel puțin „în formă externă”) unor colegi cu abilități muzicale bune, dar diferă semnificativ „în calitate” (de exemplu, nevoia de a fantezi la un instrument).

Cercetătorii notează că până la vârsta de 9-10 ani, copiii supradotați, spre deosebire de alți copii, încep să simtă acut diferența dintre frumos și plăcut simțul lor estetic dobândește devreme maturitate artistică, ceea ce determină dezvoltarea în continuare a talentului muzical; Cam la aceeași vârstă, ei devin conștienți de neajunsurile sau aspectele negative ale propriului talent.

Important este că manifestările muzicale ale supradotaților sunt spontane și practic nu au nicio legătură cu pregătirea specială, spre deosebire de semenii lor, pentru care antrenamentul acționează ca un fel de imbold și condiție pentru dezvoltarea abilităților muzicale.

Biografii și cercetătorii notează adesea că copiii talentați din punct de vedere muzical au abilități generale bune: învață să citească relativ devreme, au memorie și inteligență bună. Conform imaginii exterioare a comportamentului lor, acești copii sunt vioi, curioși și deschiși. Ei corespund vârstei lor sau par mai tineri decât înaintea ei. Și acest lucru se aplică nu numai copiilor.

Astfel, biograful, caracterizand jurnalele tinerei de 16 ani A.K. Glazunov notează:

Înregistrările mărturisesc munca intensă, sistematică, a unui muzician conștient, dar în același timp dezvăluie o psihologie cu totul copilărească. Cu toată individualitatea personală și psihologică a copiilor dotați din punct de vedere muzical, printre aceștia se remarcă unele tipuri caracterologice care sunt mai comune decât altele.

Muzicalbăieți înzestrați mai des au unele trăsături care sunt considerate tipic „de fetiță”: sensibilitate subtilă și reflexivitate, visare cu ochii deschiși, naivitate, dependență emoțională puternică de mamă (tată, profesor).

Muzicalfete supradotate dimpotrivă, au mai des trăsături „băiețești”: sunt independenți, încăpățânați, ambițioși, mai predispuși la autoafirmare și se pot arunca. Profesorul minunatei pianiste ruse A. Esipova a spus despre ea:

Satana este în interiorul acestei fete. Dacă natura ei poate fi disciplinată, ea poate deveni o mare artistă.

Un copil supradotat începe devreme și adesea acut să simtă că nu este ca ceilalți copii, că viața lui are prea multe restricții din cauza profesionalizării timpurii a educației și chiar și pur și simplu din cauza caracteristicilor activității muzicale în sine: este necesar să se ia grija de mainile si vocea lui. Uneori, acest lucru provoacă suferință, un sentiment de singurătate și izolare față de semeni. Și totuși, la copiii cu o dezvoltare timpurie și vibrantă a abilităților, se poate observa o legătură inextricabilă între supradotație și personalitate.

Acesta este probabil unul dintre motivele pentru care este imposibil de prezis viitorul adecvat al copilului pe baza talentului copiilor.

În literatura de memorii se pot găsi o mulțime de dovezi că copiii supradotați se disting printr-o puternică atracție, nevoie și absorbție în orele de muzică: interpretarea, ascultarea, compunerea, gândirea la asta. În același timp, ei menționează la fel de des departe de farsele și înșelăciunile inocente asociate cu dorința de a evita activitățile dificile, sistematice, de a se elibera de ele într-un fel sau altul.

Probabil, aceste motive sunt foarte individuale și depind de mediu, de tradițiile de creștere (familială și profesională) și de tendința adulților de a se fixa pe ele.

Pe de altă parte, datele biografice ne permit să presupunem cu prudență existența unei anumite legături între motivația de a studia muzica și tipul de emoționalitate al copilului. Copiii calmi, rezervați emoțional, cu abilități muzicale strălucitoare, pot fi uneori destul de indiferenți atât la muzică, cât și la activitățile muzicale. Interesul pentru ele apare mai târziu, de obicei în adolescență sau chiar spre sfârșitul acesteia. Copiii dezechilibrati emoțional, foarte reactivi, dimpotrivă, pot fi uneori caracterizați printr-un fel de „obsesie sonoră” - copilul este extrem de entuziasmat de imagini auditive interne puternice pe care nu le poate controla și pe care încă nu le poate exprima. Acest lucru te face să atingi instrumentul și te încurajează să studiezi muzica.

II. PROBLEME PSIHOLOGICE ÎN LUCRUL CU COPII DOTAȚI MUZICAL

Prima problemă psihologică cu care se confruntă copiii talentați din punct de vedere muzical este un fel de paradox. Pe de o parte, ei trebuie să exerseze instrumentul mult, mult mai mult decât colegii lor mai puțin talentați. Pe de altă parte, multe (dacă nu totul) le sunt mai ușor decât semenii lor multe iese ca de la sine.

Relația dintre rezultat și munca cheltuită nu este în favoarea forței de muncă pentru ei, în ciuda faptului de multe ore de muncă. Nu există nicio experiență a unei dificultăți care să fie rezolvată, un obstacol intern care trebuie depășit. Aparent, o altă circumstanță destul de paradoxală este legată de aceasta.

Printre copiii și adolescenții dotați din punct de vedere muzical se numără adesea leneși clasici care nu știu ce este munca adevărată, tocmai pentru că li se dă prea mult fără dificultate. Ușurința de a stăpâni și capacitatea ridicată de învățare înlocuiesc performanța ca abilitatea de a stabili obiective, de a vedea obstacole, de a experimenta dificultăți, cu alte cuvinte, abilitatea de a depăși capacitățile cuiva. Prin urmare, oamenii supradotați au mai multe șanse să întâmpine o „criză de ușurință” în adolescență și adolescență.

În plus, lejeritatea și strălucirea „minune” la o vârstă mai înaintată se transformă adesea în performanță superficială, în beteală, care lasă o amprentă asupra întregii vieți creative ulterioare și, uneori, devine o problemă dureroasă la vârsta adultă.

Având în vedere capacitatea incredibilă de învățare pentru care sunt cunoscuți prodigii, natura și procesul de învățare sunt cele care prezintă potențiale probleme și pericole. Prima dintre ele este să alegeți încărcătura educațională optimă, astfel încât capacitățile unor astfel de copii să nu fie ignorate, dar și să nu fie exploatate (așteptări și pretenții excesive ale părinților, precum și inhibiții artificiale în dezvoltare de teama de a crește un „minune”). sunt la fel de periculoase.

Succesul și nivelul de realizare al unui copil supradotat depășește adesea toate așteptările adulților și pare incredibil. Formarea și educația dobândesc o orientare profesională îngustă și direcționată. Și asta, din păcate, are propria sa logică.

Profesionalizarea timpurie a antrenamentului este de fapt singura cale către performanța solo. Profesorii și educatorii se străduiesc să dezvăluie și să dezvolte la maximum tot potențialul copilului în acest domeniu, fără a observa cum trec de la formarea intensivă la „coaching”. Există o restricție accentuată a dezvoltării; Antrenamentul strict concentrat și excesiv de intensiv suprimă învățarea. Rezultatul este mediocritatea ca perspectivă a aspectului personal și a capacităților muzicale.

O altă problemă importantă în predarea copiilor talentați din punct de vedere muzical este înrădăcinată în decalajul obiectiv dintre vârsta lor „cronologică” și cea „profesională”. Micul muzician lucrează constant la cele mai dificile lucrări care sunt mult mai înalte decât el – nu tehnice sau chiar artistice – ci capacități personale, psihologice, spirituale. Prin urmare, imitația genială, imitația talentată se dovedește adesea a fi singura cale de ieșire dintr-un impas ascuns.

Dar ceea ce poate fi discret și chiar să trezească admirația publicului la un copil de opt ani, în performanța unui adolescent este deja izbitor și dezamăgitor. La urma urmei, în mod inconștient cerem de la talentul adolescent o manifestare strălucitoare a individualității muzicale. În astfel de cazuri, evaluarea este nemiloasă: „Acest dar al respirației a fost dezvăluit devreme și a secat devreme”.

Este important de subliniat că aceste probleme sunt de natură obiectivă și, în mod ideal, au doar soluții unice care să corespundă unicității fiecărui copil. Astfel, chiar și identificarea copiilor talentați din punct de vedere muzical, pe lângă diagnosticarea unor „simptome” aparent evidente de la sine, se bazează pe o pregătire intensivă, care permite suficient de rapid să se determine o anumită „rezervă” de capacitate de învățare și supradotație. În același timp, antrenamentul intensiv concentrat îngust poate dezvălui o anumită limită, relativ vorbind, a dezvoltării chiar și a celor mai strălucite abilități.

Pentru a rezuma, putem concluziona că talentul copiilor poate fi ușor transformat într-un fetiș. Dar este la fel de ușor de vizualizat. Aspectul și dezvoltarea lui sunt greu de controlat, dar este atât de ușor să o blochezi, chiar și fără să vrei.

BIBLIOGRAFIE

1. Vendrova T. Lecții de muzică - lecții de viață.

2. Peshkova L. Lecția de cultură artistică mondială.

3. Khotuntsov N. O nouă formă de educație muzicală pentru școlari. Colecția Editura „Muzică”. Muzică pentru copii. Numărul 5 2005

4. A. Lagutin. „Metode de predare a literaturii muzicale în școlile de muzică pentru copii”. Editura „Muzică”. Moscova, 2003

5. Editori și compilatori V. Nathanson, V. Rudenko. „Probleme ale metodelor de învățământ muzical primar”. Editura „Muzică”. Moscova, 2003

6. Tsareva N. A. „Ascultarea muzicii: un manual metodologic.” M., 2002

7. Tsareva N. A., Lisyanskaya E. B., Marek O. A. Subiectul „Ascultarea muzicii” în școlile de muzică pentru copii și școlile de artă pentru copii. Program, recomandări metodologice, planuri de lecție. M., „Pres solo”, 1998

8. Smolina E. A. „Lecția de muzică modernă”, Yaroslavl, Academia de Dezvoltare, 2006

Ideea mea pedagogică

Trăim într-o perioadă de mari schimbări, într-o perioadă de reînnoire a societății noastre, a statului nostru. Desigur, acest proces nu poate fi rapid, mai ales aici, în Rusia)... Și noi suntem cei care trebuie să începem și trebuie să începem - profesori care lucrează în educație de mulți ani, gata să dea totul de dragul viitorului, ca Danko, mergând înainte, luminând calea pentru generația viitoare cu inimile lor arzătoare. Și mergem și o purtăm, în ciuda tuturor dificultăților. Și acest articol este nevoia momentului! Nu m-aș așeza niciodată să-mi exprim astfel de gânduri, dar din nou - chemarea vremurilor! Trebuie să fiu certificat, trebuie să decid asupra subiectului experimentului... Întrebări, întrebări, întrebări... Dar aici s-a născut, ideea mea pedagogică! Nu m-am gândit, nu am ghicit, dar s-a dovedit că lucrez la acest subiect de mult timp.

Descarca:

Previzualizare:

Mulți ani de experiență de lucru cu copiii m-au condus la o concluzie importantă, care a fost făcută cu mulți ani în urmă de marele poet german Johann Wolfgang Goethe: „O persoană care are un talent înnăscut experimentează cea mai mare fericire când folosește acest talent”. Și cât de important este să acordăm acestui talent sprijin și sprijin, să-l împingem spre creștere și îmbunătățire. Multe depind de noi, profesori: se va dezvolta sau va dispărea acest fenomen natural? Prin urmare, în munca mea am luat ca bază tocmai acest subiect - „Dezvoltarea talentului copiilor în lecțiile de muzică și activitățile extracurriculare în contextul implementării Standardului Educațional Federal de Stat”.

Multă vreme, dotarea a fost considerată un dar divin și abia la mijlocul secolului al XIX-lea s-a format ideea naturii ereditare a acestui dar. Un copil se naște cu anumite abilități, sarcina părinților este să le observe la timp și să-și orienteze dezvoltarea intelectuală în direcția corectă. După ce a primit de la părinți un „vas încă neumplut”, sarcina profesorului devine dezvoltarea potențialului intelectual și creativ al copilului.

Dezvoltarea personalității talentate a copilului devine una dintre sarcinile principale în sistemul de învățământ general. Schimbarea metodelor tradiționale de predare necesită găsirea celor mai eficiente modalități de educare și formare a fiecărui student în parte.

Nu este o coincidență faptul că standardele federale de a doua generație pun accent pe o abordare bazată pe activități a procesului educațional, de exemplu. capacitatea de a fi un autor, un creator, un creator activ al vieții cuiva, de a-și putea stabili un scop, de a căuta modalități de a-l atinge, de a fi capabil de a alege liberă și de a fi responsabil pentru el, de a-și profita la maximum abilități.

Experiența străină este foarte instructivă în dezvoltarea de programe educaționale speciale destinate copiilor cu abilități crescute. Multe astfel de programe au fost deja create și utilizate; În același timp, se acordă o atenție deosebită formării cadrelor didactice care să lucreze cu copii deosebit de sensibili la învățare și creativi.

În prezent, oamenii de știință și practicienii au început să își dea seama de necesitatea unei educații special organizate a copiilor supradotați și a unei activități direcționate pentru a identifica și dezvolta potențialul lor. Ca urmare, au apărut instituții de învățământ, programe educaționale și sociale, organizații publice și fundații care se ocupă de identificarea și dezvoltarea copiilor supradotați (Programul federal vizat „Copii supradotați”, Laboratorul „Psihologia supradotației” la Institutul de Psihologie al Academiei Ruse de educație etc.).

Un copil dotat din punct de vedere muzical iese în evidență din grupul general de elevi din clasă. Astfel de copii sunt receptivi emoțional la muzică. De regulă, își dezvoltă propriile preferințe muzicale. Prioritățile tale. Le plac unele lucrări și sunt gata să le asculte din nou și din nou, dar sunt indiferenți față de altele. Una dintre metodele de identificare a copiilor supradotați în clasă este observația. Când te apropii de un copil supradotat, nu se poate face fără a-i observa manifestările individuale. Pentru a-i judeca talentul, este necesar să se identifice combinația de proprietăți psihologice care îi sunt inerente în mod specific, adică este nevoie de o caracteristică holistică, obținută prin observații versatile. Avantajul observației este că poate apărea în condiții naturale, când multe subtilități pot fi dezvăluite observatorului. Există un experiment firesc atunci când, de exemplu, într-o lecție sau într-un cerc, se organizează mediul necesar cercetării, care este complet familiar copilului și când acesta poate să nu știe că este observat în mod special. Semnele supradotației unui copil sunt importante de observat și studiat în dezvoltare.

La ce ar trebui să acorde atenție un profesor când lucrează cu copii talentați din punct de vedere muzical?
În primul rând, trebuie să încercăm să creăm o atmosferă favorabilă de înțelegere reciprocă în lecție. În timpul comunicării în lecții și activități extrașcolare, profesorul trebuie să stimuleze constant copilul să fie creativ în toate manifestările sale. Prin natura sa, creativitatea copiilor este de natură sintetică și adesea de improvizație. Face posibilă evaluarea mult mai completă a caracteristicilor individuale și identificarea promptă a abilităților la copii. De exemplu, în timpul cântărilor sau minutelor de educație fizică (în școala primară), invit orice copil să vină cu propriul exercițiu și invit toată clasa să-l execute.

Doar prin exerciții constante asociate cu studii sistematice sprijinim și dezvoltăm abilitățile copiilor.
Copiii care demonstrează abilități pronunțate de performanță vocală devin soliști. În viitor, cu ei se va desfășura și lucrări individuale.

Copiii supradotați demonstrează în mod clar nevoia de cercetare și activitate de căutare - aceasta este una dintre condițiile care le permite elevilor să se cufunde în procesul de învățare creativ și stimulează în ei setea de cunoaștere, dorința de descoperire, munca mentală activă și autocunoașterea. .

Datorită cantității reduse de timp de predare (1 lecție pe săptămână), dezvoltarea copiilor talentați din punct de vedere muzical a început să se realizeze pe deplin în condițiile Standardului Educațional de Stat Federal în activitățile extracurriculare. Elevii mei participă la toate competițiile, activitățile extracurriculare, creează prezentări multimedia și proiecte colective. De exemplu, proiectul de a crea propriul videoclip muzical i-a captivat pe copii, deoarece sunt luate în considerare interesele și nivelurile de talent ale fiecărui copil din echipă. Această formă de educație permite unui copil supradotat, continuând în același timp să studieze cu semenii și rămânând inclus în relațiile sociale familiare, în același timp să-și dezvolte supradotația.

Când lucrați cu copii supradotați, este recomandabil să se bazeze următoarele principii ale activității pedagogice:

Principiul diversităţii maxime a oportunităţilor oferite pentru dezvoltarea personală;

Principiul creșterii rolului activităților extrașcolare;

Principiul individualizării și diferențierii antrenamentului;

Principiul creării de condiții pentru ca elevii să lucreze împreună cu participarea minimă a profesorilor;

Principiul libertății de alegere a elevilor de a ajuta și de a îndruma.

Astfel, toate principiile de mai sus se reflectă pe deplin în ideile fundamentale ale noilor standarde federale.

Când lucrați cu copii supradotați, cele mai eficiente tehnologii pedagogice moderne sunt tehnologiile de învățare productivă și o abordare bazată pe competențe. Aceste tehnologii vă permit să înțelegeți punctul de vedere al elevului și să priviți lucrurile din punctul lui și din punctul dumneavoastră de vedere, folosiți cercetarea, căutarea parțială, activități bazate pe probleme, proiecte.

Abordând creativ dezvoltarea diferitelor abilități la copii, profesorul va fi capabil să ajute orice copil să se realizeze în viitor ca o persoană strălucitoare, talentată creativ.

Fundamentele activităților unui profesor în lucrul cu copiii supradotați.

Dezvoltarea supradotației la școlari mai mici este mai reușită dacă activitățile profesorului se bazează pe crearea unei atmosfere psihologice favorabile întregului proces creativ,

atenție la caracteristicile psihologice și de vârstă individuale ale fiecărui elev talentat,

pregătirea elevilor pentru activități de concert; organizarea muncii creative independente pentru elevi, efectuarea de lucrări explicative cu părinții pentru a crea în ei o idee adecvată a abilităților copilului lor.

În munca mea cu fiecare elev, trebuie să evaluez atât aspectele pozitive, cât și cele negative ale personalității sale, atitudinea lui față de muzică și calitățile sale interpretative. Un copil supradotat nu este întotdeauna un copil „strălucit”. Potrivit lui K.G. Jung, „un copil dotat poate avea chiar caracteristici nefavorabile: împrăștiat, cu capul plin de farse; este neglijent, neglijent, neatent, răutăcios, neclintit.” În practica noastră, întâlnim adesea astfel de copii, dar dacă găsim abordarea potrivită a acestora, putem obține un mare succes în dezvoltarea abilităților lor. Adesea, astfel de copii au situații conflictuale cu profesorii, dar în curând se calmează și demonstrează prin acțiunile lor că sunt „mult mai buni decât cred”. Ei sunt întotdeauna gata să ajute la organizarea oricărui eveniment și să ia parte activ la el. Când merg pe scenă pentru a cânta (de exemplu, interpretând un cântec solo sau dansând), astfel de copii își dezvăluie toate talentele.

Profesorul trebuie să construiască o traiectorie individuală a dezvoltării creative a fiecărui copil.

Munca educațională este de mare importanță atunci când lucrați cu copii supradotați. Ar trebui să vizeze formarea unei astfel de persoane care va deveni „educatorul” propriilor abilități.

Profesorul nu numai că învață să cânte și să se joace, ci ajută și la formarea personalității, pe baza criteriilor morale de bază ale binelui și răului. Calități precum bunătatea, sinceritatea, deschiderea, combinate cu priceperea, însoțesc o persoană pe tot parcursul vieții.

Un set de calități profesorale necesare lucrului cu copiii supradotați.

Pentru a lucra cu copii talentați din punct de vedere muzical, un profesor trebuie să aibă următorul set de calități:

personal („conceptul eu” pozitiv, determinare, maturitate, emotivitate, artă, bunăvoință, sociabilitate, tact);

profesional (cunoștințe și abilități care ajută la dezvoltarea talentului fiecărui elev, ținând cont de caracteristicile psihologice și pedagogice individuale); dezvoltarea de programe educaționale speciale, evaluarea rezultatelor învățării, formare de consiliere pentru copii și părinți);

comportamentale (capacitatea de a crea o atmosferă creativă, tehnică pedagogică, comportamentul profesorului).

Pentru ca un profesor să ofere sprijin pedagogic, el trebuie să aibă o pregătire specială, inclusiv:

O idee despre ce sunt talentul muzical și un copil talentat muzical;

Care sunt caracteristicile dezvoltării copiilor supradotați?

Dezvoltarea și testarea tehnicilor de suport pedagogic este o modalitate de rezolvare a problemelor copiilor talentați din punct de vedere muzical de diferite tipuri (probleme de învățare, comunicare, dezvoltare, comportament, probleme de viziune asupra lumii etc.).

Caracteristicile unui elev de școală primară conțin un potențial enorm pentru dezvoltarea talentului muzical. Aceasta este emoționalitate și sensibilitate ridicată; predominanța percepției senzoriale, a gândirii vizual-figurative și în același timp formarea abstractului; activitatea copilului; devenind subiectul diferitelor tipuri de activitate umană; dorinta de autorealizare; evidenţierea propriului „eu”.

Care sunt condițiile pedagogice pentru dezvoltarea copiilor talentați din punct de vedere muzical?

Procesul de dezvoltare al unui copil dotat din punct de vedere muzical va fi eficient dacă:

1. se vor acorda prioritate sarcinilor pedagogice de dezvoltare personală cu îndrumări înalt morale, educația caracterului, sfera emoțional-volitivă a copilului, atitudinea pozitivă față de viață;

2. vor fi create condiții pentru a asigura poziția copilului ca subiect al propriei dezvoltări, autocunoaștere și autoorganizare;

3. procesul pedagogic va fi adecvat specificului procesului de învățare al muzicianului ca activitate artistică și creativă;

4. factorii pedagogici vor fi un mediu de orientare artistică-dezvoltare și suport pedagogic care vizează dezvoltarea sferelor personale și emoționale.

Când lucrați cu copii supradotați, trebuie evitate două extreme:
așezarea copilului pe un piedestal, subliniind drepturile sale speciale,
pe de altă parte, slăbirea publică sau ignorarea realizărilor intelectuale în timpul luptei împotriva „stardom”.

„Orice copil ar trebui tratat cu speranță și așteptare...”

Vorbind despre dezvoltarea și pregătirea copiilor talentați din punct de vedere muzical, nu se poate să nu se oprească asupra problematicii repertoriului interpretativ. Ar trebui să fie interesant, luminos și adecvat vârstei și abilităților vocale ale copilului, precum și să îndeplinească idealuri morale înalte.

Oferind tinerilor talente lucrări mult mai dificile decât nivelul lor de performanță, le oferim oportunitatea de a obține rezultate printr-o muncă foarte grea. „Dacă nu faci niciun efort, abilitățile tale naturale se vor epuiza pur și simplu, ca bomboane într-o cutie”, le spun micilor „leneși”.

Copiii supradotați participă cu multă dorință și plăcere la concerte și diverse competiții. Uneori, dorința de a câștiga se dovedește a fi atât de puternică, încât chiar și un copil de obicei leneș demonstrează o inspirație fără precedent. „Vrei să fii primul? Poate sa! Muncă!".

Sentimentul de victorie îi permite copilului să experimenteze o „situație de succes” și să creadă în capacitățile sale și mai mari.

Este necesar să lăudăm copiii, chiar și cele mai minore realizări, dacă au necesitat timp și sârguință, le iau în serios. Lauda – vitamina de crestere!!!

Participarea la concursuri corespunde pe deplin nevoii firești de a concura a copiilor. Competițiile creative îi motivează pe copii. Oportunitatea de a participa la o competiție ar trebui să fie un stimulent puternic pentru munca grea, nevoia căreia nu este întotdeauna ușor să convingi copiii. Participarea la competiții stabilește pentru copii un obiectiv specific care este aproape de înțelegerea lor: să-și măsoare puterea cu ceilalți într-o competiție amicală.

Activitatea competitivă are anumite avantaje față de alte metode de autorealizare personală. Pregătirea și participarea la un concurs de artă extinde intens experiența de viață și relațiile estetice, ajută concurenții, prin experiențe personale active, să facă tranziția la o cunoaștere mai profundă a artei, la înțelegerea creativității artistice serioase. În procesul creativității muzicale, vizuale, literare sau teatrale, elevii instituțiilor de învățământ suplimentar își dezvoltă imaginația, sfera experiențelor emoționale se extinde, se îmbogățește și se adâncește. Un concurs de artă conține posibile oportunități de auto-dezvoltare și de îmbunătățire personală calitativă.

Competițiile creative de pretutindeni joacă un rol proeminent în identificarea tinerelor talente. Competiția este concepută pentru a descoperi talentul și a-i oferi un drum în viață.

Rolul părinților în dezvoltarea copiilor supradotați.

Părinții tinerilor talente joacă un rol important în procesul de dezvoltare a abilităților creative ale copilului.

Celebrul muzicolog G. Ganzburg a împărțit condiționat părinții în 4 grupuri, în funcție de atitudinea lor față de predarea copiilor lor muzica:

1.părinții care nu doresc să-și asume problemele suplimentare asociate cu antrenamentul muzical, care cred că copiii lor au „un urs în ureche”. În acest caz, părinții acționează ca un urs, călcând pe urechile propriilor copii, privându-i de educația muzicală.

2.Părinții mânați de vanitate. Ei sunt, de regulă, indiferenți față de artă și îi învață pe copii din motive de prestigiu.

3.Părinții sunt maximaliști. Dacă își dau seama dintr-o dată că copilul lor nu este destinat să fie muzician profesionist, se opresc să mai cânte muzică.

4. Și, în sfârșit, cazul ideal este atunci când părinții nu se grăbesc să tragă concluzii premature cu privire la puterea talentului copiilor lor, ci tratează calm și echilibrat educația muzicală ca pe o parte necesară a educației generale pentru toată lumea. Nu sunt înclinați să exagereze sau să minimizeze importanța muzicii și, prin urmare, pentru un profesor, interacțiunea cu astfel de părinți este cea mai bună opțiune. Atitudinea serioasă a unor astfel de părinți față de învățare se reflectă în atitudinea serioasă față de teme a copiilor lor. Precizie obiectivă, asistență în rezolvarea problemelor organizaționale, disponibilitate în orice moment de a sprijini eforturile copilului și de a împărtăși cu el eșecul și succesul - aceste calități ale părinților, împreună cu profesionalismul și entuziasmul creativ al profesorului, servesc drept cheie pentru dezvoltarea și dezvoltarea muzicalității copiilor noștri comuni. Nu este realizarea lor o fericire pedagogică?

Organizarea unei mișcări competitive este una dintre componentele sistemului de sprijinire a copiilor supradotați, alături de implicarea acestora în activități concertistice active.

Încarc pe site toate realizările studenților mei; Comunicăm foarte activ cu băieții de la vk.com, împreună selectăm un repertoriu pentru muncă. Pregătim proiecte - compunem poezii și muzică - primim melodii, facem fotografii și videoclipuri pe această temă. Și, ca urmare, evoluăm la evenimente școlare și competiții municipale, arătându-ne munca. Am început să lucrăm la astfel de proiecte nu de mult și dezvoltăm materiale. Principalul lucru este că copiii sunt interesați, se exprimă creativ și se realizează în astfel de proiecte, fără a se opri aici, își stabilesc din ce în ce mai multe obiective noi. Și văd rolul meu cel mare în asta - rolul unui profesor, purtându-și inima arzătoare, arătând calea, luminând și luminând noi stele.

O persoană talentată este ca o stea strălucitoare pe cer, necesită o atenție specială. Este necesar să ai grijă de ea, astfel încât să se transforme într-o stea frumoasă, plină de energie.

Supoziunea este un fenomen cu totul special. Gândiți-vă la cuvântul „drăzneală” în sine. Are rădăcina „cadou”. Suprazatul se află în seria „capabil – talentat – talentat – genial”.

Și dacă toată lumea sau aproape toată lumea este capabilă într-o măsură sau alta, atunci, conform unor estimări, unul sau două genii se nasc într-un milion. Un copil supradotat nu atrage neapărat imediat atenția cu conștientizarea, gândirea și creativitatea sa.

Talentul muzical este foarte important. Lucrul cu copii talentați din punct de vedere muzical necesită o abordare specială. Un element important al lucrului cu astfel de copii este diagnosticarea gradului de talent muzical al copilului.

Conceptul de supradotare. Înzestrare și abilități

Supozantitatea este o calitate sistemică a psihicului care se dezvoltă de-a lungul vieții, care determină capacitatea unei persoane de a obține rezultate mai mari, extraordinare, într-unul sau mai multe tipuri de activitate în comparație cu alte persoane.

Un copil supradotat este un copil care se remarcă prin realizările sale strălucitoare, evidente, uneori remarcabile (sau are premise interne pentru astfel de realizări) într-unul sau altul tip de activitate.

Astăzi, majoritatea psihologilor recunosc că nivelul, unicitatea calitativă și natura dezvoltării supradotației sunt întotdeauna rezultatul unei interacțiuni complexe a eredității (înclinații naturale) și a mediului sociocultural, mediată de activitățile copilului (joc, studiu, muncă). În acest caz, activitatea proprie a copilului, precum și mecanismele psihologice de auto-dezvoltare personală care stau la baza formării și implementării talentului individual sunt de o importanță deosebită.

Copilăria este o perioadă de dezvoltare a abilităților și a personalității. Acesta este un moment al proceselor integrative profunde în psihicul copilului pe fundalul diferențierii sale. Nivelul și amploarea integrării determină caracteristicile formării și maturității fenomenului însuși - supradotația. Progresia acestui proces, întârzierea sau regresia acestuia determină dinamica dezvoltării supradotației.

Una dintre cele mai controversate probleme referitoare la problema copiilor supradotați este problema frecvenței de manifestare a supradotației copiilor. Există două puncte de vedere extreme: „toți copiii sunt supradotați” – „copiii supradotați sunt extrem de rari”. Susținătorii unuia dintre ei cred că aproape orice copil sănătos poate fi dezvoltat la nivelul de supradotație, cu condiția să se creeze condiții favorabile. Pentru alții, supradotația este un fenomen unic, caz în care se pune accent pe găsirea copiilor supradotați. Această alternativă poate fi înlăturată în cadrul următoarei poziții: potențiale premise pentru realizarea în diverse tipuri de activități sunt inerente multor copii, în timp ce sunt reale.

Supoziunea se manifestă adesea prin succesul activităților care au un caracter spontan, amator. De exemplu, un copil pasionat de design tehnic poate să-și construiască cu entuziasm propriile modele acasă, dar în același timp să nu manifeste activitate similară nici în școală, nici în activități extracurriculare special organizate (club, secție, studio). În plus, copiii supradotați nu se străduiesc întotdeauna să-și demonstreze realizările altora. Astfel, un copil care scrie poezii sau povești își poate ascunde hobby-ul de profesor.

Astfel, supradotația unui copil trebuie judecată nu numai după activitățile sale școlare sau extrașcolare, ci și după formele de activitate inițiate de acesta.

În unele cazuri, motivul care întârzie dezvoltarea supradotației, în ciuda unui nivel potențial ridicat de abilități, este anumite dificultăți în dezvoltarea copilului, de exemplu, bâlbâiala, anxietatea crescută, caracterul conflictual al comunicării etc. Oferind unui astfel de copil sprijin psihologic și pedagogic, aceste bariere pot fi înlăturate.

Unul dintre motivele lipsei de manifestări ale unuia sau altui tip de supradotație poate fi lipsa cunoștințelor, abilităților și abilităților necesare, precum și inaccesibilitatea (din cauza condițiilor de viață) a domeniului de activitate corespunzătoare talentul copilului.

Astfel, supradotația la diferiți copii poate fi exprimată într-o formă mai mult sau mai puțin evidentă. Atunci când analizează caracteristicile comportamentului unui copil, un profesor, psiholog și părinți trebuie să facă un fel de „recunoaștere” pentru cunoștințele insuficiente despre adevăratele sale capacități, înțelegând totodată că există copii al căror talent încă nu l-au putut vedea.

Supradotarea în copilărie poate fi considerată ca potențial de dezvoltare mentală în raport cu etapele ulterioare ale căii de viață a unui individ. Cu toate acestea, este necesar să se țină cont de specificul supradotației în copilărie (spre deosebire de supradotația unui adult).

1) Suprazetul copiilor acționează adesea ca o manifestare a modelelor de dezvoltare legate de vârstă. Fiecare vârstă din copilărie are propriile sale premise pentru dezvoltarea abilităților. De exemplu, preșcolarii se caracterizează printr-o predispoziție specială la stăpânirea limbilor străine, un nivel ridicat de curiozitate și o imaginație extrem de vie; adolescența mai veche se caracterizează prin diverse forme de creativitate poetică și literară etc. Ponderea relativă mare a factorului de vârstă în semnele supradotației creează uneori apariția supradotației (adică „mască” supradotației, sub care se află un copil obișnuit) sub forma dezvoltării accelerate a anumitor funcții mentale, specializării intereselor. , etc.

2) Sub influența schimbărilor de vârstă, educație, stăpânire a normelor de comportament cultural, tip de educație familială etc. Este posibil să existe o „decolorare” a semnelor de supradotație a copiilor. Ca urmare, este extrem de dificil să se evalueze gradul de stabilitate a supradotației demonstrat de un anumit copil într-o anumită perioadă de timp. În plus, apar dificultăți în ceea ce privește prognoza transformării unui copil supradotat într-un adult supradotat.

3) Dinamica unică a formării talentului copiilor se manifestă adesea sub formă de neuniformitate (nepotrivire) a dezvoltării mentale. Astfel, alături de un nivel ridicat de dezvoltare a anumitor abilități, există un decalaj în dezvoltarea vorbirii scrise și orale; un nivel ridicat de abilități speciale poate fi combinat cu o dezvoltare insuficientă a inteligenței generale etc. Drept urmare, conform unor caracteristici, un copil poate fi identificat ca fiind supradotat, dar, conform altora, ca fiind în urmă în dezvoltarea mentală.

4) Manifestările de supradotație ale copiilor sunt adesea greu de distins de pregătire (sau, mai larg, de gradul de socializare), care este rezultatul unor condiții de viață mai favorabile pentru un anumit copil. Este clar că, având în vedere abilități egale, un copil dintr-o familie cu un statut socio-economic ridicat (în cazurile în care familia depune eforturi pentru a-l dezvolta) va prezenta realizări mai mari în anumite tipuri de activități comparativ cu un copil pentru care condiții similare. nu au fost create.

Evaluarea unui anumit copil ca fiind dotat este în mare măsură arbitrară. Cele mai remarcabile abilități ale unui copil nu sunt un indicator direct și suficient al realizărilor sale viitoare. Nu putem închide ochii la faptul că semnele de supradotație manifestate în copilărie, chiar și în condițiile cele mai aparent favorabile, pot să dispară fie treptat, fie foarte rapid. Luarea în considerare a acestei circumstanțe este deosebit de importantă atunci când se organizează lucrări practice cu copiii supradotați. Nu ar trebui să utilizați expresia „copil dotat” în ceea ce privește afirmarea (fixarea rigidă) a statutului unui anumit copil. Căci drama psihologică a situației este evidentă atunci când un copil, obișnuit cu faptul că este „înzestrat”, în următoarele etape de dezvoltare își pierde brusc în mod obiectiv semnele exclusivității sale. Poate apărea o întrebare dureroasă cu privire la ce să facă în continuare cu un copil care a început să studieze într-o instituție de învățământ specializată, dar apoi a încetat să fie considerat supradotat.

Pe baza acestui lucru, în munca practică cu copiii, în locul conceptului de „copil dotat”, ar trebui utilizat conceptul de „semne ale supradotației unui copil” (sau „copil cu semne de supradotație”).

Tipuri de dotări ale copiilor

Sistematizarea tipurilor de supradotație este determinată de criteriul care stă la baza clasificării. Supozitatea poate fi împărțită atât în ​​aspecte calitative, cât și cantitative.

Caracteristicile calitative ale supradotației exprimă specificul capacităților mentale ale unei persoane și caracteristicile manifestării lor în anumite tipuri de activitate. Caracteristicile cantitative ale supradotației fac posibilă descrierea gradului de exprimare a acestora.

Conform criteriului „tipul de activitate și sferele psihicului care o susțin”, identificarea tipurilor de supradotație se realizează în cadrul principalelor tipuri de activitate, ținând cont de diferitele sfere mentale și, în consecință, de gradul de participare a anumitor niveluri de organizare mentală (ținând cont de unicitatea calitativă a fiecăruia dintre ele).

Principalele tipuri de activitate includ: practică, teoretică (ținând cont de vârsta copiilor, este de preferat să vorbim despre activitate cognitivă), artistic-estetică, comunicativă și spiritual-valorică. Sferele psihicului sunt reprezentate de cel intelectual, emoțional și motivațional-volițional. În cadrul fiecărei sfere se pot distinge următoarele niveluri de organizare mentală. Astfel, în cadrul sferei intelectuale se disting niveluri senzoriomotor, spațial-vizual și conceptual-logic. În sfera emoțională – niveluri de răspuns emoțional și experiență emoțională. În cadrul sferei motivațional-voliționale - nivelurile de motivație, stabilirea scopurilor și generarea sensului.

În consecință, se pot distinge următoarele tipuri de talente:

În activitățile practice, în special, se poate distinge talentul în meșteșuguri, sport și organizatoric. În activitatea cognitivă - talent intelectual de diverse tipuri, în funcție de conținutul subiectului activității (dotație în domeniul științelor naturale și umane, jocuri intelectuale etc.).

În activități artistice și estetice - talent coregrafic, scenic, literar, poetic, vizual și muzical.

În activitățile de comunicare – leadership și talent atractiv.

Și, în sfârșit, în activitățile bazate pe valori spirituale - înzestrarea, care se manifestă prin crearea de noi valori spirituale și slujirea oamenilor.

Fiecare tip de supradotație implică includerea simultană a tuturor nivelurilor de organizare mentală, cu o predominanță a nivelului care este cel mai semnificativ pentru acest tip particular de activitate. De exemplu, talentul muzical este asigurat de toate nivelurile de organizare mentală, în timp ce fie calitățile senzoriomotorii pot ieși în prim-plan (și atunci vorbim de un virtuoz), fie cele expresive emoțional (și atunci vorbim de muzicalitate rară, expresivitate, etc.).

Fiecare tip de supradotare, în manifestările sale, acoperă într-o măsură sau alta toate cele cinci tipuri de activitate. De exemplu, activitatea unui muzician interpretant, fiind prin definiție artistică și estetică, se formează și se manifestă și în termeni practici (la nivelul abilităților motrice și a tehnicii interpretative), în termeni cognitivi (la nivelul interpretării unei opere muzicale) , și în termeni comunicativi (la nivelul comunicării cu autorul piesei interpretate și cu publicul), spiritual și axial (la nivelul de a da sens activității sale ca muzician).

Clasificarea tipurilor de supradotație după criteriul „tip de activitate și sferele psihicului care o susțin” este cea mai importantă în ceea ce privește înțelegerea unicității calitative a naturii supradotației. Acest criteriu este cel inițial, în timp ce celelalte determină formele speciale care sunt caracteristice în prezent unei persoane.

În cadrul acestei clasificări pot fi puse și rezolvate următoarele două întrebări:

1. Cum se leagă supradotația și abilitățile individuale?

2. Există „talentul creativ” ca un tip special de dotare?

Identificarea tipurilor de supradotație în funcție de criteriul tipurilor de activitate ne permite să ne îndepărtăm de ideea de zi cu zi a dotației ca grad cantitativ de exprimare a abilităților și să trecem la înțelegerea supradotației ca o calitate sistemică. În același timp, activitatea și structura ei psihologică acționează ca o bază obiectivă pentru integrarea abilităților individuale, formând compoziția acestora care este necesară pentru implementarea cu succes a acesteia. În consecință, supradotația acționează ca o manifestare integrală a diferitelor abilități în scopul unor activități specifice. Unul și același tip de supradotație poate avea un caracter unic, unic, deoarece componentele individuale ale supradotației la diferiți oameni pot fi exprimate în grade diferite. Suprazatul poate apărea numai dacă rezervele diferitelor abilități ale unei persoane fac posibilă compensarea componentelor lipsă sau insuficient exprimate necesare pentru implementarea cu succes a activităților. Dotația sau talentul strălucitor indică prezența unor abilități înalte în întregul set de componente cerute de activitate, precum și intensitatea proceselor de integrare „în” subiect, implicându-l în sfera personală.

Problema existenței talentului creativ se pune în măsura în care analiza supradotației pune în mod necesar problema conexiunii sale cu creativitatea ca rezultat natural al acesteia.

Considerarea „talentului creativ” ca tip independent de supradotație, care s-a răspândit în a doua jumătate a secolului trecut, se bazează pe o serie de contradicții inițiale în natura însăși a abilităților și a talentului, care se reflectă în fenomenologia paradoxală: o persoană cu abilități înalte poate să nu fie creativă și, dimpotrivă, cazurile nu sunt neobișnuite când o persoană mai puțin instruită și chiar mai puțin capabilă este creativă.

Acest lucru ne permite să precizăm problema: dacă abilitățile și abilitățile speciale nu determină natura creativă a activității, atunci care este cheia „creativității”, potențialul creativ al unui individ? Este mai ușor să răspunzi la această întrebare apelând la un talent creativ deosebit sau la o operație mentală specială care o determină (de exemplu, divergența).

În același timp, este posibilă o altă abordare a interpretării acestei fenomenologii, care nu recurge la conceptul de talent creativ ca principiu explicativ, întrucât ne permite să evidențiem mecanismul fenomenului supradotației.

Contribuțiile diferite ale componentelor conducătoare în structura supradotației pot oferi o imagine paradoxală, când uneori succesul în stăpânirea activităților educaționale (realizări), inteligența (ingenuitatea) și „creativitatea” nu coincid în manifestările lor.

Faptele unei astfel de discrepanțe în manifestarea talentului nu vorbesc clar în favoarea împărțirii acesteia în tipuri (academice, intelectuale și creative), ci, dimpotrivă, ne permit, ca într-o secțiune transversală, să vedem rolul și locul acestor manifestări în structura supradotației și explică paradoxul mai sus menționat al psihicului uman fără a atrage un tip special de talent – ​​creativ.

O activitate este întotdeauna desfășurată de o persoană ale cărei scopuri și motive influențează nivelul de implementare a acesteia. Dacă scopurile individului se află în afara activității în sine, i.e. elevul pregătește lecțiile doar pentru „pentru a nu fi certat pentru note proaste sau pentru a nu pierde prestigiul unui elev excelent, atunci activitatea se desfășoară în cel mai bun caz cu bună-credință și rezultatul ei, chiar și cu performanțe strălucitoare, nu să nu depășească produsul cerut normativ Când se notează abilitățile unui astfel de copil, nu ar trebui să se vorbească despre talentul său, deoarece acesta din urmă presupune pasiune pentru subiectul în sine, absorbția în activitate nu se oprește nici când sarcina inițială este îndeplinită, obiectivul inițial este realizat depășește semnificativ planul inițial În acest caz, putem spune că a existat o „dezvoltare a activității din inițiativa copilului însuși”.

Cu această înțelegere, conceptele de „dotație” și „talent creativ” acționează ca sinonime. Astfel, „talentul creativ” nu este considerat un tip de talent special, independent, care caracterizează orice tip de muncă. Relativ vorbind, „talentul creativ” este o caracteristică nu doar a celui mai înalt nivel de performanță al oricărei activități, ci și a transformării și dezvoltării acesteia.

Această abordare teoretică are o consecință practică importantă: atunci când vorbim despre dezvoltarea talentului, nu vă puteți limita munca doar la elaborarea unor programe de formare (accelerare, complexitate etc.). Este necesar să se creeze condiții pentru formarea motivației interne a activității, a orientării și a sistemului de valori, care să creeze baza pentru formarea spiritualității personale. Istoria științei și mai ales a artei oferă multe exemple că absența sau pierderea spiritualității a dus la pierderea talentului.

În funcție de criteriul „gradul de dezvoltare a supradotației” se pot diferenția:

1. talentul actual;

2. talent potential.

Supraviețuirea reală este o caracteristică psihologică a unui copil cu astfel de indicatori existenți (deja atinși) de dezvoltare mentală, care se manifestă într-un nivel mai ridicat de performanță într-o anumită disciplină în comparație cu vârsta și normele sociale. În acest caz, vorbim nu numai despre activități educaționale, ci și despre o gamă largă de diferite tipuri de activități.

Copiii talentați constituie o categorie specială de copii efectiv supradotați. Se crede că un copil talentat este un copil ale cărui realizări îndeplinesc cerința de noutate obiectivă și semnificație socială. De regulă, un produs specific al activității unui copil talentat este evaluat de un expert (un specialist cu înaltă calificare în domeniul de activitate relevant) ca întrunind, într-o măsură sau alta, criteriile de calificare profesională și creativitate.

Supradotarea potențială este o caracteristică psihologică a unui copil care are doar anumite capacități mentale (potențial) pentru realizări înalte într-un anumit tip de activitate, dar nu își poate realiza capacitățile la un moment dat din cauza insuficienței lor funcționale. Dezvoltarea acestui potențial poate fi împiedicată de o serie de motive nefavorabile (împrejurări familiale dificile, motivație insuficientă, nivel scăzut de autoreglare, lipsa mediului educațional necesar etc.).

Identificarea talentului potențial necesită o predicție ridicată a metodelor de diagnostic utilizate, deoarece vorbim de o calitate sistemică neformată, a cărei dezvoltare ulterioară poate fi judecată numai pe baza semnelor individuale. Integrarea componentelor necesare pentru rezultate înalte nu este încă disponibilă. Dotația potențială se manifestă în condiții favorabile care oferă o anumită influență asupra dezvoltării capacităților mentale inițiale ale copilului.

După criteriul „formă de manifestare” putem vorbi despre:

1. talent evident;

2. talent ascuns.

Supozitatea evidentă se dezvăluie în activitățile copilului destul de clar și clar (ca „de la sine”), inclusiv în condiții nefavorabile. Realizările copilului sunt atât de evidente, încât talentul lui este fără îndoială. Prin urmare, un specialist în domeniul supradotației copiilor este foarte probabil să poată trage o concluzie despre prezența supradotației sau potențialul ridicat al copilului.

El poate evalua în mod adecvat „zona de dezvoltare proximă” și poate schița în mod corect un program pentru continuarea lucrului cu un astfel de „copil promițător”. Cu toate acestea, talentul nu se dezvăluie întotdeauna atât de clar.

Talentul ascuns se manifestă într-o formă atipică, mascată, nu este observat de ceilalți. Ca urmare, crește pericolul concluziilor eronate despre lipsa de supradotație a unui astfel de copil. El poate fi clasificat drept „nepromițător” și lipsit de ajutorul și sprijinul necesar. Adesea, nimeni nu vede viitoarea „frumoasă lebădă” în „rățușa urâtă”, deși există numeroase exemple de exact astfel de „copii nepromițători” care obțin cele mai înalte rezultate.

Motivele care dau naștere fenomenului supradotației latente rezidă în specificul mediului cultural în care se formează copilul, în particularitățile interacțiunii sale cu oamenii din jurul său, în greșelile făcute de adulți în timpul creșterii și dezvoltării sale etc. . Formele ascunse de supradotație sunt fenomene psihologice de natură complexă.

În cazurile de supradotație latentă, care nu se manifestă în activități de succes până la un anumit timp, înțelegerea caracteristicilor personale ale unui copil supradotat este deosebit de importantă. Personalitatea unui copil supradotat prezintă dovezi clare ale originalității sale. Tocmai trăsăturile de personalitate specifice, care, de regulă, sunt asociate organic cu supradotația, dau dreptul de a presupune că un astfel de copil are capacități crescute.

Identificarea copiilor cu supradotație latentă nu poate fi redusă la o examinare psihodiagnostică unică a unor grupuri mari de preșcolari și școlari. Identificarea copiilor cu acest tip de supradotație este un proces îndelungat, bazat pe utilizarea unui set de metode pe mai multe niveluri de analiză a comportamentului copilului, incluzându-l în diverse tipuri de activități reale, organizarea comunicării cu adulții supradotați, îmbogățirea vieții sale individuale. mediu, implicându-l în forme inovatoare de educație etc. .d.

După criteriul „largitatea manifestărilor în diverse tipuri de activități” putem distinge

1. talent general;

2. talent deosebit.

Talentul general se manifestă în relație cu diverse tipuri de activități și acționează ca bază a productivității acestora. Miezul psihologic al talentului general este rezultatul integrării abilităților mentale, sferei motivaționale și a sistemului de valori, în jurul căruia se construiesc calități emoționale, volitive și alte calități ale personalității. Cele mai importante aspecte ale supradotației generale sunt activitatea mentală și autoreglementarea acesteia.

Talentul general determină, în consecință, nivelul de înțelegere a ceea ce se întâmplă, profunzimea implicării motivaționale și emoționale în activitate și gradul de finalitate a acesteia.

Talentul deosebit se dezvăluie în anumite tipuri de activități și este de obicei definit în raport cu anumite domenii (poezie, matematică, sport, comunicare etc.).

Baza talentului pentru diferite tipuri de artă este atitudinea specială și implicată a unei persoane față de fenomenele vieții și dorința de a întruchipa conținutul valoric al experienței sale de viață în imagini artistice expresive. În plus, abilitățile speciale pentru muzică, pictură și alte forme de artă se formează sub influența unicității pronunțate a sferei senzoriale, imaginației, experiențelor emoționale etc. Un alt exemplu de abilități speciale este dotarea socială - supradotația în domeniul leadershipului și al interacțiunii sociale (familie, politică, relații de afaceri în echipa de lucru).

Dotația generală este asociată cu tipuri speciale de supradotație. În special, sub influența talentului general, manifestările de talent special ating un nivel calitativ superior de stăpânire a activităților specifice (în domeniul muzicii, poeziei, sportului, leadershipului etc.). La rândul său, supradotația specială influențează specializarea selectivă a resurselor mentale generale ale individului, sporind astfel unicitatea și originalitatea individuală a persoanei supradotate.

În funcție de criteriul „trăsături ale dezvoltării vârstei” se poate diferenția

1. supradotație timpurie;

2. talent tardiv.

Indicatorii decisivi aici sunt rata de dezvoltare mentală a copilului, precum și acele etape de vârstă la care supradotația se manifestă în mod explicit. Este necesar să se țină seama de faptul că dezvoltarea mentală accelerată și, în consecință, detectarea timpurie a talentelor (fenomenul „dotații legate de vârstă”) nu sunt întotdeauna asociate cu realizări înalte la o vârstă mai înaintată. La rândul său, absența manifestărilor clare ale supradotației în copilărie nu înseamnă o concluzie negativă cu privire la perspectivele de dezvoltare mentală ulterioară a individului.

Un exemplu de supradotație timpurie sunt copiii care sunt numiți „copii minune”. Un copil minune (literal „copil minunat”) este un copil, de obicei de vârstă preșcolară sau școlară primară, cu succes extraordinar, strălucit în orice tip de activitate - matematică, poezie, muzică, desen, dans, cânt etc.

Minunile intelectuale ocupă un loc special printre astfel de copii. Aceștia sunt copii precoci, ale căror capacități se manifestă într-o rată avansată extrem de ridicată de dezvoltare a abilităților mentale. Se caracterizează prin stăpânirea lecturii, scrisului și numărării extrem de timpurii, de la 2–3 ani; stăpânirea unui program de formare de trei ani până la sfârșitul clasei I; alegerea unei activități complexe din propria voință (un băiețel de cinci ani scrie o „carte” despre păsări cu propriile ilustrații, un alt băiat de aceeași vârstă își întocmește propria enciclopedie despre istorie etc.). Ele se disting printr-o dezvoltare neobișnuit de mare a abilităților cognitive individuale (memorie strălucitoare, putere neobișnuită de gândire abstractă etc.).

Există o anumită relație între vârsta la care talentul se manifestă și zona de activitate. Talentele se manifestă cel mai devreme în domeniul artei, în special în muzică. Ceva mai târziu, talentul se manifestă în domeniul artelor plastice. În știință, obținerea de rezultate semnificative sub formă de descoperiri remarcabile, crearea de noi domenii și metode de cercetare etc. apare de obicei mai târziu decât în ​​art. Acest lucru se datorează, în special, necesității de a dobândi cunoștințe profunde și extinse, fără de care descoperirile științifice sunt imposibile. Talentele matematice se manifestă mai devreme decât altele (Leibniz, Galois, Gauss). Acest model este confirmat de faptele biografiilor oamenilor mari.

Deci, orice caz individual de supradotație în copilărie poate fi evaluat din punctul de vedere al tuturor criteriilor de mai sus pentru clasificarea tipurilor de supradotație. Supoziunea se dovedește astfel a fi un fenomen multidimensional în natură. Pentru un practicant, aceasta este o oportunitate și, în același timp, o necesitate pentru o viziune mai largă asupra unicității talentului unui anumit copil.

Diagnosticarea abilităților muzicale ale copiilor

Problema diagnosticării abilităților muzicale rămâne cea mai relevantă pentru știința psihologică și pedagogică modernă, în ciuda faptului că prima încercare de a o rezolva datează din 1883 și îi aparține lui K. Stumpfon, fondatorul psihologiei muzicale. De ce această problemă este încă relevantă astăzi?

În primul rând, pentru că abilitățile muzicale în sine, structura muzicalității unei persoane, rămân încă o problemă.

În al doilea rând, abilitățile muzicale sunt o combinație complexă de naturale (înnăscute), sociale și individuale.

În al treilea rând, pentru că manifestarea abilităților este întotdeauna individuală, ceea ce ar trebui să se reflecte în diagnosticul și interpretarea rezultatelor sale.

În al patrulea rând, diagnosticele existente necesită clarificări în unele cazuri, iar în altele, căutarea unor noi metode de diagnosticare adecvate.

În primul rând, să clarificăm rolul diagnosticării abilităților muzicale, adică să răspundem la întrebarea: pentru ce este?

Studiul abilităților muzicale ne va permite să studiem holistic și sintetic unicitatea muzicalității unui copil și să determinăm calea individuală de formare a acestuia în grădiniță.

Scopul diagnosticării abilităților muzicale ale preșcolarilor este asociat cu studiul muzicalității copilului și studiul structurii sale individuale. Rezultatele diagnosticului vor permite profesorilor să dezvolte în mod competent abilitățile muzicale ale copilului în logica dezvoltării sale individuale, a capacităților sale individuale.

Ce abordări există astăzi pentru a diagnostica abilitățile muzicale ale preșcolarilor?

În diagnosticele propuse de N.A.Vetlugina în anii cincizeci ai secolului trecut, există multe idei care necesită revigorare și revenire la practica modernă a grădiniței. De exemplu, în studiul abilităților muzicale, s-a acordat o atenție deosebită comportamentului copiilor, descrierilor caracteristicilor lor individuale, manifestărilor muzicale, care au fost compilate de profesor, observând copilul în viața de zi cu zi și în procesul lecțiilor muzicale. .

Pentru diagnostic, cercetătorul a folosit jocuri muzicale și sarcini de joc, organizate sub formă de cursuri cu un subgrup mic de copii (3 – 4 persoane). Mai târziu, pentru a diagnostica abilitățile muzicale ale copiilor, au fost create instrumente muzicale și manuale speciale, care, desigur, ar trebui să includă „Primerul muzical” (M., 1989), care merită laude pedagogice înalte. Recomandăm ca acest manual să fie folosit în primul rând de către profesorii preșcolari și părinții care doresc să studieze muzicalitatea copilului lor și să înțeleagă caracteristicile acesteia.

Printre metodele de examinare a fenomenelor muzicale N.A. Vetlugina include: ascultarea, recunoașterea proprietăților sunetelor muzicale; compararea lor prin similitudine și contrast; distingerea sensului lor expresiv; reproducerea lor cu control auditiv simultan în intonații de cântare, instrumente de cânt, mișcări ritmice expresive; combinarea combinațiilor de sunete; comparatie cu standardele acceptate.

Indicatorii manifestării abilităților muzicale ale copiilor în procesul jocurilor muzicale conform N. A. Vetlugina sunt următorii.

1. Capacitatea de a percepe muzica, de a simți expresivitatea ei ritmică, de a răspunde direct și emoțional la aceasta, exprimată prin:

În ascultare interesată, atentă a muzicii, care poate fi judecată prin observarea comportamentului extern al copiilor;

În distingerea schimbărilor în muzică, alternarea mijloacelor ei expresive;

În surprinderea liniei de dezvoltare a imaginilor artistice, a secvenței „povestirii muzicale”.

2. Capacitatea de a se mișca expresiv, natural, ritmic la muzică, manifestată prin:

În pasiune pentru mișcarea către muzică, în disponibilitate pentru a îndeplini sarcinile atribuite legate de muzică și mișcare;

în transmiterea directă, sinceră a imaginii de joc, în încercările de a întruchipa această imagine, în căutarea unor mișcări veridice, naturale, care să corespundă naturii muzicii și intrigii jocului;

În arbitrariul mișcărilor (capacitatea de a le subordona ritmului muzicii, de a le „așeza” în timp și spațiu, dând în același timp reacție rapidă, inițiativă, inventivitate);

În ritmul mișcărilor, indicarea senzațiilor corecte de pulsație metro-ritmică, model ritmic, accente, fracțiuni puternice de metru, formă muzicală; în manifestarea inițiativei creatoare, invenție, exprimată în inventarea, „compunerea” elementelor individuale ale jocului.

3. Capacitatea de a aprecia frumosul în muzică și mișcare, expresivitatea ritmică, de a manifesta gustul muzical în limitele posibile pentru o anumită vârstă, care se exprimă prin:

În distingerea liberă a naturii muzicii și a conexiunii acesteia cu natura mișcării;

În distincția corectă a formei operei, cel mai izbitor mijloc al expresivității sale în combinație cu caracteristici similare ale mișcării;

în capacitatea de a oferi o descriere verbală a muzicii;

În evaluarea calității mișcărilor în tine și în colegii tăi.

Tabelul 1. Criterii de dezvoltare a abilităților muzicale ale copiilor preșcolari (conform O. P. Radynova)

Senzație de îngrijorare	Spectacole muzicale și auditive	Simțul ritmului
Grupa de juniori
Atenţie.	Cântând pe o melodie familiară cu acompaniament	Reproducerea celui mai simplu model ritmic al unei melodii de 3 până la 5 sunete în bătaie din palme.
Vă rog repetați.		Corespondența colorării emoționale a mișcărilor cu natura muzicii.
Având lucrări preferate.		Potrivirea mișcărilor la ritmul muzicii.
Manifestări externe (emoționale).
Recunoașterea unei melodii familiare
Grupul de mijloc (se adaugă următoarele criterii)
		desenul logic al melodiei.
Declarații despre natura muzicii (forma în două părți).	Cântați un cântec necunoscut (după ce ați ascultat-o ​​de mai multe ori) cu acompaniament.	Reproducerea unui model de melodie ritmică în bătăi din palme, ștampilare și pe instrumente muzicale
Recunoașterea unei melodii familiare dintr-un fragment.	Redarea unui cântec binecunoscut de 3–4 sunete pe un metalofon	Corespondența colorării emoționale a mișcărilor cu natura muzicii cu părți contrastante.
Determinarea finalului unei melodii.		Potrivirea ritmului mișcărilor la ritmul muzicii (folosind schimbări de ritm)
Determinarea intonației corecte în cântatul pentru tine și pentru alții
Grup de seniori (se adaugă următoarele criterii)
Afirmații despre muzică cu părți contrastante.	Cântând o melodie familiară fără acompaniament.	Corespondența colorării emoționale a mișcărilor cu natura muzicii cu părți necontrastate.
Sfârșit pe tonul unei melodii începute	Cântând o melodie necunoscută fără acompaniament.
	Selectând după ureche un cântec scurt binecunoscut pe un metalofon.
	Selectarea unui cântec necunoscut după ureche

Metode practice de diagnosticare a abilităților muzicale la grădiniță

Într-o măsură mai mare, aș dori să atrag atenția asupra diagnosticului experienței muzicale a copiilor preșcolari, care include studiul:

1. experiența atitudinii emoționale și valorice a copilului față de muzică, de ex. interes pentru muzică, preferințele muzicale ale copiilor și gusturile unui preșcolar, implicarea personală în cultura muzicală;

2. experiență în cunoașterea muzicii, adică orizonturile muzicale ale copilului (orientarea în lucrări muzicale) și erudiția muzicală elementară;

3. experiența abilităților de a interacționa cu muzica, și anume metode generalizate de activitate muzicală a copiilor necesare în orice tip de activitate muzicală (răspunde adecvat naturii muzicii; realizează percepția artistică și emoțională a unei imagini muzicale; înțelege - decodifică un muzical; imagine;

4. exprimă activ o atitudine emoțională față de imaginea muzicală; interpreta imagini muzicale în diferite tipuri de activități artistice și de joc);

5. Aceasta include și abilități speciale (tehnice) ale copiilor - cânt, instrumental, dans, al căror studiu se realizează în procesul de diagnosticare a abilităților muzicale ale preșcolarilor și cu observarea direcționată de către directorul muzical al grădiniței în timpul școlii an.

Să luăm în considerare posibilele opțiuni pentru astfel de diagnostice. Diagnosticare aproximativă a percepției artistice a operelor muzicale de către copiii de vârstă preșcolară

Scop: studierea trăsăturilor percepției artistice a operelor muzicale de P. I. Ceaikovski (în unitatea componentelor percepției artistice a muzicii: receptivitate emoțională; interes pentru ascultarea muzicii; erudiție muzicală) de către copiii de vârstă preșcolară în vârstă.

Metode de diagnostic utilizate: sarcini de diagnostic, observarea manifestărilor copiilor în procesul de percepere a operelor muzicale, conversație-discuție.

Sarcina de diagnostic 1

Scop: studierea receptivității emoționale și stabilității interesului copiilor preșcolari față de percepția muzicii.

Copiii sunt invitați să asculte (1 – 1,5 minute) două fragmente: „Cântecul Lark’s” din „Children’s Album” și un marș din baletul „Spărgătorul de nuci” de P. I. Ceaikovski. În procesul de observare a comportamentului copiilor în timp ce ascultă muzică, sunt înregistrate următoarele trăsături perceptuale:

1. concentrare (atenția în procesul oricărei percepții, stabilitatea acesteia);

2. reproducerea unui model ritmic în reacțiile faciale și motorii;

3. interesul copilului pentru ascultarea muzicii;

4. prezența unui răspuns emoțional la muzică (activitate emoțională în timpul procesului de ascultare);

Particularitățile percepției sunt consemnate în protocol. Manifestările calitative sunt evaluate folosind un sistem în 3 puncte:

1 punct – nivel scăzut de receptivitate emoțională: copilul este distras și nu ascultă;

2 puncte – nivel mediu de reacție emoțională: indicatorii externi apar din inițiativa unui adult și nu sunt stabili;

3 puncte – nivel ridicat de receptivitate emoțională: indicatorii se manifestă clar, fără inițiativa unui adult.

Astfel, punctajul total bazat pe rezultatele ascultării a două fragmente muzicale va determina nivelul de reacție emoțională a preșcolarilor:

24 – 30 de puncte – mare;

20 – 24 puncte – medie;

până la 20 de puncte – scăzut.

Sarcina de diagnostic 2

Scop: studierea gradului de conștientizare de către copii a stării emoționale a muzicii, transmisă prin mijloacele expresivității muzicale.

După ascultarea fragmentelor, fiecare copil poartă o conversație individuală, în timpul căreia, alegând dintre cuvintele propuse, determină natura operei muzicale (deoarece selecția independentă a cuvintelor este dificilă pentru un copil). În acest scop, au fost selectate cuvinte-epitete din Marșul „Dicționarul conținutului emoțional-imaginativ al muzicii” din baletul „Spărgătorul de nuci”

Profesorul îi cere copilului să-și justifice alegerea cutare sau cutare epitet (de ce crezi așa?).

Sarcina de diagnostic 3

Scop: studierea caracteristicilor erudiției muzicale (cunoștințe în domeniul muzicii) a copiilor preșcolari.

Se poartă o conversație individuală cu copilul, în timpul căreia se pun următoarele întrebări.

1. De ce au oamenii nevoie de muzică?

2. Ce sentimente exprimă muzica?

3. Ce îți place să faci în timp ce asculți muzică?

4. Ce înseamnă „muzică clasică”? Ce muzică clasică știi?

5. Ce compozitori cunoști?

6. Care este piesa ta muzicală preferată?

7. Ce în muzică poate fi transmis folosind un tempo rapid?

Criteriile de evaluare (Tabelul 2) se bazează pe nivelurile de stăpânire de către copii a programului educațional „Copilărie” (secțiunea „Copilul în lumea muzicii”).

Tabel 2. Criterii de evaluare a percepției muzicii de către copiii de vârstă preșcolară superioară conform programului „Copilărie”

Nivel scăzut de percepție	Copilul este activ doar în anumite tipuri de activități muzicale. Nu recunoaște piesele muzicale care au fost ascultate în clasă mai devreme. Înțelegerea slabă a mijloacelor muzicale de exprimare. Nu pot explica scopul lor
Nivel mediu de percepție	Copilul înțelege mijloacele de exprimare muzicală, dar nu poate explica întotdeauna utilizarea lor. Nu pot analiza muzica. Nu sunt sigur de răspunsurile mele. Are preferințe muzicale, explică bine înțelegerea imaginii muzicale folosind exemplul lucrărilor sale preferate
Nivel ridicat de percepție	Copilul este erudit din punct de vedere muzical. Cunoaște mijloace muzicale de exprimare și poate indica unele dintre ele. Percepția diferențiată este conștientă, de natură sistemică. Are o înțelegere a genurilor de muzică clasică

Diagnosticarea aproximativă a activităților de realizare (cântec) ale preșcolarilor mai mari

Scop: studierea caracteristicilor desfășurării activităților (cântecului) ale copiilor de vârstă preșcolară senior.

Metode de diagnostic utilizate: conversație, observație, situație diagnostică, analiza produselor activității copiilor.

Conversația are ca scop identificarea atitudinii copilului față de interpretarea cântecelor și a temelor cântecelor pentru copii care sunt atractive pentru un preșcolar. Conversația se desfășoară cu fiecare copil în mod individual și include următoarele întrebări.

1. Ai vreo melodie preferată? Despre cine sunt ei?

2. Când ești într-o dispoziție bună, ce cântec cânți?

3. Ce cântece crezi că le plac altor copii?

4. Ce cântec i-ai oferi mamei tale dacă ai vedea că este tristă?

5. Preferi să cânți singur sau să asculți cum cântă alții?

6. Îți place să cânți singur sau cu alți copii? Copiii te ascultă cântând?

7. Îți place să asculți melodii la radio sau la televizor? Unde cânți mai mult: acasă sau la grădiniță?

În timpul conversației, este necesar să se identifice următoarele:

1. ce cântece preferă copiii;

2. care este cel mai adesea eroul cântecelor pentru copii;

3. atitudinea copiilor față de cântat;

4. repertoriu cântec tipic copiilor din acest grup.

Observarea direcționată a copiilor în timpul activităților libere (în pauzele dintre ore, la plimbări, în timpul jocurilor etc.) se realizează pentru a determina frecvența de utilizare a cântecelor în viața de zi cu zi a grădiniței și diversitatea acestora. Rezultatele observației sunt luate în considerare în funcție de următorii indicatori:

1. sunete muzicale în viața de zi cu zi a grădiniței;

2. copiii cântă după voie;

3. petrece timpul liber de la cursuri în zona de muzică a grupului;

4. se angajează în activități muzicale independente;

5. compun cântece din propria voință;

6. manifestă independență și activitate în procesul de scriere;

7. atrage mijloace auxiliare în timpul scrierii.

O situație pedagogică jucăușă este folosită pentru a clarifica preferințele de varietate ale copiilor. În acest scop, are loc o activitate muzicală de agrement numită „Cântecul anului”, în care copiii sunt invitați să se transforme în staruri pop moderne și să interpreteze celebrul hit al cântărețului lor preferat.

Pe măsură ce copiii interpretează cântece, se determină următoarele:

natura interpretării cântecului (dacă îl copiază bine sau prost pe interpret);

1. capacitatea copiilor de a se transforma;

2. validitatea alegerii imaginii cântecului interpretat;

3. influența mediului sociocultural asupra cântecului preferat al copilului.

Metoda de studiu a produselor activităților copiilor este realizată cu scopul de a afla dorința copiilor de a se angaja în creativitatea cântecului, dezvoltându-și abilitățile și abilitățile necesare.

Pentru a face acest lucru, se poartă o conversație cu fiecare copil. De exemplu: „Imaginați-vă că ești un tânăr compozitor și cânți în fața publicului cu propria ta melodie, anunță-i numele și cântă.

Material: partituri, pian, microfon de jucarie.

Analizând interpretarea melodiei, dezvăluim:

1. prezența abilităților creative:

Copilul cântă un cântec pe care îl știe deja;

Copilul cântă un cântec complet nou;

Copilul cântă un cântec cu cuvinte cunoscute, folosind propriul său motiv;

Copilul cântă un cântec pe o melodie cunoscută, folosind propriile cuvinte;

2. prezența abilităților muzicale:

Melodia se încheie cu un tonic;

Melodia are un anumit tipar ritmic;

4. originalitatea execuției - prezența unei intrigi, coerență.

concluzii

Supozitatea este o manifestare integrală a abilităților, o calitate sistemică a psihicului care se dezvoltă de-a lungul vieții, care determină capacitatea unei persoane de a obține rezultate mai mari decât alte persoane într-unul sau mai multe tipuri de activitate. Există mai mult de 100 de definiții ale supradotației. Majoritatea se referă la dezvoltarea timpurie a copilăriei și folosesc constructe psihologice precum inteligența și creativitatea, sau se bazează pe indicatori de performanță la disciplinele școlare.

Pentru ca dezvoltarea copilului să se desfășoare în conformitate cu potențialul său, este necesar să se diagnosticheze supradotația copilului la grădiniță.

1. Diagnosticul pedagogic îndeplinește o funcție de serviciu în cadrul sistemului de învățământ, al proceselor de educație și formare. Ea studiază personalitatea și particularitățile dezvoltării acesteia numai în condițiile procesului pedagogic.

2. Diagnosticul pedagogic ține cont de acele modificări ale trăsăturilor de personalitate care apar sub influența unui proces educațional intenționat.

3. Diagnosticul pedagogic abordează cercetarea nu numai de dragul studiului, ci și de dragul transformării. Astfel, profesorul acționează simultan ca diagnostician și ca executor al recomandărilor sale.

Diagnosticul pedagogic este întotdeauna personal.

Sunt definite și principalele funcții ale diagnosticului pedagogic.

1. Funcția de feedback, care permite profesorului să gestioneze procesul de formare și dezvoltare a individului, controlând acțiunile acestuia cu ajutorul unor astfel de informații despre procesul pedagogic care îi permit să se concentreze pe realizarea celei mai bune versiuni a soluției pedagogice.

2. Funcția de evaluare a eficacității activităților didactice, pe baza comparației rezultatelor pedagogice obținute cu criterii și indicatori.

3. Funcția este educativă și stimulativă, ținând cont că la diagnosticare, profesorul are nevoie nu doar să primească informații despre copil, ci și să se implice în activitățile acestuia.

4. Funcții comunicative și constructive, bazate pe faptul că comunicarea interpersonală este imposibilă fără cunoașterea și înțelegerea partenerului. Implementarea acestor funcții este posibilă cu condiția ca diagnosticul să determine caracteristicile tipologice individuale ale copiilor și ale profesorului în procesul de interacțiune a acestora.

Literatură

1. Berlyanchik M.M. Probleme de supradotație // Fundamentele predării unui tânăr violonist - M., 1983. Gândire. Tehnologie. Creare.

2. Voronețskaya L.N. Algoritm pentru dezvoltarea unei personalități talentate // Universitatea Pedagogică de Stat din Belarus numită după. M. Tanka

3. Gogoberidze A.G. Teoria și metodele educației muzicale a copiilor preșcolari: Manual. ajutor pentru elevi superior manual instituții - M.: Centrul editorial „Academia”, 2005.

4. Gogoberidze A.G. Teoria și metodele educației muzicale a copiilor preșcolari: Proc. ajutor pentru elevi superior manual instituții - M.: Centrul editorial „Academia”, 2005.

5. Grigory Ganzburg. Copilul tău și muzica

6. Eremyshev K.G. Dotări, tipuri de dotări. Cum să identifici și să dezvoltăm un copil supradotat? Vesnik SSU, Saratov 2008

7. Leiites M.S. Sunt copii remarcabili // Familie și școală., 33 p. N 3. 1990.

8. Fundamentele pedagogiei universitare / ed. N.V. Kuzmina. – Leningrad, 1972.

9. Psihologia supradotaţiei la copii şi adolescenţi / Ed. DOMNIȘOARĂ. Leites416 din M.: Editura. „Academie”, 1996.

10. Teplov B. M. Probleme ale diferenţelor individuale. M, 1961...

11. Kholodnaya M.A. Psihologia inteligenței: Paradoxurile cercetării. – M.: Tomsk, 1996.