Muncă de cercetare. Elemente de forme geometrice în modelele de artă decorativă și aplicată a popoarelor mari

„Ornament” - Crearea unui ornament folosind simetria axială și translația paralelă. Modelul de plasă este folosit pentru a decora podeaua, tavanul și pereții camerei. Colibele țărănești erau decorate cu modele sculptate. Ornamentul rusesc este foarte divers. Exemple de ornamente rusești. Planar. Transfer paralel. Cum a fost obținut ornamentul:

„Costume ale popoarelor din regiunea Volga” - Pantofi pentru femei - galoșuri din piele (kebis). Îmbrăcăminte exterioară Paltoane din piele de oaie și blană, halate și haine. Împreună cu broderia, tunsoarea cu margini de țesături colorate a fost folosită pe hainele de zi cu zi. Elemente de ornamente naționale. O femeie căsătorită nu avea dreptul să apară în fața unor străini cu capul descoperit. Costum tătar.

„Costumul popular bașkir” - ceainic cu ornament Bashkir. Impletitura de dama. Istoria costumului. Sculptură în lemn. Ornamente geometrice. Aplicatie din piele si piele intoarsa, ornament Bashkir brodat manual. Bijuterii. Ornament de Bashkir. Tehnica: sculptură heraldică. Subiectul lecției: „Costumul popular bașkir”. Costumul tinerilor și de vârstă mijlocie se distingea prin strălucirea sa printre bașkiri.

„Costumul popular rusesc” - Pe vremuri, broderia nu numai că decora hainele, ci servea și ca talisman. Verde – urzica. Prin îmbrăcăminte poți afla despre tradițiile și obiceiurile poporului tău. Dacă mânecile erau coborâte, atunci era imposibil să faci vreo lucrare. Au pus un incalzitor de suflet deasupra. Și femeile căsătorite purtau întotdeauna un kokoshnik sau o eșarfă.

„Istoria costumului” - În anii 20 ai secolului XX, au apărut pentru prima dată ciorapii de culoarea cărnii. Moda 1795 - 1820 devine o imitație a antichității. Costum renascentist. Clasicism, Imperiu, stil Imperiu (1795 – 1820). Costum din Evul Mediu timpuriu. Epoca agitației. Figaro, pelerine și rotunde erau foarte populare ca îmbrăcăminte exterioară. A doua jumătate a secolului al XIX-lea.

„Costume naționale” - Costume naționale. Ne-am familiarizat cu costumele naționale kârgâzești. Costum național pentru femei. Costum național bărbătesc. Concluzie. Toate costumele sunt frumos decorate cu ornamente. Am învățat numele pălăriilor pentru femei și bărbați. În trecut, costumul kârgâz a avut diferențe teritoriale asociate cu așezarea triburilor.

De mulți ani, hainele cu forme geometrice și linii simple nu s-au demodat.

Este imposibil să răspundem la întrebarea cine și când a decis să facă geometria parte a modei. Modelele geometrice au făcut parte din costumele naționale de mult timp și nu este surprinzător că s-au mutat fără probleme în lumea modei moderne.

În fiecare an, designerii apelează la aceste modele geometrice pentru a-și face creațiile și mai interesante și mai la modă. De ce este acest model simplu atât de popular?

Este stilat

În ciuda simplității evidente a modelelor geometrice de pe haine, acestea arată foarte elegant și neobișnuit. O rochie din cel mai obișnuit stil arată mult mai impresionantă și mai atractivă dacă conține forme geometrice. Nu contează ce este - cercuri, diamante sau pătrate, proprietarul unei astfel de ținute nu va trece neobservat.

Este concis

Hainele cu forme geometrice sunt laconice și în același timp conferă imaginii integritate și completitudine. O fustă simplă sau o fustă cu modele geometrice este o opțiune grozavă dacă vrei să faci o declarație subtilă și calmă.

Este excentric

Dar o combinație pricepută și reușită a unui fund și de sus geometric te va face strălucitor și excentric, dar cel mai important lucru aici este să nu exagerezi, altfel ansamblul poate părea stângaci și fără succes.

Este proaspăt

Dungile simple pot insufla prospețime chiar și celei mai simple ținute. Mai mult decât atât, ca nimic altceva, ele ne amintesc de vară, de mare, de briza caldă a mării și de sunetul surfului. Hainele de vară cu dungi arată proaspăt și cu adevărat estival.

Este elegant

Aceleași dungi simple care adaugă prospețime ținutelor pot transforma cu ușurință o ținută într-una și mai elegantă și mai sofisticată.

Este îndrăzneț

Și, în sfârșit, astfel de haine sunt îndrăznețe, deoarece nu toată lumea va decide să se îmbrace în modele geometrice, atrăgând atenția tuturor.

Cu toate acestea, nu toată lumea preferă să poarte astfel de haine și totul pentru că liniile orizontale și verticale, carourile, pătratele și alte modele te pot face să arăți grasă.

Atunci când alegeți astfel de haine, nu trebuie să uitați de următoarele reguli.

Atunci când alegeți linii verticale, preferați siluetele largi și curgătoare. Dacă țesătura cu astfel de linii se potrivește strâns pe corp, atunci acestea, desigur, sunt distorsionate și arată foarte inestetice. Liniile verticale alungesc de obicei silueta și ne fac să arătăm mai subțiri.

Cu toate acestea, cel mai bine este să evitați dungile largi. Dacă într-adevăr nu le puteți refuza, atunci lăsați-le să nu fie localizate în zonele cu probleme, ci, dimpotrivă, subliniați-vă punctele forte. Deci, dacă aveți șoldurile pline, atunci o fustă cu dungi verticale nu va face decât să sublinieze defectul. Dar o bluză cu un astfel de model, dimpotrivă, va arăta avantajoasă.

Liniile orizontale sunt mai potrivite pentru cei cu siluete zvelte, iar cu o combinație pricepută pot chiar mări părțile necesare ale corpului și atrage atenția asupra lor.

În mod ideal, hainele cu pătrate, triunghiuri și alte forme nu ar trebui să fie făcute din țesătură strălucitoare, deoarece o astfel de țesătură nu face decât să mărească acest model. Totuși, dacă acest lucru nu este o piedică pentru tine și știi că îți poți permite o țesătură strălucitoare, nu ezita, astfel de haine arată foarte avantajos. Dacă încă ești îngrijorat de formele tale, atunci este mai bine să nu plasezi figuri mari în zonele cu probleme, mărindu-le și mai mult.

Ornamentul ca unul dintre tipurile de artă sincretică își are rădăcinile în cele mai vechi timpuri ale istoriei omenirii. Apoi formele decorative au avut funcții magice, de protecție, de identificare și decorative. Până astăzi, motivele ornamentale înconjoară oamenii de pretutindeni. Utilizarea lor poate fi observată în decorarea costumelor naționale, soluții de design interior și multe alte domenii ale activității umane.

În costumele naționale, tehnicile de decorare care recreează un ornament de forme geometrice sunt un atribut indispensabil al finisării mânecilor, tivurilor și gâtului cămășilor și rochiilor.

În formarea unui ansamblu interior, majoritatea designerilor folosesc și forme similare de artă, cu scopul de a sublinia unele caracteristici naționale.

Clasificarea ornamentelor

Fiecare grup etnic are propriile stiluri de ornamente, determinate de caracteristicile mentale și geografice. Meșterii înșiși combină adesea diverse elemente și creează astfel noi tipuri de decor. Prin urmare, este logic să luăm în considerare o clasificare bazată pe performanța tehnică.

Tipurile de ornamente sunt reprezentate grafic, pictural și sculptural. Poate avea formă geometrică sau florală, uneori luând forme fantastice.

Principalele caracteristici de clasificare ale artei ornamentale sunt originea, scopul și conținutul acesteia.

Tipurile de ornamente diferă în construcție și se numesc rozetă, chenar și raport.

• O rozetă este o compoziție închisă construită folosind un plan sau o axă de simetrie. Soiurile sale sunt după cum urmează. Oglindă, axială (versiunea rotativă) și pe baza căreia se construiește modelul în cerc.
• Un chenar este o compoziție închisă, un ornament, al cărui model are o repetare ritmică a elementelor în două direcții opuse. Formează o dungă.
• Rapport, sau model de plasă static, este o compoziție nelimitată în care linii drepte (sau planuri de simetrie) se intersectează pentru a forma o plasă.

Forma de ornament sumerian-babilonian

Cultura sumerian-babiloniană dezvoltată reprezentată de sumerieni, babilonieni, asirieni și akkadieni din mileniul al IV-lea d.Hr. aduce omului modern formele unice ale artei mesopotamiene. Ea, datorită caracteristicilor religioase și mentale, se distinge prin unificare și raționalism. Sacrificiul, momeala animalelor și alte aspecte ale vieții de zi cu zi a babilonienilor se reflectă clar în artele decorative și aplicate.

Separând clar fundalul și imaginea în sine, ornamentul mesopotamic de forme geometrice are un ritm extrem de simplu. Combinația de triunghiuri, cercuri simple și pătrate a fost motivul decorativ dominant, contrastând cu imaginile centrale mari. Absența liniilor curbe și predominarea formelor piramidale fac ornamentul, a cărui fotografie este prezentată mai jos, armonios și echilibrat.

Ornamentul Egiptului Antic

Egiptul Antic a lăsat o anumită amprentă pe Dogmele religioase plasează egipteanul deasupra pământului. Prin urmare, ornamentul formelor geometrice care decorează pereții mormintelor, sarcofagelor și obiectelor de uz casnic care au fost așezate în mormânt are o funcție magică. Este ca și cum ar încerca să umple spațiul principal al imaginii.

Cele mai preferate modele egiptene antice incluse în ornamentul liniar au fost mugurii și florile de lotus. De asemenea, egiptenii au folosit diferite culori structurate conform psihologiei umane. Un număr mare de culori deschise, contururi întunecate și elemente contrastante negre.

Ornamentul culturii egeene

Civilizația din Marea Egee includea popoarele care locuiau pe teritoriul Asiei Mici, Balcanii, precum și insulele din jur din Ciclade și Creta. Datorită faptului că cultura egee este o sinteză a minoicilor și micenienilor, lipsa presiunii religioase și artistico-canonice a contribuit la extinderea zonei de ornamente pe întreaga suprafață internă a pereților clădirilor. Fără colțuri conturate, frize, curele, formând o compoziție ritmică de linii la nesfârșit desfășurate și convergente. Motive ale spiralelor de panglică care curg în jurul unei rozete, valuri și bucle spiralate flexibile, figuri de panglică în formă de inimă, frunze de plante și figuri de animale înscrise în ele - toate aceste elemente de ornament au reprezentat o compoziție nesfârșită în interiorul creto-micenian. Maeștrii antici au avut la dispoziție și numeroși pigmenți naturali colorați, cu care au conferit modelului un aspect vibrant, dinamic.

Motivele în zig-zag și șah sunt foarte rare în compozițiile ornamentale. Oamenii de știință le consideră prototipuri antice ale imaginii apei.

Ornamentul Greciei Antice

Arta ornamentală a Greciei Antice s-a dezvoltat și a predominat în două direcții. Și anume pictura în vază și arhitectură. Prin intermediul lor puteți urmări toate etapele dezvoltării artei plastice grecești. Decorul din cele mai simple motive ondulate și cercuri concentrice evoluează într-un ornament de forme geometrice: imaginile din stânga demonstrează o nouă etapă în interpretarea artistică a simbolurilor.

Compoziția ornamentului este împărțită în curele: partea superioară „cerească”, centrală și mare ca o reflectare a vieții oamenilor pe mare. Aici apare un meandre liniar - un zig-zag geometric, care acoperă corpul vasului cu curele continue și perceput ca un simbol al apei.

Nou pentru arta greacă antică a fost apariția palmetei - o formă de deschidere asemănătoare unei frunze, încorporată în rânduri ornamentale liniare, încununând capitelurile coloanelor încadrate de bucle de monede care erau așezate pe plăci comemorative.

Astfel, a avut loc o unificare a formelor interioare interioare ale clădirilor, legate prin elemente comune în domeniul decorării formelor arhitecturale și

Ornamentul Romei antice

În Roma Antică au existat două perioade de dezvoltare a artei artistice. Prima, pre-republicană, este asociată cu influența predominantă a culturii etrusce. Al doilea, romanul în sine, este marcat de victoria artei grecești, care a modificat tehnicile stilistice și artistice romane de decorare.

Etruscii erau purtători ai unei culturi bogate de forme. Ei au folosit imagini naturaliste cu plante, animale, grifoni și palmete pentru a decora haine, clădiri și pietre funerare. Costumul roman prezenta forme etrusce de țesătură decorativă cu cruci înscrise în cercuri cu puncte.

Romanii au extins schema de culori decorative și au început să se joace cu dimensiunile elementelor pentru a realiza iluzia de mărire interioară a clădirii. Ornamentul roman, a cărui fotografie este prezentată în stânga, are forme naturale de plante, dispuse vertical, simetric, ritmic, perfect combinate cu compoziția artistică principală a picturii și completând-o. Folosește obiecte ale vieții obișnuite: altare, torțe, instrumente muzicale, fructe de plante.

Stilul arhitectural roman este triumfător și supraîncărcat cu detalii. Folosirea capitalei corintice și decorarea acesteia cu un număr mare de monede, palmete și volute au devenit semnul distinctiv al clădirii romane. Schema de culori a acestui ornament este strălucitoare și bogată, plină de combinații neobișnuite.

ornament arabesc

Înainte de adoptarea islamului, arabii nu aveau propria lor cultură. Dar, după ce au cucerit Palestina, Egiptul, Siria și Persia, au creat rapid propriul lor strat artistic unic, strâns legat de religie. Interzicerea Coranului de a reprezenta creaturi vii a adus imaginația artistică a maeștrilor antici la un nou nivel. El a generat un lux în infinitatea și ornamentația lui, cunoscut unei persoane departe de islam. Artiștii arabi folosesc atât un ornament de forme geometrice, cât și imagini stilizate ale plantelor, împletindu-se între ele și creând o acoperire luxoasă, uluitor de complexă. Este situat pe părțile arhitecturale și interioare exterioare și interioare ale templelor, acoperă covoare și haine pentru oameni, este tipărită ca ilustrații în cărți și aplicată articolelor de uz casnic.

Principii de construire a unei compoziții ornamentale

O compoziție ornamentală poate fi independentă sau complementară.

În primul caz, fiecare element este subordonat sensului său teoretic și este situat relativ la structura compozițională clasică sau conform canoanelor maeștrilor antici. De exemplu, detaliile pot fi plasate fie folosind raportul de aur, fie fără acesta; cu implementarea unui transfer realist de volume și forme sau folosind tehnici de creștere a elementelor principale și de scădere a celor secundare etc.

Dacă ornamentul este folosit doar ca o componentă care completează imaginea, aspectul și semnificația sa nu sunt în niciun caz reduse la simplitate. Cu toate acestea, în acest caz, dimensiunile imaginii în sine sunt mult reduse, iar structura compozițională este caracterizată de o anumită repetiție ciclică, menită să nu distragă atenția spectatorului de la centru, ci să completeze sensul acesteia cu simbolismul său.

Utilizarea motivelor ornamentale în decorarea obiectelor

Utilizarea motivelor ornamentale naționale în decorarea lucrurilor și a obiectelor de uz casnic a fost întotdeauna larg răspândită. Viața modernă se caracterizează prin utilizarea unor astfel de modele în procesul de creare a unui stil individual de casă. Ornamentul poate decora obiecte ale unui ansamblu de grădină și parc. Decorarea hainelor cu elemente naționale pune oamenii într-o dispoziție prietenoasă, stimulează interesul celorlalți față de persoana proprietarului său și pur și simplu adaugă o întorsătură individuală imaginii persoanei.

Ornament pentru copii

Ornamentele pentru copii legate de arta populară nu au diferențe semnificative față de alte modele. Excepția aici este îmbrăcămintea rituală menită să sărbătorească orice vârstă sau etapă de viață a unei persoane.

Ministerul Educației al Republicii Bashkortostan

Filiera învățământului general de bază al municipiului

Instituție de învățământ bugetară Școala secundară din satul Staropetrovo, satul Bekmurzino, districtul municipal din districtul Birsky al Republicii Bashkortostan

Cercetare

Elemente de forme geometrice

în tiparele artei decorative şi aplicate ale popoarelor mari

Birsk 2011

Introducere…………………………………………………………………………………
Capitolul 1. Simetria - principiul structurii lumii………….
Capitolul 2. Motive ornamentale ale broderii Mari………………..
Capitolul 3. Concluzie…………………………………………………….
Bibliografie…………………………………………………….
Aplicație…………………………………………………………….

Introducere

La începutul celui de-al treilea mileniu, când omul modern este înconjurat de lumea celei mai noi tehnologii, interesul oamenilor pentru munca manuală crește, oamenii își îndreaptă tot mai mult atenția și atenția către creativitatea aplicată.

Arta populară mari are tradiții profunde, vechi de secole. Din cele mai vechi timpuri, oamenii Mari și-au exprimat atitudinea față de frumusețe, bogăția imaginației creative și subtilitatea gustului estetic în decorarea obiectelor de uz casnic, de uz casnic și ritual, îmbrăcăminte și pălării. Broderia a ocupat un loc de frunte în arta populară marină. Fiecare femeie Mari a stăpânit arta broderiei, învățând din copilărie să țese și să brodeze. Modelele brodate au fost utilizate pe scară largă în îmbrăcămintea de zi cu zi, festivă și rituală, în articole de decorațiuni interioare și în articole de cadouri. Toate detaliile costumului au fost împodobite și împodobite cu broderie: cămăși, rochii și caftane, cămăși și șorțuri, acoperitoare pentru cap de nuntă și prosoape pentru talie, care pot fi numite adevărate lucrări de meșteșuguri populare.

Culoarea îmbrăcămintei, abundența modelelor brodate și a decorațiunilor mărturisesc gusturile și tradițiile oamenilor mari, înțelegerea lor asupra frumuseții și armoniei.

Istoria lui Mari se reflectă în artele decorative și aplicate, ale căror tradiții străvechi au fost întruchipate în mod viu în prelucrarea artistică a lemnului, țesutul cu modele și aplicații. Dar cea mai izbitoare și expresivă a fost broderia. Originalitatea ei și marele ei merit artistic mi-au atras atenția.

Relevanța cercetării se datorează luării în considerare a compoziţiei motivului ornamental al compoziţiei în modele mari din punct de vedere al matematicii.

Scopul lucrării - explorați modelele geometrice în modelele de broderie Mari

Sarcini:

1. Identificați tipuri de simetrie în formele ornamentale ale modelelor Mari

2. Caracterizați trăsăturile compoziționale ale tiparelor

3. Luați în considerare locația ornamentului de pe costumele Mari

Obiectul de studiu: broderii pe costume mari

Subiect de studiu: geometria modelelor de broderie

Simetria este principiul structurii lumii

Frumusețea și armonia sunt strâns legate de simetrie, acest lucru a fost observat de arhitecții și artiștii antici. Cuvântul simetrie provine dintr-un cuvânt grecesc care înseamnă „aceeași măsură”.

Fiecare persoană are cel puțin o idee intuitivă de simetrie. Este suficient să privești în jur pentru a fi convins că așa este: pești și păsări, animale și insecte, maimuță și om, flori și frunze, ciuperci și alge - există simetrie în orice în viață ! Ce este simetria?

Un obiect geometric este considerat simetric dacă i se poate face ceva, după care va rămâne neschimbat. De exemplu, o stea cu cinci colțuri, ființă

rotit cu 72=(360: 5), își va lua poziția inițială

Simetria, percepută de o persoană ca un model de structură, ca o manifestare externă a ordinii interne, are valoare estetică și este percepută ca frumusețe.

Arta ornamentului folosește astfel de tipuri de simetrie geometrică precum chenarele, rozetele și plasele.

Motive ornamentale ale broderii Mari

FRONTIERĂ- acesta este un model care se repetă periodic și este un tip de simetrie portabilă, când fiecare figură anterioară coincide cu următoarea atunci când se deplasează progresiv de-a lungul bordurii la un interval constant (pas de simetrie).

Orice graniță poate fi combinată cu ea însăși prin transfer paralel. La trasarea granițelor, pe lângă translația paralelă, se utilizează simetria relativă la o linie dreaptă și simetria centrală.

Granița este caracteristică în compozițiile de broderie a copiilor femeilor căsătorite printre Mari - în sharpans și nashmak.

Designul este format din mai multe rânduri de dungi ornamentale așezate unul deasupra celuilalt paralel cu marginea orizontală îngustă a pânzei. Aceste dungi includ diverse elemente geometrice: cruci, zig-zag, linii drepte și diagonale care se intersectează, triunghiuri, stele și romburi ajurate etc. În fiecare dintre dungi, același element se repetă sau alternează cu altul.

Natura modelelor a fost influențată în principal de ochiuri numărate. Prin urmare, toate elementele ornamentului sunt rectilinii și geometrice; cele mai comune motive sunt romburi, pătrate, triunghiuri și alte forme geometrice, care sunt formate din linii drepte și întrerupte, diverse formațiuni curbilinii.

Cel mai comun este diamantul cu laturile extinse; construcția sa are variații variate cu laturi extinse pe toate cele patru colțuri, pe două laturi opuse (cu bucle agățate); romb în trepte; un romb format din motive de pieptene; romb cu margini netede etc.

Broderia este așezată și pe șorț ca margine: o bandă largă de-a lungul tivului și o bandă îngustă la joncțiunea panourilor. Sorțul era adesea cusut din trei panouri înguste de pânză.

Chenarul este adesea folosit pentru a deghiza cusăturile sau pentru a sublinia marginile părților individuale ale costumelor pentru bărbați și femei, cum ar fi tivurile, manșetele și marginea gulerului. Pe un șal de femeie (caftan), broderia a scos în evidență linia taliei pe spate, subliniind mânecile și marginea tivului.

În toate cazurile în care a fost folosit un chenar, a fost folosit un model mic de diverse motive geometrice zoomorfe și vegetale.

Existența modelelor ornamentale de origine zoomorfă este asociată cu credințe antice și ritualuri magice. Cele mai expresive sunt scenele cu imagini pereche de păsări de apă care se înfruntă una pe cealaltă și o pereche de elan-cerb stilizat. Vechii Mari idolatriza animalele și păsările și veneau ursul, căprioarele și calul. Potrivit legendei, imaginile acestor animale și păsări i-au protejat pe Mari de vătămări, iar aceste icoane vorbeau și despre ocupațiile oamenilor. Căprioare – vânătoare, cai – fermă. Tot ceea ce era înfățișat pe broderie reflecta natura înconjurătoare, viața și modul de viață al oamenilor.

Caii și căprioarele sunt adesea combinate cu forme de plante ale unei flori, frunze, ramură mică de conifere, cu un motiv de cârlig sau corn sub forma a două bucle opuse. Motivele florale și vegetale sunt, de asemenea, variate. Sunt formate din rozete, romburi, linii drepte și oblice și formează prototipuri de „tufe” stilizate cu ramuri și flori.

Un ornament înscris într-un cerc sau într-un poligon obișnuit se numește rozetă. Acest tip de ornament este închis și limitat la o anumită formă geometrică. De regulă, forma de bază a unei rozete este un cerc. Pentru a-și îndeplini planul, cercul este împărțit în părți, într-o parte desenează o figură geometrică, apoi, folosind simetrie, o repetă în alte părți ale cercului.

Maritor ne este drag in primul rand ca manifestare a culturii nationale, traditii si caracteristici care determina aspectul unic al artei decorative populare Mari.

Broderia a fost folosită pentru a decora toate detaliile costumului național al femeilor: îmbrăcăminte exterioară, coafuri, eșarfe de nuntă și cuverturi de pat, curele și pentru a decora cămășile bărbaților. Însă principalul accesoriu al vestimentației Mari în trecut era o cămașă decorată cu broderie. Broderia a fost pe piept, spate, de-a lungul tivului si la capetele manecilor. Pe piept era mai lat și consta din diverse modele geometrice. Pe lângă broderie, costumul de damă se distingea printr-o varietate de finisaje.

Ornamente din plasă

În arta ornamentării, este adesea folosită umplerea unui plan cu figuri rectilinii identice. În matematică, astfel de plăci se numesc modele de plasă. Se știe că doar două tipuri de figuri - diverse paralelograme (inclusiv dreptunghiuri, pătrate și romburi) și hexagoane cu perechi de laturi paralele umplu planul complet, fără goluri sau suprapuneri, folosind doar translații, menținând orientarea.

A reveni la broderia Mari este de interes pentru oamenii de azi. Fiecare familie a păstrat articole brodate realizate în trecut. Unii le păstrează cu grijă ca amintire a strămoșilor lor, alții le folosesc la sărbătorile naționale, la spectacole de artă de amatori, la spectacole ale grupurilor artistice profesioniste și ansamblurilor folclorice și etnografice și la concerte.

Căldura mâinilor și dragostea pusă într-un produs handmade sunt resimțite de cei care intră în contact cu acesta. Prin urmare, atunci când îmbraci un costum național, te simți complet diferit; transformă o persoană.

Tip de lecție: Lecție integrată (geometrie și cultură națională)

Obiectivele lecției:

Educational: familiarizarea elevilor cu tipurile de forme geometrice utilizate în ornamentele naţionale. Introducere în artele și meșteșugurile populare.

Dezvoltare: dezvoltarea interesului pentru artele aplicate, dezvoltarea abilităților în construirea figurilor geometrice, dezvoltarea ingeniozității, dexterității, ochiului, imaginației spațiale, intuiției.

Educational: insuflarea interesului pentru cultura populară, dragostea pentru țara natală, respectul pentru moștenirea strămoșilor, insuflarea respectului pentru munca meșterilor de cusut haine naționale, cioplitori de oase etc.

Suport metodologic pentru lecție:

• expoziție de materiale didactice despre arta națională;
• pe tablă - figuri geometrice cu definiții;
• fișe cu fragmente de modele naționale (dacă există o tablă interactivă, diapozitive cu fotografii cu îmbrăcăminte națională).

În timpul orelor

1) Org. moment.

Buna ziua! Tema lecției noastre: „Figuri geometrice în ornamentele naționale”. Astăzi vă vom preda o lecție de geometrie neobișnuită, care va fi legată de cultura noastră națională, și anume de cultura popoarelor din nordul îndepărtat. Mai întâi, vom repeta subiecte studiate anterior, apoi vom îmbina cunoștințele dobândite cu cultura națională, vom găsi comunități între cele două materii studiate, iar în concluzie vom face puțină muncă creativă.

2) Repetarea materialului studiat anterior.

În lecțiile de geometrie am abordat următoarele subiecte: „Poligon”, „Cadrilater”, „Paralelogram”, „Trapez”, „Dreptunghi”, „Romb”, „Pătrat”, „Cerc”.

În primul rând, să ne amintim definițiile figurilor ( mesajul studentului):

Paralelogram Un patrulater ale cărui laturi opuse sunt paralele se numește.

Trapez Un patrulater se numește patrulater în care două laturi sunt paralele, iar celelalte două laturi nu sunt paralele.

Dreptunghi se numește paralelogram în care toate unghiurile sunt drepte.

Diamant se numeste paralelogram in care toate laturile sunt egale.

Pătrat se numește dreptunghi ale cărui laturi sunt toate egale.

Prin ce teoreme importante am trecut la cursurile de geometrie pe aceste subiecte? ( sondaj frontal)

3) Conversație.

Deci, am repetat materialul nostru. Acum partea interesantă a lecției noastre de astăzi. Vă rugăm să priviți următoarea imagine („bile” – decorarea pantofilor de iarnă). Ce forme geometrice crezi că sunt folosite aici? La ce crezi ca se refera? De exemplu, un cerc este soarele, un triunghi este o locuință (urasa, iurtă) etc. (modele de vizualizare, discutarea figurilor, analizarea semnificațiilor fiecărei figuri)

Pătrate – „cufere” (deseori folosite în îmbrăcămintea bărbătească)

Următoarea figură folosește forme geometrice, cum ar fi un cerc, un triunghi înseamnă „soare, lumină, bine”. Acest ornament este folosit pentru a decora hainele naționale pentru copii.

Sau atunci când decorați diverse panouri și covoare:

Următorul ornament care folosește un oval sau un romb poate însemna „barcă, lac, ochi”

„Chum, iurtă, munți, gălbenele”

4) Munca creativă a elevilor.

Acum fiecăruia dintre voi i se oferă o muncă individuală, adică în 10 minute, trebuie să folosiți forme geometrice pentru a crea și a desena propriul ornament pe hainele naționale. Să fie bile, bastynga, îmbrăcăminte exterioară, pălărie, mănuși etc. Amintiți-vă - principalul lucru nu este cantitatea de forme geometrice utilizate, ci CALITATEA.

(Dacă a mai rămas timp, cei interesați pot spune despre munca lor, ce forme geometrice au folosit.)

5) Rezumă. Notare.

Vă mulțumim pentru munca dvs., deci care este principalul rezultat al lecției noastre? Figurile geometrice sunt utilizate pe scară largă între toate națiunile. Și fiecare semnificație a unei anumite figuri este diferită. Se pare că nu este atât de ușor să desenezi o anumită figură geometrică. Știți că meșterii și meseriașii noștri nu trebuie doar să deseneze un ornament, ci și să aleagă materialul potrivit (mărgele, os etc.) și să facă un ornament frumos. Pentru a desena un model corect și frumos, trebuie să aveți o muncă bună, sârguință și ochiul potrivit.

Mulțumesc pentru lecție, la revedere!