Industria modei. Cele mai neobișnuite specialități din industria modei

Modul în care se schimbă tendințele este o pădure întunecată, și nu numai pentru oamenii din afara industriei modei. Sistemul este atât de complex și fluid încât să prezică comportamentul său este o sarcină aproape imposibilă. Nu, nu Anna Wintour decide ce e la modă. Și nu Karl Lagerfeld. Teoreticienii conspirației vor fi dezamăgiți, dar deciziile sunt luate nu numai de designeri și redactori-șefi, ci și de oameni despre care nu știm nimic. Nu există lider printre ei, dar toate influențează ceea ce purtăm.

Designeri

Designerul este nucleul în jurul căruia este construit conceptul de brand. Rolul lui este de a genera idei care vor deveni tendințe în viitor. Diktat nu este o soluție în această situație; sarcina principală este să prindeți starea de spirit. Designerul nu doar promovează, el ghicește dorințe, nu este autonom. Într-o oarecare măsură, el este și o victimă a modei: scopul lui, ca și scopul unei fete care conduce un blog de modă, este să surprindă schimbările și să răspundă rapid la ele. Popularitatea tot mai mare a sportului, de exemplu, în anii 1920 a dus la apariția îmbrăcămintei sportive, iar în anii 1940, Vogue a proclamat rochia jachetă ca un model universal, eliminând nevoia femeilor de a cheltui bani pe ținute pentru diferite evenimente în timp de război. Există multe astfel de exemple: binecunoscutul new look Dior, care i-a redat femeii ocazia de a fi feminină, blugii Levi's, care subliniază silueta și sunt confortabili în același timp, rochia wrap Diane Von Furstenburg, care corespundea codul vestimentar de afaceri, dar nu s-a transformat într-un șef autoritar.

Modele pe Bond Street, Londra, 1942

Producători de țesături

Spre deosebire de dezvoltarea unei siluete, alegerea țesăturii depinde nu numai de design. Factorul dominant este producătorii de textile. Aspectul viitoarei colecții depinde în mare măsură de materialele și accesoriile disponibile. Unele mărci, precum Missoni, își fac propriile țesături. Dar în acest caz, unicitatea modelului și culorii este cartea de vizită. Nu toată lumea vede rostul în asta și nu toată lumea are ocazia să aibă propria producție. Majoritatea companiilor achiziționează țesături, iar pentru colecțiile haute couture le comandă la expoziții, dintre care cea mai cunoscută este Premier Vision. Materialele prezentate modelează în mare măsură tendințele în texturi, texturi și culori ale sezonului.

Firme de consultanta

Posibilitatea de a greși și de a lansa o colecție care nu se încadrează în tendințele sezoniere este un risc serios. Analogii KPMG și BCG în lumea modei ajută la prezicerea tendințelor. Principalul jucător de pe această piață este WGSN. Serviciile lor costă cel puțin 9.000 de picioare, dar clientul primește o prognoză pe termen lung, inclusiv o analiză a situației economice, politice, demografice, a valorilor și a așteptărilor consumatorilor. Produsul Pantone este și mai specific - monitorizarea preferințelor de culoare. Programul EDITD analizează prețurile și dinamica vânzărilor concurenților, selectează modelele care sunt cele mai solicitate. În plus, pe site-ul oficial este disponibilă o revistă, care publică, desigur, date mai puțin detaliate, dar nu mai puțin utile. Din acestea din urmă, vânzările de kimono, un trend puternic al ultimelor două sezoane, au crescut cu 9% din aprilie.

Cultura pop

Cultura pop creează o cerere pentru imagini iconice, iar comercianții cu amănuntul de reviste nu o pot ignora. Gândiți-vă la Marele Gatsby și la boom-ul paralel al colecțiilor de designeri din anii 1920. Cu mult înainte de premieră, informațiile despre tema, data lansării și bugetul filmului erau cunoscute - creșterea viitoare a interesului în epocă era evidentă. În plus, oamenii se străduiesc mereu să fie ca idolii lor.Prin urmare, odată cu apariția Rihannei pe scenă, fetele de cincisprezece ani au devenit fane ale parafernaliei hip-hop, iar odată cu apariția Lanei Del Rey, s-au îmbrăcat în albastru. -blugi cu talie, tricouri albe si jachete bomber.Poate ca tinutele Lady Eiders raman unice.

Editori și stilisti ai publicațiilor de modă

În orice publicație de modă, fie că este Vogue sau Be-in, există un conflict între echipa editorială și departamentul de vânzări. Selecția editorială trebuie să includă clienții, deoarece obiectivele comerciale nu pot fi ignorate. Dar asta nu înseamnă că nu există loc pentru designeri individuali recunoscuți și noi talente. De regulă, recenziile includ atât articole de la mărcile partenere, cât și cele alese de editori. Raportul poate varia, dar această alegere este rezultatul politicii editoriale, al viziunii personale, al gustului și al profesionalismului editorului sau stilistului. Din ele apar articolele iconice ale sezonului, stabilind tendințe. Și în cazul Anna Dello Russo, nu trebuie să cumpărați o revistă, ci doar urmăriți ce poartă ea.

Din autobiografia lui Grace Coddington, director de creație al Vogue: „Pentru mine, colecțiile de modă se încadrează în două categorii. Unii oameni admiră și vor să poarte aceste haine; altele pe care nici nu vrei să le încerci, dar totuși stimulează mișcarea înainte. Acesta este motivul pentru care îmi place Comme des Garcons. Tot ceea ce vine designerul Rei Kawakubo este intrigant. Uneori te uiți la colecțiile ei și ești uimit - cum a avut suficientă imaginație, cum a reușit să modeleze o rochie din politică?"

Inovatori

Fiecare domeniu, iar industria modei nu face excepție, are inovatorii săi. Ideile sunt mereu în aer, iar cei care reușesc să le prindă nu au nicio dificultate să ajungă pe coperta oricărei publicații. Unii oameni sunt atât de autentici încât îi fermecă pe toată lumea: de la redactori-șefi până la oameni obișnuiți. Frida Kahlo, de exemplu, a trăit câțiva ani în SUA și Franța, unde nimeni nu știa despre ea, iar în acest timp a reușit să ajungă pe coperta Vogue. Un exemplu clar al modului în care originalitatea devine obiectul iubirii a milioane de oameni în largul lor, pur și simplu pentru că lumea nu a văzut niciodată așa ceva.

Cumpărători

Profesia de cumpărător a devenit recent deosebit de populară, ceea ce a devenit motivul articolelor care expun romantismul acestei lucrări. Ei scriu că cumpărarea este pură statistică: analize ale cererii, vânzărilor etc. Dar dacă acesta ar fi întregul adevăr, mașinile ar face față cu ușurință la asta fără oameni. Orice s-ar putea spune, intuiția, abilitatea de a prezice o tendință, de a alege de ce te vei îndrăgosti sau chiar de a-l face să se îndrăgostească sunt abilități care influențează ceea ce vedem în magazine în fiecare zi.

Alegerea cumpărătorului depinde foarte mult de țară. De exemplu, în țările scandinave, cumpărătorii sunt mai susceptibili de a acorda atenție lucrurilor cu revendicare la concept, în Emiratele Arabe Unite - la tot ceea ce strălucește și indică indirect bogăție. În Rusia, tocurile sunt iubite mult mai mult decât în orice alt stat, ceea ce afectează și tendințele locale.

săptămânile modei

În ciuda faptului că formatul evenimentului s-a schimbat recent: casele de modă invită oaspeți celebri la spectacole, iar bloggerii stau într-o singură poziție timp de o oră pentru a intra în lentilele lui Scott Schumann și Bill Cunnangham, Săptămâna Modei este un loc de întâlnire pentru toți. creatori de tendințe în modă. Designerii se uită la munca concurenților, reprezentanții pieței de masă absorb ideile pentru liniile lor, editorii de reviste evaluează, iar cumpărătorii vânează articole de hype. Săptămâna modei este un rezumat al evenimentelor care au avut loc în industria modei în ultimele șase luni. Nu uitați de cardinalii gri - cei care decid ce designeri își vor arăta colecțiile și în ce ordine.

Străzi

Modelul clasic al tendințelor în schimbare vine de sus în jos: de la designeri la oameni. Majoritatea oamenilor reduc procesul invers la o cronică de streetstyle, ceea ce nu este adevărat. Băieții și fetele pe care le vedem la Săptămâna Modei și chiar la The Sartorialist nu creează estetică, ei adaptează și traduc tendințele. Adevărații creatori de tendințe de pe străzi sunt reprezentanți ai subculturilor, dintre care nu sunt atât de multe acum. Punks, skinheads, hippie și chiar rapperi au rămas în secolul al XX-lea. Au fost înlocuiți cu surogate, jongland cu ideile trecutului, dar fără nicio ideologie. Și pentru a intra în istorie, o ținută de succes nu este suficientă; imaginea trebuie să reflecte viziunea asupra lumii.

Pe de o parte, tendințele ne îngustează orizonturile. Cărțile și articolele „inteligente” vă sfătuiesc să nu urmați orbește moda, ci să vă dezvoltați propriul simț al stilului. Mai ușor de zis decât de făcut. În primul rând, toate ideile noastre despre frumusețe sunt rezultatul muncii nu numai a designerilor, stiliștilor și editorilor de modă, ci și a marketerilor, economiștilor, specialiștilor în PR și finanțatorilor. În al doilea rând, majoritatea lucrurilor din magazinele la prețuri accesibile sunt făcute ca copii carbon. Există puțin material pentru autorealizare, iar ceea ce este disponibil nu este în categoria pieței de masă, prin urmare, costă bani. Ceea ce face ca tendințele să fie o sarcină dificilă. Dar perioada iubirii disperate pentru H&M, Zara și Topshop a trecut. Oamenii vor ceva neobișnuit, așa că designerii locali se înmulțesc ca ciupercile, iar formatul „piață” a câștigat rapid popularitate.

Pe de altă parte, tendințele satisfac nevoia psihologică de noutate. Orice s-ar putea spune, ele nu sunt o impunere în forma sa cea mai pură; tendințele sunt un răspuns la cererea existentă. În cele din urmă, H&M nu va fi niciodată original, iar țintirea lui Chanel este puțin probabil să ajungă nicăieri, dar blamarea sistemului nu este o opțiune. Funcționează pentru a mulțumi nu numai celor care înșală, ci și celor care vor să fie înșelați. În lumea modei, toată lumea este o victimă: designerii care se aplecă pe spate pentru a prinde o tendință de coadă și cei care îi urmăresc orbește. Cineva are nevoie de o pastilă de la Vogue, Elle și Harper's Bazaar, un răspuns gata: ce să cumperi pentru a intra în Gipsy și House of Life, pentru a-ți promova blogul sau pentru a deveni o it-girl a clasei/cursului/districtului. Și cineva se ascultă pe sine. si isi dezvolta propriul stil.Suntem pentru acesta din urma.

Vrei să începi o carieră în industria modei, dar nu știi cum să o abordezi? În acest articol voi împărtăși cu voi câteva sfaturi.

Mulți oameni observă că zilele lor lucrătoare sunt prea plictisitoare și se gândesc imediat la industria modei. Această lume strălucitoare ni se pare ideală, dar de fapt se ascunde mult în spatele blițurilor camerelor și coperților strălucitoare ale revistelor. Dacă vrei să-ți construiești o carieră în această lume „perfectă”, trebuie să fii pregătit pentru multe.

Nu există plângeri cu privire la munca ca stagiar

Dobândirea experienței inițiale (aceasta se aplică nu numai industriei modei) va fi o cale dificilă. Inițial trebuie să fii pregătit să conduci prin tot orașul, mai întâi într-o direcție, apoi în cealaltă, să răspunzi la „hei, tu”, să auzi constant „aduceți ceai/cafea”, să mergeți la o ședință foto cu o perioadă de 15 ani. -model vechi, care va primi taxa este de cateva ori mai mare decat salariul dumneavoastra. Aceasta este o realitate dură, iar dacă nu vă place de la bun început, atunci este mai bine să nu mergeți pe această cale și să nu încercați să faceți o carieră în industria modei.

Luptă spre obiectiv

Nu este suficient să cunoști doar oamenii care vor ajuta la deschiderea ușilor. Este necesar să mențineți în mod constant contactele, să încercați să efectuați cea mai complexă muncă la un nivel înalt, astfel încât chiar și prietenii prietenilor să vorbească despre asta. Dacă ești, atunci de ce să nu arăți astfel de cunoștințe?

intinderi de internet

Multe agenții efectuează căutări pe Internet, se uită la profiluri de pe Facebook etc. Foarte des, informațiile despre o persoană de pe Internet sunt pline de erori și șabloane. Nu este nevoie să scrii: „Moda este toată viața mea” sau „Moda este singura mea pasiune în viață”. Faceți-vă povestea interesantă și memorabilă și verificați dacă există erori înainte de a o posta în profilul dvs.

La locul potrivit la momentul potrivit

Nu ar trebui să-ți distragi atenția managerului la întâlniri importante și să-l urmărești. Propunerile trebuie exprimate corect în cuvinte, totul trebuie gândit pe cont propriu și abia apoi propuse superiorilor. Ideile strigate din mers nu sunt de folos nimănui și nu te vor ajuta în niciun fel să faci o carieră în industria modei.

Entuziasm

Succesul va veni în timp, nu poți obține totul deodată. Este imposibil să studiezi industria modei din toate părțile, dar poți descoperi noi fațete doar dacă înveți să le observi.

Originea nu este un indicator

Chiar dacă vii dintr-un sat mic și nu ai cunoscut niciodată numele unor branduri celebre, dar ai un gust impecabil, farmec natural, bunătate și intuiție, atunci vei reuși, crede în tine!

Celulele nervoase nu se refac

Nu veți rămâne cu senzația că munca la proiect nu se va încheia curând. Zicala „nu amâna până mâine ceea ce poți face astăzi” nu funcționează aici, ceva va rămâne în continuare a doua zi, dar prioritizarea corectă te va ajuta să faci față oricăror sarcini și să te dovedești în industria modei.

Inițiativa nu se pedepsește

Intuiția ne ajută adesea. Uneori vin momente când trebuie să spui „Nu” și să schimbi traiectoria căii. Indiferent de câți subalterni ai, nu trebuie să uiți de căutarea îmbunătățirii afacerii. Fi de succes!

Natalia Popova | 27.03.2018

Un program de afaceri de trei zile a avut loc în cadrul Săptămânii Modei de la Moscova. La început, sesiunea de previziune „Industria modei 4.0: ce este și în ce direcție ar trebui să ne îndreptăm?” a dat un ton vesel. cu participarea persoanelor din interiorul industriei și a creatorilor de tendințe și moderată de CEO-ul FCG, Anna Lebsak-Kleymans.

Participanți la discuție: Alena Isaeva (jurnalist, fost redactor-șef la Aizel, Numero, Marie Claire), Mihail Kolovangin (cumpărător șef al TSUM), Maria Gorkush (șefa acceleratorului de tehnologie Fashion Faberlic), Anna Chernykh, Vladimir Tilinin (curatorii cursului „Fashion Design” » BVShD), Roman Efremov (CEO al sindicatului industrial FashionNet).

Anna Lebsak-Kleymans a remarcat: „Un nou tip de industrie este tehnologic și hiper-productiv. Principalele nișe ale tehnologiei modei: în produs, în procesul de dezvoltare, personalizare, distribuție, comunicare. Un exemplu de acțiune a Industriei 4.0 este întreprinderea germană Adidas. În timp ce fabricile producătorului de îmbrăcăminte sport din Asia și Mexic folosesc forță de muncă ieftină, fabrica Adidas din Germania are o implicare umană minimă. Oamenii doar setează un program pe un computer și monitorizează periodic funcționarea acestuia.”

Un nou tip de industrie - tehnologică și hiperproductivă

„Principalul lucru în modă este o privire atentă și simțul momentului. Astăzi este imposibil să lucrezi după niște reguli stabilite; trebuie să le schimbi tot timpul. Trebuie să anticipezi puțin, să fii cu cel puțin jumătate de pas înainte, să te schimbi și să reacționezi brusc la tot ce este nou”, a spus Alena Isaeva la sesiune.

Mikhail Kolovangin a subliniat: „Un hanorac, un tricou, o jachetă bomber - în jurul asta se învârte toată moda acum. Modificări. Și tendințele în garderoba femeilor vin din ce în ce mai mult din garderoba bărbaților. Mai puține fuste, mai mulți pantaloni. Cea mai mare tendință este costumul pantalon de damă. Acest lucru se datorează faptului că femeile au devenit mai independente și mai independente din punct de vedere financiar. O altă tendință, așa cum o numim, Zero-gravity, sunt colaborările care nu sunt legate de niciun sezon. „Colaborări” cu mărci populare (Nike, Adidas și altele) care au nevoie de segmentul de lux și fac colecții limitate, care sunt vândute prin precomandă - prin internet.”

La rândul lor, Anna Chernykh și Vladimir Tilinin au remarcat că „un specialist 4.0 este o persoană multitasking în domenii numeroase, dar înrudite. Interacțiunea omului cu tehnologia este un fenomen inevitabil, dar ca și oamenii, toate tehnologiile și sistemele nu pot fi lăsate necontrolate. În viitor, conceptul de centru comercial va dispărea din viețile noastre, iar magazinele cu care suntem obișnuiți se vor transforma în site-uri uriașe unde va fi disponibil tot ce are nevoie consumatorul, procesele vor fi automatizate și doar o singură persoană va rămâne din personal."

Prima zi a fost încheiată de Lyudmila Mikhailova-Commandre de la biroul parizian Trend & Tendance și prelegerea ei despre cum designerii ruși pot intra pe piața europeană și pot lucra competent cu showroom-urile de acolo. Printre sfaturile practice importante, au fost discutate următoarele: după încheierea unui contract, faceți totul în intervalul de timp convenit și chiar mai devreme, pentru a câștiga autoritatea unui partener de încredere, care nu este mai puțin important decât proiectarea colecțiilor; eliberați capsule în loc de colecții mari; să asculte piața și nevoile consumatorilor; analizați activitatea showroom-ului și cooperarea dvs. cu acesta.

Vika Di 30 august 2018, ora 21:46

Tinerii sunt adesea interesați de ce este moda. Deci, moda este un împrumut pentru tineret a cuvântului englezesc fashion. Cuvântul este tradus prin „ Modă" În rusă, cuvântul face parte din fraze compuse care denotă munca unui designer de modă, o prezentare de modă sau crearea de imagini elegante.

Caracteristici de modă

În secolul 21 cerințele modei deveni speciale. Regulile stabilite încetează să se aplice. Tendințele se schimbă constant, așa că este important să fii pregătit pentru schimbări rapide și să reacționezi brusc la lucruri noi.

Moda în secolul 21

Industria modei este construită pe modificare, pe dorința de a încerca diferite roluri și de a fi deschis la lucruri noi. De exemplu, hainele pentru bărbați apar în garderoba femeilor, iar rochiile și fustele încetează să mai fie populare. Adesea, aspectul elegant implică o gamă de tricouri, jachete bomber, hanorace și costume cu pantaloni.

Psihologia modei– știința secolului XXI.

De fapt, psihologia încă nu este capabilă să ghicească personalitatea după ceea ce poartă o persoană

Nici psihologia nu dezvăluie secretele creării imaginilor. Știința este concepută pentru a studia caracteristicile percepția îmbrăcăminteiși înțelegerea ei. Moda și stilul sunt o parte importantă a vieții de zi cu zi și provoacă schimbări sociale, influențează starea de spirit în societate și determină oportunitățile de dezvoltare ale fiecărei persoane.

Studii recente demonstrează că îmbrăcămintea formală și elegantă are un efect pozitiv asupra gândirii abstracte și ajută la îmbunătățirea situației financiare.

Din acest motiv, cei care doresc să reușească într-o anumită industrie trebuie să aibă grijă gândește prin imaginiși alege lucrurile potrivite pentru garderoba ta.

Știința confirmă, de asemenea, că mărcile oferă lucruri incluzive pentru a îmbunătăți societatea

De exemplu, persoanele cu dizabilități aleg adesea îmbrăcămintea sport pentru comoditate, dar se confruntă cu o lipsă de înțelegere din cauza garderobei și a caracteristicilor fizice. Secolul 21 este o perioadă de schimbare, așa că brandurile trebuie să ofere haine stilate pentru oameni.

De asemenea, trebuie să știți ce înseamnă „moda din mai profesională”. prost gust sau o imagine amuzantă, un stil de neînțeles. Apariția unor astfel de fraze confirmă influența gravă a modei asupra vieții fiecărei persoane.

Caracteristicile dezvoltării retailului de modă

Retailul de modă este asociat cu vânzarea eficientă de îmbrăcăminte modernă și elegantă. Acest lucru îi ajută pe oameni să creeze imagini elegante, ținând cont de stilul lor de viață și de preferințele personale. Stilist vanzari oferă următoarele servicii:

asistență discretă și utilă în alegerea articolelor, ținând cont de dorințele clientului, înțelegere stil personal;
selecție de haine potrivite, indiferent de gama disponibilă de lucruri;
invitarea clientului la magazin atunci când sosește un articol potrivit.

Stilistul de vanzari are o abordare individuala fata de fiecare client, tinand cont elementele de bază ale creării unui stil, corectarea vizuală a figurii, lucrul cu culoarea îmbrăcămintei.

Crearea unui stil

Caracteristicile machiajului de modă

Având în vedere că stilul de modă este imagine la modă, reprezentanții sexului frumos sunt și ei interesați de crearea machiajului. Luați în considerare următoarele diferențe în machiaj:

Se folosesc produse cosmetice de lungă durată. Cosmeticele trebuie să fie rezistente la factorii externi, punând în același timp accentul pe frumusețe imagine feminină.
Inventa susține stilul creat. În același timp, machiajul nu ar trebui să atragă toată atenția asupra lui. O femeie ar trebui să sublinieze frumusețea și stilul articolelor, accesoriilor și pantofilor alese.
Sunt diferite tehnici de machiaj. Indiferent de metoda aleasă, o atenție deosebită se acordă tonului feței. Este important să eliminați urmele de imperfecțiuni, oboseală și strălucire uleioasă.
Permis subliniind ochii si buzele pentru a crea o imagine impecabilă.

Fiecare femeie trebuie să se „modeze” pentru a se potrivi standarde de frumusețeși implementați principalele tendințe de modă sau încă merge împotriva unor astfel de norme, dând dovadă de individualitate. Femeile, ca și bărbații, aleg independent opțiunea potrivită.

Machiaj la modă

Caracteristicile fotografiei de modă

Fotografie și modă sunt strâns interconectate, orice sondaj ar trebui să se bazeze pe aceasta. În ultimii ani, fotografia de modă a dobândit trăsături care o deosebesc de alte genuri de fotografie:

Realizarea unei fotografii de înaltă calitate necesită multă pregătire și ore de fotografiere. Artă fotografică necesită un efort serios, așa că nu totul este atât de simplu pe cât pare inițial.
Fiecare lucru mic din fotografie are sens. Sensul cuvântului modă în secolul 21 devine special. Acest lucru se manifestă în modă și machiaj, caracteristicile creării de imagini. Nu este de mirare că fiecare fotografie capătă sens, concentrându-se pe o problemă socială specifică sau pe o problemă importantă. Umbra suplimentară și petele murdare pe lucruri devin inacceptabile.
Fotografia reflectă trăsăturile de caracter și lumea interioară a modelului. Din acest motiv, se acordă o atenție sporită imaginea modeluluiși mediul înconjurător. Sensul intern, mesajul fotografiei ar trebui să fie clar pentru fiecare privitor.
Hainele, machiajul și poziția modelului devin semnificative. Sarcina principală este de a evidenția fotografia printre multe altele. Fotografiile îndrăznețe și artistice sunt adesea permise, dar asta nu înseamnă asta Moda secolului XXI cu siguranță va fi așa în toate situațiile.
Lumină la fotografiere joaca un rol important. Ajută la construirea intrigii fotografiei, un dialog între fotograf și privitor.
Fotografia trebuie să fie legată de un anume piatra de hotar a epocii, transmit caracteristicile dispoziției și dezvoltării, întruchipează idealul vremii.
Orice imagine este procesată într-un editor grafic.

Fiecare fotograf lucrează cu un model în felul său, dar trebuie să-și amintească semnificația modei pentru a sublinia aspect elegant, transmite caracter și stare de spirit, se concentrează pe tendințele actuale ale epocii alese.

Fotografie de modă

Zilele astea sunt win-win tendințe în fotografie, care poate însemna o anumită dispoziție, transmite caracterul modelului:

Linii de machiaj devin neclare. Uneori se folosesc defecte grave deliberate. De exemplu, rujul strălucitor poate fi uns pe obraji sau evidenția fluxul de rimel. Acest lucru va atrage o atenție deosebită asupra fotografiei și va sublinia starea de spirit de haos și dezordine.
Accentul este adesea pus pe uniforme sportive. Un stil de viață sănătos devine popular în aceste zile. Industria modei și filmările tematice sunt construite pe asta. Un model cu forma si muschi tonifiati poate fi fotografiat cu echipament sportiv si imbracaminte adecvata. O astfel de filmare are loc pe un stadion vechi, o curte și chiar într-o sală de sport a școlii.
Utilizarea măștilor. În afacerea de modeling este obișnuit să faci accent pe personalitateși lumea interioară a modelului. Cu toate acestea, măștile acoperă fețele, așa că există un protest împotriva personalizării tendințelor modei. Măștile ascund parțial sau complet capul. Doar unele zone rămân deschise.
Părul și hainele ude. Acest efect a rămas la cerere de câțiva ani. Îmbrăcămintea umedă subliniază favorabil curbele modelului. Părul ud creează starea de spirit protest împotriva standardelor frumusețe, stil, modă.
Poze așezate pe scaune sau canapele. De obicei modelele sunt fotografiate in picioare, gandindu-se ca este mai frumos. În ciuda acestui fapt, poți fotografia un model care stă impunător pe un scaun sau pe o canapea, în curs de dezvoltare provocare pentru societate. Fata își subliniază independența.
Filmările în stradă se fac adesea în locuri neașteptate. Pentru a face acest lucru, ei aleg străzile orașului vechi, zone cu gunoi și case abandonate. Sarcina principală este de a crea corect imaginea dorită, de a se concentra asupra dispoziției interne a modelului. O astfel de fotografie devine o contragreutate pentru fotografii lucioase.
În zilele noastre este permis să faci accent pe imperfecțiuni figuri și aspect: alunițe, pistrui, trăsături neregulate ale feței. Dacă modelul este de acord, poți evidenția imperfecțiunea. Astfel de fotografii vă permit să mergeți împotriva standardelor de frumusețe.
Pozele păpușilor și aplecarea arată interesant fotografii tematice. Mai întâi fac machiaj de păpușă pentru model și aleg haine neobișnuite. Uneori are loc o depersonalizare deliberată a personajului. Se crede că astfel de fotografii subliniază cât de semnificativ este fiecare individ.
Culori pastelate și minimalismul– aceasta este o altă tendință. Revistele lucioase sunt asociate cu excesul de culori. Fotografii talentați aleg culori pastelate, haine discrete și machiaj minimal pentru model. Chiar și fundalul poate fi monocromatic. Aceste imagini sunt diferite de restul.

Stilul de moda

Știind ce înseamnă moda în secolul 21, te poți gândi la caracteristicile creării unei imagini stilate, subliniind lumea interioară a modelului. Cu ajutorul modei și machiajului, fotografiei, este adesea posibil să se concentreze atenția asupra socială problemele din societate pentru ca pe viitor să le putem combate cu succes.