Studiu experimental al problemei educației estetice a preșcolarilor mai mari prin activități artistice și estetice. Dezvoltarea metodologică a programului pentru secțiunea „Dezvoltare artistică și estetică”

În prezent, echipele didactice ale organizațiilor educaționale preșcolare funcționează în condițiile tranziției la standardul educațional de stat federal al învățământului preșcolar, aprobat prin ordin al Ministerului Educației și Științei din Rusia din 17 octombrie 2013 nr. 1155. În acest sens, monitorizarea atingerii copiilor a rezultatelor planificate ale însușirii programului educațional ar trebui revizuită și ajustată. Conform clauzei 4.3. Standardele educaționale de stat federale pentru învățământul preșcolar, care reprezintă caracteristicile de vârstă normative din punct de vedere social ale posibilelor realizări ale unui copil în etapa de finalizare a învățământului preșcolar, nu sunt supuse evaluării directe, inclusiv. sub formă de diagnosticare pedagogică (monitorizare), și nu stau la baza comparării lor oficiale cu realizările reale ale copiilor.
Totodată, în conformitate cu clauza 3.2.3 din Standard, pe parcursul implementării programului educațional se poate efectua o evaluare a dezvoltării individuale a copiilor. O astfel de evaluare este efectuată de un lucrător pedagogic în cadrul diagnosticului pedagogic (o evaluare a dezvoltării individuale a copiilor preșcolari, asociată cu o evaluare a eficacității acțiunilor pedagogice și care stă la baza planificării lor ulterioare).

Aș dori să vă ofer un instrument de evaluare pentru evaluarea rezultatelor planificate în domeniul educațional artistic și estetic

Domeniu – Dezvoltare artistică și estetică (Desen)

Grupa de dezvoltare generala pentru copii cu varsta de 6 ani

Indicatori

1. Manifestă un interes puternic pentru operele de artă: clasice, populare, obiecte din jur, clădiri, structuri. Vede și înțelege frumusețea vieții și a artei și se bucură de frumusețea naturii.

2. Cunoaște și aplică practic materiale și echipamente pentru desen.

3. Creează independent un ornament, folosind ritmul și simetria în construcția compozițională. Realizează cu ușurință elemente decorative - puncte, cercuri, linii drepte și ondulate, picături, frunze, bucle etc.

4. Știe să amestece vopselele pe o paletă pentru a obține nuanța dorită.

5. Transmite corect forma, structura, proporțiile obiectului și schema de culori din imagine.

6. Aranjează imaginile pe întreaga foaie, păstrând proporționalitatea în reprezentarea diferitelor obiecte.

7. În timpul activității, caracterul liniei este continuu, reglează presiunea, vopsește cu mișcări mici care nu depășesc conturul.

8. Demonstrează în mod independent conceptul desenului.

Instrumente

1. Din observații.

2. Din observații.

3. Profesorul se oferă să deseneze o imagine pe o temă liberă.

4. În timpul lucrării, profesorul evaluează procesul de activitate și produsul activității.

Criterii de evaluare

3 puncte– Folosește diferite culori și nuanțe pentru a crea o imagine expresivă. Transmite cu pricepere conținutul desenului, precum și forma și structura obiectelor, aranjează subiectul compozițional, transmite primul plan și fundalul, folosește diverse mijloace de expresivitate atunci când transmite imaginea. Desenează liber modele bazate pe arte decorative și aplicate.

2 puncte– Folosește culori monotone pentru a crea o imagine, îi este greu să creeze noi nuanțe, nu transmite clar conținutul desenului, precum și forma și structura obiectelor. Întâmpină dificultăți în construirea unei compoziții, nu folosește pe scară largă diverse mijloace de exprimare atunci când transmite imagini. Întâmpină dificultăți în transmiterea mai precisă a tiparelor.

1 punct– Nu folosește culori și nuanțe diferite, nu știe să afișeze nuanțe suplimentare, nu știe să transmită conținutul desenului, precum și forma și structura obiectelor, nu știe să construiască o compoziție. Nu pot desena modele.

rezultate

Nivel înalt – 20 – 24 de puncte

Nivel mediu - 12 – 19 puncte

Nivel scăzut - 8-11 puncte

Galieva Natalya Vasilievna

Pentru a studia abilitățile copiilor în artele plastice, precum și pentru a identifica eficiența setului de cursuri și exerciții dezvoltate pentru a îmbunătăți educația estetică a preșcolarilor mai mari, au fost efectuate lucrări de cercetare pe baza școlii primare Zhamanzhol. , un mini-centru. Pentru realizarea acestui experiment au fost studiate două grupuri: control și experimental.

Scopul lucrării noastre a fost de a studia nivelul abilităților artistice și creative și al cunoștințelor estetice ale copiilor de vârstă preșcolară superioară. Copiii de vârstă preșcolară superioară manifestă interes și activitate în orele de arte vizuale care vizează dezvoltarea educației estetice, dar ocazional și neregulat. Abilitățile tehnice la copiii de această vârstă sunt slab dezvoltate. Copiii preferă să deseneze cu creion și vopsele.

În munca de cercetare au fost utilizate următoarele: metode: observatie, experiment, diagnosticare si testare, analiza produselor de activitate, metoda de cercetare a personalitatii.

Obiectivele lucrării de cercetare au fost:

Efectuarea de lucrări de cercetare pentru identificarea abilităților artistice ale copiilor de vârstă preșcolară senior în tehnica picturii;

Dezvoltarea modalităților de promovare a educației estetice în domeniul desenului cu materiale de pictură;

Testarea tehnicilor inovatoare în pictură care contribuie la educația estetică a vârstei preșcolare.

Au fost selectate criterii de evaluare a nivelurilor de dezvoltare a abilităților artistice și creative care contribuie la educația estetică a preșcolarilor mai mari prin mijloacele artei plastice. Principalele direcții de studiu a abilităților artistice și creative ale acestei lucrări sunt:

1) capacitatea de a crea o imagine artistică bazată pe implicarea experienței senzoriale acumulate și de a o transforma cu ajutorul imaginației;

2) capacitatea de a percepe culorile din lumea înconjurătoare, reflectarea folosind imagini color și impresii;

3) capacitatea de a aplica rațional diverse tehnici și de a desena cu materiale picturale folosind culoarea.

Direcția prioritară în diagnosticarea dezvoltării abilităților care vizează educația estetică a preșcolarilor mai mari prin mijloacele artei plastice a devenit capacitatea de a crea o imagine artistică folosind culoarea și utilizarea diferitelor tehnici de pictură.

Lucrarea de cercetare efectuată a constat în trei etape:

1) constatare;

2) formativ;

3) finală.

etapa 1. Experiment de constatare

Scop: identificarea nivelului de abilități artistice și creative care vizează educația estetică a preșcolarilor mai mari prin mijloacele artei plastice.

Experimentul de constatare a fost realizat sub forma tehnicilor de diagnostic „Desenează o imagine”, „Familia mea”, „Completarea cercurilor”, „Desen complet”.

Tehnica de diagnostic „Desenează o imagine” are ca scop studierea gândirii vizuale și creative a copiilor de vârstă preșcolară. Echipament pentru tehnica:

A) o formă ovală din hârtie colorată. Culoarea figurii poate fi orice, dar o astfel de saturație încât este posibil să desenați detalii nu numai în exterior, ci și în interiorul conturului;

B) o coală goală de hârtie; B) lipici; D) creioane colorate.

Copiilor li se dau instrucțiuni: „Ați primit o figurină din hârtie colorată și lipici. Vino cu orice imagine din care această cifră ar face parte. Poate fi orice obiect, fenomen sau poveste. Folosind adeziv, plasați această formă pe o foaie goală de hârtie oriunde pentru a crea imaginea pe care o aveți în minte. Adăugați detalii și idei noi desenului dvs. pentru a-l face o poveste cât mai interesantă și captivantă. Când ați terminat desenul, veniți cu un titlu pentru el. Faceți acest nume cât mai neobișnuit posibil. Folosește-l pentru a spune mai bine povestea pe care ai creat-o. Începeți să lucrați la desenul dvs., făcându-l diferit de alții și scrieți cea mai complexă și mai interesantă poveste posibilă.”

Criterii de evaluare a tehnicii „Desenează o imagine”:

Originalitate. La procesarea rezultatelor se folosește o scală de la 0 la 5 puncte, în funcție de frecvența de apariție a răspunsurilor identice. Răspunsurile care apar în 5% sau mai multe cazuri primesc 0 puncte. Sunt evaluate și răspunsuri evidente, cum ar fi „picătură”, „pere”, „ou”.

La evaluarea dezvoltării, se acordă puncte pentru fiecare detaliu semnificativ (idee semnificativă) care completează figura stimulului original, atât în ​​interiorul conturului său, cât și dincolo de acesta.

0 b. - model abstract, picătură, pui, ou, floare.

1 b. - gândac, bărbat, țestoasă, față, minge.

2 b. - nas, insula.

3 b. - gnom, fată, iepure de câmp, piatră, pisică, OZN, nor, extraterestru, rachetă, meteor, animal, șobolan, pasăre, pește.

4 b. - ochi, dinozaur, dragon, gură, robot, avion, elefant, lac, planetă.

5 B. - alte desene.

Elaborare: un punct pentru fiecare detaliu semnificativ.

Nume:

denumirea comună.

1 - descriere simplă.

2 - nume descriptiv.

3 - denumire relevantă.

O sarcină de desen care vizează studierea creativității și a performanței copiilor de vârstă preșcolară.

Subiect: „Familia mea”

Echipament: vopsele cu pensule, creioane, creioane pastelate si ulei, pixuri.

Concluzii: Pe parcursul procesului de verificare, se acordă o atenție deosebită analizei produselor creativității vizuale a copiilor, expresivității lor artistice și figurative: nu numai conținutului desenelor, ci și mijloacelor prin care copiii transmit lumea din jurul lor. .

Niveluri de dezvoltare artistică:

Nivel înalt (3 puncte) - copiii sunt capabili să creeze imagini artistice folosind diverse mijloace de exprimare. Ei au o cantitate suficientă de cunoștințe despre tipurile și genurile de artă plastică și au dezvoltat un interes pentru activitatea creativă. Copiii au abilități practice și sunt fluenți în abilități tehnice.

Nivel intermediar (2 puncte) - imaginile stereotipe sunt notate în activitățile vizuale. Copiii sunt destul de independenți atunci când aleg mijloacele de exprimare. Cantitatea de cunoștințe despre arte plastice nu este, de asemenea, suficient de completă, deși copiii au stăpânit abilități practice și au abilități tehnice.

Nivel scăzut (1 punct) - copiilor le este greu să transmită imagini cu obiecte și fenomene. Cantitatea de cunoștințe despre artă este foarte mică. Nu sunt dezvoltate abilități practice, abilități tehnice slabe.

Studierea originalității rezolvării problemelor de imaginație pe baza exercițiului „Finalizează desenul”.

Echipament: foi de album pentru fiecare copil cu figuri desenate pe ele: contur imagini ale unor părți ale obiectelor, de exemplu, un trunchi cu o ramură, un cerc - un cap cu două urechi etc. și figuri geometrice simple (cerc, pătrat, triunghi etc.) etc.), creioane colorate, pixuri, creioane colorate.

Un copil de 5-8 ani este rugat să completeze fiecare dintre figuri, astfel încât să se obțină un fel de imagine. În primul rând, puteți avea o conversație introductivă despre capacitatea de a fantezi (amintiți-vă cum arată norii pe cer etc. ).

Ele dezvăluie gradul de originalitate și neobișnuit al imaginii. Stabiliți tipul de rezolvare a problemei folosind imaginația.

1. Tip zero. Copilul nu a acceptat încă sarcina de a construi o imagine imaginară folosind acest element. Nu termină de desenat, ci desenează ceva al lui alături (imaginație liberă).

2. Primul tip. Copilul completează desenul figurii de pe cartonaș astfel încât să se obțină o imagine a unui obiect separat (un copac), dar imaginea este conturată, schematică și lipsită de detalii.

3. Al doilea tip. Este descris și un obiect separat, dar cu diverse detalii.

4. Al treilea tip. Reprezentând un obiect separat, copilul îl include deja într-un complot imaginar (nu doar o fată, ci o fată care face exerciții).

5. Al patrulea tip. Copilul înfățișează mai multe obiecte pe baza unui complot imaginar (o fată care se plimbă cu un câine).

6. Al cincilea tip. Cifra dată este utilizată într-un mod calitativ nou. Dacă în tipurile 1-4 acționează ca parte principală a imaginii pe care copilul a desenat-o (cercul este capul etc.), acum figura este inclusă ca unul dintre elementele secundare pentru a crea o imagine a imaginației ( triunghiul nu mai este acoperișul casei, ci mina unui creion, cu care băiatul desenează).

Sarcina creativă „Completarea cercurilor” (autor T. S. Komarova)

Echipament:

Sarcina de a finaliza desenul a șase cercuri, care era de natură diagnostică, a constat în următoarele: copiilor li s-a dat o foaie de hârtie peisaj cu cercuri de aceeași dimensiune desenate pe ea pe 2 rânduri (3 cercuri pe fiecare rând) (diametru 4,5 cm). Copiii au fost rugați să se uite la cercurile desenate, să se gândească la ce fel de obiecte ar putea fi, să completeze desenul și să le coloreze pentru a-l face să arate frumos. Sarcina de diagnostic ar trebui să stimuleze abilitățile creative ale copiilor și să le ofere oportunitatea de a înțelege, modifica și transforma experiența lor existentă.

Finalizarea acestei sarcini de diagnosticare se evaluează astfel: conform criteriului „productivității”, numărul de cercuri formate de copil în imagini constituie scorul alocat. Deci, dacă toate cele 6 cercuri au fost formate în imagini, atunci a fost dat un scor de 6, dacă au fost 5 cercuri, atunci a fost dat un scor de 5 etc. Toate punctele primite de copii sunt însumate. Numărul total de puncte vă permite să determinați procentul de productivitate al sarcinii efectuate de grup în ansamblu.

Rezultatele copiilor care realizează sarcina conform criteriului „originalității” sunt evaluate folosind un sistem în 3 puncte. Nota 3 - nivel înalt - se acordă acelor copii care au dotat obiectul cu conținut figurativ original, în principal fără a repeta unul (măr (galben, roșu, verde), chipuri de animale (iepure, urs etc.)) sau o imagine similară. . Scorul 2 - nivel mediu - se acordă acelor copii care au înzestrat toate sau aproape toate cercurile cu sens figurat, dar au permis repetarea aproape literală (de exemplu, un bot) sau au decorat cercurile cu obiecte foarte simple care se găsesc adesea în viață (minge). , minge, măr etc.). P.). Scorul 1 - scor mic - acordat celor care nu au putut oferi tuturor cercurilor o soluție imaginativă, sarcina nu a fost finalizată complet și neglijent. Ei evaluează nu numai originalitatea soluției figurative, ci și calitatea desenului (varietatea de culori, execuția atentă a imaginii: detaliile caracteristice sunt desenate sau copilul s-a limitat la a transmite doar forma generală, precum și tehnica). de desen şi pictură).

În ciuda simplității sale aparente, această tehnică este foarte indicativă. Prelucrarea și analiza rezultatelor obținute face posibilă depistarea diferențelor în nivelul de dezvoltare a creativității copiilor. Atunci când se calculează numărul de imagini originale dintr-un grup, se ia în considerare nu numai individualitatea soluției de imagine, ci și variabilitatea încarcării imaginilor de către diferiți copii. Dacă testarea a fost efectuată individual, atunci posibilitatea de copiere este practic eliminată, iar fiecare imagine creată de un copil poate fi considerată originală (deși se repetă în desenele altor copii). Rezultatele sarcinii sunt evaluate în două direcții:

1) individual pentru fiecare copil (subliniind originalitatea imaginilor create de copii);

2) pentru grupul ca întreg (oferind numărul total de puncte)

Analiza îndeplinirii unei sarcini de către copii ne permite să obținem idei despre transferul unui număr de proprietăți ale obiectelor: formă, culoare; înţelegerea laturii figurative a realităţii etc.

Utilizarea culorilor și diversitatea acesteia sunt în mare măsură determinate de nivelul de dezvoltare generală a copilului și de caracteristicile sale mentale personale, de exemplu, utilizarea culorii într-un desen poate fi limitată la una sau două culori, ceea ce nu este justificat de alegerea obiectelor reprezentate.

Diferitele niveluri de dezvoltare a operațiilor mentale: analiza identificării generale și caracteristice, compararea, asemănarea, sinteza, generalizarea, adică operațiile care contribuie la dezvoltarea structurilor cognitive, determinate de psihologi la evaluarea dezvoltării intelectuale a copiilor, este exprimate in urmatoarele:

În capacitatea de a vedea într-o situație standard o soluție non-standard, o imagine (acesta este unul dintre indicatorii creativității), de exemplu, combinând 2-3 cercuri într-un singur obiect (ochelari, semafor, rezervor etc. ) sau o imagine neobișnuită pentru o anumită perioadă de vârstă: o găleată, pânză de păianjen, glob;

În capacitatea de a activa imagini-reprezentări existente în experiență, corelându-le cu sarcina la îndemână;

În pregătirea pentru a vedea generalul în particular și particularul în general (comunitatea formei diferitelor obiecte și trăsăturile caracteristice ale fiecăruia dintre aceste obiecte, culoarea, detaliile care completează forma de bază și permit să distingă generalul de particularul);

Realizarea de către copii a unei sarcini de diagnostic și analiza rezultatelor fac posibilă evaluarea nivelului muncii educaționale în grup. În aceeași instituție, în grupe de aceeași compoziție de vârstă se pot obține rezultate diferite, acestea fiind mai mari în grupa în care nivelul muncii educaționale cu copiii este mai ridicat.

În scopul unei analize mai profunde a rezultatelor obținute în urma efectuării unei sarcini de diagnostic, puteți introduce criterii suplimentare și puteți complica prelucrarea matematică a criteriilor deja identificate.

Criteriul „dezvoltării imaginii” a unei imagini include transmiterea caracteristicilor unui obiect (obiect) din imagine și umbrirea imaginii. Cel mai mare punctaj pentru acest criteriu este determinat a fi de 3 puncte.

3 puncte - un desen în care au fost transmise mai mult de trei trăsături caracteristice ale obiectelor și imaginea a fost pictată frumos peste.

2 puncte - o imagine care transmitea 2-3 caracteristici și a fost pictată cu atenție.

1 punct - completarea desenului cu transferul a 1 caracteristică (sau pictura cu atenție peste imagini).

Notă. La scorul total a fost adăugat 1 punct în cazul transferului de caracteristici care caracterizează cel mai clar imaginea creată.

Tabelul 1. Rezultatele experimentului de constatare desfășurat în loturile experimentale și de control

Analiza desenelor sugerează că majoritatea copiilor folosesc o perspectivă aeriană a imaginii. Poate că acest lucru se datorează dezvoltării insuficiente a abilităților grafice ale copiilor. Toți copiii au folosit un aspect orizontal al foii. Motivul pentru aceasta constă, potrivit profesorilor, în faptul că aranjamentul vertical este folosit în principal pentru desenarea obiectelor (flori, vase, jucării). Se presupune că profesorii impun un model în desen, care împiedică dezvoltarea abilităților creative ale copiilor.

Când desenau, toți copiii aveau un plan, adică știau ce vor desena. Cu toate acestea, unora le-a fost dificil să determine cum să-l implementeze. Astfel, afirmăm că majoritatea copiilor se află la un nivel scăzut de stăpânire a instrumentelor de compoziție, atât în ​​lotul de control (65%), cât și în grupul experimental (80%). Desenele au arătat o dezvoltare insuficientă a creativității figurative, aranjarea orizontală identică caracteristică a foii. Reprezentarea copiilor se limitează la introducerea unui șablon de către profesori în timpul procesului de desen. Probabil, profesorii din grupurile mai tinere obișnuiau adesea să arate copiilor un eșantion terminat. Ca urmare, dezvoltarea abilităților combinatorii în imaginație a fost inhibată la copii. De asemenea, copiilor le este dificil să transmită dinamica mișcării a ceea ce este descris, ceea ce indică o dezvoltare insuficientă a abilităților grafice ale copiilor la orele de arte vizuale. Abilitățile grafice slabe nu le-au permis unor copii să-și reflecte impresiile în desene.

Doi copii din grupul de control și unul din grupul experimental au prezentat un nivel ridicat de abilități compoziționale (15%). Ei au abilitățile de a construi perspectiva, folosesc culorile strălucitoare ale personajelor, ritmul și dinamica mișcărilor personajelor, descriu obiecte de-a lungul foii și vin cu nume originale pentru desenele lor.

Cinci persoane din grupul de control (25%) și trei din grupul experimental (15%) au prezentat un nivel mediu de dezvoltare, toate și-au aranjat compozițiile pe toată fișa, au venit cu un nume original, dar nu au putut să vină și să spună o poveste din desenul lor.

Încheierea experimentului de constatare: din experiment este clar că pasiunea copiilor pentru subiect și tehnică este dezvoltată la un nivel înalt, aproape tuturor le lipsește capacitatea de a crea o imagine artistică, precum și cunoașterea elementelor de bază ale științei culorii; Capacitatea de percepere a culorilor și utilizarea rațională a tehnicilor la copii este dezvoltată la un nivel mediu, cu excepția câtorva, cum ar fi Nastya R., Yulia O., Sasha P., Khalid K., care au cel mai înalt nivel de dezvoltarea tuturor abilităților de mai sus.

Pentru derularea metodologică a programului am ales secțiunea „Dezvoltare artistică și estetică” (domeniul educațional „Creativitatea artistică”)

Dezvoltarea artistică și estetică se realizează în procesul de familiarizare cu natura, diverse tipuri de artă și includerea activă a copiilor în diferite tipuri de activități artistice și estetice. Acesta are ca scop introducerea artei ca parte integrantă a culturii spirituale și materiale.

Scopul muncii mele: Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor, dezvăluirea potențialului creativ și a calităților personale ale preșcolarilor, folosind diverse tehnici și genuri de artă plastică.

Programul de dezvoltare artistică și estetică prevede: dezvoltarea interesului pentru diverse tipuri de artă; formarea de idei artistice și figurative; dezvoltarea abilităților creative. în desen, modelaj, aplicație predarea elementelor de bază ale creării imaginilor artistice, dezvoltarea deprinderilor și abilităților practice în diverse tipuri de activitate artistică; dezvoltarea abilităților senzoriale, introducere în cele mai bune exemple de artă domestică și mondială.

Pentru rezolvarea problemelor atribuite, am folosit metodele de activitate vizuală a Tamarei Semenovna Komarova, dar în timpul orelor ne-a surprins mereu monotonia tehnicilor propuse pentru reprezentarea imaginii. Și acest lucru nu contribuie pe deplin la rezolvarea problemei dezvoltării abilităților creative ale preșcolarilor. Societatea modernă are nevoie de indivizi creativi și activi, care să aibă capacitatea de a rezolva eficient și inovator probleme noi ale vieții.

Prin urmare, am desemnat subiectul lucrării mele ca „Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară în vârstă folosind tehnici de desen netradiționale”

În munca mea folosesc manualele lui R.G. Kazakova „Desen cu copii preșcolari”, G.N. Davydova „Tehnici netradiționale de desen în grădiniță”, T.A. Tsquitaria „Tehnici de desen netradiționale”, reviste „Educație preșcolară”.

În istoria pedagogiei, problema creativității a fost întotdeauna relevantă în toate tipurile de activități, inclusiv în artele vizuale.

Potrivit profesorilor și psihologilor (cum ar fi N.A. Vetlugina, L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets, T.S. Komarova), copiii preșcolari au un potențial semnificativ de înțelegere și receptivitate emoțională la operele de artă. Iar cercetătorii (T.S. Komarova, O.V. Radonova, A.O. Kurevina, A.A. Volkova, T.I. Kosmacheva) au dovedit că cultura artistică în ansamblu este cel mai puternic factor emoțional și mediu pentru formarea personalității copilului.

Nina Pavlovna Sakulina a spus că este necesar și posibil să se caute astfel de modalități de interacțiune care, pe de o parte, să păstreze avantajele creativității copiilor și, pe de altă parte, să-l ajute pe copil să stăpânească mijloacele de auto-exprimare, adică. este necesar să se folosească în clasă diferite tehnici de desen: tradiționale (creioane, vopsele) și netradiționale (spumă de săpun, lumânare, gris, sare etc.) Astăzi, psihologii se opun metodelor didactice tradiționale de predare folosite în grădinițe, care forțează adesea copiii să acționeze în cadrul schemelor stabilite, împotriva impunerii unor idei stereotipe care nu excită imaginația copilului, ci îl plictisesc, îi suprimă creativitatea și nu stimulează dezvoltarea unei personalități creative.

Desenul este de mare importanță în formarea calităților integratoare ale copilului. Legătura dintre desen și gândire este deosebit de importantă. Desenul dezvoltă abilitățile intelectuale ale copiilor, memoria, atenția, îi învață pe copii să gândească și să analizeze, să măsoare și să compare, să compună și să imagineze. În timpul lucrului, efectuăm experimente cu diverse materiale (sare, gris, spumă de săpun, vopsea.) Și acest lucru îl ajută pe copil să devină curios și activ.

Activitățile vizuale influențează formarea vocabularului și a vorbirii coerente la un copil. Varietatea formelor obiectelor din lumea înconjurătoare, diferitele dimensiuni, varietatea de nuanțe de culori, ajută la îmbogățirea vocabularului. Utilizarea tehnicilor de desen netradiționale face posibilă utilizarea unei forme colective de creativitate. Reunește copiii și dezvoltă abilitățile de comunicare.. Pentru a rezolva cu succes problemele de comunicare cu semenii, creez în mod specific situații în care copiii desenează colectiv, încurajând astfel copiii să stabilească contacte. Discuția comună și compilarea compozițiilor comune contribuie la dezvoltarea experienței de comunicare între copii și adulți. În același timp, copilul stăpânește mijloacele de comunicare și modalitățile de interacțiune cu adulții și semenii.

În plus, în timp ce lucrează, copilul învață gestionați-vă comportamentul și planificați-vă acțiunile.

Utilizarea tehnicilor de desen netradiționale ajută la stăpânire premise universale pentru activitățile educaționale. La urma urmei, pentru ca un copil să facă față muncii, trebuie să fie capabil să lucreze după regulă și după model, să asculte pe profesor și să-i urmeze instrucțiunile.

Activitățile de arte vizuale contribuie la formarea deprinderilor vizuale , deoarece acuratețea și minuțiozitatea lucrării depind în mare măsură de dobândirea de abilități. Abilitățile de desen sunt legate de dezvoltarea mâinii copilului - coordonare, precizie, netezime, libertate de mișcare.

În procesul de lucru folosind tehnici de desen netradiționale, sunt create condiții favorabile pentru dezvoltarea capacității de răspuns emoțional a copilului. Materialele noi, frumoase și diferite, și capacitatea de a le alege ajută la prevenirea monotoniei artei în activitățile vizuale ale copiilor. După ce a depus un efort și a primit aprobare, copilul experimentează bucurie și starea sa se ridică.În lucrul cu copiii, am apelat la imagini de basm, deoarece basmul este cel mai accesibil material pentru conștiința unui copil. Ajută la dezvoltarea imaginației și la stăpânirea conceptelor morale și etice de bază (bine, rău) și, de asemenea, introduce anumite concepte în artele vizuale. Copilul începe să răspundă emoțional la operele de artă care transmit diferite stări emoționale ale oamenilor și animalelor. Acest lucru promovează dezvoltarea reacție emoțională.

Copiii învață să gândească printr-un plan, să motiveze alegerea mijloacelor vizuale, să învețe să creeze în mod independent imagini artistice în desene, să stabilească obiective și să le atingă. În același timp, copilul învață să decidă sarcini intelectuale și personale adecvate vârstei.

Copiilor le place să descrie ceea ce este interesant pentru ei în prezent - ei înșiși, prietenii lor, familia și cei dragi, imagini ale lumii înconjurătoare, fenomene naturale și evenimente strălucitoare ale vieții sociale. Copiii propun adesea teme pentru desene, bazate pe evenimentele din viața lor în acest moment. În același timp, tehnicile de desen netradiționale oferă copiilor mai multe oportunități de a-și realiza fanteziile. (desen pe o foaie umedă, pulverizare, zgâriere etc.). Astfel, desenul ajută la întărirea copilului idei primare despre sine, familie, societate, țară, lume și natură.

În organizarea procesului educațional, am constatat că cea mai eficientă arie educațională „Creativitatea artistică” este integrată cu următoarele arii educaționale: „Comunicare” -dezvoltarea liberei comunicări cu adulții și copiii„Cogniție” - formarea unei imagini holistice a lumii„Citind ficțiune” -utilizarea de subțire prod. pentru îmbogățire„Cultură fizică”- dezvoltarea abilităților motorii fine."Muzica" - utilizarea producției muzicale pentru a îmbogăți eșantionul. regiune "subţire. creare""Muncă"- formă. muncă. aptitudini și abilități în produs. Activități.

Principiul integrării, care unește diferite domenii educaționale, diferite tipuri de activități, tehnici și metode într-un singur sistem, este implementat pe baza unei planificări tematice cuprinzătoare. O variantă a unei astfel de planificări este prezentată pe diapozitiv

Principiul integrării este implementat și prin organizarea diferitelor forme ale procesului educațional:

1. Activitatea în comun a profesorului cu copiii: aici folosim metode de informare și receptivitate.Expoziții de divertisment, activități artistice gratuite cu participarea profesorului, lucru individual cu copiii, examinarea operelor de artă, situația intriga-joc, petrecerea timpului liber artistic, concursuri, experimentare cu material (antrenament, experimente, jocuri didactice, joc cu un desen neterminat, observatie)

2. C activități independente ale copiilor. În activități independente, folosim metode euristice și de cercetare: crearea de situații problematice, joc, sarcini de observare independentă, desen conform planului, privire la picturi, ilustrații despre natură.

3. Interacțiunea cu familia:

Expoziții de lucrări comune ale părinților și elevilor, petrecere a timpului liber artistic cu participarea părinților, decorarea unei săli de grup pentru sărbători, întâlniri de consiliere, cursuri deschise.

Atunci când organizăm procesul educațional în „Creativitatea artistică”, folosim următoarele tehnici de imagine:

1. Desen cu degetele, palma. 2. Imprimarea frunzelor. 3. Blotografie. 4. Vopsea suflată. 5. Desenarea cu o lumânare. 6. Monotip. 7. Desen dintr-un șablon. 8. Stropi. 9. Desen cu cauciuc spumos. 10. Pictura cu sare. 11. Zgârietură.

În activitatea noastră folosim următoarele instrumente:

2. Bureți de spumă

3. Periute de dinti

4. Tampoane de bumbac etc.

Pentru a identifica nivelul abilităților creative la copiii de vârstă preșcolară senior în activități vizuale, au fost efectuate diagnostice. Pentru efectuarea diagnosticelor s-au folosit teste propuse de E.P. Torrance.

Testul nr. 1: „Desen neterminat”

Testul nr. 2: „Desen suplimentar”

De asemenea, pentru a identifica nivelurile de creativitate ale copiilor de vârstă preșcolară superioară și a le clasifica în grupe cu un anumit nivel de dezvoltare a activității creative, a avut loc o lecție despre activitatea vizuală „Printre animale nevăzute”.

Diagnosticele au fost efectuate la începutul și la mijlocul anului în 2 grupe de seniori ale grădiniței.

Rezultatele diagnosticului la începutul anului sunt următoarele:

1. un nivel ridicat de dezvoltare a abilităților creative a fost demonstrat de 1 copil în ambele grupuri -10% 2. Un nivel mediu de activitate creativă în grupul nostru a fost demonstrat de șapte copii , în cealaltă grupă au fost cinci copii (aceștia sunt 40% și 30%) 3. Doisprezece copii au prezentat un nivel scăzut în grupul nostru, iar treisprezece copii în grupul „Fluturi” (50% și 60%)

La mijlocul anului, a fost realizat din nou un diagnostic al nivelului de dezvoltare a abilităților creative, rezultatele sale au fost următoarele:

1. un nivel ridicat de dezvoltare a abilităților creative a fost demonstrat la grupa „De ce” de către trei copii, -15%, la grupa „Fluturi”, doi copii -10%

2. Și-au îmbunătățit rezultatele, arătând un nivel mediu de dezvoltare a abilităților creative în grupul „De ce” de nouă copii - 50%, iar în grupul „Fluturi” - șase copii - 60%.

3. Opt persoane au rămas la un nivel scăzut - 35% într-un grup și unsprezece în celălalt grup - 50%

O analiză comparativă a datelor ne permite să concluzionăm că nivelul de creativitate al copiilor de vârstă preșcolară senior din grupul „Pochemuchki”, sub influența utilizării tehnicilor de desen netradiționale, a crescut mai mult, iar indicatorii s-au îmbunătățit.

Indicatori ai eficacității dezvoltării metodologice: la începutul și la mijlocul anului s-a efectuat monitorizarea formării calităților integratoare sub redacția. Yu.A. Afonkina, care a arătat

1. nivel superior de formare a calităților integrative „capabile să rezolve probleme intelectuale și personale” și „care a stăpânit abilitățile și abilitățile necesare”

Diagrama arată că calitățile integrative în grupurile mai în vârstă sunt dezvoltate în principal în funcție de vârstă. Excesul în calități integrative precum „stăpânește abilitățile și abilitățile necesare...” și „capacitatea de a rezolva probleme intelectuale și personale adecvate vârstei” pot fi identificate în grupul nostru. Considerăm că astfel de date au fost obținute datorită abilităților vizuale formate la un nivel superior, precum și a unui nivel mai înalt de abilități creative.

O analiză comparativă a rezultatelor dinamicii formării calității integrative a copiilor din două grupe de vârstă preșcolară senior face posibilă evidențierea succesului copiilor din grupa „Pochemuchki” în domeniul educațional „Creativitatea artistică”, deoarece copiii au prezentat cele mai bune rezultate la secțiunile: „Design în desen”, „Transformarea metodelor de rezolvare a problemelor în funcție de situație”, care asigură formarea unei calități integratoare „capabile să rezolve probleme intelectuale și personale care sunt în vârstă. adecvată”, și este determinată de capacitatea de a-și propune propria idee și de a o traduce într-un desen, precum și de a transforma metode de rezolvare a problemelor în funcție de situație, considerând aceasta ca experimentare.

2 indicator: lucrări originale ale copiilor folosind diverse tehnici de desen

Indicatorul 3 (pentru părinți): creșterea numărului de părinți care participă la activități comune cu copiii lor

Indicatorul 4 (pentru profesor): realizarea potențialului creativ al profesorului, participarea la concursurile de lucru ale copiilor.

În concluzie, principalul lucru în munca mea și în munca oricărui profesor este că orele aduc copiilor doar emoții pozitive. Este necesar să vă asigurați că activitățile copilului au succes - acest lucru îi va întări încrederea în sine.

Lucrarea este însoțită de o prezentare care poate fi descărcată.

Diagnosticarea nivelului abilităților creative la preșcolarii mai mari
Creativitatea artistică îi ajută pe copii să-și dezvolte abilități atât generale, cât și speciale. Desenul dezvoltă copiilor capacitatea de a crea imagini în imaginația lor, ghidându-se după principiile frumuseții. Este modul în care un copil reflectă imagini imaginare pe hârtie care pot servi drept bază pentru diagnosticarea nivelului general și artistic de dezvoltare.
Pentru a determina dezvoltarea artistică și creativă, am folosit metodologia adaptată a lui N.V. Shaidurova, care a elaborat criterii și indicatori ai nivelului de dezvoltare artistică și creativă.
Criterii și indicatori de evaluare a nivelului de dezvoltare artistică și creativă a copiilor de vârstă preșcolară superioară

Indicatori	Caracteristicile calitative și cantitative ale indicatorilor pe niveluri de dezvoltare
	Nivel inalt 3 puncte	Nivel mediu 2 puncte	Nivel scăzut 1 punct
Abilitatea de a transmite corect poziția spațială a unui obiect și a părților sale	Părțile obiectului sunt amplasate corect. Transmite corect spațiul în desen (obiectele din apropiere sunt mai jos pe hârtie, obiectele îndepărtate sunt mai sus, cele din față sunt mai mari decât cele de dimensiuni egale, dar îndepărtate)	Locația pieselor articolului este ușor distorsionată. Există erori în imaginea spațiului	Părți ale articolului sunt poziționate incorect. Lipsa orientării imaginii.
Elaborarea continutului imaginii	Luptă pentru cea mai completă dezvăluire a conceptului. Copilul are nevoie de a completa imaginea în mod independent cu obiecte și detalii semnificative (pentru a crea o nouă combinație din elementele învățate anterior)	Un copil detaliază o imagine artistică doar la cererea unui adult	Imaginea nu este detaliată. Nu există nicio dorință pentru o dezvăluire mai completă a planului
Emoționalitatea imaginii, obiectului, fenomenului creat	Expresivitate emoțională vie.	Există elemente individuale de expresivitate emoțională	Imaginea este lipsită de expresivitate emoțională
Independența și originalitatea designului	Manifestă independență în alegerea unui plan. Conținutul lucrării este variat. Ideea este originala. Îndeplinește sarcinile în mod independent	Ideea nu este originală și independentă. Se întoarce la profesor pentru ajutor. Copilul, la cererea profesorului, completează desenul cu detalii.	Ideea este stereotipă. Copilul înfățișează obiecte separate, fără legătură. Efectuează munca conform instrucțiunilor unui adult, nu dă dovadă de inițiativă sau independență.
Abilitatea de a reflecta o parcelă într-un desen în conformitate cu planul	Intriga corespunde poveștii preliminare despre ea	Imaginea nu corespunde pe deplin cu povestea preliminară despre ea	Discrepanțe semnificative între imagine și povestea preliminară despre aceasta
Nivelul de dezvoltare a imaginației	Capabil să experimenteze cu linii și pete, să vezi o imagine în ele și să completezi liniile pentru a crea o imagine.	Experimentare parțială. Vede imaginea, dar o desenează doar la o imagine schematică	Desenele sunt tipice: aceeași figură propusă pentru desen se transformă în același element al imaginii (cerc - „roată”)

Pe baza criteriilor au fost identificate trei niveluri de dezvoltare a aptitudinilor și abilităților: ridicat, mediu, scăzut.
Nivel înalt (18 – 15 puncte): manifestă independență și creativitate în îndeplinirea sarcinilor; calitate înaltă a muncii efectuate. Nivelul mediu (14 - 10 puncte) se caracterizează prin: copilul are dificultăți în realizarea desenelor pe tema; cu ajutorul profesorului, întocmește desene într-o anumită succesiune și după un model; dă dovadă de puțină independență și creativitate în îndeplinirea sarcinilor; calitate satisfăcătoare a muncii prestate.
Nivel scăzut (9 - 6 puncte): copilului, cu ajutorul profesorului, îi este greu să creeze imagini ale obiectelor; efectuează în mod inconsecvent lucrări într-o anumită secvență și model; nu manifestă independență și creativitate la îndeplinirea sarcinilor; calitate scăzută a muncii prestate.
Pentru a determina nivelul de dezvoltare artistică și creativă, copiilor li s-au propus următoarele sarcini:
1. Completează figura geometrică
2. Desenați orice model doriți
3. Poze amuzante
4. Pasăre de poveste
Prima sarcină a fost efectuată conform metodei lui E. Torrence „Cifre incomplete”.
Scop: această tehnică activează activitatea imaginației, dezvăluind una dintre abilitățile - de a vedea întregul înaintea părților. Copilul percepe figurile de testare propuse ca părți, detalii ale unei anumite integrități și le completează și le reconstruiește. Sarcina de a finaliza desenul figurilor este una dintre cele mai populare în studierea caracteristicilor imaginației și abilităților creative ale preșcolarilor.
Metodologie. Fișa prezintă forme geometrice: cerc, pătrat, triunghi. Profesorul îi înmânează fiecărui copil cartonașe: „Copii. Fiecare card are forme desenate pe ea. Puteți, ca și magicienii, să transformați aceste figuri în orice imagini. Pentru a face acest lucru, desenați orice doriți, dar astfel încât să fie frumos.” Mai mult, desenul suplimentar poate fi efectuat atât în ​​interiorul conturului figurii, cât și în afara acestuia, la orice convenabil, pentru copil, rotirea foii și imaginea figurii, adică. utilizați fiecare figură din unghiuri diferite. Calitatea desenelor din punct de vedere artistic, proporții etc. nu este luată în considerare în analiză, deoarece în primul rând ne interesează însăși ideea compoziției, varietatea asociațiilor care apar și principiile implementării ideilor.
Materiale și echipamente: creioane, pixuri, creioane de ceară (la alegere de copii).
A doua sarcină: „Desenați orice model doriți”
Scopul sarcinii: testarea capacității copiilor de a concepe și de a executa un model într-o figură geometrică de o anumită formă.
Metodologie. Invitați copiii să se gândească la ce tip de model și ce fel de figură geometrică ar dori să decoreze.
Materiale: hârtie albă, nuanță ocru în formă de cerc, dungă, pătrat, guașă, paletă.
A treia sarcină: Imagini amuzante (desen folosind cărți poștale).
Scop: testați capacitatea de a selecta independent un complot, dată fiind o parte a imaginii.
Lucrări preliminare: privire la cărți poștale.
Metodologie. Invitați copiii să se uite la fragmente de cărți poștale de pe masă (copiii se uită la fragmente de cărți poștale și spun ce este afișat pe ele). Băieți, dar din moment ce eroul vostru din imaginea voastră viitoare este deja gata, tot ce trebuie să faceți este să vii și să desenezi ce face eroul tău sau ce se întâmplă cu el, ce este în jurul lui. Gândește-te cu atenție și descrie-ți intriga.
Materiale: coli de hârtie; fragmente lipite de cărți poștale; creioane colorate, creioane colorate, pixuri.
A patra sarcină „Păsări de poveste”
Scop: pentru a testa capacitatea de a crea imagini fabuloase, dezvoltarea unui simț al compoziției, capacitatea de a dezvolta conținutul imaginii.
Materiale: coală de album, creioane colorate (creioane colorate cu ceară).
Metodologie. Spuneți copiilor că o pasăre de basm, ca una adevărată, are corp, cap, coadă, picioare, dar toate acestea sunt decorate cu pene neobișnuit de frumoase.
Diagnosticele se efectuează la GCD pentru desen și activități educaționale exterioare.
La desfășurarea activităților în instituțiile de învățământ preșcolar și în viața de zi cu zi a preșcolarilor, ne-am bazat pe următoarele surse:
.1.Programul Verax „De la naștere la școală”
2. Komarova. T.S. Creativitatea artistică a copiilor. Manual metodologic pentru educatori și profesori.
3. Komarova T.S. Cursuri de arte vizuale în grupa seniori a grădiniței. Note de lecție.
Fiecare lecție a avut ca scop dezvoltarea și stimularea activității creative a copiilor de vârstă preșcolară superioară. În același timp, rolul educatorului a jucat o mare importanță. A fost necesar ca profesorul să fie pregătit pentru această lucrare, care include o varietate de metode și tehnici, organizând o atmosferă de creativitate și cooperare cu copiii. De asemenea, a fost necesar să se țină cont și să se acorde atenție motivației pentru cursuri, interesul copiilor și să se creeze dorința de activitate.
Respectarea condițiilor de mai sus a contribuit la stimularea activității creative a preșcolarilor mai mari. Fiecare lectie a inclus urmatoarele mijloace de stimulare a activitatii creative: lectura literaturii (basme, povestiri); ascultând muzică; tablouri, ilustrații; conversații cu copiii; jocuri educative (aplicație)
În timpul orelor de profesor, pentru a spori activitatea creativă a preșcolarilor mai mari, s-au folosit diverse stimulente pedagogice, în funcție de nivelurile de manifestare a activității creative de către preșcolari. În timpul lecției a existat o atmosferă de cooperare cu copiii, profesorul a evocat o atitudine pozitivă față de lecție. Copiii au fost interesați, au vrut să ducă la bun sfârșit sarcina și să ducă la bun sfârșit munca începută.
La cursuri s-a creat o atmosferă de creativitate. Băieții s-au simțit confortabil și liberi. Am creat un mediu care a permis fiecărui copil să-și realizeze ideea, ceea ce este important pentru dezvoltarea creativității la copiii de la această vârstă. Copiii au fost informați cu privire la tema lecției într-un mod interesant; copiii au fost interesați și încurajați să se angajeze în activități practice. În etapa următoare, i-am informat pe copii cu privire la structura muncii de creație și i-am încurajat să întocmească un plan de lucru pentru ca activitățile lor practice să se desfășoare corect. După munca preliminară, copiii au finalizat sarcina în mod independent. În procesul de îndeplinire a sarcinii, am acordat asistență unor copii cu un nivel scăzut de imaginație și creativitate.
După finalizarea sarcinii, toată munca a fost analizată împreună cu copiii.
Toate activitățile au fost interesante pentru copii. Preșcolarii, fără excepție, au manifestat curiozitate atunci când dobândesc cunoștințe. Copiii au început cu bucurie lucrarea interesantă. În timpul lecției, copiii au manifestat o mare atenție și interes și au îndeplinit sarcinile cu plăcere. Toți copiii au fost emoționați pe tot parcursul lecției.
Copiii au manifestat un mare interes și dorință de a îndeplini sarcina. În procesul de îndeplinire a sarcinilor, inițiativa și independența copiilor, precum și bucuria lor în procesul de activitate, au crescut.
Copiii au fost receptivi din punct de vedere emoțional și receptivi pe tot parcursul lecției și au dat rezultate bune.
Un factor important în stimularea activității creative a copiilor de vârstă preșcolară senior este interrelația dintre diferite tipuri de activități creative în sistemul de educație al copiilor.
Rezumând, putem concluziona că la aceste ore copiii au învățat în mod independent și cu ajutorul profesorului să vină cu imagini, comploturi și să-și întruchipeze planul într-o imagine, pentru a duce munca începută până la final, la rezultatul dorit. .
În consecință, putem concluziona că desenul prin proiectare poate servi ca mijloc eficient de dezvoltare a creativității copiilor la copiii de vârstă preșcolară senior, atunci când se utilizează setul de activități dezvoltat, îmbogățind sfera emoțională și experiența vizuală a copiilor cu noi impresii prin observații, acumulând cunoștințe prin conversații și desfășurarea muncii individuale.
Am putut verifica în practică că, printr-o organizare adecvată a orelor, este posibil să se îmbunătățească indicatorii abilităților creative la copiii de vârstă preșcolară superioară.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http://www.allbest.ru/

DIAGNOSTICĂ A NIVELULUI DE DEZVOLTARE A CREATIVITĂȚII ÎN ACTIVITĂȚI VIZUALE

Profesor al liceului GBOU Nr. 951

Zabrodskaya Natalya

Komarova desen vopsea creativ

Introducere

4.3 Cursuri de desen folosind tehnici netradiționale

Concluzie

Literatură

Introducere

Fiecare persoană are nevoie de activitate creativă și abilități creative. Din păcate, ele rămân adesea nerealizate. În copilărie, o persoană caută oportunități de a-și realiza potențialul creativ, dar, de regulă, întâmpină rezistență din partea mediului și a mediului său imediat. Dacă un copil nu dobândește experiență pozitivă în activitatea creativă, atunci la vârsta adultă își poate forma credința că această direcție de dezvoltare este inaccesibilă pentru el. Dar prin creativitate o persoană se poate dezvălui cel mai pe deplin ca persoană.

Creativitatea oferă unei persoane experiența integrității sale. Ea reflectă lumea lui interioară, aspirațiile, dorințele, experiențele sale. În momentul creativității, o persoană se experimentează cel mai deplin și profund ca persoană și își realizează individualitatea. „Creativitate”, scrie V.V. Davydov, este soarta tuturor... este un însoțitor normal și constant al dezvoltării copilului.” Înclinațiile creative ale diferiților copii sunt diferite. Ele depind de proprietățile sistemului nervos, „plasticitatea” acestuia, sensibilitatea emoțională, temperamentul și sunt în mare măsură determinate de ereditate. În plus, mediul care înconjoară copilul, în special familia, influențează dezvoltarea creativității. Cea mai accesibilă opțiune pentru activitatea creativă este artele vizuale.

Copiii cu vârsta cuprinsă între 3 și 7 ani desenează cu creioane, vopsele, sculptează din plastilină și fac meșteșuguri din diverse materiale disponibile. O astfel de activitate este o modalitate firească pentru un copil de a stăpâni lumea din jurul său, de a înțelege locul său în ea, de a se descoperi pe sine, o modalitate de a dezvolta gândirea, percepția, abilitățile motorii și de a dezvolta copilul emoțional și creativ. Din punct de vedere al importanței, această activitate ocupă locul al doilea în viața copilului după joacă; în natura sa este cel mai apropiată de joacă, fiind o activitate accesibilă, liberă, în care există posibilitatea de a-și exprima experiențele indirect prin culoare, imagine etc. În același timp, este o activitate vizuală și productivă care face posibilă evaluarea rezultatului. „Creativitatea și jocul apar aici ca concepte interconectate, deoarece... un copil nu are altă cale de dezvoltare personală decât cea creativă, asociată cu dezvoltarea imaginației.” (L.S. Vygotsky). B.M. Teplov scrie că „... sarcina de a descrie necesită în mod necesar o percepție acută... Rezolvând sarcina de a descrie ceea ce a văzut, copilul învață inevitabil să vadă lucrurile într-un mod nou, mult mai clar și mai precis.”

Un tip de activitate de integrare este activitatea de proiectare a copilului. În activitățile de design, un preșcolar dezvoltă simțul materialelor și al decorativității, imaginația spațială și pune bazele designului și gândirii artistice. Vizitând muzee, făcând cunoștință cu exponatele expuse, observând lumea din jurul său, copilul, descoperind toată diversitatea ei, primește bucurie de la această descoperire și își realizează capacitățile în realizarea viziunii sale. Toate acestea au o importanță de durată: o persoană care vede și știe să aprecieze frumusețea o va păstra și o va crește; astfel de oameni nu sunt capabili de acte imorale.

În plus, astăzi, mai mult decât oricând, este nevoie de formarea unei personalități dezvoltate armonios. O persoană care va studia, proteja și dezvolta moștenirea spirituală a poporului nostru.

Activitatea de design este un tip special de activitate artistică care combină diverse tipuri de creativitate: desen, modelaj, aplicație, design, muncă artistică. Integrarea permite profesorilor și educatorilor să modeleze interesele copiilor, nevoile acestora, să le introducă în elementele de bază ale culturii, artei, diferitelor tipuri de activități artistice și să dezvolte o personalitate independentă din punct de vedere creativ.

Artele vizuale înseamnă foarte mult pentru un copil. Prin urmare, este foarte important ca un profesor să analizeze nivelul de dezvoltare a activității vizuale a copilului ca indicator al dezvoltării sale estetice și intelectuale, precum și nivelul de stăpânire a acestuia de către copil într-o anumită perioadă de vârstă.

În acest sens, sunt importanți indicatorii și criteriile de evaluare a nivelului de stăpânire a activităților vizuale de către un copil. Ei folosesc indicatorii și criteriile dezvoltați conform programului „Origins”, I.A. Lykova, T.G. Kazakova, L.A. Paramonova, E.A. Flerina, A.E. Shibitskaya, T.S. Komarova, A.N. Malysheva. Pentru o analiză mai aprofundată și mai amănunțită, eu și colegii mei, la întâlnirile asociației metodologice orășenești „Arte plastice în MDOU”, dezvoltată și utilizată în mod repetat la evaluarea eficienței sistemului de lecții pe care l-am creat, care vizează predarea copiilor artelor vizuale. și dezvoltarea creativității acestora.

Am compilat setul complet de criterii și indicatori pe care i-am identificat într-un singur tabel, care ne permite să analizăm rapid și mai în profunzime caracteristicile nivelului de stăpânire a artelor vizuale de către copii. Pentru a face acest lucru, am selectat un set limitat de criterii și indicatori, comuni tuturor tipurilor de activități vizuale.

Pe baza acestor indicatori, se efectuează un studiu de diagnosticare a aptitudinilor și abilităților copiilor preșcolari în activități de proiectare.

Ca sarcină de testare, am ales sarcina de a completa cercuri. Alegerea sarcinii de diagnostic a fost dictată de următoarele considerații: face parte dintr-un program planificat care vizează dezvoltarea creativității vizuale a copiilor și, în legătură cu aceasta, stimulează abilitățile creative ale copiilor și le oferă copiilor posibilitatea de a explica, modifica și transforma experiența existentă. Sarcinile ar trebui să fie o combinație de imagini reprezentate care au o bază comună (cerc), reflectând complexitatea procesului creativ. Pe o foaie de hârtie peisaj, 6 cercuri de aceeași dimensiune (diametru 4,5 cm) sunt desenate cu un creion de grafit. Copiii sunt rugați să se gândească la ce ar putea fi fiecare cerc și să completeze desenul.

Rezultatele copiilor la îndeplinirea sarcinii sunt evaluate folosind un sistem în 3 puncte.

Un rating de 3 (nivel înalt) este acordat acelor copii cărora li se oferă conținut figurativ original, în principal, fără a repeta unul sau un eșantion similar.

Scorul 2 (nivel mediu) se acordă acelor copii care dotează toate sau aproape toate cercurile cu conținut figurat, dar permit repetarea aproape literală (de exemplu, o floare sau un bot) sau decorează cercurile cu obiecte foarte simple care se găsesc adesea în viața (o minge, o minge, un soare etc.).

Scorul 1 (nivel scăzut) este acordat celor care nu au putut oferi tuturor cercurilor o soluție imaginativă; sarcina nu este finalizată complet și neglijent.

I. Diagnostice elaborate de T.S. Komarova

Pentru a determina nivelurile de dezvoltare a abilităților vizuale ale copiilor și manifestările lor creative, aceștia sunt ghidați de criteriile elaborate de T.S. Komarova.

1. criteriu: conținutul imaginii finalizate, componentele acesteia, diversitatea acestora;

2. criteriu: transmiterea formei (formă simplă sau complexă, transmisă cu acuratețe sau distorsionată);

3. criteriu: structura obiectului (piesele sunt amplasate corect sau nu);

4.criteriu: culoare (culorile sunt luminoase sau palide, calde sau reci);

5.criteriul: natura liniilor (presiune puternică sau slabă, colorare cu linii mici sau mari).

Pentru a verifica în ce măsură un copil a stăpânit o anumită abilitate, efectuez un examen de control de 2 ori pe an. Acest lucru vă permite să evaluați dinamica dezvoltării copilului și să planificați munca ulterioară, ținând cont de clase suplimentare pentru a dezvolta abilitățile necesare.

Tabele de evaluare a aptitudinilor și abilităților dezvoltate de A.N. Folosesc Malysheva pentru a examina abilitățile și abilitățile de lucru cu foarfece, țesături și foarfece în rândul copiilor din grupul senior și grupul pregătitor.

Examinarea abilităților și abilităților de a lucra cu foarfecele (grup de seniori)

Examinarea abilităților și abilităților în lucrul cu țesături (grup de seniori)

Examinarea abilităților și abilităților în lucrul cu firul (grup de seniori)

Examinarea abilităților și abilităților de a lucra cu țesătură (grup pregătitor)

Examinarea abilităților și abilităților de a lucra cu fir (grup pregătitor)

Tabelul 1 - Parametrii de dezvoltare a copiilor de vârstă preșcolară superioară în activități artistice și creative

Parametri de dezvoltare	Tipuri de dezvoltare creativă	Nivel ridicat de dezvoltare	Nivel mediu de dezvoltare	Nivel scăzut de dezvoltare
Stăpânirea abilităților și abilităților tehnice.	Pictura Arhitectură Sculptură Arte și Meserii Tehnici neconvenționale	Competente pe deplin în abilități și abilități tehnice.	Are dificultăți în aplicarea aptitudinilor și abilităților tehnice.	Folosește ajutorul unui profesor.
Dezvoltarea percepției culorilor.		Utilizează întreaga gamă de culori. Funcționează independent cu nuanțe.	Utilizează întreaga gamă de culori.	Nu folosește mai mult de 2-3 culori.
Dezvoltarea abilităților compoziționale		Întocmește și implementează în mod independent un plan compozițional.	Întâmpină dificultăți în soluțiile compoziționale.	Înfățișează obiecte fără a le uni cu un singur conținut.
Dezvoltarea percepției emoționale - artistice, imaginația creativă.		Vede frumusețea lumii înconjurătoare, opere de artă, arte populare și meșteșuguri, reflectă starea sa emoțională în opera sa. Este pasionat de a face munca, creează imagini în mod independent și folosește la maximum abilitățile dobândite.	Vedeți frumusețea lumii înconjurătoare, opere de artă, arte populare și meșteșuguri. Întâmpină dificultăți în a-și transmite starea emoțională prin imagini.	Simte frumusețea lumii înconjurătoare, opere de artă, arte populare și meșteșuguri. Dar nu își poate exprima în mod independent starea emoțională prin imagine sau culoare.

Tabelul 2 - TABEL DE DIAGNOSTIC pentru examinarea nivelului de dezvoltare a copiilor de vârstă preșcolară superioară în activități artistice și creative

Notă:

„B” - nivel ridicat de dezvoltare

„C” - nivelul mediu de dezvoltare

„N” - nivel scăzut de dezvoltare

II. Etapele dezvoltării abilităților artistice și creative

Indiferent de ce abilități are un copil și de când se manifestă, există patru etape principale prin care va trece un copil pe calea de la abilitate la talent.

1. Prima etapă este etapa de joc.

În această etapă, părinții atenți joacă rolul de profesori, mentori și eroi generoși, fiind modele de urmat. Copilul doar „se joacă” cu abilitățile sale, încercând diferite tipuri de activități și hobby-uri.

Copiii pot fi interesați de absolut totul sau, dimpotrivă, de un singur lucru, dar pasiunea inițială se poate stinge atunci când se confruntă cu primele dificultăți. Prin urmare, motto-ul părinților în această etapă este: „Lentoare, calm, prudență”.

2. A doua etapă este individualitatea.

Această etapă, de regulă, are loc în timpul anilor de școală, deși există copii ale căror abilități se manifestă în mod clar mult mai devreme.

În această etapă, tradițiile familiei joacă un rol important. De exemplu, în familiile artiștilor de circ, copiii literalmente din leagăn încep să cânte cu părinții lor și, ocolind scena jocului, se implică în viața artiștilor, obișnuindu-se treptat cu munca zilnică. Soarta creativă în continuare a unor astfel de copii este predeterminată. Dar aceasta este mai degrabă excepția decât regula.

Majoritatea copiilor de vârstă școlară se înscriu într-un fel de club, secție sau studio, iar apoi copilul are mentori care lucrează cu el individual. Viteza progresului său este o recompensă pentru profesori. Această etapă se caracterizează prin faptul că adulții se adaptează constant la învățarea copilului talentului său.

Dacă copiii încetează brusc să facă progrese vizibile, părinții îl consideră vinovat pe profesor și încearcă să-l înlocuiască. Prin urmare, în această etapă, mentorul individual joacă un rol major. Poate chiar să subordoneze rutina întregii familii rutinei tânărului talent, adică părinții interacționează foarte strâns cu mentorul. În această etapă, copilul manifestă de obicei deja dorința de a lucra și de a obține rezultate înalte.

3. Al treilea este stadiul de creștere. Copilul are acum nevoie de un profesor mai calificat, care să devină principalul judecător al succesului său. Părinții ocupă o poziție subordonată, rolul lor se reduce la sprijin moral și material. În această etapă, pentru a menține dorința de a munci și de a obține rezultate, sunt foarte importante competițiile, concertele sau competițiile care se desfășoară în afara casei.Părinții acționează acum ca spectatori.

4. A patra este etapa de stăpânire.

În această etapă, un adolescent, dacă este cu adevărat talentat, își depășește semenii, și uneori mentori, și se transformă într-un adevărat maestru în domeniul ales. Acest lucru se întâmplă rar și doar câțiva ating astfel de înălțimi.

Profesorii și părinții trebuie să fie foarte atenți în această etapă pentru a nu conduce copilul la „febra stelelor”.

1. În prima etapă, copilul ajunge la părinți.

2. În a doua etapă, profesorul începe să joace un rol din ce în ce mai proeminent în dezvoltarea abilităților copilului

3. La a treia etapă, părinții au deja de-a face cu o personalitate stabilită.

În ciuda rolului din ce în ce mai mare al unui profesor profesionist în creșterea și dezvoltarea talentului unui copil, importanța părinților în toate etapele este extrem de mare. Baza angajamentului profesorilor este creșterea abilităților profesionale. Sarcina părinților este de a dezvolta capacitatea de a trăi, care este necesară oricărui copil, indiferent de talentele sale.

Una dintre condițiile pentru manifestarea creativității în activitatea artistică este organizarea unei vieți interesante pentru un copil: organizarea observațiilor cotidiene ale fenomenelor lumii înconjurătoare, comunicarea cu arta, suportul material, precum și luarea în considerare a caracteristicile individuale ale copilului, atitudine atentă față de procesul și rezultatul activităților copiilor, organizarea unei atmosfere de creativitate și motivare a sarcinilor. Formarea motivelor pentru activitatea vizuală de la acceptarea, reținerea și implementarea temei stabilite de profesor până la formularea independentă, reținerea și implementarea temei este una dintre sarcinile importante ale predării. Următoarea sarcină este formarea percepției, deoarece activitatea vizuală este posibilă la nivelul percepției senzoriale: capacitatea de a examina obiecte, de a observa, de a izola părți, de a compara forma, culoarea, dimensiunea cu standardele senzoriale, de a determina caracteristicile unui obiect și fenomen. . Pentru a crea o imagine artistică și expresivă este necesar să existe o percepție estetică emoțională, să dezvolte la copil capacitatea de a observa expresivitatea formelor, culorilor, proporțiilor și, în același timp, să-și exprime atitudinea și sentimentele.

III. Factori în dezvoltarea abilităților artistice și creative

Anumite condiții sunt necesare pentru dezvoltarea creativității artistice:

a) experiența impresiilor artistice ale imaginilor de artă;

b) unele cunoștințe și aptitudini în domeniul diverselor tipuri de activitate artistică;

c) un sistem de sarcini creative care vizează dezvoltarea la copii a capacităţii de a crea imagini noi, folosind mijloacele diferitelor tipuri de artă;

d) crearea de situații problematice care să activeze imaginația creatoare („termină desenul”, „vino tu cu el”, „termină singur designul”);

e) un mediu îmbogățit material pentru activități artistice.

Când folosiți arta plastică pentru a dezvolta abilitățile artistice și creative ale copiilor, trebuie amintit că arta plastică are propriul limbaj, care îl ajută pe artist să-și exprime gândurile, sentimentele și atitudinea față de realitate. Prin limbajul artei, viața este reflectată de artist în toată diversitatea ei. I.B. Astakhov scrie că limbajul vizual inerent fiecărui tip de artă nu este ceva extern specificului imaginii artistice. Fiind o formă materială de expresie, ea reprezintă unul dintre aspectele esențiale ale specificității figurative.

Limbajul artei plastice este divers. Profesorul trebuie să-l cunoască, deoarece la orele de grădiniță are loc formarea activă a percepției artistice. Copiii preșcolari trebuie să fie introduși în unele caracteristici ale limbajului artelor vizuale. În acest sens, începând de la vârsta preșcolară timpurie, profesorul stabilește mai întâi sarcina - de a forma copiilor o receptivitate emoțională la operele de artă (ce sentimente le transmite artistul într-o pictură, sculptură) - apoi acordă atenție modului în care artistul vorbește despre înconjoară realitatea și apoi, după aceea, el îndreaptă toată atenția către mijloacele de exprimare figurativă.

Cunoașterea elementelor de bază ale artei face posibilă luarea în considerare a locului acesteia în educația estetică a copiilor, ținând cont de vârsta și caracteristicile individuale ale acestora. Cu toate acestea, este imposibil să transferați mecanic trăsăturile limbajului artei plastice, caracteristice muncii profesioniștilor, în activitățile unui copil.

Să ne uităm la mijloacele de exprimare specifice fiecărui tip de artă plastică, apoi să ne întoarcem la creativitatea copiilor.

Dintre tipurile de artă, se face distincția între artă plastică (pictură, grafică, sculptură) și non-artă plastică (muzică, arhitectură), deși această împărțire este condiționată. Această diferență nu este absolută, deoarece toate tipurile de artă exprimă o atitudine față de anumite aspecte ale vieții. Și totuși, distincția dintre arte este decisivă în morfologia (clasificarea) artelor, întrucât se bazează pe distincția subiectului expunerii.

Artele plastice se îndreaptă către realitate ca sursă de formare a lumii umane (V.A. Razumny, M.F. Ovsyannikov, I.B. Astakhov, N.A. Dmitriev, M.A. Kagan). Prin urmare, baza este imaginea lumii obiective. Gândurile și sentimentele sunt transmise indirect în ele: doar prin expresia ochilor, expresiile faciale, gesturile și aspectul oamenilor se poate afla despre sentimentele și experiențele lor.

În cursul dezvoltării artei, tipurile sale fine și nereprezentative se hrănesc și se îmbogățesc reciproc. De exemplu, pictura se caracterizează printr-o tendință spre o utilizare din ce în ce mai mare a culorii pentru a spori principiul expresiv. În desen există o tendință spre linii caracteristice, contraste de întuneric și lumină.

Învățând copiii să perceapă operele de artă, le facem astfel activitatea vizuală mai expresivă, deși este destul de evident că în acest proces nu există un transfer mecanic al metodelor de activitate ale unui artist adult în activitatea unui copil. Să luăm în considerare ce relații se stabilesc și cum să influențem pentru a-i ajuta pe copii să creeze o imagine expresivă în desen și modelare.

Considerăm că culoarea este un mijloc expresiv caracteristic al picturii, datorită căruia artistul este capabil să transmită toată diversitatea lumii înconjurătoare (bogăția nuanțelor de culoare, impactul emoțional al culorii asupra privitorului). În același timp, compoziția, ritmul petelor de culoare și modelul sunt importante în pictură. Artistul poate folosi toate aceste mijloace, sporind sau slăbindu-le impactul asupra privitorului.

Culoarea într-un desen este cel mai izbitor mijloc de a atrage atenția copiilor, afectându-le emoțional sentimentele (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina). Atracția copiilor pentru culorile strălucitoare și pure conferă desenelor lor expresivitate, festivitate, luminozitate și prospețime. Percepția copiilor asupra peisajului, natura moartă (în pictură), desenele grafice care sunt caracteristice în conținut și expresivitate, contribuie la formarea imaginilor în creativitatea lor. „Prin urmare, atunci când se formează un început artistic și figurativ, atenția principală, începând de la o vârstă fragedă, este îndreptată spre culoare ca mijloc expresiv prin care se poate transmite starea de spirit, atitudinea față de ceea ce este descris.”

Astfel, în prima grupă de juniori, când a desenat un model pentru păpuși vesele de cuib, profesorul a folosit culori pure de vopsea, atrăgând atenția copiilor asupra combinației dintre fundal și culoarea unui punct luminos: datorită acestui fapt, s-a format percepția imaginii de păpuși vesele și elegante, îmbrăcate în rochii de soare frumoase. În fiecare lecție de desen sau aplicație, această metodă a fost cea principală.

Față de copiii din grupele senior și pregătitoare, profesorul formează la copii o atitudine mai diferențiată față de culoare ca mijloc de transmitere a stării de spirit și a sentimentelor (culoare tristă, jale, posomorâtă; culoare veselă, veselă, festivă).

Această idee de culoare a avut loc atât în ​​subiect, cât și în desenul subiectului. De exemplu, copiii au putut să transmită starea de spirit a unei sărbători vesele de pom de Crăciun dacă au folosit o paletă de culori strălucitoare. În fiecare desen puteți vedea o combinație de culori luminoase și saturate contrastante, creând o aromă festivă generală.

Un alt mijloc expresiv - natura liniei, conturul, transmiterea mișcării în desenul unui preșcolar - este cel mai specific. Natura replicilor unui artist adult este determinată de nivelul aptitudinii și capacității sale de a generaliza. Desenul este cel mai adesea laconic și are aspectul unei schițe. Desenele pot fi căptușite sau colorate.

În comparație cu pictura, limbajul unei lucrări grafice este mai liber, mai laconic și convențional. Artistul A. Kokorin scrie: „Desenul mi se pare întotdeauna un miracol. Artistul are o coală de hârtie albă, creion sau cerneală. Funcționând doar în alb și negru, el, ca un magician, își creează propria lume de frumusețe plastică pe această simplă foaie de hârtie.” Într-adevăr, în desen, culoarea nu joacă un asemenea rol ca în pictură, deoarece desenul poate fi realizat folosind materiale grafice: creion, cărbune. Cu toate acestea, lucrările realizate în acuarelă, guașă și pasteluri pot fi foarte pitorești.

Copiii preșcolari treptat, începând cu cele mai simple lovituri, trec la cea mai completă descriere a obiectelor și fenomenelor.

Dorința de a transmite culoarea dă luminozitate și bogăție desenelor preșcolarilor mai mari.

La introducerea copiilor într-un alt tip de artă plastică - sculptura, care transmite forma tridimensională a obiectelor, a oamenilor, a animalelor, toată atenția este fixată pe natura imaginii personajului.

Stăpânirea diferitelor metode de examinare a unei sculpturi oferă informații suplimentare despre imaginea unei persoane sau a unui animal.

În studiile lui N.A. Kurochkina, N.B. Khalezova, G.M. Vishneva arată secvența de formare a percepției estetice a unei imagini sculpturale la preșcolari. În opera lui G.M. Vishneva arată specificul percepției unei imagini artistice în sculptură, posibilitatea îmbogățirii lucrărilor de sculptură sub influența examinării sculpturii de forme mici.

Analizând munca copiilor, trebuie remarcat modul în care stăpânesc sculptarea dintr-o piesă întreagă (ca tehnică de sculptură sculpturală), sculptarea din diferite materiale (motivarea alegerii este dictată de natura imaginii). Percepția artistică se formează pe deplin la vârsta preșcolară mai înaintată, când copiii pot transmite în mod independent o imagine sculpturală, pot da evaluări și pot exprima judecăți estetice despre aceasta.

Metodele de dezvoltare a percepției artistice sunt diferite: profesorul folosește conversații despre artă, sculpturi și situații de joacă în care copiii compară și recunosc imagini de expresivitate artistică diferită.

În plus, utilizarea sculpturii în cursurile de dezvoltare a vorbirii, a povestirii basmelor și a inventării de povești despre aceste personaje nu numai că îmbogățește cunoștințele copiilor, ci le dezvoltă și imaginația. Vocabularul copiilor este completat cu expresii figurative, care dezvăluie cantitatea de cunoștințe ale copiilor despre acest tip de artă.

Profesorul, învățându-i pe copii să privească opere de diferite tipuri de artă plastică, îi introduce treptat în frumusețe. Pe de altă parte, acest lucru influențează metodele de expresivitate figurativă cu care copiii își transmit impresiile despre realitatea înconjurătoare în desen și modelaj.

Cu relația dintre învățare și creativitate, copilul are posibilitatea de a stăpâni în mod independent diverse materiale artistice, de a experimenta și de a găsi modalități de a transmite o imagine în desen, modelare și aplicație. Acest lucru nu-l împiedică pe copil să stăpânească acele metode și tehnici care îi erau necunoscute (profesorul îi conduce pe copii spre oportunitatea de a folosi tehnici variabile). Prin această abordare, procesul de învățare își pierde funcția de urmărire directă, impunătoare. Copilul are dreptul de a alege, de a-și căuta propria opțiune. El își arată atitudinea personală față de ceea ce oferă profesorul. Crearea condițiilor în care un copil reacționează emoțional la vopsele, culori, forme, alegându-le după bunul plac, este necesară în procesul creativ.

Datorită percepției imaginilor artistice în artele vizuale, copilul are posibilitatea de a percepe mai deplin și mai viu realitatea înconjurătoare, iar acest lucru contribuie la crearea de imagini încărcate emoțional de către copiii din artele vizuale.

În plus, arta ajută la formarea unei atitudini emoționale și valorice față de lume. Nevoia de activitate artistică este asociată, în primul rând, cu dorința copilului de a se exprima și de a-și afirma poziția personală.

IV. Dezvoltarea abilităților creative în desen

4.1 Pictura ca tip de activitate artistică și creativă

Fiecare tip de activitate vizuală are propriile capacități și mijloace pentru a reprezenta obiecte și fenomene, făcând împreună posibilă afișarea realității într-un mod divers și versatil.

Desenul este un mijloc de reprezentare mai complex decât modelarea și aplicarea.

Desenul cu vopsele și aplicarea loviturilor pe hârtie atrage atenția unui copil chiar și la vârsta preșcolară. Copiii de aproximativ un an și jumătate sunt deja dispuși să facă acest lucru, dar astfel de activități au la început natura distracției, a se juca cu un creion. La vârsta preșcolară timpurie, desenul capătă caracterul unei imagini. Copiii desenează la grădiniță cu creioane și vopsele. Pictând cu vopsele, un copil are posibilitatea de a transmite mai holistic, deși nediferențiat la început, forma unui obiect și culoarea acestuia. Desenul liniar în creion vă permite să transmiteți mai clar părțile și detaliile unui obiect. În acest proces, controlul vizual asupra mișcării mâinii de desen, asupra liniei care formează conturul obiectului, este de mare importanță. Desenul cu materiale colorate (creioane sau vopsele) vă permite să transmiteți culoarea obiectelor. Copiii, desenând modele, decorează pătrate, cercuri, dungi, precum și jucării pe care le-au sculptat din lut și făcute din hârtie.

Exprimarea unui conținut coerent într-un desen necesită stăpânirea transferului spațiului în care sunt situate obiectele, dimensiunea lor comparativă și poziția unul față de celălalt.

Unicitatea fiecărui tip de activitate vizuală determină sarcinile de educație și dezvoltare.

Copiii sunt angajați în desen în principal în timp ce stau la masă, așa că este de mare importanță să dezvolte abilitățile corecte de a se așeza, poziția mâinilor pe masă și picioarele sub masă. Acest lucru este foarte important pentru dezvoltarea fizică a copiilor.

Fiecare lecție de activitate vizuală începe cu profesorul care se adresează copiilor, vorbește cu ei și, deseori, le arată și ceva material vizual. Prin urmare, este necesar încă de la început să educăm copiii să acorde atenție cuvintelor și demonstrațiilor vizuale. Vizualizarea este de mare importanță în orele de arte vizuale. Acest lucru promovează dezvoltarea observației; copiii dezvoltă capacitatea de a privi mai mult ceea ce li se arată și de a apela în mod repetat la materialul vizual în procesul de lucru.

În același timp, copiii dezvoltă o atenție din ce în ce mai consistentă la instrucțiunile verbale care nu sunt susținute de afișarea materialului vizual.

Este extrem de important încă de la primii pași să se cultive la copii un interes durabil pentru artele vizuale, care ajută la dezvoltarea perseverenței, a capacității de muncă și a perseverenței în obținerea rezultatelor. Acest interes este inițial involuntar și vizează procesul acțiunii în sine. Profesorul îndeplinește treptat sarcina de a dezvolta interesul pentru rezultat, pentru produsul activității. Acest produs este un desen, vizual și, prin urmare, atrage copilul spre sine, îi atrage atenția.

Treptat, copiii devin din ce în ce mai interesați de rezultatele muncii lor, de calitatea execuției acesteia și nu numai că experimentează plăcere în procesul de desen în sine.

Copiii de șase sau șapte ani, care sunt în pragul școlii, au motive noi pentru interesul lor pentru cursuri - o dorință conștientă de a învăța să deseneze bine. Există un interes din ce în ce mai mare pentru procesul de a lucra conform instrucțiunilor profesorului pentru a obține un rezultat bun. Există dorința de a vă corecta și de a îmbunătăți munca.

Pornind de la grupul mai tânăr, insuflez copiilor interesul pentru munca camarazilor lor, o atitudine prietenoasă față de ei și capacitatea de a-i evalua corect. Profesorul însuși trebuie să fie cât mai tact și corect posibil atunci când evaluează munca, să-și exprime comentariile într-o formă blândă și prietenoasă. Doar în această condiție pot fi întreținute relații de prietenie, de companie între copii.

Activitatea copiilor în procesul de a face munca se manifestă într-un ritm bun și continuitate. În acest sens, în grupurile mai tinere, sunt acceptabile abateri individuale semnificative: unii copii sunt mai rapizi și mai activi, alții sunt lenți și letargici. În grupa de mijloc, măresc cerințele pentru a finaliza munca fără distrageri și încerc să depășesc ritmul lent care este caracteristic unor copii. Reușesc acest lucru cu răbdare și persistență, dar nu fac cereri categorice copiilor într-o formă dură. La grupul mai în vârstă, lupta împotriva încetinirii și a distragerilor frecvente de la locul de muncă capătă o importanță deosebită în legătură cu pregătirea pentru școală

Este necesar să aveți grijă nu numai de un ritm bun de lucru, ci și de minuțiozitatea implementării acestuia, fără grabă, care vă împiedică să faceți munca cu acuratețe, să vă exprimați pe deplin ideea și să o completați.

Precizia și minuțiozitatea în efectuarea muncii depind nu numai de disciplină, ci și de stăpânirea abilităților de a folosi un creion și o pensulă. Abilitățile de desen sunt legate de dezvoltarea mâinilor copilului - coordonare, precizie, netezime și libertate de mișcare. Dezvoltarea mișcărilor în diferite tipuri de activitate vizuală este unită de o stabilire a obiectivelor care direcționează această dezvoltare către imaginea și transferul formei obiectelor sau către construcția unui model sau decor. Toți copiii stăpânesc aceste abilități foarte diferit, dar cu metodele de predare potrivite, toți le stăpânesc în măsura prevăzută de programul de grădiniță.

De o importanță considerabilă pentru dezvoltarea mișcărilor sunt abilitățile de muncă pe care copiii le dobândesc în procesul de pregătire pentru orele de artă și de curățare după acestea. Cu fiecare an de a fi la grădiniță, pretențiile față de copii cresc, atât în ​​ceea ce privește pregătirea și curățarea, cât și în ceea ce privește îndatoririle însoțitorilor de grup.

Copiii cresc invariabil în responsabilitatea pentru fiecare sarcină care le este încredințată. După ce a făcut un efort și a primit aprobare, copilul experimentează bucurie și starea de spirit se ridică.

Pe lângă insuflarea copiilor abilitatea de a fi atenți la instrucțiunile profesorului, dezvoltarea independenței, inițiativei și autocontrolului lor este foarte importantă. Îngrijirea excesivă este dăunătoare - copiii trebuie să înțeleagă că trebuie să se bazeze pe propriile forțe, să își dea seama în mod independent cum și ce să facă, ce să facă în continuare. Sunt întotdeauna gata să ajut, dar nu ai grijă de copii când nu au nevoie. În același timp, trebuie amintit că nici preșcolarii mai mari nu pot fi activi și activi în mod constant în orice fără sprijinul unui profesor.

Copiilor le place să deseneze, în mare parte datorită faptului că aceste activități includ procesul de inventare a conținutului și de dezvoltare a acțiunilor apropiate jocului. Susțin această dorință prin a nu limita copiii doar la sarcina de a reprezenta obiecte individuale. Inventarea complotului desenului tău nu numai că le oferă copiilor plăcere, ceea ce este, de asemenea, foarte important, dar dezvoltă și imaginația, invenția și clarifică ideile. Țin cont de acest lucru atunci când schițesc conținutul lecțiilor și nu privesc copiii de bucuria de a crea personaje, de a descrie locul acțiunii lor și acțiunea în sine folosind mijloacele disponibile, inclusiv o poveste verbală.

În procesul activității vizuale se creează condiții favorabile pentru dezvoltarea acelor senzații și emoții care se transformă treptat în sentimente estetice și contribuie la formarea unei atitudini estetice față de realitate. Deja la vârsta preșcolară timpurie, transferul unor astfel de calități ale obiectelor precum formă, culoare, structură, dimensiune, poziție în spațiu contribuie la dezvoltarea simțului culorii, ritmului, formei - componente ale simțului estetic, percepției estetice și ideilor.

Îmbogățind experiența copiilor cu observații ale mediului, ar trebui să se îngrijească constant de impresiile estetice, să le arate copiilor frumusețea din viața din jurul lor; Atunci când organizați cursurile, acordați atenție faptului că copiii au posibilitatea de a-și exprima impresiile estetice pe care le-au primit și fiți atenți la selecția materialului adecvat.

4.2 Orele de desen reprezintă principala formă de lucru pentru dezvoltarea abilităților creative

Când luăm în considerare conceptul de „clasa de desen ca principală formă de muncă”, ar trebui să distingem între tipurile și tipurile de cursuri de arte vizuale.

Tipurile de activități se diferențiază după natura lucrurilor, sarcinile dominante sau, mai precis, după natura activității cognitive a copiilor, formulate în sarcini:

Cursuri pentru a oferi copiilor noi cunoștințe și a-i familiariza cu noi moduri de a descrie;

Cursuri de instruire a copiilor în aplicarea cunoștințelor și metodelor de acțiune, care vizează modul reproductiv de cunoaștere și formarea de cunoștințe și deprinderi generalizate, flexibile, variabile;

Clasele creative, în care copiii sunt implicați în activități de căutare, sunt libere și independente în dezvoltarea și implementarea ideilor.

În fiecare tip de lecție, implementez sistematic, împreună, scopul, obiectivele și metodele de predare a artelor vizuale. În procesul pedagogic au loc toate aceste tipuri de activități. Cu toate acestea, o abordare a învățării centrată pe elev este de neconceput fără a lua în considerare individualitatea. Creativitatea artistică presupune manifestarea și dezvoltarea individualității. Una dintre condițiile pentru implementarea acestei abordări este ca profesorul să țină cont de experiența individuală a copiilor. Din păcate, experiențele individuale nu sunt întotdeauna ușor de identificat. De aceea, în sistemul muncii, o ocupație de al treilea tip (creativă) poate nu numai să se încheie, ci și să le precede pe toate celelalte. În acest caz, profesorul are posibilitatea de a identifica nivelul actual al ideilor copiilor despre subiect și modalitățile de a-l descrie.

Orele de arte vizuale pentru preșcolari pot fi diferențiate nu numai după tip, ci și după tip. Aceeași activitate poate fi clasificată în tipuri diferite, în funcție de criteriile de selecție. Astfel, în funcție de conținutul imaginii, desenul se distinge prin reprezentare, din memorie, din viață, precum și prin subiect, intriga și decorativ.

Activitatea de reprezentare vizuală se bazează în principal pe activitatea combinatorie a imaginației, în timpul căreia se prelucrează experiența și impresiile și se creează o imagine relativ nouă. O imagine din memorie este construită pe baza unei reprezentări a unui obiect specific pe care copiii l-au perceput, și-au amintit și încearcă să-l înfățișeze cât mai exact posibil.

Sunt cursuri pe o temă propusă de profesor, iar pe o temă aleasă de copii în mod independent, așa-numitele clase prin design sau pe o temă liberă. Acest tip este cea mai creativă dintre toate activitățile în care copiii înfățișează lumea din jurul lor din imaginația lor (din imaginația lor). Varietatea sa este o lecție pe un subiect liber cu un subiect limitat. Profesorul definește o temă largă în cadrul căreia subiectele individuale pot varia. Când lucrați cu preșcolari, o astfel de limitare este utilă, deoarece activitatea, cu toată libertatea ei, devine mai concentrată nu în detrimentul, ci în beneficiul creativității. Adevărata creativitate are întotdeauna un scop.

Conversația introductivă din clasă nu necesită prea mult timp. Este important doar să treziți interesul copiilor față de subiect, să motivați sarcina și să le amintiți nevoia de a crea imagini diverse, relativ unice.

În partea executivă a activității, folosind tehnici de gaming, „revitalizând” imaginea, rezolv aceleași probleme, dar în comunicare individuală.

Diversitatea, expresivitatea și originalitatea imaginilor sunt subiectul conversației atunci când se vizualizează rezultatele unor astfel de cursuri.

În grupul mai tânăr, în timpul pregătirii preliminare pentru cursuri, mă joc cu jucării pe care copiii le pot reprezenta în mod independent. Copiii mici repetă cel mai adesea imaginile pe care le cunosc. Încurajez copiii să discute în prealabil subiectul imaginii și apoi să ofere materialul.

Copiii din grupa de mijloc sunt mai liberi și mai variați în căutarea unor subiecte noi. Eu conduc conversații preliminare cu ei în ajunul zilei de desen, dimineața și în timpul lecției în sine. Copiii de această vârstă sunt capabili să creeze imagini expresive. Îmi petrec aproximativ jumătate din cursuri cu copii de vârstă mijlocie pe o temă liberă.

În grupul mai în vârstă, acest tip de lecție este planificat aproximativ o dată sau de două ori pe lună. Copiii mai mari sunt mai independenți în planificarea lor preliminară și caută modalități de a descrie și de a realiza planul în mod intenționat. Ideile lor sunt variate și originale. Unii copii manifestă o pasiune pentru anumite subiecte și arată un nivel destul de ridicat de imagine și creativitate. Copiii mai mari folosesc diverse mijloace de exprimare cu mai multă îndrăzneală, mai liber și mai semnificativ.

Desenarea din memorie se realizează cel mai adesea în grupul pregătitor sau în grupul senior la sfârșitul anului.

Pentru a desena din memorie, de obicei aleg obiecte simple cu părți bine definite, forme relativ simple, detalii puține, înfățișând poate peisaje simple. Este important ca obiectul imaginii să fie expresiv, diferit de alții și memorabil (formă, culoare, dimensiune).

Imagine din viață. Posibilitatea preșcolarilor să înfățișeze un obiect sau un fenomen în procesul de percepere directă a acestuia dintr-un anumit punct de vedere, cu scopul de a-l transmite cât mai exact și expresiv posibil, a fost contestată de mult în pedagogia preșcolară. În studiul lui T.G. Kazakova arată că un copil preșcolar poate înfățișa un obiect din viață fără a transmite volum și perspectivă. Preșcolarul descrie forma cu un contur liniar, structură, dimensiune relativă a pieselor dintr-un obiect, culoare, locație în spațiu.

Tipuri de activități identificate după sursa ideilor, subiecte. Acestea includ cursuri pe subiecte ale realității înconjurătoare percepute direct; pe teme literare (poezii, basme, nuvele, mici genuri folclorice, ghicitori, versuri), pe opere muzicale.

Merită mai ales să ne oprim asupra așa-numitelor clase complexe, unde diferite tipuri de activități artistice sunt combinate sub un conținut tematic: desen, modelaj, aplicație, muzică (cântat, dans, ascultare), discurs artistic.

Nu pot fi multe astfel de activități, este mai degrabă o vacanță. Este foarte important ca copiii să dezvolte sentimente etice și bucurie în ceea ce fac. Cu toate acestea, atingerea acestui obiectiv poate fi dificilă din cauza anumitor circumstanțe obiective. La urma urmei, tranziția unui copil de la un tip de activitate necesită o schimbare a atenției. Copiii fac tot ce li se cere, dar sentimentul nu crește. De îndată ce un copil devine interesat de desen, trebuie să treacă la un alt tip de activitate. Imaginea și starea de spirit emergentă sunt distruse. Copilul nu are timp să „introducă” o altă imagine.

Acest lucru este posibil dacă clasele integrate de diferite tipuri de activitate artistică sunt construite nu numai pe baza unui singur conținut tematic, ci și luând în considerare natura sentimentelor pe care clasele de acest fel sunt menite să le evoce.

Deci, baza pentru integrarea diferitelor tipuri de arte în sala de clasă ar trebui să fie un principiu de formare a sistemului. Aceasta ar putea fi tema. Dar acest lucru nu este suficient. La fel, și poate mai important, este sentimentul moral și etic.

Un alt punct de integrare, combinat cu celelalte, poate fi sarcina dezvoltării creativității în percepția și crearea imaginilor artistice. Rolul profesorului în astfel de cursuri este mare. El are o influență personală asupra copiilor nu numai prin exemplul unui sentiment și atitudine sinceră față de artă, ci și prin capacitatea de a construi și de a desfășura o astfel de activitate, demonstrând creativitate, gust, simțul proporției și capacitatea de a improviza, ceea ce este atât de necesar în comunicarea live cu copiii. Cu cât copiii sunt mai implicați, cu atât devin mai eliberați și mai creativi.

Cele mai interesante activități care stimulează potențialul creativ al copiilor și, prin urmare, le dezvoltă abilitățile artistice și creative, sunt diverse activități distractive.

Divertisment înseamnă o calitate care evocă nu doar curiozitate, ci un interes profund și de durată. Adică, scopul desfășurării activităților de divertisment este de a crea o motivație durabilă pentru activitatea artistică și creativă, dorința de a-și exprima atitudinea și starea de spirit într-o imagine. Este imposibil să faci toate clasele distractive și este inutil să lupți pentru asta. Dar profesorul nu numai că poate, ci și trebuie să introducă elemente de divertisment în fiecare lecție.

Activitățile de divertisment sunt împărțite în două tipuri: cu materiale vizuale tradiționale și cu materiale non-standard sau netradiționale.

Printre primele, cele mai avantajoase din punct de vedere al divertismentului sunt activitățile de natură integrată. Anterior, erau numite complexe. Astfel de clase combinau elemente din mai multe domenii de activitate educațională, care nu puteau decât să trezească interesul copiilor. Deși, de fapt, fiecare lecție de activitate artistică este complexă, deoarece se folosesc în mod constant fragmente literare, un fundal muzical etc. În orele cu diverse materiale vizuale, cuvântul artistic este utilizat pe scară largă.

Clasele integrate le includ și pe cele în care sunt utilizate mai multe tipuri de activități vizuale simultan - desen, modelare și aplicație.

Totuși, desfășurarea unor ore complexe (integrate) de arte vizuale (artă + matematică; arte plastice + ecologie; artă plastică + muzică + educație fizică) necesită o pregătire specială atât pentru profesor, cât și pentru copii și, de obicei, astfel de ore sunt ținute într-un anumit grup. a instituţiilor de învăţământ preşcolar nu mai mult de două ori pe sfert .

Prin urmare, alteori, activitățile de al doilea tip - cu materiale netradiționale, sau mai bine zis, folosind tehnici de desen non-standard - îi ajută pe copii să mențină o motivație stabilă pentru activitatea artistică și creativă. La urma urmei, materialul vizual poate fi același - de exemplu, vopsea guașă. Îl puteți folosi în tehnica de pulverizare și amestecarea vopselei cu boabe, sare și pictura cu o pensulă de lipici pe suprafața netedă a cartonului și în tehnica desenului cu pete de cerneală, monotip, diatipia, în tehnica degetelor, stropire. pe fundal cu o mască, fir, folosind amprenta.

Există chiar și o tehnică atât de neobișnuită precum pictura cu portocale - atunci când vopseaua diluată până la grosimea smântânii este turnată într-o tavă sau o cutie mică, se pune o foaie de hârtie, iar portocalul acționează ca o „perie”.

Într-un fel sau altul, crearea unei atmosfere creative depinde de dorința și capacitatea unui adult de a crea condiții pentru dezvoltarea creativității copiilor.Dacă profesorului însuși nu îi place să deseneze, să sculpteze sau să creeze, va fi dificil pentru copiii să învețe ceva de la el.

Astfel, activitățile de divertisment reprezintă un factor decisiv în dezvoltarea artistică a copiilor preșcolari.

4.3 Cursuri de desen folosind tehnici netradiționale ca mijloc de dezvoltare a abilităților creative

Experiența arată că una dintre cele mai importante condiții pentru dezvoltarea cu succes a creativității artistice a copiilor este diversitatea și variabilitatea lucrului cu copiii la clasă. Noutatea mediului, un început neobișnuit de lucru, materiale frumoase și variate, sarcini nerepetitive interesante pentru copii, posibilitatea de a alege și mulți alți factori - acesta este ceea ce ajută la prevenirea monotoniei și plictiselii în activitățile vizuale ale copiilor și asigură vivacitatea și spontaneitatea percepției și activității copiilor. Este important să creăm o situație nouă de fiecare dată, astfel încât copiii, pe de o parte, să poată aplica cunoștințele, abilitățile și abilitățile dobândite anterior și, pe de altă parte, să caute noi soluții și abordări creative. Acesta este ceea ce evocă unui copil emoții pozitive, surpriză veselă și dorința de a lucra creativ. T.S. Komarova subliniază: „Cu toate acestea, este adesea dificil pentru educatori să adauge varietate la toate momentele de muncă și la activitățile gratuite ale copiilor; este adesea dificil pentru educatori să vină cu multe opțiuni pentru activități pe subiecte. Desenul, modelarea, aplicarea ca tipuri de activitate artistică și creativă nu tolerează șabloanele, stereotipurile, regulile stabilite odată pentru totdeauna, și totuși în practică întâlnim adesea exact această situație („Un copac este desenat de jos în sus pentru că crește așa fel, iar casa așa”, etc.)”.

Pentru a împiedica copiii să creeze un șablon (desenați doar pe o foaie de peisaj), foile de hârtie pot fi de diferite forme: în formă de cerc (farfurie, farfurie, șervețel), pătrate (batista, cutie). Treptat, bebelușul începe să înțeleagă că puteți alege orice bucată de hârtie pentru un desen: acest lucru este determinat de ceea ce urmează să fie reprezentat.

Este necesar să se diversifice atât culoarea, cât și textura hârtiei, deoarece acest lucru afectează și expresivitatea desenelor și aplicațiilor și îi confruntă pe copii cu nevoia de a selecta materiale pentru desen, de a gândi la colorarea viitoarei creații și de a nu aștepta o soluție gata făcută. Ar trebui introdusă mai multă varietate în organizarea orelor: copiii pot desena, sculpta, decupa și lipi, stând la mese separate (șevalete) sau la mese de două sau mai multe împinse împreună; stai sau lucrează în picioare la mesele situate pe un rând, la șevalete etc. Este important ca organizarea lecției să se potrivească cu conținutul acesteia, astfel încât copiii să poată lucra confortabil.

Copiii sunt interesați în special de crearea de imagini bazate pe teme de basme. Copiii iubesc basmele și sunt gata să le asculte la nesfârșit; basmele trezesc imaginația copiilor. Fiecare copil are propriile lucrări preferate și personaje de basm, așa că oferta de a desena imagini pentru basme sau de a sculpta personaje magice evocă întotdeauna un răspuns pozitiv din partea copiilor. Cu toate acestea, desenul, aplicarea și modelarea bazate pe comploturi de basm trebuie să fie diversificate. Deci, toți copiii pot crea imaginea aceluiași personaj. În acest caz, atunci când examinați lucrările finite cu copiii, ar trebui să acordați atenție diferențelor de soluții vizuale, unor descoperiri originale. De exemplu, dacă copiii au desenat un cocoș din basmul „Vulpea și iepurele”, apoi le puteți cere să aleagă cel mai mare cocos, rețineți cine are cel mai frumos și curajos cocos. Puteți conduce o lecție în care copiii vor portretiza diverse animale din poveste. Altă dată desenează ilustrații pentru un basm și fiecare decide singur ce imagine va desena.

Lecția poate decurge astfel: băieții creează împreună ilustrații pentru basmul lor preferat, apoi spun, pe rând, episodul pe care l-au prezentat. Copiii răspund cu mare plăcere la oferta profesorului de a desena sau decupa și lipește o imagine generală la o lucrare, de exemplu, „Dunno in the Sunny City” de N. Nosov, „Cheburashka and the Crocodile Gena” de E. Uspensky, „O oală de terci” de frații Grimm și etc. Când invitați copiii să creeze imagini bazate pe teme de basm, este necesar să se diversifice materialele.

Cu cât sunt mai diverse condițiile în care se desfășoară activitatea vizuală, conținutul, formele, metodele și tehnicile de lucru cu copiii, precum și materialele cu care aceștia lucrează, cu atât abilitățile artistice ale copiilor se vor dezvolta mai intens.

Concluzie

Capacitatea de a fi creativ este o caracteristică umană specifică, care face posibilă nu numai utilizarea realității, ci și modificarea ei.

Problema dezvoltării abilităților preșcolarilor se află astăzi în centrul atenției multor cercetători și practicieni care lucrează în învățământul preșcolar; există numeroase articole, materiale didactice, culegeri de jocuri și exerciții, atât despre dezvoltarea diferitelor procese mentale la această vârstă. , și asupra dezvoltării diferitelor tipuri de abilități de focalizare generală și specială.

Problema abilităților generale și speciale a atras invariabil atenția psihologilor ruși în anii 40-60. ultimul secol. Lucrările din acest domeniu ale oamenilor de știință domestici proeminenți sunt binecunoscute: B.M. Teplova, S.L. Rubinshteina, B.G. Ananyeva, A.N. Leontyeva, A.G. Kovaleva și alții.

În ceea ce privește activitatea vizuală, este important să evidențiem conținutul abilităților care se manifestă și se formează în ea, structura lor și condițiile de dezvoltare. Numai în acest caz este important să se dezvolte în mod intenționat o metodologie pentru predarea dezvoltării artelor vizuale.

Activitatea vizuală este o reflectare a mediului înconjurător sub formă de imagini specifice, percepute senzual. Imaginea creată (în special, un desen) poate îndeplini diferite funcții (cognitive, estetice), deoarece este creată în scopuri diferite. Scopul desenului influențează în mod necesar natura execuției sale. Combinarea a două funcții într-o imagine artistică - imagine și expresie - conferă activității un caracter artistic și creativ, determină specificul acțiunilor orientative și executive ale activității. În consecință, determină și specificul abilităților pentru acest tip de activitate.

Condițiile în care un copil reacționează emoțional la vopsele, culori, forme, alegându-le după bunul plac sunt foarte importante. Datorită educației imaginilor artistice în artele plastice, copilul are posibilitatea de a percepe realitatea înconjurătoare mai deplin și mai viu, ceea ce contribuie la crearea unor imagini încărcate emoțional de către copii.

...
teză, adăugată 08.11.2017

Obiectivele predării desenului la vârsta preșcolară. Tipuri de tehnici de imagine netradiționale. Materiale vizuale folosite în creativitatea copiilor. Rezultate ale nivelului de dezvoltare a abilităților creative folosind aceste metode de desen în sala de clasă.

munca de creație, adăugată 02.07.2016

Rolul activității vizuale în dezvoltarea mentală a copilului. Analiza și caracteristicile comparative ale programelor educaționale privind problema dezvoltării abilităților creative la copii. Un sistem de lucru pentru dezvoltarea abilităților creative în activități artistice.

teză, adăugată 17.08.2011

Condiții psihologice pentru dezvoltarea abilităților creative la copiii de vârstă preșcolară senior. Tipuri de tehnici artistice netradiționale și utilizarea lor. Tehnologia de lucru cu copiii pentru dezvoltarea abilităților creative folosind tehnici artistice.

lucrare curs, adăugată 05/04/2014

Luarea în considerare a literaturii psihologice și pedagogice privind problema dezvoltării abilităților creative ale copiilor preșcolari. Identificarea nivelului de dezvoltare a abilităților copiilor. Dezvoltarea unui set de sarcini creative de desen; formarea premiselor pentru activităţile educaţionale.

lucrare curs, adăugată 06.04.2014

Esența conceptului de „creativitate”. Condiții de bază pentru dezvoltarea abilităților creative. Dezvoltarea abilităților creative în lecțiile de lectură literară. Criterii și mijloace de diagnosticare a nivelului de dezvoltare a abilităților creative ale școlarilor juniori.

lucrare curs, adaugat 19.12.2014

Aspecte teoretice ale dezvoltării abilităţilor creative. Natura abilităților creative și esența procesului creativ. Abordări pentru determinarea abilităților creative. Dezvoltarea abilităților creative ale școlarilor atunci când folosesc un ziar de matematică.

lucrare de curs, adăugată 06.12.2010

Esența, trăsăturile de dezvoltare și principalele caracteristici ale abilităților creative. Condiții pedagogice pentru dezvoltarea abilităților creative la școlari mai mici prin activități de proiect. Diagnosticarea nivelului de formare a abilităților creative.

lucrare de curs, adăugată 21.08.2017

Fundamente pedagogice pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilor preșcolari în învățământul suplimentar. Implementarea unui program educațional suplimentar pentru dezvoltarea abilităților artistice și creative ale copiilor preșcolari.