Jocuri teatrale la grădiniță. Utilizarea activităților teatrale în grădiniță

În sufletul fiecărui copil stă dorința de a juca gratuit un teatru, în care reproduce intrigi literare familiare. Forma teatrală de activitate este un mijloc universal de dezvoltare armonioasă a copilului și de interacțiune emoțională între copil și adult. Spectacolul de teatru oferă copiilor impresii artistice vii, îi învață să urmărească îndeaproape complotul care se desfășoară și îi încurajează pe copii să participe activ la acțiune. Acest tip de activitate rezolvă și probleme cognitive: consolidează cunoștințele despre schimbările sezoniere din natură, introduce obiceiurile animalelor sălbatice etc.

Activitățile teatrale promovează dezvoltarea vorbirii copilului, stimulează vorbirea activă prin extinderea vocabularului, lucrând la îmbunătățirea aparatului articulator și extinderea ariei de comunicare (cu jucării, colegi, adulți). Activitățile teatrale jucăușe îi ajută pe copii să stăpânească conceptele etice de bază, să promoveze o cultură a comunicării și a receptivității emoționale și să dezvolte gustul estetic.

Activitățile teatrale activează gândirea copilului, antrenează memoria și percepția imaginativă, dezvoltă imaginația și fantezia și îmbunătățesc vorbirea. S.Ya. Rubinstein a scris acest lucru: „Cu cât discursul este mai expresiv, cu atât vorbitorul, chipul său și el însuși apar în el.” Un astfel de vorbire include atât mijloace verbale (intonație, vocabular și sintaxă), cât și non-verbale (expresii faciale, gesturi, postură).

Pentru dezvoltarea vorbirii expresive, este necesar să se creeze condiții în care fiecare copil să-și poată transmite emoțiile, sentimentele, dorințele și opiniile, atât în ​​conversația obișnuită, cât și în public, fără jena din partea ascultătorilor. Activitățile teatrale joacă un rol important în acest sens.

Posibilitățile educaționale ale activităților teatrale sunt enorme: subiectele sale nu sunt limitate și pot satisface orice interese și dorințe ale copilului. Prin participarea la ea, copiii se familiarizează cu lumea din jurul lor în toată diversitatea ei - prin imagini, culori, sunete, muzică și întrebări puse cu pricepere de profesor îi încurajează să gândească, să analizeze, să tragă concluzii și generalizări. În procesul de lucru asupra expresivității replicilor personajelor și a propriilor afirmații, vocabularul copilului este activat și se îmbunătățește cultura sonoră a vorbirii. Rolul jucat, în special dialogul cu un alt personaj, îl confruntă pe micul actor cu nevoia de a se exprima clar, distinct și inteligibil.

Activitățile teatrale ajută la rezolvarea multor probleme pedagogice legate de formarea expresivității vorbirii copilului, educația intelectuală și artistico-estetică. Este o sursă inepuizabilă de dezvoltare a sentimentelor, experiențelor și descoperirilor emoționale, o modalitate de familiarizare cu bogăția spirituală. Drept urmare, copilul învață despre lume cu mintea și inima, exprimându-și atitudinea față de bine și rău; învață bucuria asociată cu depășirea dificultăților de comunicare și a îndoielii de sine.

Teatralizarea este, în primul rând, improvizația, animarea obiectelor și a sunetelor. Este strâns legată de alte activități - cântatul, trecerea la muzică, ascultarea etc.

Orele care includ activități teatrale sunt una dintre formele de lucru cu copiii, începând de la prima grupă de juniori. Scopul lor este de a îmbogăți copiii cu experiențe vesele. În primul grup de juniori, este mai bine să începeți să vă familiarizați cu păpușa de teatru - bee-bee-bo și jocurile de teatru. Începând cu cel de-al doilea grup cel mai mic, copiii trebuie să fie introduși în mod constant în tipurile de teatru și elementele de bază ale actoriei. În grupul de mijloc, un spectacol de păpuși ar trebui să fie combinat cu un joc de teatru. Copiii neîncrezători preferă cel mai adesea teatrul de păpuși, deoarece atributul său necesar este un ecran în spatele căruia copilul încearcă să se ascundă de privitor. Copiii care au depășit timiditatea și jena participă de obicei la spectacol ca actori de teatru dramă. În același timp, observându-se reciproc, își îmbogățesc experiența personală. În grupul de seniori, toți copiii participă activ la jocuri și dramatizări teatrale. În grupul preșcolar, jocurile de teatru se remarcă prin personaje mai complexe și mișcări de scene greu de dezvoltat.

Importanța activității teatrale Activitatea teatrală vă permite să decideți
multe sarcini pedagogice legate de
expresivitatea vorbirii copilului,
educaţie intelectuală şi artistică şi estetică.
Activități teatrale – inepuizabile
sursă de dezvoltare a sentimentelor, experiențelor și
descoperiri emoționale, o modalitate de a vă conecta
bogăție spirituală.
Ca urmare a activităţilor teatrale
un copil experimentează lumea cu mintea și inima, exprimând
atitudinea ta față de bine și rău; cunoaște bucuria
asociat cu depășirea dificultăților de comunicare,
îndoială de sine.

Sentimente și
emoții
mic
artist
Teatralizova
naya
Activități
b
Asistent de teatru
educaţie
Dezvoltarea vorbirii,
fantezii,
imaginație
Devenim
mai îndrăzneț
(încredere,
lejeritate)
Devenim mai deștepți
(memorie,
inteligenta,
inventivitate,
orizont)
Devenim
mai amabil

Sarcini pentru dezvoltarea vorbirii: 1. Completarea și activarea dicționarului (datorită cuvintelor care denotă numele obiectelor, acțiunilor, semnelor); 2. Z

Sarcini de dezvoltare a vorbirii:
1. Completarea și activarea dicționarului (pentru
numărarea cuvintelor care indică numele obiectelor,
acțiuni, semne);
2. Consolidarea deprinderii de a folosi o linie dreaptă
și vorbirea indirectă;
3. Îmbunătățirea monologului și
forme dialogice de vorbire;
4. Promovarea unei culturi a comunicării verbale,
capacitatea de a acţiona concertat
echipă.

Activ în activități teatrale
dialogul se dezvoltă ca formă
vorbire socializată (comunicativă).
Dialogurile scenice sunt perfecte,
„corect”, adică verificat
cronologic, logic, emoțional.
Memorat în timpul pregătirii pentru spectacol
copiii folosesc figuri literare de stil
ulterior ca material de vorbire terminat în
comunicare liberă de exprimare.

Joc teatral Obiective: Să-i învețe pe copii să navigheze în spațiu, să fie așezați uniform în jurul șantierului, să construiască un dialog cu un partener pe baza

Joc de teatru
Obiective: Învățați copiii să navigheze
spatiu, distribuit uniform pe intreg
site, construiți un dialog cu un partener pe
subiect dat. Dezvoltați capacitatea
voluntar tensionat și relaxat
grupuri musculare individuale, amintiți-vă cuvintele
eroi ai spectacolelor, dezvoltă vizual
atenție auditivă, memorie,
observație, gândire imaginativă,
fantezie, imaginație, interes pentru
artele spectacolului.
Ritmoplastie
Obiective: Dezvoltarea abilităților
răspunde voluntar la
echipă sau muzical
semnal, pregătire
acționează în concert
dezvolta coordonarea
mișcări, învață să-ți amintești
ipostaze date și la figurat
transmite-le mai departe.
Domenii principale de lucru cu copiii
Lucrați la piesă
Cultura și tehnica vorbirii
Obiective: Dezvoltarea respiraţiei vorbirii şi
articulare corectă, clară
dicție, intonație variată
logica vorbirii; invata sa scrii scurt
povești și basme, selectați cele mai simple
rime; pronunță răsucitori de limbă și
poezii, extinde-ți vocabularul.
Obiective: Învățați să scrieți schițe pe baza
basme; dezvoltarea abilităților de acțiune
cu obiecte imaginare;
dezvolta capacitatea de utilizare
exprimarea intonaţiilor
diverse emoționale
stări (triste, fericite,
supărat, surprins, încântat,
plângător etc.).

Forme de organizare a activităților teatrale Atunci când alegeți materialul pentru montare, trebuie să vă bazați pe abilitățile de vârstă, cunoștințele

Forme de organizare
teatral
Activități
Atunci când alegeți material pentru montare, aveți nevoie
pe baza capacităților de vârstă, cunoștințe și
abilitățile copiilor, își îmbogățesc experiența de viață,
stimula interesul pentru cunoștințe noi, extinde
potential creativ:
1 Învățământ organizat direct
activitate:
- ora de teatru;
-joc dramatic la alte clase
2. Activități educaționale în desfășurare
momente de regim:
- piesa de teatru;
-joc de dramatizare;
3 Independent teatrală și artistică
activități, jocuri de teatru în viața de zi cu zi
viaţă.

Mediul obiect-spațial asigură activități teatrale comune pentru copii și stă la baza creativității independente.

Mediul subiect-spațial
oferă articulație
activități teatrale pentru copii,
este baza independentei
creativitatea fiecărui copil, unică
forma de autoeducatie.
Diversitatea teatrelor contribuie la
cresterea interesului copiilor pentru
activități teatrale.

Problema este discutată activ în pedagogie și psihologie
relația dintre personalitate și creativitate.
Pedagogia preșcolară de astăzi caută modalități de dezvoltare a copiilor în
activități pur copiilor spre deosebire de învățare
tip de școală.
Este jocul care ar trebui folosit în primul rând
profesori.
L.S Vygotsky a definit jocul ca o activitate de conducere
in to varsta scolara. L.I. Bozovic consideră că este necesar
astfel încât activitățile de conducere să constituie principalele
conţinut
viețile copiilor înșiși.
Astfel, jocul este un fel de centru în jur
pe care se concentrează principalele interese şi
experiențele copiilor.
Activitatea teatrală este un tip de
jocuri.

Activități teatrale la grădiniță
organizatoric poate pătrunde tot regimul
momente: a fi implicat la toate clasele, în comun
activități ale copiilor și adulților în timpul liber,
se desfășoară în activitățile independente ale copiilor.
Activitățile teatrale pot fi organice
incluse în activitatea diferitelor studiouri și cluburi;
produse de teatru
(spectacole în scenă, dramatizări, spectacole, concerte și
etc.) pot fi incluse în conținutul vacanțelor,
Vineri distractive și dulci.

Dintre toate tipurile de teatru de păpuși la grădiniță
Cele mai populare sunt:
- teatru de imagini (pe flanelgraph, carton,
masa).
- teatru de jucarii si patrunjel (manusa)
După metoda de control, păpușile de teatru sunt împărțite în două
Principalele tipuri sunt călărie și podea.
Cele de cai sunt cele pe care le controlează păpușarul
din spatele ecranului.
La rândul lor, vin în tipuri de mănuși și baston.
Păpușile de podea „lucrează” pe podea, păpușar
le controlează în fața publicului.
Păpușile de podea includ păpuși și marionete mari (în mărime naturală)
păpuși

Activitățile de teatru sunt prezentate în
instituție de învățământ preșcolar
teatru de păpuși și teatru
jocuri,
care sunt împărțite în două grupe:
jocuri de regizor și jocuri de dramatizare.

Jocurile de regie în instituțiile de învățământ preșcolar includ:
1. jocuri de teatru de masă:
- teatru de jucării de masă (teatru
mers, conic (sau cilindru, cutie)
- teatru de imagini de masă (teatru de jucării de jucărie, teatru de cani (pe căni,
ochelari transparenți), teatru plat)
2. jocuri de teatru de bancă:
- stand-book,
- teatru de umbre,
- teatru pe flannelgraph.

Teatru la îndemână.

Finger theater – promovează un control mai bun al mișcărilor propriilor degete.

Teatru de păpuși pe masă - promovează stăpânirea tehnicii de control a păpușilor de teatru de masă (păpuși din conuri de hârtie, cilindri, cutii

Teatrul de păpuși pe masă – promovează proprietatea
Tehnologia de control al păpușilor pentru teatru de masă
(păpuși din conuri de hârtie, cilindri, cutii.

Teatru de jucării

Conic
teatru

Teatrul Can

Planar
teatru

Teatrul plat „Iepurele se laudă”.

Teatru
mers pe jos

Joc de umbre

Teatru de păpuși

Teatru pe flannelgraph: poate fi folosit ca divertisment independent ca parte a activităților educaționale

jocuri de dramatizare

Tipurile de dramatizare sunt:
jocuri care imită imagini cu animale, oameni,
personaje literare;
dialoguri de rol bazate pe text;
punerea în scenă a lucrărilor (rime, mici
basme, cântece, scurte texte literare;
punând în scenă spectacole într-una sau mai multe
lucrări (performanță dramatică,
spectacol muzical și dramatic, operă pentru copii,
performanță bazată pe coregrafie, performanță
ritmoplastie, pantomimă, muzicală).

Jocurile de dramatizare din instituțiile de învățământ preșcolar includ:
Jocuri de dramatizare cu degetele - atribute
copilul o pune pe degete, dar, ca și în dramatizare,
acţionează pentru personajul însuşi.
(De exemplu, basmele „Napul”, Capra și cele șapte caprețe”,
„Gâște de lebădă”.
Astfel de povești pot fi arătate de doi sau trei copii,
care se află în spatele ecranului).
Jocuri de dramatizare cu păpuși bibabo - în aceste jocuri
se pune o păpușă pe degete. Mișcările capului ei
brațele și trunchiul sunt efectuate folosind mișcări
degete, mâini.

Activități teatrale – ca mijloc de dezvoltare a abilităților copiilor.

Introducere.

Astăzi, profesorii se confruntă cu sarcina de a îmbunătăți metodele tradiționale de educație preșcolară a copiilor și de a găsi noi abordări în organizarea procesului educațional. Formarea competenței comunicative la viitorii școlari, pregătirea acestora pentru formare în cadrul standardului educațional de stat federal de învățământ general este una dintre sarcinile instituției de învățământ.

Direcția principală în formarea și dezvoltarea competenței comunicative a copiilor este activitățile teatrale și ludice din grădiniță. Tocmai acest lucru îi permite unui copil să dezvolte un discurs expresiv, să-și crească nivelul culturii intelectuale, să-și ridice o personalitate dezvoltată estetic, să insufle dragoste pentru cultura sa natală, să-i ajute pe toți să se simtă încrederea în sine, să dezvolte receptivitatea emoțională la un copil și are în același timp un pronunțat caracter de vindecare. Cercetările științifice și practica pedagogică demonstrează că dezvoltarea abilităților creative începe la vârsta preșcolară. La această vârstă, copiii sunt extrem de curioși, au o mare dorință de a afla despre lumea din jurul lor. Gândirea preșcolarilor este mai liberă decât gândirea copiilor mai mari. E mai independent. Și această calitate trebuie dezvoltată.

Activitățile teatrale fac posibilă dezvoltarea experienței abilităților de comportament social deoarece fiecare operă literară pentru copii preșcolari are întotdeauna o orientare morală (prietenie, bunătate, onestitate, curaj). Datorită teatralizării, copilul nu numai că învață despre lume, ci își exprimă și propria atitudine față de bine și rău și se familiarizează cu folclor și cultura națională. Prin urmare, sarcina de a introduce copiii în activitățile teatrale devine relevantă pentru profesorii instituțiilor preșcolare.

Scop și sarcini
Scopul activității pedagogice este dezvoltarea abilităților creative ale copiilor preșcolari prin activități teatrale.
Sarcini:
să dezvolte un interes durabil pentru activitățile teatrale și de jocuri;
dezvolta imaginația, fantezia, atenția, gândirea independentă;
îmbunătățirea abilităților de joc și independența creativă prin jocuri teatrale care dezvoltă abilitățile creative ale preșcolarilor;
îmbogăți și activează vocabularul;
dezvoltarea discursului dialogic și monolog;
pentru a cultiva sentimente umane la copii.
Metode și tehnici de organizare a activităților teatrale
Principii de desfășurare a activităților teatrale:
- vizibilitate la antrenament– se realizează pe perceperea materialului vizual (ilustrări, materiale video, excursii la teatru, fragmente muzicale, spectacole de teatru de către profesorii unei instituții de copii);

- disponibilitate– activitățile teatrale pentru copii sunt concepute ținând cont de caracteristicile de vârstă, construite pe principiul didacticii (de la simplu la complex);

-problematic– care vizează găsirea de soluții la situații problematice;

Natura evolutivă și educațională a pregătirii are ca scop lărgirea orizontului, dezvoltarea sentimentelor patriotice și a proceselor cognitive.

Metode de lucru pentru organizarea jocurilor - dramatizări:
metoda de modelare a situatiilor - presupune crearea de ploturi model, situatii model, schite impreuna cu copiii;

metoda de conversație creativă

Metoda asocierii - face posibilă trezirea imaginației și gândirii copilului prin comparații asociative și apoi, pe baza asocierilor emergente, crearea de noi imagini în minte.

Metodele generale de ghidare a jocului - dramatizarea sunt tehnici directe (profesorul arată metodele de acțiune) și indirecte (profesorul încurajează copilul să acționeze independent).

Reguli de dramatizare:

Regula individualității. Dramatizarea nu este doar o repovestire a unui basm, nu are roluri strict definite cu un text preînvățat. Copiii își fac griji pentru eroul lor, acționează în numele lui, aducând propria personalitate personajului. De aceea eroul jucat de un copil va fi complet diferit de eroul jucat de un alt copil. Și același copil, jucându-se a doua oară, poate fi complet diferit.

Regula de participare. Toți copiii participă la dramatizare. Dacă nu există suficiente roluri pentru a portretiza oameni și animale, atunci participanții activi la spectacol pot fi copacii, tufișurile, vântul, o colibă ​​etc., care pot ajuta eroii din basm, pot interveni sau pot transmite și sporește starea de spirit a personajelor principale.

Regula libertății de alegere. Fiecare basm este jucat în mod repetat. Se repetă (dar va fi un basm diferit de fiecare dată - vezi regula individualității) până când fiecare copil a jucat toate rolurile pe care și le dorește.

Regula întrebărilor de ajutor. Pentru a fi mai ușor de jucat un anumit rol, după ce s-a familiarizat cu basmul și înainte de a-l juca, fiecare rol este discutat și „vorbit” cu copiii. Întrebările adresate copiilor ajută în acest sens: ce vrei să faci? Ce te oprește să faci asta? Ce te va ajuta să faci asta? Cum se simte personajul tău? Cum este el? La ce visează? Ce încearcă să spună?

Regula de feedback. După ce ai jucat basmul, există o discuție despre el: Ce sentimente ai trăit în timpul spectacolului? Al cui comportament, ale cui acțiuni ți-au plăcut? De ce? Cine te-a ajutat cel mai mult în joc? Cu cine vrei să joci acum? De ce?

Regula unui lider înțelept. Respectarea și sprijinirea de către profesor a tuturor regulilor de dramatizare enumerate, o abordare individuală a fiecărui copil.

Tipuri de dramatizare:
jocuri care imită imagini cu animale, oameni și personaje literare;
dialoguri de rol bazate pe text;
punerea în scenă a lucrărilor;
punerea în scenă a unor spectacole bazate pe una sau mai multe lucrări;
jocuri de improvizație cu interpretarea unei intrigi (sau a mai multor intrigi) fără pregătire prealabilă.
Metode de lucru:
metoda modelării situației- presupune realizarea de intrigi model, de situatii model, de schite impreuna cu copiii;

metoda de conversație creativă- presupune introducerea copiilor într-o imagine artistică printr-o formulare specială a unei întrebări și tactici de dialog;

metoda de asociere- face posibilă trezirea imaginației și gândirii copilului prin comparații asociative și apoi, pe baza asocierilor emergente, crearea de noi imagini în minte.

Metode generale de gestionare a jocului- dramatizarea include tehnici directe (profesorul arată metode de acţiune) şi indirecte (profesorul încurajează copilul să acţioneze independent).

Rezultatele muncii de organizare a activităților teatrale pentru copii din instituțiile de învățământ preșcolar includ următoarele: copiii devin mai emoționați, mai mobili; învață să înțeleagă arta și să-și exprime impresiile deschis și sincer. Un copil care știe să creeze o imagine pe scenă, să-și transforme și să-și exprime emoțiile devine o persoană emoțională, deschisă, culturală și creativă.

Conferință: Grădinița modernă

Organizație: MDOU TsRR d/s nr. 3 „Snezhinka”

Localitate: Republica Sakha (Yakutia), Neryungri

a) Introducerea copiilor în activități teatrale

b) Caracteristicile jocurilor de teatru

c) Clasificarea jocurilor de teatru

a) Forme de organizare a activităţilor teatrale

b) Grupa de juniori

c) Grupa mijlocie

d) Grup de seniori

e) Grupa pregătitoare

3. Teatru de păpuși

a) Tipuri de teatre

b) tipuri de păpuși

c) Organizarea unui colţ pentru activităţi teatrale

a) Abilitățile și abilitățile unui profesor în organizarea activităților teatrale

b) Domenii principale de lucru cu copiii

6. Literatura folosită

Introducerea copiilor în activitățile teatrale

Introducerea copiilor în activitățile teatrale îi ajută să stăpânească lumea sentimentelor umane, abilitățile de comunicare și să dezvolte capacitatea de a empatiza. Copiii se familiarizează cu primele acțiuni teatrale foarte devreme în procesul diferitelor jocuri distractive și dansuri rotunde. Când ascultați lecturi expresive de poezie și basme de către adulți. Trebuie folosite diverse oportunități pentru a te juca cu orice obiect sau eveniment, trezind imaginația copilului. De exemplu, când merg pe jos, spun când văd o cioară: „Uite ce cioara frumoasă și curioasă a sosit Ea stă pe o creangă și te salută să-i zâmbim și să-i spunem Bună. Acum hai să zburăm și să croșcăm ca o cioară.

Copiii se pot familiariza cu spectacolele de teatru urmărind spectacole, spectacole de circ, spectacole de teatru de păpuși, ambele montate de artiști și profesori profesioniști, părinți și copii mai mari. În viața de zi cu zi, folosesc o varietate de teatre de păpuși (bibabo, umbră, deget, masă), precum și jucării obișnuite pentru dramatizarea poeziilor și basmelor familiare copiilor ("Nap", "Teremok", "Kolobok", "Ryaba". Găină”, etc.). Îmi implic copiii în participarea la spectacole și discut cu ei ce văd. Copiii mici le este greu să pronunțe textul rolului în întregime, așa că pronunță unele fraze, înfățișând acțiunile personajelor cu gesturi. De exemplu, când dramatizează basmul „Napul”, copiii „trag” napul când joacă în basm „Găina Ryaba”, ei înfățișează plânsul unui bunic și al unei femei, arată cum un șoarece își flutură coada și scârțâie; aceasta. Copiii nu numai că pot juca unele roluri ei înșiși, ci pot acționa și ca personaje de marionetă. În procesul unor astfel de jocuri de dramatizare, acționând împreună cu un adult și imitându-l, copiii învață să înțeleagă și să folosească limbajul expresiilor faciale și al gesturilor, își îmbunătățesc vorbirea, în care colorarea și intonația emoțională sunt componente importante. Dorința copilului de a participa la jocul de dramatizare și starea lui emoțională sunt foarte importante. Dorința copiilor de a arăta ceea ce trăiește personajul îi ajută să stăpânească ABC-ul relațiilor. Empatia pentru eroii dramatizărilor dezvoltă sentimentele și ideile copilului despre calitățile umane bune și rele.

Activitățile de teatru cu copiii dezvoltă nu numai funcțiile mentale ale personalității copilului, abilitățile artistice, potențialul creativ, ci și capacitatea umană universală de interacțiune interpersonală, creativitatea în orice domeniu, ajută la adaptarea în societate și se simte de succes. Un adult este chemat să ajute copilul să descopere trăsăturile frumuseții din lumea din jurul său, să-l introducă în tipuri accesibile de activități artistice și estetice.

Caracteristicile jocurilor de teatru

Jocul este cel mai accesibil și interesant mod prin care un copil poate procesa, exprima emoții și impresii. Copilăria este petrecută în lumea jocurilor de rol, care îl ajută pe copil să stăpânească regulile și legile adulților. Jocurile pot fi considerate spectacole de teatru improvizate în care păpușa sau copilul însuși are propria recuzită, jucării, mobilier, haine etc. Copilului i se oferă posibilitatea de a juca rolul unui actor, regizor, decorator, producător de recuzită, muzician, poet și prin aceasta să se exprime. Fiecare copil își joacă rolul în felul său, dar fiecare îi copiază pe adulți în jocurile lor. Prin urmare, în grădiniță, se acordă o importanță deosebită activităților teatrale, toate tipurile de teatru pentru copii, care vor ajuta la formarea modelului corect de comportament în lumea modernă, la îmbunătățirea culturii copilului, la introducerea lui în literatura pentru copii, muzică, arte plastice, etichetă. reguli, ritualuri, tradiții. Piesa de teatru este unul dintre mijloacele eficiente de socializare a unui preșcolar în procesul de înțelegere a implicațiilor morale ale unei opere literare, participarea la un joc care creează condiții favorabile pentru dezvoltarea sentimentului de parteneriat. În cursul îmbunătățirii dialogurilor și monologurilor, a stăpânirii expresivității vorbirii, dezvoltarea vorbirii are loc cel mai eficient. O piesă de teatru este o acțiune într-o realitate specificată de o operă de artă sau predeterminată de intriga, adică poate fi de natură reproductivă. Piesa de teatru este aproape de piesă. Jocurile de rol și jocurile de teatru au o structură comună: concept, intriga, conținut, situație de joc, rol, acțiune de joc de rol, reguli. Creativitatea se manifestă prin faptul că copilul își transmite sentimentele în acțiunea înfățișată, transmite artistic ideea, își variază comportamentul în rol și folosește obiecte și înlocuitori în joc în felul său. Diferența dintre jocul de rol și jocul de teatru este că în jocul de rol, copiii reflectă evenimentele din viață, iar în jocul de teatru, preiau intrigi din opere literare. Într-un joc de rol nu există un produs final, rezultatul jocului, dar într-un joc de teatru poate exista un astfel de produs - o reprezentație în scenă, o punere în scenă. Particularitatea jocului teatral este baza literară sau folclorică a conținutului și prezența spectatorilor. În jocurile de teatru, o acțiune de joc, obiect, costum sau păpușă este de mare importanță, deoarece facilitează acceptarea de către copil a rolului care determină alegerea acțiunilor de joc. Imaginea eroului, principalele sale trăsături de acțiune și experiență sunt determinate de conținutul lucrării. Creativitatea copilului se manifestă într-o portretizare veridică a personajului. Pentru a face acest lucru, trebuie să înțelegeți personajul, acțiunile sale, să vă imaginați starea, sentimentele și să fiți capabil să analizați și să evaluați acțiunile. Acest lucru depinde în mare măsură de experiența copilului: cu cât impresiile sale despre viața din jurul său sunt mai diverse, cu atât mai bogate sunt imaginația, sentimentele și capacitatea de a gândi. Atunci când susțin un spectacol, activitățile copiilor și ale artiștilor adevărați au multe în comun. Copiii sunt, de asemenea, preocupați de impresii, de reacția publicului, de rezultat (așa cum este descris).

Clasificarea jocurilor de teatru

Există mai multe puncte de vedere asupra clasificării jocurilor care compun activitățile de joc teatral. Conform clasificării L.S. Furmina este subiect(personajele sunt obiecte: jucării, păpuși) și nesubiectiv(copiii în imaginea personajului îndeplinesc rolul pe care l-au asumat). Cercetător de jocuri teatrale L.V. Artyomova se împarte în două grupe: dramatizareȘi a directorului.

În jocurile de dramatizare copilul creează în mod independent o imagine folosind un set de mijloace de expresivitate (intoație, expresii faciale, pantomimă), își realizează propriile acțiuni de a juca un rol, realizează orice complot cu un scenariu preexistent, care nu este un canon rigid, dar servește ca o pânză în cadrul căreia se dezvoltă improvizația (reprezentând intriga fără pregătire prealabilă). Copiii își fac griji pentru eroul lor, acționează în numele lui, aducând propria personalitate personajului. De aceea eroul jucat de un copil va fi complet diferit de eroul jucat de altul. Jocurile de dramatizare pot fi realizate fără spectatori sau au natura unui spectacol de concert. Dacă sunt reprezentate în forma teatrală obișnuită (scenă, cortină, decor, costume etc.) sau sub forma unui spectacol intriga de masă, se numesc teatralizări.

Tipuri de dramatizare:

Jocuri care imită imagini cu animale, oameni, personaje literare;

Dialoguri de joc pe baza de text;

Montarea lucrărilor;

Punerea în scenă a unor spectacole bazate pe una sau mai multe lucrări;

Jocuri de improvizație în care intriga este jucată fără pregătire prealabilă.

Jocuri regizoare pot fi activități de grup: toată lumea conduce jucăriile într-un complot comun sau acționează ca regizor al unui concert sau al unei piese de teatru improvizate. În același timp, se acumulează experiență de comunicare, coordonare a planurilor și acțiunilor parcelare. În jocul de regizor, copilul nu este un personaj de scenă, el acționează ca un erou de jucărie, acționează ca scenarist și regizor și controlează jucăriile sau înlocuitorii acestora.

Jocurile regizorului sunt clasificate în funcție de varietatea teatrelor (de masă, plat, bibabo, deget, păpuși, umbră, flannelgraph etc.) Potrivit altor cercetători, jocurile pot fi împărțite în două grupe principale: joc de rol(creativ) și jocuri cu reguli.

Jocurile de rol sunt jocuri pe teme de zi cu zi, cu teme industriale, jocuri de construcții, jocuri cu materiale naturale, jocuri de teatru, jocuri distractive și divertisment.

Jocurile cu reguli includ jocuri didactice (jocuri cu obiecte și jucării, jocuri didactice verbale, tipărite, muzicale și didactice) și jocuri în aer liber (pe bază de complot, fără plot, cu elemente sportive). În jocurile cu reguli, trebuie acordată atenție combinației dintre o provocare distractivă și o activitate activă bazată pe efort mental; aceasta mobilizează potențialul intelectual al copilului.

Jocul de rol este important în dezvoltarea jocului teatral la copii. Particularitatea jocului de teatru este că, în timp, copiii nu se mai mulțumesc în jocurile lor doar cu reprezentarea activităților adulților, încep să fie captivați de jocurile inspirate din opere literare (pe teme eroice, muncitorești, istorice); Copiii sunt mai fascinați de intriga în sine, de reprezentarea sa veridică, decât de expresivitatea rolurilor interpretate. Astfel, jocul de rol este un fel de trambulină pe care jocul teatral își primește dezvoltarea ulterioară.

Într-o serie de studii, jocurile de teatru sunt împărțite prin reprezentare, în funcție de metodele principale de expresivitate emoțională a intrigii.

2. Organizarea de activități teatrale pentru preșcolari la diferite etape de vârstă

A. Forme de organizare a activităţilor teatrale

Atunci când alegeți material pentru dramatizare, trebuie să vă bazați pe abilitățile de vârstă, cunoștințele și abilitățile copiilor, să le îmbogățiți experiența de viață, să stimulați interesul pentru cunoștințe noi și să le extindeți potențialul creativ:

1. Activități teatrale comune ale adulților și copiilor, un muzeu de păpuși, cursuri de teatru, jocuri teatrale în sărbători și distracție.

2. Activități teatrale și artistice independente, jocuri teatrale în viața de zi cu zi.

3. Minijocuri la alte clase, jocuri-reprezentații teatrale, copii care vizitează teatre împreună cu părinții, mini-scene cu păpuși în timpul studiului componentei regionale cu copiii, implicând păpușa principală - Pătrunjel - în rezolvarea problemelor cognitive.

b. Grupa de juniori

La vârsta de 2 - 3 ani, copiii sunt foarte interesați să se joace cu o păpușă, sunt impresionați de micile povești arătate de profesor și sunt bucuroși să-și exprime emoțiile în imagini motrice-improvizări pe muzică. Pe baza primelor impresii ale jocului artistic se vor dezvolta ulterior abilitățile creative ale copiilor. La început, acestea vor fi scurte dramatizări, de exemplu, o schiță portret și un dialog între profesor și personaj cu copiii. De exemplu, le arăt copiilor o păpușă:

Papusa Katya a venit la tine intr-o rochie eleganta. Ce are Katya? (Arunca.) Da, este un arc. Si ce-i aia? (Pălărie) Ce are pe picioarele ei? (Pantofi) Să o rugăm pe Katya să danseze: „Katya, te rog dansează”. (Katya dansează.) Katya, și copiii noștri știu să danseze. Uite. (Copiii dansează pe melodia populară ucraineană „Gopachok”).

Katya: Eu sunt păpușa Katya. Am o rochie și o pălărie frumoasă. Imi place sa cant. Îți voi cânta un cântec amuzant. (Copiii ascultă melodia „Păpușă” din muzica lui Krasev).

Îi întreb pe copii:

Cântec bun? Ți-a plăcut păpușa Katya? Să o invităm pe Katya să vină să ne viziteze din nou. Vino la noi, Katya, din nou, te rog.

Jocul de teatru este strâns legat de jocul de rol, așa că majoritatea jocurilor reflectă gama de interese cotidiene ale copiilor: jocul cu păpușile, cu mașinile, pe un șantier, mersul la spital etc. Poeziile și cântecele familiare sunt un bun material de joc. Prezentând mini piese într-un teatru de masă, pe un flannelgraph, folosind tehnica bibabo, cu ajutorul jucăriilor și păpușilor individuale, profesorul transmite o paletă de experiențe prin intonație și, dacă este posibil, prin acțiunile exterioare ale eroului . Toate cuvintele și mișcările personajelor trebuie să fie clar definite, să varieze în caracter și dispoziție, trebuie urmate într-un ritm lent și acțiunea trebuie să fie scurtă. Pentru a elibera și a elimina constrângerea internă a copiilor, se efectuează studii și exerciții speciale pentru dezvoltarea emoțiilor. De exemplu, schițe simple „Soarele răsare”, „Soarele apune”, în care starea emoțională este transmisă copiilor folosind instrucțiuni verbale (răsare și apune) și muzicale (melodia se mișcă în sus și în jos). care îi încurajează să execute mișcările corespunzătoare. Folosind tendința copiilor de a imita, este posibil să se realizeze imitarea expresivă a diferitelor sunete de natură animată și neînsuflețită prin voce. De exemplu, copiii, pretinzând că sunt vântul, își umflă obrajii, făcând-o cu sârguință și fără griji. Exercițiul devine mai complicat atunci când se confruntă cu sarcina de a sufla în așa fel încât să sperie lupul rău, fețele copiilor devin înspăimântătoare și o mare varietate de sentimente sunt transmise în ochii lor. Jocul teatral permite copilului să intre într-o relație specială cu lumea exterioară, în care nu poate intra singur din cauza limitărilor capacităților sale, promovează dezvoltarea emoțiilor pozitive, a imaginației și, ulterior, corelează diverse impresii cu experiența sa personală. în activități de joacă independente.

V. Grupul mijlociu

Copilul trece treptat la:

De la un joc „pentru tine” la un joc centrat pe spectator;

Jocuri în care principalul este procesul în sine, la un joc în care atât procesul, cât și rezultatul sunt semnificative;

Jocuri într-un grup mic de colegi care joacă roluri similare cu jocurile într-un grup de cinci până la șapte colegi ale căror poziții de rol sunt diferite (egalitate, subordonare, control);

Crearea unei imagini simple într-un joc de dramatizare pentru a întruchipa o imagine holistică care combină emoțiile, stările de spirit ale eroului și schimbările acestora.

Interesul pentru jocurile de teatru se adâncește. Copiii învață să combine mișcarea și textul, mișcarea și cuvântul în roluri, să dezvolte un sentiment de parteneriat și să folosească pantomima de două până la patru personaje. Experiența teatrală și de joc a copiilor este extinsă prin stăpânirea jocului de dramatizare. Când lucrăm cu copiii folosim:

Jocuri cu mai multe personaje - dramatizări bazate pe textele a două sau trei basme private despre animale și basme („Gâște-Lebede”);

Jocuri - dramatizări bazate pe povești pe bază de povești pe tema „Munca adultului”;

Punerea în scenă a unui spectacol bazat pe lucrare.

Schițele de teatru și exercițiile „Ghici ce fac” au un efect pozitiv asupra dezvoltării calităților mentale ale copiilor: percepție, gândire asociativ-figurativă, imaginație, memorie, atenție. În timpul acestei transformări, sfera emoțională este îmbunătățită; copiii instantaneu, în cadrul unei imagini date, reacţionează la schimbările caracteristicilor muzicale şi imită noi eroi. Improvizația devine baza lucrării în etapa de discuție a modalităților de a întruchipa imaginile eroilor, iar în etapa de analiză a rezultatelor unui joc de teatru, copiii sunt conduși la ideea că același personaj, situație, intriga poate fi arătată. în diverse feluri. Jocul regizorului se dezvoltă. Este necesar să încurajezi dorința de a veni cu propriile modalități de a-ți implementa planurile, de a acționa în funcție de înțelegerea ta a conținutului textului.

Grup de seniori

Copiii continuă să-și îmbunătățească abilitățile de performanță și se dezvoltă un sentiment de parteneriat. Se efectuează plimbări, observații ale mediului (comportamentul animalelor, oamenilor, intonațiile acestora, mișcări.) Pentru dezvoltarea imaginației, sarcini precum: „Imaginați-vă marea, malul nisipos. Ne întindem pe nisipul cald, facem plajă. Suntem într-o dispoziție bună. Ne-am atârnat picioarele, le-am coborât, am greblat nisipul cald cu mâinile” etc. Prin crearea unei atmosfere de libertate și relaxare, este necesar să încurajăm copiii să fantezeze, să modifice, să combine, să compună și să improvizeze pe baza experienței lor existente. . Astfel, ei pot reinterpreta începutul și sfârșitul intrigilor familiare, pot inventa noi circumstanțe în care se află eroul și pot introduce noi personaje în acțiune. Se folosesc schițe și studii mimice și pantomice pentru memorarea acțiunilor fizice. Copiii sunt implicați în inventarea designului basmelor și reflectarea acestora în activități vizuale. În dramatizare, copiii se exprimă foarte emoțional și direct procesul de dramatizare în sine surprinde copilul mult mai mult decât rezultatul; Abilitățile artistice ale copiilor se dezvoltă de la performanță la performanță. Discuție comună despre producția piesei, munca colectivă asupra implementării acesteia, spectacolul în sine - toate acestea reunesc participanții la procesul creativ, îi fac aliați, colegi într-o cauză comună, parteneri. Munca privind dezvoltarea activităților teatrale și formarea abilităților creative ale copiilor aduce rezultate tangibile. Arta teatrului, fiind unul dintre cei mai importanți factori ai înclinațiilor estetice, intereselor și aptitudinilor practice. În procesul activității teatrale se dezvoltă o atitudine deosebită, estetică față de lumea înconjurătoare, se dezvoltă procese mentale generale: percepție, gândire imaginativă, imaginație, atenție, memorie etc.

d. Grupa pregătitoare

Copiii din grupul preșcolar sunt profund interesați de teatru ca formă de artă. Sunt fascinați de povești despre istoria teatrului și a artei teatrale, despre amenajarea internă a spațiilor teatrului pentru spectatori (foaier cu fotografii ale artiștilor și scene din spectacole, garderobă, auditoriu, bufet) și pentru lucrătorii teatrului (scenă, auditoriu, săli de repetiții, sală de costume, dressing, atelier de artă). Copiii sunt interesați și de profesiile teatrale (regizor, actor, make-up artist, artist etc.). Preșcolarii cunosc deja regulile de bază de comportament în teatru și încearcă să nu le încalce atunci când vin la un spectacol. Jocuri speciale - conversații, chestionare - îi vor ajuta să-i pregătească pentru vizitarea teatrului. De exemplu: „Cum Little Fox a mers la teatru”, „Reguli de conduită în auditoriu”, etc. Cunoașterea diferitelor tipuri de teatru contribuie la acumularea de impresii teatrale vii, stăpânirea abilității de a le înțelege și a percepției estetice.

Un joc de dramatizare devine adesea un spectacol în care copiii se joacă pentru public, și nu pentru ei înșiși au acces la jocurile regizorului, în care personajele sunt păpuși ascultătoare de copil. Acest lucru îi cere să fie capabil să-și regleze comportamentul, mișcările și să se gândească la cuvintele sale. Copiii continuă să joace povești mici folosind diferite tipuri de teatru: blat, bibabo, bancă, deget; inventează și interpretează dialoguri, exprimând intonația caracteristicile caracterului și starea de spirit a eroului.

În grupa pregătitoare, un loc important îl ocupă nu numai pregătirea și efectuarea spectacolului, ci și munca ulterioară. Gradul de asimilare a conținutului performanței percepute și interpretate este determinat într-o conversație specială cu copiii, în cadrul căreia se exprimă opinii despre conținutul piesei, se dau caracteristicile personajelor actorice și se analizează mijloacele de exprimare. Pentru a determina gradul în care copiii au stăpânit materialul, se poate folosi metoda asocierii. De exemplu, într-o lecție separată, copiii își amintesc întreaga intriga a piesei, însoțită de lucrări muzicale care au sunat în timpul acesteia și folosind aceleași atribute care erau pe scenă. Utilizarea repetată a producției contribuie la o mai bună memorare și înțelegere a conținutului acesteia, concentrează atenția copiilor asupra trăsăturilor mijloacelor expresive și face posibilă retrăirea sentimentelor trăite. La această vârstă, copiii nu se mai mulțumesc cu poveștile gata făcute - vor să vină cu ale lor și pentru aceasta trebuie să fie asigurate condițiile necesare:

Încurajați copiii să-și creeze propriile meșteșuguri pentru jocul de masă al regizorului;

Prezintă-le povești și basme interesante care îi vor ajuta să-și creeze propriile idei;

Oferiți copiilor posibilitatea de a-și reflecta ideile în mișcare, cânt, desen;

Arată inițiativa și creativitatea ca model de urmat.

Exercițiile speciale și gimnastica, pe care preșcolarii le pot face singuri, ajută la îmbunătățirea elementelor individuale ale mișcărilor și intonației. Ei vin cu și atribuie o imagine colegilor lor, însoțind-o cu cuvinte, gesturi, intonație, postură și expresii faciale. Lucrarea este structurată: lectură, conversație, interpretarea unui pasaj, analiza expresivității reproducerii. Este important să le oferim copiilor mai multă libertate în acțiune și imaginație atunci când simulează mișcări.

De exemplu, un exercițiu de imaginație solidă:

Poți auzi ce spune norul? Poate cântă, suspină? Imaginați-vă și auziți sunete extraordinare sau inventați-vă propriile voastre, necunoscute încă de nimeni. Descrieți sau desenați propriul sunet.

Jocul „Cine sunt eu?” Imaginați-vă și spuneți. eu:

Briză;

Paste;

3. Teatru de păpuși

Teatrul de păpuși există de foarte mult timp. Popoarele antice credeau că diferiți zei, spirite rele și bune și ființe supranaturale trăiau în cer, pe pământ, sub pământ și în apă. Pentru a le ruga, oamenii au făcut imagini cu păpuși mari și mici din piatră, lut, os sau lemn. Au dansat în jurul unor astfel de păpuși, le-au cărat pe targi, le-au cărat pe care, pe spatele elefanților și au aranjat dispozitive viclene pentru ca păpușile să deschidă ochii, să dea din cap și să-și dezvăluie dinții. Treptat, astfel de spectacole au început să semene din ce în ce mai mult cu spectacolele de teatru. Timp de o mie de ani, în toate țările lumii, cu ajutorul păpușilor, s-au jucat legende despre zei, demoni, genii, îngeri, iar viciile omenești au fost ridiculizate: prostia, lăcomia, lașitatea, cruzimea. În Rusia în secolul al XVII-lea. Cel mai popular teatru de păpuși a fost Teatrul Petrushka. Pătrunjelul este personajul preferat dintre bufonii care au oferit spectacole pentru public. Este un temerar îndrăzneț și un bătăuș care a păstrat simțul umorului și optimismul în orice situație. În secolul al XVIII-lea Petrushka a apărut în Rusia - o păpușă cu mănușă controlată de un păpușar rătăcitor. Teatrul de păpuși este un tip de reprezentație teatrală în care acționează păpușile, conduse de actori-păpuși, cel mai adesea ascunși publicului.

a) Tipuri de teatre

Există mai multe clasificări ale jocurilor de teatru de păpuși pentru copiii preșcolari. De exemplu, profesorii L.V. Kutsakova, S.I. Merzlyakov este considerat:

Teatru de păpuși de masă (teatru pe tablou plat, pe cercuri, masă magnetică, teatru cu conuri, teatru de jucării (ready-made, homemade);

Teatru de stand (flannelgraph, shadow, stand magnetic, stand-book);

Teatru pe mână (deget, poze pe mână, mănușă, mănușă, umbră);

Păpuși de călărie (pe gapit, pe linguri, bibabo, trestie);

Păpuși de podea (păpuși, teatru de conuri);

Teatrul de păpuși viu (teatru cu „păpușă vie”, păpuși în mărime naturală, păpuși umani, teatru de măști, Tanta Moreschi).

De exemplu, G.V. Genov clasifică tipurile de teatre pentru preșcolari după cum urmează:

Carton;

Magnetic;

Desktop;

Cinci degete;

Umbre de mână;

- „umbre vii”;

Umbra degetelor;

Teatru de carte;

Teatru de păpuși pentru un interpret.

b. Tipuri de păpuși

Pentru a organiza activități teatrale, puteți folosi jucării și păpuși produse de industrie (teatre de masă, bibabo). Dar jucăriile făcute de copii înșiși au cea mai mare valoare educațională, ele dezvoltă abilități vizuale, abilități manuale și abilități creative. Jucăriile pentru un teatru de masă pot fi făcute din hârtie, carton spumă, cutii, sârmă, materiale naturale etc.

Pe baza metodei de control, există cinci tipuri principale de păpuși:

păpuși, mănușă, trestie, băț, umbră.

Păpușă - o păpușă care merge pe jos; de cap, picioare și brațe îi sunt atașate fire, cu ajutorul cărora este condusă de un actor situat deasupra ei pe o platformă specială. Păpușile cu mănușă, baston și băț se numesc păpuși călare: actorul ține păpușile deasupra lui. Păpușa cu mănușă este pusă direct pe mână; actorul lucrează cu păpușa de trestie cu două mâini: una ține corpul, cealaltă controlează bastoanele atașate de mâinile păpușii. O marionetă cu umbră este o imagine plată a unei creaturi vii care aruncă o umbră pe un ecran care servește drept scenă. Se mai folosesc: flannelgraph, jucării plate, jucării din conuri și cilindri, jucării din cauciuc spumos, teatru magnetic, jucării din cutii, jucării - vorbitoare, jucării din materiale naturale, teatru cu degete, păpuși cu mănuși, păpuși din mănuși, carton, păpuși - dansatori, păpuși cu baloane. Păpușa de teatru provine din păpușa-simbol, păpușa-obiect, care a acționat în diferite ritualuri și ceremonii din Egiptul Antic, India și Europa antică. Cele mai vechi păpuși sunt cele din țări asiatice (în special China).

V. Organizarea unui colț de activități teatrale

La grupele de grădiniță se organizează colțuri pentru spectacole și spectacole de teatru. Ele oferă spațiu pentru jocurile regizorului cu degete, masă, stand, teatru de mingi și cuburi, costume și mănuși. In colt sunt amplasate:

Diverse tipuri de teatre: bibabo, de masă, teatru de păpuși, teatru flanelgraph etc.;

Recuzită pentru scenete și spectacole: un set de păpuși, ecrane pentru un teatru de păpuși, costume, elemente de costume, măști;

Atribute pentru diferite poziții de joc: recuzită de teatru, machiaj, decor, scaun regizor, scenarii, cărți, mostre de lucrări muzicale, scaune pentru spectatori, afișe, casa de bilete, bilete, creioane, vopsele, lipici, tipuri de hârtie, material natural.

Activitățile de teatru ar trebui să le ofere copiilor posibilitatea nu numai de a studia și de a înțelege lumea din jurul lor prin înțelegerea basmelor, ci de a trăi în armonie cu aceasta, de a primi satisfacții de la cursuri, de o varietate de activități și de a îndeplini cu succes sarcinile.

4. Rolul profesorului în organizarea activităţilor teatrale

A. Abilități și abilități ale unui profesor în organizarea activităților teatrale

Pentru dezvoltarea cuprinzătoare a copilului prin activități teatrale și ludice, în primul rând, se organizează un teatru pedagogic în conformitate cu scopurile educației preșcolare. Munca profesorilor înșiși necesită de la ei calitățile artistice necesare, dorința de a lucra profesional la dezvoltarea spectacolului și a vorbirii scenice și a abilităților muzicale. Cu ajutorul practicii teatrale, profesorul acumulează cunoștințele, aptitudinile și abilitățile de care are nevoie în activitatea educațională. Devine rezistent la stres, artistic, capătă calități regizorale, capacitatea de a-i interesa pe copii cu întruchipare expresivă în rol, vorbirea lui este figurativă, se folosesc gesturi „vorbitoare”, expresii faciale, mișcare, intonație. Profesorul trebuie să fie capabil să citească expresiv, să spună, să privească și să vadă, să asculte și să audă, să fie pregătit pentru orice transformare, i.e. Deține abilitățile de bază ale actoriei și regiei.

Condițiile principale sunt atitudinea emoțională a unui adult față de tot ce se întâmplă, sinceritatea și autenticitatea sentimentelor. Intonarea vocii profesorului este un model. Îndrumarea pedagogică a activităților de joacă în grădiniță include:

Insuflarea unui copil a elementelor de bază ale culturii generale.

Introducerea copiilor în arta teatrului.

Dezvoltarea activității creative și a abilităților de joc ale copiilor.

Rolul profesorului în educarea fundamentelor culturii generale este de a insufla copilului nevoile de natură spirituală, care sunt principala forță motivatoare a comportamentului individului, sursa activității sale, baza întregii complexități a sistem motivaţional care formează nucleul individului. Acest lucru este facilitat de inculcarea normelor morale, orientarea morală și valorică a copiilor către exemple înalt artistice (în muzică, arte plastice, coregrafică, artă teatrală, arhitectură, literatură), inculcarea abilităților de comunicare și interacțiune cu un partener în diverse tipuri de activitati. Jocurile de teatru se bazează pe interpretarea basmelor. Poveștile populare rusești încântă copiii cu optimismul, bunătatea, dragostea pentru toate viețuitoarele, claritatea înțeleaptă în înțelegerea vieții, simpatia pentru cei slabi, viclenia și umorul, în timp ce experiența abilităților de comportament social se formează, iar personajele preferate devin modele.

Dezvoltați capacitatea de a tensiona și relaxa voluntar grupurile musculare individuale, amintiți-vă cuvintele personajelor în spectacole, dezvoltați atenția auditivă vizuală, memoria, observația, gândirea imaginativă, fantezia, imaginația, interesul pentru artele spectacolului.

Ritmoplastie

Obiective: Dezvoltarea capacității de a răspunde voluntar la o comandă sau semnal muzical, disponibilitatea de a acționa într-o manieră coordonată, de a dezvolta coordonarea mișcării, de a învăța să-și amintească ipostazele date și să le transmită la figurat.

Cultura și tehnica vorbirii

Obiective: Dezvoltarea respirației vorbirii și a articulației corecte, a dicției clare, a intonației variate și a logicii vorbirii; învață să scrii povestiri și basme, selectează rime simple; pronunță răsucitori de limbi și poezii, extinde-ți vocabularul.

Fundamentele culturii teatrale

Obiective: Să familiarizeze copiii cu terminologia teatrală, cu principalele tipuri de artă teatrală, să cultive o cultură a comportamentului în teatru.

Lucrați la piesă

Obiective: Învățați să compuneți schițe bazate pe basme; dezvoltarea abilităților de lucru cu obiecte imaginare; dezvolta capacitatea de a folosi intonații care exprimă diverse stări emoționale (trist, fericit, furios, surprins, admirativ, jalnic etc.).

5. Activități teatrale împreună cu alte activități

Activitățile teatrale din grădiniță pot fi incluse în toate clasele, activități comune ale copiilor și adulților în timpul liber, activități independente, în munca studiourilor și cluburilor, vacanțe și divertisment. De exemplu, o lecție integrată despre activități teatrale, ludice și vizuale pentru copiii din primul grup de juniori „Rukavichka”:

Lecția începe cu un spectacol de păpuși bazat pe basmul „Rukavichka”.

Povestitor: Bunicul mergea pe o sanie și și-a pierdut mănușa pe drum. O mănușă stă întinsă, un șoarece trece pe lângă.

Mouse: Aceasta este o colibă ​​mică,

Mănușă din piele de oaie

E întins pe drum.

Voi trăi într-o mănușă.

Șoarecele se ascunde într-o mănușă. Apare un iepure.

Iepurele: Grey Runner Bunny

Am alergat prin pădurea de molizi,

Tremuram de foșnet,

Sunt pe drum spre gaura mea

L-am pierdut de frică.

O, mănușă!

Cine, cine trăiește într-o mănușă?

Șoarece: Sunt un șoarece mic.

Hare: Sunt un iepuraș fugit. Lasă-mă și eu.

Mouse: Vino să trăiești cu mine.

Iepurele se ascunde în mănușă. Apare o vulpe.

Vulpea: Prin tufișuri, prin păduri

O vulpe roșie se plimbă.

Caut nurcă - undeva,

Fii confortabil și dormi.

Ce este asta? Mănuşă de box!

Cine, cine trăiește într-o mănușă?

Șoarece: Sunt un șoarece mic.

Hare: Sunt un iepuraș fugit. Si cine esti tu?

Vulpea: Pune vulpea mică în mănușă.

Mouse: Vino să trăiești cu noi.

Vulpea se ascunde în mănușă. Apare un urs.

Ursul: Tufișurile trosnesc sub laba mea,

Sub o labă blană.

Mă plimb, hoinărind prin brad,

Peste lemn mort crocant.

O, mănușă! Cine, cine trăiește într-o mănușă?

Șoarece: Sunt un șoarece mic

Hare: Sunt un iepuraș fugit.

Vulpea: Sunt o soră mai mică vulpe! Si cine esti tu?

Ursul: Sunt un urs neîndemânatic. Lasă-mă să trăiesc și eu.

Mouse: Unde vă vom lăsa să plecați, suntem deja înghesuiti aici

Ursul: Ce ar trebui să fac?

Povestitorul îi arată ursului o mănușă albă.

Ursul (coboară capul) nu, nu-mi place de ea. Animalele au o mănușă strălucitoare și frumoasă. Și asta nu este deloc elegant. Nu vreau o mănușă ca asta.

Povestitor: Băieți, ursul este complet supărat. Și îl putem ajuta. Cum putem ajuta ursul? Putem decora mănușa cu modele frumoase.

Copiii își pictează fiecare mănușile.

După ce examinează lucrările terminate, povestitorul le mulțumește băieților și îi invită să-i dea ursului mănușile împodobite.

Ei dezvoltă o receptivitate emoțională la un spectacol de păpuși, învață să urmărească cu atenție intriga unui basm și să o asculte până la sfârșit. Reprezentare creativă în mișcare (ritmoplastie) a obiceiurilor animalelor - eroii unui basm. Trebuie să ne străduim să creăm o astfel de atmosferă, un mediu pentru copii, astfel încât ei să se joace mereu cu multă dorință și să înțeleagă lumea uimitoare, magică. O lume al cărei nume este teatru!

Cărți folosite:

1. Migunova E.V. Pedagogia teatrului la grădiniță, centrul comercial Sfera, 2009.

2. Shchetkin A.V. Activități teatrale în grădiniță Mozaic - Sinteză, 2008.

3. Dodokina N.D., Evdokimova E.S. Teatru de familie la grădiniță, Mozaic - Sinteză, 2008

4. Gubanova N.F. Activități de joacă în grădiniță Mozaic - Sinteză, 2008.

5. Baranova E.V., Savelyeva A.M. De la abilități la creativitate Mozaic - Sinteză, 2009.

6. Gubanova N.F. Dezvoltarea activităților de gaming Mosaic - Synthesis, 2008.

Elena Anikeenko
Experiență de lucru pe tema „Activități teatrale în grădiniță”

Prezentare

experiență de muncă

De subiect:

«»

Pregătit:

Educator

MKDOU « Grădinița nr 1»

Anikeenko E. M.

Korenevo

Sunt o zână, sunt o vrăjitoare, sunt un basm!

Stăpână a unei țări înțelepte și misterioase.

Sunt o carte, sunt o idee, sunt teatru și mască!

Ești cu mine în fiecare zi, de la zori până la amurg.

Am trecut prin paginile basmelor

Te voi însoți astăzi,

Despre mine, al meu muncă

Îți spun în ordine:

Lume frumoasă dimineața devreme

Ne intalnim la usa -

Adulții merg cu un zâmbet

Copiii sunt conduși de mână.

Astăzi, în prezentarea mea, vă prezint experienta pe tema« Activități teatrale la grădiniță» . – acesta este un bun prilej de a dezvălui potențialul creativ al copilului, hrănind orientarea creativă a individului. Îi învăț pe copii să observe idei interesante în lumea din jurul lor, să le întruchipeze, să-și creeze propria imagine artistică a unui personaj copiii dezvoltă imaginația creativă, gândirea asociativă, vorbirea și capacitatea de a vedea momente neobișnuite; Prin urmare, teatru Ajută copilul să se dezvolte în mod cuprinzător. Activități teatraleîmi permite să rezolv multe probleme pedagogice de toate tipurile lucrul cu copiii, unde dezvolt fantezia, imaginația, activez gândirea, interesul cognitiv, creativitatea, dezvolt vorbirea și abilitățile motorii.

Lucrul cu copiii pe această temăÎncep de la o vârstă foarte fragedă, unde copiii urmăresc dramatizări de basme, spectacole care le sunt prezentate de preșcolari mai mari și de adulți. Acest lucru le creează o stare de bucurie. În cel de-al doilea grup mai mic îi prezint pe copii specia teatru, dezvolt atenția, ajut la insuflarea abilităților în afișarea diverselor trăsături de caracter. În grupa de mijloc, eu și copiii suntem atenți la păpuși teatru, dramatizări, spectacole. În același timp, observându-se reciproc, își îmbogățesc personalul experienţă. La vârste mai mari îi implic pe toți copiii jocuri teatrale și dramatizare. Ale mele muncă Fac trei directii: organizarea mediului de dezvoltare a subiectelor, lucra cu copiii, lucrul cu adulții. Grupul meu are un colț teatru, care conține diverse tipuri teatru, atribute, recuzită, ecran. Vreau să vă prezint opiniile teatru pe care o avem în colțul de teatru al grupului nostru: Bibabo, în asta teatru Păpușile Bibabo sunt așezate pe degete. Aceștia funcționează de obicei pe un ecran în spatele căruia stă șoferul. Unele dintre păpuși le-am făcut singuri, folosind jucării vechi. Desktop teatru, aici sunt folosite o mare varietate de jucării și meșteșuguri. Principalul lucru este că stau constant pe masă și nu interferează cu mișcarea. Teatru pe flannelgraph,Acestea sunt imagini sau caractere care sunt afișate pe ecran. Ele sunt ținute la loc de flanel, care acoperă ecranul și spatele imaginii. Împreună cu copiii selectăm desene din cărți și reviste vechi și le creăm noi înșine. Repertoriu teatru Sunt multe poze pe flanelograf variat: Puteți dramatiza multe basme și poezii. Masca, captivează copiii prin faptul că îmbrăcând costume și măști, copiii înșiși devin eroii piesei. Mai multe tipuri de degete teatru, numit si Teatrul Five Fingers, sau teatru de patrunjel. Acest teatru creează o atmosferă reală performanta teatrala. Interes pentru asta teatrul pentru copii este imens. Natura sa generală în miniatură, scena minusculă pe care acționează păpușile de pătrunjel, le permite copiilor să privească întregul loc de joacă cu privirea. Procesul de pregătire a păpușilor pentru teatru cinci degete captivează copiii și ei sunt la îndemână "premieră"îmbrățișat de creativ Activități. Magnetic teatrul este în ton cu teatrul pe flannelgraph, cu o diferență că eroii spectacolului sunt atașați de magneți. Atunci când aleg material pentru dramatizare, țin cont de capacitățile de vârstă, cunoștințele și aptitudinile copiilor, extinzându-le potențialul creativ. ÎN muncă Sunt cu copiii eu folosesc: Jocuri de teatru, cu ajutorul căruia îi învăț pe copii să navigheze în spațiu, să fie așezați uniform în jurul locului de joacă, să construiască un dialog cu un partener pe o anumită temă, să-și dezvolte capacitatea de a tensiona și relaxa în mod voluntar grupele musculare individuale, de a-și aminti cuvintele personajelor din piese, pentru a dezvolta atenția vizuală auditivă, memoria, observația, gândirea imaginativă, fantezia, imaginația, interesul pentru artele spectacolului. În ritmoplastie, dezvolt abilitatea copiilor de a răspunde voluntar la o comandă sau un semnal muzical, disponibilitatea de a acționa într-o manieră coordonată, dezvolt coordonarea mișcărilor, amintesc de pozițiile date și le transmit la figurat. Efectuând exerciții de cultură a vorbirii, îi ajut pe copii să dezvolte respirația vorbirii și articularea corectă, dicția clară, intonația variată și logica vorbirii; Te învăț să scrii povestiri și basme, să selectezi rime simple; pronunță răsucitori de limbi și poezii, extinde-ți vocabularul. Cu ajutorul gimnasticii vorbirii, formez la copii o pronunție corectă, clară. Următoarea direcție muncă cu copiii sunt bazele cultura teatrala unde le prezint terminologia teatrala, cu tipurile principale artele teatrale, cultiv o cultură a comportamentului. ÎN muncăÎn timpul spectacolului, predau cum să scrieți schițe bazate pe basme; Dezvolt abilitățile de a acționa cu obiecte imaginare, capacitatea de a folosi intonații care exprimă diverse stări emoționale (trist, fericit, furios, surprins, încântat, jalnic etc.). Urmatorul pas activitatea teatrală este lucrul cu părinții. ma organizez muncă pentru producția de costume și atribute, atrag părinții să participe la spectacole comune cu copiii lor. Pentru a rezuma, aș dori să spun despre importanță activități teatrale, care ajută la formarea culturii generale a copilului, la introducerea lui în valorile spirituale, la introducerea copiilor în literatură, reguli de etichetă, dezvoltarea comportamentului de joc, capacitatea de a comunica cu semenii și adulții, dezvoltarea abilităților de vorbire în public și de colaborare creativă.

Rezultatul meu munca este legată de scop.

Folosesc tehnologia cu un motiv.

Acum, băieții și fetele mele

Pot spune cu încredere că suntem prieteni unul cu celălalt.

Sunt mereu sociabili și activi

Și au multă curiozitate.

Emoțiile și creativitatea copiilor

Voi continua să-l dezvolt în viitor.

Spun cu încredere că copiii

Ei știu să gândească, să raționeze, să creeze.

Ce vor crește să devină? doar știu.

Că vor putea să se dovedească

Și în concluzie voi spune doar despre mine scurt:

pe al meu îl iubesc muncește și dau totul.

Aștept cu nerăbdare, visez la viitor.

Sunt un optimist. Ei bine, asta-i tot, prieteni. (Mulțumesc)